La agrupación llegará con todo su poderío al ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’, un espacio que forma parte de la franja Escenarios Móviles de IDARTES, cuyo propósito es descentralizar la cultura y llevar lo mejor de la música a las localidades de Bogotá.

El concierto se realizará el viernes 19 de septiembre en el Parque Alcaldía de Kennedy (Tv 78J #41A-50 Sur), desde las 5:00 p.m., con entrada libre para todo el público. Una oportunidad única para los habitantes de la localidad y de toda la ciudad de disfrutar de un espectáculo cargado de energía, identidad y resistencia.

Highway ha logrado consolidarse como una de las bandas emergentes más sólidas del género en Colombia. Su propuesta se caracteriza por un sonido enérgico, riffs poderosos y letras que transmiten fuerza y autenticidad, lo que les ha permitido conquistar escenarios locales y proyectarse a nivel nacional.

En esta ocasión, la agrupación compartirá escenario con Narcocracia y Self Deceiver, dos proyectos que, al igual que Highway, representan la diversidad y la potencia del metal bogotano. La noche promete convertirse en un verdadero hito para los seguidores del género, quienes podrán vivir una experiencia musical intensa y vibrante.

Más allá de un concierto, el ‘Caleidoscopio Sonoro Metal’ se consolida como un espacio vital para el fortalecimiento de los circuitos culturales. Bajo la coordinación de IDARTES, el proyecto Escenarios Móviles busca acercar la música a diferentes territorios de Bogotá, garantizando el acceso a experiencias artísticas de calidad y fomentando la circulación de agrupaciones locales.

Este tipo de iniciativas no solo abren vitrina al talento nacional, sino que también generan comunidad en torno a la música, reafirmando que el metal sigue siendo un lenguaje universal de resistencia y expresión cultural.

Tras el lanzamiento de ‘Far Side of the Moon’, el artista sorprende con una pieza íntima, cargada de sensibilidad y honestidad.

‘Inefficient Love’ es una declaración de amor incondicional, en la que Nick Murphy —nombre real del compositor, músico y productor ganador de un premio ARIA— expone su voz sobre un delicado rasgueo de guitarra. La canción refleja la tensión entre el amor recibido y el amor anhelado, mostrando al artista en su forma más pura.

“’Inefficient Love’ fue una de esas canciones que surgieron de la nada. Estaba en el sofá de mi casa viendo un programa, tomé la guitarra y compuse todo en cinco minutos. Tiene un aire antiguo y me encanta”, afirmó el cantautor. 

Una carrera marcada por la innovación

Chet Faker inició su trayectoria en 2011 con el EP ‘Thinking in Textures’, con el que ganó el reconocimiento como Artista Revelación del Año y Mejor Sencillo/EP Independiente en los Australian Independent Records Awards. Desde entonces, su carrera ha estado en ascenso: su versión de ‘No Diggity” de Blackstreet apareció en un anuncio del Super Bowl, y su álbum ‘Built on Glass’ (2014) debutó en el puesto número uno, con éxitos como ‘Gold’ y ‘Talk Is Cheap’, que se posicionó en el tope de la lista Hottest 100 de Triple J y le otorgó cinco premios ARIA.

El músico ha demostrado una constante inquietud creativa, explorando nuevos caminos bajo su nombre de nacimiento, Nick Murphy, y colaborando con artistas de la talla de Flume y Marcus Marr. Su álbum ‘Hotel Surrender’ (2021), con temas como ‘Low’ y ‘Feel Good’, alcanzó el top 20 de la lista ARIA y consolidó su reputación internacional.

Con ‘Inefficient Love’, Chet Faker reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y emocionales de la escena musical contemporánea, ofreciendo un tema que conecta de manera profunda con sus seguidores alrededor del mundo.

Lea también: ¿Amor que confunde y atrapa? Chet Faker vuelve con una canción que lo dice todo

Este es un espacio que celebra la fuerza de los ritmos africanos y afrodescendientes en diálogo con las músicas del Caribe y el Pacífico colombiano.

Artistas de Senegal, Costa de Marfil, Camerún y el Caribe insular compartirán escenario con lo mejor de la escena afrocolombiana, en una programación que une tradición, memoria y nuevas sonoridades.

