La muestra individual, que ofrece al público pinturas de gran formato realizadas en acrílico, se exhibe en la galería Otros 360 Grados, hasta el 21 de mayo.  

En palabras del curador Christian Padilla, “en Ciudad Dividida hay un trabajo riguroso de pintura, pero va más allá de lo plástico porque las imágenes revelan una serie de intereses de la mirada de Villalobos que desbordan el acto pasivo de la observación. Ciudad Dividida es antropológica, porque estudia las conductas y comportamientos erráticos tanto de la ciudad como de sus activos protagonistas; un análisis económico, porque profundiza en la informalidad y la ilegalidad como aspectos cotidianos de la supervivencia en el país; es poética, porque incluso en el caos destaca el orden y la belleza al comparar las sombrillas de los puestos comerciales con rosas que se abren en el albor de la mañana y que cierran los pétalos en la noche; es cromática, porque descifra y cataloga casi científicamente los matices de la ciudad; e incluso es medioambiental, porque reflexiona de forma crítica en la pérdida de la naturaleza, y rescata los desechos de esa efímera actividad para convertirlos en un vestigio permanente. Ciudad Dividida es en conclusión una serie donde su autor toma el oficio paciente del pintor y lo convierte en una activa práctica multidisciplinar”.

Oscar Villalobos, nació en Guaviare en 1987. Ha participado en más de diez exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, además de su participación en ferias de arte como ‘Wynwood Selection’, ‘Feria de Arte Barcú’, ‘Feria de Arte ARTMEDIA’, entre otras. Hace parte de la galería Otros 360 Grados desde el 2020. La exposición estará abierta al público en el horario habitual de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y los sábados de 10 :00 a.m a 4:00 p.m. 

Ubicada al norte de la capital, en el barrio Santa Paula, la tercera librería del  Fondo de Cultura Económica (FCE), subsidiaria Colombia, busca invitar a la lectura y al encuentro a través de la cultura

El espacio pretende difundir la magia de las librerías y el arte. Esto, como un homenaje a la obra literaria de Carranza que exploró la intimidad de la vida cotidiana en clave de la violencia y con su trabajo poético iluminó la segunda mitad del siglo XX en el escenario de la poesía colombiana, convirtiéndose también un ícono del feminismo y de la crítica a las instituciones.

Gabriela Roca, directora del FCE subsidiaria Colombia, afirma que se pensó en “el nombre de María Mercedes Carranza porque ella reúne tres dimensiones importantes para los colombianos: su faceta artística con su obra poética, la dimensión política por su participación en la Asamblea Nacional Constituyente de 1991 y, su enfoque cultural como fundadora y directora de la Casa de Poesía Silva”.

Agregó: “nombrar a la librería del norte de Bogotá María Mercedes Carranza es reconocer su obra y asociarnos con la imagen de una escritora contundente, rica en múltiples dimensiones. Sin duda, es el nombre de una mujer que merece un reconocimiento”.

Ubicada en el barrio Santa Paula, en la carrera 15 # 108-05, este proyecto tiene el objetivo de construir una nueva comunidad lectora en un sector de la ciudad donde no hay una gran presencia de librerías.

El lugar contará con aproximadamente 13.000 ejemplares de libros, será un espacio acogedor, con un diseño moderno y luminoso que invite a los lectores y visitantes a quedarse y disfrutar de la magia de la lectura. Tendrá, también, una cuidadosa curaduría en su programación cultural para diferentes públicos, enfocada no solo en la literatura, sino en otras expresiones culturales y artísticas.

Esta librería es la primera acción del plan de expansión de la subsidiaria del Fondo de Cultura Económica en Colombia, que proyecta próximas aperturas de sus librerías en otras regiones del país, próximamente en Cali.

Las obras de este ciclo, cuentan con el despliegue artístico de bailarines reconocidos en la escena nacional e internacional. El evento estará en temporada con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m., hasta el 4 de junio. 

Las obras que lo conforman son ‘Ensayo de ausencia’ de Franklin Dávalos; ‘Primer grito’ de la compañía Guaricha; ‘Human intermittent: a Journey’ de Alexander Carrillo y ‘Vasi (j)a vacía, de una sujeta múltiple’ de la compañía Al Paso Escénico. Cuatro obras donde la danza, el movimiento y el performance son resultado de sus búsquedas estéticas y personales.  

