El periodista Mario Villalobos convirtió una investigación periodística en una crónica literaria que revela cómo la brujería negra y el poder político, económico y criminal se entrelazan en Colombia. Su primer libro, ‘Confesiones de una bruja’, y su secuela ‘El legado de la bruja’, narran dos décadas de trabajo entre la incredulidad, el miedo y la necesidad de contar una verdad incómoda.

Todo comenzó en 1999, cuando Villalobos, entonces reportero de NTC Noticias, cubría el caso de supuestos sacrificios satánicos en Bogotá. En medio de esa búsqueda conoció a Sofía del Guercio, la mujer que se convertiría en la protagonista de su relato. “Esa historia llegó a mi vida sin querer queriendo”, recordó Villalobos, quien pensaba que solo sería una entrevista más, hasta que la propia Sofía lo sorprendió con revelaciones personales que marcaron el inicio de un vínculo inesperado.

Durante veinte años, el periodista siguió de cerca a Sofía y fue testigo de cómo por su casa pasaban políticos, narcotraficantes, paramilitares, guerrilleros y empresarios en búsqueda de rituales de poder. Esa experiencia lo llevó a escribir ‘Confesiones de una bruja’, una crónica de 248 páginas que muestra un universo en el que se mezclan magia negra, dinero, adicciones y violencia. “Es una gran crónica con una moraleja bestial: no se metan con ese mundo. Si no lo pudo dominar ella, que venía de una dinastía de brujas, mucho menos lo hará alguien común”. afirmó Villalobos.

El libro relata cómo Sofía, iniciada en la brujería desde los nueve años, terminó involucrada con narcotraficantes como Pablo Escobar, líderes guerrilleros como Raúl Reyes y grandes empresarios que acudían a sus rituales. Sin embargo, Villalobos no pudo publicar rápidamente el texto: las amenazas contra su vida y la presión de la mafia lo obligaron a guardar el manuscrito durante varios años. Solo hasta 2023, tras un proceso de edición cuidadoso, logró lanzarlo al público.

Entre las historias más impactantes narradas en ‘Confesiones de una bruja’ está la de un joven vecino llamado Esteban, quien llegó a Sofía buscando ayuda por una extraña enfermedad. La bruja lo sometió a un ritual con aceite de oliva y limones, y en medio de la ceremonia, el muchacho comenzó a vomitar sapos vivos. “Ese día salí espantado, absolutamente espantado, y duré como un mes sin volver”, relató Villalobos. Casos como este lo convencieron de que, aunque mantuviera su escepticismo, había fenómenos que escapaban de la lógica.

Los resultados del primer libro fueron tan fuertes que llevó al autor a escribir una segunda parte: ‘El legado de la bruja’. En este nuevo texto, Villalobos decidió narrar la historia desde otras voces: la hija sobreviviente de Sofía, su asistente Rochi y los nietos de la protagonista. “Fue un reto creativo bestial porque ya no podía repetir lo mismo. Lo narré a partir de las heridas y la redención de la familia”, relató Villalobos.

Esta segunda obra no solo expone rituales y personajes, sino que también muestra cómo la familia logra perdonar y sacar a Sofía de un espiral de drogas, arrogancia y dinero fácil. “El legado es como la canción ‘Amor y Control’ de Rubén Blades. Habla de cómo, a pesar de la destrucción, la familia logra redimirla”, comentó Villalobos. En sus páginas aparecen relatos de perdón, resiliencia y, al mismo tiempo, episodios que siguen estremeciendo por la crudeza del mundo oculto.

Más allá de la brujería, lo que Mario Villalobos ofrece es un testimonio sobre la relación entre poder y misticismo en Colombia, contado con el rigor de un cronista que nunca dejó de marcar una línea entre lo personal y lo profesional. Y mientras ‘Confesiones’ y ‘El legado’ siguen dando de qué hablar, el periodista ya prepara un tercer libro: ‘Armero 40 años’, 40 historias, donde volverá a combinar periodismo e investigación para relatar una de las tragedias más dolorosas del país.

