El próximo sábado 5 de julio, el escenario se vestirá de gala con la presentación del Cuarteto Q-Arte, una de las agrupaciones más destacadas del continente, reconocida por su versatilidad, excelencia artística y su compromiso con la música latinoamericana.

Nominados a los Latin Grammy 2020 y ganadores del Premio a la Innovación en Classical: NEXT en Países Bajos (2017), los integrantes del Cuarteto Q-Arte —Santiago Medina (violín), Liz Ángela García (violín), Sandra Arango (viola) y Diego García (violonchelo)— ofrecerán un concierto que fusiona tradición, modernidad y raíces.

El repertorio iniciará con Joseph Haydn, considerado el “padre del cuarteto de cuerdas”, cuya obra representa la esencia del clasicismo. Luego, el viaje musical se traslada a Brasil con Heitor Villa-Lobos, una pieza que entrelaza la técnica europea con el alma popular brasileña.

La exploración sonora se enriquece con obras contemporáneas como ‘Microsurco de liebre’, del colombiano Mario Galeano, que se destaca por su carácter experimental, y ‘Pajarillo’, del venezolano Adrián Ascanio, inspirado en los ritmos del joropo.

La segunda parte del programa estará dedicada a la música popular latinoamericana, con arreglos que celebran la diversidad de la región. Desde Argentina, Adiós Nonino de Astor Piazzolla en versión de Jungsu Kwron, transmite el drama y la belleza del tango. Cuba se hace presente con Tabú de Margarita Lecuona, en arreglo de Oswaldo Golijov, mientras que Puerto Rico aporta el ritmo contagioso de El cumbanchero de Rafael Hernández, adaptado por Nicky Aponte.

El Cuarteto Q-Arte ha interpretado más de cien obras de compositores de América Latina en escenarios de Europa y América, y en esta ocasión propone un recital que cruza géneros y épocas, donde el clasicismo dialoga con la riqueza rítmica y melódica del continente. Su enfoque transdisciplinar y apertura a nuevas formas de creación musical los posiciona como referentes de la música de cámara contemporánea.

El concierto promete ser una celebración de la identidad, la innovación y la emoción. Una invitación para redescubrir la música como un puente entre culturas, memorias y sentimientos.

Las entradas ya se encuentran disponibles a través del siguiente enlace.

Esta es una salsa romántica con la firma del reconocido compositor Jorge Luis Piloto y los arreglos del maestro Ramón Sánchez. 

Adriel es un artista con tres décadas de historia y más de 30 años de experiencia, que ha construido una sólida carrera como vocalista y corista, colaborando con figuras de talla internacional como Eddie Palmieri, Jerry Rivera, La India, Ismael Miranda, Lalo Rodríguez, Héctor Tricoche y Giro. 

Su versatilidad vocal y madurez artística han quedado plasmadas en sus cuatro producciones musicales, entre las que destacan Esta noche (1996), A toda máquina (2001), Como debe ser (2010) y ahora Hecho y Derecho (2023).

Heredero de una tradición familiar vinculada a la música romántica en Puerto Rico, Adriel encontró su pasión por la salsa en su adolescencia en El Bronx, cuando descubrió los sonidos de Willie Colón, Héctor Lavoe y El Gran Combo de Puerto Rico. También fue influenciado por la ola de salsa romántica de los 80 y 90, inspirándose en voces como Frankie Ruiz, Luis Enrique, Gilberto Santa Rosa, Tony Vega y Eddie Santiago.

Este nuevo trabajo discográfico reúne ocho canciones, producidas con arreglos de reconocidos maestros como Carlos ‘Cuto’ Soto, Adan Pérez y Efraín ‘Junito’ Dávila, grabadas en Puerto Rico en estudios de alto nivel como Magic Rhythms Studio’s y Rolo Studio.

El álbum explora dos vertientes clásicas del género: la salsa boricua, representada por la participación de Nino Segarra, y la salsa neoyorquina, con la colaboración de Herman Olivera, quien aparece en el tema ‘Hecho y Derecho’.

Tracklist de ‘Hecho y Derecho’:

1.    Somos 2.    No lo sé 3.    Hecho y Derecho feat. Herman Olivera 4.    El culpable soy yo 5.    ¿Qué pasará? 6.    Lo reconozco 7.    Cosas del amor feat. Nino Segarra 8.    Ya es tarde

Adriel continúa firme en su compromiso con la salsa, honrando su historia sin dejar de evolucionar. ‘¿Qué pasará?’ ya está disponible en plataformas digitales, una nueva joya que reafirma su lugar dentro de los grandes exponentes del género.

