Después de un destacado paso por algunos de los festivales más importantes del mundo, ‘Culebra negra’, la película colombiana dirigida por el francés Aurélien Vernhes-Lermusiaux, se prepara para su estreno en los cines nacionales el próximo 21 de noviembre de 2025. El largometraje, rodado en el imponente desierto de La Tatacoa, en el Huila, aterriza en la cartelera tricolor con el esquivo visto bueno de la crítica internacional.

La cinta tuvo su estreno mundial en la sección ACID del 78º Festival de Cannes, un espacio reconocido por impulsar propuestas arriesgadas y poéticas dentro del cine de autor. Su recorrido continuó en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el Festival de Cine de Biarritz – América Latina y el Festival de Cine Francés en Colombia, donde fue elegida como película de clausura. Esta presencia constante en vitrinas internacionales ha consolidado a ‘Culebra negra’ como una de las producciones latinoamericanas más destacadas del año.

En la cinta los espectadores conocerán a Ciro, un hombre que vuelve a su tierra natal después de años de ausencia para acompañar a su madre en sus últimos días de agonía. Su retorno al desierto de La Tatacoa desencadena un encuentro con los fantasmas del pasado, un linaje roto y las huellas invisibles de un territorio hostil pero hermoso a su manera.

Este proyecto, con talento mayoritariamente colombiano, reúne a tres casas productoras que han marcado el cine contemporáneo: Burning, productora colombiana liderada por Diana Bustamante Escobar; la francesa Dublin Films de David Hurst; y la brasileña Vulcana Cinema Brasil, dirigida por Jessica Luz y Paola Wink. Una alianza transnacional que no solo amplía el alcance del filme, sino que refleja uno de sus ejes temáticos: la identidad que se construye al transitar diferentes territorios.

Uno de los puntos más destacados del filme es la manera en que integra el paisaje colombiano dentro de su propuesta estética. La Tatacoa no aparece como un escenario aislado, sino como un ente vivo que respira junto a los personajes. 

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El resultado es una obra que se mueve entre el realismo y lo simbólico, entre la crudeza de la naturaleza y la fragilidad humana. Su propuesta sensorial la acerca a un nuevo cine latinoamericano que apuesta por lo contemplativo y por narrativas que dialogan con la memoria, la identidad y el territorio.

El elenco de esta producción está integrado por Alexis Lozano Tafur, Miguel Ángel Viera, Ángela Rodríguez, Laura Valentina Quintero y Virgelina Gil Sáenz, con quienes ‘Culebra negra’ promete ser uno de los estrenos más significativos del año en Colombia. Su llegada a las salas nacionales no solo celebra el talento local y la potencia turística y visual de La Tatacoa, sino también el crecimiento de un cine que se impulsa desde lo estético y geográfico.

Los amantes de las pinturas podrán apreciar obras de arte moderno y contemporáneo, colombiano y latinoamericano en un solo lugar. Se trata de la exposición gratuita de los grandes maestros de la plástica que se lleva a cabo en ‘Bogotá Auctions’, la cual estará disponible al público hasta el próximo jueves. 

En este espacio se podrán apreciar tres cuadros de Fernando Botero, una inédita de Débora Arango, así como otras destacadas de Emma Reyes, Beatriz González, Alejandro Obregón, David Manzur, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Antonio Caro, Maripaz Jaramillo, Enrique Grau, Miler Lagos, Jim Amaral, Ómar Rayo, Saturnino Ramírez, Juan Antonio Roda, Pedro Ruiz, Carlos Rojas, Antonio Samudio, Lucy Tejada, Guillermo Widemann, Hugo Zapata y muchos más. 

“La plástica de los años cuarenta está representada por tres piezas particularmente significativas: ‘Ronda con niño de Alipio Jaramillo’, uno de los grandes maestros del americanismo social en Colombia y Latinoamérica; ‘Nocturno-Parcas’ de Enrique Grau, cuyo expresionismo simbólico testimonia la intensa búsqueda plástica de su periodo formativo; y ‘Vendedor de peinillas’ de Hernando Tejada, destacada por haber participado en la ‘Bienal de Venecia’ de 1950”, expresó Charlotte Pieri, directora general.

