Bogotá será el escenario donde más de 300 artistas desfilarán en la inauguración del ‘XVI Festival Danza en la Ciudad'.

El recorrido comenzará a las 10:00 a.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, serán 14 compañías que participarán en esta puesta en escena. El desfile culminará en la Plaza de las Nieves, allí se presentarán varios espectáculos de danza.

Los asistentes al desfile inaugural tendrán la oportunidad de disfrutar de una muestra de diversas expresiones culturales y dancísticas, tanto nacionales como internacionales, en un solo lugar. Las danzas indígenas colombianas estarán representadas, entre ellas, la presentación titulada ‘Yawar por el territorio, la vida y la paz’ del Teatro Pies del Sol.

En un estilo que recuerda a la Feria de Cali, tres agrupaciones bogotanas, Sueño y Sabor Latino, Salsa sin Límite y Estilo y Caché, pondrán a bailar al público capitalino al ritmo de la salsa.

Para cerrar el evento, la compañía artística Cochaviva Danza presentará la obra ‘Warmi-Chacha (mujer - hombre)’, que aborda temas de igualdad y luchas por los derechos desde una perspectiva de género a través del arte y la danza boliviana.

El street dance también tendrá su espacio con ‘Fiebre de Séptima’, una propuesta de Lockombia Funk Crew que mezcla diferentes estilos urbanos como popping, locking, breakdance, hip hop, house y whacking. Además, el K-pop estará presente con Stage Dance Kpop Academy, que llevará a las calles del centro de la capital las recreaciones y los mejores pasos de algunos de los éxitos de la música popular coreana en su presentación titulada ‘Kpop por la ciudad’.

Las danzas tradicionales y populares estarán representadas gracias a las propuestas de Paralelo Cultural, que con ‘El baile de mis tías’ rendirá homenaje a ese personaje familiar que anima todas las fiestas colombianas.

Las danzas tolimenses serán presentadas por la Compañía Artística Kaluá, que con ‘Lamento… a golpe de tambor’ traerá las expresiones y tradiciones festivas más representativas de esa región del país.

El Colectivo Danza, Ritmo y Sabor, del Programa Crea del Idartes, presentará su montaje ‘Mitos hechos danza’, que contará historias autóctonas a través del movimiento. También, la Compañía Estesis Danza compartirá su puesta en escena ‘Locura negra’, una reivindicación para los abuelos, padres e hijos del Caribe Colombiano.

La Colectiva Pájara Pinta Danza invitará a reflexionar sobre la importancia de amar la diversidad con responsabilidad y sin fronteras de discriminación u odio a través de su obra ‘El espíritu no tiene género’. Además, los bailarines en formación participarán en el desfile con el montaje ‘Mesa de Universidades 2023’, y las sevillanas, la bulería y la percusión corporal serán la base para el Flashmob Flamenco de la Escuela de Flamenco Reyes Díaz.

El Museo Abierto de Bogotá (MAB) ha estado desarrollando diferentes formatos de intervenciones de arte en el espacio público desde 2021. Estas  incluyen tres maratones relevantes, en cada uno de los cuales participaron artistas de dos corredores, sumando un total de seis maratones:

Del 9 al 12 de junio (Entre la Calle 26 y la Carrera 13).

Del 30 de junio al 3 de julio (Entre la Calle 80 y la Avenida Caracas).

Del 5 al 7 de agosto de 2023 (Carrera Séptima y Carrera Décima).

Más de 700 artistas colaboraron en estas producciones asignadas a los corredores priorizados. Las imágenes que han instalado en el espacio público de los seis corredores priorizados se han construido de manera colectiva entre las comunidades que viven o trabajan en las inmediaciones de los corredores mencionados (Carreras 7, 10, 13, 14 y calles 26 y 80), así como los artistas seleccionados mediante invitaciones.

