Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.

La Inteligencia Artificial ha dejado de ser una simple herramienta para convertirse en un factor que redefine la experiencia humana. Así lo plantea la escritora Laura Montoya en su libro ‘Un mundo que ya fue imaginado’, una obra que invita a cuestionar los límites entre lo biológico y lo artificial.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que el punto de partida de este texto surgió de la premisa de que aquello que antes parecía lejano, hoy es parte de la rutina. “Muchas ideas que pertenecían a la ciencia ficción hoy son realidad. El futuro llegó, pero todavía no logramos asimilarlo porque avanza a una velocidad exponencial”, afirmó.

Esa aceleración tecnológica, según Montoya, no ha sido acompañada por un desarrollo equivalente en la conciencia: “La tecnología progresa rápidamente, pero nuestra madurez emocional, ética y cultural no va a la par”, señaló, subrayando una brecha que, más que técnica, es profundamente existencial.

Uno de los cambios más drásticos se manifiesta en la memoria. Lo que antes era un ejercicio íntimo, ligado al recuerdo personal, ahora se encuentra externalizado en dispositivos: “Nuestra vida tiene archivo; dependemos de fotos, mensajes y búsquedas. Sin embargo, la memoria es un músculo y, si no se ejercita, se atrofia”, advirtió la invitada.

Este fenómeno también impacta el pensamiento crítico. Para la autora, la dependencia de respuestas automatizadas puede debilitar el discernimiento: “El riesgo está en delegar a los algoritmos procesos que son esenciales de nuestra especie. La máquina no siente; no podemos responsabilizarla de nuestras decisiones”, sostuvo.

A esto se suma la sutileza con la que estos cambios se integraron a la vida diaria: “Todo ingresó de forma tan silenciosa que no advertimos los peligros. Ahora no hay tiempo de evaluar, porque todo sucede demasiado rápido”, agregó Montoya.

En ese contexto, ‘Un mundo que ya fue imaginado’ no busca ofrecer verdades absolutas, sino abrir interrogantes necesarios sobre el presente. “Es una obra para cuestionarnos cómo vamos a enfrentar lo que ya creamos y a su vez recuperar la conciencia”, concluyó.

Más que una advertencia, este libro se plantea como una invitación a detenerse y reflexionar sobre el papel del ser humano en una era donde la tecnología no solo acompaña la vida, sino que ha empezado a redefinirla.

En la década de los 50, Cuba vivió un fuerte golpe de Estado y la nueva dictadura arrebató el poder. En medio de guerras y represiones políticas, miles de familias se vieron obligadas al exilio y no hubo más alternativa que huir de la tierra que los vio nacer.

Un pequeño de 9 años, criado en una familia de músicos y contadores, se enfrentó a lo que aún no entendía y 56 años después su historia recorre las librerías más importantes de Latinoamérica. Así inicia ‘La Bóveda: En búsqueda de mi niñez cubana’, la obra debut de Mario Cartaya.

“Crecí como un niño regular de los años 50, rodeado de una familia que combinaba la pasión por el arte con el rigor de los números. Mi padre, contador de profesión, vivió un momento decisivo cuando el nuevo régimen político llegó a su oficina exigiendo los libros y la información de sus clientes, la mayoría norteamericanos. Él se negó y esa decisión nos obligó a dejar la Isla y empezar de nuevo en Estados Unidos”, contó el autor en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Mediante recuerdos fragmentados, fotografías, direcciones y lugares clave de su infancia, como las casas donde vivió, su escuela o el parque donde jugaba, Cartaya busca reconstruir una historia que habría quedado suspendida en el tiempo: Un espacio íntimo que se transforma en letras y en un refugio de recuerdos y emociones denominado ‘La bóveda’.

El texto no solo recorre la memoria personal, sino que también se adentra en temas como el exilio, la diáspora y la identidad. Un proceso que más allá de lo autobiográfico plantea diversas ideas sobre Cuba, la fuerza de su pueblo, su cercanía y capacidad de conexión.

