La pantalla se convierte en punto de encuentro este 10 de abril, fecha en la que el escenario abre sus salas con una programación continua de diez largometrajes, en una invitación a ver la nación desde distintas épocas, voces y formatos

Lejos de un acto protocolario, la fecha propone un recorrido por relatos que atraviesan lo íntimo y lo colectivo, desde hechos históricos hasta experiencias personales que han marcado generaciones. Documentales, ficciones y testimonios se entrelazan en una selección que evidencia cómo el séptimo arte ha sido una herramienta para narrar la realidad local.

Detrás de esta conmemoración se registran más de cinco décadas de labor técnica y cultural en torno a la imagen. Desde su creación en 1971, la Cinemateca de Bogotá ha funcionado como un centro clave para la circulación de películas, así como para la formación de espectadores y la preservación del patrimonio audiovisual.

Cabe destacar que su ubicación inicial fue la Sala Oriol Rangel del Planetario y, en 1976, se trasladó al foyer del Teatro Colombia (hoy Teatro Jorge Eliécer Gaitán). Desde 2019, la entidad cuenta con su infraestructura actual en la rotonda de la Carrera 3.ª con Calle 19.

A lo largo de este tiempo, el recinto ha sido reconocido por impulsar el cine nacional y proteger el acervo fílmico. Entre sus hitos destacan la primera muestra de producciones colombianas en 1973 y el fomento de publicaciones como la ‘Revista Cinemateca’ y ‘Ojo al cine’. Su labor ha sido fundamental para el desarrollo de audiencias y la indagación académica.

La programación se llevará a cabo en el horario de 1:00 p.m. a 7:30 p.m., con acceso gratuito mediante la entrega de boletería en taquilla una hora antes de cada función. Esta dinámica busca la integración de nuevos visitantes y el reencuentro de los asistentes habituales con la cinematografía colombiana.

La celebración iniciará con los siguientes títulos:

· Noviembre (Dir. Tomás Corredor, 2025) Colombia, Brasil, México, Noruega.

· Estimados señores (Dir. Patricia Castañeda, 2024) Colombia.

· Nuestra película (Dir. Diana Bustamante, 2022) Colombia, Francia.

· El rojo más puro (Dir. Yira Plaza O'Byrne, 2023) Colombia.

· Adiós al amigo (Dir. Iván David Gaona, 2024) Colombia.

· Forenses (Dir. Federico Atehortúa Arteaga, 2025) Colombia.

· La paga (Dir. Ciro Durán, 1962) Colombia, Venezuela.

· Silencio en el paraíso (Dir. Colbert García, 2011) Colombia.

Además de las funciones, el evento incluirá un espacio de conversación, ampliando la experiencia más allá de la pantalla y reforzando el carácter del recinto como un lugar de encuentro cultural. Consulte la programación detallada en la Cinemateca de Bogotá.

En la década de los 50, Cuba vivió un fuerte golpe de Estado y la nueva dictadura arrebató el poder. En medio de guerras y represiones políticas, miles de familias se vieron obligadas al exilio y no hubo más alternativa que huir de la tierra que los vio nacer.

Un pequeño de 9 años, criado en una familia de músicos y contadores, se enfrentó a lo que aún no entendía y 56 años después su historia recorre las librerías más importantes de Latinoamérica. Así inicia ‘La Bóveda: En búsqueda de mi niñez cubana’, la obra debut de Mario Cartaya.

“Crecí como un niño regular de los años 50, rodeado de una familia que combinaba la pasión por el arte con el rigor de los números. Mi padre, contador de profesión, vivió un momento decisivo cuando el nuevo régimen político llegó a su oficina exigiendo los libros y la información de sus clientes, la mayoría norteamericanos. Él se negó y esa decisión nos obligó a dejar la Isla y empezar de nuevo en Estados Unidos”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mediante recuerdos fragmentados, fotografías, direcciones y lugares clave de su infancia, como las casas donde vivió, su escuela o el parque donde jugaba, Cartaya busca reconstruir una historia que habría quedado suspendida en el tiempo: Un espacio íntimo que se transforma en letras y en un refugio de recuerdos y emociones denominado ‘La bóveda’.

