Con las relaciones familiares y el lenguaje, como principales musas, la poeta Laura Andrea Garzón ha cultivado una destacada carrera en el verso latinoamericano y ha publicado ya dos títulos: ‘Doméstico’ y ‘Pan piedra’, este último un poemario que la hizo merecedora del Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza 2022, experiencias sobre las que compartió con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Laura es escritora, gestora cultural bilingüe, magíster en escritura creativa y en gestión de la cultura, además de profesora en escritura creativa. Según reveló, su llegada a la poesía se dio a los 15 años cuando tuvo que decidir entre estudiar filosofía o literatura, un dilema en el que finalmente se decantó por las letras, con el fin de convertirse en escritora.

“Cuando llegué a la facultad me dijeron “acá no formamos escritores”, pero descubrí algo que era muy importante y es que ahí formaban buenos lectores y para mí uno debe ser un buen lector para poder ser un buen escritor. Un buen lector de la escritura de otros, pero también de la vida, como alguien que se fija, que va con detenimiento observando lo que le rodea”, reflexionó ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa sensibilidad le permitió aventurarse a hablar de familia, de los vínculos, de las relaciones y, con ellos, las fallas que se pueden presentar o lo difícil que resulta amar en algunos casos.

“‘Pan piedra’ da cuenta de esos dos lados de la moneda, del amor que se da y del amor que de trunca (...) El título justamente juega con esto de lo duro y lo blando. Está la dureza de la piedra, de la dificultad, de lo que es arduo… pero también está la blandura del pan y la suavidad que cobija. Me parecía que era un juego interesante de texturas y que además era un nombre críptico”, agregó.

Sobre sus influencias literarias Laura Garzón destacó autores latinoamericanos como Idea Vilariño, José Watanabe y Juan Gelman, mientras que en materia internacional resaltó a Anne Carson. Literatos de quienes ha aprendido diversos secretos de la poesía y de los cuales compartió uno a aquellos oyentes interesados en incursionar en el verso.

“Equivóquense mucho, no tengan miedo del error, no tengan miedo de sentir que están perdiendo el camino, de sentir que el poema no funciona. No se sientan abrumados si de repente están escribiendo y fallan, se dan cuenta que por ahí no era (...) No siempre todo va a funcionar bien de primerazo, se trata de esta famosa frase de Samuel Beckett “"Fail, fail again, fail better"”, concluyó.

La poesía no está muerta ni vive solo en las bibliotecas. Está en la calle, en los niños que recitan sin saber leer y en quienes descubren en las palabras una forma de sobrevivir al mundo. Así lo cree Alejandro Cortés, poeta colombiano que acaba de ser reconocido en Salamanca, España, con el XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. El autor nos contó acerca de su libro ‘La luz de la vida detenida’ y de cómo la poesía puede —y debe— ser un lenguaje cercano.

“Me interesa que la poesía llegue a todo el ciudadano. No hay nada más lindo que un habitante de calle recitando a Julio Flórez”, dijo Cortés, quien considera que el poema no pertenece a las élites académicas, sino a la experiencia humana compartida. Por eso, su obra busca resonar más allá de los lectores expertos: “La poesía no es un acto del intelecto. Es un acto espiritual. Le damos alma a los momentos para que duren más que cualquier otra cosa”.

El libro premiado está dividido en tres partes. Una de ellas es un homenaje a otros autores, escrita como si Cortés “hiciera covers poéticos”, al estilo de Juan Gelman, Olga Orozco o María Mercedes Carranza. Otra sección —la más íntima— compara el proceso de creación con la minería: “El poeta es un minero que baja de noche a sacar piedras. Y luego, de día, se convierte en escultor y decide qué hacer con ellas”.

Pero el autor no se detiene ahí. Muy pronto lanzará un nuevo texto titulado ‘Show de doloroso entretenimiento’, una obra que mezcla poesía con humor y crítica social. En ella, se burla de la desigualdad, del consumismo y del caos contemporáneo con ironía y claridad. En sus palabras: “También se vale escribir desde la alegría. No todo poema tiene que doler”. Una de las piezas más aplaudidas en la entrevista fue ‘Monopoly tercermundista’, un escrito que compara las realidades de países del norte y del sur con un tablero de juego donde la derrota siempre es parte del plan.

