Durante décadas, a los músicos independientes y alternativos se les ha repetido una frase contundente: O la música es un sacrificio permanente o el éxito está reservado solo para unos pocos. Entre esos dos extremos, miles de artistas han quedado a la deriva, sin herramientas claras para sostener su vocación en el tiempo.

Frente a ese panorama, el músico, productor y gestor cultural Frank Forero presenta una propuesta que desafía ambos mitos. Su nuevo libro ‘Industria de la Música: Desde la Inspiración hasta la Monetización’, ganador de la convocatoria de Estímulos del Ministerio de las Culturas 2025, plantea una necesidad tangible: El verdadero objetivo de un proyecto musical no es la fama inmediata, sino la sostenibilidad.

Más que prometer fórmulas de éxito, la obra propone construir carreras dignas, capaces de financiar la vida creativa a largo plazo y permitir que los artistas vivan de su trabajo sin renunciar a su identidad. Sobre ello estuvo hablando su autor, Frank Forero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió esta faceta como escritor y su invaluable experiencia en Velo de Oza.

“Nace una historia cuando empiezo a soñar con música, nace Velo de Oza, que es una banda que no tiene ni un padrino político ni un padrino financiero. Es una agrupación que viene de chicos de clase media - baja, de una ciudad alejada como Tunja, y empezamos a lucharla y a soñar con música. Hemos hecho giras por Europa, participado en escenarios como Rock al Parque, Premios Shock, Premios Nuestra Tierra… Y aparte de eso estar cantando con Juanes, Carlos Vives, Aterciopelados, con los Petit Fellas, etc”, recordó.

Sin embargo, esta exitosa carrera comenzó desde los escenarios pequeños, muchas veces sin que siquiera hubiera un pago monetario para sus presentaciones. Razón por la cual explica que no basta únicamente el talento sino también el conocimiento y la estrategia para hacer de la música un plan sostenible.

“Antes de empezar a ser un trabajo serio era la banda que tocaba por cerveza, entonces era “¿Cuántas cervezas? No, venga, negociemos… échele 15 más”. Esa era la negociación (...) Pero cuando uno inicia a ver esto como proyecto, empieza a crecer. A veces el talento se queda estancado, primero porque hay una sobre oferta de música”, explicó Forero.  

En ese contexto, lejos de los manuales teóricos, el libro nace de la experiencia directa. Forero no escribe desde la distancia académica, sino a partir el recorrido de un músico que ha enfrentado contratos, giras, negociaciones y escenarios reales.

Su participación en Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy 2025, junto a Juanes, confirma que el modelo que propone no pertenece al pasado ni a una élite inalcanzable: Es una metodología vigente, aplicada y replicable.

Uno de los mayores valores del libro es la mirada híbrida de su autor. Forero es MBA, especialista en Transformación Digital y Project Management, y ganador del Premio Nacional ASCOLFA 2025 a Egresado Distinguido Emprendedor–Empresario. Esa formación académica se cruza con su vida como músico independiente, dando lugar a un lenguaje claro, práctico y cercano.

“Escribí esta obra pensando en el músico con talento que se siente perdido en el negocio. No se trata solo de dinero, sino de dignidad y permanencia. De entender que un proyecto musical puede ser una empresa cultural sostenible, capaz de pagar las cuentas y financiar los sueños”, acotó el artista.

Organizado en seis capítulos, Industria de la Música recorre el camino completo de un proyecto artístico, con el nacimiento de una canción hasta su consolidación económica. El enfoque evita tecnicismos innecesarios y se centra en decisiones reales: Producción con estándares competitivos, construcción de identidad, estrategias de lanzamiento, promoción responsable y, finalmente, venta y gestión a largo plazo.

No se trata de fórmulas mágicas, sino de entender la industria para poder navegar en ella con conciencia y autonomía.