Es imposible hablar de poesía colombiana sin citar a uno de sus protagonistas: José Luis Díaz-Granados, un hombre que ha inspirado generaciones de autores; un soñador, novelista, enamorado de la vida, del culto a las letras y un apasionado de las buenas historias; se ha convertido en una leyenda viva del género que continúa promoviendo la lectura directa del libro físico y lo interesante de una  buena escritura, en medio de un mundo digital que aturde.    El creador de poesías como ‘Colombia ausente’, novelas como ‘El esplendor del silencio’ y crónicas como ‘El Fidel que yo conocí’, habló de sus vivencias en ‘Revista de la Mañana’, y detalló de dónde surgió el poeta de hoy. “Mi madre se dedicaba a las bellas artes y cuando estaba joven redactaba con una maravillosa caligrafía los poemas de autores famosos con sus amigas, eso fue en los años 30. Luego en Bogotá ella me leía estos textos y me gustó la eufonía y la música de las palabras, eso influyó mucho en mí”, expresó. 

El maestro se refirió a cómo sus primeras novelas no tuvieron acogida en las editoriales y terminaron rotas o quemadas por él mismo, pero a pesar de la negativa no se detuvo: “Había que seguir escribiendo, tenía un afán de crear, que eso se ha perdido un poco con la época actual digital, quise narrar mis vivencias. Siempre mi literatura ha sido confesional, autobiográfica, nunca me he inhibido de contar mi vida secreta”.

Y en ese empeño de plasmar en versos sus propias experiencias, leyó a otros literatos que lo motivaron como Mario Vargas Llosa, Gustave Flaubert, León Tolstói, entre otros. “Me inspiré en mí mismo, es la forma más alta de encontrar la libertad”, agregó. 

Entre sus historias más representativas está el amor de su primera esposa, Alba Marina Díaz-Granados, prima suya y con la cual se escapó cuando tenía 24 años y ella 18, de esa unión nació, años más tarde, su hijo Federico, que basado en su padre también se convirtió en uno de los escritores más reconocidos en Colombia. 

La vida con Alba se puede trazar en una línea de tiempo de varios relatos, iniciando con el poema ‘Alba’ que luego se convirtió en una canción de amor con el mismo nombre, interpretada por Ana y Jaime, y concluyendo con su novela más famosa ‘Las puertas del infierno’. Al respecto dijo: “Yo tuve un descenso a los infiernos cuando me separé de ella”.

Diaz-granados en su recorrido ha cosechado amistades con grandes poetas, entre ellos León de Greiff, María Mercedes Carranza y su padre Eduardo Carranza, Juan Gustavo Cobo Borda, Aurelio Arturo, Germán Espinoza y su buen amigo Gabriel García Márquez, con quien también tenía parentesco. 

El autor narró que en esos años casi nadie le apostaba a la poesía, por esta razón los jóvenes contemporáneos crearon ‘La generación sin nombre’, convocados por Jaime Ferran. Detalló cómo fueron los años posteriores, sus viajes a Cuba, su amistad con Fidel Castro y el impacto de los hechos históricos de Colombia, momentos que contribuyeron a la formación de su carácter, sensibilidad, conocimiento y sabiduría. 

José Luis, nacido en Santa Marta en 1946 y criado en Bogotá, continúa escribiendo y dejando sus memorias plasmadas en todos sus libros, por eso las próximas proyecciones serán el lanzamiento de una versión de lujo de la novela ‘Las puertas del infierno’ que cumple 40 años el 7 de noviembre y el próximo 13 de noviembre presentará su nueva novela ‘Los colores del paraíso’ que contiene 600 páginas y es de la editorial Ibáñez. Esta será una autobiografía del escritor que se dará a conocer en un evento en el Gimnasio Moderno a las 6:30 p.m. 

Vea la entrevista completa en el siguiente video:

En un futuro no tan lejano, la biotecnología y la Inteligencia Artificial han conquistado su mayor desafío: Extender la vida humana indefinidamente. La muerte, convertida ahora en un problema del ayer, ya no marca el límite de la existencia. Sin embargo, en ese mundo donde la inmortalidad es el nuevo privilegio, la repentina muerte del vicepresidente de NewAb, la corporación más poderosa del planeta, desata una crisis que pondrá en duda todo lo que la humanidad creía haber alcanzado.