A lo largo de la conversación, Alejandro Cortés insistió en que los premios no deben ser el objetivo de un escritor. “No se escribe para ganar concursos. Se escribe para compartir una forma de ver el mundo desde adentro”, dijo. Y aunque el galardón le permitirá viajar a España en octubre, lo que más valora es seguir sintiendo el llamado de la poesía: “Con que me deje seguir escribiéndola, yo ya me siento feliz”.

Para quienes comienzan a escribir, su consejo es claro: “Vaciarse, dejar que el poema habite en ustedes. Después lo demás vendrá”. Su obra, disponible en la Librería del Fondo de Cultura Económica, y su presencia en redes como @alejandroelnotario, son testimonio de una poesía viva, actual, que se permite jugar, doler, reír y conmover.

Un relato que fascina por lo real y perturba por lo simbólico. Una botella, un libro y una historia que se bebe: así podría describirse ‘Los demonios del mezcal’, la novela biográfica escrita por el mexicano Alberto Rebollo sobre el excéntrico autor Malcolm Lowry. Presentada en entrevista exclusiva en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, esta obra no solo recupera el legado de un escritor influyente, sino que invita a reflexionar acerca de los límites entre la inspiración, la locura y el poder de las tradiciones ancestrales.

‘Lowry es un personaje increíble, porque le pasaban cosas que rayan en lo sobrenatural. Escribía escenas que luego sucedían tal cual en la vida real’, explicó Rebollo, al contar cómo el autor de ‘Los demonios del mezcal’, cuenta que Lowry en vida, anticipó en un cuento, el asesinato de un personaje llamado William Erickson... días antes de que un hombre con ese nombre fuera asesinado en circunstancias casi idénticas. Este tipo de coincidencias, documentadas en la Hemeroteca Nacional de México, dieron pie al enfoque casi profético de la novela ‘Los demonios del mezcal’.

Pero el texto va más allá del dato curioso. La obra reconstruye el viaje de Lowry por México en los años treinta, su encuentro con el día de muertos y su inmersión en un país lleno de simbolismos. “Lowry llega huyendo del alcohol, y lo primero que le dan es un mezcal de 56 grados, ofrecido por un viejo con máscara de diablo. Esa bebida lo transforma”, relató Rebollo. Desde ahí, el mezcal se convierte en metáfora, tentación y puerta a otros mundos.

Para el autor, el mezcal no es únicamente un licor, sino un símbolo ambivalente de creatividad y destrucción. “El mezcal es maravilloso, pero hay que respetarlo. Si lo abusas, te atrapan sus demonios”, advirtió. Rebollo retoma ideas de autores como Aldous Huxley, que defendían cómo ciertas sustancias abrían “las puertas de la percepción”. En ese sentido, el libro también habla de la delgada línea entre lo sagrado y lo profano.

El libro fue diseñado como si fuera una botella de mezcal, con grabados originales del artista Alejandro Aranda. “Mi editor tuvo la idea de hacer una novela que no solo se lea, sino que se beba... con moderación”, comentó entre risas Rebollo, quien además compartió su emoción por estar por primera vez en Bogotá.

Uno de los momentos más conmovedores de la charla fue cuando Rebollo narró su visita a la tumba de Lowry en Inglaterra. “Le puse un cigarro, le eché mezcal y, de repente, comenzaron a caer relámpagos. Pensaban que era un chamán”, recordó. Para él, esa escena fue prueba de que “en México no hay una frontera entre los vivos y los muertos”, una frase que resume el espíritu de su escrito.

Disponible en librerías colombianas bajo el sello Ediciones Bajo el Volcán, ‘Los demonios del mezcal’ propone una lectura distinta y envolvente, ideal para quienes disfrutan del realismo mágico, las historias biográficas y los rituales que mantienen viva la memoria. Una novela que conecta lo literario con lo espiritual y lo cultural con lo universal.

