‘Ayudando a su Reverenda Madre’, es una obra que promete hacer reír a carcajadas a toda la familia, mientras plantea la importancia de la solidaridad y la creatividad en tiempos difíciles.

La obra sitúa un convento al borde de la quiebra. La Madre Superiora, desesperada por salvar el lugar, busca apoyo en el Papa, la curia y distintos sacerdotes, pero no encuentra respuesta. Ante esta situación, las monjas con la complicidad del jardinero deciden emprender en secreto un plan muy particular: montar un evento que involucra directamente al público como parte fundamental de la recaudación.

Lo que sigue es una sucesión de enredos, ocurrencias y situaciones inesperadas que transforman el escenario en un estallido de humor, ofreciendo al público una experiencia interactiva y llena de complicidad.

La temporada sin duda alguna llega con un elenco diverso y talentoso:

•    Desire Monasterios: Actriz venezolana con amplia trayectoria internacional en teatro, cine y televisión, quien da vida a un personaje central de la congregación cargado de gracia y ternura. •    Alexander Rivera: Actor, dramaturgo y director colombiano con más de 15 años de experiencia, combina actuación y dirección en este montaje, aportando un humor fresco e inteligente. •    Danae Gómez: Actriz y cantante de gran versatilidad, interpreta a una monja pícara que impulsa el plan secreto del convento. •    Katerin Urrea: Actriz con experiencia en teatro y danza, aporta frescura, carisma y momentos entrañables a la historia.

La dirección y producción artística están a cargo de Javier Sáenz y Alexander Rivera, quienes garantizan un montaje dinámico, cercano y lleno de sorpresas. La temporada de ‘Ayudando a su Reverenda Madre’ cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas (CICA), una institución comprometida con el fortalecimiento de la escena nacional y la creación de espacios que unen entretenimiento con calidad artística.

Teatro Bernardo Romero Lozano – Calle 46 #28-30, Bogotá Funciones: Todos los viernes y sábados de octubre – 7:30 p.m. Dirección y Producción: Javier Sáenz, Alexander Rivera

¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

¿Alguna vez ha sentido, producto del estrés, una bola en la garganta del tamaño de un aguacate? Para esas situaciones, donde hace falta un buen momento de risa, la actriz Diana Belmonte ha regresado a las tablas con ‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’, una puesta en escena en la que, haciendo gala de su versatilidad y talento actoral para la imitación, ofrecerá al público un tratamiento lleno de diversión y catarsis.

Esta cita con la risa tendrá lugar en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas, en donde Diana estará acompañada de grandes personajes de la farándula nacional e internacional, como Shakira, Paulina Rubio, Celia Cruz y muchos más, que con su gran capacidad de imitación cobrarán vida y ayudarán a exorcizar los problemas por los que pudiera estar atravesando el público. 

“Es una comedia que reúne el stand up, el clown, o sea la comedia física, y también las imitaciones. Digamos que cuando yo salí de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, tuve una época en la que no tenía trabajo, pero a mí se me facilitaba mucho imitar, entonces empecé a trabajar en eso en las emisoras. Esto realmente se aterrizó en el 2023, cuando uno está en crisis es cuando salen las ideas más contundentes”, aseguró la actriz, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Más allá de un stand up, o de un concierto, este espectáculo es un espacio para compartir en complicidad con el público, Diana Belmonte llenará la sala de ocurrencias, sorpresivas dinámicas, letras disruptivas y grandes personificaciones.

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“‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’ habla sobre la salud mental y la estabilidad emocional, a partir de la comedia. No para burlarnos de la estabilidad sino para aterrizarlo dentro de un lugar que todos conozcamos y digamos “Sí, definitivamente es mejor y más inteligente reírse de las desgracias y buscar ayuda profesional cuando se necesita”, agregó la actriz.

Las citas para esta terapia estarán disponibles a partir del 12 de septiembre, en funciones los viernes y sábado a las 8:00 p.m. en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas.