Así comienza ‘PSI’, una ambiciosa historia de ciencia ficción que combina el drama familiar con una reflexión filosófica sobre los límites del progreso. La trama gira en torno a Aaron Fauder, presidente de NewAb, quien debe enfrentar la pérdida de su hermano Samuel y las sospechas de que su muerte no fue un accidente. Mientras el misterio se profundiza, el equilibrio del mundo entero parece pender de un hilo: El futuro de FOUR, la nueva tecnología de la empresa que promete “dar un giro definitivo a la humanidad”, podría cambiar para siempre la naturaleza humana.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el periodista y escritor Marcial Muñoz, el autor de esta novela sobre su obra y sus principales motivaciones para escribir esta trilogía literaria junto a ‘Alpha’ y ‘Omega’.

“Pensamos que la ciencia ficción es una cosa muy lejana, algo imaginario, pero también puede ser una proyección del presente, una proyección a cierto tiempo a futuro de lo que pensamos que va a pasar. El ejercicio de este libro está proyectado a 60 años a futuro, año 2087, en la cual el mundo evidentemente va a ser muy distinto a lo que es hoy”, reveló el escritor.

Cabe señalar que ‘PSI’ no se detiene en el poder y la intriga corporativa. En su trasfondo late un retrato inquietante de una sociedad dividida. Los SH: seres humanos modificados que superaron todos los límites biológicos y que viven en la cúspide de la perfección, mientras millones de parias sobreviven en la periferia, sin esperanza ni propósito. Para ellos, solo existe una vía de escape: EYE, una red social que ofrece un mundo virtual perfecto, una ilusión donde cualquiera puede ser feliz, aunque sea solo dentro de su mente.

“Se trata de un enfrentamiento de dos familias en la lucha por el control de la industria de la felicidad. Actualmente estamos un poco en el mundo del entretenimiento, el ocio, las redes sociales… Pero va a llegar un momento en que yo creo que eso va a ser insuficiente y nos vamos a ver inmersos en un mundo de muchas frustraciones donde la gente va a tener que buscar ser feliz forzosamente”, acotó el autor sobre el futuro distópico en el que transcurre su texto.

Con un tono reflexivo y visualmente impactante, ‘PSI’ plantea las grandes preguntas del siglo XXI: ¿qué significaría estar vivo en una era donde la muerte ya no existe?

Lejos de ser solo un thriller futurista, ‘PSI’ es una exploración profunda sobre el vacío que deja el exceso de poder. En su mundo hipertecnológico e hiperconectado, el progreso no libera al ser humano, sino que lo enfrenta a su propio reflejo: una humanidad que ha vencido a la muerte, pero ha olvidado por qué vivir.

“Lamentablemente ya lo estamos viendo. Hay mucha gente, especialmente los jóvenes, que ven su mundo solo en las redes sociales, no salen de allí y viven de estas. Digamos que EYE es un giro de tuerca radical, obviamente dentro de 60 años, donde básicamente será un mundo de avatar”, explicó Muñoz ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El universo ‘PSI’ ya ha cobrado vida propia y ha sido pensado por su escritor como una trilogía, cuya segunda novela: ‘Alpha’, se publicará en próximos meses, mientras que su tercera parte: ‘Omega’, según reveló Marcial, ya está tomando forma en su cabeza y muy pronto se plasmará en papel. 

La ciudad vive un cierre de año cargado de cultura. Tras semanas en las que el arte, la música y el teatro han llenado los escenarios de la capital, llega ahora uno de los encuentros más esperados por los amantes de la palabra: el Festival de Literatura de Bogotá, que celebrará su decimocuarta edición del 6 al 8 de noviembre, con entrada libre y una programación que rinde tributo a la oralidad como guardiana de la identidad.

Para este año, bajo el lema ‘Ma Bangaña’, es decir: ‘Mi calabazo” en lengua palenquera, el Festival de Literatura de Bogotá 2025 invita a reflexionar sobre el valor de la palabra hablada como un recipiente de la memoria colectiva. 

