El comienzo de una historia debe mostrar y condensar la esencia de la obra, uno de los retos más complejos para el autor, aquí el desafío es superado con una bella prosa: “Dejé de escribir cuando él se fue y me dediqué a vivir. Han Pasado treinta y dos años desde aquel día en que destruí hasta la más mínima huella de su existencia”. Así comienza la primera novela de Jordan quien nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’. 

 

 

Mina es una joven sensible y leal cuya vida ha estado marcada por el silencio que las mujeres de su entorno guardaban cuando los hombres hablaban y por la huella del primer amor: Santiago, un apuesto y noble seminarista al que no ha podido olvidar a pesar del paso del tiempo y quien transformó su inocencia en nostalgia.

Este sentimiento puro y furtivo del pasado la ata a su tierra natal, y por eso decide emprender un viaje de regreso a sus orígenes cuando su madre muere. Vuelve desde México a Colombia para enfrentar sus fantasmas, especialmente la sensación de abandono que nunca se ha separado de ella.

‘Así Comenzó Nuestro Olvido’, publicado por Calixta editores, es un viaje entre los recuerdos y las vivencias, entre el amor iniciático y aquel que crece con la convivencia. Pero también es una búsqueda por la individualidad sólida y la libertad de acción que las mujeres han tenido que librar en una sociedad que las juzga y limita sin contemplaciones.

Trudy Jordan nació en Bogotá, Colombia. Estudió arquitectura en la Universidad de los Andes. Más tarde realizó una maestría en Restauración de Monumentos Históricos en la Escuela de Restauración del INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes de México). Regresó a Colombia y trabajó en Colcultura, entre otras actividades profesionales. Se radicó en México desde 1998, donde ha fundado varias empresas.

Ha sido invitada a publicar en la Editorial Escalante los cuentos titulados ‘Actores clandestinos’ en la antología ‘Cuentos de Amor y Deseo’ (2016), ‘Son cuentos, pero existen’ en la antología ‘Cuentos en el Cementerio’ (2017) y ‘El mejor diálogo’ en la antología ‘Cuentos de amigos’ (2019). ‘Así Comenzó Nuestro Olvido’ es su designio de los últimos cinco años y su primer proyecto literario de novela.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a varios humoristas y a un dramaturgo para analizar el tema. 

Brayan Mora, uno de los mejores comediantes del país, resaltó la importancia del contexto, más allá de los límites. “El humor no posee límites, tiene contexto, desde esa perspectiva hay que entender que si se crea un ambiente para generar el humor hay un permiso, una validez”, comentó el comediante. Los invitamos a escuchar toda su intervención en el programa. 

 

Gonzalo Valderrama hace 32 años comenzó en la narración oral, es uno de los pioneros del Stand Up en Colombia, además de ser el formador de muchos de ellos. El comediante compartió su opinión. 

“No” Esa fue su respuesta corta  ante la pregunta de si hay un límite para hacer humor. Luego, Valderrama prosiguió “Los límites los pone el comediantes por conciencia propia, lamentablemente los límites los plantea la sociedad, las leyes… pero, a la vez, se deben asumir las consecuencias de lo que se dijo”. Igualmente recordó que “el humor se hizo para derribar, no para pisotear”. 

Por su parte, el egresado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, Diego Mateus, consideró cómico el planteamiento, “Los límites los da la sociedad, en este momento nos enfrentamos a un debate más filosófico… Ese humor hace referencia a lo que somos como sociedad”. 

Así mismo, Pedro Miguel Rozo que no es comediante, sino actor, docente, guionista de cine y televisión, un dramaturgo que ha escrito muchas obras de humor negro, usando la sátira política y siempre intentando vulnerar la estructura de poder, explicó, “a mí lo que me parece infame y que sí debe ser protegido en una comunidad es burlarse de una persona que no tiene la capacidad de defenderse, es una lucha desleal. Los familiares de Valentina Trespalacios no cuentan con el poder para defenderse ¿Por qué nos tenemos que burlar de la víctima y no del verdugo?”, aseguró Rozo. 

Catalina Guzmán más conocida como la Cata con Botas también se refirió al tema. “El humor es el humor, los límites los tenemos las personas de acuerdo con las convicciones de cada uno. Sobre este caso, es importante que el comediante tenga una responsabilidad con el discurso, no solamente hacer el chiste por el chiste, sino pensar en las repercusiones que tienen, estamos en un país en donde los discursos de odio han hecho mucho daño”. 

