‘Generación X’, la exhibición que reúne la cultura de los años 80

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Foto: Revista DC

Lina Neira

Lina Neira

03 de mayo del 2022 - 3:17 pm

‘Generación X’, la exhibición que reúne la cultura de los años 80

La muestra es un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

El espacio contará con más de 500 metros cuadrados. Su creador es Saadid Martínez, un aficionado de  la década de los 80, quien muestra una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos. Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.

En ‘Generación X’, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.

Este lugar se terminó convirtiendo en una de las exhibiciones más grandes de Sudamérica que reúne piezas de colección con un valor emocional incalculable. Es el resultado de ocho meses de duro trabajo, inversión y organización, el cual está listo para compartir con el público y los amantes de esa década.

Será un espacio donde los recuerdos estarán presentes en todos sus asistentes, reflejado en programas de tv y películas de cine como Alf, ET, La Familia Ingalls, los años maravillosos, Terminator, Indiana Jones, entre muchos más.

La cultura de los ochentas es  muy amplia por lo que en esta primera versión de la exhibición se podrá encontrar lo mejor en comics, películas, Estralandia, una réplica de la emisora 88.9, hall de la fama con artistas a escala, escenas como la del Empire State con King Kong, una sala de terror, zona de fantasía, una sala típica de los 80 donde las abuelas se sentaban a escuchar Kalimán, una colección de más de 250 carros de series y películas a escala 1/18, la cabina del teléfono público donde hacían colas interminables para llamar, la registradora del bus de los 80, entre otras grandes novedades.

La muestra tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puede encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio, llevar sus propios audífonos y su celular debidamente cargado para tener una mejor experiencia personal. En cerca de 90 minutos se podrá disfrutar de lo que más le guste. Usted decide su viaje y donde se detiene para tener más información. La exhibición se realizará a partir del 10 de mayo de martes a jueves de 2:00 p.m. a 10:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., en la carrera 47 # 91-04.

Así mismo, los asistentes encontrarán una plazoleta de comidas rápidas y souvenirs donde podrán conseguir algunas piezas de colección y merchandising de los años 80.

Documental que rinde tributo a la diversidad del rap bogotano

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Foto: LAUD

Lina Neira

Lina Neira

03 de mayo del 2022 - 3:15 pm

El documental 'Bogotá capital del rap, Real a mi manera', se podrá ver a través de las redes sociales de Idartes, Instituto Distrital de las Artes.

En conmemoración a la celebración de los 25 años del Festival Hip Hop al Parque, se realiza una pieza audiovisual que hace un recorrido por algunas de las tendencias más populares del rap que se hace en Bogotá en la actualidad y muestra su diversidad y las relaciones que se construyen entre sus protagonistas.

En el documental participan artistas como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, Yawar Cru, RedCode, Kazy, Nazo, Jbeat y más de 50 agentes del movimiento hip hop de la capital.

Los invitados hablan sobre la naturaleza del rap y cuentan cómo han vivido y crecido en este movimiento cultural, algunos dentro de la industria musical. Un diálogo que puede darse entre personajes de corrientes distintas del rap y un acercamiento para quienes no las conocen, entre estas el rap conciencia, el rap slam, el freestyle, el rap alternativo, el femenino y el underground.

El documental fue producido por Santa Luna Studios y grabado en múltiples lugares de Bogotá que muestran elementos de la cultura hip hop como el grafiti, o representan un emblema para el movimiento capitalino como el Teatro al Aire libre La Media Torta.

'Bogotá capital del rap, Real a mi manera' se encuentra disponible en Idartes en casa www.idartesencasa.gov.co y hace parte de los productos conmemorativos del Festival Hip Hop al Parque, 25 años que se celebrará el 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, un evento que se concentrará en mostrar las diferentes tendencias de este movimiento en Bogotá y su compromiso con la construcción de una cultura diversa, en la que quepan todas las formas de vivir y sentir el rap hecho en la ciudad.

La muestra audiovisual hace una invitación al reconocimiento del movimiento hip hop de Bogotá como una cultura diversa y no homogénea.

The Northman: ‘El Hombre del norte’

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Foto: Focus Features

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

03 de mayo del 2022 - 2:42 pm

El origen de la inspiración de ‘Hamlet’ de Shakespeare sobre la tragedia del príncipe de Dinamarca es el nuevo trabajo de Robert Eggers.

El director Robert Eggers es reconocido como un cineasta de autor, hasta ahora había presentado dos títulos con mucho impacto: ‘La bruja’ (2015) y ‘El Faro’ (2019). En esta oportunidad da el salto con una superproducción de 90 millones de dólares. 

