El Teatro de la Memoria, presenta esta obra en el nuevo espacio cultural La Barca, ubicado en la localidad de Teusaquillo. 

La puesta escénica surge a partir de una inquietud de Daniel Villamizar, que está asociada al gusto por la navegación. Desde allí y de la mano de Sofía Monsalve, directora del Teatro de la Memoria, junto a los dramaturgos Felipe Cristancho y Felipe Vergara, empieza esta aventura que propone la construcción de un barco que los espectadores abordarán para seguir de cerca los ágiles movimientos de su protagonista, un joven marino que se lanza al mar en busca de la Utopía, ahí se encontrará con las ideas de su padre, el rastro de su madre y una gran ballena que le enseñará la verdadera profundidad del mar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Sofía Monsalve y Daniel Villamizar, hablaron del desarrollo de este proyecto teatral que abre la temporada en ‘La Barca’.

“Kairós es el segundo dios del tiempo. En la antigua Grecia había dos dioses, uno era cronos, el dios del tiempo lineal que pasa uno tras otro y Kairós  el dios del tiempo profundo. La imagen es, uno esta caminando en cronos, dando un paso y un paso en un corredor y de repente aparece una puerta que es Kairós y uno se mete a esa puerta que es el tiempo del mar, el tiempo que ocurre profundamente, el tiempo que se desarrolla fuera de la linealidad”, menciona Daniel acerca del nombre de su monólogo. 

Esta obra es el inicio de una temporada del ‘Teatro de la Memoria’, que se caracteriza por crear proyectos donde el público sea también partícipe y los espacios se conviertan en dispositivos activos de las historias.  “Nuestro sueño es que ‘La Barca’ pueda consolidarse como un espacio alternativo para las artes escénicas expandidas, interdisciplinares, transdisciplinares, indisciplinadas en la localidad de Teusaquillo”, afirma Sofía de esta iniciativa que abre puerta a la temporada artística con una programación permanente jueves, viernes y sábado.

Programación teatral en La Barca

‘Kairós’: Hasta el 18 de marzo a las 8:00 p.m. ‘La Reina’ del 23 al 25 de marzo a las 7:30 p.m. ‘Falsa fachada’ del 30 de marzo al 2 de abril Lanzamiento serie ‘Gris’, 7 de abril 8:00 p.m. ‘Cero Neta Mario o las mil caras del adiós’, del 13 al 15 de abril 8:00 p.m. ‘Candyland’, del 20 al 22 de abril a las 8:00 p.m

Más información en el siguiente link. 

La triste noticia la dio una de sus amigas y compañera de teatro Cristina Alejandra Jiménez. Andrea Duarte inició sus estudios en la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Asab en el 2002 y culminó la carrera de Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación en el 2007. 

Era una actriz con formación en técnica corporal, voz, canto, clown, actuación para cine, conocimientos en percusión, danza contemporánea afro y folclore. 

Realizó diversos montajes con directores como Sandro Romero Rey, Ignacio Rodríguez, Pawel Nowiki y Patricio Vallejo. Trabajó en la Ópera de Colombia, fue actriz invitada en la obra ‘El conejo más estúpido de este siglo’, ‘El Gran día y La mancha del oso’ del director Santiago Merchant.

Además, fue creadora de ‘Juego Sucio’ obra sobre la masacre del Salado (2014), ganadora del campeonato Teatral de La Casa de la Maldita Vanidad. 

Hizo el monólogo ‘Alérgica al Rojo’, basado en una crónica de los niños en la guerra por la que gana la beca del Centro de Memoria histórica. 

Estuvo invitada al XI Congreso Mundial de teatro universitario y al Festival Internacional de Manizales 2016. Con su obra autobiográfica: ‘Salud!’ con la que fue seleccionada en el Festival Internacional Alternativo de Teatro 2020. Un trabajo en el que compartió su experiencia con el cáncer, dando a conocer este montaje, participó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ el 24 de febrero de 2022. 

