Arte a la KY, nació como una respuesta a las necesidades y carencias de los artistas del espacio público durante la pandemia del Covid 19. El Idartes creó este programa para ayudar y regular a estos artífices de las artes. Por eso, el evento, año tras año, se ha consolidado como un medio que visibiliza y dignifica su labor en el espacio público. 

La tercera versión se llevará a cabo este 25 y 26 de noviembre en el ‘Parque Metropolitano Biblioteca El Tintal’ con una programación que incluye invitados especiales, además de emprendimientos y diversas actividades para todos los públicos.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Daniel Sánchez, coordinador del programa Arte a la KY del Idartes, quien resaltó la evolución de este Festival y adelantó algunas de las actividades que se realizarán en la tercera versión. 

“Desde el 2020 creamos todo un portafolio de convocatorias, de procesos de formación, de participaciones en festivales. Y eso hace que cada acción que tenga el Idartes, tenga una representación de los artistas de calle”, comenta Daniel. “Actualmente el programa cuenta con más de 400 artistas que hacen parte de esta regulación y que participan de las convocatorias”, agrega. 

Como es costumbre, ‘Arte a la KY’, no solo integra a los artistas durante un tiempo en particular, sino que los hace partícipes de múltiples actividades de la ciudad, además de brindarles formación. 

Las puertas están abiertas para recibir al público desde las 10:00 a.m. hasta las 10:00 p.m. durante los dos días, en este espacio de la localidad de Kennedy que brindará música, con la participación de grandes artistas, circo, teatro, narración oral, stand up comedy y más de 50 expertos del arte gráfico, emprendimientos y literatura de la mano de libro al viento y picnic literario.    

Toda la programación se pude consultar en el siguiente link. 

‘Releyendo: Mafalda’, la serie sobre la tira creada por Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino, que pasó de ser un símbolo de la cultura argentina a convertirse en un icono reconocido mundialmente. La producción, compuesta por cuatro episodios de 30 minutos, repasa la creación y la expansión de un fenómeno que interpela a lectores de todo el mundo desde los años 60, con material de archivo inédito y entrevistas de invitados especiales.

El documental plantea una revisión de la historieta con una mirada feminista y una reconstrucción del contexto histórico en el que fue escrita, destacando sus críticas a la dictadura militar de Juan Carlos Onganía en la década de 1960.

"Quino construyó una historia con personajes muy humanos a través de la mirada de los niños, que dicen unas barbaridades terribles sin ninguna anestesia. Construye sentidos, denuncias y declaraciones de principios a través del humor", dijo a Reuters Lorena Muñoz, quien dirigió la serie.

‘Releyendo Mafalda’ revela los secretos sobre sus orígenes, cada episodio traza los pasos de Mafalda, desde Buenos Aires, pasando por Milán, París, Madrid y Ciudad de México. En el proceso quedan reveladas las primeras ediciones de la historieta, así como sus traducciones a decenas de idiomas, sus versiones en colores y sus animaciones.

La serie documental que narra la historia de la niña de las historietas de Quino se puede ver tanto en Disney+ como en Star+.  

La tercera edición de la ‘Feria Nacional de Editoriales Independientes, La Vuelta’, Se realizará del 6 al 10 de diciembre, presentará una ruta por los oficios y saberes de esta industria, en donde los agentes podrán conversar sobre los retos y oportunidades que tienen como impulsores del libro en Colombia. 

La programación cultural será diversa y está dirigida a todos los agentes del sector. Se tendrán conversatorios sobre sostenibilidad, espacios para dar a conocer las particularidades de cada editorial y promover la visibilidad comercial de esta labor desde la independencia y el trabajo con las comunidades. 

También se tratarán temas relacionados con la ‘Política de Lectura, Escritura y Oralidad’ (LEO), sus enfoques y su materialización en la industria editorial. Se hará un especial énfasis en la labor de las creadoras del sector, las reflexiones sobre lo medioambiental y el fortalecimiento de los oficios. 