Normalmente él escribe y dirige, pero en esta ocasión en el guion contó con la participación de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Lamb) que fue letrista en las canciones de ‘Bailarina en la oscuridad’. 

‘El hombre del norte’ está basada en la leyenda nórdica que inspiró Hamlet. La épica vikinga se desarrolla en Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico (Skarsgard) busca vengar a toda costa la muerte de su padre.  Es una historia de venganza en la que el niño que ve asesinar a su padre (rey) escapa y regresa no como un hombre sino como una bestia para vengar su muerte. Su tío fue el asesino, ahora es esposo de su madre con quién tienen un hijo. Es decir, toda una tragedia. 

Sorprende que una cinta de estudio tenga tanta violencia, su clasificación es para mayores de 15 años y aunque casi siempre rechazo ese tipo de restricciones, en este caso se debe advertir que tiene imágenes explicitas, tanto que puede incomodar al espectador que está disfrutando del maíz pira o el perro caliente.  Esta carnicería llena de sangre es una joya, no dudo que sea lo mejor del año, aunque por su ritmo o mejor por la falta de este, no es una cinta fácil de ver, más los elementos oníricos perfectos para integrar los fantasmas en su desarrollo nos demuestran que no es una producción convencional. 

Una de las críticas más fuertes que ha recibido Eggers, es no explotar lo sofisticado de los textos en esa trama para quedarse con el poder, sin embargo, los escritos en mi concepto son profundos y mucho más reales ante el contexto en el que se desarrollan.

Aunque, es una historia muy masculina en la que prima la fuerza y la ley del más fuerte, preferimos resaltar dos voces claves en el desarrollo Any Taylor-Joy (Olga) por ser una luz en medio de la oscuridad, se siente un descanso al verla así sea cuando está al borde de ser violada. 

La otra que brilla, pero no por su paz en Nicolle Kidman (Queen Gudrún) es un completo placer disfrutar de toda su maestría. 

 

‘Piojo Verde’, un musical sobre la migración y el desplazamiento

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Foto: Barraca Teatro

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

02 de mayo del 2022 - 3:51 pm

Esta es la nueva apuesta del director Daniel Galeano, de Barraca Teatro. La historia se centra en Johandrix, un hombre trans que sufre la indiferencia y la discriminación.

El elenco reúne a 70 personas para presentar un musical contemporáneo y multicolor que incluye la constante discriminación, violación de derechos y falta de garantías que sufre la población migrante y LGBTIQ+, con el propósito de generar conciencia social sobre esta problemática que aqueja a millones en el mundo. 

‘Piojo verde’ surgió de la realidad de miles de migrantes, que abandonan su territorio en búsqueda de un futuro más promisorio, sin embargo ese terreno, espinoso y difícil de caminar es la realidad del protagonista, que de acuerdo al director, “pasa por múltiples discriminaciones por ser extranjero, trans, gordo y pobre, en un país que no tiene ni garantías para las personas que ya son de ahí y es contada desde el aspecto psicológico, mostrándonos no solo la cara literal de la migración, sino todas las problemáticas internas que vive el ser humano”. 

Sinopsis

Johandrix, crece en un entorno familiar precario y complicado, se convierte en un migrante que sale de su país en búsqueda del “Arco Iris”. La travesía lo conduce a un viaje lleno de aventuras, para conseguir un mejor estilo de vida para él y los suyos. Su recorrido se ve envuelto en situaciones difíciles de sobrellevar, su vida se convierte en un huracán y llega al límite, hasta hacer realidad sus sueños. 

El teatro La Barraca, se ha caracterizado por tratar temáticas de la comunidad LGBTIQ+ y por tocar puntos sensibles en la sociedad, que crean inquietud sobre inclusión social e igualdad de género, a través de contenidos culturales y artísticos. 

La obra se presenta todos los viernes y domingos a las 7:30 p.m. en ‘Barraca teatro’, Carrera 16 No 61-28. Más información en www.barracateatro.com.

‘Dracovid’, una obra de Sandro Romero Rey

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Foto: Prensa Teatro Libre

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

29 de abril del 2022 - 3:54 pm

Vampiros, películas, clown y una pandemia, hacen parte de esta pieza que se presenta martes y miércoles a las 7:30 p.m. en el Teatro Libre del centro.

