La Federación Nacional de Departamentos, entidad pública que agrupa a las 32 gobernaciones de la Nación, realizará la segunda edición de ‘Colombia son las regiones’, un evento que visibilizará la identidad regional y autóctona de cada departamento. 

La Feria es gratuita y se llevará a cabo del 21 al 23 de noviembre en el Parque de la 93 en Bogotá. Allí el talento de cada zona será protagonista gracias a la participación de más de 150 artesanos y 30 muestras culturales. Además, el espacio contará con un escenario principal donde se podrá disfrutar de presentaciones de trova, danzas ancestrales, bailes tradicionales y ritmos típicos que reflejan la esencia de cada territorio. 

Los stands de los 32 departamentos estarán a cielo abierto con productos como cestería, bisutería, escultura, tejidos, vajillas, y prendas como ruanas, sombreros, mantas, objetos de decoración y artesanías tradicionales, entre otros. También tendrá una zona de comidas con la gastronomía de cada región. 

El evento está dirigido a todas las personas y familias con sus animales de compañía. El horario de apertura será a las 10:00 a.m. y de cierre el viernes y sábado a las 10:00 a.m. y domingo 6:00 p.m.

Consulte quiénes serán los artesanos, el mapa de los departamentos en la Feria y más información en este link.

‘Colombia son las regiones’ tuvo su primera edición en 2024 y debido a su éxito, la Federación amplió las novedades de la misma para el 2025 con más artistas, más presentaciones culturales y nuevas zonas de experiencias inmersivas y gastronómicas.  

#SabíasQue la feria 'Colombia son las Regiones' regresa con lo mejor de los departamentos y Bogotá.

Aquí encontrarás todo lo que debes saber para vivir la segunda edición de esta vitrina a cielo abierto. 🇨🇴

🗓️ 21 al 23 de noviembre 📍 Parque 93 Más información… pic.twitter.com/XzAbFzcWqt

— FND - Federación Nacional de Departamentos (@FNDCol) November 11, 2025

En medio de los atardeceres dorados de los Llanos, Shaira, una niña curiosa y valiente, sueña con participar en un festival de coleo, pero su ilusión se detiene cuando su caballo desaparece. Así comienza ‘Semillas’, el primer largometraje de la directora y guionista Eliana Niño, una historia que entreteje la magia, la tradición y la fuerza de la infancia.

Todo surge en un paisaje donde el horizonte parece infinito, la pequeña escucha a su abuelo contarle la leyenda de los animales que el cielo atrapa y que solo regresan cuando vuelve a llover. Con esa promesa en el corazón, emprende un viaje en busca de una semilla especial, capaz de hacer llover de nuevo y traer de regreso a su caballo llamado ‘Semillas’.

“Esta historia refleja la delgada línea que vivimos en la transición de la niñez a la adolescencia, y como Shaira, nuestra protagonista, empieza a tener este descubrimiento por sus cambios y transformaciones de niña a mujer (...) Me gusta explorar y entender el salvajismo inherente al ser humano, pero también observar la belleza y la sensibilidad que brotan de cada uno de estos personajes por intentar desligarse de esos instintos salvajes”, detalló la directora Niño en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar.

La película rodada entre paisajes del Llano y escenarios de ensueño, construye un universo donde la realidad se funde con el mito y se destaca la fuerza de los relatos orales que pasan de generación en generación. 

Su identidad visual y narrativa fusionada con música y poesía de la región, han llevado a esta ópera prima a importantes escenarios internacionales como el ‘41st Chicago Latino Film Festival’, el ‘Festival Internacional de Cine de las Montañas’ donde obtuvo el premio a Mejor Película del Jurado, el ‘Festival Villa del Cine 2025’ donde fue reconocida como Mejor Ópera Prima Nacional, el Festival Internacional de Cine de Pasto, el Vancouver Latin American Film Festival, el Schlingel Film Festival en Alemania, entre otros.

“Durante mi experiencia como directora, me he centrado en trabajar con mujeres, especialmente niñas, y con actores que pertenecen a la región donde se desarrolla la historia. Son personas que se asemejan mucho a las características de los personajes y que no cuentan con una trayectoria actoral previa”, agregó la directora.

‘Semillas’ está disponible al público desde este 12 de noviembre y su sede inicial será la Cinemateca de Bogotá.

