Marcelo, un niño inventor que pasa la Navidad solo porque sus padres trabajan, recibe una celebración inesperada cuando sus primos reúnen a los vecinos del barrio y a medida que aparece cada personaje, el mapping transforma sus recuerdos en escenas monumentales.

Este es el inicio de la historia de ‘Un Ritmo, muchas voces’, el nuevo show que llega al sur de la capital, presentando imágenes que dialogan con la memoria barrial y la identidad de la ciudad al son de una fiesta que mezcla sonidos ochenteros y ritmos colombianos.

El epicentro es el Parque Metropolitano El Tunal que permite un aforo cercano a las seis mil personas. Los asistentes podrán disfrutar del talento de más de 60 artistas reflejado en disciplinas como teatro, danza, música, circo, magia, acrobacias, maniobras aéreas y diversas artes multimediales.

“La puesta en escena íntegra efectos visuales y especiales que enriquecen la experiencia, se presentará en dos funciones diarias y contará con la participación de la ‘Ruta de Acueducto’ al inicio, permaneciendo media hora adicional para que el público pueda tomarse fotografías”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 23 de diciembre se realizarán dos funciones diarias, a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m. Además, desde el pasado 5 de diciembre, El Tunal alberga uno de los montajes navideños más ambiciosos de la ciudad, con más de un kilómetro de senderos iluminados y un árbol de 56 metros de altura que se activa cada noche con un espectáculo de luces láser a partir de las 7:00 p.m. 

¡Espectáculos gratuitos alrededor de la ciudad!

En el marco de la campaña ‘Navidad es Cultura 2025’, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, se reúnen más de 670 actividades gratuitas en todas las localidades de la ciudad. Sin embargo, al lado de ‘Un ritmo, muchas voces’, se completan tres shows de gran formato:

-    'Más allá de las nubes': Un espectáculo inmersivo que narra la historia de Cielo, una niña que, tras seguir a su gato perdido, cruza un portal hacia la ciudad de las nubes, un futuro posible que enfrenta una amenaza. La experiencia íntegra teatro, danza, música en vivo, circo y artes visuales en un formato 360° para público familiar, con una puesta en escena de gran formato y efectos especiales.

Detalles del evento:

Lugar: Plaza Cultural La SantamaríaFechas: Hasta el próximo 23 de diciembreHorarios: 7:00 p.m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 80Aforo: 10.000 personas por función

-    Una ciudad imaginada: Se trata de un espectáculo inmersivo que recorre el origen, la identidad y el futuro de Bogotá por medio del arte digital, la música cinemática y las performances urbanas. Cuatro arquetipos guían esta travesía escénica que combina mapping contemporáneo y una banda sonora que dialoga entre tradición y modernidad, culminando con un ensamble femenino de percusión que celebra la vitalidad y la memoria colectiva de Bogotá.

INSERTAR FOTOLugar: Plaza de BolívarFechas: 13 y 14, y del 17 al 23 de diciembreHorarios: 6:30 p. m., 8:00 p. m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 50Aforo: 20.000 personas por función. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La invitación está dirigida a agrupaciones de danza y música de todo Colombia que desarrollen la práctica del bambuco desde sus territorios, promoviendo los aires, estilos y expresiones propias de cada región.

Además de las propuestas escénicas, el Festival abre un espacio fundamental para la investigación en danza y música alrededor del bambuco, reconociendo procesos que aporten a la preservación, proyección y resignificación de este patrimonio vivo en los distintos contextos culturales del país.

Convocatoria Departamental – Cundinamarca

De manera paralela, se abre la Convocatoria Departamental del Bambuco Cundinamarqués, dirigida a bailarinas de folclor colombiano del departamento de Cundinamarca que cuenten con cualidades escénicas, culturales y de liderazgo propias de una Reina del Folclor.

Este proceso permitirá elegir a la Reina del Bambuco Cundinamarqués, quien será embajadora de la tradición, la danza y la identidad cultural del Departamento, representando el compromiso con la salvaguardia del folclor.

Las fechas, requisitos y el enlace oficial de inscripción serán publicados próximamente a través de las redes sociales de La Fundación Artística Colombia Viva y Tradición, por lo que invita a los interesados a mantenerse atentos a los canales oficiales.

