Esta convocatoria busca financiar proyectos que tengan relación con las industrias culturales, las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones, el desarrollo de software y la producción de contenidos digitales interactivos. 

“Buscamos iniciativas en todo el país que le apunten a la producción y creación de contenidos digitales que potencien la capacidad creativa de nuestros jóvenes en todas las regiones del país”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

La convocatoria estará abierta hasta el 8 de abril de 2022 y se espera la participación de empresas, organizaciones, universidades, colectivos, resguardos o comunidades étnicas de todo el territorio nacional que estén involucradas con estas industrias.

‘Crea Digital’ apoyará, a modo de coproducción, el desarrollo y la realización de contenidos digitales con énfasis cultural, educativo y comercial en las siguientes siete categorías: Desarrollo de series digitales animadas; Desarrollo de juegos de video;     Desarrollo de contenidos transmedia; Pertenencia Étnica (desarrollo de series digitales animadas, videojuegos, contenidos transmedia, contenidos multimedia -sitios web no institucionales-, series web, e-books o libros digitales, series podcast, aplicaciones con contenido narrativo .apk o .ipa); Realización de series digitales animadas; Realización de juegos de video; Realización de contenidos transmedia. En los tres últimos años esta iniciativa ha apoyado a 123 creadores de contenidos digitales del país, para la creación de sus productos, muchos de los cuales, han sido llevados a mercados internacionales.

Las personas interesadas en participar de esta convocatoria pueden ingresar a la página web para conocer todos los requisitos y realizar el proceso de inscripción.

Esta historia lleva al espectador por un viaje en el tiempo, más exactamente a la década de 1850, donde se sentían los vientos de libertad que dejaron las campañas de independencia. Los esclavos buscaban un trato respetuoso, una vida digna, anhelan y luchan por su libertad. Y quien más lo deseaba era Shaila, una mujer destrozada por el dolor que representa la lucha por visibilizar, resaltar y conmemorar a la comunidad afrodescendiente, su pasado, su presente y su futuro. 

Daniel Calderón, director de la obra y de la compañía ‘Deca Teatro’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ del trabajo colectivo de más de 50 personas que trabajan en la producción de esta obra. 

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Daniel Calderón ha sido el creador de la invención pionera en Colombia de ‘Cine Interactivo y Teatro por WhatsApp’, nuevos lenguajes creativos con los que ha recibido más de 14 premios, becas y reconocimientos en los últimos cinco años. Para esta versión de ‘Shaila, una heroína entre cadenas’, se han incorporado algunas novedades. 

“En esta ocasión tenemos elementos nuevos y es que el público va a poder iluminar ciertas partes de la historia en momentos específicos. Eso no lo habíamos hecho antes y nos parece algo que estéticamente es muy bonito y además compromete al espectador en un momento preciso”, menciona el director. 

Adicionalmente la obra presenta música en vivo, del pacífico, compuesta e interpretada por Absalon Sinisterra, títeres, trabajo de objetos y telas y una interacción constante del público, quien será el encargado de musicalizar algunas escenas y decidir el rumbo de los personajes. “Es una experiencia, sin duda, frenética, y una nueva manera de ver, quizás las mismas historias de siempre, pero desde otro ángulo, desde otra perspectiva”, agrega Daniel. 

Contrariamente a lo que, usualmente, se recomienda en las salas de teatro, sobre apagar los dispositivos móviles durante la función, en este espacio se pedirá a los asistentes que usen su celular y vivan una experiencia diferente. 

El estrenó se llevará a cabo, hoy 11 de marzo y estará disponible hasta el 26 del mismo mes, los días viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el teatro Bernardo Romero Lozada, ubicado en la Calle 46 No 28-30.  Este proyecto fue apoyado por la Beca Libertad del Ministerio de Cultura. 

Más información de boletería en el WhatsApp 3123514148.

Las dos artistas estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, desde Barcelona, hablando de la experiencia artística. 