¿Alguna vez ha soñado con escribir un libro? ¿Lo ha intentado y no se ha sentido satisfecho con el resultado? El Instituto Distrital de las Artes IDARTES ha puesto a disposición de la ciudadanía 21 talleres gratuitos para formarse como escritores o también para mejorar las habilidades en materia de corrección de estilo, edición y creación literaria.

La convocatoria, abierta desde hace varios meses, atraviesa su recta final de inscripción antes de terminar el próximo 12 de septiembre y busca que todos los habitantes de Bogotá u otros municipios cercanos, mayores de 18 años, se animen y hagan parte de los 630 cupos ofertados, en el marco de los Talleres de formación inicial e intermedia en lectura y escritura creativa 2025 del programa Escrituras de Bogotá.

📚 ¡Inscripciones para los talleres de escritura creativa de Escrituras de Bogotá!

La Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de Idartes, abre 21 talleres con 630 cupos para quienes deseen formarse en lectura y escritura creativa, corrección de estilo, edición, traducción literaria y… pic.twitter.com/bObBrAQpvq

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) September 8, 2025

Dentro de los talleres abiertos se encuentran especialidades como lectura literaria, escritura autobiográfica, ensayo literario, narrativa de ficción, cómic y narración en viñetas, corrección de estilo, traducción literaria y muchos otros dirigidos a crear herramientas y fortalecer las habilidades creativas.

Según se dio a conocer desde IDARTES, los talleres tendrán lugar los sábados de manera presencial, del 4 de octubre al 6 de diciembre de 2025, para un total de 10 sesiones y una intensidad horaria de 30 horas. De igual forma los interesados podrán inscribirse únicamente a una de las 21 categorías y deberán adjuntar tanto los documentos como los materiales requeridos en la plataforma.

Se trata de una gran oportunidad para seguir cultivando tanto los talentos como los sueños en materia literaria que permita, a futuro, a todos sus participantes adentrarse de una manera más profesional en el mundo de las letras.  

¿Qué tal si cada noche, antes de dormir, nos regalamos un cuento? Esa es la invitación que hace ‘Sol bajo la lluvia. Cuentos reunidos’, el nuevo libro del escritor colombiano José Zuleta Ortiz. Una enriquecida recopilación de historias que más allá de leer, se convierten en un ritual. Un relato breve acompañado de un momento de calma para luego cerrar los ojos y dejar que la historia siga viva en la memoria y en los sueños.

En el escrito hay de todo: Escenas cargadas de suspenso, instantes de ternura, romances fugaces y personajes que sobreviven aventuras anónimas que sorprenden por su humanidad. Lo que une a cada relato es la prosa clara, directa y poética de Zuleta, capaz de convertir lo cotidiano en una experiencia inolvidable. Con él hablamos en ‘Amantes del Círculo Polar’ para conocer el trasfondo de este compendio de cuentos.

“‘Sol bajo la lluvia’ es una antología que recorre toda mi carrera como cuentista, desde hace 40 años hasta hoy. Hay cuentos de todo, el primer cuento es sobre la muerte de mi abuelo que murió en el conocido como “el accidente de Gardel”. En donde se mataron otras personas, entre ellos mi abuelo y él lo narra. Ese cuento lo escribí en 1985 (...) Es un recorrido por todas estas décadas de escritura de cuentos”, reveló Zuleta.

José Zuleta Ortiz nació en Bogotá en 1960, aunque es caleño por adopción desde los nueve años, ha construido una sólida trayectoria literaria. Con Ladrón de olvidos ganó el Premio Nacional de Literatura en 2009, y volvió a obtenerlo en 2022 con ‘Lo que no fue dicho’. Además, varios de sus relatos han sido traducidos a idiomas como el francés, el inglés o el italiano, confirmando que sus historias viajan más allá de nuestras fronteras.

