La capital colombiana será escenario de un impresionante despliegue de arte en el que el jaguar, el poderoso depredador americano, se tomará importantes espacios a fin de dar a conocer su majestuosidad y generar conciencia en los espectadores respecto al peligro de extinción por el que atraviesa esta especie.

Se trata de una intervención en la que la plataforma de arte El Coso que llegará a Bogotá a partir del 19 de mayo con variadas y sorprendentes esculturas de jaguar, ideadas por más de 40 artistas colombianos y de todo el mundo como Gabriel Ortega, Maripaz Jaramillo, Marcelo Wong, Kindi Llajtu y más.

Sin duda, los bogotanos podrán sorprenderse con las 15 esculturas de gran formato que se tomarán espacios como El Parque de la 93 (desde el 19 hasta el 25 de mayo) y el Aeropuerto El Dorado (Del 26 de mayo al 2 de junio). Mientras que el resto de la exposición estará disponible en El Coso.

“Hace más de 20 años nosotros hemos lanzado diferentes temporadas de arte que es un gran símbolo. Y que mejor que el jaguar que representa al continente americano. Es el tercer felino más grande del mundo y en América es el primero. Nos pareció muy oportuno presentar y exhibir su vulnerabilidad a través de los artistas”, reveló Mónica Contreras, directora de la galería El Coso y curadora de la colección JAGUART en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Son 40 piezas de Jaguar, en mediano formato y 15 en gran formato realizadas en resina de poliéster. Estas últimas expuestas en los lugares ya mencionados. 

Así, JAGUART se convierte en la más reciente de las 13 temporadas de arte que ha adelantado El Coso y en donde otros elementos representativos de los ecosistemas colombianos han sido exaltados con el fin de incidir en la protección de estos espacios y sus habitantes.

Por: Alejandro Poveda.

La vida de cuatro amigos de la infancia da un giro inesperado cuando las decisiones del pasado comienzan a pasar factura. En medio de un torbellino de adrenalina, se ven obligados a enfrentar sentimientos intensos y peligrosos: el amor, la envidia, la lujuria, el poder y la ambición se entrelazan en un juego de lealtades y traiciones donde nada volverá a ser como antes.

Más de 20 autos de lujo, explosiones y efectos especiales a gran escala y el uso de locaciones de Bogotá, Chía, Cajicá y Tabio fueron necesarios para su realización un equipo de al menos 100 personas con aproximadamente 20 expertos dedicados a la postproducción.

“Es una producción que no tiene nada que envidiarles a los efectos de Hollywood y el interpretar a un personaje basado en hechos de la vida real es para mí un reto mucho más atractivo”, contó Juan “El Gato” Baptista, protagonista de la película, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

‘Donde tú quieras’ es el nombre de este film dirigido por Willy Barragán y Andrés Valencia, y producido por Ztark Group. Dentro de su elenco se destacan personalidades como Diana Hoyos, Carlos Manuel Vesga, Andrés Castañeda, Marilyn Patiño, Juliana Galvis, Julio Echeverry, Juancho Arango y Jorge Sánchez.

“Mi personaje es Francy, una periodista que no tiene miedo a decir la verdad, a buscarla donde toque y a enfrentar las consecuencias de cada una de las palabras con las que sale al aire. Es una producción supremamente retadora y sé que a los colombianos les va a encantar”, resaltó Juliana Galvis, actriz e intérprete de uno de los personajes claves de la historia.

‘Donde tú quieras’ está en las salas de cine colombianas desde el pasado 15 de mayo y le apuesta a ser una de las películas más taquilleras de la temporada.

El realismo mágico de Gabriel García Márquez llegará a sorprender a los bogotanos con “Macondo, el cuento que se llevó el viento”, una obra que por medio de los títeres, retratará una de las obras más importantes de la literatura colombiana. Se trata de una puesta en escena que, con más de 100 títeres, busca acercar la historia de la familia Buendía a las nuevas generaciones.

