Cuando una mascota muere, muchas personas no saben qué hacer con el dolor. El libro ‘De patitas en el cielo’ ofrece una guía sencilla para entender ese proceso, con ejercicios prácticos y una mirada cercana.

Perder una mascota puede ser más duro de lo que mucha gente admite. La escritora Paula Andrea Gil lo vivió en carne propia y por eso escribió este libro, pensado para quienes sienten que no tienen herramientas para enfrentar ese momento. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ lo explicó de forma clara: “todas las personas que tienen animales van a pasar por el duelo en algún momento”, y por eso quiso compartir lo que a ella le sirvió. Para quien está en ese punto, la lectura puede ayudar a entender qué está pasando y por dónde empezar.

Uno de los aportes de la obra es que muestra que el duelo no es un proceso lineal. Paula contó que al inicio lo único que podía hacer era llorar: “yo lloraba y lloraba, porque además fue inesperado y no sabía qué hacer con la culpa”. A partir de allí creó ejercicios simples para quienes sienten algo parecido: escribir lo que duele, reconocer la tristeza y aceptar que evitar el tema solo hace más difícil avanzar. Este enfoque puede ser útil para lectores que buscan una guía sin tecnicismos.

El libro también invita a cambiar la idea de “reemplazar” a una mascota. En la entrevista, Paula fue muy directa: “un animal no se reemplaza por otro; no funciona así”. Aseguró que es normal necesitar tiempo antes de pensar en adoptar de nuevo. Para quienes han pasado por esa situación, esto puede reducir la presión social y ayudar a tomar decisiones desde un lugar más sano.

Otro punto importante es la culpa, una emoción común cuando ocurre una pérdida así. Paula lo abordó sin rodeos: “siempre vas a pensar que pudiste hacer algo distinto, pero quedarse en eso solo agranda el dolor”. En ‘De patitas en el cielo’, propone ejercicios para soltar esa sensación y enfocarse en lo que sí se vivió con la mascota. Según la autora, la gratitud ayuda a que el recuerdo no se convierta en un peso constante.

El enfoque no es espiritual, complejo ni teórico; es práctico. Se explica que la obra incluye “herramientas energéticas y rituales sencillos para transformar la tristeza en paz”. Paula lo describe como una guía corta, pensada para quienes no tienen cabeza ni energía para leer algo largo en medio del dolor: “cuando estás triste, no quieres un libro de 300 páginas; quieres algo que te alivie un poquito”.

Finalmente, el libro recuerda que el vínculo no desaparece. Paula lo resumió así: “cuando un animal llega a tu vida, te la cambia; y cuando se va, no se borra lo que te dejó”. Para personas que atraviesan un duelo, esta idea puede ser un alivio: no se trata de olvidar, sino de aprender a vivir con ese recuerdo sin que duela tanto.

El texto nace en el marco de los 50 años de relaciones bilaterales entre ambos países, un aniversario que motivó a recoger historias y análisis sobre cómo estas dos naciones han tejido cooperación en temas tan distintos como educación, energía, biodiversidad, migración y diplomacia. 

La obra editada por el colombiano César Álvarez muestra cómo esta alianza ha crecido gracias a las personas que viajan, estudian, trabajan o investigan entre ambos territorios.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Álvarez explicó que lo más valioso de esta relación no está en las cifras, sino en la gente: “El elemento humano es el que ha acercado a estos dos países de una manera supremamente rápida y estratégica”. Según él, cerca de 100.000 colombianos viven hoy en Australia, y esa movilidad ha creado lazos que se sienten incluso más fuertes que la distancia geográfica.

El nombre del libro fue un proceso creativo compartido entre los autores. Álvarez contó que buscaba un concepto que mostrara la fuerza simbólica de dos paisajes extremos: “Queríamos un título que capturara la importancia de acercar países tan distantes… que reflejara sitios geográficos característicos de ambos”. Por eso eligieron Outback, la zona árida australiana y Andes, la columna vertebral geográfica de Colombia y Sudamérica.

