La noticia se dio a conocer en el día que se celebra internacionalmente este género literario que convoca a las mejores plumas. Por su parte, el jurado, por decisión unánime, destacó “el poema está escrito con un estilo conciso y sintético, desmitifica y a la vez humaniza la figura del prócer, recordando que la gloria es otro nombre de la caducidad. Nos señala que todos somos héroes heridos”.

Cada año, ‘Ediciones Nobel’ convoca el ‘Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El mejor Poema del Mundo’, un galardón abierto a creadores de todos los países que reconoce el mejor escrito en cualquier lengua del mundo, con el fin de recordar al ilustre Gaspar Melchor de Jovellanos. En esta edición, participaron 2.029 candidaturas de 47 países. 

El ganador, Óscar Eduardo Soto, es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y narrador oral escénico. Su tesis de pregrado, que consistió en la esquematización de un montaje de narración oral para sala, fue merecedora de una mención de honor por parte de la universidad y un reconocimiento en el Laboratorio de Narración Oral Ágora 2020. Como cuentero, ha recorrido escenarios en los departamentos de Cundinamarca, Huila, Cauca, Valle del Cauca y Nariño. Como literato, sus líneas de investigación son la literatura latinoamericana del siglo XX, la teoría de la adaptación y la teoría de la recepción. Actualmente es estudiante de la Maestría en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.

El premio está dotado con 2.000 euros y la edición del poema en un libro junto a los otros finalistas seleccionados por el jurado. Ediciones Nobel dará a conocer en los próximos días la lista definitiva de finalistas en su página web y medios sociales. La entrega se realizará próximamente, en una ceremonia conjunta con el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos. 

La estatua de Bolívar

En su cabeza, …………..una paloma. Sobre su vientre, …………..un grafiti. En una mano, …………..cuatro dedos.

Ser hombre es la peor de las vocaciones. Ser héroe, el más equívoco de los destinos. En la soledad del mármol ningún prócer es feliz.

El Festival Mutante se presenta como un escenario para el encuentro de nuevas propuestas musicales y de diversidad artística de los jóvenes en Colombia. La nueva apuesta del Museo Nacional se desarrolla en el marco del programa Jóvenes+Museo, en su primera edición. 

Los nuevos artistas tendrán un espacio para demostrar todo su talento y creatividad, a través de la música que proponen. Además, este espacio está abierto a nuevas miradas del país a través de sonoridades como el rock, la electrónica, el género urbano, el folclórico, el trap, el hiphop clásico, el pop alternativo, el folk y la canción de autor. 

Se realizarán seis conciertos en vivo en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional con transmisión en línea. Durante la primera parte del Festival, habrá tres conciertos a cargo de cuatro jóvenes talentos que han hecho carrera en Bogotá y cuyo reconocimiento crece cada día. Luego, en su recta final, se presentarán tres jóvenes artistas menores de 28 años, de distintas regiones, que llegarán a esta programación mediante una convocatoria, la cual se realizará entre el 1 al 30 de abril, a través de la página web . En este periodo de tiempo se realizará la apertura y divulgación de los términos de convocatoria y la recepción de la documentación requerida para los jóvenes que deseen ser parte del cartel 2022. 

Los artistas invitados para la primera parte del ‘Festival Mutante’, son: 

‘Aguas Ardientes’. Una banda bogotana que nace del gusto por el country y una adolescencia tormentosa. El punk, el folk y el blues se encuentran presentes en su propuesta sonora para reflexionar sobre la cotidianidad bogotana. En 2016 se consolidan con un formato que incluye instrumentos como el banjo, el piano, el bajo, el violín y la batería. 1 de abril de 2022.   

‘ha$lopablito’. Este joven bogotano, combina el rap y el trap. Ha sido considerado como “emisario del trap con alma colombiana”, según la organización de Sonar Barcelona, evento que se suma a varias presentaciones que ha realizado después de su debut discográfico ‘Es el puto sueño’, junto a TSH Sudaca, Rap Bang Club y Cero39. 29 de abril de 2022.   

