“Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades”, esa fue una de las frases icónicas de Alejandro Obregón, considerado como el padre del arte moderno en Colombia.

Sus obras marcaron un antes y un después en la cultura del país, ganó el Premio Nacional de Pintura de Colombia y se convirtió en una de las figuras más prominentes del siglo XX. Hoy, después de más de 30 años de su muerte, Casa Más rinde nuevamente un homenaje al llamado ‘Mago del Caribe’.

Junto a la Galería Duque Arango y el Banco del Arte, presentan ‘OBREGÓN: Contrapunto entre intuición e intención’, una exhibición que cuenta con 33 obras elaboradas por el maestro, entre 1958 y 1991. La experiencia incluye acuarelas, óleos, acrílicos, ensambles y otros medios mixtos.

“Alejandro Obregón, se vuelve una figura supremamente relevante, teniendo en cuenta el hecho de que era un autodidacta. Empieza a combinar muy bien la onda del expresionismo estadounidense y europeo con las realidades que atraviesa Colombia; de tal forma, que se da a conocer por sus obras dirigidas a la violencia y el contraste que enmarca con la magia del país”, así lo explicó Laura Páez, curadora de la obra, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

A partir del 21 de marzo y hasta principios de mayo, los visitantes de Casa MÁS, conocerán de cerca las piezas de esta exhibición que abarcan cinco décadas del trabajo del artista, haciendo un viaje por el vigor, la profundidad pictórica e innovación que caracterizaron siempre su labor.

"Cada pincelada, cada color delata su fascinante visión de mundo, y hace evidente su habilidad para trascender las barreras culturales y temporales a través de sus obras. Esperamos que los visitantes se sientan inspirados por la fuerza y belleza de estas piezas", añadió Laura Paéz.

Entre los grandes referentes de Obregón, también se encuentran sus poderosas representaciones de la vida marina y ribereña, su exuberante flora carnívora, sus conmovedoras reflexiones sobre la condición humana, y su prolífico bestiario caribeño, que desafió las convenciones y abrió nuevos caminos al arte moderno nacional.

El Teatro Libre se prepara para acoger una puesta en escena que desafía el silencio y da voz a las mujeres que han resistido en las sombras. ‘Ramona’, fue dirigida por Kalia Ronderos, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre esta puesta escénica que emerge como un grito de conmemoración y reivindicación de las luchas olvidadas de las campesinas colombianas y latinoamericanas.

Esta producción se adentra en la crudeza de la violencia y la represión que han marcado la historia en Colombia, Argentina y Chile. La directora se ha basado en entrevistas reales a mujeres militantes para retratar esta obra que a su vez entrelaza historias de resistencia, dolor y esperanza.

“Hemos creado un universo del movimiento, del performance, del texto, de la manipulación de objetos, de la creación de una escenografía (…) Todos armamos un escenario un poco fantasmagórico que está en un universo en donde dialoga sobre la vida y la muerte (…) hablan de la historia del país. Porque nosotros como compañía tenemos un deseo y una profunda necesidad de hablar de nuestro tiempo, de nuestra historia, de nuestra memoria”, enfatizó la directora.

‘La Otra Danza’ es la compañía que trae a escena esta obra y se declara un espacio de enunciación femenina que le da voz a todos, desafiando los estereotipos de género y destacando el papel crucial de las mujeres a través de los años, no como víctimas ajenas al conflicto, sino como agentes activos de cambio y resistencia. ‘Ramona’ se presentará en el Teatro Libre del centro este 22, 23 y 24 de marzo, viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 4:00 p.m. Ronderos enfatiza que “esta obra desafía al público a mirar más allá de las estadísticas y los titulares, a escuchar las voces que han sido silenciadas por demasiado tiempo”. 

¿Cómo hablar del duelo y la pérdida siendo espectador y no víctima? Inspirado en esta pregunta, Juan Camilo Parra, escritor y profesor bogotano, le dio vida a ‘Domingo, 3 de abril’. Una obra dedicada no solo a la vida y muerte de su padre sino a todos los muertos que ha tenido que llorar y cargar durante su existencia.

En medio del duelo con muchas preguntas sin respuesta, Parra empieza una aventura creativa para sanar y enfrentar dos de los miedos más grandes de la humanidad: La muerte y la pérdida. Poco a poco construye un recuento de ensayos literarios, creando un texto que tal vez no ofrece respuestas pero sí muchas preguntas para enfrentar cara a cara a la muerte.

