En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con María Luna, directora de la muestra, quien invitó a los bogotanos para disfrutar de este espacio que convoca lo mejor del cine documental. 

“La MIDBO es una muestra que se realiza gracias a un espíritu asociativo, es organizada por la corporación colombiana de documentalistas de Alados, hace 24 años, desde que comenzó su existencia como un lugar para pensar el documental. La MIDBO siempre ha tenido un centro, además de las películas, que es pensar el cine, reflexionar sobre el cine, encontrarnos alrededor del cine y debatir alrededor del cine”, afirma María acerca del propósito de este espacio. 

Este año la muestra contará con 74 películas en exhibición, de las cuales, 40 serán estrenos exclusivos. Se tendrá la presencia de 20 invitados nacionales e internacionales y más de 48 funciones en la Cinemateca de Bogotá, la Alianza Francesa, el Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Cinemateca Sala Alterna- UNAL y la plataforma digital Retina Latina. 

La sección de Cine Documental, reúne películas de gran variedad clasificadas por el equipo curatorial en seis programas temáticos: ‘El silencio de los archivos’, ‘Gesto decolonial’, ‘Constelaciones afectivas’, ‘Territorios abisales’, ‘Cartografía de resistencias’ y ‘Espejos móviles’, este último en cada muestra presenta una selección de cine emergente y de impacto social.  

Así mismo, este año se tendrán tres programas especiales, ‘Hibridaciones Místicas’, una retrospectiva alrededor del trabajo de la documentalista Juanita Onzaga; ‘Afectos a la verdad’, donde el público podrá revisar piezas que hacen parte del legado de la Comisión de la Verdad y ‘CREAndo documentales’. Hay que resaltar, que de las 74 películas seleccionadas para esta versión, 31 son dirigidas o codirigidas por mujeres. 

El ‘Encuentro Pensar lo Real’ ofrece una serie de actividades de encuentro y formación en torno al cine documental, sus búsquedas y aproximaciones a partir del diálogo entre cineastas e investigadores nacionales e internacionales, cuya obra e investigaciones resultan relevantes para abordar la problemática central de cada edición.

La sección de ‘Documental Expandido’, tiene el objetivo de abrir nuevos caminos para la exhibición del cine de lo real a partir de instalaciones, performans o inmersiones. En esta edición el invitado es el creador Pablo Mora quien presenta una instalación de la película ‘NIwi Umukin’, (Ante el tiempo), obra que se abrirá con un acto ritual que involucra a los mamos Eugenio Villafaña y Lorenzo Izquierdo, como líderes espirituales de la comunidad Arahuaca. También se hará el lanzamiento del libro de cómic documental y realidad aumentada ‘Kaia’, (despertar en lo profundo), proyecto de Ram Devineni y Natalia Ponce de León creado por jóvenes artistas colombianos.

En esta ocasión se entrega, por primera vez, el Premio a toda una vida como documentalista por parte de la Corporación Colombiana de Documentalistas Alados a una persona insignia del documental en Colombia, se trata de Martha Rodríguez que ha sido una pionera en el género y referente de muchas generaciones. 

Conozca la programación en el siguiente link. ‘Pensar lo Real’ hasta el 30 octubre ‘Cine Documental’ del 25 de octubre al 30 octubre Lugar: Cinemateca de Bogotá, Alianza Francesa, Centro Cultural Gabriel García Márquez, la Cinemateca Sala Alterna- UNAL y la plataforma digital de Retina Latina. ‘Documental Expandido’ del 25 de octubre al 13 noviembre Lugar: Sala E y Calle Museo Cinemateca de Bogotá.

Con algo de nostalgia, tras los tres días de fiesta en la que brilló el periodismo y la literatura, queremos en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, recordar y elogiar a quienes fueron los ganadores del Festival que se realizó por primera en Bogotá. Por su puesto, además del merecido premio del Reconocimiento a la Excelencia Periodística del Premio Gabo 2022 que se le otorgó al escritor Juan Villoro.  

El proceso de selección de ganadores constó de dos rondas de juzgamiento por un jurado de 62 periodistas iberoamericanos de amplia trayectoria y reconocimiento. En la primera ronda se hizo una preselección de 160 trabajos, de la que se extrajo una lista de 50 nominados, anunciados el pasado 30 de septiembre, y finalmente los cinco ganadores.