‘La Muchacha’, Isabel Ramírez Ocampo, es una cantautora de Manizales. Su proyecto musical es un manifiesto sonoro que nace de una investigación sobre las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo en la tradición de cantautores. 20 de mayo de 2022. 

‘Santiago Navas’. Músico, compositor, productor y gestor de sellos discográficos. Desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado ‘Punto de Fuga’, se ha presentado con su proyecto de solista en diversos escenarios del circuito independiente en Colombia y México. 20 de mayo de 2022.

La entrada a los conciertos será libre con previa inscripción. 

Este Festival busca aportar a la sensibilización de la música en la etapa infantil con el propósito de potencializar todos los procesos de aprendizaje y las competencias sociales que se desarrollan a tempranas edades.

El evento es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y a las alianzas realizadas con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colón y la Escuela Universitaria de Música de la Universidad Católica de Salta de Argentina y se realizará el próximo 23 al 30 de abril.  

Las franjas de conciertos presenciales se realizarán en escenarios como el Teatro Colón y el Auditorio Fabio Lozano y virtualmente a través de sus plataformas, para que los niños y jóvenes de otras regiones del país tengan la posibilidad de participar.

La convocatoria está abierta para orquestas y bandas sinfónicas, además de agrupaciones de cámara de cuerda frotada y de vientos. El límite de edad es de 18 años, se debe grabar un video y para cada modalidad hay indicaciones específicas, las cuales se pueden consultar en el correo electrónico artistico.fosica@gmail.com Los instrumentistas de viento de las agrupaciones seleccionadas tendrán la posibilidad de recibir clases magistrales con maestros de gran trayectoria a nivel nacional e internacional.

Consulte las redes sociales del festival en Instagram y Facebook en @fosica.musica.

La cinta se estrenó en el marco de la muestra ‘Selfilm DOC:CO’, que tiene como propósito, presentar, en diversas salas de cine y en plataformas de streaming, películas realizadas por mujeres que exploran, en retrospectiva, las dinámicas familiares.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Aseneth, sobre el desarrollo de esta produccción que nace con el propósito de sanar corazones. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película habla del amor de dos mujeres, que le apostaron todo a lo que estaban viviendo en los ochentas, cuando en este país todavía era ilegal tener una relación afectiva con personas del mismo sexo. En ese sentido, son dos mujeres muy valientes, de un estrato popular, sin posibilidad de estudiar, entonces realmente su sentir y su accionar vienen totalmente de su corazón. Esa historia yo la retomo, intentando que hoy en día, ellas encuentren un mejor lugar para hablar del amor que se tuvieron. Y ese amor de pareja, se vuelve, en la película, el amor de una madre y una hija”, menciona Aseneth. 

Este documental permite que extraños, entren en la intimidad de una familia para desentrañar los más profundos secretos y conflictos. Recorre los pasos de un pasado que marcó la vida de Clara y Lilia y sin duda nos da la potestad de abrazar los sentimientos que afloran y porque no, tomar partido. 

Ves el trailer de Clara en el siguiente enlace

En esos años, Aseneth se forjó como realizadora audiovisual y junto a su esposo Patrick Adolphe realizó Parador Húngaro. En la mitad de sus treinta, cuando decidía si regresar o no a Colombia, y si tenía hijos, concluyó que estaba lista para “mirar a la mamá, mirar el pasado, mirarme, pero no en ella. En lo que pasó”.

Por otro lado, según la directora, la película, le permitió reencontrarse con su madre y sanar su relación a través de una charla sincera y honesta del pasado. En el ejercicio de diálogo, discutieron, lloraron, se distanciaron y se reconciliaron. Son 40 horas de grabación que reposaron varios años y fueron vistas una y otra vez hasta que la cineasta tuvo claridad de la película que quería presentar al público.