En la mente de Ana María Martín Siabatto, una soprano sorda que quiso explorar el camino de la música, nació un proyecto para los que tenían su misma condición, es ahí donde se crea la zarzuela inclusiva. La iniciativa se gestó desde su tesis de grado y ahora es una realidad que reúne a varios colectivos artísticos con más de 80 artistas en escena. Su sueño ya fue llevado a las tablas en el mes de marzo de este año, pero debido a la acogida, regresará a uno de los teatros más reconocidos de la capital.

La obra que se interpretará será ‘María la O’, compuesta por el compositor cubano Ernesto Lecuona. Esta prometerá una apuesta en escena que conjugará el canto con la lengua de señas, subtítulos en tiempo real y lenguaje escénico multisensorial. El propósito es que la puedan disfrutar personas sordas, sordo ciegas, autistas, con discapacidad cognitiva y el público oyente.

“Ana empezó con una primera edición en el año 2020 gracias a una beca de creación que se ganó con la Filarmónica. El año pasado, nos ganamos la beca LEP también de la Filarmónica y con eso hicimos la primera edición de la zarzuela, ya con un montaje grande, músicos en escena, artistas cantando y escenografía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Laura Fernanda Zúñiga Ávila, directora artística.

Ávila compartió que la preparación ha sido retadora porque algunas directivas, docentes y líderes del proceso no habían trabajado con personas sordas y han tenido que aprender a comunicarse más allá de las palabras “Es muy bello hacer parte de escenarios que dignifiquen a los artistas con discapacidad”, agregó.  

El elenco lo conformarán la soprano cubana Gloria Casas, el barítono Camilo Mendoza y la misma Ana María Martín. También participarán Andrés Felipe Gómez Restrepo, Luna Melo, el Coro de Manos Blancas dirigido por Jhoanna Arias, la Coral Tenuto y el Departamento Coreográfico. La dirección musical será de  Juan Triviño, la dirección escénica de Rodrigo Susa y la dirección artística de Angélica Lirio.

Laura Sarmiento Martínez, corista oyente, manifestó en la misma entrevista que “unir todos estos colectivos nos ha mostrado que la comunicación no debe ser una barrera, pues nos hemos dado cuenta que a pesar de que todos no sepamos lengua de señas, sí se puede lograr”.

La iniciativa tendrá lugar el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m. Se proyecta llevar a la obra, por medio de alianzas, a otros teatros y centros comerciales, se busca la internacionalización y llegar a los asistentes en formatos digitales. Así como, con los recursos adquiridos, se tiene el objetivo de financiar la construcción de la ‘Casa María la O’, como el primer espacio de formación artística para personas sordas en Bogotá que incluya el apoyo de talentos de niños, jóvenes y adultos.

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Con un elenco fenomenal integrado por Rodrigo Candamil, Rafael Zea, Andrea Guzmán, Carolina Sabino, Jennifer Leibovici y Paula Estrada, la obra muestra que la amistad, el amor y la inmadurez siguen siendo parte de la vida, incluso cuando ya se es adulto.

El director Fernando Arévalo contó que adaptar la puesta en escena a la realidad colombiana fue un reto importante. “Es diferente montar una obra escrita en el 2010 y estrenarla en el 2025. La sociedad y las relaciones han cambiado, por eso prefiero hacer la adaptación yo mismo”, explicó. El objetivo era lograr que los diálogos y las situaciones conectaran con el público colombiano.

La historia gira en torno a Matías y Palillo, dos amigos que se reencuentran después de un divorcio. Lo que parece una charla entre adultos responsables termina siendo un recorrido lleno de enredos, verdades incómodas y mucho humor. Según Arévalo, aquí se refleja cómo muchos hombres creen haber madurado, aunque en realidad siguen atrapados en viejos hábitos, mientras que las mujeres suelen asumir la madurez a más temprana edad.

Rodrigo Candamil, quien interpreta a Matías, describió con humor a su personaje: “Si quieren conocerlo, solo obsérvenlo diez minutos y verán lo inmaduro que podemos ser los hombres”. Con esa mezcla de humor y realidad, el actor hace que su personaje se sienta cercano al público.