En esta obra, que se adelantará el 15, 16 y 17 de mayo a las 7:00 p.m. en la Sala Seki Sano, se fusionan de manera precisa una música original en vivo, elementos teatrales como las máscaras, la narración y varios tipos de títeres, para dar vida a los icónicos personajes de Gabriel García Márquez.

Se trata de un espectáculo en el que los colores, los sonidos y el sabor Caribe hacen gala de un viaje titiritero de la compañía Teatro Comunidad en el marco de sus 35 años. Precisamente, de toda esta experiencia y de “Macondo, el cuento que se llevó el viento”, hablaron ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO sus fundadores, el titiritero Javier Montoya y la actriz Esmeralda Quintana.

“Teatro Comunidad es una iniciativa artística que tiene títeres, teatro y música. Es muy musical. Tenemos un staff musical muy bueno dirigido por Urpi Barco, una cantante maravillosa. Este proyecto nació en 1990 en tiempos muy convulsionados cuando el teatro tenía muy claro que teníamos un compromiso social, por ello su nombre. Venimos de la comunidad”, refirió Javier Montoya sobre esta iniciativa que se ha especializado en los títeres.

“Macondo, el cuento que se llevó el viento”, es una obra de gran envergadura a la que Teatro Comunidad ha dedicado varios años de preparación y que traerá a la memoria de sus espectadores desde las indescifrables predicciones de Melquiades hasta las 32 guerras perdidas del Coronel Aureliano Buendía. Esto en medio de un mar de amores imposibles, clandestinos y contradictorios.

“El montaje de esta obra se demoró cuatro años. “Macondo, el cuento que se llevó el viento” fue un reto que nos propuso un director cubano llamado Julio Cordero, que ahora está rondando los 87 años. Él nos dijo “los títeres son capaces de asumir una tarea grande como una obra literaria importante ¿Ustedes como Teatro Comunidad por qué no montan una obra de literatura universal?”, reveló la actriz Esmeralda Quintana”.

Por: Alejandro Poveda.

A las 5:00 p.m. se abrieron las puertas para cerca de 1.500 personas que esperaban con ansias conocer las novedades del festival de cine hecho con celulares más destacado de Colombia. Una escena del crimen era el abrebocas para una experiencia de rodaje en vivo que buscaba sumergir a los visitantes en siete producciones distintas. 

La claqueta sonó para dar paso a dos actores y cantantes de ópera que unieron sus voces en torno a una reconocida marca de pollo, un nuevo set se abrió y a su vez las celdas de una cárcel que narraban los delitos cometidos por los participantes de convocatorias pasadas; y así se fueron entretejiendo otras cinco historias que daban la bienvenida a ‘Smartfilms 2025’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO ofreció una cobertura especial del lanzamiento de esta undécima edición, que contó con la presencia de diversas celebridades, incluyendo reconocidos actores, actrices y creadores de contenido que han dejado su huella en la gran pantalla colombiana.

Novedades del Festival: Inclusión, etnias y talento joven

Este año ‘Smartfilms’ presentó tres nuevas categorías transversales y una bolsa de premios de hasta 200 millones de pesos para los ganadores. 

“Creemos en el talento y la inteligencia de la juventud desde lo humano, desde el sentir, el saber, el querer y pensar, somos apasionados por el ingenio natural y estamos seguros de que nada artificial lo puede reemplazar o superar”, contó Yesenia Valencia, CEO del festival, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Estas serán las cuatro temáticas iniciales de la onceava edición:

-    ‘Redvolucionarias’: Impulsada por el Ministerio TIC, esta categoría busca resaltar la disminución de brecha de género con más del 50 % de participación femenina en la realización audiovisual, empoderando producciones hechas por mujeres.

-    SmartTic Incluyente: Por primera vez el Festival abrirá un espacio exclusivo para personas en condición de discapacidad.

-    TransMilenio: Invita a la producción de narrativas urbanas con historias contextualizadas en el sistema de transporte masivo de la capital, para premiar con 25 millones de pesos a la propuesta más original.