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Camila Jaime directora del ‘Festival Lola Mora’ que se realiza en Roldanillo, Valle del Cauca y el cual se enfoca en la creación de espacios para la cohesión social alrededor del arte, quería trascender con su labor más allá de las fronteras del país, por eso, junto a María Fernanda López, busco convocatorias para presentarse. Tocaron muchas puertas, hasta que recibieron la grata noticia de ser aceptadas para exponer su labor en Barcelona. 

“Fue un trabajo muy duro porque es empezar de ceros, pero lo logramos. Nos presentamos a las convocatorias con dos obras que hacen homenaje a la mujer y las aceptaron”, nos cuenta Camila sobre el proceso. 

Estando en Barcelona y al presentar: ‘La Casa de Todos’ y la otra ‘Mujer Fénix’, se dio la oportunidad de realizar una dramaturgia para un montaje colectivo que se denominó ‘Desde Nuestra Raíz’ y que acompañó toda la temática de la exposición en la sala ‘Can Puget’. 

“Queremos representar la raíz de la existencia humana, no importa la etnia, ni la orientación sexual, ni de género, ni las creencias religiosas, ni la forma de pensar, sin importar nada, todos salimos del mismo lugar. Desde el día cero hasta nuestro nacimiento, este es nuestro hogar’, afirma María Fernanda sobre la pintura.  Por otra parte, ‘Mujer Fénix’, transmite un mensaje de resistencia y renacimiento, pero sobre todo de unión, como lo dice Camila. “Este es un mensaje de sororidad, que entre todas nos ayudemos y empecemos a crecer”.

El trabajo artístico de las dos colombianas ha dado frutos y han sido invitadas a quedarse un tiempo más para participar de otros eventos culturales. Pueden conocer un poco más de ellas a través de sus cuentas Maria_f_garcia_ y Camila_w_jaimes en Instagram.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la autora sobre el proceso creativo de este libro, que fue presentado en una conversación virtual con el escritor Ricardo Silva. 

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El proceso de creación de los once cuentos, duró seis años, en los cuales, Mima se tomó el trabajo de detallar minuciosamente cada personaje para hacerlo lo más real posible. “No son grandes héroes que se las saben todas. Me gustan las debilidades, los secretos, las personas que tienen su fragilidad”, menciona la autora sobre los protagonistas de los cuentos. 

El juego, Pan de Avena, Baño vespertino, No pueden ser iguanas, Amén, ¿Alguna otra cosa?, Algo en las sienes, ¿Un beso?, De verdad es Gabriela Durán, Vamos a comer ponqué y El señor Suescún son los títulos que hacen parte de este libro, que, con un lenguaje preciso, descriptivo, ligero e irónico, presenta al público finales insospechados y un abanico de personajes sencillos y a la vez complejos. 

“Los finales son inesperados, no es lo que uno anticipa como lector, que va a suceder. Así como en la vida, las cosas no pasan como generalmente uno las ha planeado porque hay tantas otras variables. Pues aquí, en los cuentos, también es muy evidente ese giro que uno no se espera”, menciona la escritora sobre la magia de este género que la ha cautivado desde hace años. 

Mima no solo tiene una reconocida carrera de abogada y escritora, además ha incursionado en el mundo de los podcasts y es la creadora de ‘Come Cuento’, un espacio donde reconocidos escritores han sido invitados para leer un cuento y hablar de él. Han participado personalidades como, Santiago Roncagiolo, Andrés Barba, Elvira Navarro, Juan Gabriel Vásquez, Yuri Herrera y Gabriela Alemán entre otros, próximamente llegarán Mateo García (nieto de Gabriel García Márquez) y Daniel Samper Pizano.

Escuche el podcast en el siguiente enlace

‘Once Desencuentros’ ya se encuentra en las librerías Tornamesa, Nacional, Lerner, Casa Tomada, Fondo de Cultura Económica y Panamericana. Así mismo se encuentra en las plataformas digitales.

Una de las salas más emblemáticas de la ciudad es la sala Arlequín, su infraestructura está llena de historia, en sus sillas se han sentado varias generaciones para disfrutar de cine, teatro, charlas y demás eventos culturales que han pasado en su escenario. 

