'La Noche de las Ratas: Teatro, animales y crítica social

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Foto: LAUD

Julián Escobar

Julián Escobar

13 de junio del 2024 - 5:43 pm

Una obra que explora conflictos a través de la fábula y la música, un encuentro entre lo más íntimo de la humanidad y la complejidad de la naturaleza.

El colectivo Acrópolis Entertainment, fundado por estudiantes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, exploran las fronteras del teatro con su última producción: 'La noche de las ratas'. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Juan Muñoz, Cristian Verdugo, María José Contreras y Laura Bello, integrantes del colectivo, hablando sobre este proyecto teatral y su apuesta con esta nueva propuesta escénica. 

 

Desde su estreno en 2022, 'La noche de las ratas', escrita y dirigida por Brayan Salazar y Juan Muñoz, ha tenido un total de 13 funciones y ha sido galardonada con premios como Jóvenes con Iniciativa IDPAC y Emprendimiento Cultural de San Cristóbal Sur. La puesta en escena aplaudida por su representación musical y metafórica de la estructura de poder en la sociedad, deja una reflexión profunda sobre el conflicto social.

 

La trama se desarrolla en el Valle de ‘El Susurro’, un mundo fantasioso donde los animales representan distintos agentes del conflicto social: Religión, política, gremios económicos, la clase popular y el estudiantado. En el bar ‘Tebas’, atendido por la Señora Lugarta, los poderosos y los no tan poderosos se encuentran para planear y conspirar en la noche con un enigmático suceso.

Acrópolis Entertainment surgió en el Barrio Atenas, localidad del 20 de Julio en el año 2019. Su primer montaje, inspirado en el recorrido del cantante Manu Chao, marcó el inicio de una serie de producciones que han ganado reconocimiento y premios, incluido el galardón del Festival de Teatro Pandémico de Fontibón.

 

La próxima presentación de 'La noche de las ratas' será en el Teatro La Candelaria los días 20, 21 y 22 de junio. Además, se llevará a cabo la Feria de Emprendimientos ‘Ecos del Olimpo’, donde los asistentes podrán disfrutar de una variedad de productos en venta desde las 2:00 p.m. La función está programada a las 7:30 p.m.

Para mayor información, consulte la página web de Acrópolis.

¡Se acabó la espera! Con cuatro nuevas emociones se estrenará ‘Intensamente 2’

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Foto: Pixar

LAUD

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12 de junio del 2024 - 7:36 pm

Ansiedad, aburrimiento, vergüenza y envidia, acompañarán un viaje por el mundo interior de Riley que enfrentará nuevos desafíos en su etapa de adolescente.

“Abrazarse a sí mismo” es el gran anuncio de esta secuela que llega recargada de un poderoso mensaje de salud mental y gestión emocional. Las famosas Alegría, Tristeza, Temor y Desagrado, tendrán nuevas acompañantes que estarán dispuestos a alborotarlo todo.

Al igual que en su primera entrega, ‘Intensamente 2’ tendrá dos grandes escenarios: El mundo real y el mundo de la mente. Con la diferencia de que Riley empieza su vida como adolescente y enfrentará distintos ambientes con su familia, amigos y las jugadoras de hockey. 

“La película es para adultos, niños y sobre todo para adolescentes. Una cinta que crea diferentes emociones y nos enseña que debemos abrazarlas a todas”, contó Eliza Koodrichz, influencer de ‘La Michi Guarida’, a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, durante una función especial de lanzamiento para prensa.

 

 

El primer estreno de ‘Intensamente’ fue en el 2015, nueve años más tarde la segunda parte de esta historia se adentra en un trabajo creativo de nueve departamentos de Pixar que pusieron manos a la obra para dar vida a este mundo expandido que inicia de la búsqueda de la identidad y lo más profundo del ser. 

“La primera película estaba relacionada con recuerdos y queríamos expandir ese mundo en la segunda. La idea de las creencias nos pareció como una progresión natural para Riley, que ahora tiene 13 años. ¿Y de qué están hechas las creencias? ¿Cómo afectan a la mente? ¿Cómo se relacionan con el sentido de identidad? Todos esos interrogantes nos parecieron muy ricos desde el punto de vista emocional”, señaló el guionista Dave Holstein.

 

 

Además, los artistas y técnicos crearon otros escenarios, incluyendo el fondo de la mente y el fluir de la conciencia, otro espacio es ‘Imaginalandia 2.0’. El entorno hace referencia a la tierra al interior de la mente de Riley, donde todo existe a base de pura imaginación. 