Fue actriz de Vendimia Teatro y el colectivo teatral ‘Vale la pena ser Callejeras’, participó en obras pedagógicas con el grupo La Camisa a Rayas. Ganadora de la convocatoria del FUGA 2020 con su filminuto: ‘Suspiro’, realizado con GuarichasFilms. Invitada como actriz en el musical ‘Guarito cabaret’ beca de creación de espacios no convencionales 2020. 

Docente en infancia y adolescencia en el programa CREA de IDARTES, fue tallerista de población vulnerable en diferentes territorios y coach de actores para medios audiovisuales, ya que estudió dirección de actores para cine en la EICTV de San Antonio de los Baños, Cuba.

LAUD 90. 4 FM ESTÉREO lamenta su partida.

Cada inicio de año los amantes del cine nos emocionamos con la temporada de premios del séptimo arte, la cual terminó el 12 de marzo con la entrega de los premios Oscar, la razón es simple, la cartelera cuenta con una gran variedad, por ejemplo: ‘La Ballena’, ‘Los espíritus de la isla’, ‘Todo en Todas partes al mismo tiempo’, etc. 

Lo único malo, si no corremos a verlas a la semana siguiente, pueda que una de esas joyas salga de la programación, ese fue el caso de ‘El triángulo de la tristeza’, la cual ganó el premio más importante del cine, el Festival de Cannes donde obtuvo la Palma de Oro. 

Su director es Ruben Östlund, un viejo conocido, le encanta seducir, atrapar y engañar al espectador, así en ese orden y es una completa delicia caer en su juego, inicia con lo superficial, un poco de belleza y en corto tiempo nos damos cuenta que estamos en una historia profunda. 

En ‘Fuerza mayor’ (2014) un padre en medio de una avalancha corre, mientras olvida a su familia; en ‘The Square’ expone el arte y en esta ocasión comienza con el modelaje, para luego meter al mundo en un yate.  ‘El triángulo de la tristeza’ es esa marca que se hace en nuestras caras, esa evidencia de nuestros años en donde algunos usan bótox y otros hacen esfuerzos mayúsculos para no arrugar su rostro. 

Al inicio de la historia seguimos a una pareja de reconocidos modelos, en una cena surge una conversación sobre la igualdad de género, sin embargo el que pide equidad es el hombre, la razón es económica, en esa actividad son las mujeres las que más ganan, en ese principio hay un humor evidente con un reportero, una escena que sin duda nos recuerda a ‘Brüno’, esa caricatura hecha por Sacha Baron Cohen en el 2009. Una fase en la que el realizador nos seduce y nos atrapa, pero cerca de caer en las redes del engaño. 

El grueso de la narración se desarrolla en un lujoso yate y ahí está el reflejo de los ricos, los pobres, los que dejan el país en busca de una mejor oportunidad, los comunistas, los capitalistas, el poder del sexo y muchos más. 

De la pareja de modelos pasamos a una obra coral, los magnates tienen tanto, no saben de qué son dueños, una clase media que desea dar una imagen de un mundo lleno del glamur, las redes sociales en su máximo esplendor; una lucha sin tregua entre un gringo comunista y ruso capitalista. 

En ‘El triángulo de la tristeza’ nos vemos reflejados en un espejo sucio y por más esfuerzos, esas arrugas van a estar más pronunciadas.  

El reconocido cómico y presentador Jimmy Kimmel hizo una entrada de película, portando un paracaídas, que evidentemente hacía alusión a la cinta ‘Top Gun: Maverick’. En su monólogo se burló de la cachetada de Will Smith a Chris Rock en 2022 y criticó ácidamente, sin el beneplácito del público, a ‘Babylon’ de Damien Chazelle, que en estos premios se fue con las manos vacías y en las salas de cine pasó por debajo de las sillas.

Varios momentos estuvieron llenos de virtuosismo, como la presentación de la canción original ganadora ‘Natu Natu’ de la película india ‘RRR’, así como emocionantes cuando Ke Huy Quan, recibe el premio a ‘Mejor Actor de Reparto’ y dedica su premio entre lágrimas a su madre. Otro momento vibrante es cuando los “Daniels”, ganan la categoría a ‘Mejor Película’ y hablan del apoyo de sus padres a la rareza de sus mentes y dedican el Oscar a todas las madres del mundo. Igualmente, Brendan Fraser, enterneció con sus frases y acciones al público y los espectadores, pues no pudo contener la emoción que le embargaba al obtener este galardón con su espectacular regreso a la pantalla grande. Por su parte, Michelle Yeoh que ganó el premio a ‘Mejor Actriz Principal’, hizo mencionó en su mensaje al reconocimiento de la diferencia racial, debido a que ella es la primera mujer asiática en recibir un Oscar. 