Ahora es la sala principal de Casa E Borrero (Carrera 24 # 41-89) donde los jueves y viernes a las 8:00 p.m. se presenta el montaje del grupo La ventana, ‘Tú tranquilo’ hasta terminar el mes de marzo.  En el programa de ‘Amantes Del Círculo Polar’ Erika Ortega, directora del espectáculo nos habló del proceso creativo y la reacción del público al ver la obra. 

El show musical circense cuenta con una duración de 55 minutos de sabor, al ritmo de las canciones del talentoso cantante Franko 24/7 a través de su mágico dancehall, acompañado de técnicas circenses sin precedentes como la percha, el dúo acrobático, el trapecio, la banquina y el pole dance aéreo.

Francisco Hurtado, conocido en el medio artístico como Franko 24/7 inició su formación en la Escuela Nacional de Circo en Cali, especializándose en espacios académicos internacionales, en diferentes ciudades de Estados Unidos, Francia, España y Hungría. 

En ‘Tú tranquilo’ la calle, el amor, el vacile, la fiesta, la conexión y la familia, son temas que pasan entre canciones que provocan altas descargas de adrenalina, gracias a la puesta en escena de circo y los ritmos urbanos mezclados con bases de champeta. Junta música y circo para crear un espectáculo ágil, impactante y vibrante.

El resto del equipo lo conforman: Viviana Jordán, María Paula Arroyave, Carlos Montenegro, Danna Lemoure, Jeimiry Maldonado, Jonathan Rodríguez, Diana Acevedo y el flow lirico de Macky Ruff y La Gaitana. Iluminados por Humberto Hernández, en el rigger Jorge Cárdenas y la dirección general de Erika Ortega.

El Plan Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad 'Leer es mi cuento' del Ministerio de Educación abrió la convocatoria de la tercera versión del ‘Concurso Nacional de Escritura – Colombia, territorio de historias’, en la Biblioteca Virgilio Barco de Bogotá.

La iniciativa que se realiza de manera anual ha permitido la participación de más de 40 mil niños, jóvenes y adultos. El objetivo es movilizar a las instituciones educativas, promover y fortalecer las capacidades pedagógicas de los maestros, e incentivar la lectura, escritura y oralidad en los géneros narrativos y argumentativos. 

Para este año se brindará acompañamiento a los concursantes a través de conversatorios, guías pedagógicas y dos cursos virtuales que hacen parte de la escuela de escritura que se socializarán próximamente.

¿Cómo concursar?

La Convocatoria está abierta desde el 4 de marzo hasta el domingo 24 de abril. Está dirigida a la comunidad educativa, estudiantes, docentes, rectores, administrativos, padres, madres, acudientes, cuidadores y egresados vinculados a la gestión institucional.

Los interesados deberán inscribirse y cargar sus textos en la página del proyecto. Ingresar aquí.

Categorías y modalidades

•    Infantil: de 6 a 13 años. Modalidad cuento. •    Juvenil: de 14 a 23 años. Modalidad cuento y ensayo. •    Adultos: 24 años en adelante. Modalidad cuento y ensayo.

Este año, la evaluación de los escritos se realizará en cuatro fases y reconocidos escritores integrarán el jurado. Los 30 ganadores se conocerán en julio de 2022, sus escritos serán publicados en el libro ‘Colombia Territorio de Historias’ y recibirán incentivos tecnológicos y bibliográficos.

Información tomada de MinEducación.

Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.

La miniserie ‘Los diarios de Andy Warhol’, se basa en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett, secretaria de Warhol. Es un escrito que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista.

La inteligencia artificial fue un gran recurso que se usó en la producción para recrear la voz de Warhol que nos narrará fragmentos de sus diarios personales. Además, se incluirán testimonios de personas que lo conocieron y de expertos que explicarán el impacto que tuvo el trabajo y la vida del artista en la cultura y el entretenimiento, como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.

Warhol fue director, editor, productor de TV, creador de escenas, celebridad y mucho más. A pesar de su inmensa fama, Warhol era extremadamente discreto en cuanto a su vida personal. Sin embargo, le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que pasaba en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.

Igualmente se hablará de los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80. En los 6 capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.