La película dirigida por Kelsey Mann, llegará a los cines colombianos desde este 13 de junio y se podrá disfrutar en todas las salas comerciales del país.

Por: Anggie García.

Polémica en el Festival de Animación por aceptar películas con IA

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Foto: Capturas del video 'Étoile Filante’

Julián Escobar

Julián Escobar

11 de junio del 2024 - 7:01 pm

El evento está envuelto en críticas tras los abucheos a una película creada con Inteligencia Artificial, desatando un debate sobre su papel en el arte.

El Festival de Animación de Annecy, uno de los eventos más importantes a nivel mundial en el ámbito de la animación, se encuentra en el centro de una controversia este año. La polémica surgió tras la proyección de ‘Étoile Filante’, un videoclip del grupo francés Chien Méchant, creado con la ayuda de Inteligencia Artificial generativa. La obra, dirigida por Kelzang Ravachna, fue abucheada por el público durante el día de la inauguración del Festival, lo que ha desatado un profundo debate sobre el uso de la IA en la creación artística.

 

El videoclip se presentó con gran expectativa, pero los asistentes reaccionaron negativamente casi de inmediato, marcando un momento de tensión. Annecy, históricamente una vitrina de innovación y creatividad se enfrenta ahora a una discusión sobre el equilibrio entre tecnología y arte. La inclusión de obras realizadas con IA ha evidenciado las grandes divisiones en la industria respecto a la evolución del arte animado.

 

The Annecy Festival and Marcel Jean (artistic director) would like to respond to this programming choice. pic.twitter.com/k2LLtOryv0

— Annecy Festival (@annecyfestival) May 16, 2024

En respuesta a la controversia, el director artístico del Festival, Marcel Jean, emitió un comunicado defendiendo la decisión de incluir películas realizadas con IA. "Es importante estar atento a la evolución de las cosas y reaccionar con discernimiento, sensibilidad y sentido artístico", afirmó Jean.

 

Las críticas principalmente se centran en la percepción de que el uso de la IA en el proceso creativo puede dañar la autenticidad y el esfuerzo humano, elementos que tradicionalmente definen a la animación.

 

 

Por otro lado, los defensores del uso de la IA argumentan que estas herramientas pueden abrir nuevas posibilidades creativas y democratizar el acceso a la producción de animación. "La inteligencia artificial no viene a reemplazar a los artistas, sino a ofrecer nuevas formas de expresión y a facilitar procesos que antes eran inaccesibles para muchos", contó uno de los realizadores por medio de su cuenta en X.

 

El festival de animación Annecy (uno de los más importantes) van a mostrar un proyecto hecho con IA. Según el comunicado es porque de la misma forma que el 3D presentó un debate hace 20 años, ahora tenemos que ver que pasa con la IA y no ignorar estos proyectos que pueden aportar… pic.twitter.com/5ZTzQDI2Eu

— hectorvfx (@hectorVFX) May 23, 2024

 

Los organizadores esperan que el debate conduzca a una mayor reflexión sobre cómo integrar la tecnología de manera que enriquezca el arte sin perder la esencia humana que lo caracteriza. “Yo, desde luego, no estoy a favor de que se ataque a quien las usa. Eso sí, desgraciadamente, creo que la gente que está apostando por esta tecnología, no se da cuenta de que su trabajo no tiene ningún valor económico y las únicas beneficiadas son las empresas que hacen estas herramientas", dijo un usuario en medio de la polémica. 

‘Ya casi me voy’ llega al Centro Gabriel García Márquez

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Foto: www.flickr.com

Julián Escobar

Julián Escobar

10 de junio del 2024 - 10:15 pm

Rafael Sánchez presenta su historia que reflexiona sobre la vejez, la soledad y la búsqueda de una vida digna.

Este mes, el Centro Gabriel García Márquez abre sus puertas para ‘Ya casi me voy’, un monólogo que invita al espectador a la intimidad de un ser humano que enfrenta sus propios fantasmas en búsqueda de la felicidad con una reflexión profunda de la vejez.

El monólogo es protagonizado por Marco Antonio López Salamanca y dirigido por Sirley Martínez Santos. Este espectáculo ofrece una mirada profunda sobre la vida de Rafael Sánchez, un adulto mayor que enfrenta sus miedos, sus deseos y la soledad afectiva en un barrio popular de Bogotá. Allí se despliega un relato conmovedor de luchas internas y anhelos profundos. Una reflexión crucial a cerca de la vejez digna y el respeto hacia los mayores. 

