El Plan Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad 'Leer es mi cuento' del Ministerio de Educación abrió la convocatoria de la tercera versión del ‘Concurso Nacional de Escritura – Colombia, territorio de historias’, en la Biblioteca Virgilio Barco de Bogotá.

La iniciativa que se realiza de manera anual ha permitido la participación de más de 40 mil niños, jóvenes y adultos. El objetivo es movilizar a las instituciones educativas, promover y fortalecer las capacidades pedagógicas de los maestros, e incentivar la lectura, escritura y oralidad en los géneros narrativos y argumentativos. 

Para este año se brindará acompañamiento a los concursantes a través de conversatorios, guías pedagógicas y dos cursos virtuales que hacen parte de la escuela de escritura que se socializarán próximamente.

¿Cómo concursar?

La Convocatoria está abierta desde el 4 de marzo hasta el domingo 24 de abril. Está dirigida a la comunidad educativa, estudiantes, docentes, rectores, administrativos, padres, madres, acudientes, cuidadores y egresados vinculados a la gestión institucional.

Los interesados deberán inscribirse y cargar sus textos en la página del proyecto. Ingresar aquí.

Categorías y modalidades

•    Infantil: de 6 a 13 años. Modalidad cuento. •    Juvenil: de 14 a 23 años. Modalidad cuento y ensayo. •    Adultos: 24 años en adelante. Modalidad cuento y ensayo.

Este año, la evaluación de los escritos se realizará en cuatro fases y reconocidos escritores integrarán el jurado. Los 30 ganadores se conocerán en julio de 2022, sus escritos serán publicados en el libro ‘Colombia Territorio de Historias’ y recibirán incentivos tecnológicos y bibliográficos.

Información tomada de MinEducación.

Andy Warhol es un ícono de la cultura pop, su historia se ha contado de diferentes maneras. Aunque el artista murió en 1987, su obra y su aporte a la cultura y el arte siguen presentes en la actualidad en el mundo.

La miniserie ‘Los diarios de Andy Warhol’, se basa en el libro del mismo nombre. Publicado por la editora Warner Books y editado por Pat Hackett, secretaria de Warhol. Es un escrito que revela los chismes de toda la gente que estuvo alrededor del artista.

La inteligencia artificial fue un gran recurso que se usó en la producción para recrear la voz de Warhol que nos narrará fragmentos de sus diarios personales. Además, se incluirán testimonios de personas que lo conocieron y de expertos que explicarán el impacto que tuvo el trabajo y la vida del artista en la cultura y el entretenimiento, como Truma Capote, Imán, Bianca Jagger, Madonna y muchos más que pasaron por su vida.

Warhol fue director, editor, productor de TV, creador de escenas, celebridad y mucho más. A pesar de su inmensa fama, Warhol era extremadamente discreto en cuanto a su vida personal. Sin embargo, le contaba por teléfono a Pat Hackett todos los detalles de lo que pasaba en las fiestas, galerías de arte, cenas, almuerzos, y pormenores que sucedían en su trabajo y su vida social, así lo hizo durante varios años, esas conversaciones quedaron registradas en este diario.

Igualmente se hablará de los mitos y las extravagancias que se crearon alrededor de la sociedad de los 70 y 80. En los 6 capítulos aparecen los comentarios de Warhol sobre el SIDA y la pérdida de sus mejores amigos a causa del virus.

Así mismo, se analiza de cerca la vida amorosa de Warhol, desde su relación con el diseñador de interiores Jed Johnson hasta su trágico romance con el ejecutivo de Paramount abiertamente gay Jon Gould, quien murió de complicaciones con el SIDA.

La miniserie se estrena el 9 de marzo.

La función está diseñada para espacios abiertos o no convencionales y tiene el propósito de mostrar los esfuerzos y luchas que las diferentes culturas indígenas han tenido para no perder sus tradiciones y arraigo en sus territorios. 