El texto no solo recorre la memoria personal, sino que también se adentra en temas como el exilio, la diáspora y la identidad. Un proceso que más allá de lo autobiográfico plantea diversas ideas sobre Cuba, la fuerza de su pueblo, su cercanía y capacidad de conexión.

“Yo no recordaba nada de mi niñez, así que decidí regresar a Cuba para ver si el reencuentro con mi pasado despertaba esas memorias. El libro cuenta qué ocurrió, cómo fue ese retorno y lo que pasa cuando el subconsciente las libera, como si fueran videos que revelan todo. Sentí como si un hijo regresara a su madre, a su Isla”, agregó el escritor.

Vale la pena destacar que la historia de vida de Mario y sus diseños arquitectónicos, reconocidos y premiados, fueron incluidos en 2019 en el Registro del Congreso de Estados Unidos, dentro de la Cámara de Representantes, además de quedar resguardados en la Biblioteca del Congreso.

La actual crisis en Oriente Medio representa una amenaza directa para la conservación de la memoria histórica en Irán y el Líbano. Desde el pasado 28 de febrero, la ofensiva militar coordinada ha modificado el estado de diversos enclaves de valor universal, categorizándolos como zonas de vulnerabilidad extrema. Esta situación, derivada del conflicto armado, pone en riesgo la identidad de pueblos que han custodiado su herencia durante milenios.

La UNESCO confirmó impactos en al menos cuatro de los 29 tesoros del Patrimonio Mundial ubicados en suelo iraní. En la capital, el Palacio de Golestán —máximo exponente de la artesanía persa con influencia europea del siglo XIX— presenta deterioros en sus salones reales por ondas expansivas.

En Isfahán, ciudad clave de la Ruta de la Seda, el palacio Chehel Sotoun y la mezquita Masjed-e Jame registran fracturas críticas en muros y ornamentos, lo que compromete doce siglos de evolución del arte islámico. Asimismo, la devastación alcanza el valle de Khorramabad, donde se reportan escombros en vestigios prehistóricos y mosaicos fracturados, afectando los testimonios más antiguos del país.

Palacio de Chehel Sotoun, Isfahán, Irán

Iran - US and Israel war

Damage to the interior of the 17th-century historic landmark in central Isfahan, Chehel Sotoun Palace.

The province’s Deputy for Cultural Heritage said that several landmarks were damaged.

Location of the palace: https://t.co/dsM1sksxSg@GeoConfirmed pic.twitter.com/ONHmSiARrQ

— Ghoncheh Habibiazad | غنچه (@GhonchehAzad) March 9, 2026

En territorio libanés, la ciudad de Tiro, uno de los enclaves arqueológicos más relevantes del Mediterráneo, muestra deterioros materiales tras ataques registrados en marzo de 2026. El sitio de Al-Bass también presenta daños por ondas de choque en estructuras vinculadas a hipódromos y restos romanos. Otros espacios emblemáticos como Baalbek, Biblos y el valle de Qadisha enfrentan una amenaza constante debido a su cercanía a las zonas de hostilidades.

Ante la imposibilidad de una intervención táctica, la UNESCO ha desplegado un esquema administrativo y técnico para mitigar la pérdida cultural:

· Protección Reforzada Provisional: Estatus otorgado esta semana a 39 bienes en Líbano para elevar las consecuencias penales por agresiones.

· Vigilancia Tecnológica: Monitoreo satelital en tiempo real en colaboración con organismos de Naciones Unidas y el intercambio de coordenadas exactas con las fuerzas armadas para prevenir incidentes colaterales.

· Fondo de Emergencia: Aprobación de una ayuda internacional de más de 100.000 dólares para asistencia técnica, formación y gestión de riesgos en las zonas afectadas.