La obra recopila análisis de 17 expertos, organizados en seis capítulos que hablan de minería, medio ambiente, movilidad estudiantil, paz, innovación y seguridad. Desde la academia hasta el sector productivo, las historias muestran cómo ambos países han compartido experiencias, retos y oportunidades a lo largo del tiempo. 

El editor destacó un ejemplo clave: “El proyecto Paz con la Naturaleza conecta la ecología con la transición de excombatientes en Colombia”. Álvarez recordó que su propio camino refleja esa conexión: estudió en Australia, regresó a Colombia, y luego volvió al país oceánico para quedarse definitivamente. “Soy uno más de esos 100.000 colombianos que estamos aquí”, dijo entre risas, explicando que muchos llegan por estudio, trabajo o intercambio cultural.

Su historia personal es apenas una muestra de cómo esta relación se ha fortalecido gracias a miles de recorridos individuales.

Para quienes no tienen ninguna relación con Australia, el libro puede convertirse en una ventana al mundo y a cómo se mueve la diplomacia en temas que impactan la vida cotidiana: biodiversidad, energía, tecnología, seguridad y educación. Álvarez fue claro: “Australia será un socio estratégico de altísimo calibre en el próximo cuarto de siglo y es importante adelantarse a entender por qué”.

‘Del Outback a los Andes’ se publicará oficialmente el 25 de noviembre y podrá adquirirse a través de la tienda virtual del Australia-Colombia Dialogue.

A cuarenta años de la tragedia que sepultó a Armero bajo el lodo y el olvido, el periodista y escritor Jorge Manrique Grisales vuelve a los pasos de aquel fatídico 13 de noviembre de 1985 en su nuevo libro ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’. Una obra que busca rescatar la memoria de una ciudad borrada por la naturaleza y, sobre todo, por el olvido.

Se trata de un libro de 300 páginas que combina historia, ciencia y testimonio para reconstruir no únicamente los hechos, sino también el contexto social y político que rodeó la tragedia. Su autor, Jorge Manrique, quien cubrió la erupción del Nevado del Ruiz como reportero de El Espectador en 1985, recopiló cuatro décadas de investigación, con mirada profunda y crítica, no solo hacia la naturaleza, sino hacia los errores humanos que condenaron a los armeritas.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el escritor reveló sus motivaciones, la estructura de su obra y las reflexiones que como periodista ha repensado, año tras año, desde la noche fatal en que como si de un castigo se tratara, la naturaleza borró a Armero y a sus habitantes en una sola noche.

“Yo llegué a Armero a las 6:30 a.m. de ese 14 de noviembre de 1985 y fui testigo de lo que el mundo conoció como la desaparición completa de una población que para esa época tenía cerca de 29.000 habitantes. Desde entonces he seguido la pista de este acontecimiento haciéndome muchas preguntas”, reveló El texto no solo se limita a las horas finales de Armero. En sus páginas se viaja al pasado, para repasar la historia del volcán desde los tiempos coloniales y explicar cómo la geografía del cañón del río Lagunilla se convirtió en trampa mortal para una ciudad próspera.

Luego, tras relatar algunas erupciones previas, se reconstruye, hora a hora, la noche del 13 de noviembre de 1985, cuando la advertencia científica no bastó para evitar la muerte de miles de personas para, finalmente, explorar las cicatrices que aún persisten en la memoria colectiva: la pérdida y la lenta desaparición de Armero en la conciencia nacional.

“Comencé a construir esos relatos, pero no como siempre lo hicimos los reporteros: haciendo la reportería y contando lo que nos dijeron. Si no también interpretando un poco el por qué la gente piensa de esa manera y por qué hoy en día tienen ese resentimiento tan grande con el papel del Estado frente a lo que sucedió”, agregó el autor.

En su obra Jorge Manrique trasciende su papel de reportero para adentrarse en lo que él llama una “arqueología social”, en la que la memoria de los sobrevivientes, las fotografías y los testimonios se convierten en piezas de un rompecabezas que el país no termina de armar.

