Hay espacios que adquieren otro significado cuando una comunidad decide volver a mirarlos. Un parque, una huerta o un corredor ecológico pueden dejar de ser lugares de paso para convertirse en escenarios de encuentro, creación y participación. Desde esa perspectiva nació ‘Renacer de Techo’, un festival gratuito que inicia como una actividad comunitaria en 2016 y desde entonces ha articulado expresiones artísticas con acciones ambientales en la localidad de Kennedy.

Sobre esta experiencia hablaron Alejandro Eraso, director de ‘Renacer de Techo’, y el músico Mulato Bantú, quienes estuvieron en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’. Eraso explicó que el proyecto comenzó con jornadas destinadas a recuperar espacios públicos, trabajar la tierra y construir huertas. Con el tiempo, esos encuentros incorporaron la música y convocaron a nuevos artistas y habitantes de la zona.

 

 

El origen de la iniciativa estuvo marcado por la articulación de gestores culturales, artistas urbanos, líderes ambientales, colectivos juveniles, organizaciones comunitarias y habitantes de la UPZ 46 Castilla. Bajo el nombre inicial ‘Freestyle por mi Tierra, el Renacer de Techo’, comenzó a consolidarse como una plataforma para fortalecer y visibilizar las expresiones culturales de la localidad.

Con el paso de los años, la música dejó de ser un acompañamiento para ser uno de los principales lenguajes del proyecto. Su propósito entiende las manifestaciones culturales como herramientas para construir memoria colectiva, fortalecer los vínculos sociales y promover la apropiación de los espacios compartidos. De allí surgieron actividades como jornadas de siembra, muralismo, recuperación ambiental, talleres artísticos, recorridos en bicicleta, cine-foros, conversatorios y encuentros intergeneracionales.

En esa relación entre creación e identidad aparece Mulato Bantú. El músico caribeño que ha construido un recorrido entre pueblos, veredas y ciudades, llevando consigo una obra relacionada con sus raíces, la cultura afro y la memoria de sus ancestros.

Su propuesta encuentra en las canciones una forma de expresar preocupaciones que trascienden lo musical. “Mis letras tienen un trasfondo político y social”, explicó Mulato Bantú durante su participación en La Verdadera Alternativa de la Radio, al referirse a una labor obra que también busca llamar la atención sobre la naturaleza y el cuidado del agua.

 

 

La misma perspectiva atraviesa ‘Renacer de Techo’. Para Alejandro Eraso, la intención es que las expresiones culturales puedan “germinar semillas de arte” y propiciar reflexiones alrededor del ambiente, el espacio que se habita y las relaciones entre quienes lo comparten.

El cuidado ambiental, de hecho, no llegó después de la música: Está en el origen de la iniciativa. El trabajo con huertas, residuos, agua y zonas verdes continúa como una de sus líneas principales, acompañado por actividades pedagógicas y la participación de organizaciones ambientales y asociaciones de recicladores de Kennedy. 

 

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Todo esto responde a las distintas problemáticas presentes en el sector, entre ellas la reducción de zonas verdes y ecosistemas estratégicos, la falta de escenarios culturales y espacios seguros para las juventudes, la poca visibilización de iniciativas locales y las brechas en el acceso a herramientas pedagógicas y tecnológicas.

A lo largo de su trayectoria, el proyecto ha trasladado sus actividades a parques, humedales, corredores ecológicos y espacios barriales. Esta característica itinerante permite acercar las prácticas culturales a escenarios cotidianos y ampliar el acceso a expresiones que no siempre circulan por los circuitos tradicionales de la ciudad. 

 

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Además de su programación artística y ambiental, ‘Renacer de Techo’ incorpora una acción solidaria dirigida a las comunidades afectadas por el terremoto. Durante el encuentro se habilitará un punto de recolección de donaciones en especie, especialmente destinadas a poblaciones del Chocó que enfrentan dificultades para recibir ayuda.

Este evento se realizará este sábado 15 y domingo 16 de agosto en la Huerta Comunitaria Nakuma, en el Parque Vecinal Castilla. La programación reunirá propuestas musicales locales, distritales y nacionales, además de talleres artísticos, actividades ambientales y espacios de encuentro comunitario. La entrada es libre.