Sobre el desarrollo de la cinta, Aseneth nos cuenta, “fue un proceso muy largo, ocho años desde el primer momento en que aterrizamos la idea en un papel, hasta hace una semana que se estrenó en Colombia. Pase por muchos estados, pero había ahí una fuerza que me motivaba y yo creo y siento que el diálogo es un paso necesario para estar mejor”. 

Actualmente, Aseneth tiene otros proyectos, junto a su esposo Patrick, con quien va a presentar un corto, próximamente, que fue realizado paralelamente al documental y de la mano, con Andrea Said, a través de la empresa de producción, ‘Maquina Andante’, está realizando otros documentales que espera prontamente, ven la luz. 

‘Clara’, se puede ver, en Bogotá, en: la Cinemateca, Cinema Paraíso y Sala Potosí en Ciudad Bolívar. 

La película fue concebida, con el fin de dejar memoria de la experiencia de la directora, cuando meses antes de recibir un lamentable diagnóstico de Leucemia, empezó a tener sueños que preveían lo peor. 

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Liliana Hurtado, mencionó que esta película es un documental en clave autobiográfica que tiene dos miradas, la de ella como paciente y la de su esposo como cuidador.  “Esta experiencia me lanza al personaje de Liliana, a toda una exploración de su universo onírico, de los álbumes fotográficos, de encuentros con médicos, terapeutas, con sus amigos y familiares en busca del sentido que trae la leucemia a su vida y como ese proceso, se lleva también a Mauricio, en un reconocimiento de su propia historia en la relación con su madre”, describe Liliana sobre la historia de ‘En Tránsito’. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

La película no tuvo un guion, pero si, gran cantidad de registros que iban alimentando la narrativa audiovisual. “’En Tránsito’ es un documental de montaje, así que todo se hizo, no solamente en la mesa o en el computador, jugamos a hacer asociaciones libres”, afirma la directora. 

Vea el tráiler de la película en el siguiente enlace

A pesar de que la historia es dolorosa, la cinta no refleja la tristeza y la oscuridad, al contrario, como lo menciona la directora, “la película es, ante todo, muy amorosa”, además agrega “así la sentimos y así la hicimos”. 

El film, ha tenido una larga trayectoria en circuitos audiovisuales como la ‘Competencia Largometraje Nacional del Festival Internacional de Cine de Cali’, fue ‘Selección Oficial del Latino and Iberian Film Festival at Yale’, participó en la ‘Sección Hecho en Casa del Festival Internacional de Cine de Cartagena’, en el ‘Festival Narrar el Futuro’, en ‘Forum -Doc Buenos Aires’, entre otros. 

Actualmente se presenta en la Cinemateca Distrital en su última semana de exhibición. 

Una replica del mural ‘Buenaventura 450 años al cosmos’, originalmente creado por el maestro Cesar Alberto Sarria Padilla, en el costado oriental del Centro Administrativo Distrital de Buenaventura, en conmemoración de los 450 años de su fundación, da la bienvenida a los asistentes a esta exposición que permite percibir la magia de este territorio. 

Buenaventura es una región atravesada por complejidades sociales, económicas y ambientales. Sin embargo, la dedicación al arte, la educación artística y la creación de lazos de confianza y parentesco entre mujeres emprendedoras, han sido maneras de retratar los paisajes diversos, restaurar el tejido social comunitario y hacer posible la vida en medio de las dificultades.

Un recorrido por las acuarelas de los maestros Bernardo López y Ana Morales y por las obras de los artistas contemporáneos, Yeison Riascos y Juan Durán, quienes hacen parte de la Escuela de Acuarelistas de San Cipriano, permiten al visitante trasladarse a Buenaventura e impregnarse de los colores, las texturas, las costumbres y la alegría. Adicionalmente se encuentra presente la ‘Asociación de Mujeres Campesinas, Negras e Indígenas de Buenaventura’ (AMUCIB), quienes trabajan desde hace más de veinte años en la consolidación de procesos comunitarios en el Bajo Calima, zona rural y suburbana del municipio y a través de su trabajo han logrado una economía comunitaria autónoma, lo que les ha permitido construir procesos educativos en temas de derechos de las mujeres y participación política para asegurar su exigencia efectiva.

