En 1985, surgió una nueva historia de amor y con ella una marca que quedaría grabada en la memoria del teatro colombiano. Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro, unieron fuerzas para construir su propio grupo teatral conocido como ‘El Águila Descalza’.

Sus primeros pasos se hicieron en un pequeño apartamento de Medellín, transformado por Aguirre, en una sala teatral con capacidad para siete espectadores. El sueño y las ganas de darse a conocer en la industria fueron cada vez más grandes y el toque femenino impulsó una nueva etapa que reunía la producción de obras nuevas con versiones actualizadas de sus montajes iniciales.

“Para mí es muy gratificante haber tomado la decisión de dedicarme a este oficio y construir al lado de Carlos Mario una dramaturgia que ha narrado las maneras de sentir y de pensar de los colombianos. Permitiéndonos llevar más de 50 obras a la escena nacional e internacional”, contó Cristina Toro en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar'.

Clase Mela: un espectáculo chicanero lleno de humor

Luego de su gira por varias ciudades de USA, El Águila Descalza regresa al Teatro Astor Plaza con ‘Clase Mela’, una comedia con el humor característico de la agrupación que hojea los álbumes familiares de una sociedad que creció al fiado, haciendo peripecias para subir de estrato, tener estatus, alcanzar lo caché, huir de lo mañé y demostrar a quienes los critican que no son ningunas “carangas resucitadas”.

“El chicanero es el eslabón perdido entre el mentiroso y el estafador, es un creador de ilusiones, de espejismos, un despilfarrador de culturas imaginarias. El chicanero puede tener un bulto de piedras en el bolsillo y decir que son ‘menuda’ porque si le descubren la pobreza está perdido”, agregó Carlos Mario Aguirre.

La obra se centra en la ‘Clase Mela’ y la define como un estado de completitud y tranquilidad liberándose de las ataduras que han obligado a la gente a vivir en un mundo de apariencias para buscar la aprobación a toda costa sin importar los sacrificios.

Esta comedia está programada en la cartelera de la capital del 22 al 31 de mayo, de jueves a sábado a las 8:00 p.m.

El evento de lanzamiento incluirá una feria de emprendimientos, música en vivo y la exposición ‘Arte al Tacto’, brindando una experiencia inclusiva y multisensorial que busca visibilizar y conectar la diversidad cultural, artística y creativa del centro de Bogotá. La actividad se llevará a cabo el miércoles 28 de mayo a las 6:00 p.m. en las instalaciones de la FUGA, con entrada libre para todos los asistentes. 

‘En El Centro Encuentro’ es una herramienta que permite explorar la riqueza cultural de las localidades de Los Mártires, Santa Fe y La Candelaria. A través de filtros de búsqueda intuitivos, los usuarios pueden acceder a una amplia gama de eventos, productos y servicios ofrecidos por más de 150 emprendedores, incluyendo exposiciones de arte, conciertos, talleres creativos, experiencias gastronómicas y turismo comunitario con enfoque cultural y patrimonial. 

Durante el lanzamiento, los asistentes podrán disfrutar de una feria de emprendimientos que reunirá propuestas en moda, literatura y gastronomía. Además, se inaugurará la exposición ‘Arte al Tacto’, compuesta por 17 obras del maestro Rodolfo Castillo Grau y creaciones con enfoque étnico, ofreciendo una experiencia artística accesible e inclusiva que permite vivir el arte desde el sentido del tacto. 

Esta iniciativa forma parte de las estrategias de la FUGA para fortalecer las Industrias Culturales y Creativas, impulsar el emprendimiento y fomentar la innovación en el centro de la ciudad. Los ciudadanos no solo tendrán la oportunidad de disfrutar de una experiencia cultural enriquecedora, sino también de apoyar y conectarse directamente con artistas y emprendedores locales. 

Luego de retratar, con cautivador ritmo y mágica letra, el desarrollo del voto femenino en Colombia con ‘La revolución de las Sufragistas’ y enamorar a los lectores con ‘Esta Raíz Sin Tierra. Poesía’, la escritora colombiana María Clara Ospina regresa a la literatura para explorar un campo nuevo para ella: el cuento. Se trata de ‘La bizca y otros relatos’, una selección de historias que la autora escribió y guardó por más de 20 años inspirándose en Bogotá y otras 5 ciudades del mundo.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, la también novelista compartió el proceso creativo detrás de esta obra, que inició como un pasatiempo personal y que ahora hace público estos relatos para que los lectores conozcan una nueva faceta de María Clara Ospina, quien ha brillado por sus entrevistas y biografías en títulos como ‘Protagonistas de la Democracia’ y ‘Doña Bertha’.

