El artista interpretará algunos de sus temas más recordados como ‘La Ventanita’, ‘Ni tú ni yo’, ‘Vete y dile’ y ‘La quiero a morir’, canción con la que marcó un hito en los años 80. Más que un concierto, será una fiesta que combina romanticismo, alegría y energía. Una fiesta para cantar y bailar.

El ganador del Congo de Oro en 2014 y del Latin Grammy en 2021 ofrecerá una fiesta donde el público bogotano podrá revivir las canciones que han marcado cuatro décadas de historia musical.

Sergio Vargas: El Negrito de Villa

Nacido en Villa Altagracia, República Dominicana, el 15 de marzo de 1960, Sergio Vargas es reconocido como “El Negrito de Villa”. Su estilo innovador y experimental lo ha consolidado como uno de los grandes exponentes del merengue.

Inició su carrera en los años 80 participando en el Festival de la Voz de Rafael Solano y, tras integrar la orquesta de Dionis Fernández y “Los Hijos del Rey”, lanzó su carrera en solitario con éxitos como ‘La quiero a morir’ (1986).

A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos como:

•    Premios Casandra: Mejor Intérprete del Año y Mejor Disco del Año. •    Latin Grammy 2021 por Es merengue ¿Algún problema? •    Congo de Oro 2014 en el Carnaval de Barranquilla.

Su más reciente producción, ‘El Ayer es Hoy’ (2025), confirma la vigencia de su voz y su talento en la música latina.

La cita será este 4 de octubre a las 7:00 p.m. en el Chamorro City Hall (Autopista Norte #153-81).

Las leyendas del rock Mötley Crüe regresan con fuerza con el lanzamiento de From The Beginning (BMG), una recopilación que reúne lo mejor de su carrera, desde sus inicios en Sunset Strip, Los Ángeles, hasta su consolidación como titanes del rock mundial.

La colección recorre más de cuatro décadas de himnos, iniciando con su primer sencillo y video de MTV ‘Live Wire’, hasta llegar a su éxito más reciente, ‘Dogs Of War’ (2024). Entre los 21 temas incluidos se encuentran clásicos que marcaron a toda una generación como ‘Kickstart My Heart’, ‘Dr. Feelgood’, ‘Girls, Girls, Girls’, ‘Shout at the Devil’, ‘Smokin' In The Boys Room’ y ‘Wild Side’.

Los álbumes originales que dieron vida a estas canciones son: ‘Too Fast For Love’, ‘Shout At The Devil’, ‘Theatre Of Pain’, ‘Girls Girls Girls’ y’ Dr. Feelgood’— alcanzaron certificaciones de oro, platino y multiplatino, logrando más de 100 millones de discos vendidos y más de 10 mil millones de reproducciones en streaming alrededor del mundo.

El lanzamiento incluye una sorpresa con Dolly Parton, con una nueva versión de ‘Home Sweet Home’. La grabación, que actualmente se acerca a los 5 millones de reproducciones, alcanzó el número 1 en la lista Mediabase Classic Rock Songs, lo que supone el primer número 1 de la canción, y hasta la fecha, el vídeo musical oficial con Parton, que rinde homenaje al clásico vídeo original del tema de 1985. 

‘From The Beginning’ ya está disponible para su reproducción en streaming en audio estándar, audio Dolby Atmos, así como en una variedad de formatos físicos, incluyendo CD estándar y sets de 2 LP, junto con variantes exclusivas en CD y 2 LP en Walmart, un 2 LP exclusivo en Target y un 2 LP exclusivo en Amazon.Live Wire.

Coincidiendo con el lanzamiento del  álbum recopilatorio, el grupo regresa al Strip de Las Vegas para dar inicio a su esperada residencia de 10 conciertos en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas, Nevada. 

Con su tercera residencia en Las Vegas, Mötley Crüe llevará al público a un viaje de regreso a sus crudos comienzos en el rock. El espectáculo revelador sumergirá al público en la historia de la banda, que culminó con la gira Stadium Tour, que batió todos los récords.

Como detalle especial, la banda se unió a Prince Street Pizza para crear un sabor personalizado llamado ‘Pizza Your Action’, disponible en locales de Las Vegas y el sur de California hasta el 3 de octubre.