 

 

A través de la historia del protagonista, se cuestiona la manera en que la sociedad trata a sus ciudadanos más ancianos, subrayando la importancia de brindarles un entorno donde puedan envejecer con dignidad, manteniendo su autonomía y siendo valorados por su experiencia y sabiduría acumulada a lo largo de los años.

Marco Antonio López Salamanca, actor con una larga trayectoria en el teatro colombiano, aporta una interpretación auténtica y conmovedora en este monólogo. Sirley Martínez Santos, directora y maestra en artes escénicas, entrega su visión y sensibilidad en el desarrollo de la historia.

Las entradas están disponibles por WhatsApp al número 314 2038064 y en la taquilla del Centro García Márquez, ubicado en Calle 12B No. 3-17, Barrio La Candelaria.

A continuación, las fechas del evento:

Fechas: 12, 13, 14 y 15 de junio de 2024 Lugar: Centro García Márquez “El Original”, Bogotá Hora: 7:30 p.m.

Regresa la Temporada Internacional de Arte Lírico y Zarzuela 2024

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Foto: LAUD

Julián Escobar

Julián Escobar

10 de junio del 2024 - 9:49 pm

La actividad se llevará a cabo del 8 al 30 de junio en el Teatro Cafam, con solistas de España, Cuba y Colombia, enalteciendo lo mejor del género.

El evento organizado por la Fundación Arte Lírico y el Teatro Cafam, en coproducción con el Ministerio de Cultura de España, presentará una selección de las piezas más emblemáticas del género. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Marleny Fandiño contando la agenda artística que está en la capital.

 

“Será la oportunidad más grande para disfrutar del mejor repertorio lírico con la presencia sobre el escenario de los más virtuosos solistas provenientes de España, Cuba y Colombia que desbordarán todo su talento, en un espectáculo magistral”, contó Fandiño.

Por primera vez en Colombia, se contará con la participación de dos figuras relevantes de la lírica española: Lorenzo Moncloa y la soprano Belén López. Además, el director de la Orquesta será el cubano Jhovany Duarte, conocido por su trabajo con el Ballet Nacional de Cuba y el Teatro Lírico de Cuba.

La temporada incluye un repertorio de zarzuelas clásicas, comenzando con ‘Luisa Fernanda’, le seguirá ‘La leyenda del beso’, ‘La antología de la Zarzuela’, y cerrará con ‘La Corte del Faraón’. La dirección a cargo de Jhovany Duarte, junto a la dirección escénica de Ricardo Muñiz y Lorenzo Moncloa y bajo la dirección general de Estrella Barbero de Malagón.

El elenco tendrá la presencia de solistas de renombre, incluyendo a Belén López, Javier Palacios, Gabriel Alonso y Ricardo Muñiz de España; Gloria Casas de Cuba; y las sopranos colombianas Beatriz Mora, Claudia Escobar, Erika Redondo y Zulay Peña. Los tenores Fabian Cárdenas y Miguel Sierra, junto a los barítonos Sydney Jiménez y Cristian Cometa, también formarán parte del espectáculo.

 

 

A su vez, estará un coro de 30 voces, dirigido por Pablo López, y una Orquesta de 30 músicos, dirigidos por el director cubano. El cuerpo de baile a cargo de la dirección de La Yunna y Rolando López, juntándose en esta experiencia visual y auditiva.

“La Fundación Arte Lírico viene cumpliendo 37 años de hacer esta temporada, un trabajo que parece quijotesco. Estrella Barbero de Malagón que es la cabeza visible de este proyecto, hizo una alianza a través del Ministerio de Cultura de España y el Teatro Cafam. Sin esa unión es imposible continuar con proyectos como este Festival por el rubro que este implica”, concluyó Fandiño.

Calendario de Presentaciones:

8 y 9 de junio: Luisa Fernanda 15 y 16 de junio: La Leyenda del Beso 22 y 23 de junio: La Antología de la Zarzuela 29 y 30 de junio: La Corte del Faraón

El Circo del Sol: Un inspirador sueño para los artistas bogotanos

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Foto: Idartes

LAUD

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07 de junio del 2024 - 4:14 pm

Entre bastidores y bambalinas, por primera vez 20 artistas locales, conocieron detalle a detalle cómo se prepara este show mundial antes de cada función.

Los aplausos se desvanecen en medio de la alegoría del público y las luces empiezan a anunciar una de los presentaciones de más alto nivel artístico del mundo. El escenario se convierte en un gran, colorido y sofisticado estadio de fútbol en donde el partido más importante se da en medio de las alturas, la danza, el contorsionismo y una innumerable mezcla de talentos mundiales.

