Durante décadas, a los músicos independientes y alternativos se les ha repetido una frase contundente: O la música es un sacrificio permanente o el éxito está reservado solo para unos pocos. Entre esos dos extremos, miles de artistas han quedado a la deriva, sin herramientas claras para sostener su vocación en el tiempo.

Frente a ese panorama, el músico, productor y gestor cultural Frank Forero presenta una propuesta que desafía ambos mitos. Su nuevo libro ‘Industria de la Música: Desde la Inspiración hasta la Monetización’, ganador de la convocatoria de Estímulos del Ministerio de las Culturas 2025, plantea una necesidad tangible: El verdadero objetivo de un proyecto musical no es la fama inmediata, sino la sostenibilidad.

Más que prometer fórmulas de éxito, la obra propone construir carreras dignas, capaces de financiar la vida creativa a largo plazo y permitir que los artistas vivan de su trabajo sin renunciar a su identidad. Sobre ello estuvo hablando su autor, Frank Forero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió esta faceta como escritor y su invaluable experiencia en Velo de Oza.

“Nace una historia cuando empiezo a soñar con música, nace Velo de Oza, que es una banda que no tiene ni un padrino político ni un padrino financiero. Es una agrupación que viene de chicos de clase media - baja, de una ciudad alejada como Tunja, y empezamos a lucharla y a soñar con música. Hemos hecho giras por Europa, participado en escenarios como Rock al Parque, Premios Shock, Premios Nuestra Tierra… Y aparte de eso estar cantando con Juanes, Carlos Vives, Aterciopelados, con los Petit Fellas, etc”, recordó.

Sin embargo, esta exitosa carrera comenzó desde los escenarios pequeños, muchas veces sin que siquiera hubiera un pago monetario para sus presentaciones. Razón por la cual explica que no basta únicamente el talento sino también el conocimiento y la estrategia para hacer de la música un plan sostenible.

“Antes de empezar a ser un trabajo serio era la banda que tocaba por cerveza, entonces era “¿Cuántas cervezas? No, venga, negociemos… échele 15 más”. Esa era la negociación (...) Pero cuando uno inicia a ver esto como proyecto, empieza a crecer. A veces el talento se queda estancado, primero porque hay una sobre oferta de música”, explicó Forero.  

En ese contexto, lejos de los manuales teóricos, el libro nace de la experiencia directa. Forero no escribe desde la distancia académica, sino a partir el recorrido de un músico que ha enfrentado contratos, giras, negociaciones y escenarios reales.

Su participación en Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy 2025, junto a Juanes, confirma que el modelo que propone no pertenece al pasado ni a una élite inalcanzable: Es una metodología vigente, aplicada y replicable.

Uno de los mayores valores del libro es la mirada híbrida de su autor. Forero es MBA, especialista en Transformación Digital y Project Management, y ganador del Premio Nacional ASCOLFA 2025 a Egresado Distinguido Emprendedor–Empresario. Esa formación académica se cruza con su vida como músico independiente, dando lugar a un lenguaje claro, práctico y cercano.

“Escribí esta obra pensando en el músico con talento que se siente perdido en el negocio. No se trata solo de dinero, sino de dignidad y permanencia. De entender que un proyecto musical puede ser una empresa cultural sostenible, capaz de pagar las cuentas y financiar los sueños”, acotó el artista.

Organizado en seis capítulos, Industria de la Música recorre el camino completo de un proyecto artístico, con el nacimiento de una canción hasta su consolidación económica. El enfoque evita tecnicismos innecesarios y se centra en decisiones reales: Producción con estándares competitivos, construcción de identidad, estrategias de lanzamiento, promoción responsable y, finalmente, venta y gestión a largo plazo.

No se trata de fórmulas mágicas, sino de entender la industria para poder navegar en ella con conciencia y autonomía.

Respirar, soltar y regresar a lo esencial, es la premisa principal del escritor colombiano Francisco José Martínez, un hombre que ha dedicado varias décadas de su vida a conectar a las personas con la fe y la esperanza.