“Yo no recordaba nada de mi niñez, así que decidí regresar a Cuba para ver si el reencuentro con mi pasado despertaba esas memorias. El libro cuenta qué ocurrió, cómo fue ese retorno y lo que pasa cuando el subconsciente las libera, como si fueran videos que revelan todo. Sentí como si un hijo regresara a su madre, a su Isla”, agregó el escritor.

Vale la pena destacar que la historia de vida de Mario y sus diseños arquitectónicos, reconocidos y premiados, fueron incluidos en 2019 en el Registro del Congreso de Estados Unidos, dentro de la Cámara de Representantes, además de quedar resguardados en la Biblioteca del Congreso.

Virgilio Barco Vargas fue una de las figuras clave en la modernización de Colombia durante el siglo XX. Se desempeñó como alcalde de Bogotá, ministro y presidente de la República entre 1986 y 1990, uno de los periodos más complejos del país.

Dedicó su vida al servicio público y centró su labor en impulsar el desarrollo urbano y promover la preservación de la memoria histórica a través de los archivos públicos.

Aunque hoy una de las bibliotecas más grandes de la capital lleva su nombre, sus cinco décadas de trayectoria se reúnen por primera vez en una exposición: ‘Virgilio Barco Vargas: Una vida dedicada al servicio público’.

“Uno de los aspectos más destacados es que la muestra reúne documentos y fotografías de archivos familiares y del Archivo General de la Nación, junto a mapas urbanos que permiten ver cómo ha cambiado Bogotá. Todo esto ayuda a entender cómo las decisiones públicas y la planificación han influido en la forma en que se construyen la ciudad y sus espacios”, explicó Marco Ramírez, profesional de programación cultural de Biblored.

Los visitantes podrán conocer textos y material audiovisual inédito de la época junto a un homenaje al fotógrafo Armando Matiz. Su lente registró procesos clave de modernización en la capital y actualmente su obra es un valioso testimonio visual de la transformación urbana del siglo XX.

“Este proyecto nace de una investigación histórica que realizamos en el marco del centenario de su nacimiento e incluye un catálogo editorial, una plataforma digital y una versión itinerante. Con el acompañamiento de BibloRed, buscamos abrir espacios de reflexión sobre la relación entre lo público, la ciudad y el patrimonio”, agregó Ramírez.

La muestra está ubicada en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo. Es de entrada libre y los interesados podrán conocerla hasta el próximo 31 de mayo. Para obtener más información visite el siguiente link.

Bajo el lema ‘La palabra tiene rostro de mujer’, esta convocatoria se desarrollará en el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero, ubicado en la localidad de Chapinero, al norte de la capital. Las interesadas podrán inscribirse hasta el viernes 27 de marzo de 2026 a través del siguiente enlace y, al hacerlo, recibirán un kit de mujer poeta que les permitirá participar en diferentes talleres formativos.

El concurso está dirigido a mujeres residentes en Bogotá y surge gracias a una alianza entre el Centro Comercial Avenida Chile y Financiero y la Fundación Casa de Poesía Silva, entidad que acompañará el proceso mediante actividades de formación, curaduría y orientación literaria para las participantes.

Una oportunidad para nuevas voces de la poesía

Cada participante podrá presentar un poema inédito de temática libre, ya sea en formato digital o de manera presencial. Posteriormente, el jurado seleccionará 50 poemas que harán parte del primer libro ‘Letras de Mujer’, publicación que será editada bajo el sello de la Casa de Poesía Silva.

Entre las autoras seleccionadas se escogerán cinco finalistas, quienes compartirán una bolsa de premios de cinco millones de pesos ($5.000.000). Además, cada una recibirá una biblioteca especializada en poesía y un galardón de reconocimiento por su aporte a la literatura.