El equipo lo conforman 34 artistas, cada uno cuenta con un determinado don o poder que le da vida a este majestuoso espectáculo, que por primera vez en la historia, tiene como eje central a un jugador de esta generación, al famoso ‘Lionel Messi’. En cada prenda del vestuario el número 10 está presente y los balones de diferentes materiales y colores siempre brillan sobre la tarima.

Sin embargo, esta vez los sueños fueron protagonistas, ad portas de terminar su temporada en Bogotá, el ‘Circo del Sol’ cumplió el anhelo de 20 artistas locales, no solo de asistir como público, sino de conocer el detrás de bambalinas de esta función, recorrido que acompañamos desde LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Los artistas locales conocieron varios momentos: Ensayos, cómo se prepara el show para salir cada noche a escena, el mantenimiento de la escenografía y del vestuario, entre otros. Además de que ellos charlaron un poco con nuestros artistas para conocer de qué se trata la vida en ‘El Cirque du Soleil’, nosotros también aprendimos sobre todo lo que enmarca la vida de un artista de circo aquí en Colombia”, señaló Tomás Gestoso, publicitas Messi10 by Cirque du Soleil.

 

 

Los artistas locales invitados fueron principalmente de la ‘Carpa Circo para Todos’ y ‘Escena Plural Circo’, proyectos del Plan Teatral y Circense de Idartes.

“Nos queda mucha motivación y ganas de seguir entrenando para llegar a compañías cada vez más grandes. En este recorrido nos damos cuenta de la rigurosidad de un proyecto como este y lo serio de cada departamento que da su granito de arena para hacer realidad un espectáculo que hoy podemos disfrutar”, señaló Juan Garzón, artista invitado.

 

 

‘El cirque du Soleil’ nació en 1984 en la provincia de Quebec en Canadá, desde esa fecha con distintas temáticas han llegado a seis continentes y 86 países. Este año, su paso por Bogotá no únicamente ha dejado un público impresionado, sino una huella de grandes sueños que crecen en medio del talento local.

Por: Anggie García. 

El Teatro Libre presenta una divertida obra para soltar “las malas palabras”

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Foto: Teatro Libre

LAUD

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06 de junio del 2024 - 4:33 pm

Después de ser escrita en 2016, se presenta en las tablas, una obra aventurera de tres jóvenes que enfrentan los más grandes monstruos de su vida y su lenguaje.

¿Cuántas veces no hemos escuchado la expresión ‘ayyy… es un chiste…’? Generalmente se da en medio de un contexto en donde el humor desacertado prevalece y lo gracioso deja de serlo para tornarse en un comentario pasivo-agresivo. Allí empieza lo que Catalina Botero, directora de teatro y dramaturga, denomina como patrones de habla y acciones que normalizamos en la sociedad.

Aquellas que se reflejan audazmente en ‘Deslizamiento’, una obra de teatro que sumerge a su público en un sutil y divertido juego que se oscurece poco a poco hasta llegar directamente a prácticas del machismo y de la discriminación desde la palabra y la acción cotidiana.

“Tenemos un título secreto de la obra que es ´Las Malas Palabras´ porque estamos constantemente en esa pregunta sobre el lenguaje y cómo deja marcas que sobrepasan los ‘ayyy…es un chiste’, en una realidad que muestra tratos y maneras super discriminatorias e irrespetuosas. Se trata de una reflexión hacia cómo nos comunicamos, cómo entendemos las relaciones de poder y de afecto, que hablan también de lo que creemos y lo que somos”, contó Catalina Botero, directora de la puesta en escena.

 

 

La historia, parte de tres hombres jóvenes que suben a una montaña para dejar unas cenizas de un antiguo compañero de estudio. Durante su caminata, ocurren una serie de eventos que los confrontan con sus monstruos: El miedo, la culpa, la vergüenza y, sobre todo, sus masculinidades impuestas por los modelos tradicionales.

 

 

“Necesitamos soltar esa idea de que lo que es diferente o no nos parece normativo, debe ser maltratado o rechazado, casi que eliminado de nuestras vidas. Al contrario, lo que debemos es buscar una convivencia sana, un respeto a la vida que transforma nuestra mirada con respecto a las demás personas”, agregó la directora.

‘Deslizamiento’ es una obra de teatro escrita en 2016 por Catalina Botero dentro de los procesos de escritura de la Clínica De Dramaturgia de Bogotá y publicada en 2017 en el libro ‘Caos en nueve letras’. 