Entre las pinturas también están la ‘Monalisa’ (niña) de 1961 de Fernando Botero, ‘Capital’ de 1976 de Carlos Granada, ‘Feliz cumpleaños, quiéreme y serás feliz’ de 1955 de Débora Arango, ‘El final de un mito’ de 1973 de David Manzur, ‘Barrucada’ de 1980 de Alejandro Obregón, ‘Paisaje selva tropical’ de 1987 de Luis Alberto Acuña, ‘Cali, carrera 8va’ de 1987 de Mónika Herrán y ‘Los iluminados’ de 2006 de Bernardo Salcedo. 

Los interesados en ingresar a la exposición pueden asistir a la Calle 70 # 10 A – 59 de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. El jueves 20 de noviembre las obras también estarán disponibles para subasta. 

Conozca las obras, sus referencias y haga el recorrido virtual, aquí.

El periodista y cineasta colombiano Jhon Jatenjor presentó ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’, un documental monumental que repasa más de un siglo de cine de terror y analiza cómo el miedo ha cambiado junto con la sociedad. Con una duración de 564 minutos, la producción se estrena en 2025 y promete ser una experiencia tan extensa como inquietante.

Durante su conversación en ‘Amantes del Círculo Polar’, Jatenjor explicó que el proyecto surgió de un interés personal por entender el lenguaje del miedo. “Este trabajo nace de mirar el terror no solo como un género cinematográfico, sino como un espejo de las emociones humanas. El miedo cambia con el tiempo, pero nunca desaparece”, comentó el realizador.

El documental recopila escenas, fragmentos y entrevistas de directores, críticos y actores de distintas épocas. Su autor lo describe como una “arqueología del miedo”, una búsqueda de cómo lo monstruoso se refleja en las formas de contar. “Hay películas que marcaron generaciones enteras sin necesidad de grandes efectos. Lo más poderoso siempre fue lo que no se ve, lo que se imagina”, explicó.

En la entrevista, el equipo del programa reflexionó junto a él sobre cómo el terror ha pasado de lo artesanal a lo digital, y cómo esa evolución cambia nuestra relación con el miedo. “Antes, los efectos eran manuales, se hacían en el set, con máscaras o luces. Hoy todo es digital, pero esa crudeza del pasado tenía algo más real, más cercano”, agregó Jatenjor.

Más allá del género, la obra propone un diálogo entre la historia del cine y las emociones colectivas. El realizador señaló que ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’ es también un homenaje a las primeras películas que marcaron su infancia: “Crecí viendo esas historias que me daban miedo, pero que después entendí como metáforas del ser humano: la soledad, la culpa, la obsesión por sobrevivir”

Por ahora, ‘Evolution of Horror Cinema Worldwide’ queda como un archivo gigantesco del miedo: más de nueve horas de investigación que conectan épocas, estilos y formas de asustar. Un proyecto que abre la puerta para volver a mirar el terror con otros ojos y que deja la sensación de que aún queda mucho por contar lo que nos asusta y por qué nos sigue atrayendo tanto.  

Esta es una experiencia oficial que da vida a uno de los libros más queridos del mundo. Con más de 1.000 metros cuadrados de arte, tecnología y juego, esta puesta en escena invita a público de todas las edades a reencontrarse con la magia, la sensibilidad y los mensajes atemporales de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.

Un recorrido para ver con el corazón

La iniciativa combina proyección inmersiva 360°, teatro en vivo, zonas interactivas y espacios educativos en un viaje que celebra el valor de la amistad, la imaginación y el amor.

Los asistentes podrán adentrarse en escenarios icónicos como:

•    El Sahara •    El Jardín de las Rosas •    El Asteroide B-612

Entre otros espacios diseñados para maravillarse, aprender y capturar momentos inolvidables en familia.

“El mensaje del Principito está más vigente que nunca. En un mundo saturado de pantallas y distracciones, su llamado a mirar con el corazón es una brújula necesaria para todas las generaciones”, afirmó Alejandro Riviere, director creativo de Intuit SAS, estudio creador de la experiencia en alianza con el estudio francés custodio de la licencia oficial.

Además del recorrido inmersivo, los visitantes encontrarán una tienda oficial con artículos exclusivos, piezas coleccionables y ediciones especiales del libro, cuidadosamente seleccionadas bajo licencia oficial.

La experiencia está ubicada en el tercer piso del centro comercial Gran Estación.

Horarios: •    Lunes a viernes: 1:00 p. m. a 8:00 p. m. •    Sábados, domingos y festivos: 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

En pleno corazón de Bogotá, en La Candelaria, el Museo Arqueológico MUSA inauguró ‘SERámicAnimal’, una nueva exposición que reúne 115 piezas de cerámica precolombina dedicadas a la representación animal. La muestra, instalada en la histórica Casa del Marqués de San Jorge, es una invitación a redescubrir la riqueza cultural de las antiguas sociedades que habitaron el territorio colombiano.