Con esta convocatoria, el evento reafirma su apuesta por un país que baila, canta e investiga el bambuco desde sus raíces, fortaleciendo la memoria cultural y el diálogo entre tradición, creación e identidad territorial.

La Navidad en Villa de Leyva tendrá este año una puesta poco común. El Pueblo de Belén llegará con un pesebre en vivo que ocupará más de 10.000 metros cuadrados y permitirá a los visitantes recorrer una ruta de aproximadamente una hora y veinte minutos, atravesando distintas estaciones que recrean pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. El proyecto busca ofrecer una experiencia organizada, didáctica y accesible para familias y visitantes de todas las edades.

Guillermo Valencia, creador del proyecto, explicó que esta edición amplía el formato presentado en otras ciudades del país. “El año pasado estuvimos en siete mil metros cuadrados, esta vez pasamos a diez mil metros y a treinta y seis estaciones”, señaló durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’. El recorrido incluye casas escenográficas, talleres tradicionales como carpintería y alfarería, y espacios que representan la vida cotidiana en tiempos bíblicos.

Uno de los puntos más llamativos del montaje es la presencia de más de 30 actores profesionales, quienes interpretan personajes como Moisés, José, María, los Reyes Magos y Poncio Pilato. Según Valencia, “en cada estación vas a encontrar actores caracterizados, dando una experiencia con un mensaje claro, con respeto y con un poco de humor”. Cada escena dura entre tres y diez minutos y combina relato, interacción y enseñanza.

El recorrido inicia con el personaje de Moisés, interpretado por Brian Nieves, quien explicó que su estación introduce a los visitantes de forma pedagógica. “A través de un juego enseñamos los mandamientos, no como religión, sino como una guía de vida”, afirmó. La propuesta busca que el público observe y participe activamente en cada escena.

Además del componente teatral, El Pueblo de Belén incluye una granja real con más de 30 especies animales y figuras en fibra de vidrio, como camellos y ovejas, integradas al recorrido. Valencia destacó que el Arca de Noé permitirá a los visitantes ingresar, tomarse fotografías y observar el montaje desde un mirador, acompañado por un sistema de iluminación con más de 12.000 metros lineales de luces.

El proyecto, desarrollado por MV Producciones, es una iniciativa privada que ha requerido varios meses de preparación y la generación de más de 200 empleos directos. “Esto no es un evento de un solo día, aquí trabajamos durante 37 días continuos”, dijo Valencia. El Pueblo de Belén funcionará hasta el 7 de enero de 2026, convirtiéndose en una de las principales actividades culturales y turísticas de la temporada navideña en Villa de Leyva.

Colombia volverá a transformarse en un escenario abierto con una nueva edición del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV). Durante esos días, teatros, plazas, parques y espacios no convencionales acogerán expresiones de teatro, danza, música, circo, performance, clown, teatro gestual y narración oral, en una programación que busca ampliar el acceso y el encuentro con las artes escénicas.

El lanzamiento de esta segunda edición se realizó en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con una intervención artística que reunió tamboreras, bailarines, actores y el Coro Nacional de Colombia. Este acto marcó oficialmente el inicio del camino hacia el FIAV 2026, un proyecto liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Cámara de Comercio de Bogotá y aliados del sector cultural.

Uno de los anuncios más relevantes es la definición de las regiones invitadas de honor. En 2026, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada, mientras que el Caribe colombiano ocupará un lugar central como región nacional invitada. Esta decisión permitirá un diálogo entre creaciones locales e internacionales, destacando la diversidad de lenguajes, ritmos e historias que conforman la escena artística del país.

El componente internacional incluirá obras provenientes de España, Canadá, China, Argentina y Rusia, con producciones de gran formato y compañías de alto reconocimiento. El curador internacional del festival, Octavio Arbeláez, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’, que el proceso de selección implica revisar cientos de propuestas para garantizar una programación sólida y coherente: Se eligen aquellas obras que dialogan con el eje conceptual del FIAV y permiten que el público acceda a referentes clave de la escena contemporánea mundial.

En cuanto a la participación colombiana, el FIAV 2026 contará con 41 obras distritales y 30 espectáculos nacionales, seleccionados mediante invitaciones públicas y convocatorias abiertas. Para el actor Johan Velandia, este enfoque convierte al Festival en una verdadera plataforma de encuentro: Una oportunidad para que las compañías locales y nacionales circulen, se conecten con programadores y fortalezcan su proyección dentro y fuera del país.