Asimismo, se dictarán talleres, charlas y conversatorios acerca de diagramación, diseño editorial, corrección de estilo, edición, remuneración justa a agentes del sector, ilustración y distribución. Actividades que pretenden que los asistentes sean sujetos en el proceso creativo del libro. Y se realizará el seminario ‘De épicos oficios’ sobre la cadena de valor del libro independiente, organizado por la Escuela de Lectores de BibloRed. Para los lectores curiosos se presentan las novedades y lanzamientos de diversas editoriales. Como invitados especiales se pueden mencionar la poeta, periodista cultural, licenciada en Filosofía y tuitera española, Silvina Giaganti; la escritora mexicana, ganadora de múltiples premios Andrea Chapela; y el editor, escritor, animador e ilustrador colombiano, Lizardo Carvajal. 

Y nada estaría completo si una feria no cuenta con una participación musical, por eso en esta ocasión ‘La Vuelta’, reunirá en el escenario a artistas como: ‘Buendía’, ‘Lucio Feuillet’, ‘Ana María Oramas’, ‘Gato é Monte’, ‘Nobara Hayakawa’ y ‘Cantuarriantes’. 

La tercera edición de la ‘Feria Nacional de Editoriales Independientes, La Vuelta’, sigue su camino en la consolidación como espacio abierto y de entrada libre para la ciudadanía, dedicado a la comercialización, difusión y circulación de productos editoriales del sector independiente.

Mas información en el siguiente link. 

Este Festival se suma a la Conmemoración Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer que se realiza cada 25 de noviembre y el cual convoca a que todas las expresiones artísticas estén al servicio de la transformación social para dejar a un lado todo tipo de maltrato contra la mujer.

Hasta el 25 de noviembre en Casa E Borrero la actriz Alejandra Borrero presenta la octava edición del Festival Internacional ‘Ni con el Pétalo de una Rosa’, que para este año 2023 trae varias novedades, entre ellas, la primera obra de teatro realizada por un grupo de actrices trans indígenas, pertenecientes a la comunidad Emberá.

El objetivo principal de esta iniciativa es sensibilizar, prevenir y contribuir en la erradicación de todas las formas de violencia hacia la mujeres y niñas en Colombia, por medio de dinámicas pedagógicas, acciones de movilización social y muestras culturales.

La programación del Festival incluye diversas acciones de calle que van desde intervenciones en espacios públicos y presentaciones artísticas hasta charlas de empoderamiento.

Asimismo, esta edición exalta el poder femenino y defender el derecho de las mujeres a elegir libremente y ser autónomas respecto a su identidad y proyectos de vida. Con un enfoque inclusivo y transformador, el evento busca ser un catalizador para la libertad y la igualdad de género.

Conozca la programación:

Lunes 20 de noviembre:

Literatura: Un espacio seguro Salón central / Random house Hagamos Catarsis 6:00 pm Aleida, una mirada a la historia de un personaje 7:00 pm Teatro: La Visita Sala Mayolo / 8:00 pm Cuando mayo no sea Mayo Sala Buenaventura / 8:00 pm Cuidadoras del alma Sala Arlequín / 8:00 pm

Martes 21 de noviembre:

Utopía Congreso de la República Charla Mujeres Poderosas Casa E Borrero / 7:00 pm La Visita (Sala Mayolo / 8:00 pm) Cuando Mmyo no sea Mayo (Sala Buenaventura / 8:00 pm)

Miércoles 22 de noviembre:

Vídeos Comisión de la Verdad Serie audiovisual: Regar las plantas, los cuerpos y los jardines Sala 1 / 5:00 a 7:00 pm Emma&Emily Sala Mayolo / 8:00 pm La Errante: Madre coraje Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm

Jueves 23 de noviembre:

Vídeos Comisión de la Verdad Serie audiovisual: Regar las plantas, los cuerpos y los jardines Sala 1 / 5:00 a 7:00 pm Emma&Emily Sala Mayolo / 8:00 pm La Errante: Madre coraje Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm Conversatorio: La lucha de las rosas Sala Arlequín / 8:00 pm

Viernes 24 de noviembre:

Pola ardiente Sala Mayolo / 8:00 pm MU DAI WERARA TRANS: Las mariposas del café Sala Buenaventura / 8:00 pm El precio de las rosas (Sala Arlequín / 8:00 pm) Utopía: Proyecciones urbanas Fachada Casa E Borrero / 10:00 pm

Sábado 25 de noviembre:

Cuidadoras del alma Parque el Renacimiento / 12:00 m Pola ardiente Sala Mayolo / 8:00 pm MU DAI WERARA TRANS: Las mariposas del café Sala Buenaventura / 8:00 pm Entre putas una voz Sala Arlequín / 8:00 pm Utopía: Proyecciones urbanas Fachada Casa E Borrero / 10:00 pm

Para más información puede consultar el siguiente link.

La Vorágine es una novela que no pierde su actualidad ni su relevancia. A 100 años de su publicación, sigue siendo una obra que interpela al lector con su crítica social, su belleza literaria y su testimonio histórico. Es la historia de Arturo Cova, un poeta que huye con su amante Alicia hacia la región del Casanare, pero que termina enfrentando las atrocidades del caucho amazónico. Es también la historia de Colombia, de sus fronteras, de sus conflictos, de sus contradicciones.

Para celebrar el centenario de la publicación Penguin Random House Grupo Editorial en asocio con la Universidad de Los Andes, publica, en un solo volumen, una edición especial de La Vorágine junto al célebre poemario ‘Tierra de promisión’, que encarna la relación lírica del autor, José Eustasio Rivera, con el paisaje selvático.

Asimismo, la Universidad de los realiza el ‘Ciclo Nación Vorágine’, donde se habla de la obra literaria y los temas que persisten en el debate público. El evento se llevará a cabo hasta el 25 de noviembre con destacados expertos que participan en conversaciones que exploran cómo La vorágine arroja luz sobre situaciones contemporáneas como la desconexión entre la cultura occidental y las comunidades indígenas, la centralización estatal en la capital bogotana y el descuido o abandono de otros territorios, así como la explotación devastadora de los recursos naturales.

Historia: 

La novela es una de las más representativas de la llamada generación del Centenario, que surgió en el contexto de la celebración de los cien años de la independencia de Colombia en 1910 y que se caracterizó por su espíritu crítico, su interés por la realidad nacional y su búsqueda de una identidad cultural. Rivera, que fue abogado, periodista, diplomático y político, además de escritor, plasmó en su obra su conocimiento de primera mano de la selva y de los problemas sociales que la aquejaban.

La Vorágine es una obra de denuncia, que expone las condiciones de explotación, tortura y genocidio que sufrieron los trabajadores de caucho, así como la depredación de las tierras y los recursos naturales por parte de empresarios inescrupulosos. La novela muestra el contraste entre la civilización y la barbarie, entre el centro y la periferia, entre la cultura y la naturaleza. Es una obra que cuestiona el modelo de desarrollo y de modernización que se impuso en Colombia y en América Latina a finales del siglo XIX e inicios del siglo XX.

La Vorágine es también una obra de arte, que combina la prosa y la poesía, que crea personajes memorables, que describe con maestría el paisaje selvático, que recrea el lenguaje popular y que explora las dimensiones psicológicas y existenciales de sus protagonistas. Es una obra que dialoga con otras tradiciones literarias, como el romanticismo, el naturalismo, el modernismo y el realismo mágico. Es una obra que ha sido objeto de múltiples estudios, interpretaciones y adaptaciones, que ha trascendido las fronteras nacionales y que ha influido en generaciones de escritores.