Bogotá es escenario del III Festival Interdisciplinar de Mujeres Mirabal (FIMM 2025), una celebración del arte, la memoria y la fuerza creativa de las mujeres que habitan y transforman los territorios. Durante diez días, la ciudad vibra con teatro, talleres, círculos de mujeres y un concierto final que conecta distintas voces del arte femenino colombiano.

El Festival, organizado por la Corporación Cultural Teatro Casa Mirabal, nació como una iniciativa independiente en 2023 y se ha convertido en una red que une creadoras, activistas y artistas de diferentes regiones. Su directora, Karen Santana, lo resume así: “Este año el enfoque es abrir más espacios, llegar a otros territorios. Queremos que las propuestas artísticas y sociales estén cerca de la gente”.

La programación de esta edición incluye 17 actividades distribuidas en ocho espacios culturales y comunitarios de la ciudad, entre ellos La Trocha, La Casa de la Paz, Teatro de Garaje, Casa B, y Casa Tea. Allí se presentan cinco obras de teatro, talleres, exposiciones y círculos de conversación que invitan a pensar la creación femenina desde la diversidad y la colectividad.

Uno de los mensajes centrales es reconocer lo sagrado en lo cotidiano. “Habitarnos sagradas no es algo místico, es entender que hay muchas maneras de ser mujer”, explicó Natalia Guerrero, productora del FIMM. “En esta versión se habla desde distintos lugares: la maestra, la artista, la madre, la amiga. Cada historia tiene su valor y eso es lo que queremos visibilizar”.

El encuentro también ha logrado descentralizar la escena cultural, llevando programación a barrios y espacios comunitarios. “Este año incluimos tres escenarios barriales, porque el arte no puede quedarse en el centro. Hay mujeres creando en todas partes”, agregó Santana, quien destacó el trabajo en red y el apoyo de colectivos invitados desde Cali y Caldas.

El cierre será el sábado 15 de noviembre en el Teatro de Garaje, con la presentación de la cantautora Mara Reyes, quien compartirá escenario con otras creadoras y artistas visuales. “Esta es una celebración entre amigas, un espacio para agradecer a todas las que hacen posible este movimiento”, señaló Guerrero.

El FIMM 2025 no solo reúne talento; construye memoria colectiva. Es un recordatorio de que el arte también puede ser una forma de resistencia, de comunidad y de encuentro entre quienes siguen encendiendo la llama femenina en los escenarios y en la vida.

Conozca toda la programación aquí.

A cuarenta años de la tragedia que sepultó a Armero bajo el lodo y el olvido, el periodista y escritor Jorge Manrique Grisales vuelve a los pasos de aquel fatídico 13 de noviembre de 1985 en su nuevo libro ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’. Una obra que busca rescatar la memoria de una ciudad borrada por la naturaleza y, sobre todo, por el olvido.

Se trata de un libro de 300 páginas que combina historia, ciencia y testimonio para reconstruir no únicamente los hechos, sino también el contexto social y político que rodeó la tragedia. Su autor, Jorge Manrique, quien cubrió la erupción del Nevado del Ruiz como reportero de El Espectador en 1985, recopiló cuatro décadas de investigación, con mirada profunda y crítica, no solo hacia la naturaleza, sino hacia los errores humanos que condenaron a los armeritas.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el escritor reveló sus motivaciones, la estructura de su obra y las reflexiones que como periodista ha repensado, año tras año, desde la noche fatal en que como si de un castigo se tratara, la naturaleza borró a Armero y a sus habitantes en una sola noche.

“Yo llegué a Armero a las 6:30 a.m. de ese 14 de noviembre de 1985 y fui testigo de lo que el mundo conoció como la desaparición completa de una población que para esa época tenía cerca de 29.000 habitantes. Desde entonces he seguido la pista de este acontecimiento haciéndome muchas preguntas”, reveló El texto no solo se limita a las horas finales de Armero. En sus páginas se viaja al pasado, para repasar la historia del volcán desde los tiempos coloniales y explicar cómo la geografía del cañón del río Lagunilla se convirtió en trampa mortal para una ciudad próspera.

Luego, tras relatar algunas erupciones previas, se reconstruye, hora a hora, la noche del 13 de noviembre de 1985, cuando la advertencia científica no bastó para evitar la muerte de miles de personas para, finalmente, explorar las cicatrices que aún persisten en la memoria colectiva: la pérdida y la lenta desaparición de Armero en la conciencia nacional.