Sandro Romero habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta puesta en escena que surgió de ese interés y misterio que generan las historias de los vampiros. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

El elenco está integrado por Mario Escobar que hizo una cinta titulada ‘El malo de la película’, la cual incluye la técnica de clown y que hoy, a pesar de los años, continúa siendo muy especial, según nos cuenta el maestro Sandro. También hace parte Myra Patiño que se ha interesado mucho en el género “gótico tropical” y ha trabajado en obras como ‘Bathory’, ‘Fascinación Mariana’, ‘El pato salvaje’, entre otras y tiene un interés particular por el terror. Junto a Sandro decidieron crear una pieza que incluyera a los vampiros, pero con tono de clown. 

“Por lo general los vampiros de mi generación han sido muy serios, en donde se hace un homenaje dramático o melodramáticos al género (...), pero queríamos hacer una comedia de vampiros, un poco a ‘La Danza de los Vampiros’ de Roman Polansky, una película de los años 60 y esto coincidió con el Covid”, menciona el maestro Romero sobre esta iniciativa. 

Además, la idea se complementó con un trabajo de video-teatro que realizaron durante el confinamiento, para que los sacara del encierro. El resultado fueron unos videos enfocados en el gótico tropical que resultaron ser un insumo más para la puesta en escena. 

“Cuando la pandemia amainó, nos reunimos con Mario y con Myra y creamos ‘Dracovid’. Yo escribí esto, montamos la obra y poco a poco se fue sumando gente, hoy ya somos 12 personas”, agrega Sandro sobre el desarrollo que ha tenido la pieza. 

Sinopsis 

Un vampiro y una vampiresa se han amado a lo largo de los siglos, ellos son vampiros actores. La pandemia los obliga a separarse, pero se han puesto una cita simbólica, pase lo que pase volverán a encontrarse en el teatro donde se esté haciendo la representación y en la fecha del presente. El público deberá ser cómplice del reencuentro, el cual estará lleno de recuerdos, de recriminaciones y torpezas. Los vampiros combinan sus historias secretas con distintos números de clown y fragmentos de películas en las que han actuado, hasta que una aparición inesperada les informará que están condenados a vivir juntos para siempre. O quizás no.

Más información en www.teatrolibre.com.

‘Mesa de tareas’ una película premiada, llega a las salas de cine

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Foto: El Universal

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

28 de abril del 2022 - 4:00 pm

Andrea Rey es la directora de esta cinta, en la cual trabajó durante 18 años, documentando la vida de una familia que evidencia la desigualdad social del país.

Los protagonistas de este documental crecieron de la mano de Andrea, quien se volvió parte de esta familia a raíz de su trabajo social en la comunidad de Altos de Cazucá cuando estudiaba cine y televisión en la Universidad Nacional. 

La directora menciona que la iniciativa surgió de un taller documental que en principio era un proyecto puramente académico, un ejercicio observacional que requería estar con la familia y ver cómo era su vida. “Nunca pensé que iba a alargarse hasta 18 años después. Se dio así porque nos volvimos amigos, ellos me invitaban a que les grabara sus fiestas, sus cumpleaños, me volví como la videógrafa y fotógrafa familiar, sin pensar en ningún momento que íbamos a llegar hasta esto”, menciona Andrea Rey quien estuvo en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su película que se estrena el próximo 12 de mayo en salas de cine del país.  

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

La familia Chavista está integrada por Cristian Mateus, hermano mayor, un soñador y trabajador incansable que actualmente vive fuera del país con su esposa e hija; Leidy Jazmín Mateus, para quien su pequeña es su razón de vivir y la motivación para seguir adelante. Junto a ellos están Maxi Fabián Rincón y su familia, que sueña con mejorar su situación económica y dejar atrás las malas experiencias y necesidades que vivieron en su infancia y adolescencia y Deisy Carolina Rincón, que logró culminar su bachillerato y busca, a través de la educación, brindarles un mejor futuro a sus hijos. 

‘Mesa de Tareas’, obtiene su nombre por ese sitio sagrado para los cuatro hermanos donde realizaban sus trabajos del colegio, una humilde e improvisada mesa elaborada con latas y cartones, que construyeron y que compartieron durante muchos años. “Esta película habla sobre sus tareas, las de los cuatro hermanos, la tarea de salir adelante, la tarea de cumplir sus sueños”, menciona Andrea, a propósito del título de la cinta.  Organizar el material, no fue una tarea fácil, pues el objetivo de la directora era que la historia se contara sola a lo largo del tiempo y los lugares que habitaron los protagonistas. En el documental traslada al espectador a los municipios de Soacha y Venecia en Cundinamarca, a Bogotá y Buenos aires, Argentina, actual lugar de residencia de uno de los hermanos. 

