Diana Rojas-Feile es colombiana y vivió más de 20 años en Suiza; desde con su experiencia como migrante impulsó un proyecto en la Academia de las Artes de Berna que pone en el centro una realidad que no solo toca fibras en Colombia, sino que se extiende por el mundo: Las voces de quienes vivieron el reclutamiento durante su niñez, desde una perspectiva a partir de la verdad y no repetición.

Así nació ‘No hay edad mínima para la guerra’, un proyecto que, a través del performance, el arte urbano, el podcast y el diálogo colectivo, construye un espacio de escucha y reflexión. Desde Con una perspectiva que cruza lo documental, lo digital y lo poético, invita al público a acercarse a historias reales que durante años han permanecido en silencio.

“El arte tiene la capacidad de presentar puntos de vista que no son evidentes en la política. No buscamos generar una única opinión, sino crear un espacio de libertad y metáfora donde la escucha sea el primer gesto de paz”, contó la investigadora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una agenda imperdible desde la voz de los sobrevivientes!

El proyecto se despliega a través de cuatro líneas: Creación artística, memoria, participación y reflexión pública. Dentro de las actividades principales se encuentran:

- Performance inmersivo ‘Corazón Rudo’: Tendrá funciones el 24, 25 y 26 de abril en la Sala Fanny Mickey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella; la obra combina video, música en vivo, instalación audiovisual y testimonios para crear una experiencia sensorial e íntima que invita a la escucha, preservando el anonimato de sus protagonistas.

- Podcast “No hay edad mínima para la guerra”: Se realizará el sábado 25 de abril a las 3:30 p. m., como un espacio que reúne testimonios, reflexiones y fragmentos de memoria sonora en torno al reclutamiento en Colombia; impulsado por sobrevivientes y acompañado por organizaciones sociales, ampliando la conversación hacia públicos presenciales y digitales.

- El mural ‘No más infancias perdidas’: Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de abril a las 10:00 a. m. en la Calle 26 con carrera 17; esta intervención traduce en imagen las trayectorias de vida de quienes vivieron el reclutamiento antes, durante y después de la guerra, consolidándose como un gesto de memoria que inscribe estas historias en la ciudad.

La agenda estará abierta hasta el próximo 28 de abril, para conocer más información puedes visitar el siguiente enlace. 

Cada 23 de abril, las palabras cobran un protagonismo especial. En esta fecha, el corazón de la literatura late con fuerza en todo el mundo, uniendo a lectores y autores en una celebración que trasciende el tiempo.

Esta conmemoración surge de una notable coincidencia histórica: En 1616, fallecieron dos figuras fundamentales de las letras universales, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare. Este hecho convirtió la jornada en un símbolo compartido donde el español y el inglés rinden homenaje a su legado.

Sin embargo, el festejo va más allá de la nostalgia académica. Se trata de reconocer el lenguaje como la herramienta esencial para comunicarnos, narrar realidades y proteger nuestra herencia cultural. Actualmente, el español demuestra una vitalidad en el escenario global, consolidándose como un puente entre millones de personas.

Incluso en organismos como las Naciones Unidas, nuestra lengua no solo es oficial, sino que se fortalece a través de iniciativas que buscan expandir su alcance. A la par, esta fecha coincide con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, impulsado por la UNESCO para motivar a personas de todas las edades a descubrir el placer de la lectura.

Bogotá: Epicentro de la palabra

En la capital colombiana, la celebración se traslada a las calles y recintos culturales. Espacios como la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) y la red de bibliotecas públicas se transforman en puntos de encuentro donde ciudadanos y escritores dialogan a través de los libros.

Asimismo, TransMilenio con las 12 Bibloestaciones, llega a todas las localidades con el Biblomóvil, la Biblioteca Itinerante TIKA; 95 PPP, 4 Salas de Lectura, 2 Bibliotecas de la Confianza y la Biblioteca Digital de Bogotá; además ofrece grandes infraestructuras y colecciones en las 28 Bibliotecas de la Red. 