Con ‘From The Beginning’, Mötley Crüe reafirma su legado como una de las bandas más influyentes y poderosas del rock mundial, demostrando que su energía y conexión con los fans sigue intacta después de más de 40 años de carrera.

La icónica banda colombiana Aterciopelados continúa dejando huella en la música iberoamericana con su ‘Genes Rebeldes Tour’, una gira internacional que ya ha pasado por Ecuador, México, España y Estados Unidos, y que ahora se prepara para recorrer varias ciudades de Colombia.

El dúo conformado por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago presentará un espectáculo único, cargado de color, energía y el inconfundible estilo del rock colombiano que ha marcado generaciones. Los asistentes podrán vibrar con clásicos como ‘Florecita Rockera’, ‘Cosita seria’, ‘Baracunatana’, ‘Rompecabezas’ y ‘Bolero Falaz’.

Fechas y lugares confirmados en Colombia

•    Bucaramanga: 24 de octubre – Teatro Santander •    Chía: 25 de octubre – Teatro Jorge Arango Tamayo, Universidad UNICOC •    Villavicencio: 20 de noviembre – Capachos

La producción de esta gira en Colombia promete un montaje de alta calidad para vivir la experiencia Aterciopelados en su máxima expresión.

El tour acompaña el lanzamiento de ‘Genes Rebeldes’, décimo álbum de estudio de la agrupación, presentado en abril de 2025. Este trabajo reúne trece canciones que entrelazan raíces culturales, reflexiones personales y miradas hacia el futuro, consolidando un manifiesto de identidad, resistencia y esperanza.

Antes de este lanzamiento, a finales de 2024, la banda presentó ‘Agradecida’, una poderosa fusión de vals y rock alternativo en colaboración con Gustavo Santaolalla, que marcó el inicio de esta nueva etapa creativa.

Con 12 álbumes, más de 30 años de trayectoria y 4 Latin Grammys, siendo el más reciente en 2024, Aterciopelados ha liderado la escena del rock en español con propuestas innovadoras y mensajes de empoderamiento femenino y conciencia ambiental.

En 2024, la agrupación celebró el éxito de su álbum ‘El Dorado’, con el que revivieron su mítico disco de los años 90 en 63 conciertos realizados en América, Europa y Oceanía, reafirmando su relevancia en la escena global.

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Aterciopelados se ha caracterizado por ser una banda que trasciende generaciones y ha conquistado las listas musicales con himnos como ‘El Estuche’, ‘Luz Azul’, ‘Antidiva’ y ‘Meditacielo’, entre muchos otros. Su capacidad de reinventarse, romper estereotipos y generar reflexión social y ambiental los convierte en referentes indiscutibles de la música latinoamericana.

El ‘Genes Rebeldes Tour’ será, sin duda, una oportunidad para que sus seguidores en Bucaramanga, Chía y Villavicencio disfruten de un espectáculo cargado de historia, rebeldía y nuevas sonoridades.

La Concertante Orquesta de Cámara llega al Auditorio Fabio Lozano con Lo leve y lo infinito, un concierto que invita a redescubrir la Sinfonía n.º 4 de Gustav Mahler en una versión de cámara. Esta propuesta busca acercar al público a los detalles más íntimos de la obra: cada instrumento se convierte en protagonista y la voz de soprano corona en la experiencia con ‘La vida celestial’, un retrato luminoso y cotidiano del paraíso.

El título resume la travesía musical, en lo leve de la transparencia del sonido y el humor sutil del segundo movimiento y lo infinito de la calma del Adagio y su horizonte contemplativo. En este cauce, ‘La vida celestial’ une ambos mundos: la inocencia cercana y la serenidad proyectada hacia el infinito.