 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ celebramos el Día Internacional de la Lengua Materna y el Día Nacional de las Lenguas Nativas’, que se conmemoró el  pasado 21 de febrero, con el colectivo ‘Círculo de Palabra de Mujeres Indígenas’ (CPMI). En el estudio nos acompañaron dos de sus integrantes: María Angélica Sandoval Cabiativa (muisca Suba) y Daniela Ceballos (Pastos). Además de Javier Guaqueta y Sandra Trejos. 

 

El CPMI busca promover y fortalecer los saberes propios de sus culturas teniendo en cuenta herramientas adaptables para los territorios como lo es el Círculo de Palabra, espacio en el que se comparten saberes e ideas. 

Uno de los resultados es el podcast ‘Voces de Nuestra Tierra’ un trabajo periodístico de inmersión que crece a través del diálogo y la palabra.

“La miniserie radial es un camino que recorre las diferentes comunidades indígenas con el fin de compartir esos paisajes sonoros, esas voces de los comuneros, así como sus experiencias en torno a los saberes y tradiciones”, comentó Daniela Ceballos.

El material sonoro aún no se encuentra en las plataformas, el colectivo está trabajando en la creación de su sitio web para compartirlo, su lanzamiento será el próximo viernes en Casa Candela (calle 63b # 19-14) a las 6:30 p.m. 

“Nosotras nos dimos cuenta que el audiovisual es una herramienta importante para que nuestros saberes y tradiciones como comunidades indígenas tengan un poco más de permanencia en el tiempo y que mejor que hacerlo nosotras mismas”, explicó María Cabiativa sobre el desarrollo del documental y del podcast.  

 

‘Las huellas del arte en la guerra. Manos en paz. Manos que crean', es un colectivo itinerante que surgió luego del acuerdo de paz entre las FARC-EP y el Gobierno Nacional; y para esta ocasión, presentan una exposición que cuenta con 52 obras de 28 artistas, entre estas piezas de arte se encuentran productos donados por víctimas del conflicto armado, por agentes del Estado y prisioneros políticos, que dentro de su experiencia han recogido técnicas y saberes que se fusionaron en medio de la guerra.

La exposición es un acto de resiliencia que reconoce los actores de la guerra que llevó Colombia por más de 60 años, y que por medio del arte existe la reparación y la reconciliación de sus protagonistas. De acuerdo con Ilich Leonardo Rojas, excombatiente, sociólogo y artista plástico, representante del proyecto, “negar que nosotros como guerrilleros de las FARC EP hicimos parte de la violencia como actores armados en el territorio de Ciudad Bolívar sería ir en contra de la realidad. Y es por esta razón que es un honor para nosotros poder llegar con hechos de paz, palabras de esperanza y ganas de construir. Abrazarnos y reconciliarnos entre los que hemos vivido el conflicto buscando nuevos caminos para caminar hombro a hombro”.

Para la coordinadora del Museo de la Ciudad Autoconstruida, Soranny Vargas, es un momento clave en la historia para resignificar los territorios y resaltar la paz por medio del arte y que “la presencia de la exposición en el Museo resulta muy relevante; en especial, para un territorio, como el de Ciudad Bolívar, que ha recibido de manera directa el impacto del conflicto armado”.

La exposición estará en el Museo hasta el 31 de marzo, mostrando obras que representan la guerra y la paz desde todos sus frentes.

 

Penguin Random House, invita a leer seis textos, de estudiosos del tema, para que tomemos ventaja de los avances tecnológicos.  

Cada día nos sorprendemos con las noticias sobre la Inteligencia Artificial (IA). Los adelantos científicos son más abrumadores y se habla de un reemplazo de los humanos en tareas y actividades que jamás pensamos. Incluso se ha mencionado que este tipo de tecnología puede sostener una charla con algo de emocionalidad.  

Trabajos como el de redactar una noticia, un libro o diseñar piezas gráficas están predestinados a desaparecer de acuerdo a los recientes anuncios. Entonces, lo que queda para la humanidad es conocer en profundidad cómo sacar partido de la tecnología y, cómo se manejó durante la pandemia.  

