En esta Navidad la Plaza La Santamaría se transformará en un centro cultural en el cual se unirán las 20 localidades de Bogotá alrededor de los libros y otras manifestaciones culturales. Una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes de la Alcaldía de Bogotá que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

En la Feria se podrá encontrar productos de gastronomía, artesanales, moda, bisutería, entre otros, a los mejores precios y de la mejor calidad, en los más de 70 stands de exhibición de productos. 

Un componente importante es la participación de las editoriales independientes en el espacio denominado Libro al ruedo. Así mismo se contará con espacios adicionales con programación artística para toda la familia y de acceso gratuito, puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, DJ´s, danza; 12 personajes itinerantes inspirados en el espectáculo El árbol de la abundancia; artistas y grupos de Bogotá.

Además, hay un túnel de 80 metros de largo, que está iluminado y proyecta imágenes con tecnología holográfica y pantallas 3D, además de sonidos y actividades interactivas de luz que se activan con el movimiento de los asistentes para brindar una experiencia inmersiva. 

También están dispuestos dos espacios con una variada programación que incluye la presentación grandes artistas como:

•    Adriana Lucía. •    Los Rolling Ruanas. •    La Libélula Dorada. •    El Baúl de la Fantasía. •    Compañía Trágica de Payasos. •    Distrito Flamenco. •    Milonga de la Capital. •    La Orquesta Filarmónica de Bogotá. •    Es Cultura Local con Phonoclórica. •    Sentimiento Colombiano. •    El Círculo Hip Hop. •    Carpa Circo. •    Ars Nova. •    Sonido Mestizo. •    Jaranatambo Live Set. •    Rakamandaka. •    Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Fabian Moreno, director del documental, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el objetivo del proyecto y su proceso de grabación, donde no únicamnete los soldados víctimas del conflicto armado fueron los protagonistas, sino también quienes dictaron el rumbo de este audiovisual. 

‘Con los pies en la tierra’, muestra la realidad de los soldados del Ejército Nacional que fueron víctimas de las minas antipersonales quienes perdieron sus extremidades o parte de ellas, un drama que no solo afecta a la víctima, sino a la familia. Con el trágico suceso, la historia apenas empieza. Estos hombres sumidos por momentos en la tristeza, no se rindieron y decidieron hacer de su condición una oportunidad de aprendizaje, resiliencia y superación, pues la misión que antes se hacía en la “maraña”, ahora se hace en la cancha de fútbol y en los colegios.  

La experiencia, le ha permitido a Fabian conocer de cerca la situación de las regiones y sobre todo de este tipo de acontecimientos que marcan la vida. “Ellos representan a más de siete mil miembros de la fuerza pública que han perdido las piernas por las minas antipersonales y de alguna manera, también a más de cinco mil civiles que por efecto de esas minas perdieron sus miembros, muchos han muerto. Entonces a raíz de esto que les sucedió, a algunos, empezaron su proceso de recuperación. Uno de ellos se metió a jugar fútbol, pero no quería realizarlo con los bastones, para él era importante hacerlo con las prótesis e iniciaron a trabajar en eso, que es una cosa muy difícil”. 

El rodaje se realizó durante un mes en Bogotá y en la base militar de Tolemaida, con los soldados víctimas y sus familias. Se divide en tres bloques, el primero es un ejercicio de memoria que revive los terribles instantes que ocasionaron que la vida se desmoronara, tras la explosión de la mina. El segundo exalta su labor como hombres inspiradores con su trabajo en los colegios de la ciudad, en donde su mensaje de fortaleza le llega a jóvenes y adolescentes. El tercero fue una iniciativa del director que se empeñaba en no terminar el documental con tristeza, por eso busco por todos los medios, que los ‘Hombres de Honor’, fueran invitados a un partido en el estadio ‘El Campin’, para vivir la experiencia de la mano de jugadores profesionales, en este caso de Independiente Santa Fe. 