Este proyecto es ganador de la Beca LEP de Circulación de Grupos de Cámara 2025 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Dentro de los intérpretes destacados se encuentra Johanna, directora coral y orquestal. Ha dirigido a la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Orquesta Filarmónica de Caldas y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, entre otras. Fue directora asistente de la Orquesta Sinfónica de Cartagena (2017–2021) y actualmente lidera el Coro Filarmónico Juvenil de la OFB. En 2022 recibió el Premio Mujeres directoras de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Camila Toro Beltrán, soprano colombiana especializada en canto lírico y música antigua. Ha brillado en escenarios como el Teatro Colón, Teatro Mayor y el Festival d’Ambronay, y ha trabajado bajo la batuta de directores como Baldur Brönnimann y Ricardo Jaramillo. Combina su carrera artística con la docencia en instituciones como la Universidad de los Andes y la Universidad Central.

Sobre Concertante – Orquesta de Cámara

Fundada por la directora Johanna Molano y el percusionista Andrés Correa Molina, Concertante busca llevar grandes obras sinfónicas a formatos de cámara. Su misión es ampliar la circulación del repertorio en Bogotá con altos estándares artísticos, reduciendo las cargas logísticas de una orquesta completa. El ensamble reúne músicos de primer nivel con amplia trayectoria en orquestas sinfónicas del país y en la docencia universitaria.

La cita será el domingo 28 de septiembre a las 4: 00 p.m. en el Auditorio Fabio Lozano, Carrera 4 # 22-40.

La agrupación llegará con todo su poderío al ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’, un espacio que forma parte de la franja Escenarios Móviles de IDARTES, cuyo propósito es descentralizar la cultura y llevar lo mejor de la música a las localidades de Bogotá.

El concierto se realizará el viernes 19 de septiembre en el Parque Alcaldía de Kennedy (Tv 78J #41A-50 Sur), desde las 5:00 p.m., con entrada libre para todo el público. Una oportunidad única para los habitantes de la localidad y de toda la ciudad de disfrutar de un espectáculo cargado de energía, identidad y resistencia.

Highway ha logrado consolidarse como una de las bandas emergentes más sólidas del género en Colombia. Su propuesta se caracteriza por un sonido enérgico, riffs poderosos y letras que transmiten fuerza y autenticidad, lo que les ha permitido conquistar escenarios locales y proyectarse a nivel nacional.

En esta ocasión, la agrupación compartirá escenario con Narcocracia y Self Deceiver, dos proyectos que, al igual que Highway, representan la diversidad y la potencia del metal bogotano. La noche promete convertirse en un verdadero hito para los seguidores del género, quienes podrán vivir una experiencia musical intensa y vibrante.

Más allá de un concierto, el ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’ se consolida como un espacio vital para el fortalecimiento de los circuitos culturales. Bajo la coordinación de IDARTES, el proyecto Escenarios Móviles busca acercar la música a diferentes territorios de Bogotá, garantizando el acceso a experiencias artísticas de calidad y fomentando la circulación de agrupaciones locales.

Este tipo de iniciativas no solo abren vitrina al talento nacional, sino que también generan comunidad en torno a la música, reafirmando que el metal sigue siendo un lenguaje universal de resistencia y expresión cultural.

Tras el lanzamiento de ‘Far Side of the Moon’, el artista sorprende con una pieza íntima, cargada de sensibilidad y honestidad.

‘Inefficient Love’ es una declaración de amor incondicional, en la que Nick Murphy —nombre real del compositor, músico y productor ganador de un premio ARIA— expone su voz sobre un delicado rasgueo de guitarra. La canción refleja la tensión entre el amor recibido y el amor anhelado, mostrando al artista en su forma más pura.

“’Inefficient Love’ fue una de esas canciones que surgieron de la nada. Estaba en el sofá de mi casa viendo un programa, tomé la guitarra y compuse todo en cinco minutos. Tiene un aire antiguo y me encanta”, afirmó el cantautor. 

Una carrera marcada por la innovación

Chet Faker inició su trayectoria en 2011 con el EP ‘Thinking in Textures’, con el que ganó el reconocimiento como Artista Revelación del Año y Mejor Sencillo/EP Independiente en los Australian Independent Records Awards. Desde entonces, su carrera ha estado en ascenso: su versión de ‘No Diggity” de Blackstreet apareció en un anuncio del Super Bowl, y su álbum ‘Built on Glass’ (2014) debutó en el puesto número uno, con éxitos como ‘Gold’ y ‘Talk Is Cheap’, que se posicionó en el tope de la lista Hottest 100 de Triple J y le otorgó cinco premios ARIA.