Categoría Texto: ‘El polizón y el capitán’, publicado en Rosario3 (Argentina) por Ricardo Robins 

Un relato de no ficción sobre dos historias paralelas: la de Bernard Joseph, que desde Tanzania inicia un largo y duro periplo de emigración ilegal, que le acabará llevando a Rosario (Argentina), y la del capitán Florin Filip, que tras zarpar en el Congo con el RM Power, encuentra pasajeros clandestinos en su barco. Desaparecidos estos, recae sobre Filip la acusación de haberlos arrojado al mar para evitar a la naviera los gastos de repatriación. Una crónica en seis entregas sobre migrantes desaparecidos, refugiados y las nuevas familias negras en Argentina.

Aquí las razones por las que ‘El polizón y el capitán’ fue seleccionado ganador, en palabras del jurado de la categoría Texto: Mónica González (Chile), Ricardo Viel (Brasil) y Sergio Vila-Sanjuán (España), recogidas en el Acta del jurado del Premio Gabo 2022:

“Ambas historias, distantes algunos años en el tiempo, tienen en común poner de manifiesto el drama contemporáneo de las migraciones ilegales, las víctimas muchas veces invisibles que provoca esta forma de éxodo marítimo, así como el vacío jurídico (colindante con la impunidad) en que se encuentran quienes han tenido que practicarlas. El autor combina con mucha habilidad el testimonio humano y la documentación judicial; consigue un texto absorbente y un esperanzador relato humanista a través de la experiencia solidaria de Bernard Joseph.”

Categoría Cobertura: ‘No fue el fuego’, publicado por Agencia Ocote (Guatemala) por Alejandra Gutiérrez Valdizán, Carmen Quintela Babio, Daniela Rea, Melisa Rabanales, Jody García, Rosario Lucas, Verónica Orantes, Lucía Reinoso, Julio Serrano, María José Longo, Fernanda Gándara Marchant, Jimena Pons Ganddini, Victoria Bouloubasis y Mónica Wise Robles

Un especial periodístico transmedia que investiga, analiza y da cobertura a los hechos sucedidos antes, durante y después del incendio del Hogar Seguro que en 2017 cobró la vida de 41 niñas y adolescentes: un evento paradigmático en la historia reciente de Guatemala, que pone en evidencia lastres sociales y políticos que envuelven corrupción, impunidad, abandono y violencia . A través de una redacción efímera, formada por un equipo de 14 profesionales de distintas disciplinas, se creó una plataforma periodística que busca servir como archivo de la memoria y plataforma de seguimiento del proceso judicial. Su resultado fue dos reportajes de investigación, un pódcast, un documental, una línea de tiempo, 41 perfiles periodísticos, fichas de las personas acusadas en el caso, un cómic, una instalación itinerante de data-art, dos acciones en espacio público y dos performances en radio. 

Aquí las razones por las que ‘No fue el fuego’ fue seleccionado ganador, en palabras del jurado de la categoría Cobertura: Paula Escobar (Chile), Héctor Feliciano (Puerto Rico) y Daniela Pinheiro (Brasil), recogidas en el Acta del jurado del Premio Gabo 2022: 

“A través de un extraordinario trabajo de reportería y de foco periodístico, el equipo ganador logró revitalizar un tema ya tratado antes por los medios. Lograron presentar al lector la historia definitiva sobre este caso. El equipo periodístico utilizó cada formato con frescura, inmediatez y en su mayor potencial. Su impacto visual es notable. Es claro para quien lo lee y observa, a la vez que es atractivo y conmovedor.”

Categoría Imagen: ‘¿Reportagem multimédia em Andriivka. Radiografia de uma aldeia sob ocupação russa durante 30 dias’ publicado en Observador (Portugal) por João Porfírio, Carlos Diogo Santos, Miguel Feraso Cabral, Catarina Santos y Ana Moreira

El equipo de Observador pasó un mes en Andréevka, un poblado a 70 kilómetros del centro de Kiev, y reconstruyó a través de este especial multimedia cómo es la cotidianidad de un pueblo bajo el mando de las tropas rusas durante la invasión de Ucrania: entrevistó a las víctimas, entró en las casas ocupadas, fotografió fosas preparadas para recibir cadáveres y filmó la escuela que servía de cuartel general de las fuerzas rusas. 