La protección de estos bienes se ampara en la Convención de La Haya de 1954 y la Convención del Patrimonio Mundial de 1972. Estos instrumentos obligan a los Estados a conservar y transmitir su legado incluso en contextos bélicos. La vulneración de estas normas puede constituir una infracción grave y dar lugar a responsabilidades penales internacionales, ya que la destrucción del patrimonio es considerada un crimen de guerra diseñado para borrar la memoria histórica de las sociedades.

Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.

Año tras año, productores, universitarios, académicos y amantes del cine se reúnen en una ciudad distinta del mundo. Desde allí inicia el camino hacia INPUT, más que un festival un showcase dedicado a la proyección, análisis y networking de contenidos de televisión y medios públicos y culturales.

Su objetivo es reunir narrativas innovadoras en distintos formatos: Ficción, documental, realities y programas de estudio que reflejan el estado actual de los medios públicos y su innovación en el storytelling.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento oficial de esta nueva edición, donde se revelaron tres obras colombianas seleccionadas: ‘Capacidades diversas’, ‘V de vergüenza’ y ‘El Niño Kankurang, la ballena y sus amigos y Paciteranga entre dos mares’.

“Es un espacio de formación que permite inspirarse en nuevas formas de contar historias y, al mismo tiempo, hacer networking con profesionales de países que pocas veces llegan a Colombia, como Japón, Noruega o Canadá, especializados en narrativas audiovisuales para la televisión pública del mundo”, explicó Claudia Rodríguez Valencia, directora de Preciosa Media y coordinadora nacional de INPUT en Colombia.

¡Lo que se viene para Bogotá!

La dinámica del evento es similar a la de un mundial deportivo, cada país postula sus contenidos para asegurar un cupo en las diferentes ediciones. Esta año por ejemplo, el comité evaluador recibió cerca de 500 propuestas, Colombia envió siete y tres fueron elegidas.

Por esta razón, la Cinemateca de Bogotá, abrirá sus puertas para recibir cerca de 67 producciones de 19 países seleccionados, entre los que destacan: Alemania, Bélgica, Canadá, Chile, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Estonia, Etiopía, Finlandia, India, Japón, México, Países Bajos, Polonia, Corea del Sur y Taiwán.

“Que sea la oportunidad para enaltecer a las productoras y los agentes del sector que hacen contenidos innovadores y formatos de alta calidad. Bogotá está lista para recibir a 500 invitados internacionales y seguir potenciando el ecosistema audiovisual de la región”, agregó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.

En este 2026, se cumplen 49 años del INPUT y la cita en la ciudad será del 4 al 7 de mayo. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Considerado el encuentro de cine más antiguo de América Latina y una de las plataformas más importantes para la industria iberoamericana, el ‘Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias’, es un evento que nació en 1960 gracias al trabajo del periodista cultural Víctor Nieto Núñez. Hoy es un espacio clave para impulsar nuevos talentos y conectar la movida audiovisual del continente con el mundo.

Este 2026, el encuentro celebra su edición número 65 con cerca de 180 películas en programación, 55 estrenos nacionales y 42 internacionales, además de la participación de más de 50 países. Una de las grandes novedades será la presencia de Brasil como país invitado de honor.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó el lanzamiento de la ‘Casa Brasil’, un espacio gestionado por el Instituto de Cultura Brasil-Colombia (IBRACO), que será el epicentro no solo del cine en portugués, sino también de la música, la gastronomía y la identidad cultural del país vecino.

“En un contexto global marcado por conflictos, la cultura y la educación siguen siendo caminos para generar esperanza. El Festival contará con 14 películas brasileñas, una muestra clara de la fuerza que ha alcanzado su cine en las últimas décadas. Queremos invitar a todos a conectarse con este evento que nace en Colombia para el mundo y que ha construido una relación muy cercana con Brasil a lo largo de los años.”, explicó Beatriz Miranda Côrtes, directora general del instituto.

