¿Qué lleva a una familia común a abandonar su casa, su trabajo y su vida cotidiana para esperar el fin del mundo en una montaña? Esa es la trama que mueve ‘Marcianos hijos de p…’, la novela más reciente de la periodista y escritora colombiana Amparo Rozo y en la que, además de adentrarse a una situación apocalíptica, reflexiona sobre los conflictos familiares cuando se hace parte de una logia secreta.

La obra narra la historia de los Duarte, una familia de clase media bogotana que termina involucrada en una congregación esotérica cuyas creencias en los extraterrestres, el karma y el apocalipsis marcan el rumbo de sus decisiones. Ambientada en el año 2012, el libro retrata el impacto que los discursos apocalípticos tuvieron en distintos sectores de la sociedad y cómo estos se filtraron en la vida doméstica y familiar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo su autora, Amparo Rozo, revelando las motivaciones detrás de este nuevo texto, en el que incursiona en el género de ficción, pero también retrata algunos de los episodios que vivió en la vida real haciendo parte de uno de estos cultos que, bajo la promesa de nuevos conocimientos o incluso capacidades más allá de las humanas, pueden llegar a cambiar la dinámica de las familias.

“Esta es mi segunda novela, ‘Marcianos hijos de p…’ tiene una singularidad y es que está inspirada en mi propia experiencia cuando pertenecí a un movimiento espiritual en el que obviamente se creía en los hermanos mayores, en el fin del mundo, pero bueno, digamos que lo que hay detrás de esta historia es un muy humana, muy profunda, porque es, más allá de la parte jocosa del título, la aventura que vive esta familia clase media metida en una logia”, reveló la escritora.

Más allá de su planteamiento fantástico, la obra se adentra en la búsqueda de sentido que atraviesa a sus personajes. El ingreso a la logia surge como respuesta a pérdidas emocionales, vacíos existenciales y a la necesidad de pertenecer a algo más grande que la vida cotidiana. En contraste, el hijo mayor de la familia representa la voz escéptica, una figura que cuestiona y pone en evidencia las contradicciones del grupo.

El año 2012 la novela funciona como un símbolo del miedo colectivo al colapso, una idea que ha reaparecido cíclicamente a lo largo de la historia. En este escenario, Rozo plantea una reflexión sobre los límites de la fe y la importancia de la autonomía individual frente a líderes, dogmas y promesas de salvación.

En ese contexto, y como una de las características principales del escrito, se encuentra la identidad capitalina impregnada en cada una de las páginas. Así, paisajes urbanos, lugares insignes, palabras muy rolas y personajes netamente bogotanos traen finalmente el género de ciencia ficción y del fin del mundo a un escenario conocido para los colombianos.

Con ‘Marcianos hijos de p…’, Amparo Rozo consolida una propuesta narrativa que combina experiencia personal, humor y crítica social. La novela se suma a una literatura urbana que aborda temas universales desde un escenario local, demostrando que incluso el fin del mundo puede contarse con acento bogotano. Sin embargo, tal y como lo reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, también plantea una reflexión sobre las creencias, la fe y la libertad frente a los dogmas.

“Yo pienso que ya llega un punto en el que podemos caminar solos, sin libros, sin profetas, sin maestros, ser nuestros propios guías y entonces ‘Marcianos hijos de p…’ finalmente nos lleva a eso, a una liberación”, concluyó.

Actualmente, el libro puede encontrarse en las librerías del Grupo Editorial Ibáñez y directamente con la autora. A partir de febrero, estará disponible también en las librerías Nacional y Lerner, así como en algunas librerías independientes del país.

En el marco de la conmemoración del mes del sida, Colombia cumple 40 años de luchar contra el virus y la enfermedad. Durante este tiempo se ha pasado por mementos de negacionismo, activismo, creación de nuevas tecnologías e historias que han transformado el abordaje de los nuevos casos. Parte de estas experiencias está plasmada en el escrito ‘La escuela del VIH’.