Aquí las razones por las que ‘Reportagem multimédia em Andriivka’ fue seleccionado ganador, en palabras del jurado de la categoría Image: Moara Passoni (Brasil), Germán Rey (Colombia) y Marcela Zamora (El Salvador), recogidas en el Acta del jurado del Premio Gabo 2022: 

“Este trabajo es el testimonio íntimo y complejo de una guerra lejana en el espacio, pero cercana en sus consecuencias. Los periodistas logran retratar la destrucción humana y estructural que deja a su paso una ocupación forzada, sin mostrar la crudeza de un cuerpo ensangrentado, empatizando a través de la utilización del testimonio de los ciudadanos de una aldea –que podría ser cualquiera– y acompañándolo del uso de nuevas herramientas audiovisuales que nos colocan de forma directa en el espacio y tiempo del suceso.”

Categoría Fotografía: ‘El dolor silencioso de Ucrania’, publicado por Associated Press (Estados Unidos) por Rodrigo Abd

Reportaje fotográfico de las primeras semanas de la invasión rusa en Ucrania en 2022. Un trabajo que muestra muy distintos aspectos de esa situación que, a veces, pareciera tener uno solo: desde el horror al humor, desde lo absolutamente único a lo más habitual, todos los ángulos de la guerra aparecen de algún modo en las imágenes. 

Aquí las razones por las que ‘El dolor silencioso de Ucrania’ fue seleccionado ganador, en palabras del jurado de la categoría Fotografía: Martín Caparrós (Argentina), Pablo Corral Vega (Ecuador) y Tania Franco Klein (México), recogidas en el Acta del jurado del Premio Gabo 2022: 

“Una síntesis impecable del evento más importante de estos tiempos. Un trabajo descollante en términos periodísticos como estéticos: cuenta con profundidad lo que debe contar mientras compone imágenes impecables, cargadas de un lirismo muy brutal o de una brutalidad casi lírica.”

Categoría Audio: ‘La Segunda Muerte del Dios Punk’, publicado por Erre Podcast, de la Radio Universidad de Rosario (Argentina) por Nicolás Maggi, Martín Parodi, Juan Ignacio Isern, Santiago Sietecase y Yemina Paz Menis

Un pódcast de no ficción en la tradición del true crime sobre un joven músico callejero que fue 'cancelado' en redes sociales por una acusación de la que era inocente, y luego se suicidó por la violencia física y simbólica que recibió. Nicolás Maggi se vale de la trágica historia de Javier Messina, el Dios Punk, para hablar de problemas actuales como la viralización de fake news, la salud mental, la marginación social y la cultura de la cancelación. La repercusión mediática de este trabajo revitalizó la discusión en torno a los peligros de las prácticas de escraches virtuales y justicia por mano propia que se reproducen por redes sociales, así como las psicosis por el mito de la "burundanga".

Aquí las razones por las que ‘La Segunda Muerte del Dios Punk’ fue seleccionado ganador, en palabras del jurado de la categoría Audio: Jean-François Fogel (Francia), José Orenstein (Brasil) y María Elvira Samper (Colombia), recogidas en el Acta del jurado del Premio Gabo 2022: 

“La descripción del papel de las redes y el mecanismo del escrache, la buena musicalización y el uso adecuado de efectos sonoros son claves en el éxito de este pódcast que se apoya en un pequeño drama y abarca, al final, un amplio abanico de lecturas de la vida urbana. Justifica un galardón muy merecido para un autor que, como se dice en el periodismo y no siempre se hace, pisó la calle.”

La semana pasada se conoció que dos jóvenes, pertenecientes al grupo ambientalista ‘Just Stop Oil’ arrojó sopa de tomate a la obra ‘Los Girasoles’ de Van Gogh en la National Gallery de Londres, luego se pegaron las manos a la pared mientras lanzaban preguntas como ¿Qué vale más? ¿El arte o la vida? ¿Vale más que la comida? ¿Vale más que la justicia? ¿Te preocupa más la protección de la pintura o la protección de nuestro planeta y de las personas? Las jóvenes protestaban contra los nuevos proyectos de extracción de gas y petróleo del país.