La película expone la supervivencia y las historias de amor como el gran hilo conductor, de modo que, despertará muchas emociones, y dará una gran dosis de realismo que llevará al espectador a entender que la felicidad y la tristeza dependen de la forma en que cada quien asume su realidad.

El tráiler oficial de ‘Mesa de Tareas’ logró reunir a grandes exponentes del hip hop nacional como Smoka de Asilo 38, Karin B de Rap Bang club y Diego Veira de Ácido Pantera. El videoclip fue dirigido por Amapola Producciones y producido por la agencia comunitaria de medios Pacífico Urbano. 

Vea el tráiler en el enlace

En octubre de 2021, la película tuvo su estreno internacional en el Seatle Latino Film Festival llevándose los premios de Mejor Dirección y Mejor Narrativa. Así mismo, hizo parte de la selección oficial en competencia a Mejor Película de CINEFEM, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay.   

Con pole art se realiza el primer Ciclo de Mujeres en el Teatro Petra

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Foto: LAUD

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

27 de abril del 2022 - 11:51 am

Hasta el 11 de junio se presentarán cuatro obras de mujeres poderosas en las que se encuentra Sandra Suárez con su solo de pole art, ‘Lo que está roto (LQER)’.

Este ‘Ciclo de Mujeres’ se convierte en un espacio para la circulación y reconocimiento del trabajo artístico de directoras, dramaturgas y actrices. En esta primera versión, el público podrá disfrutar de ‘EL Bastardo Soler’, una nueva creación de la directora Martha Márquez; ‘La triste Vida de Joaquín Florido’, de María Adelaida Palacio y ‘Yo (No) Estoy Loca’, con la interpretación de Marcela Valencia y ‘Lo que está roto (LQER)’, un solo de pole art y danza, creado e interpretado por la bailarina y pole dancer Sandra Suárez. 

“La pieza habla un poco de esta sensación de vivir en todo lo que pasa (en Colombia) y como siento yo, que uno va recogiendo los pedazos de… obviamente es por medio de la danza, yo no soy actriz, soy bailarina, entonces trato de expresarlo todo con el cuerpo, con el movimiento y obviamente aprovechando la barra de pole”, manifiesta Sandra en ‘Amantes del Círculo Polar’. Además, nos cuenta que cada vez que sube al escenario incluye o modifica algo para enriquecer su producción.

 

 

La coreografía tiene un alto nivel de exigencia y transmite al público una sensación de tránsito entre lo poético y lo acrobático. Construye una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente y cómo se debe hacer una reconstrucción. 

Colombia es un país que cada día presenta un panorama social bastante complejo, lo cual permite que los artistas se nutran de elementos para incorporar en las obras. En el caso de esta puesta en escena, Sandra menciona que va más allá del contenido, “la obra se llena de sensaciones, porque escuchar a la gente hablar de lo que le pasa en las regiones, en los territorios, en los sitios que están muy golpeados por la violencia, definitivamente como que lo van llenando a uno, de esas emociones, entonces trato de llevarlas al escenario”, afirma. 

Su disciplina contante también le ha significado a esta bailarina un cupo para participar, en el mes de mayo, en la competencia internacional de ‘Pole Art Italy’ en Asti, Italia. Su proyecto es completamente nuevo y lo viene desarrollando desde hace algún tiempo, menciona que su trabajo, “llevará todo lo lesivo”. 

‘Lo que está roto (LQER)’ cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila, el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.

Funciones hasta el 30 de abril, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. en el Teatro Petra - Carrera 15 BIS# 39-39. Información adicional en www.teatropetra.com.

‘C'Mon C'Mon’: Siempre adelante

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Foto: A24

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

25 de abril del 2022 - 12:17 pm

Una película que nos seduce a pensar, a escuchar y a aprender. Y por si fuera poco, el protagonista es Joaquin Phoenix.

Mike Mills tiene un gran reconocimiento por ‘Beginners’ (2010) protagonizada por Ewan McGregor, Christoper Plummer y Mélnanie Laurent. La historia muy seductora, de un hombre que acepta su sexualidad siendo un anciano, una bella y atrapante cinta que resalta a la comunidad LGBT+.

En ‘20th Century Woman’ la voz la tienen como lo evidencia su nombre, las mujeres, de nuevo la belleza visual hace de las suyas. 