Así mismo, se analiza de cerca la vida amorosa de Warhol, desde su relación con el diseñador de interiores Jed Johnson hasta su trágico romance con el ejecutivo de Paramount abiertamente gay Jon Gould, quien murió de complicaciones con el SIDA.

La miniserie se estrena el 9 de marzo.

La función está diseñada para espacios abiertos o no convencionales y tiene el propósito de mostrar los esfuerzos y luchas que las diferentes culturas indígenas han tenido para no perder sus tradiciones y arraigo en sus territorios. 

El pueblo Nukak se concentra en los departamentos del Guaviare, Guainía y Valle del Cauca. Su territorio ancestral está ubicado en el noreste del Amazonas, sin embargo, debido a la arremetida de otros pueblos indígenas, más organizados, con costumbres agrícolas y sedentarias, los Nukak se han desplazado a otras tierras, por lo que son considerados nómadas. Su historia empieza a registrarse y a visibilizarse recientemente, en 1989, cuando se identifican y reconocen, públicamente, como un pueblo nuevo. La memoria histórica y ancestral de esta comunidad está escrita en pinturas rupestres y tallas sobre piedras. Los pictogramas que en la actualidad se encuentran en el departamento del Guaviare son parte del legado histórico de este pueblo. En su cotidianidad es generalizado el uso de pinturas en los rostros con figuras significativas para su cultura. Utilizan cerbatanas elaboradas con fibra de palma, dentro de la que soplan pequeños dardos con curare (veneno) para cazar. 

Se ha determinado que esta comunidad está en peligro de desaparecer, pues en la actualidad solo quedan 1.200 de ellos. Por eso ‘La Clepsidra Teatro’, conformada por artistas multidisciplinares, con una reconocida trayectoria, se embarcaron en la titánica labor de visibilizar a esta comunidad y hacer un llamado al rescate y salvaguarda del tesoro patrimonial, a través de diversos lenguajes artísticos, que permitan, al público, apreciar, la pluralidad de costumbres y tradiciones culturales que se definen desde el territorio.

‘De camino a la tradición’, fue beneficiaria de la beca de creación en teatro de calle ‘Juglares 2021’ del Ministerio de Cultura. El proceso de producción de esta obra ha sido registrado en un pequeño documental que pueden ver en el siguiente link. 

Función: 8 de marzo, 5:30 p.m. Lugar: Universidad Distrital. Sede Macarena A. Cra. 3 No. 26 A – 40 Plaza Manuel Infante. Sede de Ciencias y educación. 

Robert Pattinson es el actor más joven que hace de Batman, él ha demostrado de lejos su talento, sin embargo, para muchos sigue siendo el vampiro de las entregas de ‘Crepúsculo’. Ese adolescente que no podía enamorarse por su condición, no es tan lejano a su nuevo personaje.

Es cierto que estamos hablando de propuestas completamente opuestas, pero si hay algo que tiene este señor Wayne, es imperfecto, torturado y frágil. Matt Reeves nos entrega uno de los Batman más humanos que se han llevado al cine, más que un héroe es detective.

Tres libros del comic alimentaron esta producción: ‘El largo Halloween’ de Jeph Loeb, ‘Batman, ego’ de Darwyn Cooke y ‘Batman: año uno’ de Frank Miller. Pero, no son las únicas influencias que afloran, el cine negro se respira con títulos como: ‘Seven’ y ‘Zodiac’ de David Fincher; ‘Dick Tracy’ de Warren Beatty y ‘Guasón’ de Todd Phillips.

El largometraje tiene escenas de acción, pero no son el centro, ni lo más espectacular que es lo que más podemos esperar en este tipo de propuestas, así que con esta nueva ‘Batman’ el protagonista es más detective y como no serlo si el villano o el principal es Acertijo (Paul Dano) una mente brillante que siempre está un paso adelante.

Lo más enriquecedor con el Acertijo es que es cercano a Batman en esencia, ya que quieren una mejor sociedad, los dos buscan venganza, el villano expone a corruptos que hacen parte de la justicia y de la política, un personaje con poder que tienen grandes pecados, la diferencia es la violencia que emplean y que el Acertijo toma la justicia por mano propia.