Gala de premiación

La ceremonia se realizará el 30 de abril a las 6:00 p. m. en el mismo centro comercial. El jurado estará integrado por reconocidas figuras del ámbito literario como Luz Mary Giraldo, Amparo Inés Osorio y la directora local de educación de Chapinero de la Secretaría de Educación del Distrito.

Con esta iniciativa, Bogotá busca fortalecer la creación poética femenina y abrir nuevos escenarios para que las mujeres compartan sus historias, emociones y miradas sobre el mundo por medio de la poesía.

En un país donde cerca del 45 % de los niños y adolescentes enfrentan afectaciones en su salud mental, y 183 menores perdieron la vida por suicidio en solo ocho meses, la conversación sobre el bienestar emocional se vuelve urgente. Con esta premisa nace ‘Cartas para mi hijo’, el nuevo trabajo de William Hernán Yépez Prada; un texto que amalgama pensamiento filosófico, reflexiones propias y análisis social para ofrecer pautas concretas de formación afectiva.

El proyecto surge de una motivación íntima del autor, marcada por la llegada de su descendiente, Alejandro, y su propia batalla frente a una enfermedad crónica. “cuando decidí tener un hijo, nació la idea de transmitirle todas mis experiencias, tanto empíricas como de conocimientos, en un libro”, explicó Yépez en entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Con un enfoque inspirado en la corriente estoica, la publicación propone que el núcleo familiar recupere su papel como primera escuela formativa y que los adultos acompañen a las nuevas generaciones desde la presencia y el ejemplo. “La vida te va a exigir fortaleza todos los días; por eso la verdadera riqueza no está en lo que acumulas afuera, sino en lo que construyes adentro”, señaló el escritor.

El ejemplar reúne 40 misivas atemporales que abordan temáticas como la disciplina, el pensamiento crítico, los vínculos parentales, la ética y la relación con las nuevas tecnologías. Cada apartado está diseñado para que el lector acuda a él según la orientación o el consejo que requiera en un momento particular de su existencia.

Asimismo, el escrito profundizó en la necesidad de la autoridad respetuosa. “Al darles a los hijos herramientas para crear una mente fuerte, no se van a desviar; lo importante es que descubran su propia fuerza y valor”, afirmó Yépez Prada.

Y agregó que a través de analogías sencillas, facilita la comprensión de la dinámica colectiva. “Las personas y la familia somos como una manzana y la sociedad es una canasta de manzanas. Una familia fuerte crea una sociedad fuerte”.

Con este lanzamiento, el autor busca que padres, educadores y jóvenes fortalezcan su autonomía emocional y abran espacios de conversación sincera en el hogar. Es un legado que trasciende el vínculo filial, pensado para todo aquel que necesite guía y para los adultos dispuestos a asumir un liderazgo afectivo consciente.

La cuarta versión del ‘Concurso Universal de Poesía María Eugenia Penagos’ convocó a creadores y gestores en el Círculo Colombiano de Artistas. Esta actividad, realizada como preámbulo a la celebración oficial del 21 de marzo proclamada por la UNESCO, integró expresiones como las artes plásticas y el diálogo interdisciplinar bajo la iniciativa ‘El arte, una voz contra la violencia de género’.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, María Eugenia Penagos, directora del certamen, destacó que la propuesta busca abrir escenarios para los talentos y fortalecer el rol de la cultura en la sociedad. “Nuestro interés es visibilizar a los poetas y demostrar que el arte puede unir disciplinas y aportar a la transformación social”, señaló.

Este espacio nació por voluntad del artista plástico Joyce Rivera, quien impulsó la fundación del concurso junto a una antología poética anual. Desde su origen, la propuesta ha evolucionado para conectar distintas generaciones y lenguajes estéticos alrededor de la conciencia colectiva.

Uno de los ejes centrales fue el análisis sobre las violencias de género en la cotidianidad. “La violencia está en la palabra, en la mirada y en la acción. El arte invita a reflexionar sin señalar, permite transformar”, explicó Penagos.