‘Ensayo de ausencia’, es una obra del artista Franklin Dávalos (Ecuador/Perú), donde hace una exploración a partir de la ausencia de su padre. La puesta en escena tiende a lo biográfico sin necesidad de tener un carácter narrativo tradicional, pero si usando recursos emotivos para abordar la experiencia del duelo. La obra se presentará hasta el 14 de mayo. 

Del 19 al 21 de mayo está en escena la bailarina Vanessa Henríquez (Colombia) y su compañía Guaricha, proyecto escénico y de investigación, con la obra ‘El primer grito’, donde trata los estereotipos femeninos, comportamientos dados por la tradición y la normatividad a lo largo de la crianza, la vida y la experiencia de cada mujer, que se convierten en rasgos de la propia personalidad, como facetas propias que desdibujan la percepción de ellas mismas.

Del 26 al 28 de mayo, Alex Carrillo, colombiano radicado en Alemania, exhibirá ‘Human Intermittent: A Journey’, unipersonal basado en 'La Insoportable Levedad del Ser' de Milan Kundera, donde muestra la mirada y sentir del intérprete creador quien recrea ante el público momentos puntuales de su existir y reflexiones alrededor de facetas pasadas de su vida sexual y privada.

Cierra el Ciclo del 2 al 4 de junio la obra ‘Vasi(J)A Vacía, de una Sujeta Múltiple’, interpretada por Dana Isabel Jané con la dirección de Johans Moreno (Medellín), de la compañía Al Paso Escénico. Esta pieza se pregunta por la identidad a través del devenir de la mujer. La obra utiliza narrativas autobiográficas y familiares y hace una deconstrucción mediante el tránsito por un cuerpo sin identidad, exhibido y troceado, relegado al misticismo que da lugar a la melancolía religiosa; que se duele y se da nacimiento por segunda vez para llenarse de vacío. 

Las esquirlas de la Feria del Libro de Bogotá afortunadamente se sienten y de qué manera. Una de esas expresiones las tuvimos en ‘Amantes del Círculo Polar’ con ‘La Pluma Creativa’ un espacio en el que los habitantes de la localidad de Barrios Unidos se acercaron e hicieron literatura. 

La directora de esta aventura cultural es Gloria Gálvez, ella nos acompañó en los estudios de LAUD 90.4 FM ESTÉREO con dos escritoras que han participado en los talleres: Angélica Betancourt y Purificación Barbosa que además compartieron algunos de sus escritos. 

Son muchas las cualidades que debemos resaltar de ‘La Pluma Creativa’, incentivan la creación literaria, la lectura, además de haber publicado dos libros, les dan a los habitantes de la localidad la posibilidad de aprender otros saberes, un grupo de personas que supera los 40 años y hacen desde textos hasta acuarelas.

Los dos libros son del 2021 y 2022, más una exposición artística. Los recursos son de la Alcaldía Local y de Idartes, por esa razón solo los habitantes de esa zona de la ciudad pueden participar de los talleres. 

Como el énfasis es la mini ficción, los escritores deben ser muy precisos, concretos y potentes con sus escritos, que además mencionan lugares como el Parque el Salitre y su transformación en humedal o la iglesia del barrio San Fernando que lo hacen parte de la literatura bogotana.  Se espera que para el segundo semestre se puedan desarrollar los talleres, para eso esperan ganar recursos públicos, pero en caso de no lograrlos no descartan hacerlos con los gastos mínimos para poder seguir adelante. 

Por el momento el proyecto sigue trabajando en un podcast bajo el nombre de ‘La revista sonora: La Pluma Creativa’.    

El objetivo es generar espacios de encuentro con la creación audiovisual y aportar a la reflexión sobre su lugar en el conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder transitar hacia la reconciliación.

La muestra incluirá encuentros y conversatorios alrededor de la verdad, la resistencia y la reconciliación.

Angélica Clavijo, Asesora Misional de la Cinemateca de Bogotá, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de la tercera edición del ciclo de ‘Cine Que Haiga Paz’.

“Este es un encuentro que realizamos de la mano de la Comisión de la Verdad. Este año el ciclo tiene tres palabras que son las columnas del encuentro: verdad, resistencia y reconciliación. El curador del encuentro es el productor de cine y televisión, Andrés Pedraza, quien agrupó las películas en cinco trochas o formas de ver el cine: ‘Identidades en resistencia’, ‘Arraigos, afectos y rupturas’, ‘Movilización y solidaridad’, ‘Hechos y responsabilidades’ y ‘Otras miradas y perspectivas’, obras que permitirán al espectador elegir diferentes posibilidades de recorridos y experiencias del conflicto armado en Colombia", aseguró la invitada.