Durante el 2025, en un momento histórico donde la velocidad, la desconexión y el ruido parecen ser el pan de cada día, se presenta el ‘Devocional 21 Días’, un libro que busca acompañar a los lectores en un proceso espiritual cotidiano que promete transformar rutinas, pensamientos y emociones.

“Este devocional te dará herramientas para encontrar aquello que es tan necesario a la hora de establecer una relación con Dios. No es una regla, es un manual para que tú diseñes tu tiempo de calidad con Él”, resaltó Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro parte del método del devocional, conformado por un texto breve de carácter espiritual que combina un pasaje bíblico con una reflexión y una aplicación práctica para la vida diaria. Una versión que está pensada especialmente para las nuevas generaciones que buscan respuestas rápidas, pero también profundidad, adoptando un lenguaje claro, moderno y cercano.

“Hay diferentes ejercicios de introspección que permiten a los lectores reconocer aquello que se agota por dentro y aquello que necesita renovarse. El libro invita a transitar estos veintiún días como si fueran un viaje personal: Uno que puede revelar fortalezas, sanar heridas y convertir la espiritualidad en un hábito cotidiano”, agregó el escritor.

Para el próximo año, el autor planea continuar desarrollando contenidos que acompañen a quienes anhelan un cambio espiritual, obras que sigan tocando vidas y que inspiren transformaciones profundas, desde la fe y la reflexión personal.

El objetivo de la exposición ‘Bogotá: La Ciudad de los Derechos’ es fortalecer ejercicios de memoria, dignidad y construcción de paz.  

La muestra, estará abierta al público durante los próximos seis meses en el Museo de Bogotá, sede Casa de los Siete Balcones (Calle 10 No. 3-61). El evento invita a contemplar la capital como un territorio donde el arte se convierte en memoria viva. Cada mural, sonido y palabra se presenta como un reconocimiento a la fuerza de las comunidades para transformar sus luchas en procesos colectivos de paz y dignidad.

La exposición está compuesta por tres estaciones que entrelazan arte, paz y memoria como una apuesta por la vida y la construcción colectiva.

1. Mapa Sonoro de Derechos Humanos

Un recorrido auditivo que permite comprender las realidades de los territorios a través de sus expresiones musicales y narrativas. El mapa reúne 59 expresiones: •    31 composiciones musicales •    18 relatos •    10 expresiones líricas

Cada una revela cómo el arte funciona como un puente entre comunidades, jóvenes y colectivos diversos, invitando a reflexionar sobre ritmos, letras y contextos sociales que narran la Bogotá de los Derechos Humanos.

2. Territorios de Paz

A través de esta estrategia, la Secretaría Distrital de Gobierno impulsa acciones para prevenir vulneraciones, combatir estigmatización y promover una cultura de respeto e inclusión.

Los Territorios de Paz comprenden a:

•    Personas defensoras de Derechos Humanos •    Sectores sociales LGBTI •    Víctimas de trata de personas •    Víctimas de presunto abuso de autoridad •    Población en proceso de reintegración o reincorporación •    Comunidades que protegen derechos de libertad de religión, culto y conciencia.

Entre sus iniciativas se destacan las ‘Cartas por la Paz’, una herramienta que fortalece la reconciliación y el diálogo entre liderazgos sociales y comunidades, reconociendo la paz como una práctica cotidiana y viva.

3. El arte de la memoria

Este espacio resalta murales, grafitis y acciones simbólicas que han surgido desde los territorios para transformar el duelo en memoria y la violencia en acción colectiva. Aquí, el arte se presenta como lenguaje político y emocional que reconstruye y preserva las memorias de la ciudad.

También se exhibe la cartografía ‘El arte de defender los Derechos Humanos’, resultado del trabajo conjunto entre la Secretaría Distrital de Gobierno y el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación. Esta pieza visibiliza repertorios de movilización, acciones colectivas y expresiones artísticas que han marcado las luchas y procesos comunitarios de la ciudad.