Una de sus experiencias más notorias fue dirigiendo el taller de escritura ‘Libertad bajo palabra’, que durante 15 años le permitió impulsar la creatividad literaria en personas encarceladas.

“Esa fue una experiencia muy importante en mi vida, muy transformadora. Me confrontó muchísimo, me hizo cambiar muchas ideas, muchos prejuicios y me hizo ver al país y a las personas de otra manera. Entendí que el mundo no está dividido entre los buenos y los malos, y que los malos están en las cárceles que es lo que todo el mundo piensa”, refirió el autor sobre este momento de su vida.

#NuevoLibro

Sol bajo la lluvia (Cuentos reunidos) del autor José Zuleta Ortiz 📖

Los mejores relatos de un maestro colombiano del género.

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— Planeta de Libros Colombia 🇨🇴 (@PlanetaLibrosCo) August 4, 2025

Hay que destacar que el más reciente libro del escritor José Zuleta no es solo una recopilación: Es una guía para redescubrir el placer de leer despacio, de la mano de relatos que abordan el amor, el abandono, el alcohol, la sensualidad y hasta la poesía.

“Hay muchos de esos cuentos que están basados en experiencias propias (...) un rastro de lo que ha sido mi vida. Hay algunos que ocurren en Barcelona, otros en el Pacífico Colombiano, otros en Madrid… así, en los sitios donde he vivido y donde me han ocurrido cosas”, concluyó el escritor.

Esta novela ve la maternidad temprana: no como un ideal romántico, sino como un proceso complejo que cambia la vida y obliga a replantearse todo.

La autora explicó que la inspiración surgió al conocer historias reales de jóvenes que pasaron por embarazos no deseados. “Tuve acceso a experiencias de jovencitas que pasaron muy malos ratos con esta situación y desde siempre tuve la inquietud de escribir sobre este tema del que, curiosamente, se habla muy poco”, contó.

En el libro, la protagonista vive en una familia conservadora y acomodada, donde hablar de sexualidad es un tabú. Esa falta de diálogo la lleva a una maternidad temprana y a enfrentarse a un nuevo mundo. “Ella siempre veía a las personas de sectores populares como extraños o peligrosos, desde la ventana del carro de su papá. Solo cuando termina viviendo en una casa colectiva se da cuenta de otras realidades del país”, relató Marsa.

Uno de los ejes de la historia es la sororidad. Allí, la protagonista encuentra apoyo en una joven campesina, con quien crea un vínculo de solidaridad a pesar de sus diferencias. “Podemos ser muy distintas y aun así apoyarnos, ayudarnos y ser solidarias. Esa es la verdadera idea de la sororidad que aparece en la novela”, explicó la autora.

El texto también busca desmontar mitos sobre la maternidad. “Hay que desmitificar esa idea de que la maternidad es siempre un tiempo maravilloso. Es un trabajo fuerte, demandante, que exige energía física y emocional. Por eso debería ser una decisión consciente, no fruto del azar”, señaló Marsa.

Con ‘Camino de regreso’, la autora invita a reflexionar sobre temas como la maternidad deseada, la autoestima y la capacidad de afrontar retos personales. Más que contar una historia, el libro propone herramientas y preguntas para quienes viven o acompañan procesos similares.

¿Qué tanto se debe vivir para tener algo que contar? ¿Cómo darle voz a alguien que no alcanzó a tenerla? Esas y otras reflexiones fueron los pilares con los que el escritor colombiano Eduardo Otálora Marulanda regresó a la literatura con ‘Quieto’, una novela que explora, desde la intimidad, la fragilidad y una vivencia propia, la breve existencia de Santiago, un bebé que alcanza a vivir poco más de un año.

Desde el vientre materno y hasta después de su partida, Santiago es un testigo mudo, observa, escucha y recuerda. Un observador silencioso de una familia marcada por rutinas, tensiones contenidas y pequeños gestos de amor que se aferran a la vida cotidiana. Con una prosa profunda e intensa, Otálora logra construir una narración que es, al mismo tiempo, carta de despedida y elegía íntima.