El más reciente caso, se presentó en el museo de la ciudad de Potsdam, Alemania, cuando dos activistas por el clima atacaron el cuadro de Claude Monet, de la serie ‘Les meules’ (‘Los almiares’), el cual data de 1890 y pasó a la colección ‘Hasso Plattner’ del Museo Barberini en 2019, tras ser adquirido por más de 110 millones de dólares en una subasta de Sotheby’s. “El cuadro de Monet más caro jamás vendido”, afirmó la portavoz del museo, Carolin Stranz, que además agregó que la pintura no había resultado afectada, gracias al cristal de protección que posee. 

Estos casos se suman a una serie de ataques a pinturas icónicas ubicadas en diferentes museos en el mundo. 

El pasado mes de mayo, un hombre lanzó una torta al cuadro de La Gioconda, que se encuentra ubicada en el museo del Louvre en París. La pintura no fue afectada gracias al cristal blindado que la protege desde hace 60 años. Además de este ataque, la emblemática obra fue blanco en 1956 por un hombre con problemas mentales que lanzó una piedra al cuadro que rompió el cristal de protección de la obra y provocó el desprendimiento de la capa pictórica a la altura del codo izquierdo de la Mona Lisa. Esos daños aún son visibles. En 1974, una mujer en Tokio lanzó pintura en protesta contra el museo, que dificultaba el acceso a las personas discapacitadas. En 2009, una mujer de nacionalidad rusa tiró la taza que acababa de comprar en la tienda del museo, en protesta porque le habían negado la ciudadanía francesa. El lienzo no sufrió daños.

“La ronda de noche” de Rembrandt, la cual pintó en el siglo XVII, también ha recibido varios ataques. En 1911 fue acuchillada por primera vez, pero el corte fue leve y solo rasgó el barniz. En 1990 un enfermo psiquiátrico arrojó ácido. Esta obra fue brutalmente cortada durante su trasladado desde su ubicación original, en el ‘Kloveniersdoelen’ de Amsterdam, al Ayuntamiento en la plaza Dam, como no cabía en la pared, le recortaron parte del lateral izquierdo y superior, lo que supuso la pérdida de tres personajes que estaban en el original. La copia se conserva en la National Gallery de Londres.

La obra de Velázquez, ‘Venús del Espejo’ sufrió, en 1914, un ataque en la National Gallery de Londres por parte de una votante, Mary Richardson, que le dio siete cuchilladas. 

La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista’ de Leonardo da Vinci, expuesto también en la National Gallery de Londres desde 1962, fue atacado con pintura roja por un pintor alemán, por lo que fue protegido con un cristal. En 1987 recibió un disparo, que causó algunos deterioros, precisamente por las partículas del cristal protector, razón por la que se optó por exhibirlo protegido por un cristal blindado.

En 1974, un comerciante de arte escribió con pintura roja la frase “Kill Lies All” sobre la ‘Guernica’ de Picasso, que se exhibía en el MoMa de Nueva York. La pintura se limpió y el cuadro no sufrió daños.

En 1985, en el Museo Hermitage de San Petersburgo, el lituano Bronius Maiguis roció la obra ‘Danae’ de Rembrandt, con ácido sulfúrico y le dio varias cuchilladas. Su proceso de restauración fue extenso y tras doce años volvió al museo protegido por un cristal blindado.

‘Le pont d’Argenteuil’ de Claude Monet, sufrió daños, en 2007, luego de que varias personas entraran en la noche en el Museo d’Orsay de París y cortaron el cuadro. Quedó con una cortada de unos diez centímetros.

En julio de 2007, una mujer besó un cuadro blanco del artista estadounidense Cy Twombly en un museo de Avignon en Francia y dejó la marca sus labios. Según dijo, su beso era “un acto de amor y un acto artístico”. 

En marzo de 2006, un niño de 12 años que participaba en una visita escolar, pegó un chicle en el cuadro ‘La Bahía’ de la pintora expresionista abstracta Helen Frankenthaler. El dulce dejó una pequeña mancha, pero la pintura pudo ser restaurada.