Durante tres días, el Auditorio Sonia Fajardo Forero de la Universidad Konrad Lorenz será escenario de 18 actividades que recorrerán la diversidad de la literatura oral colombiana. Desde los cantos ancestrales hasta las formas urbanas del spoken word y el freestyle, el público podrá disfrutar de una experiencia que celebra tanto las raíces como las transformaciones de la palabra viva.

¡El calabazo está lleno! 🥁 Programación COMPLETA del 14º Festival de Literatura de Bogotá. La versión "«Ma Bangaña»: Oralitura y Tradición Oral" nos invita a un viaje de tres días donde la palabra hablada es la única protagonista. Entrada libre los tres días. (1) pic.twitter.com/btRR5jhXjX

— Fund. Fahrenheit 451 (@Fund451) October 20, 2025

Entre los invitados de esta versión destacan Alba Nelly Mina, poeta y cantante caucana; Telmo el Decimero, experto en la décima cimarrona del Pacífico; y Raúl Numerao, con sus tradicionales Cantos de Trabajo de Llano, reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Mientras que el vallenato también tendrá un lugar especial con los maestros Santander Durán Escalona, Adrián Villamizar, Andrés Mendiola y Leonardo Bermúdez.

Las voces contemporáneas llegarán con propuestas como el freestyle de Lit Ignis, el spoken word de Biblio Fuhucha y la poesía performática de Malicia Enjundia. A ellos se suman reconocidos cuenteros como Oskar Corredor y Julián Rodríguez, guardianes del arte de narrar.

La conexión con los saberes ancestrales estará presente en el trabajo de agrupaciones como Embera Koede, con El Corazón del Río, y Suba Chune, del pueblo muisca, que mediante cantos en su lengua ancestral tejen un puente entre las voces de sus abuelos y las generaciones actuales.

Organizado por la Fundación Fahrenheit 451 con el apoyo del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, este Festival se ha consolidado como una cita imperdible dentro de la agenda cultural bogotana. Desde su creación en 2010, ha convocado a más de 150 escritores y artistas de todo el país, y reunido a cerca de 25.000 asistentes.

‘Cuando nada nos queda’ es la nueva obra del escritor colombiano John Fitzgerald Torres, un texto que habla de lo que muchos viven en silencio: La soledad, el cansancio emocional, el miedo a no encontrar un camino. Pero también trata de algo más profundo, la posibilidad de reencontrarse con uno mismo cuando ya no hay nada más a qué aferrarse.

La historia sigue a un joven que ha perdido casi todo lo que le daba sentido a su vida. Se siente desconectado del mundo, de su familia y hasta de su propio cuerpo. En medio de ese vacío aparece un encuentro inesperado que lo obliga a mirar de frente su dolor y a tomar decisiones que podrían cambiar el rumbo de su vida. No es una historia de héroes, sino de alguien común que está aprendiendo a levantarse desde las ruinas. El autor lo explica así: “Es la historia de cualquier persona que se cae, pero también de alguien que se permite sentir, y a partir de ahí empieza a despertar”.

Durante la entrevista, el escrito dijo: “Este libro nace del vacío, de ese momento en que uno siente que ya no hay salida, pero también del instante en que aparece una pequeña luz que nadie ve, pero uno la siente”. Es un relato que se cuenta desde la emoción, no desde la razón, y que muestra lo que pasa cuando un personaje llega al límite y, justo ahí, empieza a descubrir su verdad.

‘Cuando nada nos queda’ no gira en torno a grandes héroes ni finales perfectos. Está construido con situaciones reales y pensamientos que cualquier persona podría tener. Torres explicó: “No escribí esta historia para decirle al lector qué hacer. La escribí para acompañarlo, para decir: Yo también he estado ahí”. Eso convierte la lectura en un espacio íntimo, casi como una conversación personal.

Uno de los temas centrales es la salud mental. El autor lo menciona de forma directa: “Hoy muchos jóvenes se sienten perdidos y creen que están solos. Este libro es un abrazo para ellos, un modo de decirles que lo que sienten sí importa”. A través del personaje principal, el lector puede verse reflejado en sus dudas, su angustia y sus ganas de empezar de nuevo.