“Es la matriz de la infectología, hablamos desde los orígenes hasta los desafíos actuales. No es un texto de medicina, es un relato histórico de cómo llegó la infección al mundo y a Colombia. Todo inició en 1908 en las islas de África, tenemos documentos que registran que el virus se presentaba en primates y el contagio se dio no por relaciones sexuales, sino por actividades de cacería donde hubo contacto con heridas abiertas”, dijo su autor Carlos Eduardo Pérez, jefe del Servicio de Infectología de la Clínica Marly y líder del Instituto Méderi de Enfermedades Infecciosas y Medicina Tropical.

La obra consta de tres partes: La primera habla acerca de esos inicios, la llegada a Colombia y su evolución. La segunda aborda situaciones como el negacionismo y cómo desde la medicina se enfrentaron retos como el desarrollo de patologías, la creación de nuevo medicamentos para tratarla y su alcance a la población infantil. Y la tercera es una reflexión sobre la dignificación de las personas y la visión a futuro. 

“Los casos en el mundo nos enseñaron a respetar y a oír a los pacientes. El VIH nos ayudó a comprender la diversidad sexual, más allá de tratar la enfermedad, nos permitió entender que debemos dejar a un lado la discriminación y el estigma, y nos deja como lección que nadie está exento de tenerlo y que todos somos susceptibles”, expresó Pérez.

En este escrito se plasma las experiencias del infectólogo y su cercanía con los portadores del virus. Para estructurar su conocimiento y lograr comunicarlo en un lenguaje comprensible a todos los lectores, su narración contó con la colaboración de los periodistas Amira Abultaif y Carlos Dáguer, de esta manera el relato evidencia “las historias de una epidemia que transformó los derechos y la medicina en Colombia”. ‘La escuela del VIH’, es de editorial Planeta.

En este #DíaMundialDelSida, recordamos que la historia del VIH también es una historia de resistencia y cambio. El libro “La Escuela del VIH” del @cperezd nos muestra cómo una realidad tan dura logró transformar a toda una sociedad.

Hoy, más que nunca, seguimos aprendiendo,… pic.twitter.com/xNDqun0pz6

— InfectoWeb (@InfectoWeb) December 1, 2025

Cuando se habla de historias familiares, casi siempre hay un abuelo detrás de una anécdota que deja más preguntas que respuestas. Ese es el punto de partida de ‘Los abuelos cuentan’, un texto que reúne relatos escritos por abuelos de distintos oficios y estilos de vida. La compiladora, María Inés Pantoja, explica que el valor del proyecto está en cómo esas narraciones conectan a las familias con conocimientos que no suelen aparecer normalmente en los libros. “Estos cuentos son orgánicos”, contados por ellos con sus palabras, con sus inventos, con sus alucinaciones, con sus personajes”, aseguró la invitada en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El proceso nació de una escena muy cotidiana: Una noche en la que Pantoja debía dormir a su nieto sin poder encender la luz. Improvisó un cuento sobre una hormiga y, al día siguiente, él le pidió que continuara la historia. Ese momento la llevó a pensar en “cuántos abuelos en el mundo estarían inventando un cuento para sus nietos”. Lo que parecía una curiosidad terminó convirtiéndose en un ejercicio masivo de memoria colectiva: Más de 80 personas, desde científicos hasta recicladores, enviaron relatos inspirados en experiencias reales o en personajes fantásticos.

Las historias tienen algo en común: enseñan desde la simplicidad. En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Pantoja resaltó que muchos cuentos hablan de resiliencia, del manejo de la frustración y de la importancia del diálogo. “A volver a conversar, a volver a mirarse a los ojos, a volver a sentir la palabra”. Estos relatos muestran como situaciones tan básicas como perder un partido o afrontar un error pueden convertirse en lecciones sobre autocontrol, convivencia y empatía.

También aparece un componente de identidad cultural que conecta a los lectores con su entorno. En varios relatos, los abuelos hablan de oficios tradicionales, juegos que hoy parecen lejanos o recuerdos de la vida en el campo. Pantoja mencionó que su propia abuela le contaba “historias alucinantes… de los árboles que se conversaban por la noche”. Esa mezcla entre fantasía y memoria permite que cada cuento sea una puerta hacia formas distintas de entender el mundo.