El músico ha demostrado una constante inquietud creativa, explorando nuevos caminos bajo su nombre de nacimiento, Nick Murphy, y colaborando con artistas de la talla de Flume y Marcus Marr. Su álbum ‘Hotel Surrender’ (2021), con temas como ‘Low’ y ‘Feel Good’, alcanzó el top 20 de la lista ARIA y consolidó su reputación internacional.

Con ‘Inefficient Love’, Chet Faker reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y emocionales de la escena musical contemporánea, ofreciendo un tema que conecta de manera profunda con sus seguidores alrededor del mundo.

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Este es un espacio que celebra la fuerza de los ritmos africanos y afrodescendientes en diálogo con las músicas del Caribe y el Pacífico colombiano.

Artistas de Senegal, Costa de Marfil, Camerún y el Caribe insular compartirán escenario con lo mejor de la escena afrocolombiana, en una programación que une tradición, memoria y nuevas sonoridades.

•    19 de septiembre – Teatro El Ensueño (Pre-festival): Apertura con Nicoyembe, folclorista chocoano con más de 55 años de trayectoria, embajador de los sonidos de las dos costas de Colombia.

•    25 de septiembre – Planetario de Bogotá: Concierto inaugural con el cantautor raizal Elkin Robinson, referente de la música creole isleña, y el colectivo senegalés Guiss Guiss Bou Bess, creadores del explosivo sonido Electro Sabar.

•    26 de septiembre – Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Gala): La voz poderosa de la senegalesa Rema Diop, en formato acústico, compartirá escenario con el maestro Hugo Candelario, Timbisón (ganadores del Festival Petronio Álvarez 2025) y la agrupación Matachindé, que rescata la tradición del río Yurumanguí.

La Red de Escenarios Culturales de Idartes también será protagonista con la participación de Maquis Electroniq, colectivo que fusiona música africana tradicional con electrónica contemporánea, así como agrupaciones que mantienen viva la herencia afrocolombiana:

•    Plu con Pla (Tumaco), con su mezcla de currulao, reggae y afrobeat.

•    Bazurto All Stars, la máquina de la sabrosura y la champeta cartagenera.

•    Tribu Baharú, grandes exponentes internacionales de la champeta criolla.

Con esta selección de artistas y sonidos, el Festival África en Bogotá se consolida como una plataforma que celebra la diversidad cultural, tejiendo puentes entre África, el Caribe y el Pacífico, y ofreciendo al público capitalino una experiencia de música, identidad y resistencia colectiva.

Conozca toda la programación en el siguiente link.

El mes del amor y la amistad, llega con un concierto único preparado por el Circuito Clásico de Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá. El próximo sábado 6 de septiembre a las 7:00 p. m., el Teatro Compensar de la Av. 68 será escenario de un emotivo recital a cargo del pianista estadounidense Mac McClure, reconocido mundialmente por su interpretación del repertorio español y latinoamericano.

El programa propone un viaje musical que une la pasión del romanticismo con la fuerza de las compositoras contemporáneas. Obras de Chopin, Schumann, Rachmaninoff y Brahms convivirán con creaciones de Modesta Bor, Gabriela Ortiz, Carlota Garriga y Tania León, quienes aportan nuevas narrativas y expresiones desde lo femenino y latinoamericano.

El público estará inmerso en la nostalgia de Rachmaninoff, la melancolía de Schumann y la poesía de Brahms, junto al ritmo vibrante de Ortiz o el “Tumbao” de Tania León, dedicada a Celia Cruz. Una experiencia donde la música se convierte en un lenguaje universal para celebrar el amor y la amistad. Mac McClure, nació en Florida (EE. UU.), inició sus estudios musicales en Carolina del Norte y se trasladó a Barcelona en 1984 para perfeccionarse en la prestigiosa Academia Marshall. 

Su trayectoria incluye más de 40 producciones discográficas disponibles en plataformas como iTunes, Amazon y Spotify. Críticos internacionales destacan la autenticidad y fuerza comunicativa de su interpretación: “envuelve a los oyentes en el mundo mágico que crea”, señaló Dan Stevens, de la revista International Record Review.