En definitiva, el Día del Idioma no solo rinde tributo al pasado literario; es una invitación a valorar el lenguaje como un organismo vivo que, día tras día, sigue construyendo nuestra historia colectiva.

La ciudad ha puesto en marcha la beca ‘Artes que conectan territorios’, una estrategia diseñada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Cali, Medellín y municipios de la región central de Cundinamarca. Este programa consolida un esquema de relacionamiento cultural basado en el modelo de ‘becas espejo’, un mecanismo de colaboración interinstitucional que garantiza plataformas de circulación recíproca para los artistas, dinamizando el ecosistema creativo a nivel nacional.

La implementación de este plan trasciende la asignación de estímulos económicos, los cuales suman 300 millones de pesos en la fase inicial de Bogotá. El enfoque principal radica en la generación de capacidades técnicas y operativas permanentes en las ciudades participantes, facilitando que compañías de danza, teatro, circo y comparsas accedan a escenarios de alto impacto que suelen ser difíciles de gestionar de forma independiente.

El enfoque tendrá las siguientes condiciones:

· Montos: Los incentivos oscilan entre los $15 y $40 millones de pesos, dependiendo de la categoría y la ciudad de destino.

· Vitrinas nacionales: Los ganadores integrarán las agendas de eventos destacados, entre los que figuran DanzaMed (Medellín), el Teatro Enrique Buenaventura (Cali) y el Festival Zaquesazipa (Funza).

De esta manera, el fomento cultural se transforma en un sistema integral que protege la identidad regional y establece lazos de cooperación técnica entre las entidades de cultura.

Así mismo, el calendario de ejecución permitirá que el talento bogotano llegue a espacios emblemáticos como el Teatro Municipal Enrique Buenaventura en Cali y eventos como DanzaMed en Medellín. Simultáneamente, Bogotá recibirá propuestas regionales en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño, fortaleciendo una red de intercambio entre creadores y audiencias.

Las agrupaciones interesadas podrán postularse hasta el 4 de mayo de 2026, integrándose a una política pública que busca un desarrollo artístico más incluyente, colaborativo y con un sólido alcance territorial.

Toda la oferta y los requisitos técnicos pueden consultarse directamente en la plataforma oficial de la Secretaría de Cultura.

Entre el afán y el cemento, existe un lugar donde el cuerpo no se detiene, cuna de artistas comunitarios y punto de encuentro para la creación y la formación. Se trata de la Casona de la Danza, un espacio que hoy funciona como refugio para decenas de colectivos y organizaciones que encuentran en el movimiento una forma de vida, expresión y pensamiento.

Este escenario guarda en cada paso una historia que se remonta a la década de 1930, cuando una gran casa fue construida durante la alcaldía de Jorge Eliécer Gaitán como parte de un proyecto de escuelas rurales. Tras años de abandono, fue recuperada en 2010 y reabierta el 29 de abril de 2011 como un espacio dedicado exclusivamente a la danza.

Quince años después, conmemora su aniversario con una semana de programación gratuita que contempla muestras artísticas, talleres, clases maestras y encuentros que conectan distintas formas de entender la magia del lenguaje corporal.

“La Casona de la Danza se ha consolidado como un referente clave para el desarrollo del arte en la ciudad. Su importancia no radica únicamente en su infraestructura, sino en su capacidad de reunir talentos, procesos comunitarios, organizaciones y públicos en un mismo lugar, favoreciendo el diálogo entre experiencias”, explicó Paula Atuesta, gerente de Danza de Idartes.