-    Etnias: Un espacio dirigido a todas las comunidades indígenas, afrodescendientes, afrocolombianas, raizales, palenqueros y ROM o gitanos, invitándolos a que se apropien de la tecnología y se sumen a la revolución del cine móvil, usando la creatividad y sus celulares para contar sus propias historias.

Para conocer más información puedes visite el siguiente link.

Desde el exilio en Canadá, la autora relató en ‘Amantes del Círculo Polar’ cómo esta obra se gestó a partir de su experiencia como periodista en zonas de alto riesgo, su forzada salida del país por amenazas, y su compromiso por visibilizar, a través de la literatura, las múltiples violencias que marcan la vida de millones de colombianos.

La autora explicó que su carrera comenzó con el periodismo social, campo en el que recibió un Premio Nacional por su trabajo en el programa Toma y Nota, donde se convirtió en la primera reportera en ingresar al Cartucho. Fue precisamente en ese entorno que conoció a los personajes que años después inspirarían su novela. Sin embargo, su labor como reportera crítica frente a la corrupción y su investigación en zonas del postconflicto la convirtieron en blanco de amenazas que culminaron en su exilio. “En Colombia, cuando uno quiere cambiar las cosas, siempre hay alguien que quiere que todo siga igual”, sentenció.

‘Todas las almas son mías’ está narrada desde la voz de Monserrat, una mujer sin estudios formales procedente de la Comuna 13 de Medellín, pone en evidencia la crudeza de una realidad marcada por el narcotráfico, el machismo, la desigualdad estructural y el abandono del Estado. Cárdenas enfatizó que su novela no es una crónica periodística, es más una obra literaria que respeta profundamente a sus personajes y que, a través de ellos, denuncia cómo la pobreza en Colombia no solo es económica, sino también afectiva, política y emocional. “Hasta el amor está negado para los pobres”, dijo con contundencia.

La escritora concluyó que su obra, de más de 600 páginas, no busca dar respuestas, sino sacudir conciencias. Con múltiples niveles de lectura: Narrativo, social y político, su novela interpela al lector desde la ficción, pero con una base profundamente real y es, sin duda, una lectura necesaria para comprender la Colombia que aún duele.

Como un ejercicio catártico, inspirador, algo cómico, pero profundamente honesto califica el actor Anderson Balsero su participación en la obra ‘Él, eso y ella’. Una puesta en escena de su autoría en la que desde el clown ha buscado evidenciar los retos que enfrentan quienes tienen Alzheimer y también sus cuidadores.

Se trata de una coproducción del Gimnasio Actoral y Sin Grupo Clown en la que Balsero retrató su experiencia como cuidador, con el fin de rendir un homenaje a su padre y hacer reflexionar a la sociedad sobre la vida con este padecimiento cognitivo. Así, por medio de Alfredo, Angie Yolima y ‘Eso’, comparte de manera jocosa diversas situaciones derivadas del Alzheimer como los olvidos y la desorientación.

“Para mí ha sido una terapia, un proceso bonito de decantar muchas cosas, de aceptar el dolor como parte de nuestra vida. Y decidí no quedarme ahí como en la postura de víctima, sino que pensé: “No, cada vez que me voy a encontrar con mi padre yo no puedo llegar como desinflado o triste”. Dije: “yo aquí debo estar en otra línea””, reveló el actor.

La obra se llevará a cabo únicamente el próximo 14 de mayo en el Teatro del Gimnasio Moderno y, al estar en clave de clow, estará llena de momentos en los que los juegos absurdos y las carcajadas inevitables harán disfrutar al público a la par de entregarles un mensaje de empatía.

“Yo pienso que todas las enfermedades, de una u otra manera, si se quita el pie del acelerador, creo que es diferente. Si se toman no personales, es distinto, porque empezamos a acompañar de verdad, a entender. Si nos quitamos el romanticismo telenovelero de querer sufrir todo y de que si él está sufriendo yo debo sufrir”, agregó por su parte Julián Povea.