La expectativa es que el público se identifique con la historia. Según el director, las mujeres probablemente saldrán felices y los hombres reflexionando sobre su madurez. También se espera que muchas espectadoras asistan en grupo y se reconozcan en las situaciones que se plantean.

Más allá de las risas, ‘Inmaduros’ deja frases que se quedan en la mente. Candamil lanzó una que resume la obra: “No traten de madurar a nadie, cada quien se toma su tiempo… en el caso de los hombres, entre los 14 y los 65 años”. Un comentario que provoca risa, pero también invita a pensar en lo complejo que resulta “hacerse adulto”.

Con un reparto encantador, una dirección que apuesta por lo cotidiano y un guion que combina humor y realidad, ‘Inmaduros’ se convierte en una de esas obras que no únicamente entretienen, sino que también quiere conectar con quienes se preguntan si realmente han madurado… o solo han aprendido a fingirlo.

El próximo viernes 22 de agosto, las palabras y los actos teatrales se tomarán la capital colombiana en una mezcla única que se enmarca en el concepto de ‘lectura dramática’. A partir de esto, los lectores se embarcan en una modalidad de interpretación de textos en la que utilizan su voz, expresión corporal y entonación para dar vida a los personajes, emociones y situaciones de una obra.

“Hicimos una convocatoria y de allí salieron tres grupos ganadores que participarán con sus lecturas dramáticas, además, un grupo seleccionado por las instituciones educativas con las que trabajamos desde Apulo y Funza, Cundinamarca. Este último, tendrá la responsabilidad de emitir su voto como jurado ¡Todos ellos concursarán en una gala espectacular!”, comentó Liliana Jaimes, directora del Festival en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los asistentes al Primer Festival de Lectura Dramática podrán disfrutar gratuitamente de cuatro obras de distintas compañías artísticas: ‘Las Hermanas Loaiza S.A’ de Vesania en Escena, ‘Rigor Futurus’ de La Compañía Teatro, ‘Ópera Punk’ de Teatro Clase Z y ‘Contra Reloj’ de la Institución Educativa Departamental Antonio Nariño. 

“El evento trasciende espacio, tiempo, voz y público, ofreciendo una experiencia fuera de lo convencional. Hoy, el arte combina lectura e interpretación; el teatro nos conecta con la emoción, mientras la lectura comunica mensajes poderosos, creando una unión que genera una auténtica catarsis artística”, agregó Andrés Hernández, actor y tallerista.

En el transcurso del próximo viernes habrá un grupo de jurados conformado por Paola Andrea Guarnizo, Adelaida Palacios y el afamado Clown Maladrés; todo esto bajo la dirección de Macarios Teatro.

La cita será en el Teatro Villa Mayor, ubicado en la localidad Antonio Nariño. Las puertas se abrirán desde las 6:00 p.m. y para la inscripción puede acceder al siguiente link.

Artistas de 10 ciudades colombianas y 6 países llegan para expresar, desde el arte, la resistencia, la memoria y la construcción de paz.

Más que una muestra escénica, este Festival es una declaración política y cultural. Nacido hace 34 años como el primero de su tipo en América Latina, ha sido un espacio donde el teatro se convierte en herramienta de transformación, en voz de denuncia y en escenario de reconciliación. En sus tablas no hay ficción superficial: hay vida, historia, cuerpo y verdad.

Este año se presentarán 44 grupos nacionales provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Duitama, Facatativá, Pereira, Riohacha, Soacha, Valledupar y Barichara. A ellos se suman 6 agrupaciones internacionales de Costa Rica, Ecuador, Venezuela y España. El arte, aquí, no tiene fronteras ni géneros únicos: danza, teatro, performance, cuentería y lecturas dramáticas componen una programación diversa y urgente.

Uno de los ejes más potentes del evento es el XV Foro Polifónico de Mujeres, Lideresas: Arte y Cultura por la Paz, que propone encuentros sobre poesía, dramaturgia, nuevas masculinidades y el rol de las mujeres en la construcción de paz. Las preguntas que guían estos espacios son incómodas, necesarias y contemporáneas: ¿por qué seguimos necesitando festivales de mujeres? ¿cómo reescribir la historia desde el cuerpo?