La ministra de cultura, Angelica Mayolo, habló en directo desde el Museo Nacional para LAUD 90.4 FM ESTÉREO y preciso, con mucha emoción, que el propósito es que se conozcan a los artistas emergentes a través de plataformas como la del Museo Nacional y además mencionó que esta exposición es la primera de muchas que abrirán el espacio para acercar a los bogotanos a las regiones. 

Vea un aparte de la entrevista

Por otra parte, Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional, mencionó “esta exposición trae una región que ha vivido bastantes conflictos, por cuenta de la violencia y también de las desigualdades sociales, es un tema histórico y no es reciente. Nosotros en el país tenemos una deuda histórica con regiones como la de Buenaventura. Es un honor, estar inaugurando esta muestra que visibiliza el trabajo de resistencia desde el arte en el Pacífico colombiano”. 

Esta muestra artística se desarrolla en alianza con el proyecto del Museo Afro de Colombia del Ministerio de Cultura, a cargo del Museo Nacional de Colombia y el cual la Ministra confirmó, se encuentra muy adelantado. 

La exposición estará abierta al público desde el 15 de marzo al 5 de junio de 2022, en horario de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita al Museo, todos los miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. y los domingos en el horario habitual. Para el ingreso, se debe presentar el carné con el esquema de vacunación completo contra el COVID-19.

En Amantes del Círculo Polar hablamos con la gerente Eva Lucía Díaz y Liliana Chicuazuque, profesional misional de la Gerencia de Arte Dramático de Idartes sobre los detalles de la convocatoria para 2022.  Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Tenemos un portafolio que es bien diverso, en términos interdisciplinares para que los artistas puedan participar”, menciona Eva Lucía sobre los estímulos, además, comenta que estas convocatorias son una forma de fomento a las artes para fortalecer los procesos de creación, circulación y formación del sector, sobre todo, después de esta época de aislamiento, donde la pandemia afectó gravemente la cultura. 

Por su parte Liliana Chicuazuque, explicó de qué manera están dispuestas cada una de las becas que conforman todo el portafolio para el 2022. 

“Siempre va a ser una novedad tener un portafolio distrital de estímulos para la ciudadanía, especialmente para los artistas porque es la oportunidad de apoyar esos proyectos, estos sueños, estas actividades que tienen los artistas bogotanos para circular, crear, para su formación”, afirma Liliana. 

Las becas que están abiertas y disponibles para los artistas que deseen postularse son: 

Beca de creación Bogotá Ciudad Escenario. Ofrece una bolsa de 145 millones. Cierra el 28 de marzo.  Beca Bogotá experiencia escénica - Diversidad, comunidades y territorios. Tiene una bolsa de 40 millones. Cierra el 28 de marzo. 

Beca Bogotá proyecta la escena - Fortalecimiento a proyectos de gestión. Ofrece un estímulo por 40 millones. Cierra el 7 de abril. 

Beca Bogotá Teatral y Circense - Circulación nacional. Bolsa de estímulos de 50 millones. Cierra el 18 de abril.

Residencia nacional en teatro y circo. Tiene una bolsa de estímulos de 15 millones. Cierra el 9 de mayo. 

Pasantía nacional en escenotecnias, gestión y producción teatral. Ofrece estímulos por 30 millones. Cierra el 10 de mayo. 

Premios Bogotá Teatral y Circense - Teatro en estudio. Ofrece 25 millones. Cierra el 6 de junio. 

Premios Bogotá Teatral y Circense - Dramaturgia femenina. Ofrece 10 millones. Cierra el 6 de junio. 