Cada rollo es el resultado de un delicado equilibrio entre técnica, precisión y creatividad. Lo que nació como una tradición japonesa hoy se consolida como una de las categorías gastronómicas de mayor crecimiento en Colombia. De acuerdo con cifras de Rappi y DiDi, durante 2025 se realizaron cerca de 700.000 pedidos de sushi, un aumento del 100 % frente al año anterior.

Bogotá encabezó el consumo, seguida por Medellín, Cali, Barranquilla, Bucaramanga y Cúcuta. Por esta razón desde el pasado 30 de julio hasta el próximo 9 de agosto, regresa el ‘SushiFest’, un delicioso recorrido que reunirá a más de 30 restaurantes de la capital colombiana, municipios de Sabana Centro y Cali, donde cada establecimiento presentará un roll de autor creado exclusivamente para el festival.

"Este evento nació como una iniciativa ‘de restauranteros para restauranteros’ y hoy es uno de los encuentros gastronómicos más esperados por el público colombiano. Nuestro propósito sigue siendo el mismo: Crear oportunidades para los establecimientos, dinamizar el sector y acercar a más personas a nuevas experiencias culinarias", resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Durante diez días, los asistentes podrán descubrir propuestas que mezclan la tradición japonesa con ingredientes de la cocina colombiana y sabores internacionales. Desde bocados inspirados en el ‘Hikari’, que traduce luz, hasta preparaciones con mariscos, carnes, pollo y opciones vegetarianas, diseñadas especialmente para esta edición. "Son los comensales quienes tienen la última palabra. Cada voto no solo reconoce las mejores propuestas, también fortalece el trabajo de los participantes", destaca el documento.

El ‘SushiFest’ hace parte del circuito de festivales gastronómicos de ‘Restaurantes Unidos de Colombia’, iniciativa que también organiza eventos como ‘Pizzafest’, ‘Tacofest’, ‘BurgerFestival’, ‘Festival del Mar’, ‘Festival del Asado’ y ‘Texmexfest’, encuentros que, según el gremio, han generado ingresos superiores a 15.000 millones de pesos en diferentes ciudades del país.

El próximo 9 de agosto, como cierre del encuentro, se anunciarán los tres mejores rolls seleccionados a partir de la calificación del público, cuyos resultados se conocerán a través de las redes sociales oficiales del evento. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Después de convocar a más de tres millones de personas en 2025 y consolidarse como uno de los eventos culturales más importantes de la ciudad, la Bienal Internacional de Arte y Ciudad de Bogotá (BOG27) volverá en septiembre de 2027 con una nueva edición. La iniciativa, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, fue presentada oficialmente junto con el equipo curatorial que orientará la programación artística y conceptual del evento.

Bajo la dirección de Juan Ricardo Rincón Gaviria, la Bienal contará con un comité integrado por destacados profesionales nacionales e internacionales.

Una Bienal que dialoga con la ciudad

La propuesta curatorial de la BOG27 plantea a Bogotá como un gran escenario donde los espacios naturales y urbanos se convierten en anfitriones de relatos que exploran las relaciones entre las distintas especies que habitan el territorio. De esta manera, la ciudad será nuevamente el punto de encuentro entre el arte, la ciudadanía y el espacio público.

Como parte de su proyección internacional, São Paulo (Brasil) será la ciudad invitada de honor, fortaleciendo los lazos de cooperación cultural entre ciudades iberoamericanas y promoviendo el intercambio de artistas, proyectos y experiencias.

Un comité curatorial de trayectoria internacional

La Bienal contará con un equipo encargado de definir y desarrollar el eje conceptual del evento, así como de acompañar los proyectos artísticos en todas sus etapas.

El comité está conformado por:

· Magalí Arriola, escritora y curadora independiente mexicana, exdirectora del Museo Tamayo de Ciudad de México y curadora del Pabellón de México en la Bienal de Venecia 2019. Quién habló para el programa ‘Amantes del Círculo Polar’: ‘La idea es rescatar, las historias que yacen en la ciudad de Bogotá, Como lo indica el nombre del propio evento, es una Bienal de Arte y Ciudad. Entonces, se trata de establecer un diálogo entre propuestas artísticas y la propia estructura urbana de la capital’.

