La autora conversó en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este libro, inspirado en una historia real que marcó a su familia y que se convirtió en el punto de partida para construir esta ficción ambientada en 1870. “Es una semilla familiar, porque habla de mi tatarabuelo y de mi tatarabuela. La novela se ubica en el siglo XIX y es un viaje que empieza en León y Castilla”, explicó Urroz.

Este relato nació a partir de una revelación hecha por su abuela, quien le confesó que su apellido quizá no debía ser Urroz, sino el de un obispo de la Catedral de León, España. Según el testimonio familiar, una joven llamada Josefa quedó embarazada de este alto jerarca religioso, hecho que provocó un escándalo y terminó marcando a varias generaciones.

“Yo crecí en una familia muy católica y conservadora, así que este rumor cayó como un balde de agua fría. Decidí escribir sobre esto, aunque es ficción por completo; solo esa semilla es verdadera. La novela se llama ‘Por mi gran culpa’ porque esa es la emoción que rige toda la historia. El capítulo dos abre con el ‘yo pecador’, esa carga que muchos católicos llevamos desde pequeños”, afirmó la autora.

Asimismo, Urroz explicó que la obra no solo aborda la culpa religiosa, sino también el abuso dentro de las estructuras de poder, del amor, del odio, de los celos y de toda la condición humana”, señaló.

La escritora también resaltó cómo Latinoamérica tiene dinámicas sociales atravesadas por la religión y el conservadurismo. “México y Colombia comparten mucho esa esencia religiosa. Somos sociedades profundamente católicas y cuestionar estos ámbitos es casi ponerse la soga al cuello”, comentó.

La novela también retrata la subordinación femenina propia del siglo XIX, cuando las mujeres tenían escasa autonomía sobre sus vidas y decisiones. “En 1870 la mujer no podía emanciparse, estaba sometida a sus padres”, explicó la invitada.

A diferencia de otras obras de su trayectoria, Urroz aseguró que este lanzamiento cuenta con una narrativa más directa y contundente. “Mis textos tienen bastante prosa poética, pero ‘Por mi gran culpa’ es más cruda, porque la historia lo amerita. No me interesa hacer literatura panfletaria; quiero que el lector saque sus propias conclusiones”, concluyó.

Conozca los detalles completos de esta historia aquí.

En 1995, Bogotá vio nacer una nueva movida cultural impulsada por figuras como Mario Duarte y Julio Correal. Así comenzó la historia de ‘Rock al Parque’, que reunió en un mismo escenario a bandas como Aterciopelados, 1280 Almas, Fobia y Morfonia.

Pasó por escenarios como la Plaza de Toros La Santamaría, fue testigo del histórico encuentro entre Kraken y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a un coro lírico, sobrevivió a una pandemia y ha acompañado generaciones de pogos y muros de la muerte.

Hoy, con tres décadas de historia, se sigue consolidando como un símbolo de democratización cultural. A esta celebración se suma la escritora e historiadora Tatiana Duplat, con una retadora apuesta literaria: ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’.

“De las cosas que más me sorprenden en esta investigación, es como un evento logró quitarle a toda una generación el estigma que asociaba juventud, rock y violencia en los años 90. En medio del narcotráfico, la guerra y las tensiones de la época, demostró que la diferencia también podía convivir, y convirtió a miles de jóvenes que antes eran vistos con desconfianza en un símbolo de diversidad, expresión y convivencia para la ciudad”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra fue construida como un relato polifónico, en el que distintas voces dialogan en cada capítulo, incluyendo algunas que pocas veces han sido escuchadas: Equipos técnicos, productores, gestores y funcionarios que ayudaron a levantar el festival detrás del escenario.

Entre sus páginas aparecen anécdotas de improvisación y riesgo, desde artistas que pasaron de pequeñas tarimas a escenarios masivos, hasta gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a bandas internacionales o resolver todo mediante llamadas de larga distancia en una época sin la infraestructura tecnológica de hoy.

“Lo que más me impactó fue la historia de Pote Cardona. Era un joven metalero que buscaba espacios para ensayar en una época donde el rock estaba rodeado de prejuicios y peleas entre tribus urbanas. Como nadie quería prestarles lugares, terminó organizando a los mismos jóvenes conflictivos para evitar disturbios y así nació ‘Fuerza de Paz’, un colectivo que se convirtió en símbolo de convivencia dentro del festival. Años después creó una de las empresas logísticas más grandes de América Latina y, cuando le pregunté qué había aprendido de todo ese recorrido, solo respondió: ‘todo, gracias al Rock al Parque’’”, agregó la escritora.