¿Cómo hablar del duelo sin caer en el drama? ¿Cómo entender la pérdida desde los ojos de un niño? Estas preguntas cobran vida en ‘Se resfriaron los sapos’, la novela de Marcela Guiral que, diez años después de su primera publicación, vuelve a las librerías en una edición renovada, ilustrada por Andrés Rodríguez.

Esta obra fue ganadora del Premio Barco de Vapor en 2015, uno de los reconocimientos más importantes en la literatura infantil y juvenil en Colombia. Desde entonces, ha sido leída en colegios, bibliotecas y hogares de distintas regiones del país. “Es una historia muy sencilla pero muy potente”, expresó la autora en entrevista con ‘Amantes del Circulo Polar’, recordando que la escribió tras la muerte de su padre y una amiga cercana. “Fue mi forma de canalizar ese duelo, pero quise contarlo desde los ojos de una niña, porque los niños viven las pérdidas de manera distinta, con una imaginación que no se apaga”.

Ambientada en Yolombó, un pueblo minero de Antioquia, la novela narra la historia de Otoniel y Abril, dos hermanos que enfrentan la desaparición de su padre tras un derrumbe en la mina. El título parte de una metáfora infantil: Abril cree que los sapos se resfrían cuando llueve. “Yo también crecí con esa imagen; había un estanque lleno de sapos junto a mi casa y me gustaba imaginar que se enfermaban con el frío. Quería que esa ternura infantil contrastara con la dureza del duelo”, explicó Guiral.

La nueva edición, que incluye ilustraciones sombrías y conmovedoras, busca acercarse aún más a los lectores. “Lo que yo quisiera con este texto es llegar a más niños, a más jóvenes… y a más adultos. La literatura infantil es la más universal de todas. Nos toca a todos”, afirmó la autora. Las imágenes acompañan con sensibilidad una historia que, sin abandonar el realismo, invita a mirar de frente los sentimientos más complejos.

Más que un relato para adolescentes, ‘Se resfriaron los sapos’ es una puerta para hablar de pérdidas cotidianas: un ser querido, una casa, un trabajo, incluso una etapa de la vida. “En Colombia no nos han enseñado a despedirnos. Creo que este libro puede ser un puente para empezar a hacernos preguntas sobre eso”, dijo Guiral.

Esta historia es ideal para leer en familia, compartir en el aula o simplemente descubrir en soledad. Como concluye la autora: “Es una novela que invita a conversar, a sanar y, sobre todo, a no tenerle miedo a la tristeza”.  

Con ‘Cuerpos privados’, novela debut del escritor Dorian Olaya, la literatura colombiana suma una nueva voz a su panorama narrativo. Se trata de una obra de ciencia ficción y distopía que plantea un escenario inquietante y provocador: un futuro en el que los sentidos humanos, como la vista, el oído y el tacto, han sido completamente privatizados y sometidos al control de un Estado totalitario.

Una inquietante trama de la que el escritor compartió más detalles en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ y en la que relató cómo, en una historia que se desarrolla desde el año 2025 hasta 2246 en tres líneas narrativas, un grupo de personajes lidera una rebelión contra el sistema opresivo, en medio de revelaciones que ponen en entredicho las nociones de libertad, verdad y humanidad.

“La historia de ‘Cuerpos Privados’ es una reflexión profunda en torno a esta naturaleza humana, a estos privilegios que tenemos corpóreos los seres humanos, y que posiblemente teniendo en cuenta el tema de la corporación, de la corrupción, el alcance de los gobiernos y el avance tecnológico podamos llegar a esas instancias de privatización”, agregó Dorian.

Más que un ejercicio de ficción especulativa, ‘Cuerpos privados’ se alza como una crítica al presente. Su autor, Dorian Olaya, aborda situaciones como la alienación contemporánea, el culto al consumo, la pérdida de derechos fundamentales y el avance tecnológico como herramienta de control social. La novela interpela directamente al lector con preguntas clave sobre la identidad, la autonomía y el precio que se paga por adaptarse a los estándares sociales actuales.