El pueblo Nukak se concentra en los departamentos del Guaviare, Guainía y Valle del Cauca. Su territorio ancestral está ubicado en el noreste del Amazonas, sin embargo, debido a la arremetida de otros pueblos indígenas, más organizados, con costumbres agrícolas y sedentarias, los Nukak se han desplazado a otras tierras, por lo que son considerados nómadas. Su historia empieza a registrarse y a visibilizarse recientemente, en 1989, cuando se identifican y reconocen, públicamente, como un pueblo nuevo. La memoria histórica y ancestral de esta comunidad está escrita en pinturas rupestres y tallas sobre piedras. Los pictogramas que en la actualidad se encuentran en el departamento del Guaviare son parte del legado histórico de este pueblo. En su cotidianidad es generalizado el uso de pinturas en los rostros con figuras significativas para su cultura. Utilizan cerbatanas elaboradas con fibra de palma, dentro de la que soplan pequeños dardos con curare (veneno) para cazar. 

Se ha determinado que esta comunidad está en peligro de desaparecer, pues en la actualidad solo quedan 1.200 de ellos. Por eso ‘La Clepsidra Teatro’, conformada por artistas multidisciplinares, con una reconocida trayectoria, se embarcaron en la titánica labor de visibilizar a esta comunidad y hacer un llamado al rescate y salvaguarda del tesoro patrimonial, a través de diversos lenguajes artísticos, que permitan, al público, apreciar, la pluralidad de costumbres y tradiciones culturales que se definen desde el territorio.

‘De camino a la tradición’, fue beneficiaria de la beca de creación en teatro de calle ‘Juglares 2021’ del Ministerio de Cultura. El proceso de producción de esta obra ha sido registrado en un pequeño documental que pueden ver en el siguiente link. 

Función: 8 de marzo, 5:30 p.m. Lugar: Universidad Distrital. Sede Macarena A. Cra. 3 No. 26 A – 40 Plaza Manuel Infante. Sede de Ciencias y educación. 

Gabriel García Márquez nació el 6 de marzo de 1927 y ¿Qué se puede decir del Nobel, que no se haya dicho antes?, seguramente muy poco, pero no sobra recordar algo de su vida.

Su pueblo natal fue Aracataca, Magdalena, de niño fue influenciado poderosamente por sus abuelos con historias que se convirtieron en su sombra. Su gran amor fue Mercedes Barcha Pardo. El trabajo del Nobel se desarrolló en diarios del Caribe colombiano y ha sido reconocido como uno de los padres del periodismo, pero sobre todo de la escritura de ficción y el realismo mágico.

Tenía simpatía por los gobiernos de izquierda. Su hogar, en el exilio, fue en la Ciudad de México. En 1982 recibió el Nobel de Literatura, no solo por ‘Cien Años de Soledad’, sino por reflejar la historia de todo un continente a través de narraciones que combinan la realidad y la fantasía. Esto es poco para describir a un hombre, que lejos de su patria, fue considerado uno de los colombianos más destacados del siglo. 

Por eso para celebrar el natalicio de Gabriel García Márquez, La ‘Fundación Gabo’ publica 'La máquina de la memoria', una compilación de crónicas, artículos y conversaciones sobre la vida, la obra y el legado del escritor colombiano. 

Se trata de un libro digital gratuito de 220 páginas, dividido en dos secciones: ‘Contando a Gabo’ y ‘Conversando sobre Gabo’. El título que da nombre a la compilación se inspiró en la máquina que inventó José Arcadio Buendía, para combatir el olvido que provocó la peste del insomnio en los habitantes de Macondo.

La primera sección, ‘Contando a Gabo’, está conformada por 11 crónicas y artículos que relatan algunas dimensiones, poco exploradas, del narrador colombiano. En estas historias no sólo se reflexiona sobre el oficio literario de García Márquez, sino también sobre su papel como periodista, cineasta, defensor de los Derechos Humanos, ciudadano crítico, melómano y emprendedor.