“El domingo 3 de abril a las 4:21 a.m., mi padre falleció después de tres infartos. Ahí empezó un serial de preguntas y cuestionamientos que no sabía cómo abordar, me di cuenta que mi único camino era la literatura. El libro es la construcción de todos mis muertos y todos los duelos que sabemos o no manejar”, contó Juan Camilo Parra a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Parra se enfrentó a varios retos dentro de su trabajo, trató de entender la magnitud y subjetividad de la muerte, investigó e hizo lo posible por narrar el duelo que es distinto en cada vida y momento, y sin duda alguna, dio todo de sí para poder hablar sin tapujos y tabúes de un asunto tan sensible como este.

“El tema acerca de la muerte debe ser muy abierto. Por ejemplo, para nosotros en el interior del país, bailar y celebrar en medio de una pérdida puede ser una falta de respeto pero en otras culturas no es así. La muerte es un tabú, sabemos que todos nos vamos a morir pero sobre eso no hay diálogo, por eso nace este libro”, agregó Parra.

‘Domingo, 3 de abril’ protagonista en la FILBO 2024

En el marco de la Feria del Libro, el autor tendrá dos importantes eventos:

-    Presentará la nueva edición de su obra, el miércoles 1 de mayo de 2:30 a 3:30 p.m., en la Sala FilBo LIJ. 

-    Además, tendrá una firma de libros el sábado 27 de abril de 3:00 a 4:00 p.m. en el stand 346 de Promolibro Pabellón 6 piso 1.

El Caribe Mexicano se prepara para recibir la duodécima edición del Festival de los Océanos, una iniciativa impulsada por Delphinus, institución zoológica dedicada a la interacción con mamíferos marinos en Quintana Roo. En esta ocasión, el evento convoca a jóvenes de todo el mundo a participar en dos concursos: ‘Dibujo Infantil y Juvenil’ y ‘Cineminutos por el Océano’. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Miguel Canseco, coordinador del Festival.

El ‘Concurso de Dibujo Infantil y Juvenil’ ya tiene abiertas sus puertas a estudiantes de escuelas públicas y privadas, desde primaria hasta bachillerato en cualquier rincón del planeta. La convocatoria, que culmina el 31 de marzo, busca que los participantes propongan en sus obras las problemáticas y posibles soluciones ante crisis ambientales como la contaminación por plásticos, la sobrepesca y la conservación de especies marinas. Los ganadores podrán viajar con todos los gastos pagos a Cancún, a hacer parte de un proceso de inmersión junto a los organizadores en la preservación del ecosistema marítimo, además de poder realizar turismo en el lugar. 

“Este esfuerzo, que se hace anualmente, procura que la gente tanto local como internacional pueda tener un momento de reflexión sobre la importancia de la vida marina para el sostenimiento del planeta”, enfatizó Canseco. 

Así mismo, el ‘Concurso de Cineminutos por el Océano’ desafía a estudiantes universitarios a ofrecer soluciones creativas a través del cine. Este concurso, dividido en dos categorías, no solo fomenta el ingenio y la innovación, sino que también se esfuerza por inspirar por medio de las redes sociales a una audiencia global ávida de acciones para preservar los océanos, esta categoría estará activa hasta el 30 de abril.

Para conocer más sobre el proceso del concurso ingrese a la página oficial.

¿Se atreve a adentrarse en el mundo de las arañas asesinas? A partir del próximo 21 de marzo llega a la pantalla grande uno de los tráiler más escalofriantes del año. Su narrativa profundiza en el terror francés, gracias al director Sébastien Vanicek.

Ha sido ganadora del Premio Especial del Jurado en la 56ª edición del Festival de Sitges 2023 y de los premios a Mejor Película de Terror y Mejor Director en el Fantastic Fest en Texas en 2023.

“La historia inicia en torno a Kaleb, un joven que vive de pequeños trabajos, fascinado por los animales exóticos, encuentra una araña venenosa en un bazar y se la lleva a su casa. Pero a su nueva mascota solo le tomará un momento de descuido para escapar y reproducirse, convirtiendo el lugar en una terrible trampa de telarañas y muertes”, así lo comunicó Cine Colombia en su página de estrenos.

Este thriller aclamado por el cine francés, ha causado gran revuelo por ser una de las primeras películas en utilizar insectos reales. Durante el rodaje, las arañas fueron protagonistas y con el acompañamiento de expertos se logró generar una sensación más real en los espectadores. Es por esto que no es apta para aracnofóbicos.

‘Arácnidos’ tiene un gran valor agregado que trasciende el terror y demuestra la desigualdad social, la marginalización y la falta de oportunidades que enfrentan comunidades locales. El director Vanicek, le apostó a su filmación en Seine-Saint Denis, una de las zonas más pobres de París, buscando enfrentar los estereotipos y la indiferencia.