Entre los relatos más llamativos está el de la “pelota chismosa” del futbolista Willington Ortiz, donde una vieja pelota de trapo cuenta la historia de quienes han jugado con ella; o la historia del vigilante Dagoberto Zorro, que usa un cuento para responder a sus nietos por qué llevan ese apellido y cómo convertirlo en orgullo familiar. Sobre ese caso, Pantoja relató: “Los nietos lo molestaban por el apellido Zorro… y él escribió una historia basada en la familia de los zorros, para calmar un poco el bullying”.

Además del valor narrativo, el proyecto tiene un propósito social. Ninguna regalía va para la compiladora. Por el contrario, se destinan a dos fundaciones que trabajan con niños: SANAR, que acompaña a 2.800 menores con diagnóstico de cáncer, y DEBRA Colombia, que atiende a niños con “piel de mariposa”, una enfermedad huérfana. En palabras de Pantoja: “Sería injusto que las regalías las recibiera yo… estos cuentos los escribieron ellos”.

Finalmente, ‘Los abuelos cuentan’ funciona como una excusa para que familias enteras se reencuentren con la lectura. El libro propone algo sencillo pero valioso: Recordar que antes de las pantallas, muchas cosas se aprendían escuchando. Y aunque los tiempos cambien, los cuentos: Los que nacen en casa, sin grandes pretensiones, siguen siendo una forma poderosa de construir memoria.

Durante décadas, a los músicos independientes y alternativos se les ha repetido una frase contundente: O la música es un sacrificio permanente o el éxito está reservado solo para unos pocos. Entre esos dos extremos, miles de artistas han quedado a la deriva, sin herramientas claras para sostener su vocación en el tiempo.

Frente a ese panorama, el músico, productor y gestor cultural Frank Forero presenta una propuesta que desafía ambos mitos. Su nuevo libro ‘Industria de la Música: Desde la Inspiración hasta la Monetización’, ganador de la convocatoria de Estímulos del Ministerio de las Culturas 2025, plantea una necesidad tangible: El verdadero objetivo de un proyecto musical no es la fama inmediata, sino la sostenibilidad.

Más que prometer fórmulas de éxito, la obra propone construir carreras dignas, capaces de financiar la vida creativa a largo plazo y permitir que los artistas vivan de su trabajo sin renunciar a su identidad. Sobre ello estuvo hablando su autor, Frank Forero, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde compartió esta faceta como escritor y su invaluable experiencia en Velo de Oza.

“Nace una historia cuando empiezo a soñar con música, nace Velo de Oza, que es una banda que no tiene ni un padrino político ni un padrino financiero. Es una agrupación que viene de chicos de clase media - baja, de una ciudad alejada como Tunja, y empezamos a lucharla y a soñar con música. Hemos hecho giras por Europa, participado en escenarios como Rock al Parque, Premios Shock, Premios Nuestra Tierra… Y aparte de eso estar cantando con Juanes, Carlos Vives, Aterciopelados, con los Petit Fellas, etc”, recordó.

Sin embargo, esta exitosa carrera comenzó desde los escenarios pequeños, muchas veces sin que siquiera hubiera un pago monetario para sus presentaciones. Razón por la cual explica que no basta únicamente el talento sino también el conocimiento y la estrategia para hacer de la música un plan sostenible.

“Antes de empezar a ser un trabajo serio era la banda que tocaba por cerveza, entonces era “¿Cuántas cervezas? No, venga, negociemos… échele 15 más”. Esa era la negociación (...) Pero cuando uno inicia a ver esto como proyecto, empieza a crecer. A veces el talento se queda estancado, primero porque hay una sobre oferta de música”, explicó Forero.  

En ese contexto, lejos de los manuales teóricos, el libro nace de la experiencia directa. Forero no escribe desde la distancia académica, sino a partir el recorrido de un músico que ha enfrentado contratos, giras, negociaciones y escenarios reales.

Su participación en Los Nuevos Canticuentos, álbum ganador del Latin Grammy 2025, junto a Juanes, confirma que el modelo que propone no pertenece al pasado ni a una élite inalcanzable: Es una metodología vigente, aplicada y replicable.