La manera en que está escrito lo hace especial. Es una narrativa visual, profunda, que se mueve entre recuerdos, pensamientos y momentos de conexión emocional. El autor comentó: “Quise que el lector caminara dentro de la mente del personaje, que sintiera su caída, pero también su deseo de levantarse”. No es una historia lineal, sino un viaje interno que invita a detenerse y pensar.

‘Cuando nada nos queda’ no busca dar respuestas mágicas. Lo que ofrece es algo más honesto: Una mirada a lo humano, a lo que todos guardamos por dentro. Es un libro para quienes han pasado por momentos difíciles y quieren encontrar en la literatura un lugar para respirar, recordar y reconstruirse.

Desde España, en donde hace algunas semanas empezó un Máster de Narrativa, el escritor colombiano Juan Andrés Arango dialogó con ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre su reciente debut literario: ‘Marginalia’, la novela en la que propone un viaje interior que combina la fuerza de la narrativa existencialista con la delicadeza de la poesía contemporánea, y confirma la búsqueda de una voz propia en la nueva literatura colombiana.

La historia sigue a Molly y Stephen, dos jóvenes que, tras el colapso de sus vidas, huyen hacia un templo escondido en las montañas de Japón. Allí los espera una experiencia mística y transformadora que pondrá a prueba los límites de su identidad y su capacidad para reinventarse. En un territorio donde el realismo mágico se funde con la introspección, ‘Marginalia’ explora el amor propio, la fragilidad humana y la belleza que sobrevive incluso en medio del dolor.

“Japón, como lugar, y la cultura que trae, es increíblemente necesaria para la obra y deviene un poco las razones por las cuales decidí titular la novela ‘Marginalia’. Significa ‘en los márgenes’, en latín, y es esa figura que se puede ver en ciertos libros en donde el escritor anota alrededor de los márgenes para complementar el texto. Eso tiene su relevancia temática con lo que pasa en la novela”, reveló Arango en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

En su libro, Arango construye un universo a partir del silencio y la contemplación se convierten en personajes. A través de un lenguaje cargado de simbolismo, el autor invita al lector a acompañar a sus protagonistas en una búsqueda que trasciende el viaje físico: Una exploración del alma, de la pérdida y del anhelo de redención en donde la poesía y el realismo mágico se mezclan.

“Yo creo que lo esencial en este género es lograr crear metáforas y simbolismos ligados con la realidad, de una forma alterada, de una manera que camine en esta línea entre lo real y lo surreal. La lógica de la vigilia y del sueño. Lo más importante es encontrar escenas, personajes y simbolismos que mantengan cierto grado de realidad, de realismo, de verosimilitud, pero que también le permitan al escritor jugar con la parte abstracta, con los sentimientos que puede evocar la imagen mucho más que una serie de palabras”, agregó Arango.

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Con una escritura que oscila entre la narrativa existencial, el autor se aparta de los temas convencionales para adentrarse en una literatura más íntima, donde la emoción y la filosofía se encuentran.

Además de escritor, Juan Andrés Arango, es narrador, poeta y abogado. Formación que lo ubica en una generación que apuesta por la renovación de la literatura colombiana, acercándola a la sensibilidad global sin perder su raíz introspectiva. Así, ‘Marginalia’ es un debut literario, una nueva propuesta que promete sorprender y atrapar a sus lectores.

La paz puede expresarse en un hecho sencillo, no siempre se requiere de un acto heroico, que se presenta en una amistad o en un gesto de reconciliación. Desde lo más simple hasta la historia más fantástica; en el día a día hay oportunidades de aportar a la convivencia pacífica ¿Cómo narrar esas actitudes? Ese es el tema central del Concurso Nacional de Escritura 2025 que lidera el Ministerio de Educación. El objetivo es darle voz a quienes quieren contar y transformar sus realidades a través de la palabra.

La convocatoria está abierta hasta el 24 de octubre para aquellos que deseen relatar esas vivencias por medio de un cuento o un ensayo de máximo mil palabras. El propósito es reflejar cómo se imagina, vive o se construye la paz en la vida cotidiana, en la familia, en la escuela, en el barrio o en la comunidad.

¿Quiénes pueden participar? 