La cinta, también fue nominada a los Premios César 2024 por la Academia de Cine Francés a Mejor ópera prima y a Mejores efectos especiales.

Estos elementos generan una narrativa sobre la construcción social de la feminidad, de un violento erotismo que ha logrado transgredir la carga del arte y que usa el cuerpo como una herramienta de comunicación alternativa. Su inconfundible peluca rubia y tacones dorados han intervenido en escenarios como el espacio público, páginas de internet, galerías de arte, bares y discotecas.

Nadia se convierte en la ‘Fulminante’ para jugar con la construcción social de la feminidad a través de un violento erotismo que ha logrado transgredir el canon del arte y el mercado para poner en el escenario las discusiones políticas más urgentes de la emergencia global.

‘La Fulminante’, contó con la curaduría del artista mexicano Pepx Romero. Este es uno de los proyectos clave y fundacionales de la carrera artística de Nadia Granados, quien en 2010, bajo técnicas de teatro y travestismo, creó este personaje que se desdibuja entre la realidad y la ficción y que ha crecido a lo largo de estos 14 años.

“En esta exposición, que es para mayores de 18 años, confluye una gran cantidad de información. El uso de diversos formatos se aprovecha para dar forma a una narrativa que se condensa en este espacio expositivo para generar en los visitantes una experiencia visceral que transgrede desde el erotismo con el objetivo de generar la reflexión y la emancipación, utilizando la performatividad de la seducción femenina para incitar a la rebelión, a la desobediencia y a la organización popular frente a las atrocidades ocasionadas por el capitalismo, las guerras, el machismo y los malos gobiernos alrededor del mundo”, explica Granados.

La muestra se realizará hasta el 26 de mayo de 2024 en la Galería Santa Fe (carrera 1A entre calles 12C y 12D) de martes a sábados de 12:00 m. a 6:00 p.m. El último domingo del mes se llevará a cabo de 12:00 m. a 4:00 p.m. Entrada libre y gratuita.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Lo primero que se ve en la obra es la sonrisa del público, al entrar a una sala de teatro adaptada como una fiesta sorpresa. Las bombas, el baile, la comida y las bebidas son para todos, casi sin darse cuenta el espectador empieza a protagonizar la historia, siendo uno de los invitados de honor para esta celebración.

Todo gira en torno a la relación mamá e hijo de Stella y Jorge, quienes han vivido por más de 40 años juntos en una tensionante dependencia emocional. Aunque la fiesta es para celebrar la vida y dar a conocer una buena nueva, las heridas aún sangran y en medio de la música y el baile, salen a la luz. 

“Moho nos toca las fibras más íntimas, nos permitió sanar parte de las historias que hemos vivido y que no habíamos contado. La escribimos nosotros mismos, nos llevó a soltar y a descubrir las heridas que  tenemos. Quisimos que el público pudiera ver la obra de cerca, hablar con nosotros, sentir ese espacio como propio y llevarse algo para empezar a cambiar su vida”, contó Aída Morales, protagonista de la puesta en escena a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La experiencia teatral empieza con ‘Moho: De la Repetición’, aunque tiene otros dos capítulos cada uno traspasa por momentos y emociones distintas. Una apuesta que nace entre la comedia y el drama para hablar sin tapujos de las relaciones tóxicas, el abandono al amor propio y las dependencias emocionales; abriendo un espacio para esas historias que nadie se atreve a contar.

“Esta trilogía es una revancha frente a los pocos mecanismos de producción del teatro. Nace una tarde en mi apartamento, como un espejo de nuestras vidas y heridas. Justamente, es un llamado al amor propio, al tomar decisiones y tener vidas propias”, agregó Milton Lopezarrubla, director y protagonista de la ‘Moho’.

Desde el pasado 14 de marzo, la Sala Buenaventura de Casa E Borrero, abrió sus puertas al público para que pueda disfrutar de jueves a sábado de esta novedosa experiencia.

El arte de un cuerpo moviéndose bajo el agua a toda velocidad, la elegancia de las manos de una pianista recorriendo las teclas en un frenesí, una punzada en el hombro que lo acaba todo y el Alzheimer desvaneciendo la memoria lentamente. Así se fusiona el deporte y la música en esta producción audiovisual que llega en el mes de abril a las salas de cine del país.

La historia cobró vida en manos de Felipe Bernal, director de esta película, quien en medio de una catarsis de dolor, reflejó lo que sentía en la vida de Paula, una nadadora profesional que intenta recuperarse de una lesión en el hombro que le costó su lugar en la Selección Nacional.