Más que una colección de figuras zoomorfas, ‘SERámicAnimal’ propone un enfoque sensorial y conceptual que entiende la cerámica como un archivo vivo, un lugar donde los cuerpos animal y humano se entrecruzan, por medio del barro.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su curador, Óscar Sanabria, quien compartió detalles de la colección y su importancia en clave de la memoria precolombina del país.

“Vamos a ver una muestra de piezas cerámicas de diferentes regiones arqueológicas (...) Cada una tiene unas características particulares que nos permite comparar unas a otras. A pesar de las diferencias de lugar y de tiempo, todas tienen una particularidad que nos hacen pensar en esa idea del cuerpo, del cuerpo propio, del cuerpo del animal y sus diferentes transformaciones”, agregó.

La muestra reúne piezas provenientes de ocho regiones arqueológicas —Tairona, Calima, Muisca, Guane, Nariño, Tumaco, Guayupe y Tierradentro— seleccionadas cuidadosamente entre las más de 15.000 piezas que conforman la colección del museo. Una diversidad simbólica de objetos que convierte la exhibición en una de las propuestas más completas de la capital, tanto por su riqueza estética como por el diálogo que establece con las tradiciones de distintos territorios.

“Esta exhibición, con sus 115 piezas, es un viaje a través de una idea de la plasticidad y la facilidad que tiene la cerámica para hablar de muchas cosas. Entre esas la transformación entre el hombre y el animal”, agregó el curador.

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Cada objeto revela la destreza técnica, la sensibilidad artística y el profundo pensamiento simbólico de las culturas precolombinas, en las que los animales no solo eran referentes del mundo natural, sino también entidades sagradas, guardianes, presencias míticas o expresiones del tránsito entre mundos.

Adicionalmente, el montaje museográfico incorpora sonidos, video y dispositivos interactivos, permitiendo que la visita sea una experiencia inmersiva. El proyecto, por su parte, contó con el acompañamiento académico de Brown University, la University of Chicago y un equipo interdisciplinario de profesionales reunidos bajo el nombre Colectivo MUSA, quienes trabajaron en la creación de una propuesta novedosa y responsable con el patrimonio.

Los interesados en conocer esta y otras exposiciones pueden visitar www.musa.com.co para descubrir mayores detalles.

La popular novela ‘The Housemaid’, escrita por Freida McFadden finalmente da el salto al cine bajo el título de ‘La empleada en hispanoamérica’. Una película, dirigida por Paul Feig y distribuida por Lionsgate que promete ser uno de los estrenos fuertes de finales de 2025 y comienzos de 2026. 

Protagonizado por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, dos actrices reconocidas que dan vida a los personajes principales, la cinta promete adentrarse en la tormentosa vida de Millie, una joven recién salida de prisión que busca empezar de nuevo y acepta trabajar en la elegante casa de la familia Winchester. Sin embargo, lo que parece un trabajo tranquilo pronto se convierte en una experiencia inquietante, llena de secretos y situaciones que ponen a prueba su estabilidad.

De hecho, según se ha adelantado, la vida dentro de aquella familia estará tan llena de enigmas y de escándalos que superará con creces el pasado de Millie. Una historia en la que los dilemas morales, los límites de la lealtad y los alcances de la confidencialidad pondrán al público en una encrucijada de la talla de cintas como ‘Parasite’.

El primer tráiler, presentado en CinemaCon 2025, muestra una atmósfera cargada de tensión y misterio. Es, sin duda, una película que apuesta por un estilo de thriller psicológico, con giros sorprendentes y una relación compleja entre los personajes.

De hecho, a la par de Sweeney, es Amanda Seyfried quien se roba el espectáculo con una interpretación poco común en su carrera, saltando de una amable calma a una alarmante esquizofrenia que, al menos en el trailer, parece ser el papel más exigente dentro de la trama.

Según ha expresado su director, Paul Feig, uno de los mayores retos fue trasladar al cine la sensación de encierro y estrés que caracteriza al libro. También destacó que la película mezcla momentos de tensión, sustos y un toque de humor negro.

Aunque su llegada a Colombia está prevista para el primero de enero de 2026, el público norteamericano podrá encontrarla en sus principales salas de cine a partir del 19 de diciembre. Una fecha determinante para conocer el impacto de la historia sobre los asistentes y los comentarios de la crítica especializada que suele ser bastante exigente cuando de adaptaciones literarias se trata.