Uno de los mayores valores del libro es la mirada híbrida de su autor. Forero es MBA, especialista en Transformación Digital y Project Management, y ganador del Premio Nacional ASCOLFA 2025 a Egresado Distinguido Emprendedor–Empresario. Esa formación académica se cruza con su vida como músico independiente, dando lugar a un lenguaje claro, práctico y cercano.

“Escribí esta obra pensando en el músico con talento que se siente perdido en el negocio. No se trata solo de dinero, sino de dignidad y permanencia. De entender que un proyecto musical puede ser una empresa cultural sostenible, capaz de pagar las cuentas y financiar los sueños”, acotó el artista.

Organizado en seis capítulos, Industria de la Música recorre el camino completo de un proyecto artístico, con el nacimiento de una canción hasta su consolidación económica. El enfoque evita tecnicismos innecesarios y se centra en decisiones reales: Producción con estándares competitivos, construcción de identidad, estrategias de lanzamiento, promoción responsable y, finalmente, venta y gestión a largo plazo.

No se trata de fórmulas mágicas, sino de entender la industria para poder navegar en ella con conciencia y autonomía.

Respirar, soltar y regresar a lo esencial, es la premisa principal del escritor colombiano Francisco José Martínez, un hombre que ha dedicado varias décadas de su vida a conectar a las personas con la fe y la esperanza.

Durante el 2025, en un momento histórico donde la velocidad, la desconexión y el ruido parecen ser el pan de cada día, se presenta el ‘Devocional 21 Días’, un libro que busca acompañar a los lectores en un proceso espiritual cotidiano que promete transformar rutinas, pensamientos y emociones.

“Este devocional te dará herramientas para encontrar aquello que es tan necesario a la hora de establecer una relación con Dios. No es una regla, es un manual para que tú diseñes tu tiempo de calidad con Él”, resaltó Martínez en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Este libro parte del método del devocional, conformado por un texto breve de carácter espiritual que combina un pasaje bíblico con una reflexión y una aplicación práctica para la vida diaria. Una versión que está pensada especialmente para las nuevas generaciones que buscan respuestas rápidas, pero también profundidad, adoptando un lenguaje claro, moderno y cercano.

“Hay diferentes ejercicios de introspección que permiten a los lectores reconocer aquello que se agota por dentro y aquello que necesita renovarse. El libro invita a transitar estos veintiún días como si fueran un viaje personal: Uno que puede revelar fortalezas, sanar heridas y convertir la espiritualidad en un hábito cotidiano”, agregó el escritor.

Para el próximo año, el autor planea continuar desarrollando contenidos que acompañen a quienes anhelan un cambio espiritual, obras que sigan tocando vidas y que inspiren transformaciones profundas, desde la fe y la reflexión personal.

Cuando una mascota muere, muchas personas no saben qué hacer con el dolor. El libro ‘De patitas en el cielo’ ofrece una guía sencilla para entender ese proceso, con ejercicios prácticos y una mirada cercana.

Perder una mascota puede ser más duro de lo que mucha gente admite. La escritora Paula Andrea Gil lo vivió en carne propia y por eso escribió este libro, pensado para quienes sienten que no tienen herramientas para enfrentar ese momento. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ lo explicó de forma clara: “todas las personas que tienen animales van a pasar por el duelo en algún momento”, y por eso quiso compartir lo que a ella le sirvió. Para quien está en ese punto, la lectura puede ayudar a entender qué está pasando y por dónde empezar.

Uno de los aportes de la obra es que muestra que el duelo no es un proceso lineal. Paula contó que al inicio lo único que podía hacer era llorar: “yo lloraba y lloraba, porque además fue inesperado y no sabía qué hacer con la culpa”. A partir de allí creó ejercicios simples para quienes sienten algo parecido: escribir lo que duele, reconocer la tristeza y aceptar que evitar el tema solo hace más difícil avanzar. Este enfoque puede ser útil para lectores que buscan una guía sin tecnicismos.

El libro también invita a cambiar la idea de “reemplazar” a una mascota. En la entrevista, Paula fue muy directa: “un animal no se reemplaza por otro; no funciona así”. Aseguró que es normal necesitar tiempo antes de pensar en adoptar de nuevo. Para quienes han pasado por esa situación, esto puede reducir la presión social y ayudar a tomar decisiones desde un lugar más sano.