La gala estuvo llena de grandes intervenciones como la de Sarah Polley, que se vio muy emocionada por el premio Mejor guion adaptado por Women Talking ("Ellas hablan"), y dijo “Gracias a la Academia por no ofenderse hasta la médula al leer las palabras 'ellas' y 'hablar' tan juntas"; o la ganadora al ‘Mejor Diseño de Vestuario’ por ‘Black Panther: Wakanda Forever’, Ruth E. Carter que hizo historia por ser la primera mujer negra en ganar dos Oscar, ella dijo: "Gracias, Academia, por reconocer a la superheroína que es la mujer negra". 

Fue una ceremonia muy agradable con una conducción propia del humor norteamericano, con presentaciones increíbles y grandes reconocimientos a producciones que vinieron ganando terreno con su recorrido en pantalla, como es el caso de ‘Sin novedad en el frente’, donde su protagonista debutaba como actor en una cinta. 

Si quiere recordar algunos momentos de esta edición de los Oscar, ingrese a la página oficial.

Aquí el listado de ganadores 

Mejor película: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor dirección: Daniel Kwan, Daniel Scheinert - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actriz: Michelle Yeoh - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor: Brendan Fraser - The Whale ("La ballena")

Mejor actriz de reparto: Jamie Lee Curtis - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor actor de reparto: Ke Huy Quan - Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor edición: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion original: Everything Everywhere All At Once ("Todo en todas partes al mismo tiempo")

Mejor guion adaptado: Women Talking ("Ellas hablan")

Mejor película internacional: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente") - Alemania

Mejor fotografía: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor banda sonora: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor película de animación: Guillermo del Toro's Pinocchio ("Pinocho")

Mejor canción original: Naatu Naatu - RRR

Mejor diseño de producción: Im Westen nichts Neues ("Sin novedad en el frente")

Mejor maquillaje y peluquería: The Whale ("La ballena")

Mejor vestuario: Black Panther: Wakanda Forever ("Pantera negra: Wakanda por siempre")

Mejores efectos visuales: Avatar: The Way of Water ("Avatar: el camino del agua")

Mejor sonido: Top Gun: Maverick

Mejor largometraje documental: Navalny

Mejor corto de ficción: An Irish Goodbye

Mejor corto documental: The Elephant Whisperers

Mejor corto animado: The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse ("El niño, el topo, el zorro y el caballo")

Sin duda la mejor plataforma para el cine de autor es Mubi, diariamente ingresa una cinta y no es un algoritmo, hay un criterio detrás de la novedad. Para los que no la conocen no piensen que esto es sinónimo de propuestas poco digeribles, hay de todo, por ejemplo, hace pocas semanas nos agradó ver los nombres de ‘Rambo’ y ‘El diario de Bridget Jones’.

El viernes 10 de marzo del 2023, la película del día de la plataforma fue ‘Holy Spider’ una producción que no entendemos por qué no hizo parte de las nominadas al Óscar, ni de la cartelera en Bogotá.

Sobre ‘Holy Spider’ compartimos su sinopsis: La periodista Rahimi (Zar Amir Ebrahimi) viaja a la ciudad santa iraní de Mashhad para investigar a un asesino en serie que cree que está haciendo el trabajo de Dios, limpiando las calles de pecadores asesinando a trabajadoras sexuales. A medida que aumenta el recuento de cadáveres y Rahimi se acerca a la exposición de sus crímenes, la justicia se vuelve más difícil de alcanzar cuando muchos consideran al criminal un héroe. Basada en la terrorífica historia real del homicidia Saeed Hanaei, el director Ali Abassi (Border) presenta un thriller cautivante, y una denuncia de una sociedad donde la justicia rara vez llega.  