Los interesados deben tener un vínculo con alguna institución educativa o universitaria y para inscribirse se requiere elegir una de las siguientes categorías:

•    Modalidad cuento:

Categoría 1 - Infantil: personas entre 6 y 13 años. Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

•    Modalidad Ensayo

Categoría 2 - Juvenil: personas entre 14 y 23 años. Categoría 3 - Adultos: personas a partir de 24 años.

Los textos inscritos deben ser inéditos, lo que significa no haber sido publicados por ningún medio impreso, electrónico, ni en redes sociales. De igual forma no haber participado en versiones anteriores.

Se premiarán 40 narraciones y los ganadores verán sus obras publicadas en el libro digital ‘Historias de paz 2025’ de MinEducación. Además, recibirán un reconocimiento especial e invitación al evento nacional de premiación en Bogotá.

El Concurso se realiza como una apuesta por la formación integral y por el desarrollo de centros de interés en lectura, escritura y oralidad en el país.

Las inscripciones se deben hacer en la página web oficial del Concurso Nacional de Escritura (Ingrese aquí).

Una historia juvenil que explora los riesgos del mundo digital y los secretos que se esconden detrás de las pantallas.

La obra es la continuación de ‘#Atrapadaenlared’, libro que ya había conectado con estudiantes en varios colegios del país. Sobre el origen de la saga, Echavarría explicó: “Siempre me interesó la tecnología, me servía mucho como periodista, pero también vi las situaciones complejas que surgen si no se hace un buen uso de las redes sociales”.

En esta nueva entrega aparece de nuevamente el personaje ‘Nemo’, un investigador que se adentra en los temas más oscuros de internet. El autor confesó que quería crear un personaje que perdurara: “Me gustan las historias de detectives, la novela negra, y ‘Nemo’ me permite contar muchos casos desde la investigación tecnológica”.

Uno de los temas más fuertes que aborda la novela es el mundo del webcam en Colombia. Echavarría relató que para escribir sobre esto volvió a su faceta de periodista: “Hice muchas entrevistas con jóvenes que trabajaron en estudios webcam y con agentes de la OIT. Descubrí que detrás del dinero fácil hay situaciones muy complejas”.

Asimismo, el autor habló de los riesgos que corren los jóvenes al involucrarse en este negocio: “El mayor peligro es empeñar el futuro, porque en cualquier momento puede salir una imagen que cierre puertas o afecte proyectos personales”. Estas historias se cruzan con la vida de ‘Nemo’, que además carga con una motivación personal: Descubrir la verdad detrás de lo que le pasó a su hermana.

El libro busca conectar con los adolescentes desde sus propias experiencias digitales. Por eso no solo muestra la parte oscura de las redes, sino también los dilemas emocionales de los personajes: La necesidad de pertenecer, los sueños que se truncan y las decisiones apresuradas que marcan la vida.

Con ‘#Atrapa2enlared’, Echavarría abre un espacio de reflexión en clave de novela juvenil. Una invitación a pensar en lo que significa exponerse en internet y en cómo las decisiones online también pueden cambiar el rumbo de la vida real.

Con el deseo de destacar el importante papel que los colombianos han tenido en la historia internacional y contar cómo los conflictos de la República de Corea, por medio de diferentes “diosidencias’, marcaron su vida, el escritor colombiano Felipe González ha presentado su primera novela titulada ‘Seúl 88’. Un thriller histórico, cargada de espionaje internacional y suspenso ambientada en la Guerra Fría y de los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988.

Se trata de una obra en la que el autor, siguiendo las palabras de la Premio Nobel Toni Morrison, escribió un relato que siempre quiso leer y no encontró en ninguna estantería. Un ejercicio creativo del que habló ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

“Es una historia desconocida que por azares o “diosidencias” que me tocó a mí y a mi familia y llegó el momento de contarla. Es un thriller porque pasan situaciones del día a día, pero también de misterio, de espionaje, de todos los intríngulis que se tejen en el sector diplomático y al mismo tiempo es autoficción porque está basado en las experiencias de mi familia en el año de 1988. Un momento muy importante para la historia del mundo y de Colombia”, reveló González ante los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio.