Así mismo, expresó: “es un orgullo contar con tres largometrajes nacionales que decidieron participar: ‘Las Razones del Lobo’, ‘El film justifica los medios’ y ‘El árbol de Matías’, películas que reflexionan sobre la importancia de la paz en Colombia. 

Para finalizar, Angélica Clavijo invitó a la ciudadanía a asistir a cine, recalcando que esta es una buena oportunidad para ver tanto largos como cortos en estreno, que no se han mostrado en Colombia”. 

La selección de películas estará acompañada por una serie de conversatorios presenciales que se enmarcan en cada una de las trochas. La apertura oficial de este ciclo de cine se realizará el 12 de mayo a las 7:00 p. m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá, con la proyección de ‘Los patrones de la guerra’. Finalizada la función, la periodista María Jimena Duzán conversará con el mayor (r) Soto Bracamonte, excomandante del Gaula Casanare, y Jorge Iván Laverde (el Iguano), excomandante de las AUC. La moderación de la charla estará a cargo de María Camila Moreno, directora del Centro Internacional para la Justicia Transicional (ICTJ).

Además la selección de las películas pretende hacer un recorrido por la cinematografía nacional con el fin de generar espacios de reflexión, sobre el lugar de las audiencias respecto al conflicto armado colombiano y la importancia de afrontar la verdad para poder hacer un tránsito a la reconciliación.

El evento se realizará del 12 al 22 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. Más información a través de la página www.cinematecadebogota.gov.co y las redes sociales de la Comisión de la Verdad.

El montaje se creó en el 2010, a pesar del tiempo que ha pasado, no puede ser más actual, en la que un personaje es cuestionado por el mundo entero, es simplemente ver los casos recientes de Johnny Depp y Will Smith. 

Lo visionario del monólogo nos lleva a la década de los años 90 y para ser más exactos tendremos que recordar el año 1994 cuando el fotógrafo, Kevin Carter es ganador del Pulitzer. Meses después se suicida. 

La imagen impactante era de un ave rapiña cercana a un niño famélico, la interpretación era simple, un ser humano a punto de morir y el pájaro esperando para acabar con su cadáver. 

Así como le llegó el reconocimiento al sudafricano por su trabajo, luego las críticas lo destruyeron. Se le cuestionó por el destino del menor , a lo que el joven de 33 años no supo dar respuesta. 

El tema no  paró en que no lo ayudó, sino que muchos señalaban que el ave no acechaba a la criatura y el premió fue una obra amarillista. 

La controversia hizo que lo censuraran y que Carter odiará su trabajo. Ese es la génesis del ejercicio que desarrolló el director en el documental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Pedro Miguel sobre ese proceso creativo. 

“La idea es no pontificar, eso es lo que me parece importante del teatro político contemporáneo, a diferencia de lo que vivimos con la puestas en escenas colombianas, en el que se genera un solo punto de vista. Aquí hay más opciones, o el espectador no puede tomar ninguna, es más, no se debe poner al público en una encrucijada en medio de este juego de poder, en donde no hay una sola persona que tenga una opinión que no deba ser escuchada”, señaló Rozo sobre su creación.   

‘Flip Fabrique’, es una compañía establecida en Quebec, dirigida por Bruno Gagnon. Fue fundada por un grupo de amigos que actualmente están en la cima de su talento como artistas circenses profesionales. Su sueño compartido es crear espectáculos de circo inspirados en el arte, las imágenes, la personalidad y la experiencia humana. Su trayectoria los ha llevado a actuar internacionalmente para más de un millón de espectadores. ‘Cirque Flip Fabrique’ continúa fascinando al público de todo el mundo con actuaciones visualmente impresionantes, divertidas y accesibles para todos. 

La compañía presenta su estreno mundial ‘Muse’ en el Teatro Colón. En escena se disfrutará de una oda a la igualdad y una fiesta de la diversidad. Una obra que, jugando con los códigos de género, propone una visión refrescante del circo contemporáneo. Una celebración de los cuerpos y las libertades, que cuestiona, por medio de la exploración acrobática, la construcción social de géneros.