Son varios los ejemplos de buenos textos escritos por buenas plumas en la cual intentan enseñar sobre el oficio de escribir como: Mario Vargas Llosa en ‘Cartas a un joven novelista’ y Juan Gabriel Vásquez en ‘El Arte de la Distorsión’ o un trabajo enfocado en la gramática literaria, ejemplo de ello es ‘Logoi’ de Fernando Vallejo. 

Isaías Peña presenta en su nuevo texto un compilado completo de sus años de trabajo en el que ha enseñado literatura. La editorial Ariel nos comparte 480 páginas de conocimiento, una herramienta que cualquier escritor debe entender y dominar para hacer una buena labor. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con el autor sobre literatura. 

El libro explora el proceso múltiple y complejo que significa crear un texto narrativo, de principio a fin. Y como se trata de una experiencia personal que les servirá a muchos, en él se conjugan los conocimientos literarios adquiridos por el autor en la academia y las investigaciones realizadas en su vida  y lo más importante, los logros conseguidos en la práctica como director durante cuatro décadas del Taller de Escritores de la Universidad Central.

“Plantear el diseño y desarrollo de los caminos, laberínticos o evidentes de la creación narrativa, dirigido a nuevos escritores, a docentes y estudiantes, en general, a buscadores o reconocedores de la realidad narrativa, me llevó a escribir un ensayo creador en el sentido más amplio de la palabra. Traté de reanimar viejas categorías teóricas, de reconocerlas en ejemplos predeterminados o indeterminados, y de propiciar un nuevo conocimiento de ellas a partir de procesos inductivos, diferentes y nuevos, al margen de los estereotipos. El lector hallará, no el viejo texto teórico con sus ejemplos impuestos, sino las fuentes narrativas primarias esperando que alguien rompa el dique con nuevos procedimientos y recursos para alcanzar el texto oculto, el texto inexistente, el joven texto narrativo”, relató Peña Gutiérrez.

El ‘Museo Afro’ es una iniciativa liderada por el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional de Colombia, que nace de un profundo sentir sobre el pasado, que trae consigo un cambio en el presente y permite construir un futuro diferente donde el racismo y la exclusión sean minimizados hasta desaparecer.

Se tienen previstas dos actividades, en el desarrollo de la conceptualización colectiva y el proceso de relacionamiento con las comunidades negras, afro, raizales y palenqueras del país: la exposición ‘Hitos de Libertad’ y el evento académico ‘Juntanza por un Museo Afro en construcción’. Ambas iniciativas se realizan en el marco de ‘Flecho’, la Fiesta de la Lectura y la Escritura del Chocó. 

‘Hitos de libertad: la gente negra desde el museo de todos los colombianos’, fue creada en el 2021 para conmemorar los 170 años de la abolición de la esclavización en Colombia , la muestra ha recorrido 12 municipios del país y ahora llega a la ‘Biblioteca Pública Departamental Arnoldo Palacios’ en Quibdó con la intención de recordar y visibilizar el liderazgo de las comunidades afro en la construcción de la nación y aportar al diálogo colectivo. 

El 17 de marzo se realizará ‘la juntanza’, que busca generar espacios de diálogo del proyecto con otras experiencias museológicas nacionales e internacionales, afines a los principios y las dimensiones que va a tener el ‘Museo Afro’ de Colombia, por eso tendrá participantes como: Maikel Powroznik, antropóloga y conservadora de las colecciones de América en el Museo Etnográfico de la Universidad de Zúrich, con la ponencia ‘¿Un caso de negocio?’; Elías López Torres, etnoeducador y director del Museo Afro Móvil en Medellín, con ‘Museo Afro Móvil visita Quibdó’; Sergio Mosquera: educador, historiador y director académico, con ‘Centro de Memoria Afrodiaspórica Muntú Bantú’ y Liliana Angulo Cortés, artista plástica y gestora cultural, con ‘La presencia afrocolombiana en el arte: deconstrucción de imaginarios de la marginalidad’.