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¡Bogotá se mueve! Actividades que no se puede perder

¿Cómo se mueve hoy la ciudad? A partir de esta pregunta se construye la agenda de ‘La Danza Celebra: 15 años creando movimiento’, que tendrá lugar del 22 al 30 de abril del 2026. Algunas de los planes más esperados son:

- Clases maestras para soltar el cuerpo: Del 22 al 28 de abril, la Casona abre sus puertas con una franja académica que reúne a agrupaciones como Contraindustria, Lihaf, Barra de Tango, Oikal Dance Studio, Valiente Danza, Bogojazz, Soma, Arte Sin Pausa y Contempovalle, entre otras. El público podrá disfrutar de coreografías, espacios de formación y conversatorios especializados.´

- Escena viva y creación en movimiento: Desde el 24 de abril, la programación se conecta con la ‘Temporada Vive Orbitante – Bogotá Ciudad Creadora’, una plataforma que pone en escena los resultados de la Beca de Creación 2025 con colectivos como Sas Bequia Danza, Colectivo Carretel, Ambidiestro, La Deriva Colectiva, Teatro La Conspiración y Colectivo al Hueco, junto a procesos independientes que amplían el mapa creativo de la ciudad.

- Un día para celebrar el cuerpo: El 29 de abril, en el marco del Día Internacional de la Danza, la ciudad vivirá una jornada central con actividades que pondrán en diálogo distintos lenguajes del movimiento y que convocan tanto a artistas como a públicos no especializados. La jornada busca reconocer la danza como un campo diverso, en constante transformación, y como una práctica social que conecta cuerpos, territorios y experiencias.

La programación está abierta a todo tipo de público. Si usted quiere conocer más sobre horarios y temáticas puede visitar el siguiente enlace.

En la localidad cuarta de Bogotá se abre un escenario donde confluyen voces, letras y melodías que revelan el potencial de una industria cultural que nace en el sur de la ciudad. Se trata de ‘ARTESC4’, una estrategia que busca impulsar el talento musical al conectar a artistas con agentes del sector y generar oportunidades reales dentro de la industria.

Durante dos días, artistas, productores, managers y programadores se darán cita en un mismo lugar con un objetivo claro: Generar encuentros directos que permitan establecer alianzas, concretar presentaciones y abrir nuevas rutas de circulación en escenarios como teatros, bares y festivales.

“En Colombia hay mucho talento independiente, pero también grandes vacíos en formación y acceso a la industria. Por eso creamos este espacio, para que artistas y compradores se encuentren cara a cara, generen conexiones reales y entiendan el valor de su trabajo”, explicó Andrés Cardozo, gerente comercial del proyecto, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La dinámica parte de citas de negocio previamente agendadas, donde los participantes presentan sus proyectos, establecen contactos estratégicos y abren puertas a nuevos escenarios de circulación. Un ejercicio que va más allá del networking y se fortalece con mentorías enfocadas en cómo presentar, negociar y posicionar propuestas dentro de la industria.

Algunos llegan con trayectorias consolidadas, otros con procesos emergentes que encuentran aquí una plataforma para proyectarse y dar sus primeros pasos en el circuito profesional.

“Hay mucho talento independiente, pero también muchas barreras para entrar a la industria, por eso ‘ARTESC4 ‘crea un espacio donde artistas y compradores se encuentran de manera directa, generan acuerdos reales y empiezan a darle valor justo a su trabajo”, agregó el gerente.

La cita será los próximos 27 y 28 de abril, entre las 9:00 a.m. y las 4:00 p.m., en Katronix 20 de Julio, un espacio que abrirá sus puertas al público con una

programación de showcases y algunas muestras en vivo. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Del 21 de abril al 4 de mayo, Bogotá se convierte nuevamente en el epicentro del universo editorial con la llegada de la Feria Internacional del Libro. Este encuentro, que cada año redefine la relación entre los lectores y su entorno, propone bajo el lema ‘Escucharnos es leernos’ una experiencia que sitúa la lectura como un ejercicio de pausa, empatía y comprensión profunda del otro.