 

 

· José Esparza Chong Cuy, curador y arquitecto mexicano, director ejecutivo y curador jefe de Storefront for Art and Architecture de Nueva York y curador del Pabellón de Kosovo en la Bienal de Venecia 2026.

· Juan Ricardo Rincón Gaviria, director de la Bienal desde 2025, fundador de Taller Paralelo Arquitectos y de la Feria del Millón, además de curador de Voltaje Salón de Arte y Tecnología.

· María Paula Bastidas, investigadora y curadora colombiana especializada en arte contemporáneo, memoria e identidad.

· Juliana Steiner Fraser, curadora e investigadora colombiana, cofundadora de Espacio Odeón y reconocida por proyectos curatoriales de alcance internacional.

· Elkin Rubiano, director de Humanidades y Estudios Literarios de la Universidad Jorge Tadeo Lozano y especialista en teoría estética, crítica cultural y relaciones entre arte, ciudad y espacio público.

Convocatorias para fortalecer el talento bogotano

Como parte de la preparación de la BOG27, la Secretaría de Cultura abrió cuatro convocatorias dirigidas a artistas, curadores, colectivos y agentes culturales de Bogotá:

· BOG27 Bogotá inédita, que seleccionará 40 iniciativas con incentivos de cuatro millones de pesos cada una. Cierre: 21 de agosto de 2026.

· BOG27 Intervenciones barriales, con cuatro propuestas de alto impacto territorial, cada una apoyada con 40 millones de pesos. Cierre: 21 de agosto de 2026.

· BOG27 Instalación efímera in situ, con tres incentivos de 110 millones de pesos para intervenciones en el Parque Nacional, el Parque de los Periodistas y el Legado Rogelio Salmona. Cierre: 5 de octubre de 2026.

· BOG27 Curadurías independientes, que contempla tres categorías para exposiciones inéditas en espacios culturales de la ciudad, con incentivos entre 75 y 100 millones de pesos. Cierre: 5 de octubre de 2026.

El legado de la primera Bienal

La primera edición de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad dejó una huella significativa en Bogotá. Más de 250 artistas de 12 países participaron en una programación gratuita distribuida en 28 sedes, acercando el arte contemporáneo a miles de ciudadanos.

Entre sus principales legados para la ciudad se encuentran el inicio de la restauración de Auras Anónimas, de Beatriz González; el monumento Umbral, de Carlos Castro Arias; el mural Tapas por la felicidad, construido con 80.000 tapas plásticas recicladas, y 137 intervenciones de arte urbano en estaciones y portales del sistema TransMilenio.

La primera Bienal también dejó un importante legado editorial con la publicación de un libro-catálogo que reúne las principales obras, artistas y experiencias de la BOG25, consolidando la memoria de uno de los proyectos culturales más ambiciosos desarrollados en la historia reciente de Bogotá.

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Existe un gran escenario que se construye a partir de tres elementos: Una voz imponente, la imaginación y un buen libreto. En la lectura dramática, la interpretación de los actores y la creatividad del público son las encargadas de dar vida a la obra, transformando cada línea en una experiencia única.

Este formato será el protagonista del ‘Festival de Lectura Dramática 2.0’, una iniciativa que busca convertir la escritura en protagonista y abrir nuevas oportunidades para quienes cuentan historias desde la dramaturgia.

"Hay un potencial enorme en la palabra escrita; con ella se moldea el cuerpo, la voz, el espacio y hasta la escenografía. La lectura dramática no busca montar una obra completa; su objetivo es descubrir qué funciona, cómo respira un texto y hacia dónde puede crecer”, resaltó Liliana Jaimes, directora del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

 

 

La convocatoria, abierta hasta el próximo 7 de agosto, está dirigida a grupos profesionales y emergentes de Bogotá y Cundinamarca, quienes podrán participar con una lectura de una obra del ‘Banco de Textos del Festival’ o con una dramaturgia propia, siempre que cuenten con la autorización del autor.

Las propuestas deberán presentarse mediante un video grabado a una sola cámara, sin cortes ni ediciones, privilegiando la interpretación de los actores y la fuerza del texto. Las tres mejores serán premiadas con $1.000.000, $600.000 y $400.000, además de tener un lugar especial en el evento de cierre.