Duplat también retrata cómo el festival evolucionó socialmente, especialmente con las mujeres, que pasaron de cuestionar su lugar dentro del evento a apropiarse del espacio como público y artistas. Más que un logro personal, la autora lo asume como el privilegio de ayudar a tejer, desde múltiples voces, la memoria viva de una ciudad.

Si quiere acceder a la versión digital del libro puede hacerlo de forma gratuita a través de este link.

El libro se define como una propuesta dirigida a “quienes se están moviendo sin saber aun hacia dónde”. Desde esa premisa, Botero construye un escrito sobre salir, perderse, habitar el temblor y encontrar una forma de sostenerse cuando todo cambia.

La historia gira alrededor de “una casa que se cae” y, al mismo tiempo, del intento de inventar otra sin muros. Allí, una mujer camina entre escombros y convierte el lenguaje en un mapa que no habla tanto de llegar, sino de moverse.

Un recorrido entre salida, tránsito y retorno

‘Salir de casa para poder volver’ está compuesta por seis movimientos: Desborde, salida, errancia, tránsito, pausa y retorno. A través de ellos, Lina Botero se desplaza entre ciudades, afectos y paisajes para construir una voz propia y una idea de hogar que ya no depende únicamente de un lugar físico.

Uno de los fragmentos incluidos en el texto anticipa el tono íntimo de la publicación: “Tengo que inventar otra cosa, otra casa en obra gris”. La frase resume una de las búsquedas centrales de crear algo nuevo sin quedar atrapada en el pasado.

En ‘Salir de casa para poder volver’, la vida aparece como una suma de fragmentos y no como una línea recta. La casa, el cuerpo, el vacío y la memoria funcionan como imágenes para hablar de la vulnerabilidad, pero también de la posibilidad de reconstrucción.

“Este es un título que me quedó rondando la cabeza y en principio iba a ser un camino, un movimiento en torno a una mujer que sale de su país dos años y toma nota de todo. Pero ese título lo guardó durante seis años hasta el 2026, y es ahí donde madura un poco mi escritura y cambia ese tipo de movimientos y decido entenderlo desde otras formas de salir de casa, no solo de quien viaja a conocer otro lugar, sino desde de la migración, desde la expulsión de una casa, de una ciudad, de alguien que sale de viaje o se muda, indicó Lina Botero en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO.

¿Quién es Lina Botero?

Lina Botero nació en Cali en 1990. Es poetógrafa, coleccionista de diarios y cajas de fósforos, y autora de ‘El oficio de desvestirse’ (2024). Su trabajo cruza poesía visual, escritura, videoensayo, performance y fotografía.

La autora tiene una maestría en Fotografía Contemporánea y ha expuesto su obra en Colombia y España. También ha publicado en medios latinoamericanos como Vogue Latinoamérica, enseña poesía visual en Doméstika y ha dirigido contenidos audiovisuales para artistas.

Además, ha retratado escritores y músicos en distintos festivales, entre ellos la FILBo y el Festival Gabo.

Con este nuevo libro, Botero continúa una búsqueda creativa marcada por la relación entre palabra, imagen, memoria y movimiento.

Este es un caso que estremeció al país y cuyo rastro de dolor continúa vigente. En abril de 2025, Colombia fue testigo de la muerte de dos niñas en el norte de Bogotá tras consumir frambuesas contaminadas con talio, un veneno silencioso y difícil de rastrear. Este crimen tiene como principal sospechosa a Zulma Guzmán Castro, recientemente capturada en Londres.

Semanas antes, en medio de su fuga y con circular de Interpol en 196 países, la mujer decidió romper el silencio y hablar con el reconocido periodista judicial Florencio Sánchez, en una entrevista exclusiva cuyas respuestas inquietantes quedaron plasmadas en el libro ‘¿Asesina en serie? El misterio de las frambuesas con talio’.

“El talio es un veneno usado en la antigüedad para envenenar emperadores y dictadores, incluso se le conoce como el veneno de las amantes. Hoy está prohibido en Colombia y en gran parte del mundo, por eso este caso llamó mi atención. En el periodismo judicial vemos violencia a diario, pero muertes con talio no ocurren todos los días y hacía mucho no se registraban. De ahí surgió la necesidad de conocer la verdad, qué pasó con las niñas y qué ocurrió realmente”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra traspasa el género del ‘true crime’ y va más allá de los titulares, construyendo en cada capítulo una investigación que se adentra en documentos judiciales, análisis forenses y testimonios clave que podrían aportar nuevas piezas al rompecabezas. Además de un relato que no solo busca informar, sino que interpela al lector y lo invita a cuestionar lo que se creía resuelto.