‘Con los pies en la tierra’, despierta la sensibilidad y entrega un mensaje de esperanza, resiliencia y fuerza interior que inspira a muchos jóvenes y que pretende seguir encendiendo corazones con un “sí se puede”.  La banda sonora del documental fue realizada por el grupo tolimense ‘Yooko’, quien se sumó al proyecto, para aportar su sonido fuerte y enérgico en honor a la búsqueda del sentido del ser, el amor y la vida.   

Para elegir al ganador, los jurados tendrán en cuenta la calidad narrativa y la profundidad periodística de los proyectos. El anuncio oficial del ganador se realizará en el Hay Festival Cartagena de Indias 2023, que se llevará a cabo del 26 al 29 de enero.

Requisitos 

Podrán postularse periodistas o escritores de cualquier nacionalidad, siempre y cuando sus trabajos aborden el periodismo de viaje en Hispanoamérica o España en español o inglés.

Una autobiografía de máximo 800 palabras (en español o inglés) en la que se describa la experiencia como periodista de viajes y su motivación para solicitar la beca. No se tendrán en cuenta hojas de vida o currículos convencionales.

Deberá contar con una detallada presentación del artículo o libro que incluya: descripción, cronograma e itinerario de viaje planeado y debe ser escrito en español o en inglés. No tiene que estar finalizado necesariamente, pues la beca busca fortalecer un proyecto en curso, pero sí deben enviar por lo menos un fragmento del trabajo, ya que el jurado evaluará la capacidad narrativa del autor.

El candidato debe tener al menos un artículo o libro publicado al momento de presentar la postulación en un medio impreso o digital.

Importante: solo serán válidas las inscripciones en línea hechas a través del formulario de inscripción en la página de internet de la Fundación Gabo, hasta el viernes, 30 de diciembre de 2022, a las 11:59 p.m. (hora colombiana).

La postulación se pude hacer aquí.

El seleccionado recibirá 7.500 dólares como incentivo para financiar la investigación y escritura de su artículo o libro. La cantidad incluye los impuestos que deberán pagar el beneficiario y las instituciones convocantes. La beca será entregada de la siguiente forma: un tercio ($2.500) cuando se anuncie el ganador y dos tercios ($5.000) al terminar el proyecto y lo entregue a la editorial para su publicación.

El ganador será invitado a participar como jurado de la próxima edición de la Beca Michael Jacobs de crónica viajera.

Para mayor información puede visitar el sitio web de la Fundación Gabo.

Muchos acontecimientos marcaron el uso reiterado de estas 12 palabras seleccionadas para ser la palabra del año. Sin duda, un evento que produjo una avalancha de términos, fue el de la guerra en Ucrania. De allí se desprenden palabras que se usaron en los medios de comunicación y que se referían directamente al conflicto y sus consecuencias. La economía mundial, también es un fenómeno que cada año entrega nuevos conceptos. 

Las 12 palabras se han elegido por su especial presencia en los medios de comunicación y en el debate social durante los últimos doce meses. Además, tienen interés desde el punto de vista lingüístico, ya sea por el modo en que se han formado, por su significado o, simplemente, porque han generado dudas entre los hablantes.

Esta es la décima ocasión en que la FundéuRAE elige una palabra del año. Las anteriores fueron escrache (2013), selfi (2014), refugiado (2015), populismo (2016), aporofobia (2017), microplástico (2018), emoji (2019), confinamiento (2020) y vacuna (2021).

Aquí está el listado de palabras candidatas para este 2022. 

Apocalipsis. Aunque denota un sentido bíblico, la palabra fue usada frente a la amenaza de una guerra nuclear o la emergencia climática. Desde el punto de vista lingüístico, para aludir a un conflicto que implica exterminio o una gran devastación, es preferible el empleo de apocalipsis, que es la denominación del lugar en el que se supone que se llevará la batalla entre el bien y el mal, según el libro bíblico.

Criptomoneda. El 2022 ha sido un año convulso para las criptomonedas, que acumulan varias caídas y han perdido gran parte de su valor. El elemento compositivo cripto- ha ampliado su significado y, además de oculto o encubierto, ahora se aplica a aquellas voces que tienen que ver con las transacciones digitales que se aseguran mediante criptografía. Con ese sentido también se han formado otros términos: criptoestafa, criptoempresa, entre otros. 