La Beca Museo Abierto de Bogotá para Festivales de Arte Urbano en Seis Corredores Priorizados 2023 tiene como objetivo posicionar, cualificar y buscar la sostenibilidad de festivales locales de arte urbano que se hayan realizado en Bogotá dos veces en los últimos cinco años, es decir, entre enero de 2018 y diciembre de 2022. Estos festivales proponen su puesta en escena pública sobre alguno de los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá y su cartel se conforma mediante convocatoria abierta a artistas locales, nacionales e internacionales.

La Beca Museo Abierto de Bogotá en Festivales al Parque 2023 busca fortalecer la práctica responsable del grafiti en la ciudad y, al mismo tiempo, embellecer los corredores priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá. En años pasados, se ha evidenciado que en el marco de los festivales Hip Hop al Parque y Rock al Parque se han llevado a cabo intervenciones artísticas de gran formato que han sido ampliamente acogidas por artistas, agrupaciones y ciudadanía. Esto ha generado una apropiación social de la práctica responsable del arte urbano, valoración y reconocimiento del espacio público como un bien de todos y escenario para la puesta en escena pública de las culturas asociadas a las diferentes músicas que tienen su asiento en Bogotá.

Las becas surgieron como una estrategia del MAB como resultado del Plan de Desarrollo Distrital, con la firme intención de consolidar a la capital como un referente mundial del arte urbano.

Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y visuales de Idaertes nos acompañó en 'Amantes del Círculo Polar', para hablar de esta iniciativa. 

Los Recorridos de Socialización y Entregas a la Ciudad son espacios programados y abiertos de forma gratuita para la ciudadanía hasta diciembre de 2023. En estos , las personas pueden acercarse, conocer y comprender qué es el Museo Abierto de Bogotá, además de disfrutar de un recorrido con asistencia pedagógica donde se entregarán las diferentes producciones desarrolladas por los artistas. Puedes encontrar más información y registrarte en el siguiente enlace.

Empezó a los 8 años, porque su curiosidad lo llevaba a estar cerca de los artistas cubanos de la época, que, sin duda alguna, sabían que ese pequeño, contaba con un talento para convertirse en uno de los más grandes actores latinoamericanos. Y no se equivocaron, su amor por la actuación y el canto le permitieron formarse en Cuba y posteriormente en Rusia y debutar en los más selectos escenarios, hasta llegar a la televisión y el cine. 

“Al lado de mi casa existía una sociedad católica que tenía un teatro, cosa que el niño de 8 años no sabía, entonces jugando a policías y ladrones, pues me escondía allí, y resulta que había un ensayo, las luces del escenario estaban encendidas y yo quedé fascinado con lo que vi y desde esa noche cambié mis juegos infantiles por el juego eterno del teatro”.   

En 1964 se gradúa de la Escuela de Arte Dramático de La Habana y empieza un camino largo pero satisfactorio. Actor, cantante, mimo y titiritero, Jorge Cao ha actuado en más de 148 espectáculos y ha interpretado más de 120 personajes protagónicos con gran versatilidad. Su repertorio incluye desde los clásicos, los dramas psicológicos, pasando por la comedia musical. 

Además de ser uno de los actores más reconocidos, también se ha desempeñado en la docencia, tanto en Cuba como en Colombia, incluyendo la Academia Superior de Artes de Bogotá. 

Jorge celebra 60 años de vida artística con la dirección de ‘Flores para Laura’, una adaptación libre para teatro de ‘El zoológico de cristal’ de Tennessee Williams. El estreno hace parte de la celebración de los 10 años de ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (CNA). La pieza cuenta con la adaptación y actuación de César Morales, quien comparte el escenario con los actores Fernanda Guerra, Jacqueline Osorio y Alejandro Gómez, co- fundador de la compañía.

Junto a ‘Flores para Laura’, también se presentará ‘El Paria’, una adaptación del cuento norcoreano ‘La fuga del Norte’ de Bandi, en co-producción con Teatro del Sol, bajo la dirección de Nicolás Martínez. Estas obras son la excusa perfecta para festejar 60 años de un artista multifacético y fascinante que ha atravesado el mundo con su derroche de talento y que ha estado presente en incontables series de televisión y películas. 

