Este año se reunirán artistas que han marcado la historia del hip hop, así como nuevas generaciones que están transformando el género a través del beat, la palabra, el movimiento y la creación visual. El legendario grupo Tres Coronas, una de las agrupaciones más influyentes del rap latino, será uno de los principales act ores de este encuentro.

Formado en el año 2000 en Nueva York por los jóvenes colombianos P.N.O y ROCCA. Su propuesta musical transformó el panorama del hip hop en español, con letras poderosas, beats sofisticados y una identidad marcada por los sonidos latinos.

Tres Coronas rompió barreras al presentar una calidad de producción y un lirismo a la altura del rap. Su estilo, que combina samplers de artistas icónicos latinoamericanos con ritmos urbanos y una lírica directa, conquistó al público desde el underground hasta los grandes escenarios.

Su influencia ha sido tal que hoy se les reconoce como pioneros del rap en Colombia y como referentes clave para las nuevas generaciones de raperos. Más que una banda, Tres Coronas es un símbolo de resistencia cultural, identidad latina y evolución constante dentro del movimiento.

El grupo sigue vigente y firme en su visión, con el mismo ADN sonoro y la misma intensidad de sus inicios, Tres Coronas continúa con fuerza, marcando el inicio de una nueva etapa sin perder su esencia ni su poder escénico. Esta presentación no solo representa un regreso, sino una declaración: el rap latino avanza, y sus leyendas aún tienen mucho por decir.

El Festival Internacional de Hip Hop iniciará con una dosis de historia, talento y mensaje social, en una noche que quedará grabada en la memoria del movimiento urbano de Colombia. En donde también estarán presentes las agrupaciones Robe L' Ninho, MamboRap y Mayra Sánchez - ElNiko Arias.

El evento se llevará a cabo del 31 de julio al 3 de agosto, desde las 7:30 p.m. en el Teatro Colsubsidio. Para mayor información visite la página web.

La Plaza de Bolívar se prepara para vibrar con los beats de la música electrónica en una jornada inolvidable: Monumentum 2025, la fiesta electrónica más grande a cielo abierto en Colombia, que se celebrará el próximo sábado 5 de julio desde el mediodía, con entrada libre y para mayores de 18 años.

Este evento icónico, impulsado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA), regresa por cuarta vez con una potente promesa: consolidar a Bogotá como epicentro de la cultura electrónica en América Latina.

Desde la 1:00 p.m. hasta las 10:00 p.m., más de 15.000 asistentes disfrutarán de un line-up nacional que representa lo más destacado de la escena electrónica colombiana. Entre los artistas confirmados están:

•    Stefan Janiot y Julián Gómez (Video Club) •    Sebastián Xottelo y HCTM (Octava Club) •    Julio Victoria y Bedriñana (Kaputt Club) •    Lourdes (Gate Club) •    Briela Veneno y Khomha, gracias a la nueva alianza con DNA Music

Esta edición de Monumentum no solo promete un despliegue musical de alto nivel, sino también una experiencia inclusiva, segura y enriquecedora para todos los públicos.

El evento se desarrollará bajo el concepto de ‘Fiesta Segura’, en articulación con la Secretaría de la Mujer y la Secretaría de Gobierno, garantizando un entorno libre de violencias, especialmente hacia las mujeres. Además, los asistentes contarán con el mínimo vital de agua, medidas de seguridad reforzadas y protocolos de acompañamiento.

A través de la alianza con Hecho en Bogotá, el evento contará con una zona de experiencias y más de 20 emprendimientos locales en gastronomía, diseño, arte, música y moda, promoviendo la economía creativa del centro de la ciudad.

Tenga en cuenta las siguientes recomendaciones para poder disfrutar del evento: 

•    Las puertas abren a las 12:00 p.m. •    Prepárese para bailar y moverse al aire libremente. •    Defina un punto de encuentro. •    Viva la fiesta en armonía con los demás.

No se permitirá el ingreso de:

•    Alimentos y bebidas •    Sombrillas, camisetas o banderas de equipos de fútbol •    Latas, envases de vidrio, instrumentos musicales •    Cámaras profesionales sin acreditación •    Bicicletas, patinetas, drones, carpas

Monumentum 2025 se ha convertido en una declaración de identidad cultural y un homenaje a la vibrante escena electrónica capitalina.

El próximo sábado 5 de julio, el escenario se vestirá de gala con la presentación del Cuarteto Q-Arte, una de las agrupaciones más destacadas del continente, reconocida por su versatilidad, excelencia artística y su compromiso con la música latinoamericana.