“Un texto finalmente eres tú. Cuando otros lo interpretan también descubres la forma en que te perciben. Hay muchas mujeres que escriben teatro, pero sus obras todavía no son tan visibles. Es importante darles un lugar especial”, agregó Jaimes.

 

 

La clausura del Festival se realizará el 5 de septiembre en el Biblioparque Marqués de San Jorge, en Funza. Para conocer las bases de la convocatoria, los interesados pueden consultar las redes sociales de Macarios Teatro, donde se encuentra disponible el formulario de inscripción y toda la información del proceso.

En 1936, el mundo de las romanzas, el teatro y la danza vio nacer la que muchos consideran la última gran zarzuela de la historia. Escrita por el compositor vasco Pablo Sorozábal, ‘La tabernera del puerto’ entrelaza un intenso relato de amor en un puerto del norte de España.

Nueve décadas después de su estreno, el escenario del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo se transformará en un muelle marcado por el contrabando, piratas, una taberna donde los secretos cambian el destino de sus protagonistas y una relación capaz de desafiar la traición y el poder.

“El público encontrará momentos serios, cómicos y una partitura extraordinaria. La zarzuela nunca ha dejado de estar viva; lo que ocurre es que durante muchos años dejó de programarse con la frecuencia que merecía”, contó Miquel Ortega, director musical de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Con libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw, la producción llega directamente desde el Teatro de la Zarzuela de Madrid bajo la dirección escénica del reconocido Mario Gas, quien mantiene un vínculo especial con la obra, ya que su padre participó en algunas de las primeras versiones presentadas en España durante el siglo XX.

Desde sus primeras notas, el montaje rompe con los esquemas tradicionales de la zarzuela al incorporar influencias europeas y norteamericanas en una trama ambientada en la ‘Costa Cántabra’. La producción cuenta con escenografía del italiano Ezio Frigerio, nominado al Premio Oscar’, y el vestuario diseñado por Franca Squarciapino, ganadora de la Academia por mejor diseño de vestuario.

“No siempre se encuentra una orquesta y un coro juvenil con este nivel artístico; Colombia tiene un patrimonio musical del que puede sentirse orgulloso. Están a la altura de cualquier escenario internacional”, agregó el maestro.

 

 

En el elenco participan artistas españoles como Leonor Bonilla, Antonio Gandía, César San Martín y Rubén Amoretti, junto a los colombianos Erwin Barrera, Alexis Trejos y Paula Pataquiva. A ellos se suman la Orquesta Filarmónica Juvenil y el Coro Filarmónico Juvenil, además de las actuaciones de los actores españoles Vicky Peña y Pep Molina.

Los asistentes podrán disfrutar de esta producción en tres funciones: Jueves 30 de julio a las 8:00 p. m., sábado 1 de agosto a las 5:00 p. m. y domingo 2 de agosto a las 5:00 p. m., en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El próximo 1 de agosto, el Teatro Estudio La Quinta Porra presentará ‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros’, contados y cantados, una coproducción que reunirá por primera vez en este formato a Nicolás Buenaventura, Edson Velandia y Adriana Lizcano.

En dos únicas funciones, el público será invitado a recorrer un universo de relatos, canciones y mitos que han acompañado a las comunidades durante generaciones. La propuesta plantea un diálogo entre la tradición oral y la creación contemporánea, ofreciendo una experiencia íntima en la que la escucha, la imaginación y la memoria ocupan el centro de la escena.

Más que un espectáculo, ‘La dicha de la palabra dicha’ es una invitación a detener el ritmo cotidiano para reencontrarse con el valor del encuentro presencial. A través de cuentos, canciones y poesía, los tres artistas construyen un espacio donde la palabra recupera su capacidad para emocionar, reunir y abrir preguntas sobre la experiencia humana.

¿Qué era la palabra antes de ser reconocida como tal? ¿Qué existía cuando aún no era nombrada como "palabra", sino únicamente como una posibilidad de expresión? Esta reflexión conduce a una analogía con la física cuántica: Un estado en el que la palabra existe como potencial, hasta que adquiere conciencia de sí misma al ser nombrada. En ese momento, la palabra no solo se reconoce como palabra, sino que también logra la capacidad de nombrar otras realidades.