“Comencé a construir esos relatos, pero no como siempre lo hicimos los reporteros: haciendo la reportería y contando lo que nos dijeron. Si no también interpretando un poco el por qué la gente piensa de esa manera y por qué hoy en día tienen ese resentimiento tan grande con el papel del Estado frente a lo que sucedió”, agregó el autor.

En su obra Jorge Manrique trasciende su papel de reportero para adentrarse en lo que él llama una “arqueología social”, en la que la memoria de los sobrevivientes, las fotografías y los testimonios se convierten en piezas de un rompecabezas que el país no termina de armar.

A cuatro décadas del desastre, ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’ se alza como un ejercicio necesario de memoria y reflexión. Un recordatorio de que las tragedias naturales pasan, pero el olvido es la verdadera tragedia que termina sepultando pueblos enteros, y a sus sobrevivientes, bajo el peso de la indiferencia.

Durante estos doce meses, más de 320.000 ciudadanos han pasado por sus salas. Detrás de esa cifra hay familias que buscaban una salida juntos, grupos de amigos que necesitaban una pausa, personas que querían respirar un momento en medio de la rutina, y quienes simplemente encontraron en una película un espacio para desconectar la mente. Por eso, el aniversario no se plantea como una celebración del cine en sí, sino como un gesto hacia todo ese público que ha acompañado el proceso desde el día uno.

Para muchas personas, ir al cine significa más que ver una historia en pantalla. Es un rato para sentarse sin interrupciones, compartir un comentario al final, reírse, quedarse pensando o simplemente dejar que la película haga lo suyo. La jornada del 14 de noviembre busca recordar ese tipo de momentos, y ofrecer una oportunidad para vivirlos sin mayores vueltas.

Viziona también ha mantenido, a lo largo del año, algunas dinámicas pensadas para que la gente pueda acercarse a este espacio sin complicarse. Entre ellas están los martes y miércoles con entradas a mitad de precio, además de funciones especiales que aparecen en su página oficial. No se trata de seguirle el paso a cada promoción, sino de saber que existen alternativas que permiten planear un día diferente sin demasiada anticipación.

Lo interesante de este primer aniversario es que deja ver algo que a veces se pasa por alto: la ciudad sí está buscando espacios para conectarse, encontrarse, hablar, escuchar historias y hacer una pausa. Y cuando un lugar reconoce esa presencia y la agradece, se genera un ambiente distinto, más cercano, más honesto con la gente que lo sostiene.

Por eso, el 14 de noviembre en el centro Comercial El Eden ofrecerá una fecha para vivir un momento sencillo, compartir con alguien o incluso ir solo. Es una invitación abierta a pasar un rato distinto. Al final, este día especial funciona como una forma de decirle a la ciudadanía: “Gracias por estar aquí”.

El primer gran encuentro de fans de LEGO® en el país y la comunidad oficial de fans adultos de LEGO®. 

El evento se realizará los días 15 y 16 de noviembre de 2025 en la Biblioteca Virgilio Barco (Avenida Carrera 60 #57–60), con entrada libre para todo el público. Una gran fiesta para los amantes de LEGO®

BrickFest Colombia promete ser el encuentro LEGO® más grande del país, reuniendo a constructores, coleccionistas y familias en torno a la creatividad y la diversión.

Durante dos días, los asistentes podrán disfrutar de exposiciones espectaculares, actividades interactivas, talleres, concursos y zonas de construcción libre, todo diseñado por fans y para fans.

Además, el evento contará con la participación de invitados locales, nacionales e internacionales, quienes compartirán sus experiencias y mostrarán sorprendentes creaciones hechas con miles de piezas.

Una década construyendo comunidad

Con este Festival, LUG Colombia celebra una década de historia promoviendo la pasión por el universo LEGO®, la creatividad sin límites y el espíritu colaborativo que caracteriza a su comunidad.

“BrickFest Colombia es el resultado del trabajo y la unión de los fans que durante 10 años han hecho crecer este sueño. Queremos que todos se unan a esta celebración y sigamos construyendo juntos”, destacaron los organizadores.

Detalles del evento: 

Fecha: 15 y 16 de noviembre 2025 Lugar: Biblioteca Virgilio Barco Entrada libre 

Una cita imperdible para los amantes del ladrillo más famoso del mundo.