La editorial, ‘Penguin Random House’, desde su sede en España, ha recomendado seis libros de expertos que darán pistas sobre el desarrollo de la IA. Adiciona una divertida introducción donde menciona “Aviso para navegantes: este artículo NO ha sido escrito por una Inteligencia Artificial. No sabemos si lo hubiese hecho mejor, pero sí tenemos claro que no le habría puesto tanto cariño”.  

Estos son los libros recomendados:  

‘El enemigo conoce el sistema’, de Marta Peirano. La autora ayuda a comprender por qué la herramienta más democratizadora de la historia, el internet, se ha convertido en una máquina de vigilancia y manipulación de masas al servicio de regímenes autoritarios. De esta forma plantea entender este modelo, para gestionar la crisis que se avecina, de la manera más humana posible.

‘El futuro es ahora’, de Jaron Lanier. La obra, en este sentido, no solo muestra qué significa ser humano en esta era de posibilidades tecnológicas sin precedentes, sino que también une la dimensión tecnológica con nuestra experiencia corporal.

‘Homo Deus’, de Yuval Noah Harari. El autor plantea varias preguntas a las que intenta dar respuesta a lo largo del escrito ¿Hacia dónde nos dirigimos? ¿Cómo protegeremos al mundo de nuestros propios poderes destructivos? ¿Qué pasará con el estado de bienestar cuando la Inteligencia Artificial expulse a los individuos del mercado laboral, creando una “clase innecesaria” de humanos? Este texto lleva más de medio millón de ejemplares vendidos.

‘No-cosas’, de Byung-Chul Han. Este ensayo del filósofo vivo más leído del mundo, gira en torno a las cosas y las no-cosas. Desarrolla una filosofía del smartphone como una crítica a la Inteligencia Artificial. Al mismo tiempo, recupera la magia de lo tangible y reflexiona sobre el silencio que se pierde en el ruido de la información, dice el autor, “como voces sin cuerpo”.  

‘Privacidad es poder’, de Carissa Véliz. Es el primer texto que trata sobre el fin de la economía de los datos. La autora piensa que gobiernos y grandes empresas nos vigilan y como solución, propone tomar las riendas y retomar el control de nuestra privacidad.

‘Vida 3.0’, de Max Tegmark. Muchas de las cuestiones más fundamentales de la actualidad están íntimamente relacionadas con el aumento de la Inteligencia Artificial, el escritor se acerca en este libro a varias de las más controvertidas, la superinteligencia, el significado, la conciencia y los límites físicos últimos de la vida en el cosmos.  

Estas propuestas literarias, escritas por humanos, ponen sobre la mesa planteamientos que intentan responder el contexto actual, que ha prometido cambiarlo todo.  

La Cinemateca de Bogotá en colaboración con Etxepare Euskal Institutua presentan el ciclo ‘Nuevo Cine Vasco’, una invitación a descubrir películas producidas en euskera (lengua vasca) una de las lenguas más antiguas de Europa durante la última década, basándose en una ecuación sencilla: Diversidad de enfoques, estilos y temas.

Sin centrarse en un solo realizador o autor principal, la curaduría del evento quiere evidenciar un conjunto general en el que el público pueda apreciar múltiples puntos de vista que dibujan una cinematografía caleidoscópica.

La mayoría de las películas que se presentan son inéditas, joyas en las que podremos apreciar diversos géneros como: Animación, documental, comedia y dramas sociales.

En total se presentarán seis títulos. Los largometrajes son:

‘Enjambre’ (Enjambre) de Mireia Gabilondo, llevará al público a un viaje de un grupo de amigas de la infancia que han ido a una casa rural para celebrar la despedida de soltera de una de ellas. ‘Abuela’ (Amama) de Asier Altuna, que narra una historia familiar sobre el conflicto entre lo urbano y lo rural, entre pasado y presente, padres e hijos. ‘Black is Negro’ (Black is Beltza) de Fermin Muguruza, es una animación que recrea el octubre de 1965, donde la comparsa de los gigantes de San Fermín recibe la invitación para desfilar en la Quinta Avenida de Nueva York, pero no todos podrán desfilar: Motivos raciales, dirigentes norteamericanos han prohibido que los negros participen en el evento. Inspirada en hechos reales. ‘El ciervo’ (Oreina) de Koldo Almandoz. ‘El gigante’ (Handia) de Jon Garaño y Ator Arregi, habla del regreso de Martín a casa donde descubre que su hermano menor, Joaquín, es mucho más alto de lo normal, convencido de que todo el mundo querrá pagar por ver al hombre más grande sobre la Tierra, ambos hermanos se embarcan en un largo viaje por Europa en el que la ambición, el dinero y la fama cambiarán para siempre el destino de la familia.   ‘Danza’ (Dantza) de Telmo Esnal, muestra un relato acerca de la vida, la muerte y la lucha por la supervivencia.

