El evento permitió realizar un recorrido por diferentes estilos y épocas del género. Entre los protagonistas estuvieron reconocidos intérpretes y agrupaciones como Otto Serge, Jaime Espitaleta, Los K Morales, Jorge Pabuena y Los Diablitos, quienes llevaron al público un repertorio marcado por el vallenato romántico, las historias de amor y algunos de los clásicos que han acompañado a varias generaciones. 

La jornada también contó con propuestas que representaron el presente y el futuro del vallenato. Fue el caso de VACAP, agrupación de jóvenes surgida en la Universidad Sergio Arboleda, que demostró cómo las nuevas generaciones encontraron en este género una forma de expresión artística y de conexión con sus raíces musicales.

A esta programación se sumó Kandymaku, grupo que aportó una mirada propia a la música vallenata y que hizo parte de la apuesta por mantener vigente esta corriente musical, explorando nuevas posibilidades sonoras y escénicas.

Uno de los principales atractivos del Festival fue precisamente el encuentro entre diferentes generaciones. Las voces y repertorios de artistas como Otto Serge y Jaime Espitaleta compartieron escenario con agrupaciones y nuevos talentos que buscaron abrirse camino en la escena musical, demostrando que el vallenato continúa renovándose sin perder su esencia.

Asimismo, Los K Morales y Jorge Pabuena hicieron parte de esta celebración, llevando al público diferentes matices del género y fortaleciendo el vínculo entre el vallenato romántico, las nuevas generaciones y los seguidores que mantienen viva esta tradición. 

De esta manera, Vallenato al Parque se consolidó como una reunión alrededor de la historia, el presente y el futuro del vallenato en Bogotá. Igualmente, permitió que el público disfrutara de grandes exponentes y nuevas propuestas, reafirmando la vigencia de sus sonidos que continúa siguen siendo fundamentales dentro de la identidad musical colombiana.

Bogotá se prepara para recibir una nueva edición de Vallenato al Parque, uno de los festivales que hace parte de la programación cultural de la ciudad y que busca celebrar la tradición, la diversidad y la evolución de este género musical colombiano.

Durante estos dos días, el escenario reunirá a reconocidas figuras del vallenato de diferentes generaciones, junto con artistas y agrupaciones distritales que representan el crecimiento de este género en Bogotá. La programación busca conectar las raíces tradicionales del vallenato con nuevas propuestas.

Artistas Invitados

El cartel nacional está encabezado por reconocidos exponentes como Farid Ortiz, Ana del Castillo, Elder Dayán, Karen Lizarazo, Rafa Pérez, Aniel Velásquez, Los K Morales, Beto Zabaleta, Amín Martínez, Los Diablitos y Otto Serge. También harán parte de la programación Jorge Pabuena y las Leyendas Silvio Brito y Marcos Díaz, además de Kandy Maku.

La representación distrital estará a cargo de Vacap, Combo Nuestra Tierra, Alfredo Gómez y los Hijos de Majagual y Jaime Espitaleta, quienes llevarán al escenario a artistas y agrupaciones vinculadas con la escena vallenata de la capital.

Entre las figuras más destacadas se encuentra Beto Zabaleta, uno de los referentes del vallenato romántico y tradicional, además de Otto Serge, reconocido por canciones que han acompañado a varias generaciones. También estarán exponentes de las nuevas generaciones como Elder Dayán, Ana del Castillo, Karen Lizarazo y Rafa Pérez, ampliando el recorrido musical del festival entre la tradición y las nuevas tendencias.

La realización de Vallenato al Parque reafirma el lugar que este género ha adquirido dentro de la oferta cultural de Bogotá. Este encuentro nació en 2024 como un espacio para reconocer y visibilizar a músicos y compositores del vallenato, así como para promover los nuevos talentos locales, distritales y nacionales.

La edición de 2026 continúa ese propósito y presenta al vallenato como una expresión que trasciende sus territorios de origen y que también hace parte de la identidad musical de la capital.

Así, el 22 y 23 de agosto, el Parque Simón Bolívar se convertirá en punto especial para los amantes del acordeón, la caja y la guacharaca.

La invitación es para que los bogotanos y visitantes se programen y disfruten de Vallenato al Parque 2026, en uno de los escenarios al aire libre más importantes de la ciudad y LAUD 90.4 FM ESTÉREO estará presente con un cubrimiento especial a través del dial 90.4 y nuestras redes sociales @laudestereo.