En ‘Muse’ lo que parece ser la silueta de un musculoso deportista resulta ser una princesa con hombreras, las mujeres llevan uniforme de fútbol americano y los hombres van con traje de ballet. Los cuerpos son bellos, sensuales, poderosos y agraciados.

La dirección es de Sophie Thibeault y Maxime Robin, quienes tuvieron inicialmente la idea de resaltar en ‘Muse’ el talento de las mujeres, pero tras conocer a los artistas del circo decidieron montar un espectáculo que se preguntara por las identidades de género. 

El trabajo integral de esta gran fiesta incluye íconos de la comunidad LGBTQ+, que se reflejan mediante un vestuario poderoso que estuvo a cargo de Erica Schmitz y Camila Comin y sonidos para cada número con música pensada puntualmente por ‘Millimetrik’ (Pascal Asselin) que incluyen house, electrónica, hip-hop y reggaetón.

Además de la maravillosa presentación de la obra, ‘Flip Fabrique’ realizará dos talleres gratuitos y con inscripción previa, uno con interpretación en lengua de señas colombiana y otro dirigido a artistas circenses con nivel intermedio y avanzado.   

Tras su visita a Bogotá, ‘Muse’ se presentará en Europa y volverá a Quebec para la temporada 2022-2023.

Mas información de boletería en el siguiente enlace

Para información del taller sobre ‘Muse’ ingrese en el enlace y conozca las condiciones.

El próximo 18 de mayo se llevará a cabo en Bogotá la segunda edición de la Noche de Museos, un evento de ciudad en el que participarán 45 espacios museales y seis espacios culturales, en 10 localidades, con una programación especial de exposiciones, talleres, conciertos y más, que se extenderá hasta las 11: 00 p.m. y que estará acompañada por activaciones en cuatro puntos del espacio público.

El objetivo principal de esta actividad cultural es incentivar la asistencia a este tipo de lugares en la ciudad, resaltar su importancia y aporte a la cultura de los bogotanos y conmemorar el Día Internacional de los Museos. 

Luis Carlos Manjarres, director del Museo de Bogotá aseguró en el programa 'Amantes del Círculo Polar' que la premisa de la segunda versión de 'La Noche de Museos' es 'El poder de los museos', un evento que reúne al público capitalino alrededor del arte y la cultura.   

La Noche de Museos nació en noviembre de 2021 como una iniciativa de la Mesa de Museos de Bogotá (MMB) que buscó fortalecer el sector a partir de la solidaridad, la creatividad, el relacionamiento con nuevos públicos y la dinamización de la oferta cultural urbana, por medio de la promoción de una agenda nocturna. Esa primera versión del evento contó con la asistencia de más de 28 mil personas, que se congregaron en los museos de siete localidades de la ciudad para disfrutar de una fiesta que se vivió tanto en las sedes de las entidades como en las calles aledañas.

En esta ocasión el evento se inscribe en la conmemoración del Día Internacional de los Museos, que este año se alinea con el mensaje 'El poder de los museos', con el que se busca reflexionar sobre la capacidad e incidencia de estos espacios para para promover la transformación social, mediante el posicionamiento de ideas como la sostenibilidad, la innovación y la accesibilidad tecnológica. Lejos de concebirse como lugares estáticos destinados a la contemplación, los museos se asumen cada vez más como agentes indispensables para la construcción de ciudad y de país. Y justamente la programación de las distintas entidades participantes estará orientada por la pregunta ¿Cuál es ese 'poder'?

Los bogotanos podrán asistir al Museo de la Casa del Florero, el Museo Nacional, el Museo de Arte Moderno, el Museo de Bogotá, el Museo Colonial, Casa Museo Quinta de Bolívar, Galería Santa Fe, Maloka Museo Interactivo, Museo del oro, Planetario de Bogotá, entre otros.

Los costos de las entradas a los distintos lugares habilitados dependen de cada uno de los museos pero en su mayoría son gratuitas y no cuentan con mayores restricciones para la ciudadanía.

La programación completa con horarios, temática y lugares puede ser consultada en el link  o en las redes sociales oficiales de la Secretaría de Cultura.

Con el fin de las entregas de Los Vengadores, poco a poco van cambiando los favoritos de los fanáticos y la espera para ver sus estrenos, sin duda Doctor Strange gracias a la maestría de Benedict Cumberbatch, es de los más esperados. 