Fue precisamente la designación del padre del autor Felipe González, en la década de 1980, como agregado de defensa en Corea, lo que de la mano del azar, marcó un antes y un después para este círculo familiar. La presencia nacional en dicho país asiático no era nueva, bastante fama logró el Batallón Colombia en 1950. Sin embargo, hay un capítulo desconocido que fue protagonizado, 30 años después, por la familia González.

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“Cuando uno empieza a escribir uno tiene unas ideas, pero la belleza de la literatura es que los personajes y la historia toman una vida propia.  Personas que inicialmente estaban basadas en mi familia cogieron una personalidad única. Ya no son mis familiares, son tres protagonistas: Constantino, que está basado en mi padre y es un mayor del ejército. Mi madre que en este caso se llama Margarita en la novela y el cónsul en Seúl que se llama Orlando”, reveló el autor, destacando que basarse en la vida real dotó de verosimilitud a sus protagonistas.

Una obra imperdible en la que el abogado, escritor y Magister en Creación Literaria de la Universidad Internacional de Valencia explora un capítulo poco conocido para el grueso de la población colombiana pero que para él son aguas conocidas. Razón por la cual con una letra cautivadora y un hilo inquietante atrapa desde la primera página de ‘Seúl 88’ la atención de los lectores.

¿Qué pasa cuando el talento, la persistencia y una percepción abierta a escuchar los mensajes del destino se juntan? Eso lo está demostrando la escritora bogotana María J. Beltrán de Pérez quien, a sus 88 años, publicó su primera novela titulada ‘EXISTIR, VIVIR. Gloria, muerte e infortunios de un padre y de un hijo’. Una historia sobre peripecias familiares, lucha de intelectos y el peligro de un ser sobrenatural, todo en un contexto lleno de conflicto similar al que ha atravesado Colombia.

Ella, en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de cómo fue su camino literario y la forma en la que, de un episodio aparentemente infortunado, tomó el impulso necesario para publicar un manuscrito almacenado por cerca de dos décadas en un rincón olvidado de un estante.

Inicialmente contó que el manuscrito fue terminado a finales del año 2000. Sin embargo, ante inconvenientes con una editorial, lo almacenó en la parte alta de un closet hasta que en el 2024, cuando intentaba guardar unos libros de su nieto, terminó redescubriendo y reviviendo el sueño de publicar su ópera prima. “No sé cómo se vino el álbum de fotografías, grandísimo de cuero, con un folder de plástico pegado. Me cayeron en la cabeza, me dieron durísimo (...) Me senté a mirarlo, las fotografías de mis hijos en bautizos, primeras comuniones, grados y paseos felices. Terminé, lo puse a un lado y cogí el folder. Cuando lo abrí dije “esta novela la escribí hace tiempos””, aseguró ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, haciendo del infortunio del incidente el impulso final para sacar a la luz ese texto escrito dos décadas antes.

“En ese entonces no había todas esas reglas que se exigen hoy día para escribir una novela (...) De la temática no hay cambios, pero de la escritura sí. Volver a organizar bien los capítulos, todo eso, fue muy interesante”, agregó la autora.

Entre los muchos comentarios positivos que ha recibido María J. Beltrán por su obra ‘EXISTIR, VIVIR’, se encuentra su buen uso de los adjetivos y la narración detallada. Lo que hace de su lectura un placer fluido y agradable.

“Para mí fue muy importante la ayuda de la descripción porque mediante ella logré espacios muy claros, casi cinematográficos. Conseguí crear personajes, darle forma, vida, comportamiento y la relación entre uno y otro”, acotó.

Hoy, a sus 88 años, María J. Beltrán es un ejemplo de perseverancia para los escritores anónimos que quizá tienen manuscritos almacenados. Así mismo, para los jóvenes autores a quienes por medio de los micrófonos de La Verdadera Alternativa de la Radio les envió un mensaje para perseguir e impulsar sin temores sus proyectos literarios.

“Primero hay que hacer un autoanálisis sobre ¿qué dones tengo? ¿qué se me facilita hacer? Cultivar ese don: trabajar, estudiar por eso. Eso es clave porque hay muchos jóvenes que empiezan con papel y lápiz a escribir, a tachar y a hacer borrones, entonces hay que encontrar la metodología apropiada para gozar de ese talento y escribir correctamente”, concluyó.

