Isabel Ramírez Ocampo, más conocida como ‘La Muchacha’, empuña en esta oportunidad el lápiz para dibujar. Producto de la mezcla de la música y el arte, fue editado por  Laguna Libros y de Cardumen el libro ‘la muchacha’,  una bitácora que reúne las letras de sus canciones e ilustraciones. Un texto que le da voz a la inconformidad de la juventud.

Y es que como ilustradora Isabel ha usado el seudónimo de “La Dibujadora” con los que ha participado en proyectos como Punto y Raya: La memoria embolatada, una iniciativa de popup art con apoyo de Temblores ONG donde, a través de las ilustraciones hechas en vivo por Sara Agustina y La Muchacha, donde se buscó retratar a diferentes víctimas de la violencia colombiana. En 2022 realizó la ilustración de la portada del sencillo Síganme los buenos, de la banda Aterciopelados y Bomba Estéreo.

Así mismo en sus canciones ha tratado temas como las ejecuciones extrajudiciales conocidas como los Falsos Positivos, el acoso sexual hacia las mujeres o la minería en los páramos de Colombia.

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Sin duda, una selección de 10 largometrajes es algo muy limitado para compartir y resumir un año de cine, más cuando las plataformas han hecho que los estrenos sumen en número, así que muchas se nos quedan sin nombrar y como es habitual en nuestro conteo dejamos por fuera las obras que protagonizaron los premios Óscar porque en varias ocasiones reflejan lo mejor del año anterior, además, de la visibilidad que ya obtuvieron. Por esa razón resaltamos un par de joyas: ‘Flee’ y ‘C’mon C’mon’. 

Otros títulos dignos de recomendar que estuvieron cerca de quedar en la gran elección son: ‘Dog’, ‘Petit Maman’, ‘Hasta los huesos’, ‘X’, ‘El hombre del norte’, ‘El menú’ y otras que seguramente por descuido o por gusto no hacen parte de esta muestra que cuenta con 13 largometrajes. Así que aquí les presentamos  nuestra selección con una breve referencia de la cinta. 

10. ‘El Buen Patrón’ dirigida por Fernando León de Aranoa

Un poema de la infamia, la mirada desde otra perspectiva que nos dio en ‘Los lunes al sol’ (2002) con el mismo protagonista Javier Bardem que evidencia su maestría en su labor, en aquel entonces era un desempleado con dignidad y ahora es un infame patrón. 

10. ‘Top Gun’ dirigida por Joseph Kosinski, Tony Scott

La grandeza de Tom Cruise, uno de esos dinosaurios que hace cine para dinosaurios y que paradójicamente no ha dejado de cosechar éxitos, en esta ocasión podemos decir que hizo el estreno más importante del año con una cinta que estuvo a la altura de su magnitud. 

9. ‘Madres Paralelas’ dirigida por Pedro Almodóvar 

Lo de siempre con el director español, su destreza en la que conjuga una buena historia con una bella estética, tiene un elemento novedoso, la memoria, esa construcción tan necesaria para nunca olvidar. 

9. ‘Crimes of the Future’ dirigida por David Cronenberg

Con el reparto parece que no hay mucho más que agregar: Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart, pero detrás de cámaras está uno de los grandes genios del séptimo arte de los últimos 40 años, David Cronenberg nos trae una truculenta historia de ciencia ficción con una sensualidad original y sombría. 

8. ‘Elvis’ dirigida por Baz Luhrmann

Excitante, brillante y dinámica. Ante la banda sonora y la rapidez de la narración es fácil olvidar el reloj y disfrutar de unos de los talentos más importantes de la música de todos los tiempos. 

7. ‘Red’ dirigida por Domee Shi

Una obra hermosa, sensible que describe con brillantez la adolescencia femenina, aborda con ingenio el tema de la menstruación. Debería ser obligatoria, sobre todo para los padres. 

6. ‘The Batman’ dirigida por Matt Reeves 

Bien librado salió Robert Pattinson en la encarnación del superhéroe. Realista, oscura, una buena cinta que le devolvió la dignidad al señor Díaz luego de ese mal experimento con Ben Affleck. 

6. ‘Un héroe’ dirigido por Asghar Farhadi

Te confronta, te derrumba los estereotipos y nos ayuda a entender qué pasa por el pensamiento del pueblo de Irán. A Farhadi siempre gracias por su labor y compromiso.