A cuatro décadas del desastre, ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’ se alza como un ejercicio necesario de memoria y reflexión. Un recordatorio de que las tragedias naturales pasan, pero el olvido es la verdadera tragedia que termina sepultando pueblos enteros, y a sus sobrevivientes, bajo el peso de la indiferencia.

La Feria Nacional de Editoriales Independientes, más conocida como ‘La Vuelta 2025’, celebrará su quinta edición con 66 proyectos editoriales que reflejan la diversidad, la creatividad y la fuerza del ecosistema del libro independiente en Colombia.

Desde distintas regiones del país, las propuestas abordarán temas como la identidad, el entorno, la ecología y nuevas maneras de contar historias. Una selección que tomó forma luego de una convocatoria abierta del 29 de septiembre al 15 de octubre, en la que participaron iniciativas que siguen apostando por la innovación, la edición artesanal y la bibliodiversidad.

“La Vuelta es más que una feria: es una celebración de la independencia editorial y una apuesta por la bibliodiversidad. Este año recibimos propuestas que dialogan con el territorio, la memoria, la inclusión y la sostenibilidad, reafirmando el papel de las editoriales independientes como agentes culturales esenciales para el país”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

El evento ofrecerá una programación que incluye exposición y venta de libros, charlas, talleres, lanzamientos, lecturas y actividades para todas las edades. Más que una vitrina, la iniciativa busca ser un punto de encuentro entre editoriales, lectores y creadoras con una visión en común: contemplar los libros como territorios vivos que tejen memorias y futuros.

Entre las editoriales seleccionadas se destacan nombres como Laguna Libros, Tragaluz Editores, Poklonka Editores, 7 Gatos, Corazón de Lobo, Fundación Viento Teatro con Viento Ediciones, Perro que Ladra, Yarumo Libros, Sílaba Editores y La Jaula Publicaciones, entre muchas otras.

“Con esta nueva edición, reafirmamos nuestro compromiso con la diversidad y la creación independiente, consolidándonos como un espacio esencial para el encuentro entre editores, lectores y proyectos que hacen del libro un territorio de expresión, memoria y futuro”, agregó la directora.

‘La Vuelta 2025’ se realizará del 11 al 16 de diciembre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco con entrada libre al público. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Es imposible hablar de poesía colombiana sin citar a uno de sus protagonistas: José Luis Díaz-Granados, un hombre que ha inspirado generaciones de autores; un soñador, novelista, enamorado de la vida, del culto a las letras y un apasionado de las buenas historias; se ha convertido en una leyenda viva del género que continúa promoviendo la lectura directa del libro físico y lo interesante de una  buena escritura, en medio de un mundo digital que aturde.    El creador de poesías como ‘Colombia ausente’, novelas como ‘El esplendor del silencio’ y crónicas como ‘El Fidel que yo conocí’, habló de sus vivencias en ‘Revista de la Mañana’, y detalló de dónde surgió el poeta de hoy. “Mi madre se dedicaba a las bellas artes y cuando estaba joven redactaba con una maravillosa caligrafía los poemas de autores famosos con sus amigas, eso fue en los años 30. Luego en Bogotá ella me leía estos textos y me gustó la eufonía y la música de las palabras, eso influyó mucho en mí”, expresó. 

El maestro se refirió a cómo sus primeras novelas no tuvieron acogida en las editoriales y terminaron rotas o quemadas por él mismo, pero a pesar de la negativa no se detuvo: “Había que seguir escribiendo, tenía un afán de crear, que eso se ha perdido un poco con la época actual digital, quise narrar mis vivencias. Siempre mi literatura ha sido confesional, autobiográfica, nunca me he inhibido de contar mi vida secreta”.

Y en ese empeño de plasmar en versos sus propias experiencias, leyó a otros literatos que lo motivaron como Mario Vargas Llosa, Gustave Flaubert, León Tolstói, entre otros. “Me inspiré en mí mismo, es la forma más alta de encontrar la libertad”, agregó. 