Por su parte, Rivera subrayó la capacidad de sensibilización de la obra: “La idea es que, a través de una pintura o un poema, las personas puedan llevar un mensaje a su entorno y decir ‘no más’”, afirmó.

La programación incluyó la premiación, una muestra de artes plásticas y el conversatorio ‘Nombrar para transformar: arte, justicia y sociedad frente a la

violencia de género’. Además, se presentó el libro ¿Por qué odiamos lo que tanto amábamos?, una obra que invita a reconstruir vínculos desde la empatía.

Con una participación intergeneracional, el evento reafirmó que la lírica y la inventiva son motores fundamentales para el diálogo social y la construcción de una cultura de paz.

La lectura también se juega en equipo. En la capital, la ‘Libro Copa 2025’ demostró nuevamente que las bibliotecas pueden trascender sus muros para integrarse a la cotidianidad barrial mediante el deporte, en una iniciativa que fusiona microfútbol, escritura y comunidad. Este proyecto, impulsado por BibloRed y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, se consolida como una experiencia cultural que vincula territorio y participación ciudadana.

La propuesta, enmarcada en la estrategia ‘Barrios Vivos’, tuvo un momento cumbre con la entrega del álbum oficial en el sector de El Paraíso; un encuentro que reunió a los protagonistas y vecinos alrededor de la memoria del certamen.

Natalia Díaz, líder del proceso de bibliotecas comunitarias, explicó en LAUD 90.4 FM ESTÉREO que esta labor surge de un interrogante sencillo pero potente: ¿Cómo acercar a los jóvenes que no se sienten atraídos por los libros? La respuesta se dio directamente desde las localidades. “Fue idea de una biblioteca comunitaria en Kennedy que buscaba vincular a chicos apasionados por el fútbol con la lectura”, manifestó. 

A partir de ese punto, el juego se transformó en excusa y puente. Antes de cada encuentro, los equipos participaban en mediaciones literarias y posteriormente, convertían sus emociones en relatos. “Hay formas de desahogarse sobre lo que pasa en un partido a través de la escritura, cuando sientes que te roban un gol o que el árbitro no pita bien”, señaló Díaz, subrayando cómo el lenguaje se convierte en una extensión natural de la competencia.

Sumado al marcador deportivo, los conjuntos acumulaban puntos por cumplir retos pedagógicos: Crónicas y ejercicios narrativos que ampliaban la vivencia más allá del campo. En esta edición, que congregó a cerca de 200 participantes de diferentes zonas, entre ellas, Chapinero y Kennedy, la apuesta incluyó nóminas mixtas y procesos de formación que reforzaron valores como la equidad.

“Los escritos son, en muchos casos, relatos cortos sobre lo que representa el fútbol en sus vidas y para algunos es una alternativa frente a las dificultades en casa; para otros, una forma de hacer amigos o incluso su primer acercamiento a la literatura”, explicó la invitada.

No obstante, el impacto trasciende la cancha, pues la ‘Libro Copa’ ha permitido resignificar los espacios públicos y fortalecer el tejido social. Una de sus huellas más tangibles es la instalación de ‘bibliotecas de la confianza’ en parques, donde los textos circulan libremente. “Es una manera de que más personas se acerquen, curioseen y se apropien de estos espacios”, añadió Díaz.

En ese cruce entre memoria y palabra, el álbum oficial emerge como un objeto simbólico. Inspirado en los tradicionales coleccionables, reúne fotografías de los jugadores, nombres de los equipos y fragmentos de los textos creados durante las jornadas. Se trata de un registro físico de una experiencia que, más que competir, busca narrarse.

Aunque su distribución impresa es limitada y está dirigida principalmente a los participantes y sus familias, el material puede consultarse de forma digital en los canales de BibloRed. Con dos ediciones concluidas, la iniciativa ya proyecta su expansión hacia nuevas zonas de la ciudad.

Tras más de cinco décadas de experiencia en quirófanos y consultas especializadas, el médico cirujano vascular Álvaro Murcia Gómez, decidió cambiar momentáneamente el bisturí por una pluma y darle vida a una obra literaria que traslada al lector a uno de los casos más difíciles en la medicina: Cuando salvar la vida implica perder una extremidad.