5. ‘Los Reyes del Mundo’ dirigido por Laura Mora

Somos unos espías, pero no juzgamos, entendemos, nos emocionamos, descubrimos, Laura Mora nos muestra en su trabajo la mirada de los adolescentes en una demoledora película de carretera.

4. ‘Argentina, 1985’ dirigida por Santiago Mitre

Nunca más.

3. ‘Todo en todas partes al mismo tiempo’ dirigida por: Dan Kwan, Daniel Scheinert 

Maravillosa, la gran sorpresa del año, una cinta de ciencia ficción que juega con el ingenio del multiverso y la filosófica, un sello de Marvel, pero aquí sí nos sorprendemos, una absoluta maravilla. 

2. ‘La peor persona del mundo’ dirigida por Joachim Trier

Estupendo trabajo que cuenta la historia de Julie, la peor persona del mundo que es simplemente un estado de ánimo, además de una expresión, no un ataque, ni un juicio de valor. Romántica, realista y con unos toques de fantasía que la ponen en lo más alto de este año que vimos en las salas de cine, un deleite audiovisual. 

1.‘Licorice Pizza’ dirigida por Paul Thomas Anderson

Con una pareja de desconocidos el director retrata los años 70 con sensibilidad, una cinta de amor y de adolescencia, una bella postal hecha cine. 

La actriz ha trabajado incansablemente por mejorar y sacar a delante el cine colombiano, una labor que desarrolla desde la dirección del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Es por eso y teniendo en cuenta su labor y el gran reconocimiento actoral con el que cuenta, que la junta directiva de la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas decidió elegir a Natalia Reyes como su presidenta para el periodo 2023-2025.

La intérprete de 35 años será la sucesora del actor Juan Ángel, que estuvo en la posición durante el período 2021-2022. Natalia Reyes será la persona más joven en estar en ese cargo en los 13 años de la creación de la Academia Colombiana.

Ante el nombramiento la actriz  dijo “Me siento muy honrada por la elección de mis compañeros y por la confianza que han depositado en mí. Asumo el compromiso con este sector que me apasiona y que tiene muchos logros por conquistar”.

Entre sus principales retos según la Academia están "el fortalecimiento de los Premios Macondo, el fomento de la paridad y la inclusión en la industria, el impulso de la formación en el sector audiovisual y la atracción de nuevos miembros en todas las especialidades y más espectadores en las salas colombianas". Reyes es una de las más importantes actrices colombianas, egresada de The Lee Strasberg Theatre and Film Institute de Nueva York. Entre las producciones nacionales en las que ha participado figuran 'Lady, la vendedora de rosas' y 'El Comandante'. En cine es recordada por su actuación en 'Pájaros de verano' y 'Terminator: Dark Fate'.

Otras películas o programas en las que ha estado son: ‘Pickpockets: maestros del robo’, ‘En la ruta del narco’, ‘Sumergible’, ‘Tomorrow before After’, entre otros roles.

Hace años Piedad Bonnett en un conversatorio en el que hablaba de literatura romántica confesaba que le costaba demasiado que sus personajes comieran o tuvieran sexo, es decir compartir y describir esos específicos momentos, después de esas palabras cada vez que leo una novela descubro que las mejores descripciones son las que no son especificas en las acciones. 

Así que el morbo de ver a un grupo selecto de comensales no me causaba interés, excepto por una de ellas, Anya Taylor-Joy  y por el jefe de la cocina, el sorprendente Ralph Fiennes. Les confieso que fue mucho más de lo que esperaba, porque un banquete de ricos, la verdad la expectativa no es tan grande, pero realmente ‘El menú’ es una producción exquisita, muy original y sin duda es una experiencia que trasciende como el sabor de las mejores hamburguesas, perdón por la comida rápida ante tanto glamour.

Creo que ya lo dije todo, aunque quede la sensación que es poco, la cinta es en esencia sencilla, un grupo de ricos va a una cena inolvidable, no sobra decir que es algo exclusivo en una isla desconectada. 