Estas son las obras maestras que marcaron un hito en la música del romanticismo europeo. Pues este concierto especial propone una experiencia sonora que transportará al público a los paisajes naturales de Austria y Suiza que inspiraron al célebre compositor alemán.

La velada será acompañada por un despliegue audiovisual inmersivo que situará a los asistentes en los contextos naturales e históricos donde Brahms realizó la composición de estas piezas, permitiendo una conexión sensorial y emocional única con su legado musical.

Las Sonatas para violín y piano de Brahms plantean un verdadero reto para los intérpretes, quienes deben explorar una gama de contrastes expresivos que evocan la profundidad emocional y la grandeza de los entornos donde surgieron estas composiciones. Lo que promete para los asistentes ser una experiencia de altísimo nivel musical y artístico.

Previo al concierto, el público podrá participar en un conversatorio multimedia que combina poesía, historia y reflexión. A través de textos escritos por amigos del compositor y referencias a su vida, se buscará comprender más profundamente al hombre detrás de la música. 

Artistas invitados de talla internacional

María Valverde (España), pianista y divulgadora musical, será la encargada de dar vida al piano. Formada en prestigiosas instituciones europeas, ha sido reconocida por su capacidad de conectar la música con nuevas generaciones a través de propuestas innovadoras.

La artista estará acompañada del violinista colombiano Pablo Hurtado, destacado solista y actual integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Hurtado ha sido premiado a nivel nacional e internacional, y ha compartido escenario con las principales orquestas del país y del continente. Su maestría técnica y expresiva hacen de él uno de los referentes actuales del violín en Colombia.

Esta será una noche para los sentidos, el pensamiento y el alma.

No se pierda este homenaje a la música romántica y al genio de Brahms. La cita será el próximo jueves 19 de junio en el Teatro Compensar de la avenida 68, a partir de las 7: 00 p.m.

Con una trayectoria que inició con la legendaria banda Fun People y que se consolidó con su carrera solista, Carlos Rodríguez, también conocido como Boom Boom Kid, regresa con su habitual dosis de honestidad, energía cruda y amor por la autogestión.

Su llegada tan esperada le da un espaldarazo a la escena punk bogotana, cuyo auge en conciertos de rock y metal muestra un creciente interés por propuestas alternativas.

La agrupación tiene fama por su conexión directa con el público: sus crowdsurfings sobre longboard son ya legendarias y trae un mensaje de libertad y crítica social muy en sintonía con los bogotanos. Boom Boom Kid ha consolidado una base de seguidores gracias a su mezcla única de punk, hardcore melódico y sensibilidad poética. Su discografía incluye clásicos como ‘Anesthesia’ (1995) y una extensa producción como solista, convirtiéndose así en una banda sonora de quienes no se rinden ante lo establecido.

Este concierto no solo es una presentación musical, son rituales de resistencia, donde la comunidad punk se encuentra para celebrar la autogestión, la expresión libre y el poder del arte hecho desde el corazón. Esta es una oportunidad única para vivir una experiencia sonora inolvidable, llena de saltos, pogos y gritos de libertad.

De esta manera Boom Boom Kid traerá a Bogotá dos noches de rebeldía, adrenalina y autenticidad punk. Un evento obligatorio para quienes siguen la escena independiente y sueñan con un show explosivo.

La cita será este 14 de junio en Ace Of Spades – Club Av. Boyacá #51-25 Invitados: Pepe Bocadillo y Lutter, exponentes del underground capitalino.

La emblemática banda mexicana Inspector llega a Bogotá este 14 de junio para celebrar sus 30 años de carrera musical, en el marco de una gira internacional que recorrerá escenarios en Chile, Colombia y México. 

Formada a finales de 1995 en Monterrey, Inspector ha sido pionera en la escena skatalítica de México, mezclando con maestría ska, rock y reggae, y dejando una huella con letras intensas de amor, desamor, rebeldía y pasión. 

Esta gira conmemorativa será un homenaje a su historia, con una lista de canciones repleta de éxitos que han marcado generaciones de fanáticos en Latinoamérica.

Fundada en 1995 en Monterrey, Inspector alcanzó gran popularidad con su disco Alma en Fuego (2001), que incluyó éxitos como 'Amnesia' y 'Amargo Adiós'. Esta gira de aniversario es una oportunidad para celebrar tres décadas de su legado, recorriendo en vivo clásicos coreados por varias generaciones de seguidores.