“Son cuentos que no fueron escritos todos al mismo tiempo. Fui escribiendo estos cuentos desde hace 20 años o más. Cuando estaba escribiendo política, cuando estaba escribiendo novela, cuando estaba escribiendo poesía, cuando estaba viajando y encontraba algo que me llamaba la atención, me entristecía o me hacía morir de risa. Ya sabes, esos momentos que lo hacen vibrar a uno, entonces yo iba escribiendo cuento, pero era para mi distracción, y los iba guardando”, reveló.

Con sus 17 historias ‘La bizca y otros relatos’ explora la experiencia humana desde sentimientos como el dolor, la venganza, el odio y la violencia. Condimentado con un lenguaje nutrido, casi en prosa, que retrata de manera cruda la vida en las diferentes urbes.

Para María Clara Ospina lo más valioso es que, de 30 de los cuentos que tenía archivados, se hizo una selección de los 17 mejores. Así, los lectores no encontrarán ningún relato similar a otro y, en cambio, irán adentrándose como cómplices en estas tramas que no son para nada infantiles.

“Este no es un libro para leer con niños. Hay cuentos como por ejemplo ‘La campesina honesta’ que se pueden leer con los hijos si uno quiere. Pero si te vas al fondo, con ‘La Casa de los dos ficus’ es un cuento brutal, una agresión sexual que escasamente los adultos, bastante mayores, pueden leer”, aseguró.

‘La bizca y otros relatos’ hace parte de uno de los más recientes lanzamientos de Ateneo de la Civilidad, el centro de cultura y difusión de la Sociedad de Mejoras y Ornato de Bogotá (SMOB).

Por: Alejandro Poveda.

En medio de aplausos, recuerdos y emociones, Andrés Correa celebró el lanzamiento de ‘El Cancionero’, un libro que compila todas las letras de sus discos grabados hasta la fecha. El artista habló sobre este proceso como un ejercicio de memoria, de volver a mirar lo recorrido y reconocer que detrás de cada canción hubo un trabajo colectivo y afectivo.

El proyecto no solo representa su trayectoria como músico independiente, sino también el fruto de un trabajo en equipo que incluye a personas que han acompañado su carrera desde el inicio. Entre ellas, María Teresa Suárez diagramadora y diseñadora gráfica y su pareja Carolina Mendoza, con quien comparte vida y escenarios. “Es como una familia que ha crecido junto con las canciones”, afirmó Correa.

Uno de los momentos más conmovedores para el artista fue tener en sus manos la versión física de su libro. “No me lo esperaba, el olor, la textura… Verlo impreso me hizo entender que esto también es una obra literaria”, comentó. Aunque reconoce que aún queda mucho camino por recorrer, siente que su texto es una manera de honrar lo vivido y abrir paso a lo que vendrá.

Desde sus primeras entrevistas en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Andrés se reconoce como parte de la casa. Por eso, extendió una invitación a seguir conectados con la música alternativa, con esas propuestas que existen “detrás de las grandes plataformas”, como él mismo las define. ‘El Cancionero’ no solo es una recopilación de letras, es un acto de resistencia artística y de amor por la palabra cantada.

Durante el evento también se sumó Juan Benavides, productor musical y gran admirador de Correa, quien destacó que esta publicación es “un acto de memoria y agradecimiento” por su aporte a la canción colombiana. Para Benavides, la obra de Andrés mantiene viva la llama de la cancionística bogotana, esa que narra desde la cotidianidad y la introspección una ciudad de grises que se vuelve color en cada melodía.

“Tu corazón es un peladero re paila en donde no cabe ni un arruncho, apenas mendigar amor que ya sabemos que es un error”, así inicia ‘Tu Corazón’, uno de los poemas disruptivos de ‘Nuestras Vainas’, texto sabrosón y divertido que busca reivindicar el vocabulario colombiano.

