El 26 de febrero de 1986 se transmitió el primer capítulo del anime basado en el manga que Toriyama había comenzado a publicar dos años antes. Desde entonces, la historia de Goku y las esferas del dragón se convirtieron en un fenómeno global, influyendo en generaciones y consolidándose como uno de los títulos más importantes en la historia del manga y el anime.

Los anuncios oficiales se realizaron durante el Festival Genkidama, celebrado a finales de enero en Japón para conmemorar los 40 años de la saga. Allí se confirmó, entre las principales novedades, una versión renovada de ‘Dragon Ball Super: Beerus’, que reimagina y mejora el inicio de ‘Dragon Ball Super’.

A este lanzamiento se suma una esperada secuela: ‘Dragon Ball Super: La Patrulla Galáctica’, nueva temporada que llegará tras ocho años de pausa y que adaptará el “Arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica” conocido también como el arco de Moro, posterior al Torneo del Poder. En esta etapa del manga, Toriyama otorgó mayor libertad creativa a su discípulo, Toyotaro, quien ha continuado desarrollando la historia.

Además del regreso al formato televisivo, la franquicia prepara un nuevo videojuego, ampliando su presencia en el entretenimiento interactivo y reafirmando su vigencia entre nuevas y antiguas generaciones.

Con estas novedades, ‘Dragon Ball’ no solo celebra su legado, sino que demuestra que, 40 años después, la energía del universo creado por Toriyama sigue más viva que nunca.

El origen de Dragon Ball

A comienzos de los años ochenta apareció por primera vez Dragon Ball en las páginas de Shonen Jump, una de las publicaciones de manga más influyentes de Japón. La chispa inicial surgió cuando el editor Kazuhiko Torishima le comentó a Akira Toriyama que solía entretenerse viendo películas de Jackie Chan. Esa referencia llevó al autor a imaginar una historia centrada en las artes marciales, combinando acción, humor y aventura.

Antes de consolidarse como fenómeno mundial, el proyecto tuvo una versión preliminar titulada ‘Dragon Boy’. En un inicio, Toriyama pensó en un protagonista con forma de mono, inspirado en la clásica novela china ‘Viaje al Oeste’. Sin embargo, el creador optó finalmente por un personaje humano: así nació Goku, figura central de la saga.

El manga alcanzó 519 capítulos y, dos años después de su debut impreso, el estudio Toei Animation llevó la historia a la televisión. La serie se emitió entre 1986 y 1989, adaptando la primera etapa del relato. Posteriormente llegaría su continuación, ‘Dragon Ball Z’, que expandió el universo y consolidó su éxito internacional.

En América Latina, la serie aterrizó a inicios de los años noventa. México fue el primer país de la región en transmitirla, inicialmente bajo el título ‘Zero y el Dragón Mágico’, versión adaptada desde Estados Unidos. A finales de esa misma década comenzó a emitirse con su nombre original y con un doblaje realizado en estudios mexicanos, factor que resultó clave para su masiva popularidad en Latinoamérica.

La programación pondrá en primer plano los relatos femeninos como el eje narrativo, historias atravesadas por luchas políticas, reivindicaciones y búsquedas personales.

Las protagonistas son mujeres que han enfrentado distintos tipos de violencias, pero también han liderado procesos de resistencia, creación y reflexión en torno a temas como la migración, los Derechos Humanos, el territorio, el arte y la construcción de identidad.

Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de la ciudad: la sede Centro de la Cinemateca, las Cinematecas locales de Fontanar del Río en Suba y El Tunal en Tunjuelito, así como en Salas Asociadas, ampliando el acceso a esta programación en distintos territorios de Bogotá.

En esta edición, ‘Cine con voz de mujer’ rendirá un homenaje especial a las cineastas Camila Loboguerrero y Beatriz Caballero, recientemente fallecidas y recordadas por su trabajo conjunto en películas como ‘Con su música a otra parte’ y ‘María Cano’.

Como parte del tributo, se presentará un programa especial de cortometrajes de Loboguerrero restaurados por la Cinemateca, entre ellos ‘Ala solar’ (o de cómo vive una escultura en Bogotá), ‘¿Por qué se esconde Drácula?’, ‘Debe haber, pero no hay’ y ‘El oro del Chocó’. Además, se destacará su trabajo detrás de cámaras en ‘Caín’, dirigida por Gustavo Nieto Roa.