India, como país invitado de honor, marca el pulso internacional de la Feria con una propuesta que trasciende lo literario. Su pabellón, concebido como una experiencia inmersiva, reúne más de un centenar de actividades entre conversaciones, exposiciones y proyecciones. A esto se suma una nutrida delegación de autores, muestras artísticas y zonas para el público infantil, permitiendo al asistente acercarse tanto a obras traducidas como a textos en sus lenguas originales. Es un recorrido por una tradición milenaria donde las letras dialogan con otras formas de creación y conocimiento.

En el ámbito nacional, Boyacá se presenta como departamento invitado con una apuesta que pone en primer plano sus raíces y su identidad territorial. La participación reúne autores, expresiones artísticas y una muestra gastronómica que acercará al público a las tradiciones campesinas y a la riqueza simbólica de la región. Este espacio no solo visibiliza el talento local, sino que integra la memoria histórica con las nuevas narrativas que emergen desde el corazón del territorio.

Esta robusta apuesta fue el punto de partida del lanzamiento oficial, un encuentro que reunió a líderes del sector como la ministra de las Culturas, Yannai Kadamani; el embajador de la India, Shri Vanlalhuma; el secretario de Cultura de la ciudad, Santiago Trujillo; la secretaria de Cultura de Boyacá, Sandra Mireya Becerra; y la directora del evento, Adriana Ángel Forero.

Con más de 2.300 actividades distribuidas en 23 pabellones, la agenda se proyecta como un suceso que impacta a la urbe en su conjunto. Diversas iniciativas institucionales ampliarán la experiencia hacia lo sensorial y lo territorial, permitiendo que las historias circulen y encuentren nuevas formas de resonar en la ciudadanía.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la presentación de esta nueva entrega para conocer de cerca sus alcances. Durante la jornada, dialogamos con Sandra Mireya Becerra, secretaria de Cultura y Patrimonio de Boyacá; Santiago Trujillo, secretario de Cultura de Bogotá; y Adriana Ángel, directora de la FILBo.

A través de estas voces, exploramos las apuestas de un encuentro que sigue posicionando a la capital como un escenario fundamental para la cultura y el pensamiento en la región.

Cabe resaltar que LAUD 90.4 FM ESTÉREO estará presente en la Feria, llevando a los asistentes lo mejor del panorama cultural con entrevistas, invitados especiales y curiosidades del mundo literario. Los esperamos en el Pabellón 3, Stand 312, segundo piso, para vivir de cerca todo lo que ocurre en este gran encuentro.

La programación la encuentra disponible en los canales oficiales de la FILBo.

Vea la entrevista completa a continuación: 

Lo que comenzó como una iniciativa para acercar la creación a los ciudadanos cumple hoy una década de haber cambiado la forma en que se habita la ciudad. Del 16 al 19 de abril, Bogotá deja de ser una zona de tránsito para convertirse en un gran museo a cielo abierto. Esta versión no solo festeja el tiempo transcurrido, sino una expansión sin precedentes que busca derribar las barreras geográficas y sociales de la expresión artística.

El gran hito para esta ocasión es la descentralización, un movimiento que lleva la vanguardia creativa a localidades como Kennedy, rompiendo con la idea de que la estética únicamente habita en los sectores tradicionales.

Además, con la reapertura de la Sala de Exposiciones en el suroccidente bogotano, lenguajes como el performance y la instalación dejan de ser lejanos para integrarse en la vida de nuevos barrios. Este diálogo entre lo local y lo contemporáneo se extiende también hacia El Nogal y Chicó, demostrando que el talento tiene la capacidad de ocupar cualquier territorio.

Con más de 86 puntos habilitados, entre galerías, librerías y talleres autogestionados, el público se encontrará con una narrativa diversa donde el libro también es protagonista. En la sede Chapinero, el Encuentro Editorial rescata el valor del fanzine y las publicaciones experimentales.