Además, el evento mantendrá su apuesta por el acceso gratuito, con presentaciones en espacios públicos y funciones dirigidas a estudiantes del sector público. A esto se suman la agenda académica y el Mercado FIAV Bogotá, un espacio que facilitará encuentros entre artistas y programadores para promover la circulación de obras, crear redes y abrir nuevas oportunidades. Con esta estructura, el FIAV 2026 se proyecta como uno de las actividades de artes vivas más importantes de Colombia y Latinoamérica.

Un diálogo entre el presente y el futuro se entreteje en las salas del Museo Nacional. Lo que antiguamente fue una cárcel, hoy en día se convierte en un lugar donde la historia no se guarda: se respira. En el marco de su bicentenario, llega ‘Inspirar, Conmover y Convocar’, una exposición que rinde homenaje a la memoria, diversidad y construcción colectiva del país.

Desde el pasado 12 de diciembre y hasta marzo del 2026, esta muestra invita al público a recorrer el poder transformador de las colecciones de este recinto, reuniendo piezas fundacionales nunca antes exhibidas juntas y destacando el papel de la ciudadanía como protagonista en la construcción del relato Nacional. 

“A través de estas colecciones, resguardadas por la nación, narrando la trayectoria del Museo y de la historia del país desde una mirada plural, que conecta pasado, presente y futuro. Fundado en 1823 y abierto al público el 4 de julio de 1824, el Museo Nacional presenta aquí piezas que dialogan no solo con la memoria histórica, sino con el patrimonio contemporáneo”, explicó Julio Quiroga, investigador de la curaduría de historia del museo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tres secciones para entender la nación

La exposición se organiza en tres grandes ejes que permiten comprender la diversidad de voces que conforman el patrimonio colombiano:

●    Guardar lo que eres: Reúne pinturas, retratos, especímenes botánicos, acuarelas y objetos científicos que muestran cómo el país empezó a pensarse a sí mismo en el siglo XIX. Estas piezas dialogan con colecciones contemporáneas, evidenciando continuidades, rupturas y nuevas formas de representación de la identidad nacional.

-    Superar la desventura: Propone un espacio de reflexión acerca del conflicto, la resiliencia y la capacidad colectiva de transformar el dolor en aprendizaje. Banderas, expedientes, leyes, fotografías y documentos emblemáticos narran los desafíos que han marcado la historia republicana y abren preguntas sobre la memoria, la verdad y la construcción de paz.

-    Celebrar la vida: Exalta la vitalidad del territorio colombiano a través de textiles, máscaras, piezas arqueológicas y obras que evocan la diversidad cultural del país. Aquí, la vida cotidiana, las tradiciones y los saberes ancestrales se presentan como fuerzas que sostienen y renuevan la identidad nacional.

El recorrido se complementa con una experiencia audiovisual inmersiva proyectada sobre telas suspendidas, un paisaje sonoro envolvente y estaciones participativas. El público podrá interactuar con museos de otros territorios, explorar réplicas táctiles con textos en tinta y braille, y crear una postal como memoria tangible de su visita. 

Vale la pena resaltar que la convocatoria pública reunió a 45 participantes de 12 departamentos, cada uno invitado a exhibir un objeto emblemático de su propio museo. Para conocer más detalles puede visitar en el siguiente link.

Bogotá avanza en el reconocimiento de su diversidad cultural con la aprobación del Festival Carranguero de Bogotá. La iniciativa fue avalada por la Comisión del Plan y Ordenamiento Territorial del Concejo de Bogotá y es promovida por el concejal David Saavedra.

La decisión marca un hito para miles de capitalinos que conservan raíces campesinas y boyacenses, al institucionalizar un festival anual dedicado a la música carranguera y a las tradiciones rurales de Boyacá, una herencia cultural profundamente arraigada en la historia social de la ciudad.

El Festival Carranguero se proyecta como un espacio ciudadano de encuentro artístico y cultural, abierto no solo a las comunidades de origen boyacense, sino a toda la ciudadanía interesada en conectar con las múltiples identidades que conviven en Bogotá. Su creación busca fortalecer el sentido de pertenencia, el diálogo intergeneracional y el reconocimiento de las expresiones culturales campesinas como parte viva de la capital.