Y ahora en ‘C'Mon C'Mon’ los protagonistas son los niños y adolescentes. La historia es muy simple, un periodista de radio debe cuidar a su sobrino por unos días, no obstante, ese periodo se amplía por unas semanas. 

Lo jugoso es el desarrollo de la historia, Johnny (Joaquin Phoenix), es un hombre solitario, se separó hace un año, su madre falleció, su relación con su hermana Viv (Gaby Hoffmann) es distante y en muchas ocasiones conflictiva, pero es el momento de actuar con madurez. 

Johnny visita a su hermana a y su sobrino Jesse (Woody Norman) ellos viven en Los Ángeles, mientras que él está radicado en Nueva York. En esa relación entre tío y sobrino, los dos se sienten incómodos, no saben bien cómo actuar, pero lo  intentan. Ya que Viv debe viajar a cuidar y visitar al padre de Jesse, Johnny lo cuidará, la cuestión es que, ante la gravedad médica, el cuidado será mayor, tanto que los dos tendrán que viajar a la gran manzana. 

Uno de los elementos bellos que le agregó Mills fueron unas entrevistas del periodista con niños a lo largo de Estados Unidos en los que les pregunta por el futuro de la humanidad. 

Aunque, el blanco y negro es absolutamente precioso y lo mencionó como una de las grandes cualidades de la película, lamentablemente soy consciente que para muchos será sinónimo de aburrimiento, pero les pido que le den una oportunidad. 

Es fácil poder deducir que estamos ante una historia fresca, es más, podríamos creer que es una comedia en la que los dos protagonistas aprenderán del uno al otro, sin embargo, es mucho más, no es un producto ligero, seguro nos vamos a reír, pero lo llamativo es la imaginación y los pensamientos expuestos por los niños. 

Una cinta llena de filosofía que contempla, analiza y sorprende. Casi imposible no reflexionar ante cada diálogo y cada actuación. 

Como es habitual, el ganador del Óscar por ‘Guasón’ nos deja con la boca abierta por su trabajo, con una mirada, un pequeño silencio, puede expresar miles de emociones. También sorprende su físico y no por lo exagerado, ni por las capas de maquillaje, sino por su movimiento corporal y sus kilos de más, que le dan una gran credibilidad en su papel. 

Lo malo, es que solo está en dos salas de cine en Bogotá y seguramente no creo que después del jueves sobreviva en la cartelera. 

 

 

*Finalmente, en este espacio dedicado al cine quiero agradecerle, tarde, pero muy tarde, a la memoria de Jorge Mario Durán Gutiérrez. Hace un par horas me enteré de su muerte. Le agradezco por tantas lecciones, por compartir su pasión por el séptimo arte, además por dejarme asistir a decenas de funciones en el MAMBO cuando él era el director del Cineclub. ¡Por siempre gracias!  

El Programa Distrital de Estímulos, lanzó su segunda fase

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Foto: FB SCRD

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

25 de abril del 2022 - 12:01 pm

Son más de 11 mil millones en recursos, para artistas, gestores culturales, patrimoniales, creadores y creadoras.

Los recursos estarán enfocados en 43 convocatorias que entregarán 749 estímulos en total. En esta ocasión las entidades que abrirán convocatorias junto a la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), son el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC); el Instituto Distrital de las Artes (Idartes); Capital Sistema de Comunicación Pública; y la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Además, se unen la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (FUGA) y el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD).

Otra novedad de esta segunda fase son las convocatorias de ‘Es Cultura Local’ y ‘Es Cultura Rural’.  “Desde la SCRD, tenemos 18 convocatorias entre premios y becas con un total de 164 estímulos que suman más de $4.500 millones, incluyendo las becas Es Cultura Local para Sumapaz, por $160 millones; otra para la comunicación comunitaria de los grupos étnicos en Bogotá, ofertada por Capital, y la nueva estrategia Es Cultura Rural. De esta forma, la segunda fase del PDE tiene como meta entregar más recursos para todos y todas con más de $11.400 millones a nivel sectorial”, mencionó Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Por su parte, Catalina Valencia, directora de Idartes, afirmó “en esta ocasión abrimos 16 nuevas convocatorias para entregar más de 5.200 millones de pesos a la ciudadanía a través de 495 estímulos individuales. Son becas, premios y residencias del Programa Distrital de Estímulos y de la estrategia Es Cultura Local, para apoyar principalmente los procesos artísticos de las comunidades negras y afrocolombianas en Bogotá, así como iniciativas creativas y emprendimientos culturales que se gesten en nueve localidades de la ciudad. De esta manera seguimos impulsando el desarrollo del ecosistema artístico y cultural de la Bogotá que estamos construyendo”.