Asimismo, para garantizar que la oferta fluya por toda la metrópoli, el ‘Bus ARTBO’ conectará gratuitamente los ocho recorridos, permitiendo que los asistentes descubran las propuestas de 280 autores provenientes de 27 países.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó de cerca este lanzamiento. Ovidio Claros, presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá; Jaime Martínez, director de ARTBO, y el artista Jorge Barco, hablaron sobre el impacto de esta trayectoria en la formación de audiencias. Sus visiones, sumadas a los testimonios de los invitados en cada punto del circuito, permiten confirmar que este encuentro ya no es solo una vitrina, sino el pulso vital de la movida cultural en la ciudad.

Para mayor información y conocer la agenda cultural ingrese al siguiente link.

Su creador David Felipe Escobar interviene el emblemático edificio para plantear una lectura renovada de lo sagrado a través de la identidad y la memoria.

El punto de partida de esta exhibición es un gesto físico que rompe con siglos de tradición: El descenso de tres arcángeles originales que, desde la época virreinal, permanecieron en las cornisas más altas del recinto. En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Escobar explicó el propósito de este movimiento: “Estos lienzos llevan más de 300 años en lo más alto, así que propuse situarlos al nivel del público para que el espectador logre observar de cerca estas piezas que siempre han estado distantes e intocables”.

Al bajar las obras, no solo cambió la perspectiva visual, sino que quedó al descubierto la materialidad de los cuadros, revelando telas reutilizadas y detalles técnicos antes imperceptibles. En este escenario de coexistencia, el autor incorpora sus propias pinturas inspiradas en identidades diversas, estableciendo un puente entre el pasado y la actualidad: “Vinculo mis cuadros de cuerpos queer con estas figuras tradicionales; son identidades que viven en la disidencia y se transforman en ángeles actuales para habitar junto a otras creencias”.

Para el expositor, esta ambigüedad ya estaba presente en la estética barroca, donde los rasgos andróginos de las figuras aladas permitían lecturas fluidas de género mucho antes de las definiciones de hoy. La experiencia cierra con una reflexión ética sobre una espiritualidad basada en el reconocimiento del otro: “La base del mensaje es el amor hacia el prójimo; entender que nuestras decisiones deben nacer de la posibilidad de reconocer al otro y construir desde el respeto”.

Con esta apuesta, el monumento colonial se ratifica como un escenario de intercambio donde su colección histórica se reinterpreta para conectar con las preguntas del siglo XXI.

Agenda de visita:

Lugar: Museo Santa Clara. (Centro de Bogotá).

Fecha: Hasta el 28 de junio.

Horario: Martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.

Actividades: Talleres, conversatorios y performances (consultar en las plataformas digitales del museo).

En el mes de julio, Bogotá fortalecerá su apuesta por el arte y la tecnología en el espacio público. La ciudad recibirá a ‘Vaivén’, una propuesta de gran formato que busca transformar al espectador en el motor principal de la obra. Esta iniciativa, de acceso gratuito, se tomará el sector de Chapinero durante cinco días consecutivos para ofrecer una narrativa sensorial única.

El proyecto sobresalió entre más de 20 propuestas que aspiraban a intervenir el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (CEFE), Chapinero. Un jurado especializado fue el encargado de la selección, resaltando la solidez conceptual y el despliegue técnico del montaje, factores que evidencian el actual crecimiento del sector creativo y digital en la capital.

Detrás de este hito se encuentra el programa Gente Convergente, que es liderado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Proimágenes Colombia. Este esfuerzo conjunto pretende consolidar la creación digital local y posicionar a la ciudad como un referente regional en contenidos disruptivos. Dicho impulso se articula con otros hitos del ecosistema, como la serie animada sobre Bogotá proyectada para 2027, procesos que actualmente benefician a nueve estudios y cerca de 50 agentes de la industria.

La exhibición se llevará a cabo entre el 8 y el 12 de julio de 2026, coincidiendo con el Bogotá Audiovisual Market (BAM). Esta sincronía permitirá que expertos internacionales del sector inmersivo coincidan en la ciudad, enriqueciendo los espacios de formación y las redes de conexión para los creadores nacionales.