Entre sus historias más representativas está el amor de su primera esposa, Alba Marina Díaz-Granados, prima suya y con la cual se escapó cuando tenía 24 años y ella 18, de esa unión nació, años más tarde, su hijo Federico, que basado en su padre también se convirtió en uno de los escritores más reconocidos en Colombia. 

La vida con Alba se puede trazar en una línea de tiempo de varios relatos, iniciando con el poema ‘Alba’ que luego se convirtió en una canción de amor con el mismo nombre, interpretada por Ana y Jaime, y concluyendo con su novela más famosa ‘Las puertas del infierno’. Al respecto dijo: “Yo tuve un descenso a los infiernos cuando me separé de ella”.

Diaz-granados en su recorrido ha cosechado amistades con grandes poetas, entre ellos León de Greiff, María Mercedes Carranza y su padre Eduardo Carranza, Juan Gustavo Cobo Borda, Aurelio Arturo, Germán Espinoza y su buen amigo Gabriel García Márquez, con quien también tenía parentesco. 

El autor narró que en esos años casi nadie le apostaba a la poesía, por esta razón los jóvenes contemporáneos crearon ‘La generación sin nombre’, convocados por Jaime Ferran. Detalló cómo fueron los años posteriores, sus viajes a Cuba, su amistad con Fidel Castro y el impacto de los hechos históricos de Colombia, momentos que contribuyeron a la formación de su carácter, sensibilidad, conocimiento y sabiduría. 

José Luis, nacido en Santa Marta en 1946 y criado en Bogotá, continúa escribiendo y dejando sus memorias plasmadas en todos sus libros, por eso las próximas proyecciones serán el lanzamiento de una versión de lujo de la novela ‘Las puertas del infierno’ que cumple 40 años el 7 de noviembre y el próximo 13 de noviembre presentará su nueva novela ‘Los colores del paraíso’ que contiene 600 páginas y es de la editorial Ibáñez. Esta será una autobiografía del escritor que se dará a conocer en un evento en el Gimnasio Moderno a las 6:30 p.m. 

Vea la entrevista completa en el siguiente video:

En un futuro no tan lejano, la biotecnología y la Inteligencia Artificial han conquistado su mayor desafío: Extender la vida humana indefinidamente. La muerte, convertida ahora en un problema del ayer, ya no marca el límite de la existencia. Sin embargo, en ese mundo donde la inmortalidad es el nuevo privilegio, la repentina muerte del vicepresidente de NewAb, la corporación más poderosa del planeta, desata una crisis que pondrá en duda todo lo que la humanidad creía haber alcanzado.

Así comienza ‘PSI’, una ambiciosa historia de ciencia ficción que combina el drama familiar con una reflexión filosófica sobre los límites del progreso. La trama gira en torno a Aaron Fauder, presidente de NewAb, quien debe enfrentar la pérdida de su hermano Samuel y las sospechas de que su muerte no fue un accidente. Mientras el misterio se profundiza, el equilibrio del mundo entero parece pender de un hilo: El futuro de FOUR, la nueva tecnología de la empresa que promete “dar un giro definitivo a la humanidad”, podría cambiar para siempre la naturaleza humana.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el periodista y escritor Marcial Muñoz, el autor de esta novela sobre su obra y sus principales motivaciones para escribir esta trilogía literaria junto a ‘Alpha’ y ‘Omega’.

“Pensamos que la ciencia ficción es una cosa muy lejana, algo imaginario, pero también puede ser una proyección del presente, una proyección a cierto tiempo a futuro de lo que pensamos que va a pasar. El ejercicio de este libro está proyectado a 60 años a futuro, año 2087, en la cual el mundo evidentemente va a ser muy distinto a lo que es hoy”, reveló el escritor.