“La historia se desarrolla cerca del Himalaya ¿Por qué? Porque tiene un sentido espiritual altísimo. Esta cultura y sus monjes cuentan con una parte espiritual que ha hecho de ellos unas generaciones orientadas al servicio (...) No es totalmente una novela de ciencia ficción por el elemento tecnológico, sino con el evento distópico ¿Cómo cambia la sociedad? ¿Cómo se va transformando?”, reveló el autor, un apasionado de las letras desde muy joven.

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Dorian Olaya es profesional en Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Colombia. Aunque ha desarrollado su carrera profesional como contador y educador, su vínculo con la literatura comenzó en la adolescencia, influenciado por autores clásicos y contemporáneos como Gabriel García Márquez, Paulo Coelho, Mario Vargas Llosa y Mario Mendoza. No obstante, la ciencia ficción y la distopía también lo ha motivado de la mano de autores como Julio Verne, George Orwell y Aldous Huxley.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO Dorian también reveló que fue su hija, Manuela, quien lo motivó a organizar sus ideas y, finalmente, disciplinarse, organizarse y dejar de lado las excusas que durante mucho tiempo le impidieron comprometerse a terminar una historia.

“En un momento de reflexión tengo la idea, la premisa que es lo más importante, esa metáfora de la historia. Después de esto hay que hacer mil cosas, hay que crear unos personajes, unas escenas, una línea del tiempo. Es en el año 2022 cuando hablando con mi hija le digo: “oye Manu, tengo una historia en la cabeza y es esto…” Y ella me dice: ”Pa, tu tienes muy buenas ideas, el problema es que tú nunca haces nada””, un momento que según reveló Dorian fue determinante para pulir y publicar ‘Cuerpos Privados’.

Luego de que durante los últimos días se diera a conocer los ocho finalistas de la edición XXI del Premio Rómulo Gallegos, hoy se ha anunciado oficialmente el nombre del ganador de este 2025. Se trata del escritor argentino Vicente Battista con su novela ‘El simulacro de los espejos’.

En la lista de semifinalistas sonaban títulos y autores como ‘No es un río, de Selva Almada y ‘Perdidos’ de Sergio Bizzio, obras también originarias de Argentina. ‘Voces de fondo’ de María Elvira González de Venezuela, ‘La forastera’ de Olga Merino de España y, desde Colombia ‘La sed se va con el río’ de Andrea Mejía.

Según se conoció, Battista fue informado del galardón por medio de una videollamada, en la cual expresó su agradecimiento a la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos - CELARG, que compartió algunas de las reacciones del literato.

“Recibir este premio por esta novela que tanto conmovió escribir me llena de alegría, me da ganas de seguir viviendo y (me hace) saber que no todo está perdido, aunque esté viviendo en este momento en Argentina lo más terrible de la ultraderecha, lo más terrible de un gobierno que se ocupa de destruir sistemáticamente la cultura, la ciencia, todo. Los jubilados, los estudiantes, pese a todo esto, seguimos adelante y celebramos este premio”, acotó Vicente Battista.

En ‘El simulacro de los espejos’, se narra la historia de Octavio, un hombre que llega a "El Lugar", un sitio enigmático donde reside un grupo de personas llamadas "los Escogidos". La trama se desarrolla en un ambiente de rutinas repetitivas y diálogos frustrantes, donde los personajes parecen atrapados en un ciclo sin fin.

Con este reconocimiento, Battista se consagra en una larga lista de destacados escritores como Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez que ya en años anteriores se han llevado este reconocimiento, uno de los más importantes en materia de literatura de habla hispana. Un premio que nació en 1964 y que para este 2025 recibió más 470 postulaciones desde más de 32 países.

Quienes crean en el poder de la palabra y deseen plasmar en versos una Colombia esperanzadora y llena de posibilidades, pueden participar con un solo poema inédito en español, firmado bajo seudónimo. El plazo para enviar la propuesta vence el 18 de julio de 2025 a las 11:59 p. m.