El reparto se completa con Brandon Sklenar, Michele Morrone y Elizabeth Perkins, quienes aportan nuevas capas al misterio que rodea la historia.

El Festival regresa a la ciudad con una programación amplia y diversa que incluye exposiciones, conversatorios, laboratorios de danza y una gala de cierre que promete reunir distintas expresiones del movimiento Ballroom. Detrás de esta edición están Olga Robayo y Manu Mojito, artistas que han diseñado una curaduría que invita a mirar las corporalidades, los territorios y las formas de habitar desde el arte contemporáneo.

Uno de los escenarios principales será ‘El Parche Artist Residency’, espacio histórico para la escena Ballroom en Colombia, donde se realizaron los primeros ensayos de esta práctica performativa. Allí se presentará el Archivo Ballroom Bogotá, una exposición que reúne memorias, fotografías y relatos de quienes construyeron comunidad cuando la palabra “visibilidad” aún era un acto de valentía.

La programación también incluye el conversatorio ‘Decolonización de la cuerpa y las heridas de territorio’, con la participación de Habibitch (Argelia/París) y Rebeca Zaa (Brasil/Egipto). Este diálogo busca pensar cómo los cuerpos se convierten en espacios políticos, atravesados por historia, migración y deseo.

Los días 19 y 20 de noviembre, Habibitch liderará un Laboratorio de Vogue, un espacio para aprender, compartir y entender la danza como una forma de resistencia y autoafirmación. El eventol cerrará el 22 de noviembre con una gran maratón de performance y feria de emprendimiento en la Terraza Pasteur, un punto de encuentro entre arte, comunidad y fiesta.

Desde su creación en 2015, el Festival KUIR se ha consolidado como un refugio para la creatividad disidente, libre de discriminación y abierto a todas las identidades. Más que una celebración, es una invitación a mirar la ciudad con otros ojos: los que bailan, crean y transforman la historia con orgullo.

Programación disponible aquí.

La exposición ‘Selección de obras de la Colección de Arte FUGA’, que se inauguró el jueves 23 de octubre de 2025, estará abierta al público hasta el 22 de noviembre, de martes a sábado, de 10:00 a. m. a 5:00 p. m., con entrada libre.

Esta exposición reúne 44 obras pertenecientes a la Colección de Arte Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), un patrimonio de 360 piezas que abarca medio siglo de arte moderno y contemporáneo colombiano, junto con trabajos de autores internacionales. Siendo esta la primera vez que la colección se exhiba de manera exclusiva en una muestra propia. 

“En cada obra de esta colección hay un fragmento de Bogotá, de Colombia y de nuestra región latinoamericana: una mirada, una voz, una emoción que nos pertenece a todos. A través del arte nos vemos, nos leemos y nos reconocemos como ciudad; entendemos lo que fuimos, lo que somos y lo que trabajamos día a día por ser”, afirmó Blanca Andrea Sánchez, directora de la FUGA y del Bronx Distrito Creativo.

Creada por el gestor cultural Germán Ferrer–Barrera (1942–1994), la Colección de Arte FUGA marcó el inicio de una nueva etapa para la entidad, consolidándola como un espacio donde el arte trasciende la exhibición para convertirse en pensamiento y construcción de ciudad. 

A lo largo del tiempo, se ha enriquecido mediante donaciones, adquisiciones y premios de adquisición en certámenes emblemáticos como el ‘Salón de Agosto’, el ‘Salón del Fuego’, el ‘Salón de Arte Bidimensional’ y el ‘Premio Bienal de Artes Plásticas y Visuales’, posicionándose entre las colecciones institucionales más representativas del país.

En su diversidad convergen pinturas, esculturas, grabados, dibujos, cerámicas, fotografías, instalaciones, videos y performances, conformando un universo plural donde cada obra guarda un fragmento de historia. En sus trazos y materiales se revelan múltiples formas de explorar la condición humana, el cuerpo como territorio de identidad, campo de poder y medio expresivo, símbolo del cambio social, la memoria, la violencia y la celebración de la vida.

Con 55 años de historia, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) celebra su papel como casa del arte, la experimentación y el pensamiento, reafirmando su compromiso con la preservación, difusión y activación del arte como vehículo de diálogo, memoria y participación ciudadana.