Cabe señalar que ‘PSI’ no se detiene en el poder y la intriga corporativa. En su trasfondo late un retrato inquietante de una sociedad dividida. Los SH: seres humanos modificados que superaron todos los límites biológicos y que viven en la cúspide de la perfección, mientras millones de parias sobreviven en la periferia, sin esperanza ni propósito. Para ellos, solo existe una vía de escape: EYE, una red social que ofrece un mundo virtual perfecto, una ilusión donde cualquiera puede ser feliz, aunque sea solo dentro de su mente.

“Se trata de un enfrentamiento de dos familias en la lucha por el control de la industria de la felicidad. Actualmente estamos un poco en el mundo del entretenimiento, el ocio, las redes sociales… Pero va a llegar un momento en que yo creo que eso va a ser insuficiente y nos vamos a ver inmersos en un mundo de muchas frustraciones donde la gente va a tener que buscar ser feliz forzosamente”, acotó el autor sobre el futuro distópico en el que transcurre su texto.

Con un tono reflexivo y visualmente impactante, ‘PSI’ plantea las grandes preguntas del siglo XXI: ¿qué significaría estar vivo en una era donde la muerte ya no existe?

Lejos de ser solo un thriller futurista, ‘PSI’ es una exploración profunda sobre el vacío que deja el exceso de poder. En su mundo hipertecnológico e hiperconectado, el progreso no libera al ser humano, sino que lo enfrenta a su propio reflejo: una humanidad que ha vencido a la muerte, pero ha olvidado por qué vivir.

“Lamentablemente ya lo estamos viendo. Hay mucha gente, especialmente los jóvenes, que ven su mundo solo en las redes sociales, no salen de allí y viven de estas. Digamos que EYE es un giro de tuerca radical, obviamente dentro de 60 años, donde básicamente será un mundo de avatar”, explicó Muñoz ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El universo ‘PSI’ ya ha cobrado vida propia y ha sido pensado por su escritor como una trilogía, cuya segunda novela: ‘Alpha’, se publicará en próximos meses, mientras que su tercera parte: ‘Omega’, según reveló Marcial, ya está tomando forma en su cabeza y muy pronto se plasmará en papel. 

La ciudad vive un cierre de año cargado de cultura. Tras semanas en las que el arte, la música y el teatro han llenado los escenarios de la capital, llega ahora uno de los encuentros más esperados por los amantes de la palabra: el Festival de Literatura de Bogotá, que celebrará su decimocuarta edición del 6 al 8 de noviembre, con entrada libre y una programación que rinde tributo a la oralidad como guardiana de la identidad.

Para este año, bajo el lema ‘Ma Bangaña’, es decir: ‘Mi calabazo” en lengua palenquera, el Festival de Literatura de Bogotá 2025 invita a reflexionar sobre el valor de la palabra hablada como un recipiente de la memoria colectiva. 

Durante tres días, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz será escenario de 18 actividades que recorrerán la diversidad de la literatura oral colombiana. Desde los cantos ancestrales hasta las formas urbanas del spoken word y el freestyle, el público podrá disfrutar de una experiencia que celebra tanto las raíces como las transformaciones de la palabra viva.

¡El calabazo está lleno! 🥁 Programación COMPLETA del 14º Festival de Literatura de Bogotá. La versión "«Ma Bangaña»: Oralitura y Tradición Oral" nos invita a un viaje de tres días donde la palabra hablada es la única protagonista. Entrada libre los tres días. (1) pic.twitter.com/btRR5jhXjX

— Fund. Fahrenheit 451 (@Fund451) October 20, 2025

Entre los invitados de esta versión destacan Alba Nelly Mina, poeta y cantante caucana; Telmo el Decimero, experto en la décima cimarrona del Pacífico; y Raúl Numerao, con sus tradicionales Cantos de Trabajo de Llano, reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Mientras que el vallenato también tendrá un lugar especial con los maestros Santander Durán Escalona, Adrián Villamizar, Andrés Mendiola y Leonardo Bermúdez.