En ‘Vaivén’, la interacción colectiva es el eje fundamental. La obra gira en torno a un balancín de escala monumental que, al ser accionado, activa un entorno audiovisual en constante mutación. Cada oscilación impacta directamente en un universo estético inspirado en la biodiversidad colombiana, donde el equilibrio de los participantes resulta determinante para la evolución de la pieza.

El recorrido transita por cinco escenarios naturales: Páramo, selva amazónica, arrecife coralino, manglar y ciudad. En cada estación, los asistentes exploran dinámicas de ritmo y resistencia mientras el entorno reacciona en tiempo real a sus gestos físicos.

La jornada se organiza en ciclos de entre 12 y 20 minutos. Durante este tiempo, un grupo interactúa directamente con la estructura mientras el resto del público observa la metamorfosis del espacio. La lógica del montaje es intuitiva y prescinde de instrucciones complejas, fomentando una participación orgánica y espontánea.

Más allá del despliegue tecnológico, la intención de sus creadores es reivindicar el gesto humano frente a la automatización actual. De este modo, la instalación invita a una reflexión profunda sobre el vínculo entre la naturaleza, la colectividad y las herramientas digitales en la creación contemporánea.

Desde su fundación en 1998, el museo interactivo sobre ciencia y tecnología Maloka en Bogotá se ha convertido en uno de los principales escenarios para la diversión y educación de las familias bogotanas. Buscando siempre sorprender, enseñar y ser una alternativa de entretenimiento para los colombianos, también ha incluido en su programación una franja gratuita pensada para todos los públicos.

Este 2026 no es una excepción y para el mes de abril hay una agenda que busca responder a la curiosidad de los más pequeños y maravillar a los adultos con la biodiversidad del sector El Salitre, la cosmogonía de las comunidades indígenas y el detallado funcionamiento de los ecosistemas colombianos.

El primer evento programado para el miércoles 15 de abril, busca lograr por medio del lente de la cámara el tejido social a los alrededores de Maloka, fortalecer la relación con el territorio y captar la biodiversidad que se mezcla con lo urbano. Se trata de ‘Recorrido + Taller: Encuentro con el territorio y fotografía’, que se llevará a cabo en el Sector Salitre y el Laboratorio Entorno Sostenible. Una actividad que se dividirá en dos franjas horarias: 7:00 a. m. a 8:30 a. m. para el recorrido y 9:00 a. m. a 11:00 a. m. en el taller, con entrada gratuita con inscripción previa en el siguiente link.

Luego, el domingo 19 de abril, bajo la tutela de Nicolás Sánchez, Jeannethe Rojas y Luis Jairo Silva, los asistentes al ‘Taller + recorrido: Mapeando vida’ podrán reconocer el territorio con otra perspectiva, la de los árboles y semillas de la zona con herramientas digitales a partir de las 10:00 a.m. 

Así mismo el 22 de abril, en el marco del Día Internacional de la Madre Tierra, habrá un espacio de diálogo con jóvenes indígenas junto a una muestra musical. El encuentro tendrá lugar en el Cine Domo de 4:50 p.m. a 6:30 p.m. y el ingreso no tiene ningún costo con inscripción previa.

Para los amantes del teatro, los títeres y la educación ambiental también hay un evento muy especial: La obra de teatro ‘Sueños del agua’ en la que la importancia del líquido vital y la relación entre los humanos y la naturaleza. Se trata de una puesta en escena dirigida a toda la familia donde la música y las marionetas se robarán la atención. 

Además de ello el talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas también estará presente con el colectivo Espiritrompa, integrado por artistas formados en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. La cita es el sábado 25 de abril en la Sala Digital, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. con entrada libre. Una obra imperdible bajo la dirección de la maestra Ximena Argotti. Inscripciones aquí.

Estas son solo algunas de las actividades para el mes de abril. Los interesados en descubrir más de la programación de Maloka pueden ingresar al siguiente link.