Becas de investigación de las artes. Estímulos por 35 millones. Cierra el 22 de abril

Beca periodismo y crítica de las artes. Tiene una bolsa de estímulos de 12 millones. Cierra el 22 de abril.  Becas serie podcast para la circulación de investigaciones finalizadas. Estímulos por 5 millones. Cierra el 22 de abril. 

Beca de investigación de experiencias o procesos de las prácticas artísticas en Bogotá. Ofrece estímulos por 15 millones. Cierra el 22 de abril. 

Para consultar más información de las becas, ingrese en la página web de Idartes.

Adicionalmente la gerente invita a los interesados en el programa de salas concertadas a participar de la convocatoria de Salas Concertadas que cerrará el 23 de marzo. Pueden participar personas jurídicas que tengan infraestructura dedicada a la circulación del teatro y las artes circenses. 

Pueden postularse en el siguiente link. 

La nueva película de Pedro Almodóvar, se estrenó hace semanas en Netflix y es una joya que debió ser nominada a los premios Óscar.

Así como se suele hablar del universo de Marvel o el paralelo de Spiderman, el cineasta español lo tiene, se identifica por ser femenino. En ‘Madres Paralelas’ las mujeres son las protagonistas, con una enorme Penélope Cruz que interpreta a Janis, una mujer contradictoria, madre, fotógrafa, amante y siempre en búsqueda de la verdad. 

Fiel a nuestro principio de no destripar las películas, solo podemos decir que, Janis es una mujer madura que busca ser madre y que lucha por encontrar los restos de sus familiares desaparecidos en medio de la dictadura.

Al momento de dar a la luz comparte habitación con otra madre soltera, Ana (Milena Smit), adolescente con una historia tormentosa que la obligo a dejar su pueblo y vivir con su madre, Teresa (Aitana Sánchez) que a pesar de estar en una edad madura logra que su carrera como actriz despegue, así que tendrá que enfrentar el reto de dejar a su pequeña hija que recién es madre. 

Janis es un personaje fuerte, ingeniosa, lleno de sororidad, su atractivo físico está desbordado, todos los que la rodean sienten una fuerte atracción por ella, como profesional es brillante, aunque no pase por el mejor momento laboral, su sinceridad e interés nos hacen pensar que es una especie de justiciera, pero no es perfecta la relación con la niñera, es terrible, descubrimos que hasta puede ser mala persona y entonces, pensamos que es humana y no una deidad. 

En esta cinta de Almodóvar podemos sentir que con España tenemos más en común que la lengua, hablamos de Latinoamérica como región, este territorio que ha sufrido el poder de los sátrapas, en el que miles de familias aun buscan la verdad, los huesos de sus familiares asesinados por pensar diferente y luego fueron desaparecidos. 

Por esa razón Galeano está presente con sus palabras "No hay historia muda. Por mucho que la quemen, por mucho que la rompan, por mucho que la mientan, la historia humana se niega a callarse la boca".  Cuesta entender por qué España no eligió a ‘Madres Paralelas’ para que los representara en los premios Óscar, supongo que la Academia no siente nada de simpatía por el director, algo más personal que profesional. 

La película brilla por su silencio, al igual que los colores perfectos que vemos en las paredes, en los muebles, cada plano es meticuloso. Estamos en lo que el director llama una trilogía que se cierra ahora, pero inició con ‘Julieta’ y luego ‘Dolor y gloria’. 

Lo último que me cuesta entender es cómo un estreno de Pedro Almodóvar no logró ser tendencia en Netflix.  No dejo de pensar que hay una homofobia ridícula que no deja que disfrutemos de uno de los mejores directores de cine en la historia, pero esto es una opinión, la cual espero que no sea cierto, pero me cuesta entender por qué alguien en el mundo no quiere ver una cinta de Pedro Almodóvar. 