Otro punto importante es la culpa, una emoción común cuando ocurre una pérdida así. Paula lo abordó sin rodeos: “siempre vas a pensar que pudiste hacer algo distinto, pero quedarse en eso solo agranda el dolor”. En ‘De patitas en el cielo’, propone ejercicios para soltar esa sensación y enfocarse en lo que sí se vivió con la mascota. Según la autora, la gratitud ayuda a que el recuerdo no se convierta en un peso constante.

El enfoque no es espiritual, complejo ni teórico; es práctico. Se explica que la obra incluye “herramientas energéticas y rituales sencillos para transformar la tristeza en paz”. Paula lo describe como una guía corta, pensada para quienes no tienen cabeza ni energía para leer algo largo en medio del dolor: “cuando estás triste, no quieres un libro de 300 páginas; quieres algo que te alivie un poquito”.

Finalmente, el libro recuerda que el vínculo no desaparece. Paula lo resumió así: “cuando un animal llega a tu vida, te la cambia; y cuando se va, no se borra lo que te dejó”. Para personas que atraviesan un duelo, esta idea puede ser un alivio: no se trata de olvidar, sino de aprender a vivir con ese recuerdo sin que duela tanto.

El texto nace en el marco de los 50 años de relaciones bilaterales entre ambos países, un aniversario que motivó a recoger historias y análisis sobre cómo estas dos naciones han tejido cooperación en temas tan distintos como educación, energía, biodiversidad, migración y diplomacia. 

La obra editada por el colombiano César Álvarez muestra cómo esta alianza ha crecido gracias a las personas que viajan, estudian, trabajan o investigan entre ambos territorios.

Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’, Álvarez explicó que lo más valioso de esta relación no está en las cifras, sino en la gente: “El elemento humano es el que ha acercado a estos dos países de una manera supremamente rápida y estratégica”. Según él, cerca de 100.000 colombianos viven hoy en Australia, y esa movilidad ha creado lazos que se sienten incluso más fuertes que la distancia geográfica.

El nombre del libro fue un proceso creativo compartido entre los autores. Álvarez contó que buscaba un concepto que mostrara la fuerza simbólica de dos paisajes extremos: “Queríamos un título que capturara la importancia de acercar países tan distantes… que reflejara sitios geográficos característicos de ambos”. Por eso eligieron Outback, la zona árida australiana y Andes, la columna vertebral geográfica de Colombia y Sudamérica.

La obra recopila análisis de 17 expertos, organizados en seis capítulos que hablan de minería, medio ambiente, movilidad estudiantil, paz, innovación y seguridad. Desde la academia hasta el sector productivo, las historias muestran cómo ambos países han compartido experiencias, retos y oportunidades a lo largo del tiempo. 

El editor destacó un ejemplo clave: “El proyecto Paz con la Naturaleza conecta la ecología con la transición de excombatientes en Colombia”. Álvarez recordó que su propio camino refleja esa conexión: estudió en Australia, regresó a Colombia, y luego volvió al país oceánico para quedarse definitivamente. “Soy uno más de esos 100.000 colombianos que estamos aquí”, dijo entre risas, explicando que muchos llegan por estudio, trabajo o intercambio cultural.

Su historia personal es apenas una muestra de cómo esta relación se ha fortalecido gracias a miles de recorridos individuales.

Para quienes no tienen ninguna relación con Australia, el libro puede convertirse en una ventana al mundo y a cómo se mueve la diplomacia en temas que impactan la vida cotidiana: biodiversidad, energía, tecnología, seguridad y educación. Álvarez fue claro: “Australia será un socio estratégico de altísimo calibre en el próximo cuarto de siglo y es importante adelantarse a entender por qué”.

‘Del Outback a los Andes’ se publicará oficialmente el 25 de noviembre y podrá adquirirse a través de la tienda virtual del Australia-Colombia Dialogue.

A cuarenta años de la tragedia que sepultó a Armero bajo el lodo y el olvido, el periodista y escritor Jorge Manrique Grisales vuelve a los pasos de aquel fatídico 13 de noviembre de 1985 en su nuevo libro ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’. Una obra que busca rescatar la memoria de una ciudad borrada por la naturaleza y, sobre todo, por el olvido.