Temporada de estreno ‘El Paria’, del 21 al 24 de septiembre.  ‘Flores Para Laura’, del 28 de septiembre al 8 de octubre.  Funciones: Jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingo a las 6:00 p.m. Lugar: Casa ‘La Compañía Nacional de las Artes’ (Tv. 26b No. 41- 40)

Más información. WhatsApp 3107728384  y www.lacnateatro.com. 

John Kramer (Tobin Bell) está de vuelta. La entrega más perturbadora de la franquicia de SAW explora el capítulo nunca antes contado del juego más personal de Jigsaw. Toma lugar entre los eventos ocurridos de ‘Saw I’ (El juego del miedo) y ‘Saw II’ (El juego del miedo 2), un enfermo y desesperado John viaja a México por un arriesgado y experimental procedimiento médico con la esperanza de encontrar milagrosamente una cura para su cáncer – solo para descubrir que toda la operación es una estafa y defrauda a los más vulnerables. Armado de un nuevo propósito, el infame asesino serial regresa a su trabajo, intercambiando papeles con los estafadores en su característico estilo visceral a través de tortuosas, trastornadas e ingeniosas trampas.

Cuando se cumplen 20 años de una de las sagas de terror más taquilleras de todos los tiempos, los macabros juegos regresan con un John Kramer más sádico que nunca, acompañado del escalofriante Billy, de sus siniestras máquinas de tortura, de sus traumas y de nuevas maquinaciones contra sus víctimas.

Protagonizada por Tobin Bell (Saw; Jigsaw), Shawnee Smith (Saw I a VI), Steven Brand (Criminal; Teen Wolf) y Synnøve Macody Lund (Black Widows). Dirigido y editado por uno de los mayores conocedores de la franquicia, Kevin Greutert (‘Saw VI’ y ‘Saw’ 3D) y con guion de Peter Goldfinger y Josh Stolberg, quienes escribieron Jigsaw (2017) y Spiral (2021), este décimo capítulo cuenta también con las actuaciones de Michael Beach (Aquaman; Dahmer) y de los mexicanos Renata Vaca (Rosario Tijeras; Dale Gass), Paulette Hernández (Corona de lágrimas), Octavio Hinojosa (Narcos; Cómo sobrevivir soltero) y Joshua Okamoto (Sexo, pudor y lágrimas 2; Narcos).

‘Saw X’: El Juego del Miedo’ está ambientada en México, con la fotografía de Nick Matthews y la música de Simon Miminis. Una película de Lionsgate, producida por Mark Burg y Oren Koules, además de Daniel J. Heffner, Ketura Kestin y James Wan en la producción ejecutiva.

Del 14 al 17 de septiembre se realizará la XX Exposición Nacional de Orquídeas que para esta edición tendrá su primera versión internacional, con México como país invitado.

Serán once asociaciones procedentes de diferentes ciudades que se congregarán en 15 stands, ofreciendo una experiencia única tanto para expertos como para aficionados, coleccionistas y el público en general. A lo largo de los cuatro días de exposición, estos participantes darán a conocer una variada selección de orquídeas de diversos géneros y especies, incluyendo la Odontoglossum luteopurpureum, endémica de la capital.

Los asistentes encontrarán una diversidad de orquídeas que han sido recientemente descubiertas por botánicos de diferentes ciudades e instituciones, confirmando que Colombia es el país con mayor cantidad de orquídeas registradas.

También se podrá disfrutar de la memoria gráfica de las veinte exposiciones de orquídeas que ha realizado la Asociación Bogotana de Orquideología – ABO, desde el 2000 hasta este año, quienes a su vez asesorarán a las personas que deseen comprar orquídeas, y proporcionará orientación sobre insumos y cuidados para plantar en casa.