Su más reciente función fue el 5 y 6 de junio, pero se espera que próximamente se dé apertura a una nueva temporada.

Por: Anggie García.

Lo mejor del cine independiente llega a Bogotá en el Festival ‘Al Este 2024’

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Foto: Cortesía festival 'Al Este'

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06 de junio del 2024 - 7:22 am

Se trata de una de las pocas ventanas en Colombia para participar de la producción cinematográfica de los países del Este y Centro de Europa.

La historia, el arte y la magia de la estética audiovisual se han convertido en uno de los grandes valores agregados del cine del centro y oriente de Europa. Una trayectoria que ha recorrido el mundo con cientos de producciones y llegará este mes nuevamente a Bogotá.

En la semana del 12 al 16 de junio, la proyección de cerca de 30 películas, divida en dos competencias y cuatro secciones especiales, le dará vida a la séptima versión del Festival ‘Al Este’ que contará con una exquisita selección de cine colombiano.

La ‘Cinemateca de Bogotá’ será el epicentro del evento que tendrá como película de apertura a ‘Blackbird, Blackbird, Blackberry’ de la directora Elene Naveriani, una cinta producida entre Georgia y Suiza de la ‘Selección oficial Director’s Fortnight - Festival de Cannes 2023’.

 

“El centro y oriente de Europa es particular en la producción artística debido a su riqueza y tradición. Tiene una historia que se remonta a los años de la preponderancia de regímenes totalitarios que influyeron en el desarrollo de sistemas de lenguajes visuales valiosos y de alguna forma cercana a la sensibilidad latinoamericana”, señaló en un comunicado oficial el festival ‘Al Este’.

Las secciones participantes serán ‘Competencia al Este’, ‘Competencia Hecho en Colombia’, ‘Foco Suizo, Kluk, Fokus Kundera (con La broma 1969, de Jaromil Jireš y Yo, el Dios triste, de Antonín Kachlík)’ y ‘Vidas Cruzadas’.

Dentro de las principales producciones colombianas se encuentran ‘Sombras Nada Más’ de Kathy Mitrani, ‘Gallinas’ de Juan Jiménez, ‘Negro el Mar’ de Juan David Mejía, ‘Donde Mueren los Ríos’ de Arena Echeverri, ‘Binomios’ de Vicente González, ‘Epicentro’ de Laura Gómez, ‘Uli’ de Mariana Gil, ‘Luthier’ de Carlos González y ‘Unless We Dance’ de Hanz Rippe Gabriele y Fernanda Pineda.

“El Festival a través de sus clases maestras ha beneficiado directamente a más de 1000 estudiantes y jóvenes profesionales del audiovisual en Colombia, y recientemente promueve también los proyectos de coproducción entre América Latina y Europa, con fuerte énfasis en la coproducción latinoamericana gracias a ‘Al Este Lab’, que se desarrolla cada año en Medellín en el mes de noviembre”, agregó el comunicado.

Si usted quiere conocer más sobre la programación del evento dirigido por David Duponchel, puede hacerlo a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

¡Tesoros culinarios! Nueva convocatoria para las cocinas iberoamericanas

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Foto: MinCulura

LAUD

LAUD

05 de junio del 2024 - 8:17 am

Los proyectos ganadores tendrán la posibilidad de recibir acompañamiento técnico, mentorías y un capital de $3.500 dólares.

En las regiones colombianas aguardan grandes tesoros culinarios que sacan el máximo provecho de la versatilidad de sabores y texturas que ofrece el territorio colombiano. Preparaciones que han trascendido por generaciones y han sido parte de la cultura de las comunidades.

Por eso, hace un poco más de 10 años, empezó una labor que ha permitido rescatar y fomentar las cocinas tradicionales a través de la convocatoria del ‘Fondo Iberoamericano de Cocinas para el Desarrollo Sostenible de Ibercocinas’. Un proyecto que Colombia lidera junto con Argentina, Ecuador, México y Perú.

Desde el 1 de junio hasta el próximo 15 de junio del 2024, se abre una nueva convocatoria para que 20 iniciativas comunitarias (tres seleccionadas por Colombia) enfocadas en la alimentación y cocinas tradicionales, orientadas a promover el desarrollo sostenible, puedan recibir un capital semilla de $3.500 dólares, mentorías y un acompañamiento técnico que les permita ser sostenibles en el tiempo.