La segunda edición de ‘Navidad es Cultura’ reúne más de 670 actividades gratuitas entre el 5 y el 23 de diciembre, con la participación de 4.316 artistas en parques, plazas, barrios y espacios públicos. La programación combina espectáculos inmersivos, desfiles, conciertos, ciclovía nocturna, ferias gastronómicas e iniciativas comunitarias pensadas para que la ciudadanía explore la ciudad desde la creatividad y la convivencia. 

Uno de los elementos más llamativos de esta edición es cómo articula grandes producciones con actividades cercanas a los barrios. El Distrito plantea que esta celebración busca “imaginar y construir el futuro de la Bogotá que deseamos”, como afirmó el alcalde Carlos Fernando Galán al presentar el evento. Esta intención convierte la programación navideña en una oportunidad para reflexionar sobre la ciudad, reconocer sus diferentes territorios y participar en experiencias que mezclan arte, tecnología y tradición. 

El 5 de diciembre inició el recorrido con el Encendido de la Iluminación en el Parque El Tunal, un espacio que integrará un kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros y presentaciones musicales con agrupaciones nacionales. La apuesta por una iluminación 100 % LED también muestra la intención de reducir el consumo energético, disminuyéndolo en más de un 38 % frente a años anteriores. 

El Día de las Velitas tuvo un papel central con actividades simultáneas, desde el Desfile de Comparsas por la Carrera Séptima hasta la experiencia sonora ‘Electrovelitas’ en el Parque de los Hippies. Allí, artistas electrónicos experimentaron con visuales y ritmos tradicionales, lo que permitió acercarse a nuevas formas de creación local. En paralelo, la Orquesta Filarmónica de Bogotá ofreció un concierto en El Tunal, mostrando cómo lo clásico y lo contemporáneo pueden convivir en un mismo formato. 

Los espectáculos inmersivos de esta edición también cumplen una función educativa al explorar narrativas sobre el futuro, los barrios y la diversidad de celebraciones en el país. En palabras del secretario de Cultura, Santiago Trujillo, esta programación “llenará de luz y arte a la ciudad” a través de producciones que integran tecnología, música en vivo y más de 50 artistas por función. Estas obras permiten observar cómo se construyen relatos colectivos desde el arte escénico y cómo el espacio público se convierte en un aula abierta durante la temporada. 

Además de los grandes montajes, habrá actividades que fortalecen la vida en comunidad: ciclovía nocturna con experiencias interactivas, novenas musicales, festivales barriales en Suba, ferias gastronómicas y caravanas educativas sobre el cuidado del agua. Estas iniciativas promueven hábitos de movilidad segura, apropiación del territorio y reconocimiento de la diversidad cultural. Espacios como la ‘Fiesta Navideña del Pacífico’ o la jornada ‘Planetario Nocturno’ amplían la mirada sobre cómo distintas regiones y ciencias han construido sus propias maneras de celebrar. 

Finalmente, la programación incorpora un llamado a la convivencia responsable, recordando que “las celebraciones son más bonitas cuando todos llegamos sanos y tranquilos a casa”. El Distrito desarrollará campañas de Cultura Ciudadana para prevenir siniestros viales, uso indebido de pólvora y situaciones de riesgo, integrando la fiesta con una reflexión sobre el cuidado colectivo. Con esta combinación de arte, tecnología, pedagogía y tradición, ‘Navidad es Cultura 2025’ se convierte en un laboratorio para vivir la ciudad de manera más consciente y participativa. 

Todos los eventos son gratuitos, de entrada libre hasta completar aforo y la programación se puede consultar en el siguiente link.

¿Qué pasa cuando la coincidencia, el destino y varios doppelganger (o dobles), se encuentran? La respuesta a esa pregunta la trae ‘Duplicado’ (Cómo hacer una comedia de Shakespeare), la producción con la que el Teatro Petra regresa a su escenario para sumergir al público en un universo donde nada es lo que parece y todo puede duplicarse, confundirse o transformarse. Una obra con la que Fabio Rubiano, autor y director, vuelve a poner en juego su habilidad para crear mundos donde la frontera entre realidad y ficción se difumina hasta desaparecer.