Diversidad. El diccionario académico define diversidad como “variedad, desemejanza, diferencia”. Es una palabra que ha destacado este último año por su presencia en muy distintos ámbitos, social, cultural, ambiental. Y que ha cobrado un matiz muy importante, decisivo a la hora de describir la sociedad. Está presente en muchos de los programas y declaraciones que afectan a los cambios sociales. Ecocidio. Este sustantivo se refiere a un daño grave producido en los ecosistemas de un lugar. Está formado por la combinación de dos elementos compositivos, eco, que significa ámbito vital o ecológico, y cidio, acción de matar. 

Gasoducto. A raíz de la guerra de Ucrania, se han disparado las tensiones por el gas procedente de Rusia, del que dependen diversos países de Europa. Por lo cual es frecuente su uso en medios de comunicación, sobre todo en este continente. 

Gigafactoría. Son fábricas de baterías de automóviles que pueden llegar a almacenar un gigavatio hora. Por su frecuente manejo, la Fundación ha realizado recomendaciones para utilizar la palabra. Y explicó que en este neologismo el prefijo giga- no se emplea para expresar que se trata de una fábrica de gran tamaño, sino que se refiere a gigavatio.

Gripalizar. Es una palabra que se asocia a todos estos conceptos nuevos que arrojó la pandemia. Se define como un verbo y un derivado gripalización y se ha empleado para referirse a una nueva situación durante el aislamiento, en la que el Covid requiere una vigilancia estricta similar a la que se hace para la gripe.

Inflación. La subida generalizada de los precios en prácticamente todos los países del mundo ha centrado la atención de los medios de comunicación, de los Gobiernos y, por supuesto, de los consumidores, que han notado cómo la canasta familiar, los servicios públicos y los combustibles se han encarecido en los últimos meses. De ella han derivado otros términos: reduflación, estanflación, hiperinflación, entre otros. 

Inteligencia artificial. No se trata de un concepto nuevo, pero ha sonado con especial fuerza en 2022 debido a la multitud de aplicaciones de esta tecnología, desde hacer ilustraciones, escribir novelas o mantener conversaciones hasta programar códigos al mismo nivel que una persona. 

Sexdopaje. Se trata de un acrónimo, una palabra formada por la unión de otras, en este caso, sexo y dopaje. Es la alternativa que propone la Fundación al anglicismo chemsex, para referirse a la actividad sexual, normalmente entre varias personas y que se practica bajo la influencia de estimulantes. 

Topar. Su connotación está asociada a la economía. La inflación, y especialmente el encarecimiento del gas, en Europa, hizo que distintos gobiernos plantearan la opción de establecer un tope a los precios, es decir, toparlos. Es un verbo habitual en el ámbito económico, aunque su uso se ha extendido y ha pasado a ser frecuente en el lenguaje de los políticos y los medios de comunicación.

Ucraniano. La guerra en Ucrania ha centrado gran parte de la atención de los medios desde que comenzara en febrero. Once meses después, la invasión rusa continúa y el mundo sigue pendiente de lo que ocurre en el país gobernado por Zelenski. Aunque el gentilicio ucranio también es válido, la forma, ucraniano, es la más recomendada en las obras académicas.

La palabra ganadora se conocerá el próximo 29 de diciembre. ¿Y usted por cuál palabra vota? 

La ‘Fundación Gladys Palmera’ nace con el objetivo de promover la investigación, conservación, aprendizaje, producción y difusión de la música y la cultura de América Latina, el Caribe y España, a través del desarrollo de proyectos y actividades de carácter cultural, formativo y social. Detrás de la Fundación se encuentra la filántropa, comunicadora y melómana madrileña Alejandra Fierro Eleta, quien ha tenido el firme propósito de impulsar la música Latinoamericana desde España, mucho antes de que fuera una tendencia global.