Los clientes son variados, deportistas ricos en una mesa, una periodista que es una certera crítica de comida con su acompañante, unos viejos millonarios sin ninguna cualidad especial, un actor reconocido de cine con su pareja y un amante del trabajo de Julian Slowik (Ralph Finnes) Tyler (Nicholas Hoult), un joven que recibió una cancelación de último momento de su novia y se vio obligado a contratar a una compañera, Margot Mills (Anya Taylor-joy) la única diferente del grupo, algo así como un mosco en leche, fue por accidente y no siente admiración por el chef, no hace parte de la clase alta, ni busca reconocimiento en las redes sociales, está por la plata. 

La presentación de los personajes se hace a lo largo de la historia, los giros de guion son admirables y no crean que estamos ante una cinta pasiva en el comedor, hay algunas escenas en la isla que refrescan, en general es una propuesta que coquetea con la acción, en la que se impone la comedia que es brillante y en un tono menor podríamos decir que cumple con algunos elementos de terror. 

Los actores son brillantes, sorprendentes, los ya mencionados nos despiertan amor, odio y una incertidumbre por descubrir quiénes son en realidad, el resto del reparto no se queda atrás son unos desgraciados encantadores y esto es de lo más fantástico porque reducen a su mínima expresión a esos supuestos ganadores en la vida que son admirados por millones, pero por dentro están llenos de inseguridades y claro que causa placer cuando se burlan de la clase esnob.

‘El menú’ en esencia es un gran largometraje seguramente no ganará grandes premios, no obstante si cumple con ese bello arte de entretener mientras hace una mirada crítica y mordaz a la sociedad en general, por sus escenas violentas no es tan recomendada para niños, sin embargo seguro que a todos les encantará esta propuesta dirigida por Mark Mylod.  

David Manzur, nació en Neira, Caldas. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. A los 24 años realizó su primera exposición individual en el Museo Nacional de Colombia. 

Se ha caracterizado por el arte figurativo y abstracto, que desarrolló hasta los años 70. Posteriormente fue influenciado por el barroco español, el pintor, empezó una nueva etapa de su obra, donde resaltan, la naturaleza muerta, la transverberación de Santa Teresa, la figura e historia de San Sebastián y principalmente, la figura del caballo en diversas situaciones. Según estudiosos de sus cuadros, una de sus innovaciones fue incorporar en sus trabajos tejidos de hilos de nailon coloreados y haber llegado al dominio del mural, el retrato, el bodegón, el desnudo y el vestido.

Su obra ha evolucionado y ha obtenido reconocimientos, como el ‘Guggenheim’, en dos oportunidades, 1961 y 1962 y la Orden de Boyacá que fue entregada al artista en el 2019, entre otros. La Red Cultural del Banco de la República, alberga 21 de sus obras y los museos y galerías siempre abren las puertas para recibir al maestro Manzur. Ha realizado casi 100 exposiciones en diferentes galerías del mundo y muchas de sus obras adornan edificios en Estados Unidos, Argentina, Brasil, España, México y Venezuela, entre otros países. David Manzur, es considerado como uno de los artistas plásticos más importantes de Colombia, por eso al cumplir 70 años de vida artística, será homenajeado con varios eventos.

Se realizará un exquisito concierto denominado ‘Manzur 70 años’ el próximo 7 de enero, que estará a cargo del Coro de Cámara ‘Voci Del Mare’ y de la Sinfónica ‘Camerata Heroica’ de Cartagena, en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Barichara, en el departamento de Santander, lugar donde ha vivido el pintor en los últimos años.

Por otra parte, la editorial ‘Skira’ publicará un libro en el que relata la vida del artista. Igualmente, la compañía colombiana Corona producirá una vajilla conmemorativa con una de las obras de Manzur y la diseñadora Lina Cantillo proyecta una colección basada en la obra del maestro. 

Nunca es tarde, me disculpo por escribir sobre esta producción audiovisual hasta ahora, cinco semanas después de su estreno, espero que cuando usted lea estas palabras todavía esté en la cartelera de cine de Bogotá.

Antes de hablar del argumento quiero compartir los reconocimientos obtenidos:

- Premio Mejor Largometraje de Ficción, Sección Screenings, Bogotá Audiovisual Market - BAM, Colombia, 2019.

- Ganador de la Beca de Música Original para Largometraje, IDARTES, Bogotá, Colombia, 2018.