Además de la música, el evento será una plataforma de visibilización cultural y económica, que permitirá promover talentos locales, tradiciones, gastronomía y productos agrícolas provenientes de Boyacá, consolidando vínculos entre Bogotá y las regiones, aportando al desarrollo cultural y productivo.

El concejal David Saavedra celebró la aprobación y señaló que “este Festival es un homenaje a nuestras raíces, un puente que une generaciones, culturas y regiones en una sola Bogotá. Queremos que la carranga, símbolo de paz, arraigo y comunidad, suene fuerte en cada rincón de la ciudad”.

Con esta decisión, la Administración Distrital, en articulación con organizaciones culturales y comunitarias, queda mandatada para poner en marcha los mecanismos necesarios que permitan realizar la primera edición del Festival Carranguero de Bogotá en 2026, consolidando así un nuevo espacio de celebración de la cultura campesina en la agenda cultural de la ciudad. 

El objetivo de la exposición ‘Bogotá: La Ciudad de los Derechos’ es fortalecer ejercicios de memoria, dignidad y construcción de paz.  

La muestra, estará abierta al público durante los próximos seis meses en el Museo de Bogotá, sede Casa de los Siete Balcones (Calle 10 No. 3-61). El evento invita a contemplar la capital como un territorio donde el arte se convierte en memoria viva. Cada mural, sonido y palabra se presenta como un reconocimiento a la fuerza de las comunidades para transformar sus luchas en procesos colectivos de paz y dignidad.

La exposición está compuesta por tres estaciones que entrelazan arte, paz y memoria como una apuesta por la vida y la construcción colectiva.

1. Mapa Sonoro de Derechos Humanos

Un recorrido auditivo que permite comprender las realidades de los territorios a través de sus expresiones musicales y narrativas. El mapa reúne 59 expresiones: •    31 composiciones musicales •    18 relatos •    10 expresiones líricas

Cada una revela cómo el arte funciona como un puente entre comunidades, jóvenes y colectivos diversos, invitando a reflexionar sobre ritmos, letras y contextos sociales que narran la Bogotá de los Derechos Humanos.

2. Territorios de Paz

A través de esta estrategia, la Secretaría Distrital de Gobierno impulsa acciones para prevenir vulneraciones, combatir estigmatización y promover una cultura de respeto e inclusión.

Los Territorios de Paz comprenden a:

•    Personas defensoras de Derechos Humanos •    Sectores sociales LGBTI •    Víctimas de trata de personas •    Víctimas de presunto abuso de autoridad •    Población en proceso de reintegración o reincorporación •    Comunidades que protegen derechos de libertad de religión, culto y conciencia.

Entre sus iniciativas se destacan las ‘Cartas por la Paz’, una herramienta que fortalece la reconciliación y el diálogo entre liderazgos sociales y comunidades, reconociendo la paz como una práctica cotidiana y viva.

3. El arte de la memoria

Este espacio resalta murales, grafitis y acciones simbólicas que han surgido desde los territorios para transformar el duelo en memoria y la violencia en acción colectiva. Aquí, el arte se presenta como lenguaje político y emocional que reconstruye y preserva las memorias de la ciudad.

También se exhibe la cartografía ‘El arte de defender los Derechos Humanos’, resultado del trabajo conjunto entre la Secretaría Distrital de Gobierno y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Esta pieza visibiliza repertorios de movilización, acciones colectivas y expresiones artísticas que han marcado las luchas y procesos comunitarios de la ciudad.

La segunda edición de ‘Navidad es Cultura’ reúne más de 670 actividades gratuitas entre el 5 y el 23 de diciembre, con la participación de 4.316 artistas en parques, plazas, barrios y espacios públicos. La programación combina espectáculos inmersivos, desfiles, conciertos, ciclovía nocturna, ferias gastronómicas e iniciativas comunitarias pensadas para que la ciudadanía explore la ciudad desde la creatividad y la convivencia. 

Uno de los elementos más llamativos de esta edición es cómo articula grandes producciones con actividades cercanas a los barrios. El Distrito plantea que esta celebración busca “imaginar y construir el futuro de la Bogotá que deseamos”, como afirmó el alcalde Carlos Fernando Galán al presentar el evento. Esta intención convierte la programación navideña en una oportunidad para reflexionar sobre la ciudad, reconocer sus diferentes territorios y participar en experiencias que mezclan arte, tecnología y tradición. 

