En un país donde cerca del 45 % de los niños y adolescentes enfrentan afectaciones en su salud mental, y 183 menores perdieron la vida por suicidio en solo ocho meses, la conversación sobre el bienestar emocional se vuelve urgente. Con esta premisa nace ‘Cartas para mi hijo’, el nuevo trabajo de William Hernán Yépez Prada; un texto que amalgama pensamiento filosófico, reflexiones propias y análisis social para ofrecer pautas concretas de formación afectiva.

El proyecto surge de una motivación íntima del autor, marcada por la llegada de su descendiente, Alejandro, y su propia batalla frente a una enfermedad crónica. “cuando decidí tener un hijo, nació la idea de transmitirle todas mis experiencias, tanto empíricas como de conocimientos, en un libro”, explicó Yépez en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Con un enfoque inspirado en la corriente estoica, la publicación propone que el núcleo familiar recupere su papel como primera escuela formativa y que los adultos acompañen a las nuevas generaciones desde la presencia y el ejemplo. “La vida te va a exigir fortaleza todos los días; por eso la verdadera riqueza no está en lo que acumulas afuera, sino en lo que construyes adentro”, señaló el escritor.

El ejemplar reúne 40 misivas atemporales que abordan temáticas como la disciplina, el pensamiento crítico, los vínculos parentales, la ética y la relación con las nuevas tecnologías. Cada apartado está diseñado para que el lector acuda a él según la orientación o el consejo que requiera en un momento particular de su existencia.

Asimismo, el escrito profundizó en la necesidad de la autoridad respetuosa. “Al darles a los hijos herramientas para crear una mente fuerte, no se van a desviar; lo importante es que descubran su propia fuerza y valor”, afirmó Yépez Prada.

Y agregó que a través de analogías sencillas, facilita la comprensión de la dinámica colectiva. “Las personas y la familia somos como una manzana y la sociedad es una canasta de manzanas. Una familia fuerte crea una sociedad fuerte”.

Con este lanzamiento, el autor busca que padres, educadores y jóvenes fortalezcan su autonomía emocional y abran espacios de conversación sincera en el hogar. Es un legado que trasciende el vínculo filial, pensado para todo aquel que necesite guía y para los adultos dispuestos a asumir un liderazgo afectivo consciente.

En la sala principal de Fragmentos, una torre de emisión lleva al espacio las transmisiones radiofónicas, el fique se toma el escenario y se entreteje un diálogo político, sensible y vivo entre distintos tiempos, geografías y comunidades.

Así yace ‘Ecos del Cerro Kwel Tul’, una muestra que entrelaza las prácticas del territorio Nasa con la radio comunitaria, a través de una potente mezcla de sonidos, imágenes y relatos del Cauca. La exposición es liderada por Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas con curaduría de Fernando Cuevas Ulitzsch.

“Esta iniciativa nace de un trabajo que iniciamos en 2021 en el territorio ancestral Nasa La Gaitana. La comunidad nos contó que tras la caída de un rayo, su emisora dejó de funcionar, y en un lugar sin internet ni señal celular, la radio es esencial para la comunicación y el fortalecimiento de sus saberes. Ahí, el corazón del proyecto fue aportar a la restitución de este espacio y acompañar ese proceso a partir del arte”, explicó la artista Rengifo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La exposición se articula en torno a dos ejes: Las ondas sonoras y el impacto económico del cultivo del fique, una labor históricamente mal remunerada. En primer lugar, busca envolver al público en una gigantografía que da cuenta del trabajo arduo de la producción y su contraste con el sistema inequitativo de los monocultivos, el dominio de las fibras artificiales y las lógicas de la moda rápida.

A la par, destaca una instalación sonora que mezcla distintos sonidos del mundo: El post-punk de Armenia y Londres hasta el kraut Rock de Atenas. También incluye una propuesta desde Berlín, donde el artista FM Einheit crea música industrial a partir de piedras. El gran objetivo es crear ecos que resuenen permanente en las consciencia de los visitantes.