Este es un evento que se ha consolidado como uno de los referentes culturales de la capital por su apuesta por la música sinfónica universal y colombiana en escenarios patrimoniales y de acceso gratuito.

En esta nueva versión, el Festival amplía su alcance y se extiende nuevamente a la localidad de Santa Fe, llevando conciertos a espacios emblemáticos que dialogan con la memoria y la diversidad cultural de la ciudad. La parroquia Santa Bárbara – Centro, la iglesia San Ignacio, la plazoleta City U y el Parque Bicentenario serán algunos de los escenarios que acogerán la programación, abierta a propios y visitantes.

La agenda artística contará con la participación de las Agrupaciones Juveniles de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), entre ellas la Filarmónica de Música Colombiana y la Banda Filarmónica Juvenil, que ofrecerán conciertos enfocados en resaltar la riqueza de la música colombiana y la fuerza expresiva de los arreglos instrumentales para banda de vientos, promoviendo la inclusión y el acceso a la cultura.

Uno de los ejes destacados de esta edición será el concierto ‘Mundo al día’, nombre del pasillo de Arturo Patiño. Bajo la dirección de Jorge Andrés Arbeláez, la Filarmónica de Música Colombiana interpretará un repertorio exigente, con obras representativas de importantes compositores de la música andina colombiana, en versiones especialmente preparadas para el Festival.

Por su parte, la Banda Filarmónica Juvenil de la OFB, dirigida por Andrés Francisco Cristancho Cáceres, presentará un programa que muestra la tradición sinfónica universal y la música popular, con obras de compositores como Dmitri Shostakovich y Jean Sibelius, además de un reconocido mosaico de boleros que evidencia la versatilidad y el talento de los jóvenes músicos.

Creado en 2021, el Festival Filarmónico La Candelaria se ha consolidado como un espacio de encuentro ciudadano que busca fortalecer el vínculo entre la música y el territorio, así como activar los espacios históricos de Bogotá a través de una programación artística de alta calidad y entrada libre.

Programación del Festival Filarmónico La Candelaria

-    Festival Filarmónico jueves 22 de enero – 4:00 p. m., Parroquia Santa Bárbara – Centro Cra. 7 # 6A - 80 – Localidad La Candelaria -    Filarmónica de Música Colombiana viernes 23 de enero – 4:00 p. m., Iglesia San Ignacio Calle 10 # 6-27 – Localidad La Candelaria -    Filarmónica de Música Colombiana sábado 24 de enero – 4:00 p. m., City U Calle 19 # 2A - 10 – Localidad Santa Fe -    Banda Filarmónica Juvenil    Domingo 25 de enero – 11:00 a. m., Plazoleta principal Parque Bicentenario – Asosandiego Calle 26 # 6A - 79 – Localidad Santa Fe.

Durante la entrevista, Six Lois explicó que este nuevo sencillo forma parte de un trabajo más ambicioso en el que decidió experimentar y fusionar distintos géneros musicales. “En este proyecto quisimos combinar desde el rock hasta el género urbano, explorando nuevas texturas y ritmos que nos permiten mostrar toda la versatilidad de nuestro estilo”, comentó el artista. Según él, esta mezcla no solo refleja su evolución musical, sino que también busca conectar con un público amplio, que pueda sentirse identificado con las diferentes influencias de la canción.

‘Noventas’ representa un paso importante en la carrera de Six Lois como solista. Con esta propuesta, el cantante espera consolidarse en la ciudad, y darse a conocer en un mercado musical competitivo, llevando su música a nuevos escenarios y público. “Es una idea muy personal y ambicioso. Queremos que la gente conozca quién es Six Lois y lo que hacemos, y creemos que Bogotá es un lugar clave para lograrlo”, señaló.

El sencillo se caracteriza por su energía nostálgica y sus letras que remiten a historias, recuerdos y emociones propias de los años 90, pero con un sonido fresco que combina la calidez del rock con los beats del género urbano, creando un equilibrio entre lo clásico y lo contemporáneo. Esta fusión refleja la intención del artista de no encasillarse en un solo estilo, sino de experimentar y ofrecer una propuesta única.

El músico invitó a todos sus seguidores a escuchar ‘Noventas’ en todas las plataformas digitales y a seguir de cerca esta nueva etapa de su carrera, que promete consolidar su presencia en la música nacional y abrirle las puertas a nuevos escenarios y colaboraciones.