Así, palabras como casa, hogar, mujer y hombre permiten construir conceptos más amplios y complejos, como el de familia. Mencionó ‘Palicho’ en ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La presencia de estos tres creadores convierte este montaje en un acontecimiento destacado para la agenda cultural de Bogotá. Nicolás Buenaventura, reconocido como uno de los principales referentes de la narración oral en Colombia, comparte escenario con Edson Velandia, compositor y cantautor cuya obra ha marcado un camino propio dentro de la música independiente, y Adriana Lizcano, integra la creación artística con el compromiso social.

En una época en la que buena parte de la experiencia cultural ocurre a través de pantallas, esta propuesta reivindica el poder de la presencia, de la escucha compartida y del arte como espacio de encuentro. Cada historia y cada canción se convierten en un puente entre generaciones, la memoria colectiva y las nuevas formas de narrar el mundo.

‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros, contados y cantados’ promete ser una celebración de la palabra viva: Esa que se cuenta, se canta y sigue encontrando nuevas formas de reunir a las personas alrededor de una historia.

Información general del evento:

Nombre: ‘La dicha de la palabra dicha. Mitos y asombros cantados y contados’

Fecha: 1 de agosto de 2026

Hora: 5:30 p. m. y 8:00 p. m.

Lugar: Teatro Estudio La Quinta Porra

Dirección: Calle 11 # 2-78, Bogotá D. C.

En una época marcada por la Inteligencia Artificial, la desinformación y las amenazas a la democracia, las emblemáticas mariposas amarillas del realismo mágico vuelven a alzar el vuelo. Esta vez, como símbolo del Festival Gabo 2026, uno de los encuentros culturales más importantes de Iberoamérica, que reunirá en Bogotá a periodistas, escritores, abogados, tecnólogos y defensores de Derechos Humanos.

La edición de este año nace de una pregunta tan urgente como vigente: ¿Cómo seguir contando la realidad en un mundo que cambia a una velocidad sin precedentes? Bajo el lema "Aquí estamos. Aquí contamos", se busca reivindicar el oficio de narrar como una herramienta de pensamiento crítico, memoria y resistencia.

“Creemos en el poder de la palabra para movilizar a la sociedad, incluso frente a cualquier intento de silencio u olvido. "Aquí estamos" es una declaración a quienes buscan desplazar o desacreditar el periodismo. "Aquí contamos" es una respuesta a las narrativas que intentan imponerse sin contraste, sin contexto y sin responsabilidad pública”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

¡Invitados que marcarán la conversación!

Del 23 al 26 de julio, la ciudadanía podrá disfrutar gratuitamente de 27 actividades que incluyen conversaciones con figuras como Leila Guerriero, Catalina Gómez Ángel, Piedad Bonnett, Pol Guasch, Javier Sinay, Patricia Nieto y Mónica González. Dentro de las voces más esperadas destacan:

- Salomé Gómez-Upegui (Colombia): Autora de ‘Feminista por accidente’ y colaboradora de publicaciones internacionales en medios como Vogue, The Guardian y ARTnews.

- Ana Teresa Toro (Puerto Rico): Periodista y escritora puertorriqueña, considerada una de las narradoras más reconocidas del Caribe contemporáneo. Su obra explora la identidad, la memoria y el territorio desde la literatura y la crónica.

- Ana Bejarano (Colombia): Abogada y columnista, referente en la defensa de la libertad de expresión en Colombia. Es codirectora de El Veinte, organización dedicada a la protección jurídica del periodismo y la libertad de prensa.

- Xavi Ayén: Redactor jefe de Cultura de La Vanguardia y uno de los mayores cronistas literarios de España.

- Zako Sapey-Triomphe (Francia): Jefe de Tecnologías Emergentes del diario Libération y referente en inteligencia artificial aplicada al periodismo y la innovación en medios.

- Jimena Aguilar (El Salvador): Periodista, codirectora y cofundadora de Alharaca, pionera del periodismo digital feminista y las narrativas inmersivas en Centroamérica.

- Daniel Alejandro Pinilla (Colombia): Director de Comunicaciones y Prensa de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH), con amplia trayectoria en Derechos Humanos y comunicación internacional.