“En lo alto de la montaña se cultiva el fique, la radio se vuelve una herramienta vital. Hubo un momento clave en el proyecto, donde dejó de ser importante que estuviéramos nosotros y pasó a ser esencial que fueran ellos quienes usarán las cámaras y contarán sus propias historias. Gran parte del material que hoy se ve viene de ellos mismos, con sus propios sonidos y producciones. Son muy pro, increíbles.”, agregó la artista.

‘Ecos del Cerro Kwel Tul’ puede disfrutarse totalmente gratis de martes a domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. en Fragmentos, ubicado en la Cra. 7 #6b-30. Para conocer más información visite el siguiente link.

El Instituto Distrital de las Artes - Idartes, a través de la Cinemateca de Bogotá, presentó una nueva edición del Programa Distrital de Estímulos (PDE) 2026. Esta iniciativa busca robustecer el ecosistema cinematográfico de la capital mediante el apoyo a fases de creación, investigación, circulación y formación.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Camila Muñoz, líder de fomento, explicó que actualmente existen 13 concursos abiertos que reúnen 15 incentivos para propuestas en distintas etapas de evolución. “Tenemos becas tanto para directores con trayectoria como para nuevos realizadores. La idea es que quienes tengan un proyecto audiovisual puedan impulsarlo, ya sea desde la escritura, el desarrollo o la producción”.

Entre las oportunidades se destacan los apoyos para cortometrajes de ficción y documental, así como para animación, narrativa de no ficción y laboratorios de experimentación. Estas líneas de financiamiento responden a los diversos momentos del quehacer creativo, desde la concepción inicial hasta la postproducción y exhibición de las obras.

Un aspecto clave de la estrategia es su carácter inclusivo. De acuerdo con Muñoz, hay opciones para quienes se inician en el gremio. “Hay estímulos para proyectos en desarrollo donde puede haber solo una idea, pero también otros que requieren un guion más estructurado. Es importante revisar cada convocatoria porque todas tienen requisitos distintos”.

A la par del componente económico, el programa ofrece acompañamiento técnico para facilitar la postulación. Mediante consultorios virtuales, los interesados reciben asesoría personalizada sobre la inscripción y la formulación de sus carpetas. “Queremos que las personas pierdan el miedo a postularse. Por eso tenemos encuentros virtuales, allí resolvemos dudas y orientamos paso a paso”, agregó la funcionaria, subrayando que las sesiones serán semanales.

Otro de los enfoques del PDE 2026 es potenciar la difusión y el acceso a los contenidos. En ese sentido, se contemplan becas de curaduría que permiten llevar las piezas a diversos escenarios locales, promoviendo el encuentro entre realizadores y audiencias.

Según la entidad, recientemente se ha evidenciado un crecimiento en áreas como el cine comunitario y los formatos infantiles, aportando a la construcción de la memoria fílmica de la ciudad. Con esta apuesta, Idartes busca consolidar un sector más participativo y conectado con las realidades sociales de Bogotá.

Para más información sobre el proceso de convocatoria puede ingresar aquí.

La cuarta versión del ‘Concurso Universal de Poesía María Eugenia Penagos’ convocó a creadores y gestores en el Círculo Colombiano de Artistas. Esta actividad, realizada como preámbulo a la celebración oficial del 21 de marzo proclamada por la UNESCO, integró expresiones como las artes plásticas y el diálogo interdisciplinar bajo la iniciativa ‘El arte, una voz contra la violencia de género’.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, María Eugenia Penagos, directora del certamen, destacó que la propuesta busca abrir escenarios para los talentos y fortalecer el rol de la cultura en la sociedad. “Nuestro interés es visibilizar a los poetas y demostrar que el arte puede unir disciplinas y aportar a la transformación social”, señaló.