“Las cocinas, los fogones, los hornos, las semillas, los mercados, las ollas comunes, y sus cocineras y cocineros aportan a la sostenibilidad y salvaguarda de las cocinas tradicionales. En la convocatoria de Ibercocinas buscamos a esos procesos de sostenibilidad que están teniendo las comunidades. El año pasado recibimos 200 propuestas y esperamos que en esta edición sean muchísimas más. Además, el proceso es muy fácil", señala Mónica Pulido Villamarín, representante de Colombia y de la presidencia de Ibercocinas.

Uno de los proyectos ganadores en Colombia fue 'La palenquera: dulces e identidades en San Basilio' de la ‘Asociación de Productores Agropecuarios, Dulces tradicionales y Servicios Etnoturísticos de Palenque-ASOPRADUSE’, quienes decidieron participar y mostrar lo mejor de la cultura culinaria de su comunidad.

La convocatoria abierta por Ibercocinas, seleccionará tres (3) iniciativas comunitarias por cada uno de los países miembros: Argentina, Colombia, Ecuador, México y Perú, y cinco (5) entre los países de la región iberoamericana (Andorra, Bolivia, Brasil, Costa Rica, Cuba, Chile, República Dominicana, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Portugal, Uruguay y Venezuela).

“La alimentación propia y las cocinas tradicionales hacen parte del patrimonio vivo de las comunidades, que día a día salvaguardan dichos saberes. Desde el Fondo Iberacocinas se aporta a continuar fomentando ese patrimonio como eje de sostenibilidad", puntualizó Ruth Flórez, coordinadora del Grupo de Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes.

¿Quiénes pueden participar?

La convocatoria está abierta a grupos de al menos cuatro personas que cumplan con al menos dos de los siguientes perfiles:

- Cocineros y cocineras que representen tradiciones culinarias de diversas regiones y comunidades iberoamericanas.

- Líderes comunitarios y gestores culturales y creativos

- Consejos comunitarios afrodescendientes.

- Cabildos indígenas.

- Organizaciones comunitarias con experiencia en manejo de alimentos y cocinas tradicionales.

- Iniciativas activas durante los últimos dos años, enfocadas en aumentar su impacto.

- Iniciativas autoorganizadas basadas en consensos comunitarios, centradas en el bienestar comunitario, la alimentación saludable y/o la resolución de situaciones de emergencia, como problemas sociales, ambientales, sanitarios, conflictos o post-conflictos.

Para más información sobre los requisitos y categorías participantes puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García. 

Aunque corra no podrá esconderse de ‘Los Extraños’

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Foto: Reporte índigo

Julián Escobar

Julián Escobar

04 de junio del 2024 - 7:50 am

Esta cinta destapa nuevamente el terror y el suspenso en las salas de cine. Conozca la historia de Maya y Ryan quienes tienen que huir de ‘Los Extraños’.

Desde el 30 de mayo ya está en las salas de cine ‘Los Extraños: Capítulo 1’, una película de terror dirigida por el cineasta Renny Harlin, conocido por su trabajo en ‘Pesadilla en Elm Street 4’, la cinta marca el inicio de una trilogía.

La trama, inspirada en los asesinatos en serie de Charles Manson y su familia en la década de 1960, presenta a una pareja, Maya y Ryan, cuya noche se ve interrumpida por la llegada de tres extraños enmascarados. Lo que comienza como una casualidad en un pueblo se convierte rápidamente en una lucha desesperada por la supervivencia.

 

 

El filme, que renueva la narrativa de sus predecesoras ‘The Strangers’ (2008) y ‘The Strangers: Prey at Night’ (2018), busca expandir el universo del terror al adaptarse a la sensibilidad contemporánea. Con una atmósfera de claustrofobia y suspenso, esta nueva entrega se encuentra en el subgénero slasher, conocido por sus representaciones gráficas y sin límites de crímenes y persecuciones.

El director Renny Harlin no solo ha traído a la vida esta primera secuela, sino que tiene planes de continuar la saga con dos capítulos más en los próximos meses, prometiendo revelar secretos que han permanecido en la oscuridad desde la película original.

 

 

El reparto incluye a Madelaine Petsch, reconocida por su papel en ‘Riverdale’, y a Froy Gutiérrez, conocido por su trabajo en ‘Teen Wolf’. Ambos actores dan vida a los protagonistas.

El lanzamiento fue acogido por todos los amantes del terror, puesto que el fin de semana de su estreno movió la taquilla en Estados Unidos, posicionándose como uno de los mejores lanzamientos de terror del año.

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