No se requiere experiencia previa ni publicaciones anteriores. El concurso está abierto a estudiantes, trabajadores, personas en Colombia o en el extranjero. Solo se necesita escribir un poema, asignarle un seudónimo y enviarlo a través del formulario en línea habilitado por la Casa de Poesía Silva. Las obras deben presentarse exclusivamente en el formulario en línea disponible aquí.

Un equipo de prejurados seleccionará 50 poemas finalistas. Posteriormente, un jurado principal, conformado por tres poetas reconocidos, escogerá cinco poemas ganadores y otorgará cinco menciones honoríficas a obras destacadas que merecen reconocimiento.

Cada ganador recibirá un millón de pesos colombianos (después de retenciones) y su obra será publicada digitalmente, lo cual representa una valiosa vitrina para quienes buscan abrirse camino en el panorama literario nacional.

La premiación se realizará el 2 de septiembre de 2025 a las 6:30 p. m. en la sede de la Casa de Poesía Silva, en Bogotá. Al día siguiente se notificará individualmente a las personas ganadoras para iniciar el proceso de validación de documentos.

Esta iniciativa representa una plataforma cultural para compartir visiones del país a través de la poesía. Es también una invitación a formar parte de una comunidad creativa comprometida con los sueños y la palabra.  

Con más de 60 años de existencia, el Premio Rómulo Gallegos se ha consolidado como uno de los reconocimientos más importantes de la literatura hispanohablante. Este 2025 se adelanta su edición N°21 y durante las últimas horas se ha dado a conocer el nombre de sus nueve finalistas, entre los cuales saldrá el ganador de esta versión.

Entre los escritores seleccionados destaca el nombre de la novelista colombiana Andrea Mejía, quien participó con el libro ‘La sed se va con el río. Un texto publicado en septiembre de 2024 que sigue el misticismo detrás de la desaparición de Jeremías, un hombre que guarda el secreto del aguardiente del bejuco en las veredas del río Nauyaca y cuyo extravío envolverá a la comunidad en un estado de desamparo y delirio alarmante.

Andrea Mejía es bogotana, escritora, docente y doctora en filosofía. Entre sus títulos se encuentran obras como ‘La naturaleza seguía propagándose en la oscuridad’ (2018), ‘La carretera será un final terrible’ (2020) y ‘Quietud’ (2022). Trabajos literarios en los que ha incursionado en la novela y el cuento.

En esta oportunidad, la edición XXI del Premio Rómulo Gallegos registró un record en inscripciones con 474 obras postuladas provenientes de 32 países. Los textos, según los requisitos, son títulos publicados entre el primero de enero de 2020 y el 31 de diciembre de 2024.

Entre los finalistas de este premio se encuentran también:

- Selva Almada, de Argentina, con su libro ‘No es un río’. - Vicente Battista, también de Argentina, con ‘El simulacro de los espejos’. - Sergio Bizzio, de Argentina, con ‘Perdidos’. - María Elvira González, de Venezuela con ‘Voces de fondo’. - Olga Merino, desde España, con ‘La forastera’. - Jorge Rodríguez, también de Venezuela, con su libro ‘El mar que me regalas’. - Martín Solares, desde México, con ‘Cómo vi la mujer desnuda cuando entraba en el bosque’. - Gabriela Wiener, de Perú, con ‘Huaco retrato’.

Cabe recordar que el Premio Rómulo Gallegos es una iniciativa de la Fundación Centro de Estudios Latinoamericanos y del Caribe Rómulo Gallegos (CELARG). El certamen nació en 1964 y su primera edición se llevó a cabo en 1967. Entre sus ganadores destacan Mario Vargas Llosa con ‘La casa verde’, Gabriel García Márquez con ‘Cien años de soledad’ y Carlos Fuentes con ‘Terra Nostra’.