En junio de 2012, un hombre roció con spray dorado el cuadro ‘Mujer en sofá rojo’ de Picasso, expuesto en la colección Menil de Houston. La pintura pudo ser completamente recuperada.

Estas y muchas otras obras han sido atacadas por activistas o personas que no simpatizan del arte. Y usted que opina, ¿es más importante el arte que la vida?

Cada mes de octubre, durante cuatro años, Gabriel García Márquez, temía que el teléfono sonara para anunciarle el premio Nobel. Hasta que un 21 de octubre recibió en su casa de México la noticia de haber sido el ganador del premio literario más importante del mundo.

Dos años antes, en 1980, había escrito un par de columnas, en el diario El Espectador, tituladas “El fantasma del premio Nobel”, donde mencionó que la Academia debería considerar este premio para Jorge Luis Borges, quien para él era “el escritor de más altos méritos artísticos en lengua castellana”. Tal vez consideraba que no merecía el reconocimiento por encima de semejante personalidad, pero así sucedió y Gabo fue considerado un héroe nacional, el “rockstar” con el que los medios del mundo querían hablar. En su casa, según cuenta su hijo Rodrigo, el teléfono no paraba de sonar y él, mientras tanto, seguía tratando de asimilar que se había convertido en el escritor más importante del planeta con su obra ‘Cien años de soledad’, publicada 15 años atrás.

Pocas semanas después, Gabo recibió en Estocolmo, vestido con su liquiliqui blanco, el Premio Nobel de Literatura, el cual le permitió dedicarse libremente a la escritura. El galardón fue y sigue siendo celebrado por una Colombia que fue inspiración para su realismo mágico. El mismo que ha viajado por todo el mundo encantando a miles de lectores. 

Hoy, 40 años después, Netflix anunció que empieza el rodaje de la serie inspirada por ‘Cien años de soledad’ y a la cual el mismo Gabo se opuso. Él no quería que su historia se contara a medias, no quería que su más grande obra se viera reducida a unas pocas horas. Sin embargo, Rodrigo García Barcha emprendió el camino para que la historia tuviera todo eso que su padre había creado. Hace tres años la plataforma de streaming llegó a un acuerdo con la familia del escritor para que el libro se convierta en audiovisual por primera vez.

Francisco Ramos, vicepresidente de contenido de Netflix para Latinoamérica, dijo, “El empeño que le hemos puesto ha requerido, y seguirá requiriendo, acompañarnos de los mejores artistas audiovisuales, guionistas, productores, directores, diseñadores de producción, arte y vestuario, entre muchos otros, así como de grandes expertos del mundo en la obra, la gran mayoría colombianos. Estos artistas han llevado a cabo un trabajo preciso, ambicioso, relevante y pertinente, y con base en este trabajo, podemos ponernos en marcha”.

En la dirección de la primera temporada de la serie estarán el argentino Álex García López, que ha estado detrás de producciones como ‘The Witcher’ y ‘Utopía’, ganadora en el 2014 de un Emmy Internacional, y la antioqueña Laura Mora, que acaba de estrenar su más reciente película, ‘Los Reyes del Mundo’, ganadora en los festivales de San Sebastián, Biarritz y Zúrich, además de ser el filme que representará a Colombia en los Premios Óscar.

Otro de los grandes nombres que integran el equipo de producción es del mexicano Eugenio Caballero, ganador del Óscar por ‘El laberinto del fauno’, quien será la cabeza del diseño de producción de la serie.

Al guionista José Rivera, reconocido por películas como ‘Diarios de motocicleta’ y ‘Los 33’, se le unen en el trabajo de escritura los colombianos Natalia Santa, Camila Brugés y Albatros González (Lynch), con asesoría de María Camila Arias.

Yolanda Serrano y Eva Leira serán las directoras de casting. Han participado en producciones como ‘Dolor y gloria’ y ‘Julieta’, de Almodóvar, y en ‘La casa de papel’.

Vea el adelanto de la serie ‘Cien años de soledad’ 

Este mes es perfecto tanto para adultos como para los niños, ya que a lo largo del mes se realizan varias actividades en donde personas de diferentes edades pueden pasarla bien, compartiendo con familiares y amigos.