El evento también incluye actividades diseñadas especialmente para niños, como talleres que buscan fomentar el amor por la ciencia, la biología y la botánica desde temprana edad, con recorridos por las colecciones de estas plantas y orquídeas miniatura.

Igualmente, habrá talleres de cultivo in vitro, recorridos guiados y charlas con un enfoque de género, todo ello destacando el protagonismo de las orquídeas nacionales y extranjeras. La exposición se llevará a cabo en el Jardín Botánico José Celestino Mutis y el horario será de jueves y viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. y sábado y domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Para mayor información consulte la página web de la entidad. 

Orquídeas en Colombia 

Durante este año se han descubierto 12 nuevas especies de orquídeas en los departamentos de Cundinamarca, Antioquia, Arauca, Putumayo y Cauca.

Las orquídeas forman la familia botánica más grande de plantas con flores, se pueden encontrar en altitudes de hasta 4,000 metros y la mayoría se ven en áreas tropicales y subtropicales.

En el país se encuentran aproximadamente 4,350 especies de orquídeas, que han servido de inspiración para sellos postales de todo el mundo, destacando así la riqueza y belleza de estas hermosas plantas.

Este evento académico tiene como objetivo congregar a grupos, estudiantes, maestros, directores, realizadores plásticos, teóricos e investigadores interesados en el arte de la máscara.

En esta ocasión, el Festival rinde homenaje a la importancia de la máscara y el arte plástico como parte de la identidad y el patrimonio cultural. Esto surge a raíz de una actividad que tuvo lugar en junio de este año, en el cual Alemania restituyó dos máscaras a Colombia, estas pertenecían al pueblo Kogui durante el siglo XV, un grupo indígena asentado en la Sierra Nevada de Santa Marta. Estos objetos Eran usados en rituales sagrados con la intención de cambiar las condiciones ambientales y prevenir enfermedades.

Durante más de una semana, se presentarán 10 obras que recopilan todo el conocimiento escénico, con propuestas de teatro, danza y performance que incluyen el uso de máscaras. Entre los grupos participantes se encuentran colectivos y organizaciones locales, nacionales e internacionales. Se destaca la participación del grupo Casaparte del departamento de Armenia, Quindío, que inaugura el Festival con una propuesta llamada 'El Experto', una producción sobre Chi Ch'ang, un joven que aspira a ser el mejor arquero del mundo.

A nivel internacional, se encuentra la participación de Kusillos, un actor danzante con más de treinta años de experiencia en teatro y cine, procedente de Lima, Perú. Su obra se centra en un viaje escénico por las distintas festividades que existen en el país, donde el actor toma como ejemplo la comicidad que practican estos personajes en muchas de las celebraciones del altiplano andino.

Para cerrar, Teatrova presentará su nueva producción llamada ‘Aluci-Nación’, una obra de género poético festivo que, a través de la sátira, muestra un mundo al revés, donde la anarquía y el desorden se convierten en razones de estado. La puesta en escena plantea la diversión como el objetivo fundamental del teatro para demostrar una vez más que el humor es el mejor antídoto contra la angustia y el temor generados por las tensiones de un mundo tan complejo.

Gracias a la beca ‘Expresiones culturales y artísticas de personas con discapacidad’ del ‘Programa Distrital de Estímulos 2023’ de la Secretaria Distrital de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, la Asociación TEArte, reúne obras realizadas por personas diagnosticadas con ‘Trastorno del Espectro Autista’.

La exposición presenta varias categorías que incluyen distintas técnicas en obra plástica, pintura y medios clásicos, telar, cerámica, modelado, ilustración científica y naturalista, cómic, medios digitales, presentación de pinturas de una categoría infantil y muestras musicales.

Adicionalmente, los fines de semana, en el Planetario de Bogotá, se realiza un ciclo de conferencias y charlas relacionadas con el ‘Trastorno del Espectro Autista’, la neurodiversidad y la accesibilidad.