La segunda sección, ‘Conversando sobre Gabo’, es una selección de doce entrevistas con reconocidos escritores, poetas, historiadores, periodistas, ensayistas y tipógrafos, en torno a la figura del Nobel y el impacto de su legado en la actualidad. Allí se encontrarán conversaciones con personalidades destacadas de la cultura latinoamericana como Sergio Ramírez, Leonardo Padura, Piedad Bonnett, Raúl Zurita, Diana Uribe, Pablo Montoya, Juan Gabriel Vásquez, entre otros. Además, incluye un diálogo con Gonzalo García Barcha, uno de los hijos de García Márquez, quien habla de las fuentes tipográficas predilectas de su padre.

Orlando Oliveros, escritor, periodista cultural y autor del libro mencionó, “es un libro que pretende mantener en movimiento el legado de García Márquez. Su propósito, casi como el de José Arcadio Buendía, es poner frente a los ojos de los lectores curiosos una rueda de historias y diálogos que permitan conocer a fondo la vasta formación cultural de García Márquez y los misterios de su obra. Todo ello con el mayor rigor posible”.  Descargue el libro en el siguiente enlace.

Este espectáculo une la música y el cine en el escenario que será dirigido por John Jesensky, quien ya lideró la interpretación de las bandas sonoras de Harry Potter en un concierto en Bogotá.

Casi medio siglo después de su estreno original, las diferentes generaciones de fanáticos en Colombia podrán revivir la película en el Movistar Arena, el concierto contará con la banda sonora en vivo interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia en Bogotá.

La música original de la película fue compuesta por John Williams, ganador del Óscar a Mejor banda sonora en 1977 por el mismo filme y quien también volverá a trabajar con la franquicia en la serie de Disney+ "Obin-Wan Kenobi".

¡Que la fuerza nos acompañe!

'Star Wars: una nueva esperanza en concierto'

Fecha: 4 de mayo de 2022. Lugar: Movistar Arena Hora: 8:30 pm

¿Por qué se celebra el Día de Star Wars?

El origen de este día se remonta en la publicación del diario London Evening News en 1979, en la que los miembros del Partido Conservador Británico celebraban la posesión como primera ministra de Margaret Thatcher y a quien dedicaron toda una página diciéndole “May the 4th Be With You, Maggie. Congratulations”, frase que se volvió un juego de palabras y quedó en “May the Force be with you", que por años se ha convertido en el lema de la saga.

No obstante, fue en 2011 cuando oficialmente se fijó el 4 de mayo como el Día de Star Wars, cuando Disney compró a Lucasfilm e inició todo un festejo alrededor de la Guerra de las Galaxias.

Dirigido a docentes, artistas formadores, padres de familia el objetivo de la actividad académica es entregar a los profesionales de la docencia instrumentos que puedan convertirse en herramientas pedagógicas.

Tras dos años de pandemias las plataformas como Zoom y Meet fueron vitales para la educación, además de poder acortar las distancias, ya que una clase se podía dictar desde Europa para América

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos desde Argentina con Darío Alvarado director del Festival de Cine e infancia y Adolescencia y con Carlos Gil, historiador e investigador de cine y arte latinoamericano,  presidente de Filmoteca Mar del Plata, docente, periodista y escritor.

El Curso de formación estará integrado por diez módulos de diferentes temáticas, dictados cada uno por especialistas internacionales y nacionales. Serán de forma virtual, a través de Google Meet, con apoyo de videos, Power Point u otros elementos, además tendrá tareas evaluables que deberán realizar los asistentes.

La duración total del curso es de 80 horas impartiendo clases dos veces por semana, los días miércoles y viernes de 6:00 a 8:00 p.m. hora de Colombia.

Módulo 1: ‘El audiovisual en el aula’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: marzo: 16, 18, 23, 25

Objetivo: Aportar conocimientos para que el docente utilice audiovisuales como herramienta pedagógica.

Metodología: Orientar sobre qué tipo de cortometrajes mostrar a sus alumnos para motivar al debate y la reflexión de un tema en particular o acerca de algo que esté sucediendo en el aula, el colegio o la región.