La Vorágine es una novela que merece ser leída y releída, que invita a reflexionar sobre el pasado y el presente de Colombia y de América Latina, que deslumbra por su calidad literaria y que conmueve por su fuerza dramática.

La cuarta edición de la Noche de Museos es una iniciativa de la ‘Mesa de Museos de Bogotá’, que tiene el propósito de promover el reencuentro alrededor de la cultura, dinamizar la oferta museal y fomentar la reapropiación de la noche y del espacio público por parte de quienes habitan la ciudad.

Para Sandra Solano, Coordinadora de la ‘Mesa Temática de Museos’ de Bogotá, la ‘Noche de Museos’ es una enorme oportunidad de disfrutar de una “oferta grandiosa en todo lo que tiene que ver con patrimonio, con cultura con esta apuesta de bienestar, de paz y de construcción de tejido social que tienen los museos, de Bogotá y del mundo”.

Desde el 2021, el evento distrital ha convocado a más de 130 mil personas lo cual ha consolidado a este espacio como un medio para vivir la diversidad cultural.

En esta ocasión se llevará a cabo en 13 localidades de Bogotá, pero también se suman ciudades como Brasilia, La Paz, La Habana, Managua, Ciudad de México, San Salvador y algunos lugares de Paraguay, lo cual dará origen a la ‘Noche Iberoamericana de Museos’, que abrirá en simultánea más de 200 espacios museales. 

Además, algunos representantes de los museos en las diferentes ciudades se unirán en un conversatorio virtual donde compartirán sus experiencias. En Bogotá, la mayoría de los espacios contará con entrada libre y abrirán sus puertas desde las 4:00 pm hasta las 11:00 pm, brindando al público agendas especiales que incluyen exposiciones, recorridos, presentaciones musicales, performances y mapping, entre otras actividades. 

Con esta edición de la Noche, se busca también la descentralización de la oferta cultural, a través de la participación de museos que se encuentran en distintos territorios de la ciudad.

Realice su programación en el siguiente enlace.

A través de ‘Marca de agua’, un Laboratorio de cocreación enfocado en la recopilación de memorias personales, colectivas e históricas de los habitantes de Ciudad Bolívar, los usuarios podrán conocer más sobre esta localidad. 

Desde la Biblioteca Pública El Mirador, la Biblioteca Digital de Bogotá y varios aliados de la localidad de Ciudad Bolívar se llevó a cabo un trabajo de investigación para definir qué y cómo contar las memorias de las montañas del sur de la ciudad.

La exposición ya se encuentra disponible en www.bibliotecadigitaldebogota.gov.co y el 17 de noviembre se realizará una presentación de la exposición física en la sala LEO de la Biblioteca Pública El Mirador con objetos que cuentan memorias de la localidad y sus habitantes y, posteriormente, se presentará la publicación del libro ‘Marca de agua’.

Los visitantes de esta exposición podrán sumergirse en las historias, fotografías, documentos y testimonios que revelan la verdadera esencia de Ciudad Bolívar. Marca de Agua es un espacio en línea donde el pasado cobra vida y se une al presente, permitiendo a todos apreciar y comprender mejor la rica historia de esta comunidad.

La exposición está compuesta por las siguientes secciones:

Contracorriente: Muestra las historias de formación de algunos barrios de la localidad como un recorrido en una dirección que desafía el curso de las aguas. Podrás conocer la localidad desde la distancia mediante un mapa interactivo.

Hechos de Agua: Cuenta hechos históricos de Ciudad Bolívar asociados al agua. Lavaderos comunitarios, acueductos veredales y paros hacen parte de esta muestra del valor del agua en la vida cotidiana.

Agu(a)rdiente: Reconoce liderazgos sociales, culturales y ambientales. Descubre videos y crónicas de esos líderes que han luchado porque los habitantes de la localidad puedan ejercer sus derechos.