Más allá de la jocosidad, esta obra refleja una ardua investigación del lenguaje nacional y el talento de su autor, Adán Díaz, estudiante de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. A través de una colección de palabras, él crea canciones, poemas y una conexión íntima con la narrativa tricolor.  

En esencia, usa la estructura de un poemario, pero valiéndose de términos coloquiales e imaginarios colombianos, desde múltiples registros como el humor, el desamor, la rabia, la tristeza, entre otros.

“Desde que uno nace está rodeado de palabras muy colombianas; las vamos almacenando a lo largo de la vida, pero cuando las usamos, nos dicen que hablamos mal. Por eso decidí crear este ‘Palabrario’, una propuesta literaria y didáctica que nos lleva a reivindicar nuestra identidad y jugar con las palabras cotidianas”, contó Adán en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘No más es pillarle esa jetica tan melita’, ‘malicia indígena’, ‘el rebusque’, ‘el pucho’, ‘guandoca’ y ‘no tan paila’ son algunas de las expresiones que protagonizan estas páginas. Además, acompañadas de diferentes ilustraciones realizadas por Paula Castillo y Katherine Hernández.

“A mí me gusta hacer las cosas chambonas pero de corazón, el primer texto que escribí fue durante la pandemia y el contexto que se estaba viviendo en Colombia en medio del paro nacional. Me encanta la poesía de todas las maneras, pero quería hacer algo más cercano, del día a día”, agregó Adán.

Para conocer más detalles de ‘Nuestras Vainas’ y acceder al libro completo, puede visitar @sub_versiones editorial en las diferentes redes sociales.

En 1985, salió al mundo un libro infantil que presentaba dos personajes fuera de lo común: ‘Lilo’ y ‘Stitch’, un par de amigos que sin saberlo crearían una de las franquicias más queridas de Disney. Años más tarde, en 2002, se presentó su primera película animada que cambiaría la carrera de sus directores, Chris Sanders y Dean DeBlois.

Ohana vuelve a casa luego de 23 años y esta vez con personajes reales que compartirán set con la magia de la ilustración. La familia será nuevamente protagonista de la historia sin dejar a un lado la diversidad cultural y voces clásicas como la de Sanders, quien dio vida a la voz de ‘Stitch’ en la cinta original.

Detalles del director y su elenco

Protagonizada por Sydney Elizabeth Agudong y Billy Magnussen, y con la participación debut de Maia Kealoha en el papel de “Lilo”, la película fue dirigida por el cineasta nominado al Oscar Dean Fleischer Camp, y escrita por Chris Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes.

“La película original estaba adelantada a su tiempo en cuanto a representación y autenticidad. Reflejaba de manera más realista las experiencias de las personas (...) No es una historia de princesas, es justo lo contrario” reflexionó Fleischer Camp en una entrevista concedida a Europa Press.

Una historia que mantiene la esencia original 

'Lilo y Stitch' (2025) sigue la esencia de la película original: Lilo Pelekai, una niña hawaiana que lidia con la pérdida de sus padres adopta a Stitch, un extraterrestre fugitivo (Experimento 626) diseñado para causar caos, creyendo que es un perro. 

Junto a su hermana mayor, Nani, que se vuelve su tutora legal, Lilo enseña a Stitch el significado de ‘Ohana’ (familia), mientras él ayuda a sanar las heridas de su familia disfuncional. Todo esto ocurre bajo la amenaza de los creadores alienígenas de Stitch.

Estreno y tiendas temáticas en Colombia

‘Lilo y Stitch’ llegará a las salas de cine colombianas el próximo 23 de mayo, además por primera vez en el país una película contará con sus propias tiendas temáticas.

“Los espacios estarán diseñados para transportar a los visitantes al espíritu vibrante y tropical de la historia, ofreciendo una experiencia única en la que los espectadores podrán vivir la emoción de la película y llevarse un recuerdo de esta aventura a casa”, puntualizó Cinecolor Colombia.

El Instituto Distrital de las Artes – Idartes extiende el plazo de inscripciones para participar en las Escuelas Distritales de Profundización y Exploración en los Oficios del Libro 2025 y en la Clínica de Escrituras Creativas del programa Escrituras de Bogotá. Una iniciativa gratuita y de alto nivel que busca fortalecer el ecosistema del libro en Bogotá.