•    19 de septiembre – Teatro El Ensueño (Pre-festival): Apertura con Nicoyembe, folclorista chocoano con más de 55 años de trayectoria, embajador de los sonidos de las dos costas de Colombia.

•    25 de septiembre – Planetario de Bogotá: Concierto inaugural con el cantautor raizal Elkin Robinson, referente de la música creole isleña, y el colectivo senegalés Guiss Guiss Bou Bess, creadores del explosivo sonido Electro Sabar.

•    26 de septiembre – Teatro Jorge Eliécer Gaitán (Gala): La voz poderosa de la senegalesa Rema Diop, en formato acústico, compartirá escenario con el maestro Hugo Candelario, Timbisón (ganadores del Festival Petronio Álvarez 2025) y la agrupación Matachindé, que rescata la tradición del río Yurumanguí.

La Red de Escenarios Culturales de Idartes también será protagonista con la participación de Maquis Electroniq, colectivo que fusiona música africana tradicional con electrónica contemporánea, así como agrupaciones que mantienen viva la herencia afrocolombiana:

•    Plu con Pla (Tumaco), con su mezcla de currulao, reggae y afrobeat.

•    Bazurto All Stars, la máquina de la sabrosura y la champeta cartagenera.

•    Tribu Baharú, grandes exponentes internacionales de la champeta criolla.

Con esta selección de artistas y sonidos, el Festival África en Bogotá se consolida como una plataforma que celebra la diversidad cultural, tejiendo puentes entre África, el Caribe y el Pacífico, y ofreciendo al público capitalino una experiencia de música, identidad y resistencia colectiva.

Conozca toda la programación en el siguiente link.

El mes del amor y la amistad, llega con un concierto único preparado por el Circuito Clásico de Compensar y la Orquesta Sinfónica de Bogotá. El próximo sábado 6 de septiembre a las 7:00 p. m., el Teatro Compensar de la Av. 68 será escenario de un emotivo recital a cargo del pianista estadounidense Mac McClure, reconocido mundialmente por su interpretación del repertorio español y latinoamericano.

El programa propone un viaje musical que une la pasión del romanticismo con la fuerza de las compositoras contemporáneas. Obras de Chopin, Schumann, Rachmaninoff y Brahms convivirán con creaciones de Modesta Bor, Gabriela Ortiz, Carlota Garriga y Tania León, quienes aportan nuevas narrativas y expresiones desde lo femenino y latinoamericano.

El público estará inmerso en la nostalgia de Rachmaninoff, la melancolía de Schumann y la poesía de Brahms, junto al ritmo vibrante de Ortiz o el “Tumbao” de Tania León, dedicada a Celia Cruz. Una experiencia donde la música se convierte en un lenguaje universal para celebrar el amor y la amistad. Mac McClure, nació en Florida (EE. UU.), inició sus estudios musicales en Carolina del Norte y se trasladó a Barcelona en 1984 para perfeccionarse en la prestigiosa Academia Marshall. 

Su trayectoria incluye más de 40 producciones discográficas disponibles en plataformas como iTunes, Amazon y Spotify. Críticos internacionales destacan la autenticidad y fuerza comunicativa de su interpretación: “envuelve a los oyentes en el mundo mágico que crea”, señaló Dan Stevens, de la revista International Record Review.

Además de su carrera como intérprete, ha trabajado como editor musical y docente. En Colombia fue director del Conservatorio Nacional y actualmente es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia.

El recital del 6 de septiembre, será una cita imperdible en el Teatro Compensar, que promete ser uno de los conciertos más especiales del año: un puente entre la poesía romántica del siglo XIX y la fuerza creativa de compositoras contemporáneas que transforman la manera de entender la música hoy.

Fecha: sábado 6 de septiembre Hora: 7:00 p. m. Lugar: Teatro Compensar – Av. 68

En su versión número 27, el evento reunirá a 24 agrupaciones: Ocho internacionales, cuatro nacionales y 12 artistas distritales ganadores de la Beca Hip Hop al Parque 2025, los próximos 23 y 24 de agosto.