Entre dos aguas: Evidencia de la Ciudad Bolívar de hoy desde la voz de los jóvenes a partir de la literatura y las artes gráficas. Recorre murales y relatos que imaginan el presente y futuro de la localidad 19 de Bogotá. Para mayor información visite la página web.  

Sylvain Pradeilles, director general de la Alianza Francesa, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar, de este encuentro que convoca a artistas de todo el mundo en una programación que transporta a lugares desconocidos.

‘Novembre Numérique’ es un evento que se realiza en las diferentes instituciones que promueven la cultura francesa en el mundo. Cada año ofrece una programación diversa, que convoca a los proyectos más vanguardistas de las artes digitales.

“Hace unos cuantos años, el Ministerio de Cultura francés decidió hacer unos eventos, en un momento del año con un enfoque, justamente de todas esas temáticas (las digitales). Llevamos ya más de cinco años, desarrollándolas a nivel del mundo entero donde estamos presentes. En realidad, somos 80 países, 130 ciudades quienes estaremos en el mes de noviembre tocando ese tema, del impacto de estas transformaciones digitales, sobre el arte y la cultura”, comenta Sylvain Pradeilles.

La actividad tiene como misión democratizar el acceso a las tecnologías emergentes, propiciar reflexiones sobre el papel de la digitalización en la sociedad y brindar formación en las últimas tendencias. Además, es una ventana para apreciar la diversidad y riqueza del arte digital en sus múltiples facetas.

La iniciativa se realizará en el marco de este Festival, que se llevará a cabo entre el 9 y el 30 de noviembre, incluyen invitados destacados como los artistas franceses Maxime Touroute y Remy Dupanloup con su obra de gran formato ‘Videomapping - Painting Mirror’, que tendrá como escenario, el teatrino del Centro internacional San Diego y la fachada del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), acompañados de una propuesta musical. El público hará parte activa de este show, pues los asistentes serán fotografiados; luego, el material será intervenido con técnicas que incorpora la pintura, el dibujo y la Inteligencia Artificial, todo, en tiempo real. La pieza se proyectará en un video mapping vívido y poético.

También tendrá lugar la ‘Exhibición de realidad Virtual’, que permite una inmersión total del público, mediante cascos de realidad virtual para que puedan ver contenidos en alta definición 360°, de obras de Édouard Manet; Caravaggio, Gauguin, Claude Monet entre muchos más.

La Alianza Francesa también se une a la ‘Noche Iberoamericana de Museos’ con la Micro-folie, un museo digital que permite a sus visitantes redescubrir, a través de las grandes pantallas y tabletas, más de mil obras del patrimonio cultural francés.

Estas y otras actividades serán el deleite del público bogotano. Siga la programación e inscríbase con anticipación en los eventos en el siguiente link. 

El encuentro es uno de los más destacados de Latinoamérica y este año presenta más de 500 artistas, 12 compañías internacionales y 27 nacionales, brillarán en el escenario con algunas de las mejores propuestas coreográficas del mundo, de diversos géneros, formatos y disciplinas.

La bienal ofrecerá una programación de más de 40 eventos para todo tipo de asistentes, con la participación de España, Canadá, Tailandia, Francia, Brasil, Rwanda y Suiza, como país invitado de honor. Además, tendrá abierto al público dos exposiciones: ‘Cuerpos de Agua’, de la fotógrafa vallecaucana Martha Posso y ‘Figuras de la memoria’, compuesta por proyecciones de video de gran formato, de la artista suiza Céline Burnand. 

Por su parte, la compañía bogotana L’Explose, estará el 9 de noviembre, en una única presentación, en el Teatro Municipal Enrique Buenaventura, con su obra ‘Tu nombre me sabe a tango’. Un espectáculo apasionado y poderoso que rinde tributo al tango argentino de los años 50, fusionado con la estética de la danza contemporánea. 

