La actriz Daisy Lemus explicó que esta comedia es la adaptación de una obra francesa que en Colombia tomó un sabor muy particular: “Aquí le decimos cachos, aquí hablamos de tusa… y quien niega una tusa, niega la mamá”. Con ese toque local, la historia de infidelidades y enredos de pareja logra conectar fácilmente con el público.

Uno de los ingredientes más fuertes es la improvisación. Daisy lo resume así: “Ninguna función es igual a la otra, jugamos mucho con el público, improvisamos demasiado, y eso hace que haya gente que se la ha visto hasta seis veces”. Eso le da frescura a cada función y convierte la obra en una experiencia distinta cada vez.

La puesta en escena también tiene un mensaje más profundo. Lemus lo explicó con claridad: “La única tentación en la que vale la alegría caer, es en la risa”. Para ella, reírse es sanador, ayuda a liberar tensiones y a enfrentar la vida con otra energía.

La actriz habló de su propio camino personal y profesional: “Yo nací para restaurar vidas y sigo restaurándome yo. Cuando uno aprende a reírse de sí mismo, nadie más puede reírse de uno”. Ese aprendizaje lo ha llevado al escenario para conectar con la gente desde la autenticidad.

El elenco que la acompaña incluye a comediantes como Julio Sánchez Cócaro y Freddy Ordóñez, además de actrices como Jenny Osorio y Margarita Reyes. Daisy lo dice sin rodeos: “La experiencia no se improvisa, pero la risa sí, y eso es lo que nos mantiene vivos en cada función”.

Más allá de la trama de infidelidades y enredos, ‘Dulce Tentación’ se ha convertido en un espacio donde el público puede desconectarse de las noticias negativas y simplemente pasar un buen rato. Como dice Lemus: “El arte ya es sanador de por sí, pero la risa tiene esa magia de hacernos libres, aunque sea por un rato”.

La cita para no perderse de la comedia de teatro ‘Dulce tentación’, dirigida por Juan Ricardo Gómez, en su quinta temporada es el jueves 2 y 9 de octubre en el Teatro Santafé a las 8:00 p.m.

Una puesta en escena gratuita que muestra cómo lo más sencillo puede transformarse en extraordinario. La historia gira alrededor de un guerrero que, de repente, queda solo en un lugar extraño. Allí descubre que su fuerza y sus armas ya no sirven, y que el verdadero desafío no es vencer a otros, sino enfrentarse a sí mismo. Esta propuesta invita a reflexionar sobre la fragilidad y la capacidad de reinventarse.

Lo más llamativo es la manera en que se construye la puesta en escena. En lugar de ocultar los trucos del escenario, se revelan abiertamente: objetos que cobran vida, sonidos creados en vivo, máscaras que amplían la expresión y un cubo que se convierte en frontera y espacio narrativo. Todo se une para crear un viaje fantástico en el que la imaginación es protagonista.

El montaje combina humor, fantasía y exploración personal. No se trata de grandes efectos tecnológicos, sino de un teatro que juega con lo que está a la vista, demostrando que los mecanismos también forman parte de la magia. El público puede ver cómo los actores crean los mundos frente a sus ojos y, al mismo tiempo, dejarse llevar por la aventura.

La obra es producto de un proceso colectivo en el que confluyen diversas miradas artísticas: desde la dirección hasta la música original, pasando por la experimentación con máscaras, luces y sombras. Cada recurso suma a una experiencia que mezcla lo visual, lo sonoro y lo corporal.

CasaTaller Teatro, con más de quince años de trayectoria, ha llevado sus creaciones a múltiples espacios, convencidos de que el teatro transforma la vida cotidiana a través de la imaginación. Con ‘A la orilla del mundo’, la agrupación reafirma esa idea y ofrece a los espectadores un momento para descubrir nuevas formas de mirar la realidad.