La programación también incluirá la proyección del documental colombiano Beatriz González ‘¿Por qué llora si ya reí?’, dirigido por Diego García Moreno, una obra que profundiza en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes del país.

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Con esta muestra, la Cinemateca de Bogotá no solo celebra el talento femenino en el cine, sino que abre un espacio para el diálogo, la memoria y la reflexión colectiva sobre el papel de las mujeres en la construcción cultural y social del país desde el cine.

Consulte aquí la programación completa.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 12 de marzo de 2026 a las 5:00 p. m. y están dirigidas a artistas registrados en la plataforma PAES (Permiso para Aprovechamiento Económico de Artistas en Espacio Público), esta se podrá realizar a traves del siguiente enlace. 

A través de esta convocatoria se elegirán veinte artistas: quince dibujantes y/o caricaturistas y cinco estatuas humanas. Los seleccionados recibirán un incentivo económico y una credencial de expositor para participar en la Feria, que se realizará del 21 de abril al 4 de mayo de 2026 en Corferias.

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La iniciativa busca reconocer tanto a artistas con procesos consolidados como a nuevas generaciones que han optado por regular su práctica artística como una forma de fortalecer su labor y su proyecto de vida.

Requisitos y proceso de inscripción:

Las personas interesadas deberán postularse a través de la plataforma de Invitaciones Culturales de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, donde podrán consultar los requisitos, documentos técnicos y criterios de evaluación.

Entre los documentos solicitados se encuentran:

· Carta de motivación.

· Portafolio artístico.

· Soportes de trayectoria que evidencien su práctica en el espacio público.

Las propuestas deberán dialogar con los objetivos de la FILBo, enfocados en la promoción del libro, la lectura y el intercambio cultural. Además, podrán incorporar referencias a la India, país invitado de honor en esta edición.

Sobre Arte a la KY

Arte a la KY es un programa del Instituto Distrital de las Artes que acompaña las prácticas artísticas en el espacio público mediante convocatorias específicas, procesos de formación y espacios de circulación que visibilizan el trabajo de los artistas.

Su labor complementa lo establecido en el Decreto Distrital 552 de 2018, que permite a los artistas desarrollar sus actividades en el espacio público con el acompañamiento y la protección de las entidades distritales.

¿Cómo funciona la regulación de las prácticas artísticas en el espacio público?

El proceso de regulación se realiza a través del registro en la plataforma PAES, un mecanismo que permite identificar, caracterizar y acompañar a quienes desarrollan su labor en el espacio público.

Este registro facilita:

· La asignación de permisos.

· El acceso a convocatorias y acciones de formación.

· La articulación con entidades distritales para garantizar condiciones adecuadas para el ejercicio artístico.

Además, promueve el uso responsable del espacio público y la convivencia con la ciudadanía.

Más información disponible en el portal oficial de Idartes.

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Vientos, corrientes y mareas han sido testigos de la gran epopeya de la Ciudad Amurallada: Epicentro de flotas, tesoros, piratas y esclavos, un lugar donde se forjó la dimensión cultural e histórica de la América española.

Historiadores coinciden que en el siglo XVI, se vivió una de las mayores aventuras de la expansión de la cultura europea a través del océano. Y aunque hoy en día, es un tema que puede llegar a tocar susceptibilidades, Colombia y España, se unen para revelar secretos y detalles de esta odisea en el ‘Legado de las Olas’.

“Es un documental de 78 minutos que nació en la Sierra Nevada de Santa Marta, tras una conversación con un mamo arhuaco que nos habló del pueblo Calamarí, primeros pobladores de lo que hoy es Cartagena de Indias.”, contó Santiago Arbouin, productor general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El documental reúne a reconocidos historiadores y expertos que analizan cómo estas olas de historia forjaron un legado cultural que aún perdura con voces nacionales e internacionales especializadas en historia, patrimonio y memoria.

Dentro de la lista destacan nombres como María Saavedra Inaraja, historiadora y directora de la Cátedra Internacional CEU Elcano; Niko Roa Cilla, guionista y novelista histórico; Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de patrimonio en el Caribe; Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la Academia de Historia de Cartagena; y Ximena Avilán Díaz, consultora internacional de patrimonio, entre otros.

“Fueron casi siete años de investigación, iniciados en 2019, con muchas altas y bajas, hasta lograr contar esta historia desde la calle con 140 actores locales, historiadores colombianos y españoles, y con los momentos que reposan en los archivos de Sevilla, España”, agregó Arbouin.