Módulo 2: ‘María Elena Walsh y el idioma de infancia’

Dictado por Renata Ventura (Argentina)

Fecha: marzo: 30, y abril 1, 6, 8

Objetivo: Dar a conocer la obra infantil y juvenil (cuentos, canciones, poesías) de María Elena Walsh, ofreciendo herramientas con el objetivo de incluirlas y trabajarlas en clase.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

Módulo 3: ‘Stop motion en el aula’

Dictado por Julián Gil (Argentina).

Fecha: abril: 20, 22, 27, 29

Objetivo: Brindar elementos de creación audiovisual.

Metodología: Clases teórico-prácticas

Transmitir conocimientos para que los docentes puedan enseñar a sus estudiantes cómo realizar películas de animación, pero no con plastilina o dibujos sino con elementos que tienen en sus aulas. Los mismos niños, niñas y adolescentes, como sillas, pupitres, cortinas, pizarras y demás. Ejercicios prácticos para hacer con celulares y un sencillo programa de edición.

Módulo 4: ‘con alas para jugar’

Dictado por Arlenis Olivero Carrillo (Venezuela).

Fecha: mayo: 4, 6, 11, 13

Objetivo: Utilizar el humor como herramienta educativa

Metodología: Observación participativa

El humor como herramienta pedagógica. La experimentada docente mostrará a sus colegas la utilización de juegos para chicos para acentuar su creatividad y desarrollo cognitivo. Muy entretenidos ejercicios didácticos.

Módulo 5: ‘Luz + papel = acción’

Dictado por Mallivi Licet Melo Rey (Colombia).

Fecha: mayo: 18, 20, 25, 27

Objetivo: Reconocer los orígenes del cine a través de la construcción de artilugios precinematográficos hechos en papel para producir piezas animadas y al final del módulo tener un pequeño kit de cine artesanal como material didáctico para su uso en el aula.

Metodología: Introducción al pre-cine con intención de mostrar que es posible un mundo sin dependencia de dispositivos móviles. Taumátropos, zootropos y otras “máquinas de mirar”. Son elementos que pueden construirse con papeles o cartulinas en el aula y con los estudiantes.

Módulo 6: ‘El cine como recurso pedagógico’

Dictado por Magdiel González (Venezuela).

Fecha: junio 1,3, 8, 10

Objetivo: Conocer las dinámicas del lenguaje cinematográfico para desarrollar espacios creativos protagonizados por: la oratoria, la escritura, la expresión corporal, la inteligencia emocional y el interés por aprender, con la finalidad de manejar de forma asertiva distintas situaciones colectivas dentro y fuera del aula de clases.

Metodología: Ejercicios básicos para crear: un personaje, una escena y un guion cinematográfico.

Módulos 7: ‘Cine club en el aula’

Dictado por Lucero Victoria Pacheco (Colombia).

Fecha: junio: 15, 17, 22, 24

Objetivo: Compartir la experiencia del Cine Club “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia) como una estrategia de construcción y re-construcción social, cultural y de reivindicación política de la intimidad y de la memoria individual y colectiva en la escuela.

Metodología: Se combina el componente teórico con las reflexiones que emergen a través de preguntas orientadoras, del análisis que suscitan los cortos que se presentan en cada una de las sesiones y se contrasta con los hallazgos producto de la experiencia “jueves de animación” desarrollada en un colegio público de Bogotá (Colombia). En las cuatro sesiones se mantiene la misma estructura: un tema central, preguntas o afirmaciones que se presentan como hipótesis y dispositivos que propician la reflexión de acuerdo a los temas tratados, se hace una contrastación con la práctica a través de un corto que puede estar al inicio o al final de cada sesión. La interacción con los participantes es fundamental, desde el principio dialógico que sustenta la construcción colectiva del saber, como una emulación de lo que también es posible de hacer en el aula. Cada sesión se considera una oportunidad para compartir las ideas, expectativas, conocimientos e inquietudes de los participantes. Al finalizar el módulo, además, se compartirá un archivo que recoge información relevante de productos audiovisuales disponibles en la red, organizados temáticamente.