Lo que comienza como una simple comedia de enredos pronto se convierte en un laberinto teatral lleno de coincidencias imposibles, dobles que se cruzan sin aviso y situaciones que estallan como fichas de dominó. En un mismo escenario conviven un acto vandálico en una joyería, un barco que naufragó en 1955, parejas atrapadas en sus propios conflictos, policías que siguen pistas inciertas y un montaje contemporáneo que intenta reinterpretar un clásico de la dramaturgia. Todo está conectado, incluso aquello que no debería estarlo.

El elenco, conformado por nueve actores que multiplican identidades, ritmos y tensiones, sostiene con precisión el vértigo de esta estructura. El público podrá ver en escena a Ana María Aguilera, Juanita Cetina, Juan Diego Marín, Liliana Escobar, Jorge Iván Rico y Javier Rivero dan vida a los gemelos que disparan gran parte de los equívocos. Mientras que Derly Neira, Marcela Valencia y Bernardo García.

Aunque la puesta dialoga con ‘La comedia de las equivocaciones’ de Shakespeare y con ‘Menecmos’ de Plauto, no sigue una ruta tradicional. El director toma el espíritu de la comedia clásica, los equívocos, las duplicidades, el desorden brillante, y lo transforma para que la identidad sea siempre inestable. Todo puede tener un doble, una versión alterna o una sombra inesperada.

El montaje lleva este juego aún más lejos. Autos a escala cruzan el escenario; los disparos se escuchan a lo lejos; los personajes caen desde edificios; un barco fantasma reaparece como si el tiempo se hubiera plegado.  

Según ha revelado Rubiano, el corazón de esta obra es el homenaje al teatro mismo: Un lugar donde todo puede convivir, lo absurdo, lo poético, lo humano, sin perder claridad. ‘Duplicado’ se ríe con el público, su humor es un recordatorio de que la vida también es un enredo constante que solo se puede atravesar con un poco de ironía.

‘Duplicado’ estará en temporada hasta el próximo 20 de diciembre, en funciones los miércoles, jueves, viernes y sábado. Para mayor información los interesados pueden visitar Teatropetra@petrateatro.com.

Al norte del departamento de Bolívar, el verde abraza los patios y los tambores marcan el pulso de cada amanecer. En la región de María La Baja, retumba el Bullerengue, un canto que sostiene la memoria y se convierte en la fiesta donde la comunidad se reúne para celebrar la vida.

Tradición que se enmarca con las voces de las cantaoras, el tambor alegre que guía, el llamador que conversa, el baile sentao, la chalupa y el fandango. Un compendio de raíces y tradiciones que inspiraron a Alejandro Nieto para llevar esta historia al mundo del séptimo arte.

“Yo trato de construir la historia del bullerengue a través de estos personajes que me contaron sus relatos desde el punto de vista de la memoria, la tradición y la sanación. Decidí que el documental no tuviera un narrador oficial porque quería que todo fluyera desde la emoción: Desde quien habla, desde la música y desde el espectador, que seguramente querrá mover su cuerpo en la sala de cine”, contó Nieto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante el mes de noviembre, ‘Bullerengue: memoria, sanación, libertad’, se estrenó en las salas de cine del país. La cinta se adentra en los territorios sonoros y espirituales del género sin recurrir a explicaciones académicas, con un formato en donde la cámara se mueve casi al ritmo del tambor, acompañando a quienes encuentran en esto un refugio y una forma de resistencia.

Allí diversos testimonios van tejiendo un mapa emocional al son de la música. Para la reina Moraima Margarita Pérez Cabarcas, el bullerengue es un ritual de vida. Para la cantaora Sandra Margarita Pérez Arias es un acto de sanación. Para Willman León Orozco, presidente de la Corporación Cultural Chumbún Gale Compae, es paz. Y para Harlan Rodríguez Torres, gestor cultural, es la columna vertebral de la identidad de María La Baja.