¡La historia!

Tras ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa aventura de la historia: El descubrimiento de un nuevo mundo. Durante tres siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente en la propia Europa.

La película está disponible en todas las salas del país y espera llegar próximamente a festivales internacionales.

Esto es una estrategia que lleva actividades artísticas gratuitas directamente a las localidades.

Teatro en una esquina del barrio, batallas de freestyle en el parque, talleres de escritura y fotografía, conciertos comunitarios, danza, cine foros y festivales para todas las edades hacen parte de la programación que busca fortalecer el acceso a la cultura en los territorios.

Conozca la agenda diversa y gratuita

Los bogotanos y visitantes podrán disfrutar de una oferta cultural que incluye:

· Festivales de música, conciertos locales y batallas de freestyle.

· Eventos de hip hop y danza folclórica.

· Muestras de danza y actividades artísticas en espacios comunitarios.

· Obras de teatro, monólogos y presentaciones escénicas.

· Cine foros ambientales y conversatorios culturales.

· Talleres de escritura creativa, fotografía, serigrafía, animación, papel artesanal, creación audiovisual y procesos artesanales.

· Convocatorias y bolsa de oportunidades para artistas.

· Actividades de formación dirigidas a niños, jóvenes, personas mayores y público en general.

La programación llegará a localidades como Antonio Nariño, Barrios Unidos, Chapinero, Ciudad Bolívar, Bosa, Engativá, Fontibón, Kennedy, Puente Aranda, Rafael Uribe Uribe, San Cristóbal, Suba, Teusaquillo, Usaquén y Usme, consolidando la cultura como un espacio de encuentro y participación ciudadana.

En total, se habilitaron 1.290 propuestas que fueron evaluadas por 123 jurados. Los proyectos ganadores iniciaron su ejecución en enero de 2026, permitiendo que artistas, gestores y colectivos culturales desarrollen sus iniciativas directamente en los barrios.

‘Más Cultura Local’ nació en 2020 como respuesta a la crisis generada por la pandemia y ha evolucionado hasta convertirse en una estrategia distrital de dinamización cultural. Actualmente se desarrolla a través de tres componentes:

· Iniciativas priorizadas en los territorios.

· Convocatorias públicas con estímulos económicos.

· Conexiones culturales entre agentes y localidades.

¿Dónde consultar la programación?

La programación detallada del Componente B, con fechas, horarios, lugares y enlaces de inscripción, está disponible en la página oficial de Idartes.

En el documento PDF los interesados podrán acceder directamente a los formularios de inscripción y conocer toda la oferta cultural disponible en su localidad.

Con esta nueva agenda, la capital reafirma su apuesta por llevar el arte y la cultura a cada rincón de la ciudad, promoviendo el acceso gratuito y fortaleciendo el tejido social a través de la participación comunitaria.

En 1996, un asesino enmascarado, un grupo de adolescentes y misteriosas llamadas telefónicas redefinieron el género del terror. El mundo conoció ‘Scream’ y con ella, el pueblo ficticio de Woodsboro, que en 2026 celebra 30 años desde su estreno.

La saga, que en su sexta parte trasladó su historia a Nueva York, regresa ahora a este pequeño pueblo como escenario principal. Una entrega que mantiene la tensión, profundiza en la construcción de sus personajes y continúa explorando las reglas del terror y el comportamiento social frente al miedo.

Más allá de la persecución, la trama de ‘Scream 7’ aborda el impacto de la violencia y la memoria en quienes han sobrevivido.

“Es una película que ha trascendido generaciones. Yo, que estoy cerca de los 40, le he tenido miedo desde que tenía 10 años. Regresa nuestro villano icónico junto a la ‘final girl’ más querida del cine de terror, en un encuentro que reúne a un elenco clásico y a nuevas generaciones”, explicó Juan Sebastián Gómez, gerente de mercadeo de Paramount Pictures, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Uno de los elementos más relevantes de la cinta es que, por primera vez, Kevin Williamson, guionista original y creador de la saga, asume la dirección. Su participación marca un momento clave al reunir la visión fundacional con una etapa narrativa renovada.

Con más de 30 premios y más de 80 nominaciones internacionales, incluyendo reconocimientos en los ‘MTV Movie’ & ‘TV Awards’, la saga ha demostrado una vigencia poco común dentro del cine de terror.