Uno de los indicadores más contundentes de esta participación es el volumen de obras inscritas, de las 1.719 películas postuladas, 217 son brasileñas, marcando un récord histórico evidenciando la fuerza actual de su industria audiovisual. A esto se suma la intervención de una delegación de 70 profesionales provenientes de Brasil, de los cuales 21 llegan desde São Paulo, 16 del estado de Río de Janeiro, 8 del Estado de Río Grande do Sul y el resto de distintas regiones del país.

“Hay cientos de historias detrás que hoy le aportan a Brasil un peso muy necesario en el Producto Interno Bruto: La cinematografía se ha convertido en una industria cercana a sectores como el farmacéutico y el automotriz, lo que demuestra que vivir del cine sí es posible. Además, sus películas han ganado fuerza para competir internacionalmente, llegar a festivales como Cannes, Berlín o Venecia y obtener premios como los Oscar”, explicó Gisela Peréz Fonseca, una de las coordinadoras principales de esta alianza internacional.

‘Casa Brasil’ abrirá sus puertas el próximo 14 de abril a las 3:00 p. m. en el Palacio de la Proclamación, ubicado en pleno Centro Histórico de Cartagena, con una programación que incluirá exhibiciones, presentaciones artísticas, experiencias culturales y actividades abiertas al público.

Para conocer más información puede visitar https://ficcifestival.com/

La ciudad se convierte en el epicentro de las tablas gracias a la llegada de dos de las agrupaciones más influyentes del movimiento contemporáneo actual. Desde China, TAO Dance Theater, y desde Canadá, la Compagnie Marie Chouinard, aterrizaron en el país en el marco del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), que se llevará a cabo del 27 de marzo al 5 de abril.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, tuvo la oportunidad de dialogar con ambos colectivos en el Hotel Tequendama. Allí, compartieron detalles sobre sus procesos creativos, lenguajes corporales y la manera en que entienden la anatomía como un territorio de exploración artística.

La precisión de TAO Dance Theater, una agrupación que fue fundada en 2008 por Tao Ye, Duan Ni y Wang Hao, ha transformado el panorama dancístico asiático con una propuesta centrada en el movimiento puro. Su técnica que es basada en un sistema circular, tiene como eje la columna vertebral y elimina cualquier intención narrativa para concentrarse en la forma y la presencia.

En el encuentro, presentan sus piezas más recientes de la ‘Serie numérica’, ‘16’ y ‘17’, donde la cantidad de intérpretes define la estructura coreográfica. Durante su estancia, Tao Ye, explicó que este desafío es tanto físico como colectivo. “Se enfoca en cada uno de nuestros seres, pero también en una historia compartida. Al pasar de 2 a 17 bailarines, trabajamos con sensaciones y fisonomías distintas".

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El proceso, asegura, que es exigente, incluso “duro”, pero profundamente transformador. “Cuando los artistas se enfocan en sí mismos, encuentran una forma de liberarse. Desde esa emancipación es que realmente pueden trabajar juntos”.

Por otro lado, la delegación canadiense, la Compagnie Marie Chouinard, llegó con una apuesta radicalmente distinta. La obra de su directora parte de una premisa clara: la figura humana como canal de lo místico. En la programación oficial, presentan ‘24 preludios de Chopin’ y ‘Henri Michaux: Movimientos’.

Para sus integrantes, Carol Prieur y Valeria Galluccio trabajar con Chouinard implica una entrega total. “Requiere integridad intelectual, emocional y física. Ella busca intérpretes integrales en escena. Todo es preciso: La musicalidad, la ubicación, la luz. Nada es fortuito”.

Más allá de la técnica, el reto está en la autenticidad. “Cada bailarín tiene una energía distinta. Hay un punto de encuentro entre nuestra esencia y eso es lo que busca la coreógrafa”. No obstante, es en lo intangible donde reside el valor. “Para entrar en esa atmósfera, la clave es creer. Es una potencia humana, pero también algo más grande… como una especie de fotosíntesis del cuerpo”.