Con una programación especial invita a los ciudadanos a explorar la ilustración como herramienta para imaginar, reinterpretar y transformar la ciudad. El Festival plantea preguntas esenciales para pensar el futuro desde el arte:

¿Cómo imaginamos la Bogotá del mañana desde nuestros propios territorios? ¿Qué papel puede tener la ilustración en la creación de futuros posibles y deseables? ¿Qué espacios de la ciudad podemos reimaginar o rediseñar desde la creatividad? Con actividades para todas las edades, BibloRed invita a familias, amigos, parejas y amantes del dibujo a sumarse a esta experiencia que une lectura, arte y conversación en torno a la ilustración.

Parte de la programación:

* Voces en el parque – Ilustración: Un encuentro para despertar la creatividad entre el juego, el arte y la lectura. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Martes 11 de noviembre – 2:00 p. m.

* Club de lectura para personas mayores – Ilustre Bogotá: Entre la fauna, la flora y el cemento: La ciudad y la naturaleza dialogan a través de la lectura y la ilustración.

Biblioteca Pública Las Ferias

Martes 11 de noviembre – 10:00 a. m

* Club de lectura para personas mayores – Ilustremos el lugar que nos queda para vivir: Un espacio para reflexionar sobre los cambios simbólicos y físicos de Bogotá.

Biblioteca Pública Bosa Miércoles 12 de noviembre – 10:00 a. m.

* Laboratorios de creación artística – Laboratorio de creaciones y conversas: Ciclo de ilustración: Un laboratorio para explorar lenguajes artísticos y tejidos narrativos.

Biblioteca Cárcel Modelo

Miércoles 12 de noviembre – 9:00 a. m.

* Club de lectura para personas mayores – Ilustración poética de la infancia: Un espacio para evocar memorias de infancia a través del dibujo. Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Miércoles 12 de noviembre – 2:00 p. m.

* Laboratorios de creación artística – Taller de ilustración: Rastro pictórico: Un encuentro para aprender y crear desde procesos gráficos y manifestaciones artísticas.

Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal

Miércoles 12 de noviembre – 3:00 p. m.

* Club de ficción / Café literario – Bogotá ilustrada: Imágenes que narran historias: Una invitación a descubrir la ciudad como un texto vivo y un lienzo por imaginar.

Biblioteca Pública Las Ferias

Miércoles 12 de noviembre – 2:00 p. m.

El Festival Ilustre Bogotá promete convertirse en un punto de encuentro para quienes desean explorar el poder narrativo de la ilustración y redescubrir la ciudad desde la creatividad. BibloRed invita a toda la ciudadanía a participar y aprovechar toda la actividad sin costo.

Consulte toda la programación aquí.

La Feria Nacional de Editoriales Independientes, más conocida como ‘La Vuelta 2025’, celebrará su quinta edición con 66 proyectos editoriales que reflejan la diversidad, la creatividad y la fuerza del ecosistema del libro independiente en Colombia.

Desde distintas regiones del país, las propuestas abordarán temas como la identidad, el entorno, la ecología y nuevas maneras de contar historias. Una selección que tomó forma luego de una convocatoria abierta del 29 de septiembre al 15 de octubre, en la que participaron iniciativas que siguen apostando por la innovación, la edición artesanal y la bibliodiversidad.

“La Vuelta es más que una feria: es una celebración de la independencia editorial y una apuesta por la bibliodiversidad. Este año recibimos propuestas que dialogan con el territorio, la memoria, la inclusión y la sostenibilidad, reafirmando el papel de las editoriales independientes como agentes culturales esenciales para el país”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

El evento ofrecerá una programación que incluye exposición y venta de libros, charlas, talleres, lanzamientos, lecturas y actividades para todas las edades. Más que una vitrina, la iniciativa busca ser un punto de encuentro entre editoriales, lectores y creadoras con una visión en común: contemplar los libros como territorios vivos que tejen memorias y futuros.

Entre las editoriales seleccionadas se destacan nombres como Laguna Libros, Tragaluz Editores, Poklonka Editores, 7 Gatos, Corazón de Lobo, Fundación Viento Teatro con Viento Ediciones, Perro que Ladra, Yarumo Libros, Sílaba Editores y La Jaula Publicaciones, entre muchas otras.

“Con esta nueva edición, reafirmamos nuestro compromiso con la diversidad y la creación independiente, consolidándonos como un espacio esencial para el encuentro entre editores, lectores y proyectos que hacen del libro un territorio de expresión, memoria y futuro”, agregó la directora.