Sinopsis:

Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney ha reconstruido su vida, el horror vuelve a tocar su puerta: su hija se convierte en el próximo objetivo. Decidida a proteger a su familia, deberá enfrentarse nuevamente a los fantasmas de su pasado para intentar detener el derramamiento de sangre.

Con una duración de 114 minutos y bajo el sello de Paramount Pictures, la producción se puede disfrutar en todas las salas de cine del país desde el pasado 26 de febrero.

La conmemoración de la Red Distrital de Bibliotecas Públicas no se limita a un acto institucional; por el contrario, se traduce en una robusta agenda que sitúa la ilustración y la memoria histórica en el centro de la acción ciudadana. Más que un ciclo de exposiciones, este aniversario propone una cartografía cultural que enlaza diversos puntos de la ciudad para fomentar el diálogo intergeneracional.

La agenda, desplegada en múltiples localidades, integra trabajos de usuarios con alianzas de colectivos artísticos y entidades de paz. Un eje fundamental se ubica en la Biblioteca Manuel Zapata Olivella - El Tintal, donde las muestras exploran la creación colectiva y el papel de las mujeres en la consolidación del barrio Estados Unidos, en Kennedy.

Por otro lado, en el sur de la capital, la Biblioteca Gabriel García Márquez - El Tunal acoge la exposición ‘Te busco. Ausentes estrellas presentes’. Realizada junto al Centro de Memoria, Paz y Reconciliación, esta exhibición utiliza objetos y fotografías para reflexionar sobre la desaparición forzada y la búsqueda de justicia.

En paralelo, la Biblioteca Virgilio Barco apuesta por el arte contemporáneo con un homenaje a la obra urbana de Ródez, mientras que la creación de Carlos E. Restrepo combina grabado y pintura para abordar conceptos como la libertad y el tiempo. Finalmente, la Biblioteca El Mirador integra procesos de edición artesanal y cartonera, vinculando la literatura con el trabajo pedagógico barrial.

Con estas acciones, BibloRed reafirma su rol como un sistema de espacios vivos donde la lectura convive con el arte. 

Para conocer la programación completa y sus horarios, visite el siguiente link.

Con información de Bibliored.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El encuentro es organizado por la Asociación de Astronomía de Colombia y este año pone el foco en el astroturismo como motor de desarrollo sostenible y en el reconocimiento de la luz de las estrellas como un derecho cultural, científico y ambiental.

Durante el evento en el que la LAUD 90.4 FM ESTÉREO estuvo presente, Diana Rojas, directora de ASASAC, afirmó: “Llegar a 29 ediciones no es fácil, cuando desde 1998 los visionarios de ASASAC en su momento quisieron hacer un Festival de Astronomía, ahora queremos llegar a todo el público, apropiar la astronomía a todos los espectadores y que sea de una forma gratuita con muchas actividades y sobre todo que sea muy llamativo, porque llevar 29 años, es un trabajo bastante arduo”.

La edición 29 contará con España como país invitado de honor, junto con la Fundación Starlight, consolidando una alianza científica y cultural con Colombia basada en la innovación, la investigación y la protección del cielo nocturno.

Además, durante el lanzamiento La Verdadera Alternativa de la Radio, dialogó con Alberto Miranda, consejero cultural y científico de la Embajada de España en Colombia, quien expresó: “Para España es una enorme satisfacción ser el país invitado de la próxima edición del Festival de Astronomía de Villa de Leyva, coincide también con el Encuentro Starlight, organizado por esta misma fundación, siendo la más relevante en el ámbito del astroturismo”.

Cuatro referentes europeos en el corazón del evento

La programación contará con la participación de cuatro reconocidos expertos europeos en astronomía y astrofotografía:

· Antonia Varela, astrofísica del Instituto de Astrofísica de Canarias y directora de la Fundación Starlight, referente mundial en la lucha contra la contaminación lumínica y la certificación de destinos de cielos oscuros.

· Luis Miguel Azorín, especialista en astrofotografía de cielo profundo y divulgador internacional.

· Juan Vicente Ledesma, promotor del vínculo entre paisaje, patrimonio natural y observación astronómica sostenible.

· Óscar Martín Mesonero, astrónomo acreditado por Starlight y reconocido por la NASA por su trabajo en el registro de eclipses solares alrededor del mundo.

Ciencia, innovación y compromiso ambiental

La agenda incluye más de 30 conferencias, talleres prácticos y jornadas de observación con telescopios e incorpora dos nuevas secciones: ‘Entre píxeles y astros, espacio especializado en astrofotografía’, y ‘Astrotalentos’, plataforma dedicada a jóvenes promesas de la astronomía.