“Yo soy un deportista frustrado, físicamente no tuve los atributos para hacerlo pero sí encontré a través de la vida de Paula, la oportunidad de expresar muchos dolores, conflictos y dudas que tenía. Es un ejemplo de dolor pero también de resiliencia, lo que queremos plasmar”, afirmó Felipe Bernal, director de ‘Al Ritmo del Agua’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La resiliencia también fue una palabra clave de la construcción y producción de la película. Todo inició con un grupo de jóvenes realizadores colombianos con el sueño de que este guion escrito en 2017, se hiciera realidad. La tarea no fue fácil, había pocos recursos, eran recién graduados de la universidad y encima del rodaje llegó una pandemia.

“Este film llega a mi vida en un momento muy interesante, fui deportista de alto rendimiento por casi ocho años pero tuve una lesión con mi rodilla y estuve inmovilizada por mucho tiempo. Y ahí encuentro a Paula, una vida que nace siendo mis miedos y fantasmas al 100 % potenciados”, agregó Diana Carolina Olaya, actriz y protagonista de la película.

A partir del 4 de abril de 2024, usted podrá disfrutar de esta película en la Cinemateca de Bogotá y las principales salas comerciales del país.

El Festibienal, uno de los eventos más importantes de la cultura, llega nuevamente a Bogotá ofreciendo diversas manifestaciones artísticas como teatro, danza, coros y narración oral, se prepara para celebrar su cuarta edición del 16 al 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro. Este Festival, que se llevará a cabo en 34 salas de teatro en Bogotá, contará con la participación de 95 grupos y 315 artistas, ofreciendo una programación diversa y accesible para el público. Rodrigo Rodríguez, director del Ditirambo estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta gran apuesta artística.

El director destaca la importancia de la colaboración entre amigos y el apoyo de la comunidad para hacer realidad este evento, que ha experimentado un notable crecimiento desde su primera edición. Con precios accesibles, inclusión de grupos independientes y salas icónicas de la ciudad, este evento se ha convertido en un punto de encuentro para los amantes del arte escénico.

En esta edición, el Festibienal se invitó a municipios cercanos para promover la cultura teatral, reconociendo el valor poético y cultural de lo popular. Esta apertura a diferentes comunidades refleja el deseo del Festival de ofrecer una experiencia enriquecedora y accesible para todos los espectadores.

“Le apostamos a vincularnos con municipios (…) invitamos amigos de Zipaquirá, de municipios cercanos. También, tenemos el Ateneo de Medellín, el Teatro Teach de Manizales, pero también vienen de Cajicá, con el Tenjo (…) Venimos desde lo popular y nos encanta, porque esto tiene un alto nivel poético, de conocimiento de nuestros ancestros”, concluyó el director.

Desde tragedias hasta comedias, la actividad ofrece para todos los gustos y edades, promoviendo así la construcción de una sociedad más conectada y consciente a través del teatro.

El cronograma de funciones se encuentra en la página oficial de Diritambo y en las redes sociales del Festibienal.

“Seré el mejor mago del mundo y superaré al gran Marcus”, así inicia el cortometraje ‘Magia de una ilusión’, ganador del Smartfilms 2023, dirigido por Yeisson García, un joven talento de Villapinzón, Cundinamarca, que sueña con ser el mejor director del mundo.

Con pocos recursos, un celular y sobre todo amor y pasión por el arte, Yeisson le dio un giro a su carrera y también al municipio que lo vio nacer. Aunque vivir del cine no era una opción ni pagaba sus rentas, el coraje fue esencial para mantener sus grandes sueños audiovisuales. 

No solo ganó este importante reconocimiento en 2023, sino que muy pronto empezará en México, su especialización en stop motion, gracias a una beca otorgada por ‘El Taller del Chucho’, liderado por Guillermo del Toro y conocido por ser uno de los institutos de animación más importantes del mundo. 

“En Colombia y otros países, vivir del arte es muy complicado, aún más cuando se viene de una provincia o pueblo pequeño, sin embargo, desde que haya amor y pasión no hay nada imposible; son barreras que se pueden superar”, contó Yeisson García, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La meta de Yeisson es grabar su propio live action en los próximos ocho años, además incursionar en nuevas apuestas artísticas que le permitan convertirse en un reconocido director en la industria cinematográfica.

Asimismo, busca demostrar que, sin importar las barreras económicas y sociales, emprender y soñar con la producción audiovisual sigue valiendo la pena en Colombia.