Alejandra fue la fundadora, en 1999, de ‘Radio Gladys Palmera’, emisora pionera en música latina en España. Su programa ‘Sabrosura’ se convirtió en un vehículo único de difusión de la música latina y la salsa en la Península Ibérica. Durante años, esta emisora fue un referente de la FM en Barcelona, Madrid y Valencia, antes de dar el paso hacia la emisión online para brindar un abanico de programas y podcasts especializados de altísima calidad y ofrecer vídeos y canales en streaming de músicas del mundo.

La Colección Gladys Palmera es el mayor archivo discográfico y documental especializado en música afro-latinoamericana y del Caribe. Contiene cerca de 60 mil discos de vinilo y 30 mil CDs. Allí se almacenan géneros e intérpretes, países, épocas, sellos, marcas y procesos creativos. Además, conserva valiosas fotografías, partituras, posters, anuncios, programas, entrevistas, libros, revistas, cancioneros, cintas, vídeos, impresos y objetos personales. Un registro de la memoria de miles de artistas que grabaron en Latinoamérica desde mediados del siglo XX.

La Fundación se acerca a Colombia a través del libro ‘Música con nombre propio’ que reúne una selección de crónicas y reportajes que celebran los más de 20 años de este proyecto cultural. 

Desde la mezcla entre tango y rock, hasta la explosión del punk en el Medellín de los 80, del funk carioca de las favelas en Río de Janeiro, al hip hop conurbano de las villas miseria en Buenos Aires, sin olvidar la reivindicación del papel de las mujeres en el tango, el renacimiento cultural de la comunidad migrante en el barrio de Harlem, la magia popular del flamenco, la nueva ola del indie colombiano, los clásicos de la salsa, la escena de la folktrónica o la vigencia del bolero. Un increíble recorrido por los países latinoamericanos que ofrecen variedad de sonidos, ritmos y creaciones. 

Cada uno de los capítulos incluye una playlist exclusiva para sumergirse en la música. Además de fotografías de la época y una ilustración muy especial para uno de ellos. Algunos de los personajes que se encuentran en el libro son ‘Systema Solar’, ‘Hugo Fattoruso’, ‘Richard Bona’, ‘Wayne Gorbea’, ‘iLe’, ‘Richard Bona’, entre otros grandes artistas. 

‘Música con Nombre Propio’ se puede conseguir a través de la tienda de la ‘Fundación / Colección Gladys Palmera’ y en librerías y tiendas especializadas en Colombia. Un deleite para no perderse. 

El evento tiene una duración aproximada de dos horas y está pensado para entretener a toda la familia a través de seis bloques de tiempo. El espectáculo se llevará a cabo desde el 29 de marzo del 2023 hasta el 9 de abril a las 8:00 p.m. El circo instalará su gran carpa de 20 metros de alto y 51 de diámetro en el Parque Salitre Mágico.

Bazzar escrito y dirigido por Susan Gaudreu viene de presentarse en Brasil y Chile para llegar a Colombia, en donde se presentarán escenas vibrantes en un ambiente artístico acrobático de mucho juego.

“El ‘show’ albergará a 35 artistas en escena, más un equipo fijo de 80 personas, y otras 220 para montar el espectáculo y colaborar en diferentes funciones. La instalación demorará ocho días aproximadamente y tendrá un equipo que pertenece a 27 nacionalidades diferentes”, afirmó la compañía.

Así mismo, el espectáculo  también es un homenaje al Cirque du Soleil, cuando un grupo de artistas callejeros hace más de 30 años se juntaron en 1984 para darle una concepción original al circo tradicional. El acordeonista y tragafuegos canadiense, Guy Laliberté, puso los cimientos de este megaproyecto con una combinación de vestuarios llamativos, un juego de luces y vestuario mágicos,  un fondo original de música y una coreografía muy cuidada. Todo eso, sin incluir en sus funciones ni un solo animal, algo atípico en los circos de la época.

Con sede en Montreal (Qc), la organización canadiense se convirtió en un líder mundial en entretenimiento en vivo con la creación de experiencias inmersivas e icónicas de clase mundial en seis continentes.