La Marcha Zombie Bogotá inició en el 2011 y se ha caracterizado por ser una manifestación cultural en donde los participantes encuentran con múltiples muestras culturales y artísticas, entre ellas la presencia de maquilladores profesionales expertos en el tema. Este 2022 se llevará a cabo el 29 de octubre en la Plaza de Toros de La Santa María, y finalizará en la Plaza de Bolívar, a partir de la 1: 00 p.m. hasta las 7:00 p.m.

La actividad contará con un concurso en el que las personas pueden demostrar que eligieron el disfraz más increíble. Además, se desarrollará un desfile. El objetivo es recolectar fondos para ayudar a personas y familias que lo necesiten.

La temática para esta edición número 11 de la Marcha Zombie será “Invasión Zombie por una reactivación económica y cultural de la ciudad”, con lo que se busca recaudar fondos para apoyar con comida y algún otro detalle a aquellas personas más necesitadas, además de pasar un buen momento caminando por las calles de Bogotá.

La entrada será gratuita, sin embargo, como es un evento con fines sociales, lo que se busca es que las personas realicen una donación para de esta manera recolectar fondos y poder ayudar a familias de bajos recursos que durante la pandemia pasaron por un mal momento.

El valor de la donación es el mismo sin importar edad, en caso de que la persona no desee donar el dinero puede contribuir con un alimento no perecedero o un juguete.

Para participar debe inscribirse en el siguiente link, posteriormente recibirán un carnet que los hará participe de la Marcha. 

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La obra se estrenó en el 2016 y ha tenido una exposición internacional, participó en el festival teatral en Cusco, Perú, a nivel local ha estado en varias salas y encuentros. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó el director: Anderson Balsero y los actores: Tatiana Trujillo y Óscar Alzate para hablar del proceso de creación. 

Un actor comparte con el público un manifiesto artístico con el cual se crea un canal de comunicación, los asistentes a partir de un acróstico formado por la palabra PIENSO comienza la creación. Así que las palabras claves son: 

P: País I: Ideología E: Edad N: Nombre S: Sexo (género) O: Ocupación 

La miscelánea es un lugar variado, por esa razón hay varias alternativas de vestuario, luces multicolores, postales que hacen alusión a la memoria, una silla con muchas sorpresas, un espejo y demás elementos que estimulan la imaginación.

El público muestra el camino y los actores lo recorren, como no es una competencia, no hay un reloj, ni otro grupo a vencer y sobre todo el error, la repetición y el silencio son pates fundamentales de la creación. Estamos ante un juego. “Hay un protagonista y varios actores que son una especie de comodín”, resalta Óscar. 

De los tres días de función, la del sábado es especial porque los niños pueden ingresar gratis, por esa razón la función es un poco más temprano a las 6:00 p.m. Así que para todos, la invitación está abierta para jugar, imaginar y divertirse. 

Las puertas de Barcú se abren para niños, jóvenes y adultos, quienes podrán disfrutar del ambiente y las obras de talentosos artistas que han venido trabajando en el programa de residencias artísticas. Adicionalmente, este año, Barcú propone un diálogo de la transformación que vivió el mundo en estos meses de cuarentena. 

Lina Castañeda, directora de arte de Barcú, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, para hablar de este encuentro que tiene como slogan ¡mejor juntos!, y que convoca a los amantes del arte en torno a una experiencia cultural diferente, especial y de impacto. 

“Venimos con una transformación, después de la pandemia, esta versión la traemos al público de manera vivencial, llegamos otra vez a la Candelaria y nos tomamos estos dos años para tener la transformación más importante que hemos tenido; dejamos de ser una feria para convertirnos en una plataforma y en un evento cultural que está enfocado en los artistas y en sus prácticas y procesos”, menciona Lina sobre este cambió que le da un nuevo rumbo al encuentro. 

Los asistentes podrán interactuar con las instalaciones y creaciones de Aaron Fowler, el artista invitado internacional. Originario de Saint Louis, Estados Unidos, quien realizará dos instalaciones, las cuales presentan el intercambio de experiencias con los jóvenes de la ‘Fundación Amor Real’, creada por la diseñadora de moda Diamantina Arcoíris en el barrio Santa Fe y la otra, inspirada en el trabajo del diseñador colombiano, Esteban Cortázar. 