¿Se puede crear un audiovisual en tan solo dos días? Colombia se alista para vivir una experiencia cinematográfica sin precedentes. Se trata de Proyecto 48 Colombia, una iniciativa que invita a los amantes del séptimo arte, amateurs o profesionales, a crear, grabar y editar un cortometraje en 48 horas.

Los equipos colombianos que participen en esta edición no solamente pondrán a prueba su conocimiento, sino que también podrán representar al país en Filmapalooza Lisboa 2026, el festival internacional que reúne los mejores cortometrajes del certamen global. Todo, en el marco de The 48 Hour Film Project, el concurso de cine a contrarreloj más grande del mundo.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Carolina Victoria, directora de Proyecto 48 Colombia, quien se refirió a la dinámica de este desafío que tendrá su lanzamiento el próximo 14 de noviembre, en un evento que derrochará talento joven con sello colombiano.

“Todos los equipos deben hacer, desde la escritura del guion, el rodaje y la posproducción, en este tiempo de 48 horas. El cortometraje es de máximo 8 minutos, con los créditos incluidos (...) De allí sale la iniciativa de Filmapalooza, un festival hermoso donde se reúnen todos los ganadores de las 130 ciudades donde existe Proyecto 48 a nivel mundial”, manifestó la invitada, en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El impulso al talento nacional no parra allí. Los ganadores de Filmapalooza recibirán un pase directo al Short Film Corner del Festival de Cannes, una de las vitrinas más prestigiosas para nuevos realizadores en el circuito internacional. Esta conexión convierte a Proyecto 48 Colombia en un verdadero puente entre el talento audiovisual nacional y los escenarios más influyentes del cine mundial.

El trabajo en equipo y el compartir de saberes es un pilar importante de esta dinámica audiovisual, por lo cual no hay límite a la hora de participar. Así mismo, no hay requerimientos técnicos que impidan a todos los interesados exaltar su creatividad incluso con el uso de smartphones.

“La inscripción es por equipo y no hay límite de participantes. Hemos tenido grupos de 70 personas en Villavicencio, como también en Bogotá una sola persona grabando y haciendo todo (...) En Proyecto 48 no existen categorías, todos entran bajo el mismo formato y pueden grabar con cámaras profesionales, celulares…lo que importa es la escritura del guion y la historia”, acotó Carolina Victoria.

Este evento busca fortalecer la educación audiovisual, fomentar la creación independiente y proyectar a Colombia como un país diverso, creativo y competitivo a nivel internacional. La convocatoria está abierta para equipos de todo el país: productoras, universidades, colectivos o realizadores independientes dispuestos a asumir este reto cinematográfico.

Los interesados podrán inscribirse hasta el 14 de noviembre a medio día y pueden encontrar mayor información en el siguiente link. Esta es una invitación para explotar las ideas, crear en equipo y seguir imaginando desde lo audiovisual.

“Porque cuando el linaje se siente, la cultura se baila y el sabor se celebra”, este es el lema que se tomará las calles del municipio de Madrid, Cundinamarca, durante el próximo fin de semana. A tan solo una hora y media de Bogotá, los visitantes podrán disfrutar y conocer a fondo la identidad, el arte y la memoria afrodescendiente.

Al ritmo de África y el Caribe, se reunirán invitados como Robe El Ninho, quien presentará su nuevo tema ‘Flow Cabrón’; la periodista y escritora Edna Liliana Valencia, con su libro ‘La Diáspora Pérdida’; y el colectivo vocal Madow Afrocollective, integrado por mujeres negras de Colombia. “AfroLatir es más que un festival: es una declaración de orgullo, unión y pertenencia. Un espacio donde el arte se convierte en puente entre generaciones, territorios y memorias”, destacó el comunicado oficial de lanzamiento.

El evento que tendrá como sede principal el Parque de La Prosperidad es organizado por la Fundación MEMUAF – Mesa de Mujeres Afromadrileñas y cuenta con el apoyo de la Alcaldía de Madrid, la Corporación La Prosperidad y el Acueducto ALP.

Dentro de la programación contará con una pasarela performática afro, el concurso gastronómico ‘Master Ceviche’ y una convocatoria de artistas locales que mostrarán la diversidad y creatividad de la región.

Entre los invitados también se suman artistas como Los Gordom, Mama Eka, Karen Hernández, Darlis, Arcángel Linares, K-Moreno y Gustavo, junto al grupo juvenil de danza de la Mesa Afro de Madrid.

Para conocer más información puede seguir la agenda a través de las redes sociales @memuaf / @mamaekaoficial.