El periodista Mario Villalobos convirtió una investigación periodística en una crónica literaria que revela cómo la brujería negra y el poder político, económico y criminal se entrelazan en Colombia. Su primer libro, ‘Confesiones de una bruja’, y su secuela ‘El legado de la bruja’, narran dos décadas de trabajo entre la incredulidad, el miedo y la necesidad de contar una verdad incómoda.

Todo comenzó en 1999, cuando Villalobos, entonces reportero de NTC Noticias, cubría el caso de supuestos sacrificios satánicos en Bogotá. En medio de esa búsqueda conoció a Sofía del Guercio, la mujer que se convertiría en la protagonista de su relato. “Esa historia llegó a mi vida sin querer queriendo”, recordó Villalobos, quien pensaba que solo sería una entrevista más, hasta que la propia Sofía lo sorprendió con revelaciones personales que marcaron el inicio de un vínculo inesperado.

Durante veinte años, el periodista siguió de cerca a Sofía y fue testigo de cómo por su casa pasaban políticos, narcotraficantes, paramilitares, guerrilleros y empresarios en búsqueda de rituales de poder. Esa experiencia lo llevó a escribir ‘Confesiones de una bruja’, una crónica de 248 páginas que muestra un universo en el que se mezclan magia negra, dinero, adicciones y violencia. “Es una gran crónica con una moraleja bestial: no se metan con ese mundo. Si no lo pudo dominar ella, que venía de una dinastía de brujas, mucho menos lo hará alguien común”. afirmó Villalobos.

El libro relata cómo Sofía, iniciada en la brujería desde los nueve años, terminó involucrada con narcotraficantes como Pablo Escobar, líderes guerrilleros como Raúl Reyes y grandes empresarios que acudían a sus rituales. Sin embargo, Villalobos no pudo publicar rápidamente el texto: las amenazas contra su vida y la presión de la mafia lo obligaron a guardar el manuscrito durante varios años. Solo hasta 2023, tras un proceso de edición cuidadoso, logró lanzarlo al público.

Entre las historias más impactantes narradas en ‘Confesiones de una bruja’ está la de un joven vecino llamado Esteban, quien llegó a Sofía buscando ayuda por una extraña enfermedad. La bruja lo sometió a un ritual con aceite de oliva y limones, y en medio de la ceremonia, el muchacho comenzó a vomitar sapos vivos. “Ese día salí espantado, absolutamente espantado, y duré como un mes sin volver”, relató Villalobos. Casos como este lo convencieron de que, aunque mantuviera su escepticismo, había fenómenos que escapaban de la lógica.

Los resultados del primer libro fueron tan fuertes que llevó al autor a escribir una segunda parte: ‘El legado de la bruja’. En este nuevo texto, Villalobos decidió narrar la historia desde otras voces: la hija sobreviviente de Sofía, su asistente Rochi y los nietos de la protagonista. “Fue un reto creativo bestial porque ya no podía repetir lo mismo. Lo narré a partir de las heridas y la redención de la familia”, relató Villalobos.

Esta segunda obra no solo expone rituales y personajes, sino que también muestra cómo la familia logra perdonar y sacar a Sofía de un espiral de drogas, arrogancia y dinero fácil. “El legado es como la canción ‘Amor y Control’ de Rubén Blades. Habla de cómo, a pesar de la destrucción, la familia logra redimirla”, comentó Villalobos. En sus páginas aparecen relatos de perdón, resiliencia y, al mismo tiempo, episodios que siguen estremeciendo por la crudeza del mundo oculto.

Más allá de la brujería, lo que Mario Villalobos ofrece es un testimonio sobre la relación entre poder y misticismo en Colombia, contado con el rigor de un cronista que nunca dejó de marcar una línea entre lo personal y lo profesional. Y mientras ‘Confesiones’ y ‘El legado’ siguen dando de qué hablar, el periodista ya prepara un tercer libro: ‘Armero 40 años’, 40 historias, donde volverá a combinar periodismo e investigación para relatar una de las tragedias más dolorosas del país.