Precisamente sobre las bases de este libro y los retos a la hora de escribirlo habló ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ el autor Eduardo Otálora, quien se aventura nuevamente en la literatura tras presentar obras como ‘Mi primer Quijote’, ‘La odisea de la maestra Milagros’ y ‘La hora gris’.

“Yo tuve un hermano que nació cuando yo tenía trece años y murió cuando yo tenía 14 años y una semana. Así de” barato” es el asunto y así también de difícil porque algunos dirán “ay no, tan fácil, si a usted le pasó, pues lo escribe”. La pregunta es si uno logra recordar, con suficiente claridad y posibilidades narrativas, su vida”, refirió el escritor.

Sin duda, uno de los aspectos más potentes de ‘Quieto’ es su protagonista: una voz inocente que carga con las memorias de sus ancestros y que ofrece una visión lúcida, clara y tierna de la existencia. La novela se mueve entre el mundo real y el de las posibilidades, otro de los retos que enfrentó el autor, a la par de los vacíos de la memoria.

A la par de Santiago, en la historia hay una madre que calla, un padre que anhela, un hermano que atraviesa la adolescencia y una mecedora que nunca deja de moverse.

Según reveló Otálora, la historia de ‘Quieto’ está dividida en varias etapas: ‘El sobre blanco’, que es el hilo conductor y el momento en el que la familia se entera del embarazo. Luego, ‘En la panza’, el momento de gestación de Santiago y ‘Quieto’, el momento del parto y un momento familiar bastante complejo.

“La segunda etapa tiene que ver con una decisión del bebé. Al darse cuenta que está muy cercano a que no lo quieran en esa familia, porque es un bebé claramente inesperado, él en el vientre decide quedarse quieto (...) para no incomodar, para que lo quieran, porque él cree eso, que quedarse quieto es la manera de encajar en el mundo”, acotó el escritor.

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Con ‘Quieto’, Otálora reafirma su capacidad para abordar temas íntimos y sensibles con una lucidez poética que conmueve y cuestiona. Una obra que no solo narra la vida breve de un niño, sino que invita al lector a reflexionar y a abrir una caja de pandora personal sobre la permanencia del amor en medio de la pérdida.

“Poco a poco hemos ido olvidando el valor que tienen nuestras historias de vida personales, lo dolorosas, significativas y marcantes que son en el tipo de personas en que nos convertimos (...) Es importante recordar que todos tenemos dolores atravesados en el alma y que no hay que dejarlos ahí flotando”, concluyó ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

Luz Ángela Bustos y Alba Yaneth Álvarez, decidieron dedicar su vida a la educación infantil, más allá del salón, los pupitres y la pizarra, se encontraron con una marca imborrable en varios de sus estudiantes: El peso de la migración.

Sin voz, ni decisión y cargando emociones que pocas veces se reconocen, los más pequeños forman una maleta que ambas profesoras decidieron plasmar en un libro que aunque a simple vista parece infantil con cada palabra trasciende en una de las grandes problemáticas de América Latina.

“Muchos niños migran sin saber por qué, sin poder decidir. Se les lleva como a una maleta, sin preguntar, sin explicar. Así nació la metáfora. Y es precisamente esa imagen, la del niño convertido en equipaje, la que da forma a una obra que busca conmover por su honestidad y sencillez”, relató Ángela Bustos, su autora, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Juguetes que desaparecen, idiomas que no se entienden, escuelas que no los aceptan, nuevas pérdidas y frases como “allí estaremos mejor” o “duerme con la ropa puesta” hacen parte de la narrativa de ‘El Niño Maleta’.  

Entre sus páginas, se abre una reflexión que trasciende fronteras y políticas para centrarse en el miedo a lo desconocido, la nostalgia por lo que se deja atrás y la esperanza que se reconstruye paso a paso. Sin dejar de lado la realidad que plasman las cifras de organismos internacionales, en donde más de 43 millones de niños en el mundo han sido desplazados de sus hogares.