También, el 17 de marzo, se llevará a cabo un recorrido guiado por el ‘Museo Gastronómico del Chocó’, con Diana Mosquera Mosquera, con el que se busca visibilizar la labor de salvaguarda, fomento y promoción del patrimonio cultural inmaterial de esta región.

Las actividades serán transmitidas a través de las redes sociales del Museo Nacional de Colombia: Instagram  Facebook y Twitter. 

La filóloga y escritora colombiana, Olga Echavarría presenta su más reciente texto, ganador en los Estímulos al Talento Creativo del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia 2016.

‘Aún llueve en Torcoroma’ recorre la vida de Dolly Mejía (1920-1975), la poeta jericoana que, pese a haber pertenecido a los principales círculos intelectuales de su tiempo, ha sido ignorada por el canon literario, con breves menciones a su trayectoria y apenas algunos comentarios de autores que la conocieron y respetaban su trabajo. 

A través de tres voces se construye la figura de esta mujer valiente y adelantada a su tiempo. En una época en la que las mujeres no tenían derecho al voto y ninguna universidad de Colombia admitía mujeres, la poeta supo ganarse un lugar en el entorno artístico y cultural del país y, posteriormente, del continente. 

Su modo de asumir y padecer la existencia, sus dolores y anhelos más íntimos se van revelando, teniendo como telón de fondo la vida familiar en su pueblo natal, su estadía en Bogotá y en Europa, asimismo de las relaciones amorosas que la marcaron y los círculos intelectuales que tuvo oportunidad de frecuentar. 

También habla la poeta por medio de sus versos, para completar un mundo llamado Dolly Mejía, que se abre mediante la prosa serena y musical de Olga Echavarría.

La autora nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde nos habló de su proceso en el que mezcló la investigación y la creación literaria. 

Olga Echavarría nació en Medellín, pero a los siete años se fue a vivir a Jericó. Perteneció al taller de escritores de la Biblioteca Pública Piloto y al grupo de escritores del método MAPEA de Roger Domingo, director de varios sellos de la editorial Planeta. 

Ha publicado cuentos en diversos suplementos, revistas y antologías, como el suplemento Generación de El Colombiano y la revista Odradek, entre otros. También ha participado en trabajos de investigación de la literatura regional antioqueña, es el caso de su primer libro de cuentos publicado en el 2015, titulado ‘Dejen la aldea a la luna’, editado por la Universidad de Antioquia. 

En el año 2016 ganó el concurso del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Estímulos al Talento Creativo con su obra, ‘Aún llueve en Torcoroma’. En la actualidad, trabaja en una novela de misterio, finalista del Premio Nacional Cámara de Comercio de Medellín y que será editada bajo el sello Axioma Editores.

Los realizadores tendrán que reflejar la importancia de los alimentos que acompañan los grandes momentos en solo 90 segundos. La competencia inició el 25 de febrero y va hasta el 13 de marzo.  Para participar se debe ser mayor de 12 años, contar con un Smartphone o Tablet, ser unos enamorados del cine y tener mucha creatividad. 

Los filminutos cinematográficos deben mostrar la tradición ancestral de los alimentos y cómo estos nos conectan con las historias y pasiones de nuestra familia y nuestro país. Los ganadores serán las narraciones que logren nutrir de magia y creatividad las emociones de los espectadores. 

La maratón se abrió para que aquellos que crean en el cambio, que amen el cine, hagan contenido y asuman el reto de contar historias, grabarlas, editarlas y finalizarlas, solamente con un teléfono inteligente. No importa si es aficionado o profesional, para todos, la inscripción es completamente gratis.

Cada una de las temáticas recibirán un máximo de 20 cortos y deberán contar con uno de los siete atributos (cuidador, líder, consentidor, experto, vanguardista y amoroso) que propone la maratón, en torno a los alimentos ancestrales (quinua, linaza, salvado de trigo, chía, ajonjolí y mezcla para arepas). Los filminutos podrán ser argumentales, de ficción, animación o crónicas documentales. 

Los jurados que tendrán la tarea de elegir las historias ganadoras son: Ramiro Meneses, Cristina Campuzano y Consuelo Luzardo. 

Para más información, visite la página www.smartfilms.com.co.