La Etxepare Euskal Institutua es una institución pública del País Vasco que trabaja para impulsar la proyección de la lengua y la creación vasca contemporánea a nivel internacional y en diálogo con otras culturas.  Para ello promueve la presencia internacional de artistas, autores y obras y fomenta la cooperación y el intercambio entre creadores, profesionales y entidades de la escena vasca y la de otros países y culturas.

La inauguración se llevará a cabo el 21 de febrero a las 7:00 p.m. en la Sala Capital de la Cinemateca de Bogotá con la proyección de la película ‘Enjambre’, esta función es de acceso libre.

El circo, cuenta con más de 140 años de historia en Colombia gracias a las familias que heredan su arte y tradición, de generación en generación. Durante su trasegar han surgido diferentes modalidades como el contemporáneo o el nuevo circo, urbano y social, entre otras. También, se han consolidado una gran variedad de artistas y organizaciones, todos haciendo valiosos aportes al desarrollo del país.

“Es muy emocionante contarles que creamos el área de Circo en el Ministerio. Es mejor que el circo tenga un espacio propio. Eso significa que estamos haciendo cambios y gran parte de los cambios van en el mejoramiento de los artistas, las artistas, de buscar las mejores condiciones. Es importante que el sector sepa que tiene representatividad”, expresó la ministra de las Culturas, Patricia Ariza.

Esta dependencia tendrá desafíos relacionados con el diseño e implementación de políticas, planes, programas y proyectos que favorezcan el desarrollo, reconocimiento y fortalecimiento del sector circense colombiano. Además, representa un paso valioso para asegurar la continuidad del circo en la cultura y el patrimonio del país.

El área de circo, estará bajo la coordinación de Rosa Elena González, quien trabajará en estrecha colaboración con todos los artistas, familias y agremiaciones que forman parte de la actividad circense y buscará establecer lazos con otras organizaciones y mejores oportunidades para quienes se encargan de expandir este arte.

El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, en cabeza de la Ministra, está comprometido, en fortalecer áreas artísticas que no tenían una representación. De esta manera, se reconocen sus saberes, prácticas, conocimientos, contribuciones artísticas y culturales.

En el marco de la celebración de los 15 años del Centro Cultural Gabriel García Márquez, el Fondo de Cultura Económica, abre esta convocatoria, para resaltar la importancia de este espacio en el ámbito de las artes.  

El Centro Cultural Gabriel García Márquez fue concebido, desde su diseño, como un espacio abierto para la cultura. Durante estos años se le han abierto las puertas a escritores, artistas plásticos, filósofos, políticos, músicos, estudiantes, profesores, niños, jóvenes adultos, ciudadanos colombianos y extranjeros que encuentran en el Centro Cultural un punto de encuentro entre el Centro Histórico de Bogotá y una propuesta moderna que recoge propuestas artísticas de todo tipo y para todos los públicos.

En el ‘Primer Concurso de fotografía’ del Centro Cultural Gabriel García Márquez podrán participar ciudadanos colombianos, mayores de edad, que quieran expresar mediante la fotografía su visión y manera de interactuar y habitar el edificio.  

Las fotografías se deben enviar al correo contacto@fce.com.co. Se recibirán hasta el lunes 3 de abril de 2023 a las 6:00 p.m. Puede consultar las bases del concurso en el siguiente enlace. 

El jurado calificador de las fotografías recibidas estará conformado por un arquitecto, un experto en la obra de Rogelio Salmona y un representante del Fondo de Cultura Económica. Se premiarán las tres mejores fotografías con bonos redimibles en libros de las librerías del FCE en Colombia.  

La premiación se llevará a cabo el viernes 28 de abril de 2023. Las 30 mejores fotografías se expondrán en la Plazoleta México del Centro Cultural Gabriel García Márquez durante el mes de mayo de 2023.