“Pero mientras los adultos discuten sobre rutas y documentos, los niños se hacen preguntas más simples y más dolorosas: ¿por qué ya no vamos a mi escuela?, ¿qué pasó con mis amigos?, ¿por qué no me dejaron despedirme?”, agregó la docente.

Una de las apuestas más sensibles de la obra, es la inclusión de ilustraciones creadas por los propios niños participantes en los talleres, cuyos dibujos expresan lo que no siempre pueden decir con palabras. Entre trenes, casas partidas, mochilas abandonadas y juegos incompletos, también surgen nuevos amigos, caminos abiertos y reconstrucciones posibles. La imagen se convierte así en un lenguaje emocional, haciendo de este texto un espacio simbólico para sanar.

Si quiere conocer más detalles de ‘El Niño Maleta’ puede visitar el siguiente link.

Con solo 17 años, la estudiante bogotana María José Monroy se abre camino en el panorama literario nacional con el lanzamiento de su primer libro de poemas, ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, un recorrido íntimo por emociones como el amor, el desamor, la ausencia y la búsqueda de calma, sentimientos de los que habló en entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, donde además entregó detalles de su temprana incursión en la poesía.

Oriunda de Bogotá, Monroy creció en un entorno que apoyó su curiosidad intelectual. Su inclinación por la escritura apareció en la infancia, aunque fue a los 12 años cuando empezó a transformar sus pensamientos en versos. Durante la pandemia, la poesía se convirtió en un refugio creativo que le permitió explorar sus emociones y dar forma a su voz literaria.

“Inicié desde muy pequeña a escribir, siempre me ha gustado expresar mis sentimientos a través del arte y el arte que más se me da es escribir. Desde pequeña me ha gustado hacer cartas a la gente que quiero y así comenzó todo. En pandemia comencé a escribir poesía porque me gustaban mucho las rimas, los versos, las metáforas, ese arte de jugar con palabras”, reveló ante los micrófonos de LAUD 90. 4 FM ESTÉREO.  

El título de ‘¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?’, surge de una metáfora central en el libro: el arcoíris como símbolo de paz y estabilidad frente al eclipse, que representa el desorden y la intensidad emocional. A partir de esta dualidad, Monroy plantea una pregunta esencial: ¿cómo encontrar serenidad en medio del caos?

La estructura de la obra se divide en cinco secciones que exploran distintos registros poéticos. La primera, el mar, el tiempo, motores… amor, refleja los gustos y afectos de la autora. La segunda, el mensaje que no envié, aborda el amor no correspondido y la añoranza. La tercera, eclipse, constituye el núcleo temático y narrativo, inspirado en la relación entre la luna y el sol. En haikus, a modo de homenaje, Monroy rinde tributo a la brevedad y a la cultura japonesa. Finalmente, versos incompletos, poema terminado cierra la obra con una reflexión sobre la naturaleza inacabada de la poesía y su capacidad de resonar en múltiples lectores.

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Aunque reconoce que la poesía es su mayor fortaleza y su forma principal de expresión, Monroy no cierra las puertas a experimentar con otros géneros literarios en el futuro. “No estoy cerrada del todo a otros géneros. Sin embargo, lo que más se me da es la poesía, realmente disfruto hacerlo y lo hago por mí. Después del lanzamiento del libro hubo un momento de bloqueo, sin embargo, últimamente he vuelto a escribir”, confesó.

Con ¿Dónde está el arcoíris cuando hay eclipse?, María José Monroy se suma a la nueva generación de voces jóvenes que, desde Bogotá, buscan renovar el interés por la poesía y demostrar que la sensibilidad y la creatividad no tienen edad.