Para mayor información puede consultar la página web.

La nueva exposición abre sus puertas desde el 16 de diciembre y estará abierta de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. la entrada es gratuita. 

“Nos ganamos el Nobel”, así le dijo García Márquez a Mercedes, su esposa, y es como si nos lo hubiera dicho a todos los colombianos, que hoy, cuarenta años después seguimos celebrando ese premio. 

Lo recibió el 11 de diciembre de 1982 en Estocolmo (Suecia), vestido con su famoso liqui-liqui blanco y en medio de una celebración que incluyó bailes de cumbia, vallenato y carnaval sin precedentes en el estricto protocolo de la realeza sueca. 

Gabo recibió una medalla y un diploma que mantuvo con él hasta su muerte. Luego, gracias a la donación de su familia, estos objetos están bajo custodia de la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) y hace parte del patrimonio de todos los colombianos. 

Conmemorando los cuarenta años de ese histórico hecho de la literatura y la cultura del país, la Biblioteca realiza una exposición en la que los asistentes pueden observar esas piezas, así como una de las máquinas de escribir donde el universo de Macondo vio la luz. La compró el escritor en México, en 1964, y en ella escribió su más famosa obra: ‘Cien años de soledad’. Antes ya había tenido cuatro máquinas mecánicas, pero esta fue su primera máquina de escribir eléctrica. Es una Smith-Corona modelo 1957 que requirió una adaptación que incluía la letra ñ en lugar del signo +. 

Aquellos ciudadanos que están fuera de Bogotá, la Biblioteca pone a disposición este video 3D en el que se pueden apreciar los objetos y escuchar al mismísimo Nobel leyendo un fragmento de su obra insignia.

Además, en el catálogo en línea de la Biblioteca es posible encontrar el audio completo del escritor leyendo el primer capítulo de “Cien años de soledad”. 

Estos objetos de valor patrimonial para el país están resguardados y bajo protección en la Biblioteca Nacional de Colombia como parte de su misión por salvaguardar el patrimonio cultural de la nación. 

El próximo año la exposición irá a la Feria del Libro, en la que México es invitado de honor. 

La alcaldesa Claudia López, en compañía de la Secretaría de Cultura, Catalina Valencia y Patricia Ariza, Ministra de Cultura, abrió, oficialmente, la temporada de Navidad en Bogotá con este espectáculo que presenta a 70 artistas talentosos y 100% locales. 

‘El Árbol de la Abundancia’ está basado en ‘La Maravillosa Fabula de Joselita’, una obra escrita por el dramaturgo Alejandro González Puche, que narra el sueño de un pueblo que, tras vivir siete años de abundancia, se prepara para una época de escasez, a consecuencia del derroche y falta de cuidado de los recursos por parte de los habitantes de este lugar. 

La idea original es de Pedro Ruíz, artista formado en Colombia y Francia y cuenta con la dirección de Jimmy Rangel, reconocido artista. En la escena se combinan la técnica de clown, la danza contemporánea, el espectáculo aéreo y espacios escénicos virtuales sobre un muro escenográfico de 72 metros de ancho y 15 metros de alto que se extiende a lo largo del ‘Palacio Liévano’ y que se convierte en la escenografía de un teatro y en una pantalla 4K de alto nivel. Adicionalmente el show integra pirotecnia sostenible que no genera ruido ni humo cuando explota.  

Hablamos con Catalina Valencia, Secretaria de Cultura, minutos antes de iniciar con la primera función y mencionó que este show se pensó para que los bogotanos disfruten de la calidad y el talento que ofrecen los artistas locales. 

“No tenemos que exportar espectáculos de Francia, Alemania, de otros países, sino que ya contamos con la calidad artística, de diseño de escenografía, de producción musical como lo es este espectáculo, donde participa nuestra orquesta filarmónica de Bogotá para darle un gran show a los bogotanos y las bogotanas en nuestra emblemática Plaza de Bolívar”.