Aunque el director Nieto es bogotano de pura cepa, decidió apostarle a esta historia como su ópera prima junto al trabajo de la productora Paula Villazón Sandoval. En el film reconocen también la labor de las líderes y maestras que han logrado que el bullerengue se enseñe en las escuelas, resaltando eventos como el Festival Infantil de Bullerengue, activo desde 2018, donde los niños aprenden a cantar, bailar y tocar como sus mayores.

La obra trasciende el Caribe y las grandes ciudades colombianas y ha sido reconocida en diferentes festivales como el Festival Internacional de Cine de Pasto, el Milton Keynes International Film Festival y el Universal Movie Awards, donde obtuvo el premio a Mejor Largo Documental.

Actor, cantante y creador, tres palabras que intentan definir la trayectoria de James Vargas, un artista reconocido por producciones como ‘Secuestro del vuelo 601’, ‘Niche’, ‘La mamá del 10’, ‘El Joe’ y ‘Rafael Orozco’.

Para este 2025, decidió enfocar su proyecto en ‘Somos lo que Somos’, una agrupación que fusiona bolero, salsa y ritmos contemporáneos en una propuesta que conecta tanto desde lo emocional como desde lo escénico.

En este marco, se unió a la Academia de Ballet y Danza Grand Shalom para presentar dos noches que unen talento joven, música y danza: se trata de ‘Peter Pan, la historia cobra vida’ y el concierto ‘Somos lo que Somos’.

“Tenemos una gran amistad con James, y él abrirá la obra de Peter Pan el 5 de diciembre con dos temas. Interpretará salsa y bolero, pero su intención va más allá: quiere invitar al público a valorar la cultura, el arte y el talento que tenemos en el país. El 12 de diciembre se presentará en nuestra academia con orquesta en vivo y su propuesta completa de stand-up music”, contó Óscar Guerrero, productor y director del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Detalles de la programación!

5 de diciembre – ‘Peter Pan, la historia cobra vida’

Esta producción mezcla ballet clásico, jazz, afro, tango, tap y danza contemporánea, creando un viaje visual hacia Nunca Jamás. La noche abre con la presentación especial de James Vargas, quien pondrá el tono emocional y energético del espectáculo antes de que el público se sumerja en esta historia llena de fantasía.

“La producción ha sido un desafío porque queremos respetar la historia original y, al mismo tiempo, adaptarla únicamente a la danza. Es una obra inédita, con coreografías nuevas, y hemos trabajado durante todo el año para cuidar cada escena. No es solo ballet; se trata de una propuesta verdaderamente interdisciplinaria”, agregó Óscar.

Información del evento:

Fecha: 5 de diciembre Hora: 7:00 p.m.Lugar: Teatro Libre Chapinero – Carrera 11 # 61-80

12 de diciembre – Concierto 'Somos los que somos'

Una semana después, el escenario se transforma para recibir un concierto íntimo y vibrante donde Somos los que somos, la agrupación liderada por James Vargas, desplegará un formato musical de salsa y bolero con banda en vivo.

Es un show creado para esta temporada decembrina: cercano, elegante y profundamente emotivo. Una propuesta que se consolida y que promete convertirse en una de las experiencias musicales más especiales del mes.

Información del evento

Fecha: 12 de diciembreHora: 6:00 p.m.Lugar: Barrio Modelia

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

El Teatro Jorge Eliécer Gaitán, corazón del centro de la capital, fue el escenario donde lo mejor de la industria cinematográfica distrital, nacional e internacional se dio cita para inaugurar oficialmente la edición N°23 de Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - Bogoshorts. Un encuentro que para este 2025 se adelantará del 2 al 9 de diciembre, reafirmando el poder transformador del cortometraje y el gran talento que siempre ha caracterizado a los participantes del certamen.

Se trata de un encuentro que, bajo el lema “perderse para encontrarse”, se tomará 15 escenarios de la ciudad con una gran selección de producciones cinematográficas desde varios lugares del mundo, en donde podrán ser valorados por el público y empezar el pulso para llegar a otras importantes competencias como los Premios Oscar o los Premios Goya.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo en la inauguración de Bogoshorts 2025 y habló con su director, Jaime E. Manrique, sobre lo que se espera para esta vigésimo tercera edición que contará con más de 300 cortos.