Los talleres también hacen parte del corazón del encuentro. Desde maquillaje para no profesionales hasta creación colectiva, dramaturgia infantil, rituales corporales y coro teatral, las actividades están pensadas como espacios de aprendizaje colectivo y reflexión crítica. Participan maestras y artistas de Colombia, España, México y Cuba.

Además de las funciones, habrá homenajes, lanzamientos de libros y revistas, y una programación que conecta arte y pensamiento. Patricia Ariza, directora del Festival, recuerda que cuando empezó, solo el 2 % de las personas en dirección teatral en Colombia eran mujeres. Hoy ese número ha crecido, pero el desafío sigue. “Las mujeres artistas estamos dispuestas a otorgarle a la paz y a la dimensión cultural”, afirmó.

Los escenarios de la programación incluyen el Teatro La Candelaria, la Corporación Colombiana de Teatro, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Hilos Mágicos, y espacios no convencionales como Casa Suba, Casa Lunaria, la Casa Luciérnagas en Bosa, y el Centro Cultural Compartir Sumapaz, entre otros. Así, el teatro se desborda de las salas tradicionales y se instala en territorios donde también se crea y se sueña.  

Un evento gratuito que se toma los barrios, las plazas, los parques y los teatros de la ciudad con más de 70 funciones, 400 artistas en escena y una programación pensada para todos los públicos. El arte escénico se descentraliza, se pone en movimiento, y llega donde siempre debió estar: En la calle, con la gente.

Pero la fiesta empieza antes. Este 7 de agosto se realiza Bogoteatro, una jornada que presenta 38 obras en las salas concertadas de la ciudad. Es la antesala perfecta para vivir el espíritu del Festival y conocer la diversidad de propuestas locales: Teatro contemporáneo, narración oral, títeres y formatos experimentales que reflejan el talento de las agrupaciones que mantienen viva la escena.

El Festival de Teatro y Circo de Bogotá no es solo una programación intensa de diez días. Es el resultado de 20 años de trabajo constante por hacer del arte algo cercano y cotidiano. Desde 2005, este evento ha llegado a bibliotecas, plazas públicas, colegios, centros culturales y espacios no convencionales en localidades como Suba, Bosa, Kennedy, Usaquén, Ciudad Bolívar, Engativá o San Cristóbal. La ciudad entera se convierte en escenario.

Además de las funciones, la edición 2025 incluye actividades especiales, una gran feria de cierre y la participación de colectivos emergentes, compañías reconocidas y agrupaciones universitarias. Esta mezcla entre experiencia y renovación fortalece el tejido artístico local y da oportunidades reales a nuevos talentos de mostrarse y crecer.

Lo más potente del evento no está solo en la tarima, sino en la forma en que transforma el espacio público. Al llevar espectáculos a barrios y territorios que no suelen tener acceso frecuente al teatro o al circo, este encuentro redefine la relación entre ciudadanía y cultura. 

Por eso, ‘Donde cada ilusión encuentra su escenario’ no es solo un lema. Es una declaración de lo que Bogotá puede ser cuando el arte está en el centro: una ciudad que se celebra a sí misma desde la creación, el juego, la palabra y el cuerpo. 

Desde las calles de la ciudad, pasando por el Jardín Botánico, La Media Torta, la Plazoleta del Concejo o la Biblioteca El Tintal, este evento demuestra que el arte no tiene fronteras ni un solo público. Es una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos, a reencontrarse con el asombro, y a celebrar que en Bogotá, la cultura ocupa su lugar en el centro de la vida colectiva.

Programación completa aquí.

El Círculo Colombiano de Artistas presenta una breve temporada de ‘Un Noviazgo en 1920’, pieza clásica del escritor Álvaro Salom Becerra, que regresa como homenaje a la ciudad y como propuesta escénica para mirar el pasado con ojos distintos: no desde la nostalgia ingenua, sino a partir de la memoria afectiva capaz de transformar.