Nominados a los Latin Grammy 2020 y ganadores del Premio a la Innovación en Classical: NEXT en Países Bajos (2017), los integrantes del Cuarteto Q-Arte —Santiago Medina (violín), Liz Ángela García (violín), Sandra Arango (viola) y Diego García (violonchelo)— ofrecerán un concierto que fusiona tradición, modernidad y raíces.

El repertorio iniciará con Joseph Haydn, considerado el “padre del cuarteto de cuerdas”, cuya obra representa la esencia del clasicismo. Luego, el viaje musical se traslada a Brasil con Heitor Villa-Lobos, una pieza que entrelaza la técnica europea con el alma popular brasileña.

La exploración sonora se enriquece con obras contemporáneas como ‘Microsurco de liebre’, del colombiano Mario Galeano, que se destaca por su carácter experimental, y ‘Pajarillo’, del venezolano Adrián Ascanio, inspirado en los ritmos del joropo.

La segunda parte del programa estará dedicada a la música popular latinoamericana, con arreglos que celebran la diversidad de la región. Desde Argentina, Adiós Nonino de Astor Piazzolla en versión de Jungsu Kwron, transmite el drama y la belleza del tango. Cuba se hace presente con Tabú de Margarita Lecuona, en arreglo de Oswaldo Golijov, mientras que Puerto Rico aporta el ritmo contagioso de El cumbanchero de Rafael Hernández, adaptado por Nicky Aponte.

El Cuarteto Q-Arte ha interpretado más de cien obras de compositores de América Latina en escenarios de Europa y América, y en esta ocasión propone un recital que cruza géneros y épocas, donde el clasicismo dialoga con la riqueza rítmica y melódica del continente. Su enfoque transdisciplinar y apertura a nuevas formas de creación musical los posiciona como referentes de la música de cámara contemporánea.

El concierto promete ser una celebración de la identidad, la innovación y la emoción. Una invitación para redescubrir la música como un puente entre culturas, memorias y sentimientos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del siguiente enlace.

Esta es una salsa romántica con la firma del reconocido compositor Jorge Luis Piloto y los arreglos del maestro Ramón Sánchez. 

Adriel es un artista con tres décadas de historia y más de 30 años de experiencia, que ha construido una sólida carrera como vocalista y corista, colaborando con figuras de talla internacional como Eddie Palmieri, Jerry Rivera, La India, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez, Héctor Tricoche y Giro. 

Su versatilidad vocal y madurez artística han quedado plasmadas en sus cuatro producciones musicales, entre las que destacan Esta noche (1996), A toda máquina (2001), Como debe ser (2010) y ahora Hecho y Derecho (2023).

Heredero de una tradición familiar vinculada a la música romántica en Puerto Rico, Adriel encontró su pasión por la salsa en su adolescencia en El Bronx, cuando descubrió los sonidos de Willie Colón, Héctor Lavoe y El Gran Combo de Puerto Rico. También fue influenciado por la ola de salsa romántica de los 80 y 90, inspirándose en voces como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Eddie Santiago.

Este nuevo trabajo discográfico reúne ocho canciones, producidas con arreglos de reconocidos maestros como Carlos ‘Cuto’ Soto, Adan Pérez y Efraín ‘Junito’ Dávila, grabadas en Puerto Rico en estudios de alto nivel como Magic Rhythms Studio’s y Rolo Studio.

El álbum explora dos vertientes clásicas del género: la salsa boricua, representada por la participación de Nino Segarra, y la salsa neoyorquina, con la colaboración de Herman Olivera, quien aparece en el tema ‘Hecho y Derecho’.

Tracklist de ‘Hecho y Derecho’:

1.    Somos 2.    No lo sé 3.    Hecho y Derecho feat. Herman Olivera 4.    El culpable soy yo 5.    ¿Qué pasará? 6.    Lo reconozco 7.    Cosas del amor feat. Nino Segarra 8.    Ya es tarde

Adriel continúa firme en su compromiso con la salsa, honrando su historia sin dejar de evolucionar. ‘¿Qué pasará?’ ya está disponible en plataformas digitales, una nueva joya que reafirma su lugar dentro de los grandes exponentes del género.

Estas son las obras maestras que marcaron un hito en la música del romanticismo europeo. Pues este concierto especial propone una experiencia sonora que transportará al público a los paisajes naturales de Austria y Suiza que inspiraron al célebre compositor alemán.

La velada será acompañada por un despliegue audiovisual inmersivo que situará a los asistentes en los contextos naturales e históricos donde Brahms realizó la composición de estas piezas, permitiendo una conexión sensorial y emocional única con su legado musical.

Las Sonatas para violín y piano de Brahms plantean un verdadero reto para los intérpretes, quienes deben explorar una gama de contrastes expresivos que evocan la profundidad emocional y la grandeza de los entornos donde surgieron estas composiciones. Lo que promete para los asistentes ser una experiencia de altísimo nivel musical y artístico.