“Llegamos a 23 años de trabajar por el corto, de seguir construyendo, de pensar en un camino donde los jóvenes realizadores puedan tener una ventana fuerte y poderosa para mostrar sus obras. Tenemos hasta el 9 de diciembre cerca de 300 cortometrajes, más de 50 países representados, 15 escenarios y la posibilidad de que el cine joven siga expandiéndose y generando interés en las audiencias”, reveló.

Uno de los momentos más emotivos de la apertura de Bogoshorts fue la entrega de la estatuilla Santa Lucía del Futuro. Un reconocimiento a las jóvenes promesas del audiovisual que, en este caso, fue otorgado a Carla Melo, cineasta colombiana que ha mostrado gran proyección con títulos como ‘Por ahora un cuento’ y ‘La Perra’.

La inauguración contó con la participación de la agrupación La Mala Farra que, con su fusión de rock, metal, punk y cumbia, dio la bienvenida a productores audiovisuales, realizadores, editores y más profesiones del sector a este festival que llenará la primera semana de diciembre de talento, experiencias inmersivas, conversaciones con creadores internacionales.

Al igual que los cortometrajes, el listado de jurados ha generado gran expectativa en las diferentes competencias del certamen, ya que está conformado por importantes nombres del medio como Laura Mora, Marcel Jean, Guadalupe Arensburg, Jairo Pinilla, José Gil y muchos más.

“Siempre combinamos un jurado que tiene todos los equilibrios. Varios países, jurados colombianos, documental, ficción, animación. Tenemos adicionalmente un equilibrio de género que para nosotros es importante con directoras como Laura Mora en el espectro nacional, como Federico Aterhortua, como Jairo Pinilla, pero al mismo tiempo diferentes trabajos dentro del cine: actores, directores, productores, programadores de festivales, que lo que creo es que le van a dar al evento una perspectiva más amplia”, agregó Jaime E. Manrique.

Además de convocatorias como IMAGINATÓN, que del 5 al 7 de diciembre retará a aficionados y expertos a crear un plano secuencia de 60 segundos que cuente una historia poderosa, uno de los momentos más esperados para este año será la Noche Frankestein: una cita en la que el cine y el rock se unirán acompañados del sonido capitalino de 1280 almas y el impacto en la cultura pop de ‘Volver al Futuro’, cinta que está celebrando 40 años de historia.

El Águila Descalza, uno de los grupos humorísticos más queridos y destacados del país, anunció su regreso a Bogotá con su más reciente producción teatral: ‘Clase Mela’. Tras celebrar 40 años de trayectoria con una exitosa temporada, el dúo conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro vuelve al Teatro Astor Plaza para presentar tres únicas funciones del 4 al 6 de diciembre a las 8:00 p.m.

En ‘Clase Mela’, El Águila Descalza revisita los álbumes familiares, los recuerdos y las costumbres de una sociedad que siempre ha preponderado la apariencia. Con su estilo característico, el dúo juega con expresiones populares y situaciones cotidianas para retratar la eterna búsqueda de estatus, el afán por parecer “caché” y la necesidad de escapar de lo “mañé”.

‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, habló con el dueto paisa que con su característica agilidad mental, su percepción única de la realidad colombiana y el costumbrismo que los ha convertido en toda una institución de la comedia nacional, los artistas revelaron detalles de la clase “mela”, muy bien descrita por medio de un rap.

“Lo “melo” es la aceptación de uno mismo, es el saber quién es uno, saber qué puede hacer y qué no puede hacer y no angustiarse por lo que no puede hacer. Estar “melo” es estar en paz con el origen, con lo que lo rodea, con los deseos posibles para que no se le convierta en una tortura el tratar de ascender, el tratar de parecerse, el tratar de que no se note alguna característica que supuestamente no es bien recibida en un ámbito social”, agregó Cristina Toro.