Los interesados en participar deberán tener en cuenta los siguientes aspectos: 

1.    Escuela Distrital de Libreros 2.0

En alianza con la Asociación Colombiana de Libreros Independientes, esta escuela busca potenciar las habilidades de gestión, finanzas y cultura de las librerías.

Horario: sábados entre el 21 de junio y el 23 de agosto. Modalidad presencial.

Dirigido a: personas naturales, agrupaciones o personas jurídicas. 12 cupos disponibles.

2.    Escuela Distrital de Producción Editorial

Junto a la Cámara Colombiana de la Edición Independiente, esta escuela está dirigida a agrupaciones o personas jurídicas con proyectos editoriales consolidados. 8 sesiones presenciales entre el 21 de junio y el 9 de agosto.

Temas: edición, propiedad intelectual, diseño, impresión y financiación Hasta 4 agrupaciones seleccionadas (de 2 a 4 integrantes cada una)

3.    Clínica de Escrituras Creativas

Una oportunidad única para autores con manuscritos inéditos en narrativa, en estado avanzado. Del 21 de junio al 16 de agosto (sesiones presenciales y virtuales)

Incluye tutorías personalizadas, lectura editorial y un pitch final ante editoriales independientes Hasta 4 escritores serán seleccionados.

•    Se otorgarán 20 cupos en total. •    Inscripciones abiertas hasta el jueves 29 de mayo de 2025 a las 8:00 p.m. •    La postulación la podrán hacer a través del siguiente enlace. •    Cada persona podrá postularse solo a una categoría. •    Si es seleccionado, no podrá participar en la convocatoria de Talleres Distritales de Escritura Creativa y Mediación de Lectura 2025.

Su impulsor, el docente Yhon Iván Pava Parra, explicó cómo este mazo se ha convertido en una herramienta pedagógica y cultural que invita a conocer el corazón ancestral de Boyacá.

Las cartas ya están sobre la mesa. Literalmente. “Ioquez Bquysqua”, que significa “juego de cartas” en lengua muisca, es una propuesta pedagógica y cultural que revive la historia de Duitama a través de un mazo tipo póker. Cada carta representa personajes, lugares, alimentos y momentos clave del municipio boyacense, todo esto acompañado de un enfoque lúdico y bilingüe que también incluye la lengua ancestral de los muiscas.

Yhon Iván Pava Parra, docente y coordinador del proyecto, narró cómo esta idea nació desde una emisora escolar. El interés por contar la historia de los barrios y líderes cívicos locales llevó a la recopilación de relatos que, con el tiempo, se convirtieron en más de 200 historias clasificadas por patrimonio gastronómico, ecológico, cultural y cívico, organizadas en cuatro barajas consecutivas: Ata, Bosa, Mica y una cuarta en proceso.

Lo que comenzó como una actividad radial escolar evolucionó en una herramienta didáctica que hoy circula en eventos patrimoniales y ferias culturales. En el programa se destacó que las cartas no solo visibilizan los aportes de figuras locales como Miguel Ángel Bermúdez Escobar impulsor del ciclismo colombiano, sino también delicias culinarias como los postres andinos o la tradicional fritanga. Cada carta es una ventana a la identidad cultural boyacense.

Uno de los aspectos más llamativos del mazo es que está ilustrado en lengua muisca, una apuesta por revitalizar este idioma indígena que representa las raíces más profundas de la región. Según Pava, “los muiscas seguramente jugaban cartas, quizá en láminas de oro, porque adoraban al sol”. Con esa inspiración, ‘Ioquez Bquysqua’ no solo enseña, sino que honra un legado ancestral.

Además del juego, el docente anunció que próximamente lanzará un CD de música campesina duitamense, con el objetivo de seguir difundiendo las tradiciones musicales de la región. El proyecto no solo apuesta por el juego como herramienta educativa, sino por una conexión afectiva con lo propio: “Hay que rescatar lo nuestro, nuestra identidad”, afirmó Pava.

‘Ioquez Bquysqua’ demuestra que es posible enseñar historia y cultura a partir de la creatividad, combinando elementos lúdicos, memoria oral y revitalización lingüística. Una invitación desde el corazón de Boyacá a jugar, aprender y sentirse orgulloso de las raíces que nos conectan.