Es así como, más allá de hablar de la vida de los pacientes con Alzheimer, la puesta también busca volcarse hacia los cuidadores y familiares y de esta manera expresar la importancia de su salud mental y de su papel frente a esta enfermedad neurodegenerativa.

Por: Alejandro Poveda. 

Una gran oportunidad se ha abierto en Bogotá para los creadores de contenido, con la segunda edición del Concurso Nacional de Filminutos “Desvapéate en un Minuto”. Un certamen en el que se está invitando a mayores de 18 años a, por medio de un video de máximo 60 minutos, reflejar los efectos en la salud del tabaquismo y la publicidad engañosa de los cigarrillos electrónicos.

Según explicó la Liga Colombiana Contra el Cáncer, para participar se debe generar una historia de como máximo un minuto, incluyendo créditos, grabada en formato vertical empleando uno o más teléfonos celulares.

Según explicaron, es importante que la producción cuente con música libre de derechos de autor. Cada participante podrá presentar una única propuesta y no podrá hacer uso de videos testimoniales.

La recepción de videos estará abierta hasta el próximo 16 de mayo y entre los criterios de evaluación se considerará que la pieza tenga relación con la temática planteada, autenticidad e impacto. Así mismo, entre las condiciones, es importante destacar que no deben aparecer en el video cigarrillos tradicionales electrónicos o vapeadores y el producto debe ser inédito. Es decir, original y que nunca antes se haya publicado en ninguna plataforma.

El concurso premiará a los mejores tres videos con varios premios en efectivo con apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá que se ha unido a esta convocatoria.

Para participar debes llenar el formulario disponible en el siguiente enlace en donde se deberá agregar el nombre del autor y del filminuto, una justificación, la URL de donde se encuentre alojado el video, una foto de portada y también un formato de derechos de uso de imagen.

Por: Alejandro Poveda. 

La poeta y comunicadora compartió su visión personal y honesta del oficio de escribir. Conversó de cómo la poesía se convierte en una forma de catarsis, memoria y resistencia, revelando que la tristeza, el amor y el desamor son motores fundamentales en su proceso creativo.

Desde 2009, Camila Melo escribe en su blog La utopía de Mariana, una ventana literaria que nació como ejercicio universitario y que hoy la ha llevado a publicar poemas en medios como El Espectador y a participar en encuentros artísticos en México. Para Melo, la poesía es una forma de “construir un mundo sin barreras”, donde las emociones humanas se expresan sin filtros y con profunda honestidad.

Durante la entrevista, la escritora compartió fragmentos de su decálogo poético, reflexionando sobre el valor de la palabra como resistencia ante el olvido y la descomposición de lo cotidiano. “La poesía es la caída”, dijo con firmeza, describiéndola como una manera de resignificar el dolor, el silencio y los recuerdos. Para ella, cada lector reescribe el poema al hacerlo suyo, por lo que la obra adquiere nuevos significados más allá de su propia intención como autora.

El libro ‘La noche dice nunca’, publicado por Sílaba Editores, explora temas como el amor, el deseo, el desamor y la nostalgia. Inspirado en un verso de Alejandra Pizarnik, su título resume una tensión constante entre lo imposible y la esperanza. “La noche me dice nunca”, explica Melo, como una negación que a la vez abre la puerta a seguir preguntando, deseando, escribiendo.

La escritora también relató cómo su poesía ha traspasado fronteras, siendo parte de instalaciones artísticas en México y encuentros con colectivos que combinan literatura, gráfica y performance. Sus textos, con una marcada influencia del erotismo y la melancolía, han encontrado eco tanto en el papel como en escenarios no convencionales, demostrando que la poesía puede habitar múltiples formas de arte.