A medida que avanza la lectura, surge una pregunta inquietante: ¿Se trató de un hecho aislado o de asesinatos en serie que pasaron inadvertidos? A esto se suma el testimonio inédito de Guzmán, hoy privada de la libertad, contrastado con nuevas evidencias, que abren un ángulo distinto sobre los hechos, sus antecedentes y los posibles responsables.

“Prefiero que me digan reportero, el que está en la calle, en contacto con la gente y las historias. El periodismo no se hace en una oficina, se vive donde ocurren los hechos. Y eso hicimos en este caso: Ubicamos a la principal sospechosa mientras huía de Interpol, la convencimos de hablar y logramos una entrevista con revelaciones clave que está en el libro con código QR”, enfatizó Sánchez.

El libro se presentó en el marco de FILBo, en un lanzamiento que contó con aproximadamente 300 asistentes y la participación de los panelistas Juan Eduardo Jaramillo y Juan Carlos Bejarano, quien ha seguido de cerca el proceso judicial desde el Reino Unido.

La literatura nacional se fortalece con el lanzamiento de esta obra escrita por Saríah Sánchez, Andrea Rodríguez y la doctora Natalia Mesa. El texto no solo busca entretener, sino llenar un vacío informativo sobre las patologías de baja prevalencia que afectan a miles de familias en Colombia, integrando el rigor clínico con una sensibilidad narrativa cercana para los más pequeños.

En un viaje por escenarios fantásticos, la protagonista y sus compañeros atraviesan portales que simbolizan los procesos biológicos y los desafíos del diagnóstico. La historia permite que los lectores comprendan condiciones complejas como las enfermedades de Pompe, Gaucher, Fabry, ASMD y púrpura, basándose en testimonios reales de pacientes que enfrentan diversas barreras sociales y de salud.

Más allá de la ficción, la publicación se consolida como una herramienta pedagógica y de salud pública fundamental. Su objetivo es derribar estigmas y fomentar conversaciones necesarias sobre diversidad, equidad y rigor científico desde la primera infancia, utilizando la imaginación como un vehículo que empodera a los niños frente a la diferencia.

La obra cuenta con el respaldo de expertos en genética y ya se encuentra disponible en la Librería Nacional, así como en plataformas digitales con cobertura en todo el territorio nacional.

La figura de Julio Cortázar regresa al foco de la discusión con la publicación de esta biografía novelada. Un escrito que no solo explora su faceta afectiva, sino que pone en duda relatos que durante décadas se aceptaron como verdades absolutas.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, conversó con Fernando Rivillas, médico y literato, quien explicó que el texto es fruto de un trabajo de largo aliento que entrelaza documentos, lecturas y testimonios: “El libro trae 22 capítulos… diez son dedicados a sus amores… y en la segunda parte se habla en extenso de lo que fue la enfermedad de Cortázar y su muerte, desde los primeros síntomas hasta sus últimas horas”, señaló.

El núcleo de la narración se apoya en cuatro vínculos que marcaron al escritor: Aurora Bernárdez, Edith Aron, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. A partir de ellas, el relato rescata episodios fundamentales de su genialidad creativa: “Se muestra en qué día, en dónde y cómo conoció a cada una… cómo empezó la relación, cómo evolucionó y también por qué se fue deteriorando”, detalló Rivillas.

Más allá del repaso vital, uno de los pilares del escrito radica en la revisión de su fallecimiento. Por mucho tiempo se afirmó que fue víctima de una leucemia mieloide crónica; sin embargo, este nuevo análisis plantea interrogantes inéditos: “Inicialmente la familia les dijo a los periodistas que había sido una leucemia, no obstante, el mismo Cortázar en sus cartas dice que sus médicos habían descartado ese diagnóstico. Tuvo síntomas similares, pero nunca se pudo comprobar”, dijo el invitado.

Este encuentro entre la trayectoria humana y el análisis de salud responde a la formación de Rivillas, aunque aclaró que su curiosidad no se limitaba al desenlace físico: “A mí no me apasionó investigar de qué había muerto. Lo importante en la vida es qué se hizo desde que uno nace hasta que se muere”, puntualizó sobre su propuesta.

El texto también recupera pasiones menos transitadas como el jazz, la pintura y su compromiso político en América Latina, piezas clave para entender su evolución personal y artística.

'Julio Cortázar, el escritor y sus cuatro amores' surge como una pieza que expande la visión sobre el argentino. No busca clausurar su memoria, sino proyectarla desde ópticas frescas, logrando que el debate acerca de una de las figuras más grandes de la lengua permanezca más vivo que nunca.