Módulo 8: ‘títeres en el aula, para aprender a jugando’

Dictado por Elena Herrera Arqueros (Chile y Ecuador)

Fecha: junio: 29, julio: 1, 6, 8

Objetivo: Propender el uso del títere en aula de clases como herramienta psicosociopedagogía.

Metodología: Clases interactivas con mucha interacción con los alumnos del módulo-taller.

Módulo 9: ‘Narrativas digitales desde dispositivos móviles’

Dictado por Jessica Alejandra Bustos (Colombia).

Fecha: julio 13,15, 20, 22

Objetivo: Las redes sociales, Internet y el consumo de contenido en dispositivos móviles han cambiado la manera y las técnicas narrativas para contar historias.

Metodología: En este módulo se explorarán las nuevas formas de crear productos digitales con estrategias dirigidas al público de nuestro interés. Este será un espacio para experimentar y explorar formas y técnicas para desarrollar ideas originales desde nuestros dispositivos móviles.

Módulo 10: ‘creación de buenas historias’

Dictado por Carlos Gil (Argentina).

Fecha: julio: 27,29 agosto: 3, 5

Objetivo: Ofrecer elementos básicos para la creación de relatos breves. Pueden ser utilizados para aplicarlos en cualquier formato narrativo: cuentos, teatro de un cuarto; cortometrajes de ficción o animación y canciones.

Metodología: Clases apoyadas con elementos multimedia. Power Point, videos cortos, ilustraciones e infografías. Actividad interactiva con los asistentes.

El evento contará más de 300 expositores entre tatuadores nacionales e internacionales, colectivos locales, y marcas independientes. Así mismo, el Festival, cuenta con una serie de presentaciones de artistas musicales a nivel nacional e internacional; muestras de arte con las mejores obras de tatuadores; galería fotográfica; sesiones académicas para artistas; rueda de negocios donde reconocidas marcas dan a conocer sus productos y proyectos innovadores; Skate Park de grandes exponentes nacionales, muro de graffiti con exposición artísticas y mucho más. 

Además, los tatuadores competirán en más de 15 categorías por llevarse la estatuilla que les permite coronarse como el mejor en su estilo. Estos trabajos serán evaluados por un jurado integrado por tatuadores nacionales e internacionales, artistas plásticos y diseñadores gráficos con alto conocimiento y trayectoria en el medio artístico y cultural quienes premiarán a cada uno de los concursantes en algunas de las siguientes categorías: Color, Realismo Color, Realismo Sombras, Nueva Escuela, Vieja Escuela, Libre, Sombras, Tradicional, Neo Tradicional, Oriental, Mejor Nuevo Artista, Mejor del Festival.

En la parte musical participará la agrupación ucraniana Jinjer y los cyber-metaleros californianos Fear Factory han sido confirmados como cabezas de cartel. Junto a ellos los norteamericanos Death Before Dishonor, Uada, Ace Kool, Los Viejos, Strike Master, Tanus, Parazit y Pressive. Los ecuatorianos Minipony, los costarricenses Akasha. 

La esencia nacional del Festival corre por cuenta de bandas de rock, hip hop y metal  como Vein, Hellfish, La Etnnia, Pitbullhardcore, Apolo 7, El Sagrado, FENIX, Surviving y Realidad Mental, entre otras.

Esta amplia exposición para tatuadores de diferentes estilos y categorías se realizará en el Centro de Eventos Autopista Norte - 1 Kilómetro adelante del peaje.

La última edición del Tattoo Music Fest tuvo lugar en febrero de 2020 con dos exitosas jornadas en las que la tinta en la piel y los sonidos fuertes fueron protagonistas.

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Este Festival nace en marzo de 2019, de la mano de dos egresados de la ASAB, Violeta Martínez y Valerio González y el apoyo del maestro Rodolfo Acosta. La apuesta era abrir la posibilidad para que bandas emergentes y de larga trayectoria, se tomarán el escenario, en Bogotá, con sonidos experimentales que rompieran con lo tradicional.   