El 5 de diciembre inició el recorrido con el Encendido de la Iluminación en el Parque El Tunal, un espacio que integrará un kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros y presentaciones musicales con agrupaciones nacionales. La apuesta por una iluminación 100 % LED también muestra la intención de reducir el consumo energético, disminuyéndolo en más de un 38 % frente a años anteriores. 

El Día de las Velitas tuvo un papel central con actividades simultáneas, desde el Desfile de Comparsas por la Carrera Séptima hasta la experiencia sonora ‘Electrovelitas’ en el Parque de los Hippies. Allí, artistas electrónicos experimentaron con visuales y ritmos tradicionales, lo que permitió acercarse a nuevas formas de creación local. En paralelo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofreció un concierto en El Tunal, mostrando cómo lo clásico y lo contemporáneo pueden convivir en un mismo formato. 

Los espectáculos inmersivos de esta edición también cumplen una función educativa al explorar narrativas sobre el futuro, los barrios y la diversidad de celebraciones en el país. En palabras del secretario de Cultura, Santiago Trujillo, esta programación “llenará de luz y arte a la ciudad” a través de producciones que integran tecnología, música en vivo y más de 50 artistas por función. Estas obras permiten observar cómo se construyen relatos colectivos desde el arte escénico y cómo el espacio público se convierte en un aula abierta durante la temporada. 

Además de los grandes montajes, habrá actividades que fortalecen la vida en comunidad: ciclovía nocturna con experiencias interactivas, novenas musicales, festivales barriales en Suba, ferias gastronómicas y caravanas educativas sobre el cuidado del agua. Estas iniciativas promueven hábitos de movilidad segura, apropiación del territorio y reconocimiento de la diversidad cultural. Espacios como la ‘Fiesta Navideña del Pacífico’ o la jornada ‘Planetario Nocturno’ amplían la mirada sobre cómo distintas regiones y ciencias han construido sus propias maneras de celebrar. 

Finalmente, la programación incorpora un llamado a la convivencia responsable, recordando que “las celebraciones son más bonitas cuando todos llegamos sanos y tranquilos a casa”. El Distrito desarrollará campañas de Cultura Ciudadana para prevenir siniestros viales, uso indebido de pólvora y situaciones de riesgo, integrando la fiesta con una reflexión sobre el cuidado colectivo. Con esta combinación de arte, tecnología, pedagogía y tradición, ‘Navidad es Cultura 2025’ se convierte en un laboratorio para vivir la ciudad de manera más consciente y participativa. 

Todos los eventos son gratuitos, de entrada libre hasta completar aforo y la programación se puede consultar en el siguiente link.

Actor, cantante y creador, tres palabras que intentan definir la trayectoria de James Vargas, un artista reconocido por producciones como ‘Secuestro del vuelo 601’, ‘Niche’, ‘La mamá del 10’, ‘El Joe’ y ‘Rafael Orozco’.

Para este 2025, decidió enfocar su proyecto en ‘Somos lo que Somos’, una agrupación que fusiona bolero, salsa y ritmos contemporáneos en una propuesta que conecta tanto desde lo emocional como desde lo escénico.

En este marco, se unió a la Academia de Ballet y Danza Grand Shalom para presentar dos noches que unen talento joven, música y danza: se trata de ‘Peter Pan, la historia cobra vida’ y el concierto ‘Somos lo que Somos’.

“Tenemos una gran amistad con James, y él abrirá la obra de Peter Pan el 5 de diciembre con dos temas. Interpretará salsa y bolero, pero su intención va más allá: quiere invitar al público a valorar la cultura, el arte y el talento que tenemos en el país. El 12 de diciembre se presentará en nuestra academia con orquesta en vivo y su propuesta completa de stand-up music”, contó Óscar Guerrero, productor y director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Detalles de la programación!

5 de diciembre – ‘Peter Pan, la historia cobra vida’

Esta producción mezcla ballet clásico, jazz, afro, tango, tap y danza contemporánea, creando un viaje visual hacia Nunca Jamás. La noche abre con la presentación especial de James Vargas, quien pondrá el tono emocional y energético del espectáculo antes de que el público se sumerja en esta historia llena de fantasía.