Dos visiones contrastantes: La geometría oriental y la intensidad norteamericana. Ambas coinciden en que el lenguaje contemporáneo no busca relatar historias tradicionales, sino provocar una vivencia sensorial directa. Con la llegada del FIAV, estas propuestas consolidan a Bogotá como un escenario donde el arte no solo se observa, sino que se siente, se respira y se encarna.

Funciones de la Compagnie Marie Chouinard en el Teatro Colón

27 de marzo 8:00 p.m.

28 de marzo 8:00 p.m.

29 de marzo 5:00 p.m.

Funciones de TAO Dance Theater en el Jorge Eliécer Gaitán

1 de abril 8:00 p.m.

2 de abril 5:00 p.m.

3 de abril 5:00 p.m.

4 de abril 7:00 p.m.

5 de abril 5:00 p.m.

Esta transición marca un hito para el teatro de títeres en Colombia, al transformar medio siglo de legado artístico en un ambicioso proyecto de infraestructura.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Anabel Álvarez, productora ejecutiva de la organización, explicó que este aniversario coincide con un cambio estructural definitivo tras la demolición de su tradicional sede. “Tenemos una mezcla entre entusiasmo, tristeza y nostalgia; cuando pasamos frente al lote sentimos algo en el corazón”, señaló Álvarez. Sin embargo, este cierre da paso a un complejo de cinco niveles dedicado íntegramente a las artes escénicas.

Mientras se cimentan las bases de este nuevo centro cultural, la agrupación mantiene su vigencia desde la Alianza Francesa de Bogotá, que funciona como escenario temporal. Allí, la compañía sostiene una temporada de repertorio con piezas fundamentales como ‘La rebelión de los títeres’ y ‘Los héroes que vencieron todo menos el miedo’. Sobre esta obra, Álvarez destacó que: “Tras miles de funciones, aún sigue cautivando al público porque la esencia del títere conecta con lo más profundo del ser humano”.

La programación actual también incluye ‘Ácidas ficciones’, una propuesta para jóvenes y adultos que reflexiona sobre la muerte desde el humor, funcionando como un homenaje al maestro César Álvarez. A esta oferta se suma ‘Que duermas bien, Alfonso’, montaje enfocado en la primera infancia que explora la relación entre padres e hijos y el valor del tiempo compartido.

Bajo la premisa de que cada función es una experiencia irrepetible, la productora afirmó. “El público siempre se lleva un pedacito de memoria en cada presentación”.

Así, La Libélula Dorada utiliza este quincuagésimo aniversario para consolidar un puente entre su memoria y su porvenir, siendo una antesala al escenario que definirá sus próximos años de creación.

Danzas, cantos y máscaras que se usaban para adorar dioses, festivales en honor a ‘Diosinio’ en la Grecia del siglo VI a.c. y el nacimiento de la ‘tragedia’ y la ‘comedia’. Así comenzó la historia del cuarto arte: El Teatro.

Desde 1961, el mundo decidió darle un lugar de honor a las tablas cada 27 de marzo, coincidiendo con la inauguración del Teatro de las Naciones en París, un evento clave que reunió compañías de todo el mundo.

Es por esta razón que Colombia se vuelve a vestir de arte y las salas, plazas, parques, bibliotecas, salones comunales y veredas se unen a la celebración. 

“A través de una invitación pública, seleccionamos agrupaciones y artistas que nos permiten construir una agenda diversa con presentaciones en territorios como Barrancominas (Guainía), La Argentina (Huila) y Urumita (La Guajira). El teatro colombiano se posiciona ante el mundo al mostrar su diversidad, su pluralidad y su diálogo constante con los territorios”, afirmó Fabio Pedraza, coordinador del Grupo de Teatro del Mincultura.