En el escenario, la obra integra a experimentados bailarines del mundo del tango que hacen una maravillosa coreografía acompañada de la música del recientemente nominado al Grammy Latino, ‘El Quinteto Leopoldo Federico’ y las voces en vivo de los cantantes Edwin Roa y Victoria Sur. 

‘Tu nombre me sabe a tango’, sumerge al espectador en el profundo romanticismo de este género y lo transporta a través de un recorrido por tangos clásicos del repertorio universal, que toma como referencia las emblemáticas películas de principios de siglo de Gardel. La obra se adentra en las entrañas del tango, en las pasiones que cuenta y en el lenguaje sentimental que provoca. Es el arrabal expuesto, la verbena, la fiesta como lugar de encuentro con el otro y con uno mismo.

Sin duda, está puesta en escena, en un evento tan relevante como la ‘6ta. Bienal de Danza de Cali’, reafirma el profesionalismo, constancia y dedicación de su directora Juliana Reyes, que ha sido galardonada con el ‘Premio Nacional de Danza 2023’, entregado el Ministerio de Cultura y en el cual destaca el trabajo de mujeres pioneras en la coreografía y dirección de la danza, un motivo más para celebrar. 

Este galardón otorgado por 25 años dedicados a la creación y promoción de la danza, a través de la ‘Fundación L’Explose Danza’, fue entregado por su obra ‘Estela’, un homenaje poético a la vida y la muerte que realizó en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El recibir el ‘Premio Nacional de Danza 2023’, no es solo un reconocimiento a su trayectoria y a su contribución a la danza en Colombia, sino también un testimonio del inquebrantable espíritu creativo y de la capacidad de la danza para explorar y expresar los más profundos recovecos del ser humano.

Más información de la compañía en el siguiente link.

La compañía de teatro independiente Koturno llevará la presentación a su lado más sensitivo en el Primer Festival de Monólogos: ‘Una Gota de Rojo’, un evento que busca la confrontación entre el público y los artistas en escena, todo esto en un espacio no convencional. Este proyecto fusiona el arte escénico con emprendimientos y Mipymes de la Candelaria, un lugar icónico en la ciudad, como esfuerzo por fomentar la creación artística y brindar oportunidades en la formación de este campo. 

El Festival se llevará a cabo del 8 al 18 de noviembre de 2023 y contará con seis emocionantes monólogos presentados por destacados artistas. Además, se ofrecerán tres talleres sobre realización de máscaras, danza contemporánea y pantomima.

En ‘Revista de la Mañana’ estuvo Felipe Orozco, productor de la actividad y estudiante de último semestre de Énfasis de Dirección Teatral de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, hablando sobre este evento.

El monólogo se llevará a cabo en un espacio que no es particular del teatro, será en Café Cultural Los Tres Gatos, en la Candelaria, a lo que Orozco enfatiza que se quiso dar apertura a más elementos que ayudan a la misma comunidad.

“También hicimos una convocatoria para emprendimientos, proyectos productivos y Mipymes para que puedan sumarse como para enriquecer. Queremos que esta oferta no sea solo: “vamos a ir a ver teatro”, sino que podamos aprovechar otras actividades”, dijo el productor.

El Festival quiere promover el desarrollo de expresiones en el campo teatral, impulsar la creación artística y el intercambio de saberes, estimular el análisis y la reflexión sobre el teatro y fomentar la generación de nuevos públicos.

“Este espectáculo nace con una agrupación colombo-cubana hace unos años, y decidimos crear este año un festival que incentivará la movida cultural, además del sector del turismo en La Candelaria”, concluyó Orozco.

La muestra contará con una variedad de actividades, desde la inauguración y programación artística hasta talleres y conversatorios con artistas. El espacio de representación tendrá un aforo limitado de 40 personas.

Para mayor información puede comunicarse a través de los teléfonos |3167681036, 7574958 y 3123343651.