La cita es en la Sala Fanny Mikey del Centro Nacional de las Artes, a las 7:30 p.m. La entrada será libre con inscripción previa. Una oportunidad única para quienes buscan experiencias culturales que sorprendan y dejen huella.

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‘Ayudando a su Reverenda Madre’, es una obra que promete hacer reír a carcajadas a toda la familia, mientras plantea la importancia de la solidaridad y la creatividad en tiempos difíciles.

La obra sitúa un convento al borde de la quiebra. La Madre Superiora, desesperada por salvar el lugar, busca apoyo en el Papa, la curia y distintos sacerdotes, pero no encuentra respuesta. Ante esta situación, las monjas con la complicidad del jardinero deciden emprender en secreto un plan muy particular: montar un evento que involucra directamente al público como parte fundamental de la recaudación.

Lo que sigue es una sucesión de enredos, ocurrencias y situaciones inesperadas que transforman el escenario en un estallido de humor, ofreciendo al público una experiencia interactiva y llena de complicidad.

La temporada sin duda alguna llega con un elenco diverso y talentoso:

•    Desire Monasterios: Actriz venezolana con amplia trayectoria internacional en teatro, cine y televisión, quien da vida a un personaje central de la congregación cargado de gracia y ternura. •    Alexander Rivera: Actor, dramaturgo y director colombiano con más de 15 años de experiencia, combina actuación y dirección en este montaje, aportando un humor fresco e inteligente. •    Danae Gómez: Actriz y cantante de gran versatilidad, interpreta a una monja pícara que impulsa el plan secreto del convento. •    Katerin Urrea: Actriz con experiencia en teatro y danza, aporta frescura, carisma y momentos entrañables a la historia.

La dirección y producción artística están a cargo de Javier Sáenz y Alexander Rivera, quienes garantizan un montaje dinámico, cercano y lleno de sorpresas. La temporada de ‘Ayudando a su Reverenda Madre’ cuenta con el respaldo del Círculo Colombiano de Artistas (CICA), una institución comprometida con el fortalecimiento de la escena nacional y la creación de espacios que unen entretenimiento con calidad artística.

Teatro Bernardo Romero Lozano – Calle 46 #28-30, Bogotá Funciones: Todos los viernes y sábados de octubre – 7:30 p.m. Dirección y Producción: Javier Sáenz, Alexander Rivera

¿Qué pasa cuando se junta a un grupo de inseparables amigos, un suegro muy estricto, un portero muy impertinente y, además de esta hilarante mezcla, se suma el regreso de un viejo amigo ahora como una mujer impactantemente bella? Esa es la provocadora premisa de ‘Más que amigos: una comedia transformadora’ que busca que el público pase un rato agradable, pero a la vez se confronte como sociedad sobre el respeto al amor diverso.

‘Amantes del Círculo Polar’ acompañó, el pasado 12 de septiembre, el estreno de esta puesta en escena en el Teatro Libre de Chapinero y habló con Róbinson Díaz y con su elenco conformado por Juan Pablo Barragán, Mariana Morales, Laura Barjum, Alberto Barrero y Walther Luengas quienes hablaron de las vueltas inesperadas de la vida, el teatro y la forma de llevar, con respeto y humor, el amor transexual a las tablas.

“La obra habla de lo que le puede pasar a una persona cuando se está confundido en la vida y de repente aparece alguien inesperado, un amigo del pasado que cambió su identidad sexual. Lo que se va a dar cuenta la gente es ¿qué partido tomaría usted frente a esto? ¿Si a usted le llega a pasar esto qué haría?”, señaló Róbinson Díaz frente a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, revelando además los retos de adaptar una obra argentina al contexto colombiano.

En esta comedia reflexiva el público seguirá la vida de Mariano, Diego y Virginia, un inseparable grupo de amigos que verán como la vida que conocen se desestabilizará con la llegada del Flaco Botero, un viejo compañero ahora con la identidad de Andrea.