Este espacio nació por voluntad del artista plástico Joyce Rivera, quien impulsó la fundación del concurso junto a una antología poética anual. Desde su origen, la propuesta ha evolucionado para conectar distintas generaciones y lenguajes estéticos alrededor de la conciencia colectiva.

Uno de los ejes centrales fue el análisis sobre las violencias de género en la cotidianidad. “La violencia está en la palabra, en la mirada y en la acción. El arte invita a reflexionar sin señalar, permite transformar”, explicó Penagos.

Por su parte, Rivera subrayó la capacidad de sensibilización de la obra: “La idea es que, a través de una pintura o un poema, las personas puedan llevar un mensaje a su entorno y decir ‘no más’”, afirmó.

La programación incluyó la premiación, una muestra de artes plásticas y el conversatorio ‘Nombrar para transformar: arte, justicia y sociedad frente a la

violencia de género’. Además, se presentó el libro ¿Por qué odiamos lo que tanto amábamos?, una obra que invita a reconstruir vínculos desde la empatía.

Con una participación intergeneracional, el evento reafirmó que la lírica y la inventiva son motores fundamentales para el diálogo social y la construcción de una cultura de paz.

La propuesta no es un show cualquiera: Está pensada como una experiencia 360°, un viaje sensorial que se mete de lleno en el miedo, desde lo más básico hasta lo más personal.  Durante el recorrido, el público es guiado por Rafa Taibo en una puesta en escena que mezcla música en vivo, danza, performance, juegos mentales y hasta criaturas que aparecen entre la gente, rompiendo por completo la barrera entre escenario y espectadores.

El miedo se recorre en todas sus formas: Desde sus raíces más primitivas, pasando por los monstruos del imaginario colombiano, hasta llegar a eso que cada quien guarda por dentro. Sí, esos miedos que no siempre se dicen en voz alta.

El plus está en el formato: La Sala Astoria del Teatro Astor Plaza, con capacidad para solo 80 personas por función, hace que todo se sienta más cercano, más real y mucho más intenso. Aquí nadie se queda por fuera, todos hacen parte del viaje.

El espectáculo además cuenta con un equipo artístico que suma talento en cada detalle: Helman en la voz en vivo, Jim Robert en la coreografía, Leonardo Quiñones en el diseño técnico, Jessica Carrascal en la dirección de arte y Pau Díaz interpretando varios personajes que le pondrán la piel de gallina a los asistentes.

Con esta nueva etapa, ‘En el nombre del miedo’ se consolida como una experiencia escénica distinta, que mezcla narrativa, arte y emociones sin filtro.

Funciones: Miércoles 25 de marzo Jueves 26 de marzo

Lugar: Sala Astoria – Teatro Astor Plaza.

Esta aventura familiar trae de vuelta al icónico muñeco de madera que sueña con ser un niño real, pero ahora con una mirada más moderna. Es una historia sobre creer en uno mismo, encontrar un lugar en el mundo y entender que ser diferente también puede ser un superpoder.

En esta versión, el público conocerá a Papá Carlo, un artesano solitario que sueña con tener una familia. Todo cambia cuando, de un simple tronco, nace Pinocho. Desde ese momento, la vida de ambos da un giro total. Pinocho es curioso, inquieto y lleno de energía, y pronto se lanza a un viaje donde descubrirá quién es realmente.

A lo largo de su aventura, se enfrenta a retos, decisiones difíciles y momentos que pondrán a prueba su corazón. Pero también encuentra amigos, aprende sobre la valentía y descubre el verdadero significado del amor familiar.

La película se destaca por su estilo visual. A diferencia de otras versiones, mezcla acción real con tecnología digital, logrando que Pinocho tenga expresiones superrealistas y mucha personalidad. Además, el mundo se llena de vida con personajes como Malvina, Pierrot y todo un colorido teatro de marionetas que combina lo clásico con lo moderno.