De la historia no hay mucho que decir, no quiero dañar la experiencia, eso sí, debemos mencionar que fue ambientada con hechos históricos, los años 80 en el Centro de Bogotá con una atmosfera en la que la situación política del país está presente.

Son dos personajes principales, Salvador, un sastre reservado con cara triste que habla poco, su relación más cercana es con su prima y el hijo de ella, también con su mascota Laica a quien cuida y consiente. En el edificio donde está su oficina llega una nueva ascensorista, Isabel, que despierta su interés, una mujer muy distinta, alegre, cordial, siempre en búsqueda de una buena charla.

Esta bella historia de amor le hace un homenaje a las salas de cine, a ese plan ideal para el idilio de esos años, a los boleros, a la salsa, pero también a otros lugares como los cafés, bares y parques, aquí no caben los centros comerciales, esa Bogotá de nuestros padres, abuelos y en mi caso de mi niñez.

Pero, y este ‘pero’ debería ir en mayúsculas, estamos lejos de una comedia romántica o de un relato de amor tradicional, aquí lo fundamental y lo más valorado de la producción es que puede evidenciar el actuar humano con todo lo que pueda implicar, lo bello que somos y a la vez lo horribles, cobardes, rencorosos, soñadores y demás expresiones que se evidencian a lo largo de la trama.

A ratos da la sensación que no pasa nada y de repente pasa de todo y ya no hay nada que hacer, perdón si esto parece ambiguo, poco claro, pero no es fácil describir las sensaciones que se despiertan tras ver a ‘Salvador’.

Los actores son brillantes y de gran recorrido: Héctor García ‘Pecas’ (El Colombian Dream (2006); Satanás (2007); Yo soy otro (2008) y Fabiana Medina (La sargento Matacho (2015); La toma de la embajada (2000); El caso Colmenares (2020).

Lo mejor es la música, el gran Andrés Correa puso su talento y sus canciones, las cuales fueron transformadas y no pierden su esencia.

César Heredia su director, dijo esto sobre su ópera prima "Salvador se origina de mis recuerdos de infancia. De mis días de vacaciones en la sastrería de mi abuelo y donde mi madre trabajaba con él cosiéndole a oficinistas de la zona. El taller quedaba en el centro de Bogotá, a pocas cuadras de la Plaza de Bolívar, del Palacio de Justicia. Mi memoria se permea de los olores, el bullicio del centro, la música y las voces radiales, los carros, los perifoneos, la cotidianidad de la época que encubría la violencia latente del país. El primer recuerdo que tengo de un hecho violento es la Toma y retoma del Palacio de Justicia en 1985. Sus imágenes retransmitidas por televisión nunca se me van a olvidar. El caos, el miedo, la posibilidad de que mi madre pudiera ser víctima de la situación por estar a tres cuadras del edificio, por vivir incluso a menos de diez calles de la zona; el riesgo de convertirse en víctima de un conflicto aparentemente ajeno, de una bala perdida, o de un Estado frenético y solapado".

Octavio Escobar es profesor universitario de Literatura y también es médico; ejerció por muchos años y conoció, a través de sus pacientes, diversas historias. Luego dejó de ejercer, aunque confiesa que lo hace solo para los amigos. Su encuentro con el universo literario se dio a muy temprana edad, él encontró en la escritura ese catalizador de emociones que le dan alimento. Su primera publicación la realizó con el cuento ‘El color del agua’ en 1993. A partir de allí sus entregas han sido más frecuentes y transitan entre el cuento, la novela y la poesía.

El escritor habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el significado de la escritura en su vida y acerca de la segunda edición de ‘Manual de Hipocondría’, que además cuenta con elementos visuales que enaltecen la obra.

“Hubo un momento en el que volví a los hospitales, porque se vinieron las enfermedades de mis padres, que terminaron llevándolos a la tumba y entonces viví la experiencia de ser algo así como un acompañante informado. Me surgió la idea de contar estas vivencias que tienen que ver con la medicina desde varios puntos de vista y lo primero que intenté fue escribir mini cuentos, pensé también en una novela y la verdad no funcionaban las cosas y recordé que cuando muchacho había leído y escrito poesía. Escribí mi primer libro ‘Historias Clínicas’, que ganó el Premio de la Tertulia Literaria, hace unos años durante el Covid, luego fue surgiendo ‘Manual de Hipocondría’, que ganó el Premio de Palmas de Gran Canaria de Poesía”, nos cuenta Octavio Escobar.