Previo al concierto, el público podrá participar en un conversatorio multimedia que combina poesía, historia y reflexión. A través de textos escritos por amigos del compositor y referencias a su vida, se buscará comprender más profundamente al hombre detrás de la música. 

Artistas invitados de talla internacional

María Valverde (España), pianista y divulgadora musical, será la encargada de dar vida al piano. Formada en prestigiosas instituciones europeas, ha sido reconocida por su capacidad de conectar la música con nuevas generaciones a través de propuestas innovadoras.

La artista estará acompañada del violinista colombiano Pablo Hurtado, destacado solista y actual integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hurtado ha sido premiado a nivel nacional e internacional, y ha compartido escenario con las principales orquestas del país y del continente. Su maestría técnica y expresiva hacen de él uno de los referentes actuales del violín en Colombia.

Esta será una noche para los sentidos, el pensamiento y el alma.

No se pierda este homenaje a la música romántica y al genio de Brahms. La cita será el próximo jueves 19 de junio en el Teatro Compensar de la avenida 68, a partir de las 7: 00 p.m.

Con una trayectoria que inició con la legendaria banda Fun People y que se consolidó con su carrera solista, Carlos Rodríguez, también conocido como Boom Boom Kid, regresa con su habitual dosis de honestidad, energía cruda y amor por la autogestión.

Su llegada tan esperada le da un espaldarazo a la escena punk bogotana, cuyo auge en conciertos de rock y metal muestra un creciente interés por propuestas alternativas.

La agrupación tiene fama por su conexión directa con el público: sus crowdsurfings sobre longboard son ya legendarias y trae un mensaje de libertad y crítica social muy en sintonía con los bogotanos. Boom Boom Kid ha consolidado una base de seguidores gracias a su mezcla única de punk, hardcore melódico y sensibilidad poética. Su discografía incluye clásicos como ‘Anesthesia’ (1995) y una extensa producción como solista, convirtiéndose así en una banda sonora de quienes no se rinden ante lo establecido.

Este concierto no solo es una presentación musical, son rituales de resistencia, donde la comunidad punk se encuentra para celebrar la autogestión, la expresión libre y el poder del arte hecho desde el corazón. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia sonora inolvidable, llena de saltos, pogos y gritos de libertad.

De esta manera Boom Boom Kid traerá a Bogotá dos noches de rebeldía, adrenalina y autenticidad punk. Un evento obligatorio para quienes siguen la escena independiente y sueñan con un show explosivo.

La cita será este 14 de junio en Ace Of Spades – Club Av. Boyacá #51-25 Invitados: Pepe Bocadillo y Lutter, exponentes del underground capitalino.

La emblemática banda mexicana Inspector llega a Bogotá este 14 de junio para celebrar sus 30 años de carrera musical, en el marco de una gira internacional que recorrerá escenarios en Chile, Colombia y México. 

Formada a finales de 1995 en Monterrey, Inspector ha sido pionera en la escena skatalítica de México, mezclando con maestría ska, rock y reggae, y dejando una huella con letras intensas de amor, desamor, rebeldía y pasión. 

Esta gira conmemorativa será un homenaje a su historia, con una lista de canciones repleta de éxitos que han marcado generaciones de fanáticos en Latinoamérica.

Fundada en 1995 en Monterrey, Inspector alcanzó gran popularidad con su disco Alma en Fuego (2001), que incluyó éxitos como 'Amnesia' y 'Amargo Adiós'. Esta gira de aniversario es una oportunidad para celebrar tres décadas de su legado, recorriendo en vivo clásicos coreados por varias generaciones de seguidores.

Este espectáculo en la capital no solo celebra la trayectoria de Inspector, sino que también contará con un invitado nacional: Alto Grado, banda colombiana que ha conquistado escenarios en Colombia, Estados Unidos, México y Argentina.

Tras su presentación en el Festival Vive Latino 2025, Alto Grado llega cargado de energía con su nuevo tema ‘La Despedida’, una potente fusión de ska, reggae y rock que promete encender al público bogotano.

Con el lanzamiento de su sexto álbum Africa Express presenta, ‘Bahidorá’, una deslumbrante colección de 21 temas nacidos de una residencia creativa sin precedentes en México. 

Músicos de cuatro continentes se reunieron para crear un viaje sonoro tan diverso como poderoso, entrelazando géneros como el bolero, la cumbia, el hip-hop, el soul, el funk y el afrobeat, entre grabaciones en estudios improvisados, hoteles y a orillas de manantiales. 