Las voces contemporáneas llegarán con propuestas como el freestyle de Lit Ignis, el spoken word de Biblio Fuhucha y la poesía performática de Malicia Enjundia. A ellos se suman reconocidos cuenteros como Oskar Corredor y Julián Rodríguez, guardianes del arte de narrar.

La conexión con los saberes ancestrales estará presente en el trabajo de agrupaciones como Embera Koede, con El Corazón del Río, y Suba Chune, del pueblo muisca, que mediante cantos en su lengua ancestral tejen un puente entre las voces de sus abuelos y las generaciones actuales.

Organizado por la Fundación Fahrenheit 451 con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, este Festival se ha consolidado como una cita imperdible dentro de la agenda cultural bogotana. Desde su creación en 2010, ha convocado a más de 150 escritores y artistas de todo el país, y reunido a cerca de 25.000 asistentes.

‘Cuando nada nos queda’ es la nueva obra del escritor colombiano John Fitzgerald Torres, un texto que habla de lo que muchos viven en silencio: La soledad, el cansancio emocional, el miedo a no encontrar un camino. Pero también trata de algo más profundo, la posibilidad de reencontrarse con uno mismo cuando ya no hay nada más a qué aferrarse.

La historia sigue a un joven que ha perdido casi todo lo que le daba sentido a su vida. Se siente desconectado del mundo, de su familia y hasta de su propio cuerpo. En medio de ese vacío aparece un encuentro inesperado que lo obliga a mirar de frente su dolor y a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de su vida. No es una historia de héroes, sino de alguien común que está aprendiendo a levantarse desde las ruinas. El autor lo explica así: “Es la historia de cualquier persona que se cae, pero también de alguien que se permite sentir, y a partir de ahí empieza a despertar”.

Durante la entrevista, el escrito dijo: “Este libro nace del vacío, de ese momento en que uno siente que ya no hay salida, pero también del instante en que aparece una pequeña luz que nadie ve, pero uno la siente”. Es un relato que se cuenta desde la emoción, no desde la razón, y que muestra lo que pasa cuando un personaje llega al límite y, justo ahí, empieza a descubrir su verdad.

‘Cuando nada nos queda’ no gira en torno a grandes héroes ni finales perfectos. Está construido con situaciones reales y pensamientos que cualquier persona podría tener. Torres explicó: “No escribí esta historia para decirle al lector qué hacer. La escribí para acompañarlo, para decir: Yo también he estado ahí”. Eso convierte la lectura en un espacio íntimo, casi como una conversación personal.

Uno de los temas centrales es la salud mental. El autor lo menciona de forma directa: “Hoy muchos jóvenes se sienten perdidos y creen que están solos. Este libro es un abrazo para ellos, un modo de decirles que lo que sienten sí importa”. A través del personaje principal, el lector puede verse reflejado en sus dudas, su angustia y sus ganas de empezar de nuevo.

La manera en que está escrito lo hace especial. Es una narrativa visual, profunda, que se mueve entre recuerdos, pensamientos y momentos de conexión emocional. El autor comentó: “Quise que el lector caminara dentro de la mente del personaje, que sintiera su caída, pero también su deseo de levantarse”. No es una historia lineal, sino un viaje interno que invita a detenerse y pensar.

‘Cuando nada nos queda’ no busca dar respuestas mágicas. Lo que ofrece es algo más honesto: Una mirada a lo humano, a lo que todos guardamos por dentro. Es un libro para quienes han pasado por momentos difíciles y quieren encontrar en la literatura un lugar para respirar, recordar y reconstruirse.

Desde España, en donde hace algunas semanas empezó un Máster de Narrativa, el escritor colombiano Juan Andrés Arango dialogó con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su reciente debut literario: ‘Marginalia’, la novela en la que propone un viaje interior que combina la fuerza de la narrativa existencialista con la delicadeza de la poesía contemporánea, y confirma la búsqueda de una voz propia en la nueva literatura colombiana.