Este espectáculo en la capital no solo celebra la trayectoria de Inspector, sino que también contará con un invitado nacional: Alto Grado, banda colombiana que ha conquistado escenarios en Colombia, Estados Unidos, México y Argentina.

Tras su presentación en el Festival Vive Latino 2025, Alto Grado llega cargado de energía con su nuevo tema ‘La Despedida’, una potente fusión de ska, reggae y rock que promete encender al público bogotano.

Con el lanzamiento de su sexto álbum Africa Express presenta, ‘Bahidorá’, una deslumbrante colección de 21 temas nacidos de una residencia creativa sin precedentes en México. 

Músicos de cuatro continentes se reunieron para crear un viaje sonoro tan diverso como poderoso, entrelazando géneros como el bolero, la cumbia, el hip-hop, el soul, el funk y el afrobeat, entre grabaciones en estudios improvisados, hoteles y a orillas de manantiales. 

Uno de los momentos más conmovedores del disco es ‘Soledad’, un melancólico y cinematográfico dueto en español entre Damon Albarn (Blur, Gorillaz) y la cantautora mexicana Luisa Almaguer, reconocida por su activismo en la comunidad trans.

“Es un hermoso fallo en la Matrix”, afirmó Almaguer. “Esta canción y Africa Express representan una forma de reparar la deuda histórica que la industria musical dominante tiene con artistas independientes y racializados.”

Damon Albarn no escatimó elogios: “Luisa posee una de las voces más singulares y encantadoras que he escuchado. Es un verdadero honor acompañarla.”

En un tono completamente distinto, ‘Otim Hop’ mezcla hip-hop relajado y futurismo africano. El tema une las narrativas del rapero californiano Bootie Brown (The Pharcyde) y el artista ugandés Otim Alpha, quienes comparten vivencias de lucha, pobreza y resiliencia.

El álbum ‘Bahidorá’ fue concebido durante la primera incursión de Africa Express en América, con su participación en el Festival Bahidorá 2024 en México. Artistas como Fatoumata Diawara, Nick Zinner (Yeah Yeah Yeahs), Camilo Lara (Instituto Mexicano del Sonido) y muchos más participaron de esta intensa experiencia de creación colectiva.

Este, no solo es un álbum, es una declaración de principios: la música como herramienta de unidad, aprendizaje, experimentación y justicia cultural. “Fue una de las mejores experiencias musicales de mi vida”, confesó Zinner.

Fundado en 2006 por Damon Albarn, Africa Express ha creado puentes entre músicos de diferentes culturas, generaciones y géneros musicales. Desde sesiones en Malí con leyendas como Toumani Diabaté, hasta conciertos de siete horas en Reino Unido, pasando por trenes musicales y colaboraciones en zonas de conflicto, Africa Express es sinónimo de colaboración sin fronteras.

Con un formato renovado que incluye voz femenina, nuevos arreglos y una propuesta fresca, la ciudad se prepara para una noche llena de jazz fusión este jueves 12 de junio.

La agrupación, que nació en 2014, ha explorado desde sus inicios una sonoridad original que mezcla jazz, rock, música clásica y sonidos tradicionales colombianos, creando un lenguaje propio dentro del panorama del jazz contemporáneo. 

Su primer álbum, Difuminaciones (2017), marcó el comienzo de una propuesta que ha madurado con los años y que ahora apuesta por la inclusión de la voz como un nuevo eje expresivo.

La gran novedad para esta ocasión es la incorporación de la cantante Mariana Camacho, cuya interpretación se suma a un formato que ahora combina voz femenina, vibráfono, guitarra eléctrica, bajo eléctrico/contrabajo y batería, con coros que enriquecen la textura de la agrupación.

Durante la pandemia, Bauxite aprovechó el tiempo para reinventarse. La experimentación sonora los llevó a adaptar antiguos temas e incorporar nuevas composiciones con letras, abriendo un universo expresivo más amplio dentro del jazz. Esta evolución culminó en 2023 con la consolidación de su nuevo enfoque, sin abandonar la fuerza de sus raíces instrumentales.

El Teatro Occidente, conocido por su programación interdisciplinaria, acoge este recital como parte de su apuesta por los sonidos contemporáneos. Además, el concierto contará con la participación especial de la saxofonista Karen Barreto, artista invitada que suma aún más riqueza sonora a esta noche imperdible.

Una oportunidad única para reencontrarse con el jazz colombiano en una de sus expresiones más creativas y arriesgadas. Las entradas ya se encuentran disponibles en la taquilla el teatro. 