Uno de los momentos más conmovedores del disco es ‘Soledad’, un melancólico y cinematográfico dueto en español entre Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y la cantautora mexicana Luisa Almaguer, reconocida por su activismo en la comunidad trans.

“Es un hermoso fallo en la Matrix”, afirmó Almaguer. “Esta canción y Africa Express representan una forma de reparar la deuda histórica que la industria musical dominante tiene con artistas independientes y racializados.”

Damon Albarn no escatimó elogios: “Luisa posee una de las voces más singulares y encantadoras que he escuchado. Es un verdadero honor acompañarla.”

En un tono completamente distinto, ‘Otim Hop’ mezcla hip-hop relajado y futurismo africano. El tema une las narrativas del rapero californiano Bootie Brown (The Pharcyde) y el artista ugandés Otim Alpha, quienes comparten vivencias de lucha, pobreza y resiliencia.

El álbum ‘Bahidorá’ fue concebido durante la primera incursión de Africa Express en América, con su participación en el Festival Bahidorá 2024 en México. Artistas como Fatoumata Diawara, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y muchos más participaron de esta intensa experiencia de creación colectiva.

Este, no solo es un álbum, es una declaración de principios: la música como herramienta de unidad, aprendizaje, experimentación y justicia cultural. “Fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida”, confesó Zinner.

Fundado en 2006 por Damon Albarn, Africa Express ha creado puentes entre músicos de diferentes culturas, generaciones y géneros musicales. Desde sesiones en Malí con leyendas como Toumani Diabaté, hasta conciertos de siete horas en Reino Unido, pasando por trenes musicales y colaboraciones en zonas de conflicto, Africa Express es sinónimo de colaboración sin fronteras.

Con un formato renovado que incluye voz femenina, nuevos arreglos y una propuesta fresca, la ciudad se prepara para una noche llena de jazz fusión este jueves 12 de junio.

La agrupación, que nació en 2014, ha explorado desde sus inicios una sonoridad original que mezcla jazz, rock, música clásica y sonidos tradicionales colombianos, creando un lenguaje propio dentro del panorama del jazz contemporáneo. 

Su primer álbum, Difuminaciones (2017), marcó el comienzo de una propuesta que ha madurado con los años y que ahora apuesta por la inclusión de la voz como un nuevo eje expresivo.

La gran novedad para esta ocasión es la incorporación de la cantante Mariana Camacho, cuya interpretación se suma a un formato que ahora combina voz femenina, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo y batería, con coros que enriquecen la textura de la agrupación.

Durante la pandemia, Bauxite aprovechó el tiempo para reinventarse. La experimentación sonora los llevó a adaptar antiguos temas e incorporar nuevas composiciones con letras, abriendo un universo expresivo más amplio dentro del jazz. Esta evolución culminó en 2023 con la consolidación de su nuevo enfoque, sin abandonar la fuerza de sus raíces instrumentales.

El Teatro Occidente, conocido por su programación interdisciplinaria, acoge este recital como parte de su apuesta por los sonidos contemporáneos. Además, el concierto contará con la participación especial de la saxofonista Karen Barreto, artista invitada que suma aún más riqueza sonora a esta noche imperdible.

Una oportunidad única para reencontrarse con el jazz colombiano en una de sus expresiones más creativas y arriesgadas. Las entradas ya se encuentran disponibles en la taquilla el teatro. 

Tras cinco años de ausencia en los escenarios de la capital, el legendario Piero vuelve a Bogotá con una emotiva presentación que promete tocar las fibras más profundas del corazón. Reconocido como ícono de la canción social latinoamericana, el cantautor argentino regresa con una propuesta que rinde homenaje a sus raíces, a los recuerdos imborrables de la infancia, a la memoria de su generación y a sus canciones más entrañables. El espectáculo será un reencuentro con temas que han marcado a millones, como ‘Mi Viejo’, ‘Llegando, llegaste’, ‘Si vos te vas’ y ‘De vez en cuando viene bien dormir’.

La gira ‘Mi Querido Viejo’ ha tenido ya pasos memorables por Huancayo y Lima, en Perú, y llega ahora a Colombia como parte de un recorrido cargado de emociones y de identidad cultural. A sus 60 años de trayectoria artística, Piero no solo sigue cantando, sino que continúa conectando generaciones con su voz profunda, su honestidad poética y su mensaje humano y transformador.

El show en Bogotá tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 6 de junio a las 8:00 p.m. Un concierto íntimo y poderoso que celebra seis décadas de carrera musical y compromiso social, en un formato que busca reencontrarse con los fans que han crecido con su música y que aún vibran con la poesía de sus letras. Una noche para recordar, sentir y cantar, junto a uno de los grandes de la música en español.