Esta convocatoria busca financiar proyectos que tengan relación con las industrias culturales, las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones, el desarrollo de software y la producción de contenidos digitales interactivos. 

“Buscamos iniciativas en todo el país que le apunten a la producción y creación de contenidos digitales que potencien la capacidad creativa de nuestros jóvenes en todas las regiones del país”, indicó la ministra de Cultura, Angélica Mayolo.

La convocatoria estará abierta hasta el 8 de abril de 2022 y se espera la participación de empresas, organizaciones, universidades, colectivos, resguardos o comunidades étnicas de todo el territorio nacional que estén involucradas con estas industrias.

‘Crea Digital’ apoyará, a modo de coproducción, el desarrollo y la realización de contenidos digitales con énfasis cultural, educativo y comercial en las siguientes siete categorías: Desarrollo de series digitales animadas; Desarrollo de juegos de video;     Desarrollo de contenidos transmedia; Pertenencia Étnica (desarrollo de series digitales animadas, videojuegos, contenidos transmedia, contenidos multimedia -sitios web no institucionales-, series web, e-books o libros digitales, series podcast, aplicaciones con contenido narrativo .apk o .ipa); Realización de series digitales animadas; Realización de juegos de video; Realización de contenidos transmedia. En los tres últimos años esta iniciativa ha apoyado a 123 creadores de contenidos digitales del país, para la creación de sus productos, muchos de los cuales, han sido llevados a mercados internacionales.

Las personas interesadas en participar de esta convocatoria pueden ingresar a la página web para conocer todos los requisitos y realizar el proceso de inscripción.

Esta historia lleva al espectador por un viaje en el tiempo, más exactamente a la década de 1850, donde se sentían los vientos de libertad que dejaron las campañas de independencia. Los esclavos buscaban un trato respetuoso, una vida digna, anhelan y luchan por su libertad. Y quien más lo deseaba era Shaila, una mujer destrozada por el dolor que representa la lucha por visibilizar, resaltar y conmemorar a la comunidad afrodescendiente, su pasado, su presente y su futuro. 

Daniel Calderón, director de la obra y de la compañía ‘Deca Teatro’, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ del trabajo colectivo de más de 50 personas que trabajan en la producción de esta obra. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

Daniel Calderón ha sido el creador de la invención pionera en Colombia de ‘Cine Interactivo y Teatro por WhatsApp’, nuevos lenguajes creativos con los que ha recibido más de 14 premios, becas y reconocimientos en los últimos cinco años. Para esta versión de ‘Shaila, una heroína entre cadenas’, se han incorporado algunas novedades. 

“En esta ocasión tenemos elementos nuevos y es que el público va a poder iluminar ciertas partes de la historia en momentos específicos. Eso no lo habíamos hecho antes y nos parece algo que estéticamente es muy bonito y además compromete al espectador en un momento preciso”, menciona el director. 

Adicionalmente la obra presenta música en vivo, del pacífico, compuesta e interpretada por Absalon Sinisterra, títeres, trabajo de objetos y telas y una interacción constante del público, quien será el encargado de musicalizar algunas escenas y decidir el rumbo de los personajes. “Es una experiencia, sin duda, frenética, y una nueva manera de ver, quizás las mismas historias de siempre, pero desde otro ángulo, desde otra perspectiva”, agrega Daniel. 

Contrariamente a lo que, usualmente, se recomienda en las salas de teatro, sobre apagar los dispositivos móviles durante la función, en este espacio se pedirá a los asistentes que usen su celular y vivan una experiencia diferente. 

El estrenó se llevará a cabo, hoy 11 de marzo y estará disponible hasta el 26 del mismo mes, los días viernes y sábados a las 7:30 p.m. en el teatro Bernardo Romero Lozada, ubicado en la Calle 46 No 28-30.  Este proyecto fue apoyado por la Beca Libertad del Ministerio de Cultura. 

Más información de boletería en el WhatsApp 3123514148.