Conozca un poco de la obra de Aaron Fowler

Por otra parte, en el programa de artistas independientes, ‘Spotlights’, se podrá apreciar en dos exposiciones: ‘Statements’, es el resultado de una convocatoria abierta de Barcú y la plataforma Amalgama, creada por dos colombianas en Londres, que busca acortar la brecha de género en el mundo del arte. Entre las casi 170 propuestas se eligieron siete mujeres, (dos cubanas, dos colombianas, una argentina, una chilena y una mexicana), quienes participaron de una residencia artística virtual durante seis meses. ‘Relatos de tierra y sanación’, mostrará el trabajo realizado por cuatro artistas colombianos de diferentes regiones que ganaron esta convocatoria cerrada en la que participaron 32 personas. Su residencia fue virtual con la Universidad de Navarra. 

Como un homenaje, este año, Barcú contará con una sala dedicada a los artistas invitados que han acompañado al evento a lo largo de todas sus versiones. Una exposición que reúne el trabajo de varios artistas contemporáneos, nacionales e internacionales, que hoy cuentan con un importante reconocimiento internacional. 

La programación será diversa, lo cual siempre ha caracterizado al evento. Allí, el público podrá apreciar el resultado final de las experiencias pedagógicas a las que le ha apostado Barcú en cumplimiento de su misión y visión como plataforma cultural activa permanentemente. 

La cita es del 25 al 30 de octubre en la Carrera 3ª. Calle 10, barrio La Candelaria. Encuentre la programación y demás información en el siguiente link. 

La cumbia es el resultado del encuentro y mestizaje entre indígenas, africanos y europeos, un ritmo cuya historia también ayudó a dar forma a la identidad de los pueblos del Caribe del país y se posicionó en general entre los ciudadanos.

Algunas de las canciones más emblemáticas de la cumbia son ‘La Pollera Colorá’, ‘La Piragua’, ‘Yo Me llamo Cumbia’ y ‘La Cumbia Cienaguera’.

La declaración reconoce el esfuerzo y la bella labor de los compositores, bailarines, coreógrafos y artesanos que han permitido que se preserve la memoria cultural y tradicional y han hecho posible que este arte sea parte de la historia del país y referente en el mundo.

La decisión fue tomada durante la sexta sesión del año del Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, y para ello tanto las comunidades como la Gobernación del Magdalena, junto con la Fundación José Barros y el Ministerio de Cultura, elaboraron un Plan Especial de Salvaguardia.

Para alcanzar la consolidación de este plan, de hecho, se realizaron mesas de trabajo en el departamento del Magdalena y talleres en Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre, con la participación de cerca medio millar de personas. De esa forma se recogieron distintas voces y visiones sobre la cumbia como una fuente inspiradora del imaginario cultural del Caribe colombiano y del país, a través de múltiples relatos, historias, memorias, sentimientos que han sobrevivido en la tradición oral.

Así mismo destaca el género musical, el baile, vestuarios, la fabricación de instrumentos artesanales, sus rituales y sus composiciones líricas que plasman la vida cotidiana, memorias, tradiciones orales, y la historia del país. Además de los músicos, compositores, artesanos y artistas que han posibilitado difundir nuestra historia como país, por medio de este arte que es un referente de nuestra música y tradiciones a nivel mundial.

De esta manera, la cumbia del Caribe se sumó a la lista representativa de patrimonio cultural, que incluye al pueblo de Palenque de San Basilio (departamento Bolívar), que está denominado como "un lugar de África en Colombia"; y las músicas de marimba y los cantos tradicionales del Pacífico sur de Colombia, que forma parte de los pobladores de ríos y selvas de los departamentos de Nariño, el Cauca y Valle del Cauca.  

Claudia Casteblanco, directora de la escuela de formación ‘Malanga’ y Lina Palacios, estudiante, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este proyecto que congrega diversas disciplinas artísticas y pretende continuar en la investigación y la formación.