En el inició de esta velada estuvo la cordobesa Adriana Lucía, quién con su maravillosa voz, animo a los asistentes con música. Su presentación también estuvo atravesada por las reflexiones entorno, a la paz, la familia y la alegría que debe ser parte de la abundancia en la vida. 

Este show no sería posible sin ‘Performa Studios’, compañía colombiana seleccionada a través de una convocatoria pública realizada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

Los puntos de acceso a la Plaza de Bolívar son: 

Entrada:

1. calle 11 entre carreras 8 y 9, sentido occidente - oriente con 6 filtros de acceso. 2. carrera 7, entre calles 11 y 12 sentido norte - sur con 8 filtros de acceso. 3. calle 11, entre carreras 6 y 7 sentido oriente occidente con 4 filtros de acceso. Salida: 1. calle 10 entre carreras 8 y 9, sentido oriente - occidente. 2. carrera 8, entre calles 10 y 9 sentido norte - sur. 3. calle 10, entre carreras 7 y 6 sentido occidente oriente. Punto de información y personas extraviadas. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. Puestos de salud. 1. Costado oriental de la Plaza de Bolivar. 2. Costado occidental de la Plaza de Bolivar. 

Evite llevar vehículos particulares, haga uso del servicio público, abríguese bien, cuide sus objetos personales, tenga a su cuidado a los niños en todo momento y disfrute de un show maravilloso, nunca antes visto en Bogotá. 

Vea un aparte del montaje ‘El Árbol de la Abundancia’    

Durante ocho años la directora y antropóloga Liliana Sayuri Matsuyama Hoyos sigue la transición de la infancia a la adolescencia de María, una pequeña del pueblo indígena Amorúa en Puerto Carreño, nieta de nómadas que viajaron varios siglos por las llanuras del Vichada. Resultado de este trabajo surge ‘María Salvaje’, un documental donde la niña se convierte en la excusa para develar la relación de este pueblo indígena con su entorno, con el mundo de los “racionales”, como ellos denominan a los blancos, así mismo habla de cómo la sociedad los ha llevado a situaciones de necesidad y pobreza.  

Liliana habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la historia de esta película que desarrolló durante 15 años y que se estrena el 15 de diciembre en la Cinemateca de Bogotá. 

Liliana llegó a Puerto Carreño en el año 2007 a trabajar como antropóloga y se da cuenta de la triste realidad que viven a diario los miembros del pueblo indígena Amorúa, muchos de sus niños mueren de desnutrición. En su recorrido pudo determinar que esta problemática está atravesada por la falta de comunicación y empatía. 

Durante el desarrollo de su trabajo, la directora conoce a María y a Matilde, su abuela. La niña fue criada, en sus primeros años, en un hogar sustituto asignado por el estado, tras la muerte por desnutrición de su hermana gemela. Matilde logró su retorno a casa para criarla, pero sin perder el contacto con los “racionales”, como son llamados los “blancos”. A pesar del deseo de su abuela, María no aprendió a leer, ni a escribir, camina descalza por las calles del pueblo y se fuga del rancho de su abuela. Liliana les propone hacer un recorrido a su territorio ancestral hacia los ríos Tomo, Vichada y Orinoco, y allí empieza el viaje.

“Pensé en incluir más niños Amorúa en el documental, pero María define lo que podría denominarse, la esperanza”, dice Liliana acerca de sus intenciones al comenzar el trabajo de grabación.  

Tiempo después, la directora se marcha de la zona y viaja a España, pero con la firme intención de regresar. Cuando lo hace, se reencuentra con una María adolescente que le parece definitivamente más cercana a esos ríos, a las rocas y a las sábanas que, al pueblo. Con su rebeldía intacta, pero enfrentándose de manera desbordada a una sociedad en la que no es posible encontrar su lugar. 