Con las relaciones familiares y el lenguaje, como principales musas, la poeta Laura Andrea Garzón ha cultivado una destacada carrera en el verso latinoamericano y ha publicado ya dos títulos: ‘Doméstico’ y ‘Pan piedra’, este último un poemario que la hizo merecedora del Premio Nacional de Poesía María Mercedes Carranza 2022, experiencias sobre las que compartió con LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Laura es escritora, gestora cultural bilingüe, magíster en escritura creativa y en gestión de la cultura, además de profesora en escritura creativa. Según reveló, su llegada a la poesía se dio a los 15 años cuando tuvo que decidir entre estudiar filosofía o literatura, un dilema en el que finalmente se decantó por las letras, con el fin de convertirse en escritora.

“Cuando llegué a la facultad me dijeron “acá no formamos escritores”, pero descubrí algo que era muy importante y es que ahí formaban buenos lectores y para mí uno debe ser un buen lector para poder ser un buen escritor. Un buen lector de la escritura de otros, pero también de la vida, como alguien que se fija, que va con detenimiento observando lo que le rodea”, reflexionó ante los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esa sensibilidad le permitió aventurarse a hablar de familia, de los vínculos, de las relaciones y, con ellos, las fallas que se pueden presentar o lo difícil que resulta amar en algunos casos.

“‘Pan piedra’ da cuenta de esos dos lados de la moneda, del amor que se da y del amor que de trunca (...) El título justamente juega con esto de lo duro y lo blando. Está la dureza de la piedra, de la dificultad, de lo que es arduo… pero también está la blandura del pan y la suavidad que cobija. Me parecía que era un juego interesante de texturas y que además era un nombre críptico”, agregó.

Sobre sus influencias literarias Laura Garzón destacó autores latinoamericanos como Idea Vilariño, José Watanabe y Juan Gelman, mientras que en materia internacional resaltó a Anne Carson. Literatos de quienes ha aprendido diversos secretos de la poesía y de los cuales compartió uno a aquellos oyentes interesados en incursionar en el verso.

“Equivóquense mucho, no tengan miedo del error, no tengan miedo de sentir que están perdiendo el camino, de sentir que el poema no funciona. No se sientan abrumados si de repente están escribiendo y fallan, se dan cuenta que por ahí no era (...) No siempre todo va a funcionar bien de primerazo, se trata de esta famosa frase de Samuel Beckett “"Fail, fail again, fail better"”, concluyó.

La poesía no está muerta ni vive solo en las bibliotecas. Está en la calle, en los niños que recitan sin saber leer y en quienes descubren en las palabras una forma de sobrevivir al mundo. Así lo cree Alejandro Cortés, poeta colombiano que acaba de ser reconocido en Salamanca, España, con el XII Premio Internacional de Poesía Pilar Fernández Labrador. El autor nos contó acerca de su libro ‘La luz de la vida detenida’ y de cómo la poesía puede —y debe— ser un lenguaje cercano.

“Me interesa que la poesía llegue a todo el ciudadano. No hay nada más lindo que un habitante de calle recitando a Julio Flórez”, dijo Cortés, quien considera que el poema no pertenece a las élites académicas, sino a la experiencia humana compartida. Por eso, su obra busca resonar más allá de los lectores expertos: “La poesía no es un acto del intelecto. Es un acto espiritual. Le damos alma a los momentos para que duren más que cualquier otra cosa”.

El libro premiado está dividido en tres partes. Una de ellas es un homenaje a otros autores, escrita como si Cortés “hiciera covers poéticos”, al estilo de Juan Gelman, Olga Orozco o María Mercedes Carranza. Otra sección —la más íntima— compara el proceso de creación con la minería: “El poeta es un minero que baja de noche a sacar piedras. Y luego, de día, se convierte en escultor y decide qué hacer con ellas”.

Pero el autor no se detiene ahí. Muy pronto lanzará un nuevo texto titulado ‘Show de doloroso entretenimiento’, una obra que mezcla poesía con humor y crítica social. En ella, se burla de la desigualdad, del consumismo y del caos contemporáneo con ironía y claridad. En sus palabras: “También se vale escribir desde la alegría. No todo poema tiene que doler”. Una de las piezas más aplaudidas en la entrevista fue ‘Monopoly tercermundista’, un escrito que compara las realidades de países del norte y del sur con un tablero de juego donde la derrota siempre es parte del plan.