“Estamos de la mano del maestro Róbinson Díaz, tenemos la oportunidad de trabajar con Mariana Morales que es una chica trans que ha vivido, ha experimentado, ha hecho toda su transformación, entonces también nos ha servido de guía. Había gente que pensaba que íbamos a hacer una burla y al contrario, vamos a hacer una reflexión y un acto de empoderamiento”, aseguró por su parte el actor Juan Pablo Barragán, egresado de la Academia Superior de Artes de Bogotá de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas- ASAB, quien interpreta a Mariano.

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Por su parte Mariana Morales, quien interpreta a la gran protagonista de la obra y ese punto de inflexión en la historia de su elenco habló con ‘Amantes del Círculo Polar’, asegurando que en medio del humor, el mensaje de fondo busca confrontar con lo que la sociedad entiende como amistad y amor.

“Es una puesta que habla del amor, del amor entre una mujer trans y un hombre. Y en la que se podrán dar cuenta que realmente lo que permite amarlos a ellos dos es su historia, el cómo se sienten compaginados el uno con el otro y como tienen complicidad”, agregó la actriz.

‘Más que amigos: una comedia transformadora’, se estará presentando todos los viernes en el Teatro Libre de Chapinero a las 8:00 p.m. Lo que la convierte en un gran espacio para reír, pensar y pasar un agradable entre amigos interpretados por una excepcional muestra del talento colombiano.

¿Alguna vez ha sentido, producto del estrés, una bola en la garganta del tamaño de un aguacate? Para esas situaciones, donde hace falta un buen momento de risa, la actriz Diana Belmonte ha regresado a las tablas con ‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’, una puesta en escena en la que, haciendo gala de su versatilidad y talento actoral para la imitación, ofrecerá al público un tratamiento lleno de diversión y catarsis.

Esta cita con la risa tendrá lugar en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas, en donde Diana estará acompañada de grandes personajes de la farándula nacional e internacional, como Shakira, Paulina Rubio, Celia Cruz y muchos más, que con su gran capacidad de imitación cobrarán vida y ayudarán a exorcizar los problemas por los que pudiera estar atravesando el público. 

“Es una comedia que reúne el stand up, el clown, o sea la comedia física, y también las imitaciones. Digamos que cuando yo salí de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, tuve una época en la que no tenía trabajo, pero a mí se me facilitaba mucho imitar, entonces empecé a trabajar en eso en las emisoras. Esto realmente se aterrizó en el 2023, cuando uno está en crisis es cuando salen las ideas más contundentes”, aseguró la actriz, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá.

Más allá de un stand up, o de un concierto, este espectáculo es un espacio para compartir en complicidad con el público, Diana Belmonte llenará la sala de ocurrencias, sorpresivas dinámicas, letras disruptivas y grandes personificaciones.

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“‘Simplemente La Belmonte: Terapia para sobrevivir’ habla sobre la salud mental y la estabilidad emocional, a partir de la comedia. No para burlarnos de la estabilidad sino para aterrizarlo dentro de un lugar que todos conozcamos y digamos “Sí, definitivamente es mejor y más inteligente reírse de las desgracias y buscar ayuda profesional cuando se necesita”, agregó la actriz.

Las citas para esta terapia estarán disponibles a partir del 12 de septiembre, en funciones los viernes y sábado a las 8:00 p.m. en el Auditorio Café Concert - Casino Broadway, de Plaza de las Américas.

En la mente de Ana María Martín Siabatto, una soprano sorda que quiso explorar el camino de la música, nació un proyecto para los que tenían su misma condición, es ahí donde se crea la zarzuela inclusiva. La iniciativa se gestó desde su tesis de grado y ahora es una realidad que reúne a varios colectivos artísticos con más de 80 artistas en escena. Su sueño ya fue llevado a las tablas en el mes de marzo de este año, pero debido a la acogida, regresará a uno de los teatros más reconocidos de la capital.