En esta cinta el mundo de Pinocho se abre a mil posibilidades. Cada experiencia lo acerca más a entender quién quiere ser, mostrando que crecer no es fácil, pero sí una aventura llena de aprendizajes. Todo esto sin perder la esencia original del cuento: La honestidad, la amistad y creer en los sueños.

Para crear este universo, el equipo construyó escenarios gigantes inspirados en una ciudad italiana antigua, con calles, plazas y tiendas que parecen sacadas de un cuento de hadas. Todo se combina con captura de movimiento y efectos visuales que hacen que la historia cobre vida de forma increíble.

Y es que Pinocho no pasa de moda. Desde su publicación en el siglo XIX, esta historia ha conquistado generaciones en todo el mundo, siendo adaptada una y otra vez sin perder su magia.

Esta nueva versión ya está disponible en cines y llega para conectar con nuevas audiencias, manteniendo su esencia intacta: Una historia sobre crecer, creer y descubrir el verdadero valor de ser uno mismo.

A pocos días de su inicio el ‘Samaná Fest’ sitúa nuevamente en el foco de la opinión pública un territorio que ha resistido décadas de intervención. Este afluente, reconocido como el último río sin represas en el departamento de Antioquia, se convertirá en el eje de un encuentro que vincula comunidades, deportistas y artistas bajo una consigna compartida: Su salvaguarda.

Más que una festividad, este espacio se ha consolidado como una plataforma de visibilización ambiental en el Oriente antioqueño. Municipios como Cocorná, San Luis y San Carlos, territorios atravesados por esta cuenca, funcionarán como escenarios principales donde convergerán prácticas extremas, diálogos comunitarios y diversas expresiones estéticas.

El río Samaná sobresale por su excepcional estado de conservación. Su cauce conecta ecosistemas diversos, desde páramos hasta las selvas del Magdalena Medio, consolidándose como un corredor biológico estratégico. A diferencia de otros sistemas fluviales transformados por proyectos hidroeléctricos, este permanece intacto, lo cual ha dinamizado movimientos ciudadanos en defensa de su autonomía natural.

Bajo ese contexto surge la iniciativa. Su origen se remonta a expediciones de kayakistas y exploradores que, al navegar por sus cañones, identificaron un patrimonio natural comparable con las áreas protegidas del país. Con el tiempo, dicha experiencia derivó en este proyecto que busca vincular a la ciudadanía con el río para generar conciencia colectiva.

Durante las jornadas, la programación articulará competencias de kayak de nivel internacional, recorridos en rafting para la comunidad y una prueba multideportiva que integra parapente, ciclismo, carrera de montaña y navegación. A esta oferta se suman talleres y espacios de pensamiento en los territorios para fortalecer el tejido social.

Un hito de la agenda ocurrirá el 22 de marzo en el Puente Samaná, sobre la autopista Medellín–Bogotá. Allí se realizará un descenso masivo en botes con la participación de más de 200 personas. La actividad incluirá intervenciones sonoras en vivo, buscando aproximar la riqueza del agua a quienes habitualmente solo la observan desde la carretera.

La música desempeña un rol protagónico en la experiencia. Los conciertos se desplazarán a escenarios no convencionales como playas y orillas. Este año, el

cartel incorpora propuestas latinoamericanas que dialogan con la identidad del territorio, destacando artistas como Santo Stereo, Afaz Natural y KillaBeatMaker, quienes liderarán el cierre en Puerto Garza.

Más allá de los atractivos, el ‘Samaná Fest’ insiste en una premisa fundamental: El valor de un río trasciende su aprovechamiento económico. Frente a la creciente presión sobre los recursos hídricos, esta cita propone una relación distinta con el entorno, fundamentada en el reconocimiento y la defensa de un símbolo que, por ahora, fluye sin ataduras.