Bajo el título ‘Mujeres del rap’, el texto propone una mirada personal sobre las raperas que han influido en su camino dentro del hip hop.

Lejos de ser una autobiografía tradicional, el libro se construye como una recopilación de reflexiones, experiencias y referencias que sirvieron como influencia en los inicios de su música. En sus propias palabras, se trata de “un recorrido personal sobre algunas de las raperas que marcaron mi camino”, destacando el papel de las mujeres en una industria que, según plantea, muchas veces ha invisibilizado sus aportes.

La obra incluye ilustraciones de los artistas Felipe Luquez y K11V1R, lo que aporta un valor visual que acompaña la narrativa. La preventa ya se encuentra disponible a través de Librería Sudestada y Sudestada Lomas, con distribución confirmada tanto en formato físico como en plataformas digitales.

El lanzamiento marca una nueva etapa en la trayectoria de Alika, reconocida por su trabajo en el reggae roots y por el contenido social y espiritual de sus composiciones. Activa desde finales de los años 90, cuando inició su carrera en el grupo Actitud María Marta antes de consolidarse como solista.

En el libro, la artista resalta la energía femenina como eje central del rap: Un espacio donde las mujeres han contado sus historias, compartido experiencias y han construido identidad. Inspirada por figuras como Sampa The Great, Alika invita a los lectores a conectar con esa fuerza creativa y a reconocer el impacto de quienes abrieron camino en el género.

“Una de mis frases favoritas del himno que sonaba en mi parlante dice: “Denle un par de coronas a las mujeres que nos han enseñado a enfocarnos, amarnos y apoyarnos. Y en esta ocasión voy a hacerlo, estas mujeres del rap merecen una corona porque su energía y su música me han inspirado, empoderado, enseñado y brindado horas de alta calidad musical, por eso quiero compartirlas con ustedes”, enfatizó la artista.

Con esta publicación, Alika amplía su expresión artística más allá de la música, apostando por una obra que mezcla arte, memoria y una perspectiva femenina que busca inspirar a nuevas generaciones.

En un escenario donde las palabras suelen cargar con prejuicios, la escritora Adriana Cruz propone una reinterpretación de la histeria para acercarla a la comprensión de lo humano. Su más reciente obra, ‘¿Cuál es tu histeria?’, se presenta en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2026 como una invitación a reconocer las emociones como parte esencial del crecimiento personal, construyendo un puente entre el pasado conceptual del término y las vivencias contemporáneas a través del storytelling. 

Durante su paso por LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Cruz profundizó en el propósito de este trabajo: “El objetivo final es la desmitificación de la histeria”, una palabra que, según explicó, ha sido utilizada históricamente para invalidar el sentir ajeno.

La publicación nació de una inquietud personal que evolucionó hacia una exploración profunda: “Lo que quise fue contar mi relato, pero con un tono que picara: ¿cuál es tu historia?”, afirmó la autora, quien halló en ese juego de palabras una forma de conectar la experiencia individual con la reflexión colectiva. 

A partir de allí, la obra propone que, más allá de un rasgo negativo, este estado puede entenderse como una señal de desconexión: “Si la miramos como una emoción, no tenemos que verla necesariamente como una debilidad, sino como algo que nos obliga a frenar y preguntarnos qué está pasando”.

Esta perspectiva invita a identificar los detonantes del desborde emocional. En palabras de la escritora: “Si reconozco qué es lo que me saca de eje y me desenfoca, podré centrarme en quién soy y en lo que realmente vale la pena”. Para lograr este objetivo, el libro se estructura en tres ejes que integran vivencias personales de la autora, una línea del tiempo sobre la evolución del concepto y una serie de relatos cotidianos que, desde el humor, reflejan esos momentos de quiebre que cualquier ser humano atraviesa.

Uno de los puntos más disruptivos de la obra es el cuestionamiento a la asociación exclusiva de este término con lo femenino: “No es que exista una versión masculina o femenina; es entender ese momento de desenfoque en cualquier persona”, aclaró Cruz, rompiendo con los sesgos de género tradicionales. 

Finalmente, la autora reivindica la fragilidad como una herramienta de poder: “La vulnerabilidad es necesaria, es parte de lo que somos”. Su propuesta busca que el lector deje de ver estas crisis como fallas para reconocerlas como oportunidades de comprensión.

Adriana Cruz presentará ‘¿Cuál es tu histeria?’ el próximo primero de mayo en la FILBo 2026. Será un conversatorio dedicado a explorar ese tránsito entre el pasado y la identidad, buscando que cada asistente se atreva a mirar su propio recorrido con ojos nuevos.

Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.