‘Manual de Hipocondría’ nos acerca sutilmente y con dosis exactas, a la experiencia de ver la enfermedad, tratarla y padecerla. Así mismo describe, con maestría y algo de dolor, el contexto de este país en donde la guerra no cesa y los muertos se suman a los que dejan las enfermedades. El texto nos permite identificarnos y hasta sonreír tímidamente porque allí hemos caído, sin saberlo, en un universo de “mentiritas” que nos creemos.    

La trayectoria de Octavio Escobar es extensa, algunos de sus publicaciones son: ‘Las láminas más difíciles del álbum’ (1995, Premio Confamiliar del Atlántico de literatura juvenil), La posada del almirante Benbow (1997), De música ligera (1998, Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura) y Hotel en Shangri-Lá (2004, Premio Nacional de Literatura de la Universidad de Antioquia) y las novelas El último diario de Tony Flowers (1995), Saide (1995, Premio Crónica Negra Colombiana, traducida al italiano y al alemán), El álbum de Mónica Pont (2004, ganadora de la IX Bienal Nacional de Novela "José Eustasio Rivera"), 1851. Folletín de cabo roto (2007, Beca de Creación del Ministerio de Cultura), Destinos intermedios (2010), Cielo parcialmente nublado (2013), Después y antes de Dios (2014, XLV Premio Internacional de Novela Corta “Ciudad de Barbastro” y Premio Nacional de Novela del Ministerio de Cultura, 2016, traducida al francés), El mapa de Sara (2016) y una de las más recientes ‘Cada Oscura Tumba’, sobre los falsos positivos en Colombia. Cuentos suyos aparecen en Narradores del Siglo XXI. Cuatro cuentistas colombianos (FCE, 2005) y en antologías en español y otras lenguas. En Todos los cuentos el cuento (2007) compiló poéticas de cuento de quince escritores colombianos.

‘Manual de Hipocondría’ se puede adquirir en Matorral Librería en Bogotá o a través de la página en Instagram de la Editorial Verso Libre.

En esta Navidad la Plaza La Santamaría se transformará en un centro cultural en el cual se unirán las 20 localidades de Bogotá alrededor de los libros y otras manifestaciones culturales. Una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes de la Alcaldía de Bogotá que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

En la Feria se podrá encontrar productos de gastronomía, artesanales, moda, bisutería, entre otros, a los mejores precios y de la mejor calidad, en los más de 70 stands de exhibición de productos. 

Un componente importante es la participación de las editoriales independientes en el espacio denominado Libro al ruedo. Así mismo se contará con espacios adicionales con programación artística para toda la familia y de acceso gratuito, puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, DJ´s, danza; 12 personajes itinerantes inspirados en el espectáculo El árbol de la abundancia; artistas y grupos de Bogotá.

Además, hay un túnel de 80 metros de largo, que está iluminado y proyecta imágenes con tecnología holográfica y pantallas 3D, además de sonidos y actividades interactivas de luz que se activan con el movimiento de los asistentes para brindar una experiencia inmersiva. 

También están dispuestos dos espacios con una variada programación que incluye la presentación grandes artistas como:

•    Adriana Lucía. •    Los Rolling Ruanas. •    La Libélula Dorada. •    El Baúl de la Fantasía. •    Compañía Trágica de Payasos. •    Distrito Flamenco. •    Milonga de la Capital. •    La Orquesta Filarmónica de Bogotá. •    Es Cultura Local con Phonoclórica. •    Sentimiento Colombiano. •    El Círculo Hip Hop. •    Carpa Circo. •    Ars Nova. •    Sonido Mestizo. •    Jaranatambo Live Set. •    Rakamandaka. •    Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Fabian Moreno, director del documental, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el objetivo del proyecto y su proceso de grabación, donde no únicamnete los soldados víctimas del conflicto armado fueron los protagonistas, sino también quienes dictaron el rumbo de este audiovisual. 