Un viaje al estilo vibrante de los años 80 y 90, un mundo implacable y personajes que parecen juguetes recién salidos de sus cajas. Así es el universo de ‘Rosa’, una idea que nació en la mente de Cristian Gutiérrez y que hoy se materializa en las tablas capitalinas.

En este contexto viven Leo y Rose, una pareja que representa el ideal de perfección, sonrientes, atléticos y aparentemente felices. Sin embargo, detrás de esa fachada de muñecos perfectos se esconde una historia que cuestiona qué tan real puede ser la perfección cuando todo parece diseñado para lucir impecable.

“‘Rosa’ nació mientras oía ‘Aqua Barbie’, en ese momento pensé: ¿Qué pasaría si llevamos esa estética al entretenimiento visual y la convertimos en una experiencia teatral? Cuando pensamos en muñecos como ‘Barbie’ imaginamos algo impecable, casi ideal, y la obra juega con ese imaginario: Es encanto, belleza y a la vez crítica, una propuesta que sorprende desde lo visual”, resaltó Cristian Gutiérrez, director y dramaturgo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El escenario se transforma y se convierte en una experiencia sensorial que busca sumergir al público en la misteriosa “vida secreta” de los juguetes cuando nadie los está viendo. Allí se combinan coreografías milimétricas, una atmósfera visual con estética VHS y un vestuario de alta costura, elementos que entretejen la historia al lado de un aire de comedia, nostalgia y drama.

“Van a descubrir muchos secretos; nada de lo que ven es exactamente lo que parece. Por eso deben estar listos para sorprenderse. Rosa esconde un misterio: Vivimos en un mundo que parece perfecto, pero tal vez no lo sea tanto. No se lo pueden perder”, agregó Diego Serrano, actor protagonista.

Al lado de Diego se encuentra un elenco integrado por Alan Ramírez, Luz Gutiérrez, Jhiver Mateus, Diego Serrano, Annabelle, Helen Martínez y Alexander Aristizábal.

El estreno tendrá una única fecha el próximo viernes 27 de marzo, con funciones programadas a las 8:00 p.m. y 10:00 p.m. en el Teatro Barajas.

La lectura también se juega en equipo. En la capital, la ‘Libro Copa 2025’ demostró nuevamente que las bibliotecas pueden trascender sus muros para integrarse a la cotidianidad barrial mediante el deporte, en una iniciativa que fusiona microfútbol, escritura y comunidad. Este proyecto, impulsado por BibloRed y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se consolida como una experiencia cultural que vincula territorio y participación ciudadana.

La propuesta, enmarcada en la estrategia ‘Barrios Vivos’, tuvo un momento cumbre con la entrega del álbum oficial en el sector de El Paraíso; un encuentro que reunió a los protagonistas y vecinos alrededor de la memoria del certamen.

Natalia Díaz, líder del proceso de bibliotecas comunitarias, explicó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO que esta labor surge de un interrogante sencillo pero potente: ¿Cómo acercar a los jóvenes que no se sienten atraídos por los libros? La respuesta se dio directamente desde las localidades. “Fue idea de una biblioteca comunitaria en Kennedy que buscaba vincular a chicos apasionados por el fútbol con la lectura”, manifestó. 

A partir de ese punto, el juego se transformó en excusa y puente. Antes de cada encuentro, los equipos participaban en mediaciones literarias y posteriormente, convertían sus emociones en relatos. “Hay formas de desahogarse sobre lo que pasa en un partido a través de la escritura, cuando sientes que te roban un gol o que el árbitro no pita bien”, señaló Díaz, subrayando cómo el lenguaje se convierte en una extensión natural de la competencia.

Sumado al marcador deportivo, los conjuntos acumulaban puntos por cumplir retos pedagógicos: Crónicas y ejercicios narrativos que ampliaban la vivencia más allá del campo. En esta edición, que congregó a cerca de 200 participantes de diferentes zonas, entre ellas, Chapinero y Kennedy, la apuesta incluyó nóminas mixtas y procesos de formación que reforzaron valores como la equidad.