La obra que se interpretará será ‘María la O’, compuesta por el compositor cubano Ernesto Lecuona. Esta prometerá una apuesta en escena que conjugará el canto con la lengua de señas, subtítulos en tiempo real y lenguaje escénico multisensorial. El propósito es que la puedan disfrutar personas sordas, sordo ciegas, autistas, con discapacidad cognitiva y el público oyente.

“Ana empezó con una primera edición en el año 2020 gracias a una beca de creación que se ganó con la Filarmónica. El año pasado, nos ganamos la beca LEP también de la Filarmónica y con eso hicimos la primera edición de la zarzuela, ya con un montaje grande, músicos en escena, artistas cantando y escenografía”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Laura Fernanda Zúñiga Ávila, directora artística.

Ávila compartió que la preparación ha sido retadora porque algunas directivas, docentes y líderes del proceso no habían trabajado con personas sordas y han tenido que aprender a comunicarse más allá de las palabras “Es muy bello hacer parte de escenarios que dignifiquen a los artistas con discapacidad”, agregó.  

El elenco lo conformarán la soprano cubana Gloria Casas, el barítono Camilo Mendoza y la misma Ana María Martín. También participarán Andrés Felipe Gómez Restrepo, Luna Melo, el Coro de Manos Blancas dirigido por Jhoanna Arias, la Coral Tenuto y el Departamento Coreográfico. La dirección musical será de  Juan Triviño, la dirección escénica de Rodrigo Susa y la dirección artística de Angélica Lirio.

Laura Sarmiento Martínez, corista oyente, manifestó en la misma entrevista que “unir todos estos colectivos nos ha mostrado que la comunicación no debe ser una barrera, pues nos hemos dado cuenta que a pesar de que todos no sepamos lengua de señas, sí se puede lograr”.

La iniciativa tendrá lugar el 5 y 6 de septiembre en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán a las 8:00 p.m. Se proyecta llevar a la obra, por medio de alianzas, a otros teatros y centros comerciales, se busca la internacionalización y llegar a los asistentes en formatos digitales. Así como, con los recursos adquiridos, se tiene el objetivo de financiar la construcción de la ‘Casa María la O’, como el primer espacio de formación artística para personas sordas en Bogotá que incluya el apoyo de talentos de niños, jóvenes y adultos.

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Con un elenco fenomenal integrado por Rodrigo Candamil, Rafael Zea, Andrea Guzmán, Carolina Sabino, Jennifer Leibovici y Paula Estrada, la obra muestra que la amistad, el amor y la inmadurez siguen siendo parte de la vida, incluso cuando ya se es adulto.

El director Fernando Arévalo contó que adaptar la puesta en escena a la realidad colombiana fue un reto importante. “Es diferente montar una obra escrita en el 2010 y estrenarla en el 2025. La sociedad y las relaciones han cambiado, por eso prefiero hacer la adaptación yo mismo”, explicó. El objetivo era lograr que los diálogos y las situaciones conectaran con el público colombiano.

La historia gira en torno a Matías y Palillo, dos amigos que se reencuentran después de un divorcio. Lo que parece una charla entre adultos responsables termina siendo un recorrido lleno de enredos, verdades incómodas y mucho humor. Según Arévalo, aquí se refleja cómo muchos hombres creen haber madurado, aunque en realidad siguen atrapados en viejos hábitos, mientras que las mujeres suelen asumir la madurez a más temprana edad.

Rodrigo Candamil, quien interpreta a Matías, describió con humor a su personaje: “Si quieren conocerlo, solo obsérvenlo diez minutos y verán lo inmaduro que podemos ser los hombres”. Con esa mezcla de humor y realidad, el actor hace que su personaje se sienta cercano al público.