¡Funciones gratuitas y abiertas al público!

La agenda incluye cerca de 150 funciones por todo el territorio con diversas temáticas que llegarán a departamentos como Antioquia, Nariño, Atlántico, Boyacá, Meta, Norte de Santander, Caldas, Valle del Cauca y Amazonas, incluyendo municipios y territorios donde el acceso a este tipo de experiencias es limitado.

Una de las novedades de esta edición es un mapa interactivo que permite a los usuarios descubrir la obra más cercana y su temática. El recurso está disponible en el siguiente enlace.

Además, se reactivarán rutas de artes escénicas y vivas en la última semana de marzo y el mes de abril como la descentralización del Festival Internacional de las Artes Vivas- FIAV que se expandirá hacia otras regiones del país.

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La tragedia de Armero, ocurrida en 1985 tras la erupción del volcán Nevado del Ruiz, dejó una huella imborrable en la historia de Colombia. Más allá de la devastación física y la pérdida de más de 20.000 vidas, existen historias menos visibles que aún buscan ser contadas. Una de ellas es la de quienes sobrevivieron, pero fueron separados de sus familias en medio del caos: Los niños perdidos de Armero.

Esa es la historia que revive ‘Hija del volcán’, un documental dirigido y protagonizado por Jenifer de la Rosa, una mujer colombo-española que emprendió un viaje para reconstruir su origen tras sobrevivir y ser adoptada luego de la destrucción del municipio tolimense. Ella, ya de adulta, decidió regresar a Colombia para buscar respuestas. Lo que inició como una inquietud personal se convirtió en una investigación de más de ocho años que ahora da vida a este documental.

“Yo llegué aquí a España con un año y medio de edad. Mi madre me dejó a cargo de una socorrista de la Cruz Roja que estaba en las labores de rescate y a partir de ahí se pierde la pista. En 2016 cumplí 30 años y decidí regresar a Colombia a conectar con mi colombianidad, con lo que también soy y que no me permitieron tener porque me dieron en adopción en España”, aseguró en entrevista con el programa ‘Revista de la Mañana’ la protagonista de esta historia.

Este relato, aunque único, representa solo uno de los muchos casos de niños que tras la tragedia fueron dados en adopción en medio de procesos que a pesar de los años siguen siendo poco claros. La cinta plantea preguntas incómodas como ¿qué ocurrió realmente con esos menores?, ¿se respetaron los vínculos familiares? o ¿hubo fallas institucionales durante la emergencia?

Según contó la invitada ante LAUD 90.4 FM ESTÉREO, en ‘Hija del Volcán’, logró ubicar a la socorrista que la cuidó, a la familia sustituta que la acogió temporalmente y, en un giro inesperado, a otros familiares que sobrevivieron a la tragedia. Sin embargo, el destino de su madre biológica sigue siendo un misterio. Su nombre no aparece en registros oficiales, lo que evidencia las dificultades que enfrentan muchas personas adoptadas para rastrear su origen.

El valor del documental no radica únicamente en reconstruir un caso individual, sino en abrir una conversación más amplia sobre la identidad, la memoria y los derechos de las personas adoptadas a la par de cuestionar las prácticas de adopción en contextos de emergencia.

Además, evidencia una tensión profunda en quienes crecen entre dos culturas: La de origen y la adoptiva. En el caso de Jenifer, su acento español contrasta con su apariencia colombiana, reflejando una identidad fragmentada que atraviesa todo el relato.

“La película, más allá de este contexto tan trágico, ayuda a hacerse preguntas acerca de la identidad, el robo de niños y niñas, la mercantilización y la vulneración de las mamás”, acotó de la Rosa, reiterando el papel de ‘Hija del Volcán’ como una herramienta para cuestionar, generar diálogo y promover la reconstrucción de la memoria colectiva, que todos los colombianos podrán ver a partir del 26 de marzo en la Cinemateca de Bogotá y otros escenarios del país.