La agrupación llega a la capital tras un recorrido triunfal que los llevó por varias ciudades de Estados Unidos y por una gira nacional en la que consolidaron, una vez más, su lugar como referentes del humor costumbrista colombiano. Ahora, Bogotá tendrá la oportunidad de disfrutar esta nueva obra que continúa explorando, con ironía y cariño, las dinámicas sociales del país.

La puesta en escena toma como punto de partida el término “melo”, muy usado por las generaciones más jóvenes para referirse a lo armonioso o lo que está “en su punto”. A partir de ahí, construyen una propuesta teatral que invita al público a reflexionar, entre risas, sobre ese deseo constante de encajar y proyectar una imagen perfecta, incluso a costa de perder la autenticidad.

“Hablar de clases siempre comprometía un salto al vacío porque no es común que se hable de ello en el escenario cuando se está trabajando una obra cómica. Pero la clase se te cuela aún vos no quieras, entonces nosotros recurrimos más bien a tener clase artística, darle a la gente una cátedra”, refirió por su parte Carlos Mario Aguirre.

Esta temporada en Bogotá incluye una banda sonora original compuesta por Cristina Toro y arreglada por Jonny Pasos, disponible en plataformas digitales. Esta propuesta musical acompaña la narrativa y refuerza el ambiente emotivo y humorístico que caracteriza la puesta en escena.

Combinando humor, reflexión y una comprensión profunda de las costumbres locales. El Águila Descalza estará en el Teatro Astor Plaza, de Bogotá, los próximos 4,5 y 6 de diciembre con ‘Clase Mela’ una entrega memorable dentro de su amplio repertorio de la que todos los interesados pueden encontrar más información en el siguiente link.

El Teatro El Parque es un escenario que se transforma para conectar lo físico y lo virtual a través de un universo coreográfico contemporáneo, el próximo 4 de diciembre a las 7:00 p. m.

Un espectáculo interdisciplinario

Alkφra es una creación que invita al público a observar la danza, la tecnología y la geometría desde nuevas perspectivas. Esta obra hace parte de la programación de danza contemporánea del Teatro El Parque y se destaca por su apuesta innovadora, su exploración visual y su potencia emocional.

Su propuesta escénica integra danza en el espacio físico, danza virtual, acrobacia, música y videoarte, articulados en contextos aéreos, terrestres y acuáticos, expandiendo las posibilidades del lenguaje escénico y del movimiento.

El número áureo como eje coreográfico, pues el núcleo artístico de Alkφra gira en torno al símbolo φ (phi), conocido como número áureo, proporción presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Esta referencia se convierte en el punto de partida para construir un universo coreográfico inspirado en la lógica natural, la armonía y la transformación constante.

Los cuerpos se mueven como geometrías vivas, las luces y las imágenes digitales actúan como extensiones corporales y la música guía un recorrido sensorial que invita a contemplar los patrones invisibles que organizan lo visible.

Una experiencia sensorial, conceptual y experimental, que le permite a los asistentes estar inmersos en múltiples niveles de lectura. La puesta en escena envuelve a las personas con movimiento, luz, imagen y sonido, desafiando las formas tradicionales de percibir la danza y el teatro.

Además, reflexiona sobre la presencia del número áureo en la naturaleza, en estructuras vegetales, humanas y espaciales, resaltando la relación entre cuerpo y entorno, donde cuestiona la separación entre escenario y público, entre lo físico y lo virtual, creando un espacio híbrido donde el cuerpo, la tecnología y la imagen interactúan de manera orgánica.

Todas las personas están invitadas a asistir con una mirada abierta, dispuesto a vivir un espectáculo que no solo se observa, sino que también se siente, se habita y se experimenta. Alkφra ofrece una forma distinta de entender la danza: una que integra matemáticas, naturaleza, tecnología y cuerpo sin perder profundidad poética ni emoción.

Información del evento •    Fecha y hora: 4 de diciembre — 7:00 p. m. •    Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 No. 36-05