La expectativa es que el público se identifique con la historia. Según el director, las mujeres probablemente saldrán felices y los hombres reflexionando sobre su madurez. También se espera que muchas espectadoras asistan en grupo y se reconozcan en las situaciones que se plantean.

Más allá de las risas, ‘Inmaduros’ deja frases que se quedan en la mente. Candamil lanzó una que resume la obra: “No traten de madurar a nadie, cada quien se toma su tiempo… en el caso de los hombres, entre los 14 y los 65 años”. Un comentario que provoca risa, pero también invita a pensar en lo complejo que resulta “hacerse adulto”.

Con un reparto encantador, una dirección que apuesta por lo cotidiano y un guion que combina humor y realidad, ‘Inmaduros’ se convierte en una de esas obras que no únicamente entretienen, sino que también quiere conectar con quienes se preguntan si realmente han madurado… o solo han aprendido a fingirlo.

El próximo viernes 22 de agosto, las palabras y los actos teatrales se tomarán la capital colombiana en una mezcla única que se enmarca en el concepto de ‘lectura dramática’. A partir de esto, los lectores se embarcan en una modalidad de interpretación de textos en la que utilizan su voz, expresión corporal y entonación para dar vida a los personajes, emociones y situaciones de una obra.

“Hicimos una convocatoria y de allí salieron tres grupos ganadores que participarán con sus lecturas dramáticas, además, un grupo seleccionado por las instituciones educativas con las que trabajamos desde Apulo y Funza, Cundinamarca. Este último, tendrá la responsabilidad de emitir su voto como jurado ¡Todos ellos concursarán en una gala espectacular!”, comentó Liliana Jaimes, directora del Festival en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los asistentes al Primer Festival de Lectura Dramática podrán disfrutar gratuitamente de cuatro obras de distintas compañías artísticas: ‘Las Hermanas Loaiza S.A’ de Vesania en Escena, ‘Rigor Futurus’ de La Compañía Teatro, ‘Ópera Punk’ de Teatro Clase Z y ‘Contra Reloj’ de la Institución Educativa Departamental Antonio Nariño. 

“El evento trasciende espacio, tiempo, voz y público, ofreciendo una experiencia fuera de lo convencional. Hoy, el arte combina lectura e interpretación; el teatro nos conecta con la emoción, mientras la lectura comunica mensajes poderosos, creando una unión que genera una auténtica catarsis artística”, agregó Andrés Hernández, actor y tallerista.

En el transcurso del próximo viernes habrá un grupo de jurados conformado por Paola Andrea Guarnizo, Adelaida Palacios y el afamado Clown Maladrés; todo esto bajo la dirección de Macarios Teatro.

La cita será en el Teatro Villa Mayor, ubicado en la localidad Antonio Nariño. Las puertas se abrirán desde las 6:00 p.m. y para la inscripción puede acceder al siguiente link.

Artistas de 10 ciudades colombianas y 6 países llegan para expresar, desde el arte, la resistencia, la memoria y la construcción de paz.

Más que una muestra escénica, este Festival es una declaración política y cultural. Nacido hace 34 años como el primero de su tipo en América Latina, ha sido un espacio donde el teatro se convierte en herramienta de transformación, en voz de denuncia y en escenario de reconciliación. En sus tablas no hay ficción superficial: hay vida, historia, cuerpo y verdad.

Este año se presentarán 44 grupos nacionales provenientes de Bogotá, Medellín, Cali, Duitama, Facatativá, Pereira, Riohacha, Soacha, Valledupar y Barichara. A ellos se suman 6 agrupaciones internacionales de Costa Rica, Ecuador, Venezuela y España. El arte, aquí, no tiene fronteras ni géneros únicos: danza, teatro, performance, cuentería y lecturas dramáticas componen una programación diversa y urgente.