La historia sigue a Molly y Stephen, dos jóvenes que, tras el colapso de sus vidas, huyen hacia un templo escondido en las montañas de Japón. Allí los espera una experiencia mística y transformadora que pondrá a prueba los límites de su identidad y su capacidad para reinventarse. En un territorio donde el realismo mágico se funde con la introspección, ‘Marginalia’ explora el amor propio, la fragilidad humana y la belleza que sobrevive incluso en medio del dolor.

“Japón, como lugar, y la cultura que trae, es increíblemente necesaria para la obra y deviene un poco las razones por las cuales decidí titular la novela ‘Marginalia’. Significa ‘en los márgenes’, en latín, y es esa figura que se puede ver en ciertos libros en donde el escritor anota alrededor de los márgenes para complementar el texto. Eso tiene su relevancia temática con lo que pasa en la novela”, reveló Arango en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

En su libro, Arango construye un universo a partir del silencio y la contemplación se convierten en personajes. A través de un lenguaje cargado de simbolismo, el autor invita al lector a acompañar a sus protagonistas en una búsqueda que trasciende el viaje físico: Una exploración del alma, de la pérdida y del anhelo de redención en donde la poesía y el realismo mágico se mezclan.

“Yo creo que lo esencial en este género es lograr crear metáforas y simbolismos ligados con la realidad, de una forma alterada, de una manera que camine en esta línea entre lo real y lo surreal. La lógica de la vigilia y del sueño. Lo más importante es encontrar escenas, personajes y simbolismos que mantengan cierto grado de realidad, de realismo, de verosimilitud, pero que también le permitan al escritor jugar con la parte abstracta, con los sentimientos que puede evocar la imagen mucho más que una serie de palabras”, agregó Arango.

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Con una escritura que oscila entre la narrativa existencial, el autor se aparta de los temas convencionales para adentrarse en una literatura más íntima, donde la emoción y la filosofía se encuentran.

Además de escritor, Juan Andrés Arango, es narrador, poeta y abogado. Formación que lo ubica en una generación que apuesta por la renovación de la literatura colombiana, acercándola a la sensibilidad global sin perder su raíz introspectiva. Así, ‘Marginalia’ es un debut literario, una nueva propuesta que promete sorprender y atrapar a sus lectores.

La paz puede expresarse en un hecho sencillo, no siempre se requiere de un acto heroico, que se presenta en una amistad o en un gesto de reconciliación. Desde lo más simple hasta la historia más fantástica; en el día a día hay oportunidades de aportar a la convivencia pacífica ¿Cómo narrar esas actitudes? Ese es el tema central del Concurso Nacional de Escritura 2025 que lidera el Ministerio de Educación. El objetivo es darle voz a quienes quieren contar y transformar sus realidades a través de la palabra.

La convocatoria está abierta hasta el 24 de octubre para aquellos que deseen relatar esas vivencias por medio de un cuento o un ensayo de máximo mil palabras. El propósito es reflejar cómo se imagina, vive o se construye la paz en la vida cotidiana, en la familia, en la escuela, en el barrio o en la comunidad.

¿Quiénes pueden participar? 

Los interesados deben tener un vínculo con alguna institución educativa o universitaria y para inscribirse se requiere elegir una de las siguientes categorías:

•    Modalidad cuento:

Categoría 1 - Infantil: personas entre 6 y 13 años. Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

•    Modalidad Ensayo

Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

Los textos inscritos deben ser inéditos, lo que significa no haber sido publicados por ningún medio impreso, electrónico, ni en redes sociales. De igual forma no haber participado en versiones anteriores.

Se premiarán 40 narraciones y los ganadores verán sus obras publicadas en el libro digital ‘Historias de paz 2025’ de MinEducación. Además, recibirán un reconocimiento especial e invitación al evento nacional de premiación en Bogotá.

El Concurso se realiza como una apuesta por la formación integral y por el desarrollo de centros de interés en lectura, escritura y oralidad en el país.

Las inscripciones se deben hacer en la página web oficial del Concurso Nacional de Escritura (Ingrese aquí).