¡Detalles de la programación!

El Festival tendrá como sedes principales el Gimnasio Moderno, la Red Distrital de Bibliotecas Públicas - BibloRed y Centro Felicidad Chapinero (CEFE Chapinero). Entre las apuestas más llamativas de la agenda está ‘El cuarto de Melquíades’, una experiencia inmersiva inspirada en ‘El último viaje del buque fantasma’, que llegará a las bibliotecas Lago Timiza, El Parque, El Tintal y Gabriel García Márquez - El Tunal para acercar a niñas, niños y adolescentes al universo literario de Gabo a través del juego, la lectura y la imaginación.

Para conocer todos los detalles puede visitar el siguiente link.

En tiempos en los que el cambio climático, la contaminación y la pérdida de biodiversidad marcan la conversación pública, el arte surge como un camino diferente para reflexionar. Una puesta en escena que plantea un viaje para que personas de todas las edades vuelvan a mirar su relación con la naturaleza no solo desde las cifras.

Aunque la obra cumple 15 años de trayectoria, su presencia en los escenarios responde a una necesidad que no pierde vigencia: La de fortalecer la educación ambiental y sembrar un lazo cercano con los ecosistemas en los primeros años de vida.

En entrevista con el programa ‘CiberPlaneta’, de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director artístico Kadir Abdel Rahim contó que el montaje nació como respuesta a un daño ambiental que se ha hecho más evidente. "Cada día vemos más deteriorado nuestro ambiente y más afectado por la cantidad de intervenciones que le estamos haciendo a la Tierra. Eso nos hizo pensar en cómo hacer conciencia en la primera infancia, abordando el tema a partir del amor y no como algo externo. Primero tenemos que cuidarnos entre nosotros, porque somos parte fundamental del ambiente, y también cuidar el agua, que es un complemento muy importante de nuestra existencia".

Bajo esa idea le dieron forma a una historia en el que ‘Río’ es el gran personaje principal. Allí, figuras como la ‘Tía Natura’, el ‘Doctor Clorofila’, la ‘señora Luz’ y el ‘Depredador’ muestran las fuerzas que cuidan o amenazan la vida. Todo ocurre en medio de una fiesta llena de ritmos colombianos y música en vivo, donde el público participa y el escenario se convierte en un espacio para aprender jugando en familia.

Es por eso que la obra le apuesta al lenguaje poético para tocar fibras. Según Abdel Rahim, la sensibilidad del arte permite conectar de forma directa con las nuevas generaciones.

"La poesía, junto con lo audiovisual, las imágenes y la voz humana, logra que esa conciencia llegue directo. Muchas veces los adultos necesitan datos, indicadores y estadísticas para comprender el problema, pero con los niños el mensaje se da a través de la música, el canto y el teatro”.

Precisamente, esa complicidad con el público es lo que hace especial la experiencia. Durante la función, los asistentes cantan, ayudan a limpiar simbólicamente el río y acompañan a los personajes en una aventura que invita a adoptar pequeñas acciones diarias por el planeta. Esta vivencia, asegura su creador, va más allá del entretenimiento y busca ser un llamado a sanar nuestro vínculo con la Tierra.

Además de presentarse en salas de teatro, el proyecto ha visitado colegios y zonas rurales, donde el contacto directo con la gente ha fortalecido su misión de educar a través del arte.

"Nos interesa hacer conciencia y poder llevar a toda la familia a una rumba ambiental sin una sola gota de alcohol, pero con mucha agua y mucho amor”, puntualizó.

 

 

‘Rumba Ambiental’ cuenta con funciones los domingos a las 3:00 p.m., en Casa Teatrova, Calle 24 #4a-16, Centro Internacional, una propuesta que sigue demostrando que la cultura es el camino para hablar de la crisis ambiental.

El Gran Circo de China hará historia este año con su primera visita a Colombia. La reconocida compañía llegará al país con ‘El Último Dragón’, una superproducción que promete cautivar al público con impresionantes actos de equilibrio, contorsiones, saltos acrobáticos y una puesta en escena inspirada en antiguas leyendas orientales. La temporada se desarrollará entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, con presentaciones en Pasto, Medellín, Manizales, Cali, Bucaramanga y Bogotá.