A lo largo de la conversación, Alejandro Cortés insistió en que los premios no deben ser el objetivo de un escritor. “No se escribe para ganar concursos. Se escribe para compartir una forma de ver el mundo desde adentro”, dijo. Y aunque el galardón le permitirá viajar a España en octubre, lo que más valora es seguir sintiendo el llamado de la poesía: “Con que me deje seguir escribiéndola, yo ya me siento feliz”.

Para quienes comienzan a escribir, su consejo es claro: “Vaciarse, dejar que el poema habite en ustedes. Después lo demás vendrá”. Su obra, disponible en la Librería del Fondo de Cultura Económica, y su presencia en redes como @alejandroelnotario, son testimonio de una poesía viva, actual, que se permite jugar, doler, reír y conmover.

Un relato que fascina por lo real y perturba por lo simbólico. Una botella, un libro y una historia que se bebe: así podría describirse ‘Los demonios del mezcal’, la novela biográfica escrita por el mexicano Alberto Rebollo sobre el excéntrico autor Malcolm Lowry. Presentada en entrevista exclusiva en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, esta obra no solo recupera el legado de un escritor influyente, sino que invita a reflexionar acerca de los límites entre la inspiración, la locura y el poder de las tradiciones ancestrales.

‘Lowry es un personaje increíble, porque le pasaban cosas que rayan en lo sobrenatural. Escribía escenas que luego sucedían tal cual en la vida real’, explicó Rebollo, al contar cómo el autor de ‘Los demonios del mezcal’, cuenta que Lowry en vida, anticipó en un cuento, el asesinato de un personaje llamado William Erickson... días antes de que un hombre con ese nombre fuera asesinado en circunstancias casi idénticas. Este tipo de coincidencias, documentadas en la Hemeroteca Nacional de México, dieron pie al enfoque casi profético de la novela ‘Los demonios del mezcal’.

Pero el texto va más allá del dato curioso. La obra reconstruye el viaje de Lowry por México en los años treinta, su encuentro con el día de muertos y su inmersión en un país lleno de simbolismos. “Lowry llega huyendo del alcohol, y lo primero que le dan es un mezcal de 56 grados, ofrecido por un viejo con máscara de diablo. Esa bebida lo transforma”, relató Rebollo. Desde ahí, el mezcal se convierte en metáfora, tentación y puerta a otros mundos.

Para el autor, el mezcal no es únicamente un licor, sino un símbolo ambivalente de creatividad y destrucción. “El mezcal es maravilloso, pero hay que respetarlo. Si lo abusas, te atrapan sus demonios”, advirtió. Rebollo retoma ideas de autores como Aldous Huxley, que defendían cómo ciertas sustancias abrían “las puertas de la percepción”. En ese sentido, el libro también habla de la delgada línea entre lo sagrado y lo profano.

El libro fue diseñado como si fuera una botella de mezcal, con grabados originales del artista Alejandro Aranda. “Mi editor tuvo la idea de hacer una novela que no solo se lea, sino que se beba... con moderación”, comentó entre risas Rebollo, quien además compartió su emoción por estar por primera vez en Bogotá.

Uno de los momentos más conmovedores de la charla fue cuando Rebollo narró su visita a la tumba de Lowry en Inglaterra. “Le puse un cigarro, le eché mezcal y, de repente, comenzaron a caer relámpagos. Pensaban que era un chamán”, recordó. Para él, esa escena fue prueba de que “en México no hay una frontera entre los vivos y los muertos”, una frase que resume el espíritu de su escrito.

Disponible en librerías colombianas bajo el sello Ediciones Bajo el Volcán, ‘Los demonios del mezcal’ propone una lectura distinta y envolvente, ideal para quienes disfrutan del realismo mágico, las historias biográficas y los rituales que mantienen viva la memoria. Una novela que conecta lo literario con lo espiritual y lo cultural con lo universal.