“La producción ha sido un desafío porque queremos respetar la historia original y, al mismo tiempo, adaptarla únicamente a la danza. Es una obra inédita, con coreografías nuevas, y hemos trabajado durante todo el año para cuidar cada escena. No es solo ballet; se trata de una propuesta verdaderamente interdisciplinaria”, agregó Óscar.

Información del evento:

Fecha: 5 de diciembre Hora: 7:00 p.m.Lugar: Teatro Libre Chapinero – Carrera 11 # 61-80

12 de diciembre – Concierto 'Somos los que somos'

Una semana después, el escenario se transforma para recibir un concierto íntimo y vibrante donde Somos los que somos, la agrupación liderada por James Vargas, desplegará un formato musical de salsa y bolero con banda en vivo.

Es un show creado para esta temporada decembrina: cercano, elegante y profundamente emotivo. Una propuesta que se consolida y que promete convertirse en una de las experiencias musicales más especiales del mes.

Información del evento

Fecha: 12 de diciembreHora: 6:00 p.m.Lugar: Barrio Modelia

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, corazón del centro de la capital, fue el escenario donde lo mejor de la industria cinematográfica distrital, nacional e internacional se dio cita para inaugurar oficialmente la edición N°23 de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts. Un encuentro que para este 2025 se adelantará del 2 al 9 de diciembre, reafirmando el poder transformador del cortometraje y el gran talento que siempre ha caracterizado a los participantes del certamen.

Se trata de un encuentro que, bajo el lema “perderse para encontrarse”, se tomará 15 escenarios de la ciudad con una gran selección de producciones cinematográficas desde varios lugares del mundo, en donde podrán ser valorados por el público y empezar el pulso para llegar a otras importantes competencias como los Premios Oscar o los Premios Goya.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo en la inauguración de Bogoshorts 2025 y habló con su director, Jaime E. Manrique, sobre lo que se espera para esta vigésimo tercera edición que contará con más de 300 cortos.

“Llegamos a 23 años de trabajar por el corto, de seguir construyendo, de pensar en un camino donde los jóvenes realizadores puedan tener una ventana fuerte y poderosa para mostrar sus obras. Tenemos hasta el 9 de diciembre cerca de 300 cortometrajes, más de 50 países representados, 15 escenarios y la posibilidad de que el cine joven siga expandiéndose y generando interés en las audiencias”, reveló.

Uno de los momentos más emotivos de la apertura de Bogoshorts fue la entrega de la estatuilla Santa Lucía del Futuro. Un reconocimiento a las jóvenes promesas del audiovisual que, en este caso, fue otorgado a Carla Melo, cineasta colombiana que ha mostrado gran proyección con títulos como ‘Por ahora un cuento’ y ‘La Perra’.

La inauguración contó con la participación de la agrupación La Mala Farra que, con su fusión de rock, metal, punk y cumbia, dio la bienvenida a productores audiovisuales, realizadores, editores y más profesiones del sector a este festival que llenará la primera semana de diciembre de talento, experiencias inmersivas, conversaciones con creadores internacionales.

Al igual que los cortometrajes, el listado de jurados ha generado gran expectativa en las diferentes competencias del certamen, ya que está conformado por importantes nombres del medio como Laura Mora, Marcel Jean, Guadalupe Arensburg, Jairo Pinilla, José Gil y muchos más.

“Siempre combinamos un jurado que tiene todos los equilibrios. Varios países, jurados colombianos, documental, ficción, animación. Tenemos adicionalmente un equilibrio de género que para nosotros es importante con directoras como Laura Mora en el espectro nacional, como Federico Aterhortua, como Jairo Pinilla, pero al mismo tiempo diferentes trabajos dentro del cine: actores, directores, productores, programadores de festivales, que lo que creo es que le van a dar al evento una perspectiva más amplia”, agregó Jaime E. Manrique.

Además de convocatorias como IMAGINATÓN, que del 5 al 7 de diciembre retará a aficionados y expertos a crear un plano secuencia de 60 segundos que cuente una historia poderosa, uno de los momentos más esperados para este año será la Noche Frankestein: una cita en la que el cine y el rock se unirán acompañados del sonido capitalino de 1280 almas y el impacto en la cultura pop de ‘Volver al Futuro’, cinta que está celebrando 40 años de historia.