La ‘II Muestra de Artistas Autistas’, busca generar un espacio inclusivo e incluyente, con algunos ajustes sensorial y cognitivos, entornos que benefician a aquellos que se encuentran en este espectro, con discapacidad cognitiva o con diferentes formas de comprensión verbal o escrita, además brinda accesibilidad para personas de diversos orígenes culturales y también a visitantes extranjeros que no dominan bien el español.

Los asistentes podrán conocer a los artistas, mediante un código QR, que contiene una breve reseña del artista y su obra completa.

Conferencias y conversatorios 

Sábado 16. ‘Intervención del trabajo social en la atención de niños autistas desde el paradigma de la neurodiversidad’. Invitada: Paola Mantilla, de la organización Autistas en el Plan y trabajadora social.

Domingo 17. ‘Charla a cargo de la Liga Colombiana de Autismo’

Sábado 23. ‘Capacidades, habilidades y dificultades en autismo’

Más información en el siguiente link. 

La familia real sigue siendo uno de los temas de mayor interés en el mundo, y ¿Qué podría ser más atractivo que la llegada de Meghan Markle, a quien no se le puede llamar princesa debido a su falta de "sangre real"? Por lo tanto, se la conoce como duquesa.

El autor del libro es Tom Bower, quien ha escrito veinticinco libros sobre diversos temas. Entre sus obras más recientes se encuentran la biografía más vendida de Tony Blair y las de otros políticos británicos como Boris Johnson y Jeremy Corbyn, entre otros. También ha escrito sobre el escandaloso proyecto del entonces príncipe Carlos para intentar rehabilitar su imagen después de la muerte de Lady Di, que fue un éxito número uno en ventas. Nacido en Gran Bretaña, Bower es reconocido por sus relatos sin adornos y no autorizados sobre los magnates más controvertidos de su nación, incluidos Robert Maxwell, Richard Branson, Simon Cowell y Bernie Ecclestone (también publicado por Indicios bajo el título ‘El hombre que inventó la Fórmula uno’).

En este nuevo trabajo, Bower realiza una amplia investigación acudiendo a fuentes y entrevistas con expertos y protagonistas. El autor desenreda la red de drama judicial, política cortesana y sueños infantiles frustrados para descubrir una asombrosa historia de amor, traición, secretos y venganza.

El título del libro, ‘Venganza’, no es casualidad y es publicado por el sello Indicios de Ediciones Urano, con un total de 443 páginas.

En el primer aniversario de la muerte de la Reina Isabel II, el texto revela la historia interna del viaje de Meghan Markle desde ser una actriz secundaria y una activista fracasada hasta convertirse en una mujer lo suficientemente poderosa como para abrir una brecha dentro de la familia real británica.

Considerado como "explosivo" por The Sun, este revelador relato se ha convertido en un superventas internacional que repasa la vida de Markle desde su nacimiento, su paso por la escuela y la universidad, su carrera en la actuación, el momento en que conoció al Príncipe Harry, su transformación al formar parte de la familia Real, su relación con la Reina Isabel II y muchos otros detalles y secretos.

Después de una infancia vivida en los escenarios de películas de Hollywood, Meghan luchó arduamente por alcanzar la fama. Sin embargo, incluso después de obtener su papel decisivo en la serie ‘Suits’, su sueño de convertirse en una celebridad mundial siguió siendo esquivo hasta que conoció al hombre que cambiaría su vida: el Príncipe Harry. Su romance vertiginoso culminó con un final de cuento de hadas: su boda en el Castillo de Windsor en 2018. Finalmente, el mundo se convirtió en su escenario.

La familia real británica creía que el vertiginoso éxito de la boda de los duques de Sussex, vista y celebrada en todo el mundo, marcaba el comienzo de una nueva era para los Windsor. Sin embargo, después de un año tumultuoso, el sueño se convirtió en pesadilla. A raíz de la infame división en la familia bautizada como "Megxit", la relación cada vez más tóxica entre ambas facciones de los Windsor pareció romperse para siempre.