Para conocer todos los detalles de las convocatorias, ingrese al siguiente link.

ARTBO invita a disfrutar del arte en Bogotá

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Foto: Prensa ARTBO

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

22 de abril del 2022 - 11:32 am

Entre el 22 y el 24 de abril, los bogotanos podrán recorrer los circuitos artísticos de la ciudad de manera gratuita e interactuar con el ecosistema de arte de la capital.

‘ARTBO Fin de Semana’, comprende cuatro componentes con contenidos especiales y gratuitos: Foro es la sección que ofrece charlas y conferencias, con la participación de invitados nacionales e internacionales, para abordar problemáticas asociadas al arte contemporáneo, en esta versión se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero de manera presencial; Encuentro Editorial, será un espacio de reflexión sobre el uso de la materia, las prácticas que promueven nuevos órdenes y la creación de estos como un acto transformador, igualmente se realizarán en la Cámara de Comercio de Bogotá – Sede Chapinero; Intervención, es la instalación colectiva de Nieto, un artista caleño radicado en París, ‘Tragarse el universo, cagar una hormiga: esbozos de un taumaturgo constipado’, se podrá apreciar en el Planetario de Bogotá y Circuitos, que reúne hasta 55 galerías, instituciones y plataformas artísticas en diferentes sitios de la ciudad. 

 

 

Foro. El tema propuesto en esta curaduría, en cabeza de Ana Castella, en colaboración con LIAISONS, es la ‘Restauración’ desde distintos ejes y perspectivas del arte contemporáneo y regional, con una mirada post pandémica. Las charlas analizan los modelos de operación predominantes, instituciones, fundaciones y residencias, galerías, ferias y otras plataformas comerciales, así como nuevas prácticas curatoriales y espacios digitales. El viernes se hablará de ‘Restauración’, el sábado se discutirá sobre ‘Aprendizajes, Pedagogías y Saberes’ y ‘Territorio y Soberanía Alimentaria’ y el domingo a cerca del ‘Curador como restaurador de historias’ y ‘Residencias y Hospitalidad’. La programación se puede consultar en el siguiente link.

Encuentro Editorial. Este espacio ha invitado a 20 personas entre autores, editores, diseñadores, prensistas, papeleros, entre otros, para que lleven un diario fotográfico, utilizando cámaras de 35mm, con las cuales registren una temporada de su día a día. Con este material se hará una exposición fotográfica que dialogará con el evento y se editará una publicación impresa. La publicación se distribuirá después de ARTBO | Fin de Semana. La curaduría de este ejercicio está a cargo de ‘Relámpago’, un colectivo donde se piensan y se producen proyectos visuales caprichosos. Se dictarán varios talleres presenciales que no requieren conocimiento previo: sábado, ‘Taller práctico de transformación de prendas’ con Antonia Retamal, ‘Taller práctico de collage’; domingo, ‘Taller práctico de cianotipia’ con David Pérez, ‘Taller práctico de costura de cadeneta’ con Chanclas Japonesas. Inscripciones previas a luz@proyectorelampago.com. Enviar:  Nombre- Teléfono de contacto -Correo y Nombre del taller de interés.

Intervención. Nieto, es pintor, artista plástico, músico, director audiovisual, desde hace diez años es también director de ópera con el conjunto ‘Le Balcon’, algunas de sus obras son ‘La Métamorphose’ de Michael Levinas, ‘Jakob Lenz’ de Wolfgang Rihm, ‘Samstag aus Licht’ de Karlheinz Stockhausen, entre otras.  La instalación tiene la curaduría de Santiago Gardeazabal, un polifacético gestor cultural, investigador, curador, programador y director artístico.

 

 

Para conocer los horarios de visita a la instalación y asistencia a las proyecciones en el domo, que incluirán la participación de la soprano japonesa Michiko Takahashi, consulte el link.

Circuitos. Los espacios expositivos se concentran en el Centro Histórico, la Macarena, Teusaquillo, Chapinero Central, San Felipe, Chapinero Norte. Cada uno tendrá lugares emblemáticos para visitar de manera gratuita. Adicionalmente se ha dispuesto un transporte, que lo llevará a cada uno de estos lugares, para inscribirse en la ruta ingrese aquí y para conocer detalles del circuito descargue el mapa en el siguiente enlace.

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