 

 

El espectáculo está encabezado por la China National Acrobatic Troupe, considerada una de las compañías acrobáticas más prestigiosas del mundo. Más de 30 artistas viajarán desde Beijing para interpretar una historia que combina la tradición cultural china con una propuesta escénica contemporánea, donde el teatro físico, el humor y la precisión técnica se convierten en los protagonistas.

‘El Último Dragón’ toma como punto de partida antiguos relatos chinos para construir una experiencia visual que transporta a los asistentes a un universo lleno de color, música y simbolismo. El montaje incluye actos aéreos, coreografías grupales, números de alto riesgo y un elaborado vestuario tradicional que complementa una escenografía diseñada para sorprender a públicos de todas las edades.

 

 

La compañía, fundada en 1950 bajo el auspicio del Gobierno Central de China, ha recorrido más de 80 países y suma 72 medallas de oro y 10 distinciones honoríficas obtenidas en competencias internacionales, consolidándose como uno de los máximos exponentes del arte acrobático a nivel mundial. Su trabajo se inspira en una tradición con más de 3.500 años de historia, considerada una de las expresiones culturales más representativas del país asiático.

La llegada del Gran Circo de China representa uno de los espectáculos internacionales más destacados de la temporada cultural en Colombia y una oportunidad para que el público disfrute de una propuesta artística que mezcla destreza física, narrativa y una cuidada producción visual en un formato pensado para toda la familia.

La cita en Bogotá será en el Teatro Cafam – 9 y 10 de octubre, a las 8:00 p. m., y el 11 de octubre, a las 5:00 p. m.

La edición 2026 tendrá como país invitado a México y ofrecerá más de 60 actividades distribuidas en diferentes escenarios de la capital.

El lanzamiento oficial será el 22 de julio en la Plaza La Santamaría, donde el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) presentará la programación completa de esta tradicional celebración, que desde hace casi tres décadas convierte a Bogotá en un gran escenario para el encuentro ciudadano.

Durante un mes, parques, espacios deportivos y espacios públicos recibirán competencias, exhibiciones, actividades recreativas, conciertos y experiencias familiares diseñadas para promover el aprovechamiento del espacio público y los hábitos de vida saludable. La mayoría de los eventos serán de acceso libre, reafirmando el carácter incluyente del Festival.

La edición número 29 contará con una agenda renovada que incluirá disciplinas deportivas tradicionales, deportes urbanos, actividades acuáticas, encuentros recreativos, experiencias para niños, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, además de una destacada programación cultural que fortalecerá el intercambio entre Colombia y México.

Del 31 de julio al 31 de agosto El Parque Metropolitano Simón Bolívar volverá a ser el epicentro de la programación, aunque las actividades también llegarán a distintos parques y escenarios distribuidos por las localidades de Bogotá, con el propósito de acercar el evento a toda la ciudadanía.

Entre los eventos más esperados se destacan:

· Parada del Circuito Sudamericano de Voleibol Playa.

· Copa Internacional de Taekwondo Ciudad de Bogotá 2026.

· Lunada de Verano.

· Festival de Porrismo.

· Récord Tren Humano en Patines.

· Sube Monserrate.

· Festival de Cometas.

· Ciclopaseo Nocturno.

· Red Bull Moto Urbano.

· Strongman Bogotá.

Desde su creación en 1997, el Festival de Verano se ha consolidado como una de las celebraciones más representativas de la capital, reuniendo cada año a cientos de miles de asistentes alrededor de actividades deportivas, recreativas y culturales completamente gratuitas. La iniciativa, liderada por el IDRD, busca fortalecer la convivencia, incentivar la actividad física y promover el disfrute de los espacios públicos como lugares de encuentro ciudadano.

La programación detallada, con fechas, horarios y escenarios de cada actividad, será revelada oficialmente durante el lanzamiento del Festival. Mientras tanto, el Distrito invita a los bogotanos a prepararse para vivir un mes lleno de experiencias al aire libre que convertirán nuevamente a la ciudad en el escenario de una de las fiestas más esperadas del calendario cultural y deportivo de Colombia. Para mayor información puede consultar la página web.