Con este lanzamiento, Six Lois demostró su compromiso con la creatividad, la innovación musical y la conexión con su público, mientras se prepara para llevar su música más allá de la nostalgia de los ‘Noventas’ y consolidar su nombre en la escena capitalina y nacional.  

Este encuentro gratuito, que transformó a Bogotá en el epicentro musical de la región, reunió a miles y miles de personas alrededor de sonidos que van desde el metal hasta el punk, el reggae, el ska y las nuevas expresiones del rock alternativo. Más que un festival, Rock al Parque es una plataforma de resistencia cultural, un espacio de diversidad sonora y un símbolo del poder transformador de la música. Durante tres días, Bogotá fue el escenario de una celebración musical diversa y poderosa, donde miles de asistentes llenaron el parque para vibrar con bandas distritales, nacionales e internacionales. 

Algo que se destacó de la edición número 29 fue la comunión y la convivencia que se presentó en los seguidores de los distintos géneros musicales. Desde punkeros y rockeros, hasta metaleros bailando juntos en un mismo pogo. 

Rock al Parque 2025 ofreció una programación que cruzó géneros, edades y fronteras, reafirmando su compromiso con la cultura libre y el acceso a la música del rock que por muchos años ha sido estigmatizada. Entre pogos, coros, lluvia pasajera y cielo nublado, se vivió una edición cargada de energía, memoria y emociones colectivas que fortalecieron el papel del Festival como un símbolo cultural de resistencia y encuentro ciudadano.

Desde Francia, Carmen Sea, deslumbró con su propuesta instrumental cargada de tensión y dramatismo. La agrupación le contó a LAUD 90.4 FM ESTÉREO que esta fue su primera vez en América Latina y el público bogotano los recibió con brazos abiertos, en un diálogo emocional donde la música hablaba sin necesidad de palabras. La banda se mostró emocionada por la respuesta de los asistentes, destacando la conexión profunda que sintieron desde el primer acorde.

Por otro lado, otra de las bandas que pasó por los micrófonos de La Verdadera Alternativa fue Rex Marte que, con su vestimenta colorida y estética psicodélica, llevaron a sus seguidores en un viaje sensorial donde el rock se mezcló con el performance y la teatralidad. La banda sorprendió con su propuesta visual y sonora, generando una experiencia inmersiva que fue celebrada tanto por los fans como por quienes los descubrían por primera vez. 

Asimismo, Hermana Furia hizo su debut con una descarga de rock crudo, actitud punk y letras poderosas. Fue una presentación valiente, cargada de emoción y simbolismo, donde la banda destacó el papel del rock y celebró la libertad de tocar en un festival tan emblemático como lo es Rock al Parque. 

Por su parte, Tenebrarum volvió a sacudir los cimientos del Simón Bolívar con su propuesta inconfundible que mezcla el metal gótico, lo sinfónico y una fuerza escénica que lleva décadas construyéndose. David Rivera, vocalista, violinista y guitarrista le contó al equipo de la emisora el significado de regresar a los escenarios, fue reafirmar su legado dentro del metal colombiano y demostrar que, tras más de 30 años de trayectoria, su música sigue evolucionando sin perder la intensidad ni la profundidad que los caracteriza.

De esta manera, LAUD 90.4 FM ESTÉREO vivió intensamente cada jornada acompañando a los oyentes desde todos los escenarios con una cobertura comprometida, cercana y constante. Desde entrevistas exclusivas con artistas hasta transmisiones en vivo y análisis de cada presentación, el equipo periodístico de la emisora de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas se sumergió en el corazón del Festival para llevar a su audiencia cada detalle, cada emoción y cada acorde de las diferentes bandas. 

El cierre de Rock al Parque 2025 no solo estuvo marcado por la música y la energía del público, sino también por los balances positivos que deja una edición que reafirma el poder de la música como herramienta de transformación social. María Claudia Parias, directora de IDARTES, quien compartió un balance final del Festival, destacó la masiva asistencia, la diversidad artística y el ambiente de convivencia que se vivió durante los tres días. Parias resaltó la importancia de seguir fortaleciendo este espacio gratuito como un referente continental y agradeció a los artistas, al público y al equipo logístico que hizo posible esta gran fiesta cultural.