Con la belleza de la espléndida Ciénaga Grande de Santa Marta y una historia profundamente humana que cuestiona la vida digna, la pobreza, los sueños y la compasión, la película ‘La ciénaga, entre el mar y la tierra’ llegará a los cines colombianos el próximo 29 de mayo acompañada de un elenco de lujo encabezado por Vicky Hernández, Manolo Cruz y Jorge Cao.

Aunque la cinta fue producida y finalizada en el 2016, su proyección en Colombia se vio empañada por un proceso legal que terminó por dar los créditos de la película a Manolo Cruz y la productora Mago Films. Ahora, en pleno 2025, los colombianos podrán atestiguar una historia que ha sido multipremiada a nivel internacional y que ha colocado una vara muy alta en materia de cine nacional contemporáneo.

En la cinta los espectadores conocerán la vida de Alberto, un hombre que sueña con conocer el mar y que aunque solo se encuentra a algunos metros de él, no puede hacerlo por los azares de la vida. Será su madre, interpretada por Vicky Hernández, quien lo acompañará en este reto, dando cátedra de la compasión y resiliencia que caracteriza a los hogares colombianos.

A poco más de 8 años de estar terminada, ‘La ciénaga, entre el mar y la tierra’ ha acumulado un impresionante número de premios en prestigiosos certámenes internacionales: 21 premios cinematográficos y 39 selecciones oficiales en festivales de cine a nivel mundial. Además de eso, el reconocimiento como Mejor Drama Mundial, Mejor Actriz por la actuación de Vicky Hernández y Mejor Actor por la estremecedora participación de Manolo Cruz en el Sundance Film Festival.

Cabe decir que la película fue objeto de una fuerte disputa legal por cuenta de la titularidad de los derechos de autor. Un tema en el que los directores Manolo Cruz y Carlos Eduardo Del Castillo Hernández reclamaban derechos de manera individual. Lo que llevó a que esta no fuera proyectada al público hasta que no se aclarara la ambigüedad en la titularidad. 

Finalmente, tras varias entrevistas al equipo de producción, se reconoció que Manolo Cruz no solo fungió como actor y guionista, sino también como autor de la obra en fases como la preproducción y posproducción. 

Por: Alejandro Poveda.

Una historia entre palacios y realeza se entreteje alrededor de la ‘Zarzuela’, un nombre que se le atribuye al género lírico-dramático de origen español que fusiona escenas habladas y cantadas incorporando el color, la ópera y la danza.

Una de las teorías asegura que la primera vez que se presentó esta muestra artística fue ante la corte en el ‘Palacio de la Zarzuela’, muy cerca de la ciudad de Madrid, España. Entre sus obras célebres y contemporáneas se destaca ‘Carmen’, protagonizada por una bella gitana de temperamento fiero que es libre con su amor y seduce al cabo don José, un soldado inexperto.

“La Zarzuela hace parte del género del ‘Arte Lírico’ pero representa todas las ciudades, costumbres, bailes y vestidos de España. Encontramos unas apuestas muy alegres y coloridas que van más allá de la tragedia”, resaltó Estrella de Malagón, encargada de la traducción de ‘Carmen’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Sinopsis de Carmen: Una clásica historia de amor con final inesperado

La primera vez que la obra se estrenó en Castellano fue en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el protagónico masculino lo interpretó el tenor Javier Palacios, quien regresará a Colombia para esta temporada capitalina con su mismo personaje (Don José).

“En una plaza de Sevilla, suena la campana de la fábrica y la última en aparecer es Carmen, una seductora gitana que coquetea con todos los jóvenes que le salen al paso; Don José es el único que parece no prestarle atención. Mientras que Carmen canta una habanera, todos los hombres tratan de ganarse su favor, pero ella se ha encaprichado con el indiferente Don José, a quien arroja una flor antes de entrar en la fábrica. Un amor no correspondido y el temperamento fuerte de Carmen harán que su corazón mire en otra dirección y eso desatará un desenlace inesperado”, así lo relata la sinopsis de la obra entregada en el comunicado oficial de lanzamiento.

El telón se abrirá en el Teatro Cafam para darle la bienvenida a esta ‘Temporada de Arte Lírico y Zarzuela’ que contará con cerca de 170 artistas en escena y mezclará talentos de España, Cuba y Colombia. 

Los próximos 24 y 25 de mayo iniciará con la presentación de ‘Carmen’ a las 5:00 p.m. durante el 24 y 25 de mayo.