‘La Vuelta 2025’ se realizará del 11 al 16 de diciembre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco con entrada libre al público. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Del 13 al 16 de noviembre, el Parque Simón Bolívar ofrecerá una experiencia inmersiva que reúne cultura, naturaleza, deporte, gastronomía y música en un solo lugar. ‘Cundinamarca Fest 2025’ llega como un recorrido gratuito que permite descubrir el territorio desde Bogotá.

El Festival está distribuido en pabellones temáticos que funcionan como pequeñas ventanas al Departamento. Cada espacio ofrece actividades que despiertan curiosidad: sabores nuevos, rutas ambientales, propuestas artísticas y experiencias interactivas que muestran cómo se vive el territorio más allá de la ciudad. Para quienes buscan un plan distinto, el evento permite pasar horas explorando sin repetir escenarios.

Uno de los espacios más llamativos es el pabellón ‘Cundinamarca para el mundo’, donde se encuentran cafés especiales, flores, esmeraldas, productos artesanales y proyectos que representan la economía del departamento. Es una oportunidad para descubrir oficios, conversar con productores y conocer de primera mano lo que no siempre se ve cuando se habla de Cundinamarca.

Quienes prefieren lo deportivo pueden recorrer el pabellón ‘Cundinamarca extrema y deportiva’, diseñado para quienes disfrutan la adrenalina. Allí hay simuladores de rafting, ciclismo de montaña, paracaidismo y actividades que permiten sentir, al menos por un momento, la intensidad de los paisajes del Departamento. Para muchas personas se convierte en la manera más accesible de acercarse a deportes que normalmente parecen lejanos.

El pabellón ‘Cundinamarca Biodiversa’ ofrece un respiro en medio de la ciudad. El recorrido permite conocer páramos, lagunas, bosques y especies que habitan el territorio. Para quienes viven en Bogotá, este espacio funciona como recordatorio de que la naturaleza está más cerca de lo que parece y que el Departamento guarda ecosistemas únicos que vale la pena conocer.

La agenda incluye presentaciones imperdibles: el viernes 14 de noviembre actuarán Dezko, Moska y Natalia París; el sábado 15 de noviembre subirán al escenario Wisin, Fonseca, Nanpa Básico y Aterciopelados; y el domingo 16 de noviembre cerrarán con Luis Alfonso, Pipe Bueno y Ciro Quiñonez.

Así, ‘Cundinamarca Fest 2025’ se convierte en una experiencia que va más allá de los conciertos: es una invitación abierta a vivir la riqueza cultural, gastronómica y natural del departamento en un único lugar, y a encontrar allí un plan distinto para disfrutar con amigos, en pareja o solo.

Del Toro plantea la historia desde un punto sencillo: entender al otro y entenderse a uno mismo. Para él, este clásico siempre ha sido más un reflejo que una película de monstruos, y esa idea atraviesa toda la versión. La Criatura no aparece como un villano, sino como alguien que carga con consecuencias que nunca pidió.

El reparto ayuda a aterrizar esta visión: Oscar Isaac interpreta a Víctor Frankenstein, Jacob Elordi es la Criatura y Mia Goth da vida a Elizabeth. La película mezcla estética gótica con escenas más crudas, sin exagerar la violencia, pero tampoco suavizarla. Todo apunta a mostrar cómo cada personaje lidia con sus errores y decisiones.

Más que terror, lo que aparece en pantalla es una relación rota entre quien crea y quien es creado. Hay silencios incómodos, momentos tensos y escenas que invitan a mirar los conflictos de frente, sin idealizar a nadie. Del Toro toma el texto original como base, pero lo lleva a una lectura más actual, enfocada en responsabilidad y consecuencias.

Para quienes disfrutan historias que dejan algo en qué pensar, esta versión ofrece un buen punto de partida: diferencia, abandono, necesidad de reconocimiento y preguntas que cualquier persona puede aplicar a su propia vida. También funciona para quienes solo buscan una película bien hecha, con ritmo, buenas actuaciones y una estética cuidada.

En conjunto, Frankenstein de Del Toro es un plan directo y claro: una versión del clásico que no se enreda, no decora lo duro y ofrece una mirada más humana sin caer en sentimentalismos. Una opción ideal para quienes quieren ver algo distinto, pero sin complicaciones.