Con esta versión que se realizará del 20 al 23 de marzo de 2026, Villa de Leyva reafirma su compromiso de consolidarse como destino emergente de élite para la observación astronómica responsable, integrando ciencia, turismo sostenible y conservación ambiental bajo un mismo cielo.

Para mayor información y consultar la programación completa visite el siguiente link.

Vea la entrevista completa en el siguiente enlace:

Cuatro décadas después de su primera exposición individual, Edelmira Boller se reencuentra con este escenario capitalino. Esta exhibición no es solo un viaje al pasado, sino un recorrido por medio siglo de trabajo con metales que busca otorgarle el lugar que merece en la historia del arte nacional.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la maestra recordó sus inicios, la evolución de su técnica y la selección de cerca de 300 piezas. “Presento esta retrospectiva tras 45 años de haber estado, casualmente, en este mismo recinto. Comencé pintando, pero luego me llamó la atención la chatarra; hice mi primera obra y me gustó sentir que había escogido un elemento cálido”, afirmó.

A través del montaje, el público puede ver cómo objetos y máquinas viejas pierden su función común para convertirse en piezas con identidad propia. Tal visión inaugura una nueva etapa en la galería, enfocada en resaltar el legado de mujeres que han marcado la ruta creativa en Colombia.

Catalina Rodríguez, directora del espacio, explicó a la emisora que la propuesta abre una franja dedicada a reconocer a creadoras que, como Boller, ampliaron los límites de la escultura desde propuestas independientes.

La experiencia irá más allá de observar las obras. “Tendremos laboratorios, charlas y lanzamientos de libros para acercarnos a su legado desde distintas miradas”, añadió Rodríguez.

La muestra, que estará disponible hasta el 26 de abril de 2026, activa una red de voces femeninas que expandieron el lenguaje artístico del país.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Templos históricos, peregrinaciones emblemáticas y recorridos a pie por el corazón de la ciudad hacen parte de la apuesta con la que Bogotá y Cundinamarca se preparan para vivir la Semana Santa 2026. La programación incluye rutas por el Centro Histórico, circuitos por diferentes localidades y visitas a santuarios icónicos que cada año congregan a miles de fieles.

En La Candelaria, los visitantes podrán recorrer espacios como la Iglesia de San Francisco, la Iglesia de Las Aguas y la imponente Catedral Primada de Colombia. En Chapinero, el circuito integra escenarios tradicionales como la Iglesia de Lourdes y la Iglesia Porciúncula, combinando patrimonio y vida urbana. Además, se promoverán peregrinaciones al Cerro de Monserrate, así como recorridos dedicados al Señor de los Milagros y al Divino Niño Jesús.

¡La ciudad se prepara para recibir cerca de 500 mil visitantes!

Durante la tercera semana de febrero, se presentó oficialmente en la Catedral Primada, la campaña de turismo denominada ‘Paso a Paso, Caminando hacia la Pascua con María’. En una imponente ceremonia que contó con un concierto de los ‘Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen’, reconocidos por su interpretación de cantos marianos en latín y su presencia en más de 70 países.

“Es un mensaje de esperanza y unidad. La Semana Santa es un tiempo de reflexión y encuentro; rendimos homenaje a la Virgen de los Dolores y exaltamos a las madres como símbolo de unión en los hogares. La invitación es a vivir estos días con fe y fraternidad, y a reencontrarnos en Bogotá”, señaló el hermano Gabriel Escobar, de los Heraldos del Evangelio – Caballeros de la Virgen.

Durante la ceremonia se presentó una obra elaborada por artesanos de Guatemala: Un tapete de flores instalado a la entrada del templo, tradición declarada Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en 2022, que simboliza devoción, identidad y construcción comunitaria.

“Con ‘Paso a Paso’ invitamos a los visitantes a descubrir la riqueza cultural de Bogotá y Cundinamarca a través de diversos recorridos. Tendremos coros, el Festival de Artes Vivas y una programación especial de turismo religioso para vivir esta temporada de manera integral”, añadió Ángela Garzón, directora de la Oficina de Turismo de Bogotá.

Según cifras entregadas en el lanzamiento, se espera la llegada de cerca de 500.000 visitantes a Bogotá durante la temporada. Para conocer cada uno de los detalles de la agenda puede visitar el siguiente link.