Bajo el lema “Bogotá, un territorio de paz, generación tras generación”, el encuentro propone un diálogo entre la vieja y la nueva escuela, reafirmando que el hip hop no es solo música, sino una escuela de vida, resistencia y transformación social.

“Para este año, reconoceremos la importancia de conservar la esencia y de respetar lo clásico, pero también de dar paso a la evolución, a las nuevas ideas, códigos y conceptos de la cultura hip hop”, explicó Jhon Fredy Cepeda ‘Zkirla’, curador del evento.

Según el curador, esta edición busca romper la brecha generacional, honrar a los pioneros que llevaron el hip hop a los parques y muros de Bogotá, y al mismo tiempo abrir camino a quienes hoy exploran nuevas sonoridades, lenguajes y estéticas.

Desde su creación, Hip Hop al Parque se ha consolidado como el escenario más importante para esta cultura en Colombia, brindando oportunidades a MCs, DJs, breakers y grafiteros, y fortaleciendo una comunidad creativa nacida del barrio, la autogestión y la colectividad.

Durante más de 26 años de historia, el Festival ha sido espacio de resistencia, formación y encuentro, donde las generaciones se encuentran para construir colectivamente una ciudad más tolerante y receptiva a la diversidad cultural.

El Festival incluirá actividades alrededor de los cuatro elementos del hip hop y una programación que integrará tanto a leyendas como a talentos emergentes.

Con esta nueva edición, Hip Hop al Parque reafirma su espíritu pedagógico, comunitario y creativo, invitando a miles de asistentes a celebrar la cultura hip hop como un legado vivo que honra su pasado y proyecta su futuro.

Siga el cubrimiento especial a través del dial 90.4 FM, las redes sociales: Facebook LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Twitter @LaudEstereo, y la página web laud.udistrital.edu.co. 

Organizado por la Alcaldía Local de Usme y la Fundación Starcop Humanity, el evento busca apoyar el talento local, fortalecer la formación artística y proyectar a las bandas hacia escenarios distritales y nacionales.

“Usmetal 2025 no es solo un festival de metal: es un espacio para celebrar la riqueza cultural de Usme, reconocer el talento de nuestros artistas y disfrutar de la música que nos une como comunidad”, destacó Ana Isabel Hortua Salcedo, alcaldesa local (e).

Desde su origen en 1998 y consolidación en 2004, Usmetal se ha convertido en un referente de la cultura alternativa en Bogotá y Colombia, construyendo una tradición que trasciende fronteras y une a la comunidad metalera.

El cartel de este año promete potencia y diversidad sonora:

Artistas principales:

•    VITAM ET MORTEM •    YEOS

Invitados distritales:

•    LUCTURIAN •    MERIDIAN

Bandas de Usme:

•    AZAGOTH •    OVERDOSE •    BETRAYAL OF ANGELS •    YIMARK •    IRONCLAD •    EPITAFIO

La selección de las agrupaciones se realizó junto a la Mesa de Rock de Usme, garantizando un proceso participativo y cercano a los artistas. La iniciativa cuenta con el apoyo de medios especializados como La 5 Metal Extrema, Oráculos y Oscura Radio, además de marcas aliadas. Con más de dos décadas de historia, Usmetal se consolida como el festival de metal más importante del sur de Bogotá y una cita obligada para quienes disfrutan de la música como espacio de encuentro, creatividad y resistencia cultural.

El concierto gratuito se realizará en la localidad de Usme este domingo 17 de agosto de 2025, de 7:00 a. m. a 10:00 p. m., en la Zona Dura (Cancha Múltiple), Urbanización San Pedro de Usme, ubicada en la carrera 7H # 65-00 Sur

Este año se reunirán artistas que han marcado la historia del hip hop, así como nuevas generaciones que están transformando el género a través del beat, la palabra, el movimiento y la creación visual. El legendario grupo Tres Coronas, una de las agrupaciones más influyentes del rap latino, será uno de los principales act ores de este encuentro.

Formado en el año 2000 en Nueva York por los jóvenes colombianos P.N.O y ROCCA. Su propuesta musical transformó el panorama del hip hop en español, con letras poderosas, beats sofisticados y una identidad marcada por los sonidos latinos.