Malanga, que hace alusión a un tubérculo, muy parecido a la yuca, se volvió el alimento para artistas creadores y hoy en día para los estudiantes. Inició durante la pandemia, Claudia nos cuenta que al momento de volver a  las calles, decidieron, varios artistas en diferentes disciplinas como la danza, el teatro, el circo, la música, la pedagogía y la fotografía, unirse para hacer una exploración. “Empezamos a trabajar desde una raíz afrobahiana, que es lo que nos permite a nosotros este impulso creativo de la música que nos conecta con esas raíces tan maravillosas, con mucho respeto, trayendo a esta sonoridad, que nos cautiva, todo el ritmo afrobrasilero y ahí empezamos a experimentar todos esos ritmos colombianos como la cumbia, el bullerengue, el currulao, la tambora y estamos con esa indagación constante, adaptando estas sonoridades singulares de Malanga al tambor de la batucada”, menciona Claudia sobre ese origen del proyecto y aquello que los identifica. 

Por su parte Lina, dice que para ella, que tenía conocimiento de algunos musicales, resulta innovador y muy renovador, no solo para la formación, sino para el cuerpo y el alma, pertenecer a la escuela. “Conecte muchísimo con Malanga, por su esencia con el tambor, no es tema de tocar por tocar o enseñar por enseñar, crecer por crecer, sino que realmente te permite conectar, con el tambor, directo a la tierra y al corazón”. 

El equipo de trabajo ha logrado trabajar, no únicamente, en investigación del sonido con maestros originarios de Bahía del Salvador, en Brasil, sino también abrir un espacio para la formación de jóvenes y adultos con una propuesta integral artística que hoy en día se puede encontrar en diversos lugares de la ciudad. 

Escuche algunas de sus producciones en el canal de YouTube.

Hasta el 31 de octubre, se llevará a cabo esta edición del ‘Festival de Libros para Niños y Jóvenes’, que incluye encuentros con autores, libreros y editores de Literatura Infantil y Juvenil, presentaciones de libros, conferencias y charlas magistrales, lecturas en voz alta, talleres, horas del cuento, concursos y jornadas profesionales, así como el 7º ‘Encuentro de Libreros’, el ‘Seminario LIJ’ y el homenaje a Alekos, por su trayectoria en la promoción y creación de contenidos para niños.

Serán 34 librerías de Bogotá y otras regiones del país, 18 bibliotecas y la Feria Internacional del Libro de Cali, entre otros, que acogerán esta nueva edición del Festival, cuyo tema principal es ‘Universos’. Este tema tiene como intención evidenciarlos y entenderlos, para comprender su enorme valor y de ese modo conciliarlos. 

Se rendirá homenaje a Alekos (Alexis Forero Valderrama), un precursor de los contenidos para público infantil, Ha ilustrado cerca de 60 libros de otros autores en Colombia y otros países y tiene distinciones como ilustrador, actor y narrador oral. Además, ha expuesto individualmente en América y Europa. En esta edición del Festival podremos ver dos exposiciones de su trabajo en la Biblioteca Virgilio Barco y en la Biblioteca El Tunal y también será el encargado de cerrar el festival con sus canciones el domingo 30 de octubre a las 11:00 a.m. en el auditorio de la Biblioteca El Tunal.

Los días 18, 19 y 20 de octubre, se realizará una nueva edición del ‘Seminario LIJ’, en distintas librerías de la ciudad, con la participación de editores, autores y otros mediadores de libros infantiles y juveniles. Serán seis charlas orientadas a la construcción de universos para público infantil y juvenil desde la oralidad, el juego, el texto y la ilustración. Estos conversatorios estarán abiertos al público general y se realizarán a las 4 p.m. y 6 p.m.

El 7º ‘Encuentro de libreros’ se realizará el 27 y 28 de octubre y contará con la participación de 25 libreros de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Medellín y Santa Marta, quienes recorrerán 15 librerías de la capital del país, Cajicá y Tabio.

Finalmente, el lunes 31 de octubre, se realizará una lectura, en simultáneo, en voz alta, en diferentes librerías participantes, para explorar títulos de literatura infantil y juvenil que respondan al gran tema de esta edición, ‘Universos’.

Encuentre toda la programación en el siguiente link.