Más información www.fce.com.co

La muestra ‘Kémala. Gráfica que arde', cuenta con la participación de los colectivos Casa Quemada y Magic Toys Kémala. ‘Gráfica que arde’, es un proyecto ganador de la Beca exposición temporal categoría hip hop y arte urbano, que busca mostrar a través de varios elementos  la tradición estética y cultural que ha inspirado el género en sus cinco décadas.

Los artistas que aquí juntan esfuerzos son representantes de la auténtica práctica urbana, se destacan por su constancia, creatividad, estilo e innovación dentro de la escena y son una demostración de su naturaleza multicultural y multidisciplinar.

Esta propuesta, que estará en la Galería Santa Fe hasta el 12 de marzo, experimenta con nuevos formatos que se presentan a través de cuatro componentes. El primero contiene 30 obras que recogen los elementos característicos del hip hop. El segundo son modelos a escala pintados a mano por varios artistas urbanos, el tercero es un componente académico y el cuarto es una maqueta del centro de la ciudad que podrá ser manipulada por los visitantes de ‘Kémala ‘quienes podrán sentir qué es intervenir la capital con arte urbano.

Además de los recorridos guiados de la Escuela de Mediación de la Galería Santa Fe, que ofrecen al público una exploración profunda de los temas presentados en la exposición, los participantes en 'Kémala' podrán compartir, contribuir y aportar sus conocimientos y prácticas en talleres de break dance, grafiti, tornamesismo y MC.

Así mismo, paralelo a esta exposición, los sábados 18 y 25 de febrero se realizará un taller de grafiti y de beat box desde las 2:30 p.m. en las instalaciones de la Galería Santa Fe.

La exposición de entrada gratuita se realizará de martes a sábados, de 12:00 m. a 6:00 p. m. Último domingo del mes, de 12:00 m. a 4:00 p. m., en la Galería Santa Fe (carrera 1A entre calles 12C y 12D).

La plataforma de educación, difusión y promoción del arte tiene el compromiso de generar educación artística ambiental. La actividad que se realizará en el norte de Bogotá será un espacio de reflexión sobre el arte, la cotidianidad urbana. Así mismo, los asistentes tendrán la oportunidad de conocer los trabajos de World Wildlife Fund (WWF) con las comunidades del Pacífico y la Amazonía Colombiana.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con la artista Manuela Echeverri quien ha gestado un trabajo con los jóvenes de la ciudad y de otras regiones y que podremos apreciar a lo largo del 2023. 

 

‘Arte Libre’ es un proyecto cultural, de circulación y exhibición en espacios públicos que, al contar una historia por medio del arte urbano, sensibiliza y visibiliza problemáticas socioambientales, además de sorprender a los espectadores con un mensaje revolucionario y crítico sobre ciertos aspectos de la sociedad que se vive en la actualidad. 

Esta iniciativa, creada por la artista Manuela Echeverri en colaboración con un equipo de creativos, líderes y gestores culturales, tiene la intención de dar a conocer a los nuevos talentos urbanos.

El arte en los parques de Bogotá contará con seis versiones diferentes durante el año. Cada artista urbano presentará su visión creativa de la Región Pacífica Colombiana en sus lienzos y mediante el diálogo con los asistentes crearán un ambiente de interacción cultural, sana e inspiradora. 

“Lo hermoso de ‘Arte Libre’ es la construcción social que vemos cuando las personas pasan y sienten el parque con un ambiente de exposición y respeto, se acercan al artista, lo llenan de lindas palabras y se nutren de su creatividad. Haber creado este espacio nos dio la visión de poder relatar una historia que nutriera el sentido ambiental de quienes habitan y transitan por el parque y junto con la organización mundial WWF, decidimos hacer una campaña de nueve meses consecutivos en donde cada mes y medio se relataría la importancia de las diferentes zonas en Colombia que debemos de cuidar, rescatar o impulsar, para que como país construyamos una mejor conciencia ambiental a través del arte”, comentó Echeverri.

Este viernes 17 y sábado 18 de febrero en el parque León de la Fundación ‘Arte Libre’, la WWF y la Asociación Zona Rosa ofrecerán, a toda la comunidad de manera libre y gratuita, una programación cultural con una curaduría artística compuesta por 10 artistas invitados que diariamente se enfrentarán al reto de crear una obra que despierte la conciencia sobre la realidad ambiental de la Región Pacífica creando obras urbanas inéditas en lienzos de 2 x 2 m.