Tres Coronas rompió barreras al presentar una calidad de producción y un lirismo a la altura del rap. Su estilo, que combina samplers de artistas icónicos latinoamericanos con ritmos urbanos y una lírica directa, conquistó al público desde el underground hasta los grandes escenarios.

Su influencia ha sido tal que hoy se les reconoce como pioneros del rap en Colombia y como referentes clave para las nuevas generaciones de raperos. Más que una banda, Tres Coronas es un símbolo de resistencia cultural, identidad latina y evolución constante dentro del movimiento.

El grupo sigue vigente y firme en su visión, con el mismo ADN sonoro y la misma intensidad de sus inicios, Tres Coronas continúa con fuerza, marcando el inicio de una nueva etapa sin perder su esencia ni su poder escénico. Esta presentación no solo representa un regreso, sino una declaración: el rap latino avanza, y sus leyendas aún tienen mucho por decir.

El Festival Internacional de Hip Hop iniciará con una dosis de historia, talento y mensaje social, en una noche que quedará grabada en la memoria del movimiento urbano de Colombia. En donde también estarán presentes las agrupaciones Robe L' Ninho, MamboRap y Mayra Sánchez - ElNiko Arias.

El evento se llevará a cabo del 31 de julio al 3 de agosto, desde las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para mayor información visite la página web.

La Plaza de Bolívar se prepara para vibrar con los beats de la música electrónica en una jornada inolvidable: Monumentum 2025, la fiesta electrónica más grande a cielo abierto en Colombia, que se celebrará el próximo sábado 5 de julio desde el mediodía, con entrada libre y para mayores de 18 años.

Este evento icónico, impulsado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), regresa por cuarta vez con una potente promesa: consolidar a Bogotá como epicentro de la cultura electrónica en América Latina.

Desde la 1:00 p.m. hasta las 10:00 p.m., más de 15.000 asistentes disfrutarán de un line-up nacional que representa lo más destacado de la escena electrónica colombiana. Entre los artistas confirmados están:

•    Stefan Janiot y Julián Gómez (Video Club) •    Sebastián Xottelo y HCTM (Octava Club) •    Julio Victoria y Bedriñana (Kaputt Club) •    Lourdes (Gate Club) •    Briela Veneno y Khomha, gracias a la nueva alianza con DNA Music

Esta edición de Monumentum no solo promete un despliegue musical de alto nivel, sino también una experiencia inclusiva, segura y enriquecedora para todos los públicos.

El evento se desarrollará bajo el concepto de ‘Fiesta Segura’, en articulación con la Secretaría de la Mujer y la Secretaría de Gobierno, garantizando un entorno libre de violencias, especialmente hacia las mujeres. Además, los asistentes contarán con el mínimo vital de agua, medidas de seguridad reforzadas y protocolos de acompañamiento.

A través de la alianza con Hecho en Bogotá, el evento contará con una zona de experiencias y más de 20 emprendimientos locales en gastronomía, diseño, arte, música y moda, promoviendo la economía creativa del centro de la ciudad.

Tenga en cuenta las siguientes recomendaciones para poder disfrutar del evento: 

•    Las puertas abren a las 12:00 p.m. •    Prepárese para bailar y moverse al aire libremente. •    Defina un punto de encuentro. •    Viva la fiesta en armonía con los demás.

No se permitirá el ingreso de:

•    Alimentos y bebidas •    Sombrillas, camisetas o banderas de equipos de fútbol •    Latas, envases de vidrio, instrumentos musicales •    Cámaras profesionales sin acreditación •    Bicicletas, patinetas, drones, carpas

Monumentum 2025 se ha convertido en una declaración de identidad cultural y un homenaje a la vibrante escena electrónica capitalina.

El próximo sábado 5 de julio, el escenario se vestirá de gala con la presentación del Cuarteto Q-Arte, una de las agrupaciones más destacadas del continente, reconocida por su versatilidad, excelencia artística y su compromiso con la música latinoamericana.