Así que, por fin, porque no fue nada fácil conseguir boleta para ir en su primer fin de semana a verla, pudimos ver ‘Doctor Strange en el multiverso de la locura’ con un refuerzo de primer nivel, Sam Raimi, el conocido director del primer Spiderman (Tobey Maguire). 

También es importante recordar que el guion es de Michael Waldron que había escrito (Loki), pero lo mejor lo hace Danny Elfman con su música que es atrapante y en un par de escenas protagonista. 

En la primera entrega Strange era un hombre rico, un cirujano respetado, arrogante que pierde todo tras un accidente que hace que su vida cambie, en esa búsqueda se encuentra con un mundo espiritual en el que el espacio y el tiempo pueden variar. Otra de sus buenas cualidades fue el afán por el conocimiento y su buen humor. 

Para la segunda entrega, la película se transforma, no puedo mencionar mucho para no destriparla y estropearla. Así que entre menos sepan más la podrán disfrutar. 

La cinta es una catarata de acción, no se detiene, desde el principio al fin, los efectos visuales son espectaculares. 

Como un film de terror, vemos criaturas sorprendentes, en momentos inesperados, es el estreno más de terror que podamos ver en Marvel.

Mi dificultad es que no soy un gran amante de este género, así que eso formidable no lo pude disfrutar del todo, pero es un tema personal. Como el de extrañar la esencia de su primera entrega, aquí hay afán de encontrar los textos, no de leerlos, porque sería abrir una oscura puerta y eso, de no leer las páginas de un libro me parece una mal propuesta. Extrañé mucho el humor. 

Ahora, una sugerencia para disfrutar más de la nueva entrega de Doctor Strange, ver la serie de WandaVision y mejor si ves el capítulo de What if…? En la que Strange es el protagonista. Ojalá la puedan disfrutar en una sala de cine. 

Con una inversión superior a los 130 mil millones de pesos, el ‘Centro Nacional de las Artes – Teatro Colón’, se posiciona como uno de los epicentros más importantes de la cultura en Colombia y Latinoamérica. Consta de tres salas, dotadas con la mejor tecnología para la puesta en escena de la sinfónica, obras teatrales y proyectos culturales de talla internacional. Se espera que esta nueva apuesta acoja más de 50 mil espectadores al año.

Concentra tres salas idóneas para el desarrollo de las actividades culturales de la capital. La primera es la ‘Sala Delia Zapata’ en homenaje a la legendaria bailarina y gestora cultural. Allí se podrán presentar diversos espectáculos que requieran multifuncionalidad, pues el espacio puede adaptarse para ampliar su capacidad.

La ‘Sala de ensayos de la Sinfónica Nacional de Colombia’, cuenta con un área aproximada de 267 metros cuadrados, capacidad para 100 espectadores y es adecuada como estudio de grabación para orquestas. La ‘Sala Experimental Fanny Mikey’, en honor a la gestora y directora que hizo vibrar a varias generaciones con la magia de las artes escénicas, cuenta con un espacio para 207 personas, que permitirá presenciar obras en formatos flexibles que integren nuevas tecnologías, con componentes de experimentación y creación.

Además de los espacios para presentar espectáculos de gran formato, también cuenta con espacios idóneos para talleres de formación como el ‘Diplomado de Artes Performativas’, en alianza con el Goethe Institute y la compañía de danza Cirquito Liquen; y la orquesta laboratorio de la Fundación Nacional Batuta con sus tres proyectos: ‘Cantando con el País Vasco’, ‘Orquesta de Cámara de París’ y ‘Jazzy Christmas’, además será sede del ‘Bogotá Music Market’ en su edición 2022. 

Otra novedad que tendrá este nuevo espacio es el ‘Telón de Boca’, una obra de arte, de 12 metros de largo por 8 de ancho, del pintor bogotano Pedro Ruíz. Se trata de un retrato de Delia Zapata ondeando un vestido de baile que se convierte en una flor y rodeada por pescadores en una balsa. 

La apertura al público y anuncio de la programación se realizará en el mes de junio e incluirá la presentación de la compañía colombiana de danza ‘Sankofa’, con el estreno en Colombia de su espectáculo ‘La mentira complaciente’; la ‘Escuela de música de la Boquilla y Tambores de Cabildo’; la cantautora Martha Gómez: la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia con conciertos de temporada y el estreno de su producción ‘Espíritu de pájaro’, del compositor colombiano Diego Vega con la compañía cartagenera ‘El colegio del cuerpo’, bajo la dirección de Álvaro Restrepo.