“Los escritos son, en muchos casos, relatos cortos sobre lo que representa el fútbol en sus vidas y para algunos es una alternativa frente a las dificultades en casa; para otros, una forma de hacer amigos o incluso su primer acercamiento a la literatura”, explicó la invitada.

No obstante, el impacto trasciende la cancha, pues la ‘Libro Copa’ ha permitido resignificar los espacios públicos y fortalecer el tejido social. Una de sus huellas más tangibles es la instalación de ‘bibliotecas de la confianza’ en parques, donde los textos circulan libremente. “Es una manera de que más personas se acerquen, curioseen y se apropien de estos espacios”, añadió Díaz.

En ese cruce entre memoria y palabra, el álbum oficial emerge como un objeto simbólico. Inspirado en los tradicionales coleccionables, reúne fotografías de los jugadores, nombres de los equipos y fragmentos de los textos creados durante las jornadas. Se trata de un registro físico de una experiencia que, más que competir, busca narrarse.

Aunque su distribución impresa es limitada y está dirigida principalmente a los participantes y sus familias, el material puede consultarse de forma digital en los canales de BibloRed. Con dos ediciones concluidas, la iniciativa ya proyecta su expansión hacia nuevas zonas de la ciudad.

Las funciones se llevarán a cabo del 12 al 21 de marzo mediante una propuesta escénica que integra actuación, expresión corporal y una estética visual definida, rasgos que consolidan el sello del colectivo dirigido por Juan Amadeo Pulido.

En cuanto al origen de la iniciativa, la actriz Lia Safra, integrante del elenco, relató en entrevista para LAUD 90.4 FM ESTÉREO que el proyecto surgió en un contexto desafiante para el sector cultural. “Madeo Teatro nace en 2021, en plena pandemia, cuando las salas cerraron y muchos autores empezaron a escribir. Amadeo optó por crear ‘De noche todos los gatos dicen te amo’ y así inició este camino”, señaló.

La primera de estas historias sitúa la acción en una boda donde cuatro personajes: Ava, Renato, Olivia y Marcelo, se ven sumergidos en una trama de deseo, inseguridad y tentación. Lo que comienza como un encuentro festivo termina por evidenciar las grietas en las relaciones y las ambigüedades del enamoramiento. Según Safra, la creación se sumerge en las dinámicas afectivas que surgen al establecer lazos de pareja. “La pieza reflexiona sobre cómo la pasión suele generar ceguera. Uno no escucha realmente lo que el otro dice y se proyecta demasiado hacia el futuro”.

Por otro lado, ‘El profundo mar azul’, inspirada en ‘The Deep Blue Sea’ del dramaturgo Terence Rattigan, narra la vivencia de Alejandro, un antiguo docente que, tras un fallido intento de suicidio, queda expuesto ante su comunidad y encara los rumbos que marcaron su trayectoria. A diferencia del primer relato, este montaje se enfoca en dilemas introspectivos. “En este punto el conflicto es mucho más íntimo. Se aborda la identidad y la complejidad de elegir para ser fiel a los propios anhelos”, puntualizó la actriz.

En escena intervienen seis intérpretes encargados de edificar un universo alegórico donde lo privado se vuelve colectivo. El diseño de espacio incluye materiales industriales, ventiladores y superficies metálicas que acentúan la sensación de confinamiento y soledad que atraviesa la trama. Pese a ser narrativas independientes, ambas visiones convergen en una misma búsqueda: Examinar los

sentimientos y confrontar al público con sus propios nexos y resoluciones. “Lo valioso de esta propuesta es que toca fibras con las que todos conectamos, como las rupturas, dudas existenciales o el sentimiento de no encajar”, finalizó Safra.

La temporada estará disponible del 12 al 21 de marzo, con presentaciones de jueves a sábado a las 7:30 p. m. en la Factoría Tino Fernández, Cra. 25 #50-34.