Nominados a los Latin Grammy 2020 y ganadores del Premio a la Innovación en Classical: NEXT en Países Bajos (2017), los integrantes del Cuarteto Q-Arte —Santiago Medina (violín), Liz Ángela García (violín), Sandra Arango (viola) y Diego García (violonchelo)— ofrecerán un concierto que fusiona tradición, modernidad y raíces.

El repertorio iniciará con Joseph Haydn, considerado el “padre del cuarteto de cuerdas”, cuya obra representa la esencia del clasicismo. Luego, el viaje musical se traslada a Brasil con Heitor Villa-Lobos, una pieza que entrelaza la técnica europea con el alma popular brasileña.

La exploración sonora se enriquece con obras contemporáneas como ‘Microsurco de liebre’, del colombiano Mario Galeano, que se destaca por su carácter experimental, y ‘Pajarillo’, del venezolano Adrián Ascanio, inspirado en los ritmos del joropo.

La segunda parte del programa estará dedicada a la música popular latinoamericana, con arreglos que celebran la diversidad de la región. Desde Argentina, Adiós Nonino de Astor Piazzolla en versión de Jungsu Kwron, transmite el drama y la belleza del tango. Cuba se hace presente con Tabú de Margarita Lecuona, en arreglo de Oswaldo Golijov, mientras que Puerto Rico aporta el ritmo contagioso de El cumbanchero de Rafael Hernández, adaptado por Nicky Aponte.

El Cuarteto Q-Arte ha interpretado más de cien obras de compositores de América Latina en escenarios de Europa y América, y en esta ocasión propone un recital que cruza géneros y épocas, donde el clasicismo dialoga con la riqueza rítmica y melódica del continente. Su enfoque transdisciplinar y apertura a nuevas formas de creación musical los posiciona como referentes de la música de cámara contemporánea.

El concierto promete ser una celebración de la identidad, la innovación y la emoción. Una invitación para redescubrir la música como un puente entre culturas, memorias y sentimientos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del siguiente enlace.

Esta es una salsa romántica con la firma del reconocido compositor Jorge Luis Piloto y los arreglos del maestro Ramón Sánchez. 

Adriel es un artista con tres décadas de historia y más de 30 años de experiencia, que ha construido una sólida carrera como vocalista y corista, colaborando con figuras de talla internacional como Eddie Palmieri, Jerry Rivera, La India, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez, Héctor Tricoche y Giro. 

Su versatilidad vocal y madurez artística han quedado plasmadas en sus cuatro producciones musicales, entre las que destacan Esta noche (1996), A toda máquina (2001), Como debe ser (2010) y ahora Hecho y Derecho (2023).

Heredero de una tradición familiar vinculada a la música romántica en Puerto Rico, Adriel encontró su pasión por la salsa en su adolescencia en El Bronx, cuando descubrió los sonidos de Willie Colón, Héctor Lavoe y El Gran Combo de Puerto Rico. También fue influenciado por la ola de salsa romántica de los 80 y 90, inspirándose en voces como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Eddie Santiago.

Este nuevo trabajo discográfico reúne ocho canciones, producidas con arreglos de reconocidos maestros como Carlos ‘Cuto’ Soto, Adan Pérez y Efraín ‘Junito’ Dávila, grabadas en Puerto Rico en estudios de alto nivel como Magic Rhythms Studio’s y Rolo Studio.

El álbum explora dos vertientes clásicas del género: la salsa boricua, representada por la participación de Nino Segarra, y la salsa neoyorquina, con la colaboración de Herman Olivera, quien aparece en el tema ‘Hecho y Derecho’.

Tracklist de ‘Hecho y Derecho’:

1.    Somos 2.    No lo sé 3.    Hecho y Derecho feat. Herman Olivera 4.    El culpable soy yo 5.    ¿Qué pasará? 6.    Lo reconozco 7.    Cosas del amor feat. Nino Segarra 8.    Ya es tarde

Adriel continúa firme en su compromiso con la salsa, honrando su historia sin dejar de evolucionar. ‘¿Qué pasará?’ ya está disponible en plataformas digitales, una nueva joya que reafirma su lugar dentro de los grandes exponentes del género.