Al final del programa, Melo leyó su poema ‘Campo de guerra’, una pieza intensa donde el amor se transforma en confrontación, trinchera y fuego. También compartió ‘La noche’, un poema cargado de sensualidad y evocación, dejando claro que su voz poética no teme a lo íntimo ni a lo visceral. “La poesía es mi forma de ser en esencia”, concluyó la autora, que continúa llevando su palabra por múltiples territorios, físicos y emocionales.

Encontrar la felicidad suele ser una búsqueda implacable de la humanidad, la vida y el propósito se entremezclan en un camino que puede llegar a ser difícil y lleno de altibajos. Allí se experimenta un vacío interno que trasciende la realidad y aunque parecería indefinible termina siendo más común de lo que parece. 

Así se puede resumir la premisa de ‘Astronauta’, una ópera prima del actor y director peruano Paul Vega que llegó a las salas de cine de Colombia desde el pasado 8 de mayo. La cinta cuenta con un elenco diverso en cuanto a nacionalidades (Uruguay, Perú y Colombia) y tiene como objetivos conectar con públicos de toda Latinoamérica.

“Fue muy bonito desarrollar estos personajes con ellos y compartir esta experiencia. Me sentí muy satisfecha con el resultado. Para mí, es una historia sencilla pero profundamente universal, y eso me fascina”, contó Angie Cepeda, protagonista del filme.

Sinopsis: Una película que explora lo íntimo fuera del espacio

‘Astronauta’ narra la historia de Nicolás (Daniel Hendler), un carismático presentador de televisión en la cima del éxito, que esconde una profunda crisis personal tras las cámaras. Su vida da un giro cuando conoce a un enigmático narrador que lo impulsa a redescubrir su olvidada pasión por la escritura.  Mientras Nicolás busca reencontrarse con su propósito, su esposa, Claudia (Angie Cepeda), se cruza con Javier (Salvador del Solar), un viejo amigo que despierta emociones y dudas del pasado. Juntos, Nicolás y Claudia deberán enfrentarse a sus propias verdades, cuestionar lo que creían tener y redefinir lo que realmente significa ser felices.

La película marca el cierre de la celebración del ‘Mes del Cine Colombiano’ y se prepara para su estreno en ciudades como Lima y Montevideo.

De la mano de una profunda reflexión sobre el pasado, la felicidad efímera y la debilidad de la memoria, la compañía teatral Micelio Teatro ha lanzado de manera oficial su segunda puesta en escena bajo el título de ‘Saudade’. Un término portugués de difícil traducción, cercano a la soledad, la melancolía y otras formas de la añoranza. Sentimientos recrudecidos por la distancia, tanto de tiempo como de lugar.

En ‘Saudade’ el sonido y el cuerpo se mezclan en clave de danza-teatro para entregar al espectador un introspectivo viaje por sus memorias, en una experiencia fuera del tiempo y de este plano que lleva a reflexionar sobre lo que se pierde y lo que se olvida.

Esta mezcla cultural, del vocablo portugués y brasileño junto a los cantos innuit pretende reforzar en el público el inevitable papel de la memoria y la pérdida. Haciendo que la experiencia sea, más que un momento, un estado que se habita.

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“La música inuit, con sus cantos de garganta (katajjaq), respiraciones rítmicas y sonidos orgánicos, tiene una conexión ancestral con la naturaleza, el silencio, el vacío, y también con la supervivencia emocional en contextos extremos. Esto encaja perfectamente con saudade, que habita en lo invisible, lo que resiste el olvido, lo que no se puede nombrar del todo”, señaló Fabián Escobar, quien dirige ‘Saudade’.

La obra abrirá sus puertas al público a partir del 30 de mayo, los jueves y viernes en el club de teatro experimental Café La Mama, en la localidad de Chapinero.

En el elenco de esta puesta los espectadores contarán con el talento y la experiencia de Maikol William Sánchez, reconocido por su papel como director de LABEX, escena experimental. Así mismo, la participación de la bailarina y coreógrafa Itzel Mariana Joven que ha destacado por su expresividad corporal.

Por: Alejandro Poveda.