Uno de los ejes más potentes del evento es el XV Foro Polifónico de Mujeres, Lideresas: Arte y Cultura por la Paz, que propone encuentros sobre poesía, dramaturgia, nuevas masculinidades y el rol de las mujeres en la construcción de paz. Las preguntas que guían estos espacios son incómodas, necesarias y contemporáneas: ¿por qué seguimos necesitando festivales de mujeres? ¿cómo reescribir la historia desde el cuerpo?

Los talleres también hacen parte del corazón del encuentro. Desde maquillaje para no profesionales hasta creación colectiva, dramaturgia infantil, rituales corporales y coro teatral, las actividades están pensadas como espacios de aprendizaje colectivo y reflexión crítica. Participan maestras y artistas de Colombia, España, México y Cuba.

Además de las funciones, habrá homenajes, lanzamientos de libros y revistas, y una programación que conecta arte y pensamiento. Patricia Ariza, directora del Festival, recuerda que cuando empezó, solo el 2 % de las personas en dirección teatral en Colombia eran mujeres. Hoy ese número ha crecido, pero el desafío sigue. “Las mujeres artistas estamos dispuestas a otorgarle a la paz y a la dimensión cultural”, afirmó.

Los escenarios de la programación incluyen el Teatro La Candelaria, la Corporación Colombiana de Teatro, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Teatro Hilos Mágicos, y espacios no convencionales como Casa Suba, Casa Lunaria, la Casa Luciérnagas en Bosa, y el Centro Cultural Compartir Sumapaz, entre otros. Así, el teatro se desborda de las salas tradicionales y se instala en territorios donde también se crea y se sueña.  

Un evento gratuito que se toma los barrios, las plazas, los parques y los teatros de la ciudad con más de 70 funciones, 400 artistas en escena y una programación pensada para todos los públicos. El arte escénico se descentraliza, se pone en movimiento, y llega donde siempre debió estar: En la calle, con la gente.

Pero la fiesta empieza antes. Este 7 de agosto se realiza Bogoteatro, una jornada que presenta 38 obras en las salas concertadas de la ciudad. Es la antesala perfecta para vivir el espíritu del Festival y conocer la diversidad de propuestas locales: Teatro contemporáneo, narración oral, títeres y formatos experimentales que reflejan el talento de las agrupaciones que mantienen viva la escena.

El Festival de Teatro y Circo de Bogotá no es solo una programación intensa de diez días. Es el resultado de 20 años de trabajo constante por hacer del arte algo cercano y cotidiano. Desde 2005, este evento ha llegado a bibliotecas, plazas públicas, colegios, centros culturales y espacios no convencionales en localidades como Suba, Bosa, Kennedy, Usaquén, Ciudad Bolívar, Engativá o San Cristóbal. La ciudad entera se convierte en escenario.

Además de las funciones, la edición 2025 incluye actividades especiales, una gran feria de cierre y la participación de colectivos emergentes, compañías reconocidas y agrupaciones universitarias. Esta mezcla entre experiencia y renovación fortalece el tejido artístico local y da oportunidades reales a nuevos talentos de mostrarse y crecer.

Lo más potente del evento no está solo en la tarima, sino en la forma en que transforma el espacio público. Al llevar espectáculos a barrios y territorios que no suelen tener acceso frecuente al teatro o al circo, este encuentro redefine la relación entre ciudadanía y cultura. 

Por eso, ‘Donde cada ilusión encuentra su escenario’ no es solo un lema. Es una declaración de lo que Bogotá puede ser cuando el arte está en el centro: una ciudad que se celebra a sí misma desde la creación, el juego, la palabra y el cuerpo. 

Desde las calles de la ciudad, pasando por el Jardín Botánico, La Media Torta, la Plazoleta del Concejo o la Biblioteca El Tintal, este evento demuestra que el arte no tiene fronteras ni un solo público. Es una invitación a mirar lo cotidiano con otros ojos, a reencontrarse con el asombro, y a celebrar que en Bogotá, la cultura ocupa su lugar en el centro de la vida colectiva.

Programación completa aquí.