Ambientada en la Bogotá conservadora de inicios del siglo XX, esta comedia ácida y entrañable plantea una mirada crítica —y a la vez tierna— sobre los códigos familiares de otra época. La obra permite revisar valores, silencios, normas y violencias simbólicas que aún resuenan en muchas casas. Reconocerse en esas escenas es el primer paso para transformar lo heredado.

El montaje invita a una experiencia compartida entre generaciones, abuelos, padres e hijos pueden verse reflejados en los personajes, en sus frases y gestos. El espectador se descubre riendo de su propia historia, comprendiendo a sus mayores o reconciliándose con figuras familiares. En escena, el teatro se vuelve un espacio de escucha, memoria y diálogo.

Aunque retrata una época de normas rígidas y desigualdades marcadas, la puesta también rescata la ternura, el respeto y los rituales que construyeron vínculos. ‘Un Noviazgo en 1920’ sugiere que el hogar, lejos de ser un lugar idealizado, puede ser un espacio de transformación donde es posible sembrar paz.

Con ironía sutil y humor fino, el texto de Salom Becerra permite hablar de lo difícil sin solemnidad. La risa compartida se convierte en un puente emocional. Sin imponer discursos, para despertar la reflexión y la emoción. El montaje recrea con detalle la atmósfera de la Bogotá antigua: vestidos de encaje, patios con olor a eucalipto, valses, serenatas y cartas escritas a mano.

Más que una pieza histórica, ‘Un Noviazgo en 1920’ es un tributo a la ciudad, una forma de celebrar su aniversario volviendo a lo esencial: las palabras, los gestos, las memorias compartidas. Es Bogotá contándose a sí misma, desde el amor, la contradicción y la intimidad de sus hogares.

Las funciones se realizarán durante el mes de agosto en el Teatro Bernardo Romero Lozano, ubicado en la Calle 46 No. 28-30, barrio Belalcázar (Teusaquillo). El horario de presentación es a las 7:30 p. m.

A finales de los años 80, la televisión colombiana fue testigo de los primeros pasos de Luly Bossa, una actriz que ha deslumbrado con su talento en más de 60 producciones nacionales e internacionales. 

Su legado se expande durante el mes de agosto en las tablas y traerá una propuesta escénica que mezcla drama, humor y reflexión social. Será uno de los retos actorales más importantes de la artista al interpretar en menos de dos horas cinco personajes distintos.

“‘Ponte en mi Lugar’ es una obra para reír, llorar y reflexionar. Una experiencia teatral que pone el corazón sobre la mesa y nos recuerda que nunca es tarde para hablar, sanar y mirar al otro con ojos nuevos, con los ojos de la empatía y el amor”, explicó la artista en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cinco vidas, una sola actriz!

Bossa le dará vida a una madre, una adolescente influencer, un padre salsero, una abuela de 80 años y una hermana gemela trans. Todos se encuentran en un espacio íntimo y sincero para compartir sus miedos, frustraciones, alegrías y deseos, dando lugar a la risa, la empatía y la reflexión.

“Uno de los mayores retos ha sido conectar con la energía de una adolescente de 15 años y mantenerme ahí, con coherencia. La voz del papá también tiene su complejidad, y con Cris siento que todavía sigo descubriendo nuevas capas del personaje”, agregó la artista.

Bajo la dirección y dramaturgia de Sandra Corrales, el público podrá ver en escena a: 

-    Karoll: Una adolescente influencer con miles de seguidores, que busca validación tanto en redes como en su casa. -    Lulú: Una madre sobreprotectora, llena de heridas no sanadas y sueños postergados.  -    Oli: Un papá salsero, amoroso, atrapado entre su rol de proveedor y su deseo de conexión emocional. -    Tía Albita: Una mujer de 80 años que se vuelve sensación en TikTok y decide, por fin, contar su verdad.-    Cris: El hermano gemelo que encuentra su verdadera identidad al convertirse en la mujer que siempre soñó ser.

Las funciones estarán disponibles los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m. en el Auditorio Las Bethlemitas. Para conocer más detalles puedes visitar el siguiente link.