Violeta Martínez estuvo en Amantes del Círculo Polar hablando sobre el evento que regresa a la presencialidad.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

La electroacústica, la improvisación, la música indeterminada y la diversidad de sonidos estarán a cargo de compositores e intérpretes colombianos y bogotanos interesados en proponer sonoridades propias desde el entorno y el saber musical académico, experimental y vanguardista.

Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.

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“Este año es muy especial, porque se tuvo que cortar por la pandemia, entonces, invitamos a esos músicos que no pudieron presentarse en 2020 y van a venir nuevas agrupaciones que se formaron en este tiempo, lo cual es increíble y por supuesto también participarán las bandas de larga trayectoria. Lo innovador es que todos vienen con muchas ganas de tocar y con nuevas ideas que se gestaron en este tiempo de introspección”, menciona Violeta sobre esta tercera versión.

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Con relación a la música contemporánea, Violeta menciona “es abrir la percepción a sonidos que vienen desde los instrumentos tradicionales, los que conocemos, sinfónicos y sonidos mucho más electrónicos, indagando un poco más con la espacialidad. Va a ver agrupaciones que van a jugar con el espacio sonoro. No solo importa el sonido que está o el instrumento, sino como se escucha, entonces para esto va a haber tecnología”.  

Además del repertorio se realizará un conversatorio, después de las presentaciones, donde el público puede conocer, de primera mano, las sensaciones y experimentación de los músicos al interpretar este género contemporáneo. 

El teatro Acto Latino está ubicado en la Carrera 16 # 58 A – 55.

Fue en 2019 cuando se tuvieron los primeros detalles del parque temático dedicado al querido Studio Ghibli. En aquel momento nos enteramos de que estaría dentro de las instalaciones del Parque Conmemorativo de la Exposición de la Tierra de Aichi, en Japón, ubicado en la ciudad de Nagakute. Además, dejaron muy claro que en este espacio no habría un parque de diversiones con montañas rusas y demás atracciones.

En su lugar, crearon una experiencia completamente inmersiva en la que los visitantes podrán sentirse dentro de las películas del Ghibli, explorar los distintos mundos de sus historias y estar cerca de todos los personajes.

Este espacio dedicado a toda la obra de Hayao Miyazaki con instalaciones fuera de serie abrirá sus puertas al público el próximo 1 de noviembre.

El parque temático de Studio Ghibli contará con tres construcciones principales, que incluyen el Gran Almacén de Ghibli, la Colina de la Juventud y el Bosque de Dondoko. El almacén está parcialmente inspirado en El Viaje de Chihiro, una atracción que en su interior, guarda todos y cada uno de los secretos del estudio, desde los más grandes a los más pequeños artefactos y objetos expuestos de sus anteriores películas.

Ahí mismo se podrán ver varias exposiciones, como la del Soldado Robot de El Castillo en el Cielo y el famoso Gatobús de Mi Vecino Totoro. Parece que el Gran Almacén de Ghibli es también el lugar en el que los superfans pueden aprender un poco más sobre la creación de los clásicos de Ghibli antes de aventurarse a salir al espectacular Bosque Dondoko, otra de las atracciones principales de este parque.

En esta sección se encontrará la casa de Satsuki y Mei, pero también muy cerca de ahí hay un Totoro gigante. Este bosque albergará una estructura de madera de cinco metros de altura con la forma de este singular personaje en la que podrán entrar los niños y jóvenes. Por último, está la Colina de la Juventud, que albergará el Emporio Mundial, la tienda de antigüedades de Susurros del corazón.

La segunda fase de construcción introducirá dos nuevas atracciones en la segunda mitad de 2023: El Valle de las Brujas, inspirada en El Servicio de Entrega de Kiki y El Castillo Ambulante; pero también aparecerá Mononoke Village, que contará con los personajes, las criaturas y algunos lugares emblemáticos de La Princesa Mononoke..

El Parque Ghibli está ubicado en Nagakute, Japón, ciudad ubicada a 150 kilómetros al este de Kioto y 240 kilómetros al oeste de Tokio, y hace parte de varios parques temáticos que se están haciendo en este país como es el caso del de Nintendo y el de Gundam.

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