La periodista recibirá el ‘Reconocimiento a la Excelencia’ en la undécima edición del Festival Gabo, el mayor encuentro dedicado al periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica, que este año se celebrará del 30 de junio al 2 de julio en Bogotá.

Jennifer Ávila nació el 29 de junio de 1990 en El Progreso, Yoro, Honduras. A lo largo de una década, ha mostrado su versatilidad como documentalista, reportera en texto y radio, fixer (guía), analista e investigadora. Ha colaborado para medios como ‘The Washington Post’, ‘Divergentes’, ‘Distintas Latitudes’ y ‘Noticias Aliadas’.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con la galardonada, sobre los retos de hacer periodismo en Honduras, la actualidad del oficio y el reconocimiento del ‘Festival Gabo’.

Jennifer recibió la noticia junto a su equipo de periodistas y todos celebraron, muy emocionados, este reconocimiento, que dice ella, “conlleva una valiosa responsabilidad”. Sin duda, el nombre del Nobel advierte el peso de ser premiado con la excelencia en una profesión que cada día es más difícil de ejercer.

“El periodismo es un oficio que sigue siendo precario además de peligroso, en países como los nuestros, donde hay conflictos y violencia generalizada, que le llamamos violencia común, donde está el machismo enraizado, nos enfrentamos a esta realidad y también a la crisis de los medios de comunicación”, dice la Ávila acerca de la actualidad del periodismo en Honduras y que sin más, refleja una Latinoamérica que se desborda en información pero sin las garantías para los profesionales.

‘Contracorriente’, su medio independiente, ha evolucionado, sin embargo afirma la periodista que sigue en constante aprendizaje y cada día supone un reto nuevo, desde el manejo de las redes sociales, hasta la logística inquebrantable de la seguridad, en la que han puesto un gran empeño.

“Nace en un momento coyuntural en Centroamérica, había movimientos de indignación, sobre todo en Guatemala y en Honduras. La ciudadanos salieron a las  las calles exigiendo comisiones contra la impunidad, que fueran internacionales (…) era una situación, que nosotras consideramos, que se debía romper el silencio. La ciudadanía estaba haciéndose preguntas, muy importantes, con respecto a las redes de corrupción”, cuenta Jennifer con relación al origen del medio que inició junto a su socia, la publicista Catherine Calderón.

Con respecto al Reconocimiento a la Excelencia, el Consejo Rector del ‘Premio Gabo’, compuesto por 14 periodistas, escritores y académicos con reconocimiento en Iberoamérica, decidió otorgarle este premio por ser “una joven profesional que, a pesar de todas las dificultades, ha decidido perseverar en el ejercicio del buen periodismo haciendo honor al principio de que el derecho a la información no es un privilegio de los periodistas, sino un derecho de los pueblos”. Además, menciona en el acta, sobre Contracorriente y el equipo que lo conforma, que han logrado consolidarse “como un referente en investigaciones regionales y transnacionales que han tenido impacto dentro y fuera de sus fronteras” y una escuela para las nuevas generaciones de periodistas hondureños.

Adicionalmente el reconocimiento del Consejo Rector “respalda el coraje, la ética y la convicción de miles de jóvenes periodistas del continente, encarnados en una gran exponente como Jennifer Ávila”, cuyo ejemplo inspirador es considerado una fuerza transformadora en Centroamérica y más allá, desde una Honduras asediada por la violencia, la corrupción y el crimen organizado. “Su liderazgo destaca en un entorno en el que no es claro cómo se puede seguir haciendo periodismo”, concluye el Consejo Rector.

Con la obtención del Reconocimiento a la Excelencia del Premio Gabo 2023, Jennifer Ávila se une así a un grupo de profesionales ejemplares que han recibido este galardón desde su creación en 2013: Giannina Segnini (2013), Javier Darío Restrepo y Marcela Turati (2014), Dorrit Harazim (2015), el equipo de El Faro (2016), Jorge Ramos (2017), Ignacio Escolar (2018), Jesús Abad Colorado (2019), el equipo de Radio Cooperativa (2020), Pedro X. Molina (2021) y Juan Villoro (2022).