Todo surgió de una pregunta retórica que frecuentemente escuchaba en sus pacientes “¿Amputación? No, doctor. ¿No hay otra alternativa?”, conmocionado por cada una de las vidas y el impacto en sus familias decidió ponerle rostro a las cifras y hablar sin tabúes. Así, creó un texto que más allá de lo técnico se construye desde la experiencia humana.

“Mi motivación nació en la infancia, al ver a mi padre vivir con la pérdida de una pierna tras un accidente. Esa vivencia, sumada a los pacientes que he atendido durante años con lesiones graves, infecciones o traumas irreversibles, me llevó a escribir no sobre técnicas ni estadísticas, sino sobre las historias humanas que existen detrás de cada amputación”, contó el Dr. Murcia en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

En Colombia se registran entre 200 y 300 amputaciones por cada 100.000 habitantes, según estimaciones de la Asociación Colombiana de Medicina Física y Rehabilitación. Detrás de cada una, existen miles de voces marcadas por enfermedades crónicas, accidentes y secuelas del conflicto armado.

A lo largo del texto, también aparecen reflexiones sobre enfermedades como la diabetes, especialmente el pie diabético, y otros factores que pueden conducir a desenlaces irreversibles. Desde esta perspectiva, el libro plantea una idea central: Muchas amputaciones podrían prevenirse con diagnósticos oportunos y mejores hábitos de salud.

“La pérdida de una extremidad va más allá de la cirugía: Transforma profundamente la vida emocional. Perder una pierna no es solo una lesión física, también deja una herida en el alma”, agregó el escritor.

‘¿Amputación? No, doctor’ está disponible en todas las librerías del país y entre sus párrafos entreteje un urgente llamado de conciencia pública sobre la prevención y el cuidado de la salud.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) presentó la convocatoria de sus Talleres de Profundización y Exploración 2026, una apuesta gratuita para fortalecer la creación en mayores de 18 años. Esta iniciativa busca acompañar a autores capitalinos en la consolidación de sus voces narrativas y el desarrollo técnico de sus manuscritos.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Alejandra Soriano, gerente de Literatura de Idartes, destacó la trayectoria de este proyecto. “Es un programa que tiene 14 años en la ciudad y que, desde el sector público, ofrece la oferta más completa de formación en escrituras creativas de manera gratuita”.

La edición actual cuenta con siete espacios especializados que trascienden los géneros tradicionales. Además de narrativa de ficción y poesía, la oferta incluye escrituras híbridas y narrativa gráfica. Según Soriano, esta diversidad responde a las tendencias contemporáneas. “Ya no hablamos solo de narrativa o de poesía en un sentido estricto. También exploramos registros poéticos más amplios y otras formas de contar historias”.

Uno de los puntos más innovadores es el taller dedicado a los objetos editoriales. Al respecto, la gerente enfatizó que el interés ciudadano ha mutado. “Las personas se acercan a crear y a poner sus historias en otros formatos distintos al libro. Nos encontramos con juegos de mesa, libros de fotografía y otras formas de contar”.

Los procesos formativos estarán liderados por referentes nacionales e internacionales como Sara Uribe (México), Bernardo Fernández ‘Bef’ (México), Andrea Salcedo, Laura Ortiz, John F. Galindo y Camila Charry Noriega.

Cada taller contará con 45 horas de trabajo distribuidas entre abril y julio, bajo modalidades presenciales y virtuales. Los 25 seleccionados por grupo recibirán acompañamiento especializado para sus proyectos.

Los interesados pueden postularse hasta el 11 de marzo a través de la plataforma de Invitaciones Culturales de la Secretaría de Cultura de Bogotá. Con este ciclo, la capital reafirma su compromiso de brindar espacios donde los relatos locales encuentren nuevas formas de ser narrados.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.