Este documental es un retrato incómodo de una realidad de la que poco se habla, lanza preguntas apremiantes sobre el futuro de María y tantos otros jóvenes indígenas exiliados de su tierra y su cultura, en un universo de miseria, narcotráfico y prostitución que no brinda un espacio de integración, cuidado o respeto. Liliana comenta que vio situaciones en las que las jóvenes Amorúas eran tratadas con mucho desprecio y quisiera que por un momento la gente se pusiera en los zapatos del otro. “Es como ser capaces de pararse en el lugar del otro, aún cuando es muy diferente, yo quisiera que se pensara en eso y concretamente en el caso de los Amorúas y otros pueblos, que ojalá tuviéramos una sociedad donde les pudiéramos ofrecer lo mejor de nosotros”.

‘María Salvaje’, ha recibido importantes reconocimientos como el premio ‘Documenta Caracas’ 2019, fue parte del ‘Taller Documental’ del FICCI Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias en el 2016 y recibió la Beca de Antropología Visual ‘Nina S. de Friedemann’ 2012 del Instituto Colombiano de Antropología e Historia ICANH, entre otros. En el equipo trabajo hay más de veinte personas, donde se destaca la presencia femenina.

Estreno, 15 de diciembre a las 7:00 p.m., en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá. 

Sebastián Santamaría, autor del texto, empezó a escribir en la adolescencia y define su oficio como escritura plástica. Estudió sociología en la Universidad Nacional de Colombia. Tiene un marcado interés por la poesía concreta e hipertextual. Cuenta con la certeza de que nadie sabe para dónde va. El escritor estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de su obra.

Según el autor, los poemas reflejan el impacto que tuvieron las movilizaciones sociales en el país y su estado de ánimo en sí, ya que por ese entonces estaba terminando la carrera de sociología. “La voz del libro, en el fondo, es muy sincera, porque es sobre lo que yo he vivido, una autoficción”, afirma Sebastián. 

Sus inicios en el mundo literario empiezan con el fanzine, que precisa como trinchera del delirio y cómplice de la rabia. De allí nace su interés por experimentar con los medios y los formatos. Ha estado gravitando siempre alrededor de iniciativas autogestionadas. Lo último que ha realizado son ejercicios de poesía concreta y literatura trasnmedial, volviendo nuevamente al signo a través de la palabra como recurso para componer imágenes. 

“Yo nunca escribí los textos de Flores de Andén, pensando en la unidad de un libro. Los recogí durante dos años y de alguna manera cuenta con una narrativa que posee mucho de lo que he vivido. Sin quererlo el libro toca unos temas claves como la experiencia de la juventud, hay una estética allí que a mi me parece interesante, que es como la del ciberpunk, y Bogótica (Bogotá gótica), tiene una estética plástica que me interesa explorar y tiene los traumas del país que igual uno los vive en la dimensión que habita”. Así describe Sebastián ese trabajo que inició desparpajadamente y que hoy conforman su primer libro. 

Además de los poemas, el autor incluye ilustraciones, algunas ejecutadas por él y otra realizadas por EVA, una diseñadora talentosa que se valió de la técnica de grabado para dar una sensación de irregularidad que invita al lector a sumergirse.    

Al avanzar en la lectura del escrito, se percibe un tinte de rabia, al respecto Sebastián menciona que ese sentimiento está presente, “es algo que nos desborda y nos hace humanos”, afirma que también, existe otro contexto que se denota desde el título. “La metáfora Flores de Andén, transita hacia la superación del no futuro. Uno está en cierta etapa de la vida, en la juventud de manera amplia, empieza uno a enfrentarse a temas como buscar trabajo, hay gente que no puede aprender, las condiciones laborales son muy precarias, estudiar es difícil en un país como Colombia, y en ese sentido es fácil caer en una obstinación de que las situaciones son como son para siempre y se acepta el orden de las cosas que te perjudican a ti. Y, sin embargo, hay una catarsis que te permite salir. Después de lo agrietado hay plantas que crecen, en las ruinas. La flor de anden es un milagro en medio de tanto concreto”, asegura Sebastián acerca del trasfondo esperanzador y revolucionario.  

Flores de Andén poblando las grietas’ se encuentra en librerías independientes del país y es editado por ‘Jaula Publicaciones’.