Se trata de un libro de 300 páginas que combina historia, ciencia y testimonio para reconstruir no únicamente los hechos, sino también el contexto social y político que rodeó la tragedia. Su autor, Jorge Manrique, quien cubrió la erupción del Nevado del Ruiz como reportero de El Espectador en 1985, recopiló cuatro décadas de investigación, con mirada profunda y crítica, no solo hacia la naturaleza, sino hacia los errores humanos que condenaron a los armeritas.

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’ el escritor reveló sus motivaciones, la estructura de su obra y las reflexiones que como periodista ha repensado, año tras año, desde la noche fatal en que como si de un castigo se tratara, la naturaleza borró a Armero y a sus habitantes en una sola noche.

“Yo llegué a Armero a las 6:30 a.m. de ese 14 de noviembre de 1985 y fui testigo de lo que el mundo conoció como la desaparición completa de una población que para esa época tenía cerca de 29.000 habitantes. Desde entonces he seguido la pista de este acontecimiento haciéndome muchas preguntas”, reveló El texto no solo se limita a las horas finales de Armero. En sus páginas se viaja al pasado, para repasar la historia del volcán desde los tiempos coloniales y explicar cómo la geografía del cañón del río Lagunilla se convirtió en trampa mortal para una ciudad próspera.

Luego, tras relatar algunas erupciones previas, se reconstruye, hora a hora, la noche del 13 de noviembre de 1985, cuando la advertencia científica no bastó para evitar la muerte de miles de personas para, finalmente, explorar las cicatrices que aún persisten en la memoria colectiva: la pérdida y la lenta desaparición de Armero en la conciencia nacional.

“Comencé a construir esos relatos, pero no como siempre lo hicimos los reporteros: haciendo la reportería y contando lo que nos dijeron. Si no también interpretando un poco el por qué la gente piensa de esa manera y por qué hoy en día tienen ese resentimiento tan grande con el papel del Estado frente a lo que sucedió”, agregó el autor.

En su obra Jorge Manrique trasciende su papel de reportero para adentrarse en lo que él llama una “arqueología social”, en la que la memoria de los sobrevivientes, las fotografías y los testimonios se convierten en piezas de un rompecabezas que el país no termina de armar.

A cuatro décadas del desastre, ‘Armero: la furia de un volcán y el olvido de los hombres’ se alza como un ejercicio necesario de memoria y reflexión. Un recordatorio de que las tragedias naturales pasan, pero el olvido es la verdadera tragedia que termina sepultando pueblos enteros, y a sus sobrevivientes, bajo el peso de la indiferencia.

La Feria Nacional de Editoriales Independientes, más conocida como ‘La Vuelta 2025’, celebrará su quinta edición con 66 proyectos editoriales que reflejan la diversidad, la creatividad y la fuerza del ecosistema del libro independiente en Colombia.

Desde distintas regiones del país, las propuestas abordarán temas como la identidad, el entorno, la ecología y nuevas maneras de contar historias. Una selección que tomó forma luego de una convocatoria abierta del 29 de septiembre al 15 de octubre, en la que participaron iniciativas que siguen apostando por la innovación, la edición artesanal y la bibliodiversidad.

“La Vuelta es más que una feria: es una celebración de la independencia editorial y una apuesta por la bibliodiversidad. Este año recibimos propuestas que dialogan con el territorio, la memoria, la inclusión y la sostenibilidad, reafirmando el papel de las editoriales independientes como agentes culturales esenciales para el país”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

El evento ofrecerá una programación que incluye exposición y venta de libros, charlas, talleres, lanzamientos, lecturas y actividades para todas las edades. Más que una vitrina, la iniciativa busca ser un punto de encuentro entre editoriales, lectores y creadoras con una visión en común: contemplar los libros como territorios vivos que tejen memorias y futuros.

Entre las editoriales seleccionadas se destacan nombres como Laguna Libros, Tragaluz Editores, Poklonka Editores, 7 Gatos, Corazón de Lobo, Fundación Viento Teatro con Viento Ediciones, Perro que Ladra, Yarumo Libros, Sílaba Editores y La Jaula Publicaciones, entre muchas otras.