‘Con los pies en la tierra’, muestra la realidad de los soldados del Ejército Nacional que fueron víctimas de las minas antipersonales quienes perdieron sus extremidades o parte de ellas, un drama que no solo afecta a la víctima, sino a la familia. Con el trágico suceso, la historia apenas empieza. Estos hombres sumidos por momentos en la tristeza, no se rindieron y decidieron hacer de su condición una oportunidad de aprendizaje, resiliencia y superación, pues la misión que antes se hacía en la “maraña”, ahora se hace en la cancha de fútbol y en los colegios.  

La experiencia, le ha permitido a Fabian conocer de cerca la situación de las regiones y sobre todo de este tipo de acontecimientos que marcan la vida. “Ellos representan a más de siete mil miembros de la fuerza pública que han perdido las piernas por las minas antipersonales y de alguna manera, también a más de cinco mil civiles que por efecto de esas minas perdieron sus miembros, muchos han muerto. Entonces a raíz de esto que les sucedió, a algunos, empezaron su proceso de recuperación. Uno de ellos se metió a jugar fútbol, pero no quería realizarlo con los bastones, para él era importante hacerlo con las prótesis e iniciaron a trabajar en eso, que es una cosa muy difícil”. 

El rodaje se realizó durante un mes en Bogotá y en la base militar de Tolemaida, con los soldados víctimas y sus familias. Se divide en tres bloques, el primero es un ejercicio de memoria que revive los terribles instantes que ocasionaron que la vida se desmoronara, tras la explosión de la mina. El segundo exalta su labor como hombres inspiradores con su trabajo en los colegios de la ciudad, en donde su mensaje de fortaleza le llega a jóvenes y adolescentes. El tercero fue una iniciativa del director que se empeñaba en no terminar el documental con tristeza, por eso busco por todos los medios, que los ‘Hombres de Honor’, fueran invitados a un partido en el estadio ‘El Campin’, para vivir la experiencia de la mano de jugadores profesionales, en este caso de Independiente Santa Fe. 

‘Con los pies en la tierra’, despierta la sensibilidad y entrega un mensaje de esperanza, resiliencia y fuerza interior que inspira a muchos jóvenes y que pretende seguir encendiendo corazones con un “sí se puede”.  La banda sonora del documental fue realizada por el grupo tolimense ‘Yooko’, quien se sumó al proyecto, para aportar su sonido fuerte y enérgico en honor a la búsqueda del sentido del ser, el amor y la vida.   

Para elegir al ganador, los jurados tendrán en cuenta la calidad narrativa y la profundidad periodística de los proyectos. El anuncio oficial del ganador se realizará en el Hay Festival Cartagena de Indias 2023, que se llevará a cabo del 26 al 29 de enero.

Requisitos 

Podrán postularse periodistas o escritores de cualquier nacionalidad, siempre y cuando sus trabajos aborden el periodismo de viaje en Hispanoamérica o España en español o inglés.

Una autobiografía de máximo 800 palabras (en español o inglés) en la que se describa la experiencia como periodista de viajes y su motivación para solicitar la beca. No se tendrán en cuenta hojas de vida o currículos convencionales.

Deberá contar con una detallada presentación del artículo o libro que incluya: descripción, cronograma e itinerario de viaje planeado y debe ser escrito en español o en inglés. No tiene que estar finalizado necesariamente, pues la beca busca fortalecer un proyecto en curso, pero sí deben enviar por lo menos un fragmento del trabajo, ya que el jurado evaluará la capacidad narrativa del autor.

El candidato debe tener al menos un artículo o libro publicado al momento de presentar la postulación en un medio impreso o digital.

Importante: solo serán válidas las inscripciones en línea hechas a través del formulario de inscripción en la página de internet de la Fundación Gabo, hasta el viernes, 30 de diciembre de 2022, a las 11:59 p.m. (hora colombiana).

La postulación se pude hacer aquí.

El seleccionado recibirá 7.500 dólares como incentivo para financiar la investigación y escritura de su artículo o libro. La cantidad incluye los impuestos que deberán pagar el beneficiario y las instituciones convocantes. La beca será entregada de la siguiente forma: un tercio ($2.500) cuando se anuncie el ganador y dos tercios ($5.000) al terminar el proyecto y lo entregue a la editorial para su publicación.

El ganador será invitado a participar como jurado de la próxima edición de la Beca Michael Jacobs de crónica viajera.

Para mayor información puede visitar el sitio web de la Fundación Gabo.