Además de su carrera como intérprete, ha trabajado como editor musical y docente. En Colombia fue director del Conservatorio Nacional y actualmente es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia.

El recital del 6 de septiembre, será una cita imperdible en el Teatro Compensar, que promete ser uno de los conciertos más especiales del año: un puente entre la poesía romántica del siglo XIX y la fuerza creativa de compositoras contemporáneas que transforman la manera de entender la música hoy.

Fecha: sábado 6 de septiembre Hora: 7:00 p. m. Lugar: Teatro Compensar – Av. 68

En su versión número 27, el evento reunirá a 24 agrupaciones: Ocho internacionales, cuatro nacionales y 12 artistas distritales ganadores de la Beca Hip Hop al Parque 2025, los próximos 23 y 24 de agosto.

Bajo el lema “Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación”, el encuentro propone un diálogo entre la vieja y la nueva escuela, reafirmando que el hip hop no es solo música, sino una escuela de vida, resistencia y transformación social.

“Para este año, reconoceremos la importancia de conservar la esencia y de respetar lo clásico, pero también de dar paso a la evolución, a las nuevas ideas, códigos y conceptos de la cultura hip hop”, explicó Jhon Fredy Cepeda ‘Zkirla’, curador del evento.

Según el curador, esta edición busca romper la brecha generacional, honrar a los pioneros que llevaron el hip hop a los parques y muros de Bogotá, y al mismo tiempo abrir camino a quienes hoy exploran nuevas sonoridades, lenguajes y estéticas.

Desde su creación, Hip Hop al Parque se ha consolidado como el escenario más importante para esta cultura en Colombia, brindando oportunidades a MCs, DJs, breakers y grafiteros, y fortaleciendo una comunidad creativa nacida del barrio, la autogestión y la colectividad.

Durante más de 26 años de historia, el Festival ha sido espacio de resistencia, formación y encuentro, donde las generaciones se encuentran para construir colectivamente una ciudad más tolerante y receptiva a la diversidad cultural.

El Festival incluirá actividades alrededor de los cuatro elementos del hip hop y una programación que integrará tanto a leyendas como a talentos emergentes.

Con esta nueva edición, Hip Hop al Parque reafirma su espíritu pedagógico, comunitario y creativo, invitando a miles de asistentes a celebrar la cultura hip hop como un legado vivo que honra su pasado y proyecta su futuro.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Organizado por la Alcaldía Local de Usme y la Fundación Starcop Humanity, el evento busca apoyar el talento local, fortalecer la formación artística y proyectar a las bandas hacia escenarios distritales y nacionales.

“Usmetal 2025 no es solo un festival de metal: es un espacio para celebrar la riqueza cultural de Usme, reconocer el talento de nuestros artistas y disfrutar de la música que nos une como comunidad”, destacó Ana Isabel Hortua Salcedo, alcaldesa local (e).

Desde su origen en 1998 y consolidación en 2004, Usmetal se ha convertido en un referente de la cultura alternativa en Bogotá y Colombia, construyendo una tradición que trasciende fronteras y une a la comunidad metalera.

El cartel de este año promete potencia y diversidad sonora:

Artistas principales:

•    VITAM ET MORTEM •    YEOS

Invitados distritales:

•    LUCTURIAN •    MERIDIAN

Bandas de Usme:

•    AZAGOTH •    OVERDOSE •    BETRAYAL OF ANGELS •    YIMARK •    IRONCLAD •    EPITAFIO

La selección de las agrupaciones se realizó junto a la Mesa de Rock de Usme, garantizando un proceso participativo y cercano a los artistas. La iniciativa cuenta con el apoyo de medios especializados como La 5 Metal Extrema, Oráculos y Oscura Radio, además de marcas aliadas. Con más de dos décadas de historia, Usmetal se consolida como el festival de metal más importante del sur de Bogotá y una cita obligada para quienes disfrutan de la música como espacio de encuentro, creatividad y resistencia cultural.

El concierto gratuito se realizará en la localidad de Usme este domingo 17 de agosto de 2025, de 7:00 a. m. a 10:00 p. m., en la Zona Dura (Cancha Múltiple), Urbanización San Pedro de Usme, ubicada en la carrera 7H # 65-00 Sur