Tras cinco años de ausencia en los escenarios de la capital, el legendario Piero vuelve a Bogotá con una emotiva presentación que promete tocar las fibras más profundas del corazón. Reconocido como ícono de la canción social latinoamericana, el cantautor argentino regresa con una propuesta que rinde homenaje a sus raíces, a los recuerdos imborrables de la infancia, a la memoria de su generación y a sus canciones más entrañables. El espectáculo será un reencuentro con temas que han marcado a millones, como ‘Mi Viejo’, ‘Llegando, llegaste’, ‘Si vos te vas’ y ‘De vez en cuando viene bien dormir’.

La gira ‘Mi Querido Viejo’ ha tenido ya pasos memorables por Huancayo y Lima, en Perú, y llega ahora a Colombia como parte de un recorrido cargado de emociones y de identidad cultural. A sus 60 años de trayectoria artística, Piero no solo sigue cantando, sino que continúa conectando generaciones con su voz profunda, su honestidad poética y su mensaje humano y transformador.

El show en Bogotá tendrá lugar en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 6 de junio a las 8:00 p.m. Un concierto íntimo y poderoso que celebra seis décadas de carrera musical y compromiso social, en un formato que busca reencontrarse con los fans que han crecido con su música y que aún vibran con la poesía de sus letras. Una noche para recordar, sentir y cantar, junto a uno de los grandes de la música en español.

El concierto marcará el cierre de una etapa y celebrará la conexión única que ha construido con su público. Después de recorrer el mundo con una gira que lo llevó por más de 10 países y 20 fechas. Estuvimos acompañando al artista en el lanzamiento exclusivo de su primer Movistar Arena. Un concierto que revelará su etapa más íntima y en el que sus fanáticos podrán disfrutar de sus lanzamientos más recientes en torno a su álbum ‘Filantropia’

Esta será la primera vez que el artista se presente en uno de los escenarios más emblemáticos de su ciudad natal, consolidándose como una de las voces más profundas e influyentes del hip-hop colombiano.

La gira toma su nombre del álbum ‘Filantropía’, lanzado el pasado 20 de febrero. En un panorama musical donde la superficialidad domina gran parte del contenido, Penyair apuesta por un trabajo honesto, íntimo y profundamente espiritual. A través de 18 canciones, el artista reflexiona sobre temas como la fe, la empatía, la vida y la transformación personal, con letras cargadas de sensibilidad y crítica social.

Musicalmente, ‘Filantropía’ fusiona el espíritu del hip-hop clásico con arreglos de cuerdas, creando una atmósfera cálida y reflexiva que refuerza el mensaje de amor desinteresado hacia la humanidad. Cada tema se convierte en un acto de resistencia, en una invitación a sanar desde lo humano y colectivo.

El ‘Filantropía World Tour’ es una de las giras más ambiciosas de Penyair hasta la fecha, con paradas en Berlín, París, Madrid, Lima, Santiago, Buenos Aires, Sídney, entre otras grandes ciudades. La respuesta del público ha sido abrumadora, confirmando el impacto global de su propuesta artística y la profunda conexión que logra con audiencias de diversas culturas.

Ahora, con la energía acumulada de una gira internacional y el corazón puesto en su gente, Penyair cerrará este capítulo esencial de su carrera con un show sin precedentes en Bogotá. Una velada para celebrar la música con contenido, el arte con propósito y el poder transformador del rap.

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Con más de 3.000 asistentes esperados, el emblemático escenario que ha acogido a artistas de la talla de Cultura Profética, Los Cafres y Nach será el punto de encuentro para los amantes del rap conciencia, las letras con contenido y la fuerza vibrante del hip-hop en vivo.

En un show para la historia, Ali estará acompañado por su poderosa Big Band, en un espectáculo de más de dos horas que repasará sus más de 20 años de carrera artística. En el repertorio no faltarán himnos como: ’El arte de la calle’, ‘Las cinco rosas’, ‘Discúlpame’, ‘Mi raíz’, ‘Orgullo rolo’ y ‘La ansiedad y yo’, además de los nuevos temas incluidos en ‘Honesty’.

No obstante, el concierto contará con invitados especiales, colaboraciones memorables y una puesta en escena que promete elevar el rap colombiano a nuevas dimensiones.

Ali A.K.A. Mind es un poeta urbano, artista independiente y una de las voces más representativas del rap en español. Su música, cargada de contenido social, lo ha llevado a recorrer escenarios de toda Latinoamérica, consolidando una carrera coherente, crítica y profundamente humana.

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