Mientras la mayoría de los colombianos desconocen en gran medida la belleza de Colombia, Diego Rosselli, médico neurólogo de profesión, se embarcó en una misión tan improbable como apasionada: recorrer cada uno de los más de mil municipios y pueblos. No en cualquier medio de transporte, sino a bordo de dos resilientes Land Rover, ‘El Tinieblo Rezandero’ y el ‘Caricare’, testigos y protagonistas de esta singular travesía que se convirtió en un gran testimonio de asombro por el país.

La historia, que ahora toma forma en el libro ‘Mil y más pueblos. La odisea de El Tinieblo Rezandero’, comienza en 2004, cuando Rosselli se trazó un primer objetivo: visitar los 100 municipios “principales” del país. Una travesía que ha superado con creces y de la que compartió varios detalles como invitado de ‘Amantes del Círculo Polar’. Desde Fonseca, en La Guajira, y a la luz de una vela, contó cómo arrancó esta interesante aventura.

“Después de que completé mis recorridos por todos los 1.105 municipios, 1.067 de ellos con acceso terrestre con mis dos Land Rover, ahora estoy dedicado a visitar corregimientos centrándome en la cultura vallenata. En este momento me encuentro en Fonseca, Sur de La Guajira, en donde he conocido varios pueblos importantes en la tradición del folclore vallenato”, aseguró Rosselli.

A lo largo de este recorrido, Rosselli se encontró con la cruda realidad de la infraestructura nacional: hay pueblos a los que sencillamente no se puede llegar por carretera. El libro detalla cómo departamentos como San Andrés, Amazonas, Guainía y Vaupés carecen de conexión terrestre. Lo mismo ocurre con gran parte del Chocó, el Pacífico nariñense y algunas regiones del Cauca, Bolívar, Antioquia, Caquetá y Guaviare.

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Y es precisamente eso lo que los lectores encontrarán en este libro una Colombia contada desde abajo, desde las trochas y las veredas, desde los relatos escondidos en los nombres de cada pueblo. La obra combina anécdotas personales con datos históricos y etimológicos, narrados con humor, precisión y una sensibilidad muy poco común en las crónicas de viaje.

“Yo siempre fui viajero, antes de empezar esta aventura ya conocía todos los departamentos del país (...) Estos viajes me ha mostrado muchos lugares olvidados y me ha insistido en la idea permanente de que los colombianos somos un poco monotemáticos en el momento de escoger destinos y nos negamos a conocer esa otra gran Colombia, tan rica y diversa culturalmente”, acotó el invitado.

Alejandro Mutis en su ópera prima 'La Habitación', un libro que mezcla ficción y herramientas de crecimiento personal para ayudar a quienes se sienten atrapados en los problemas, la ansiedad o la falta de rumbo.

Durante su visita a ‘Amantes del Círculo Polar’, Mutis compartió detalles de esta obra que ya se ha convertido en best seller en Amazon. "Clark, el protagonista, representa a todos nosotros. A los que alguna vez hemos sentido que la vida se nos desarma, que los problemas nos asfixian y que no encontramos salida", explicó el autor, quien además de escritor es coach y conferencista.

La novela narra el momento en que Clark, al borde del colapso, se encierra en su habitación y, en medio del desespero, recibe la visita de un espíritu que lo guía por un viaje en el tiempo. En ese recorrido, enfrenta los traumas, los fracasos y los miedos que había ocultado durante años. "Todos creemos que hemos superado cosas, pero muchas veces solo las escondemos. Este libro invita a sanar de verdad, a hacer ese viaje interior", afirmó Mutis.

Más allá de la historia, ‘La Habitación’ funciona también como una guía práctica. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará reflexiones y estrategias que le pueden servir para enfrentar deudas, problemas emocionales, rupturas de pareja o el simple vacío existencial. Mutis lo resume así: "La vida siempre tiene solución. Si Clark pudo salir adelante, cualquiera puede hacerlo".

El libro ya está disponible en librerías físicas y plataformas digitales. Pero más allá de su formato, Alejandro Mutis insiste en el propósito de fondo: invitar a las personas a creer que no están solas, que es posible transformar las heridas en aprendizajes y que, como él mismo dice, "la habitación puede ser un lugar de encierro o el primer paso hacia la libertad interior".