Los dos son más que sus personajes con máscara, es decir poco vemos de Bruce Wayne y sí mucho de Batman, lo mismo pasa con el Acertijo, a diferencia de lo que sucede con Gatúbela (Zoë Kravitz) que es más Selina Kyle que su alter ego.

La gran parte de los hechos ocurren en la noche, bajo una lluvia constante, la oscuridad se impone en todos los ámbitos. Es también la entrega con menos humor, a pesar de contar con un llamativo Pingüino (Colin Farrell).

Pero, no todo es melancolía, la atracción entre Batman y Gatúbela es constante y así como la venganza es una de las protagonistas, la amistad y la lealtad es tradicional y se evidencian en la relación con Alfred (Andy Serkin) y Gordon (Alfred Wright), por supuesto nada de novedoso.

Pattinson sigue demostrando que es un gran actor y logra algo importante como una nueva voz, una personalidad, no vale la pena compararlo con los otros actores que interpretaron su personaje, ya que ofrece elementos novedosos, sin duda es una buena propuesta y no vale la pena compararla con la trilogía de Christopher Nolan.

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 y ¿Qué se puede decir del Nobel, que no se haya dicho antes?, seguramente muy poco, pero no sobra recordar algo de su vida.

Su pueblo natal fue Aracataca, Magdalena, de niño fue influenciado poderosamente por sus abuelos con historias que se convirtieron en su sombra. Su gran amor fue Mercedes Barcha Pardo. El trabajo del Nobel se desarrolló en diarios del Caribe colombiano y ha sido reconocido como uno de los padres del periodismo, pero sobre todo de la escritura de ficción y el realismo mágico.

Tenía simpatía por los gobiernos de izquierda. Su hogar, en el exilio, fue en la Ciudad de México. En 1982 recibió el Nobel de Literatura, no solo por ‘Cien Años de Soledad’, sino por reflejar la historia de todo un continente a través de narraciones que combinan la realidad y la fantasía. Esto es poco para describir a un hombre, que lejos de su patria, fue considerado uno de los colombianos más destacados del siglo. 

Por eso para celebrar el natalicio de Gabriel García Márquez, La ‘Fundación Gabo’ publica 'La máquina de la memoria', una compilación de crónicas, artículos y conversaciones sobre la vida, la obra y el legado del escritor colombiano. 

Se trata de un libro digital gratuito de 220 páginas, dividido en dos secciones: ‘Contando a Gabo’ y ‘Conversando sobre Gabo’. El título que da nombre a la compilación se inspiró en la máquina que inventó José Arcadio Buendía, para combatir el olvido que provocó la peste del insomnio en los habitantes de Macondo.

La primera sección, ‘Contando a Gabo’, está conformada por 11 crónicas y artículos que relatan algunas dimensiones, poco exploradas, del narrador colombiano. En estas historias no sólo se reflexiona sobre el oficio literario de García Márquez, sino también sobre su papel como periodista, cineasta, defensor de los Derechos Humanos, ciudadano crítico, melómano y emprendedor.

La segunda sección, ‘Conversando sobre Gabo’, es una selección de doce entrevistas con reconocidos escritores, poetas, historiadores, periodistas, ensayistas y tipógrafos, en torno a la figura del Nobel y el impacto de su legado en la actualidad. Allí se encontrarán conversaciones con personalidades destacadas de la cultura latinoamericana como Sergio Ramírez, Leonardo Padura, Piedad Bonnett, Raúl Zurita, Diana Uribe, Pablo Montoya, Juan Gabriel Vásquez, entre otros. Además, incluye un diálogo con Gonzalo García Barcha, uno de los hijos de García Márquez, quien habla de las fuentes tipográficas predilectas de su padre.

Orlando Oliveros, escritor, periodista cultural y autor del libro mencionó, “es un libro que pretende mantener en movimiento el legado de García Márquez. Su propósito, casi como el de José Arcadio Buendía, es poner frente a los ojos de los lectores curiosos una rueda de historias y diálogos que permitan conocer a fondo la vasta formación cultural de García Márquez y los misterios de su obra. Todo ello con el mayor rigor posible”.  Descargue el libro en el siguiente enlace.