“Con esta nueva edición, reafirmamos nuestro compromiso con la diversidad y la creación independiente, consolidándonos como un espacio esencial para el encuentro entre editores, lectores y proyectos que hacen del libro un territorio de expresión, memoria y futuro”, agregó la directora.

‘La Vuelta 2025’ se realizará del 11 al 16 de diciembre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco con entrada libre al público. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Es imposible hablar de poesía colombiana sin citar a uno de sus protagonistas: José Luis Díaz-Granados, un hombre que ha inspirado generaciones de autores; un soñador, novelista, enamorado de la vida, del culto a las letras y un apasionado de las buenas historias; se ha convertido en una leyenda viva del género que continúa promoviendo la lectura directa del libro físico y lo interesante de una  buena escritura, en medio de un mundo digital que aturde.    El creador de poesías como ‘Colombia ausente’, novelas como ‘El esplendor del silencio’ y crónicas como ‘El Fidel que yo conocí’, habló de sus vivencias en ‘Revista de la Mañana’, y detalló de dónde surgió el poeta de hoy. “Mi madre se dedicaba a las bellas artes y cuando estaba joven redactaba con una maravillosa caligrafía los poemas de autores famosos con sus amigas, eso fue en los años 30. Luego en Bogotá ella me leía estos textos y me gustó la eufonía y la música de las palabras, eso influyó mucho en mí”, expresó. 

El maestro se refirió a cómo sus primeras novelas no tuvieron acogida en las editoriales y terminaron rotas o quemadas por él mismo, pero a pesar de la negativa no se detuvo: “Había que seguir escribiendo, tenía un afán de crear, que eso se ha perdido un poco con la época actual digital, quise narrar mis vivencias. Siempre mi literatura ha sido confesional, autobiográfica, nunca me he inhibido de contar mi vida secreta”.

Y en ese empeño de plasmar en versos sus propias experiencias, leyó a otros literatos que lo motivaron como Mario Vargas Llosa, Gustave Flaubert, León Tolstói, entre otros. “Me inspiré en mí mismo, es la forma más alta de encontrar la libertad”, agregó. 

Entre sus historias más representativas está el amor de su primera esposa, Alba Marina Díaz-Granados, prima suya y con la cual se escapó cuando tenía 24 años y ella 18, de esa unión nació, años más tarde, su hijo Federico, que basado en su padre también se convirtió en uno de los escritores más reconocidos en Colombia. 

La vida con Alba se puede trazar en una línea de tiempo de varios relatos, iniciando con el poema ‘Alba’ que luego se convirtió en una canción de amor con el mismo nombre, interpretada por Ana y Jaime, y concluyendo con su novela más famosa ‘Las puertas del infierno’. Al respecto dijo: “Yo tuve un descenso a los infiernos cuando me separé de ella”.

Diaz-granados en su recorrido ha cosechado amistades con grandes poetas, entre ellos León de Greiff, María Mercedes Carranza y su padre Eduardo Carranza, Juan Gustavo Cobo Borda, Aurelio Arturo, Germán Espinoza y su buen amigo Gabriel García Márquez, con quien también tenía parentesco. 

El autor narró que en esos años casi nadie le apostaba a la poesía, por esta razón los jóvenes contemporáneos crearon ‘La generación sin nombre’, convocados por Jaime Ferran. Detalló cómo fueron los años posteriores, sus viajes a Cuba, su amistad con Fidel Castro y el impacto de los hechos históricos de Colombia, momentos que contribuyeron a la formación de su carácter, sensibilidad, conocimiento y sabiduría. 

José Luis, nacido en Santa Marta en 1946 y criado en Bogotá, continúa escribiendo y dejando sus memorias plasmadas en todos sus libros, por eso las próximas proyecciones serán el lanzamiento de una versión de lujo de la novela ‘Las puertas del infierno’ que cumple 40 años el 7 de noviembre y el próximo 13 de noviembre presentará su nueva novela ‘Los colores del paraíso’ que contiene 600 páginas y es de la editorial Ibáñez. Esta será una autobiografía del escritor que se dará a conocer en un evento en el Gimnasio Moderno a las 6:30 p.m. 

Vea la entrevista completa en el siguiente video: