Los dos son escritores con gran reconocimiento, Antonio con esta publicación completa cinco y Giovanna tres. Ella fue la que tenía el bosquejo que le encantó a su esposo, tanto que decidieron hacerlo juntos. 

En medio de la pandemia, la pareja se vinculó de una manera increíble con este proyecto. Mientras muchos en sus casas vivían un tormento emocional, esas emociones ellos las hicieron literatura.

Giovanna no la pasó muy bien en el colegio, eso lo plasma en la vida de la protagonista. La autora que perdió a su padre, buscó unas antiguas cartas que él le había escrito y que ella había dejado en el olvido, y poco a poco esas experiencias fueron fortaleciendo la voz de Miranda. 

“Iba saliendo de manera orgánica, fluía mientras ella iba por el capítulo 10, yo en el dos, luego íbamos reforzando y así lo trabajamos como si fuera una sola entidad. Ya no identificamos quién escribió qué”, dijo Ortiz en entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Miranda nos cuenta su vida desde niña, pasando por la adolescencia y también la alcanzamos a escuchar en su etapa adulta, su relación con su padre no es la mejor y su madre falleció. Como todo ser humano es único, especial, quiere encajar, pero no será fácil mostrar su orientación sexual. 

Un libro que no nos deja olvidar la importancia del amor que debemos compartir por más diferentes que podamos ser, que tengamos gustos y creencias distintas. 

“El texto está contando en dos tiempos, inicia con una Miranda de unos 15 años que está en una etapa rebelde de su vida, no se quiere dejarse de nadie, está en una fiesta y se dispone a hacer algo para mostrarle a todos quién es realmente y empieza a contar como llegó ella ahí”, relata Giovanna. 

Los autores no solo escribieron el libro, sino que grabaron canciones, algunas originales, como banda sonora de la obra. 

‘Descubriendo a Miranda’ está en las librerías de Panamericana, en Librería Nacional y en Buscalibre.

Debo advertirles que no soy un seguidor de las películas de terror, por dos razones, no me gusta como en muchas ocasiones lo sobre natural explica la historia o lo resuelve y porque me muero de miedo.  Así de simple. 

Sí Rob Zombie es el director o la apuesta es llamativa, como en este caso que además cuenta con la distribución de A24 y con una buena recepción de la crítica, me animé a pesar de mi cobardía. 

Ti West es un director que se graduó de maestro con su primera cinta ‘The House of the Devil’ (2009) sin embargo, sus otras producciones no habían logrado los mejores comentarios hasta su reciente trabajo ‘X’.  La historia es sencilla, un grupo de aventureros quiere grabar una cinta porno, nos vamos al sur de los Estados Unidos, una región conservadora en la que es común la voz de líderes religiosos advirtiendo sobre el pecado. 

La historia se desarrolla en 24 horas, es el final de los 70, 1979 para ser más exactos, una fecha clave en la que el porno se transforma con la llegada del video, lo que ofrece grandes posibilidades de negocios, en especial a los que tienen poco presupuesto. 

El equipo compuesto por el productor ejecutivo, Wayne Gilroy (Martin Hederson) el hombre de visión de actividades comerciales y sin duda el líder del grupo, el cineasta RJ Nichols (Owen Cambell) un soñador que quiere ofrecer una propuesta estética cercana al cine europeo, Jackson Hole, interpretado por el rapero Kid Cudi que es el actor porno principal. 

Las mujeres que son de lo más atractivo de la propuesta son Bobby-Lynne (Brittany Snow) que se parece a Marilyn Monroe, Lorraine (Jenna Ortega) la asistente y novia del cineasta que se ve seducida por el mundo porno y Maxine Minx (Mia Goth) que tiene un aire a Linda Lovelace (Garganta profunda) de lejos la mejor de la cinta. 

El grupo alquila una casa en la ruralidad que es de dos ancianos, una pareja de conservadores, solitarios que viven en una granja, alejados de todo, ellos dan escalofríos. Allí van a grabar la cinta porno ‘Las hijas del granjero’. 

Es imposible no recordar a ‘Boogie Nights’ en su estética, la banda sonora es un deleite, la risa también está presente, pero sobre todo la sangre y la violencia explícita que nos invita a cerrar los ojos. 

El largometraje cuestiona el sexo en general, también en la tercera edad, un tema que pocas veces o nunca se aborda, para el cine es una trama de jóvenes, de bellos cuerpos, senos firmes y penes grandes, aquí la mirada es mucho más amplia. 

Sin duda ‘X’ es una gran apuesta que se espera sea una trilogía. 

En estos meses se abren las puertas a la diversidad por medio de una constante renovación de sus narrativas. Se realizarán performances, talleres, foros, proyecciones audiovisuales, lanzamientos de libros y exposiciones fotográficas para celebrar el mes de la comunidad LGBTIQ+ y reconocer los hitos históricos de este movimiento. 

El proyecto de renovación del Museo ha incluido la participación de múltiples voces para la construcción de nuevos relatos de nación. Las investigaciones de cada una de las salas permanentes han sugerido la adquisición de piezas para la colección que invitan al diálogo con grupos y minorías, los cuales, a través de sus concepciones y formas de vivir el mundo, amplían la mirada sobre la diversidad que habita el territorio.  Dentro de la programación que ofrece el Museo se pueden mencionar las siguientes actividades:

Taller de memoria e historia trans. A partir del trabajo fotográfico realizado por el artista y activista Manuel Velandia desde 2003, se realizará un ejercicio de memoria con mujeres trans del centro de Bogotá, para recordar a quienes participaron hace casi dos décadas en una campaña sobre sexualidad y salud en el barrio Santafé. La actividad busca reconstruir la memoria en torno a las personas que ya no están, así como formular preguntas sobre la esperanza de vida de las mujeres trans. Fecha: 15 y 22 de junio, 3:00 p. m., en la Sala de Talleres.  

Foro de artivismo gay: ‘No soy tu chiste’. El artivista latinoamericano gay, Daniel Arzola, es defensor de los derechos de las comunidades LGBTIQ+. En su trabajo ‘No soy tu chiste’, promueve una campaña contra la homofobia y las violencias basadas en la diversidad y la orientación sexual, por medio de la ilustración. En esta ocasión, presentará ocho de sus obras más importantes, mediante una intervención vía streamming y una conversación con Alba Reyes, directora de la Fundación Sergio Urrego. Fecha: 23 de junio, 3:00 p. m., en la Rotonda.  

Lanzamiento del libro: ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’.  Esta publicación presenta la narración sobre cuatro décadas de lucha por la ciudadanía LGBTIQ+ en Bogotá y Colombia. Se proyectará el proceso de construcción de la obra a través de un video y de la conversación con sus protagonistas, además de la presentación de una acción performática y la entrega de algunos ejemplares.  Fecha: 29 de junio, 6:30 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo. 

‘La tierra de nadie’, gala drag. En este performance con temática de cabaret se presentarán Manu Mojito, quien explora el cuerpo, la belleza y los ideales de poder y fama, junto con Madorilyn Crawford, una de las artistas queer más importantes de Colombia. Fecha: 1 de julio, 6:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo  Taller de voguing abierto al público. Dirigido por Jorge Peñuela y estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), invita al público a que explore su cuerpo a través de los movimientos y posturas provenientes del tradicional baile de salón estadounidense denominado “vogue”. La asistencia al taller requiere inscripción previa. Fecha: 2 de julio, 4:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo y Rotonda. 

Exposición de fotografías sobre los cuarenta años de la marcha LGBTI en Bogotá. Con el apoyo del Museo Nacional y en el marco del ‘Festival por la Igualdad’, se expondrán veinte fotografías del libro ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’. El material revela momentos e hitos significativos de las movilizaciones ciudadanas en la capital del país durante las últimas décadas. Fecha: 3 de julio, 9:00 a. m. en el Atrio del Museo Nacional.  

Además de esta programación, los temas sobre género y diversidad sexual se destacan en la sala ‘Hacer Sociedad’. 

Toda la información sobre la programación del Museo Nacional se puede consultar en el siguiente link.

Talleres artísticos, plásticos y visuales, juegos, lecturas, títeres, entre otras, serán algunas de las más de 30 actividades para disfrutar en familia. La invitación es a despertar la creatividad, la co-creación, la lectura, el encuentro, la alegría, el cuidado y el compartir en familia. 

Algunos de los talleres que se desarrollarán son: 

Taller de plastilina. En esta actividad con Clay Studio se aprenderá a narrar historias, representar y construir nuevas versiones de los cuentos favoritos en plastilina. Es una experiencia creativa para las niñas y los niños que se animen a explorar otras formas de expresión.  

Taller de collage. Los niños explorarán la colección infantil de la biblioteca para describir un nuevo libro favorito. Luego, aprenderán técnicas básicas de collage para crear personajes ficticios a partir de una historia que ellos hayan escogido. La artista visual, Fiorella Ferroni está guiando esta actividad.

Juegos entre espacios y recuerdos. Este taller propone descubrir nuevas formas de habitar el espacio a partir de los recuerdos, la memoria emocional e incluso corporal, será una oportunidad para reimaginar el nombre y el uso de los objetos, hablar y compartir los miedos, entre otras acciones que se encontrarán durante la experiencia. NC- Arte compartirá historias y ejercicios de creación desde el juego y la experimentación.  

Taller de animales fantasmas. Con cobijas de animales y sus respectivos agujeros para los ojos se leerán algunas fábulas de la historia de la literatura. Se harán preguntas y posteriormente inventarán nuevos animales que se dibujarán en papel. Al final cada participante interpretará (debajo de la cobija), ese nuevo ser viviente con la conducción del artista visual, Sebastián Múnera. 

Artistas en Red: Taller de Títeres Parlantes El taller a cargo de la compañía A-Garrapata es una experiencia imperdible para los niños y las niñas que tendrán la oportunidad de reencontrarse con la creación artística y el teatro, en una experiencia única.

Para conocer toda la programación que ofrece Biblored ingrese al siguiente enlace.

Este es uno de los eventos culturales más antiguos e importantes. Fue creado en 1940 como un encuentro entre los artistas y los públicos. Inicialmente, durante sus primeras 30 ediciones su sede fue Bogotá. En 1987 se descentralizó y este año se realizó en Medellín, la siguiente versión se realizará en Cartagena. A partir de su 40 aniversario se ha llevado a cabo mediante el Ministerio de Cultura, en colaboración con los gobiernos municipales y departamentales que le sirven de sede.

Este año, desde el 12 de junio el Salón tendrá 23 sedes a lo largo de la cuenca del río Magdalena y estará compuesto de exposiciones, estaciones puerto y obras en espacio público, una experiencia que permitirá el despliegue artístico de los creadores y la interacción con las comunidades, algunas de ellas, sin acceso al arte.

Las regiones del ’46 Salón Nacional de Artistas’ (46SNA) son: Laguna de la Magdalena, San Agustín, Garzón–La Jagua, Neiva (Huila). El Espinal, Ibagué, Mariquita, Honda (Tolima). La Dorada-Guarinocito. (Caldas). Girardot (Cundinamarca). Bogotá. Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia). Puerto Boyacá (Boyacá). Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander). Gamarra (Cesar). El Banco, (Magdalena). Mompox (Bolívar). Barranquilla–Bocas de Ceniza, Suan, Santa Lucía y Campo de la Cruz (Atlántico).

El equipo curatorial del ‘46SNA’ ha definido este circuito como “’Inaudito Magdalena’, una apuesta para explorar el impacto de nuestra relación con la naturaleza, sus consecuencias y cómo ha moldeado nuestros cuerpos, nuestro lenguaje y la vida cotidiana”. Las muestras se desarrollan bajo cuatro componentes:  Exposiciones en Sala. Se realizan muestras colectivas para un espacio artístico formal, tal como un museo o sala de exhibición de una institución u organización. Estas obras se harán en Neiva (Huila), Ibagué (Tolima), Bogotá.

Obras en Espacio Público. Proyectos y obras comisionadas a artistas nacionales e internacionales que suceden o se instalan en el espacio público de diversos municipios. Para esta ocasión los lugares de este componente son: Neiva (Huila), Ibagué, Honda (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Exposiciones Arte y Naturaleza. Proyectos expositivos ganadores de la beca de investigación curatorial ‘Arte y Naturaleza’ del Ministerio de Cultura a través de la cual se abre la participación para que se integren investigadores y artistas de todo el país. Los curadores son: Jaider Orsini, Santiago Vélez, Federico Daza, María Camila Montalvo, Alberto Borja y Ericka Flórez. Y estarán en Honda, Ibagué (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Estaciones Puerto. Proyectos comisionados para ser lugares de encuentro, ubicados en el espacio público de algunas de las sedes del salón. Estos son concebidos como puntos de descanso, intercambio y socialización. Se encontrarán en Neiva (Huila), Honda (Tolima) y Mompox (Bolívar).

Además de las exposiciones se tendrá un espacio académico que integrará a los artistas con los visitantes, formados o no con el arte, en un espacio de reflexión sobre las obras que reflejan el impacto de una dinámica inevitable entre el hombre y la naturaleza. 

La primera muestra colectiva será ‘Caudal Adentro’, que estará disponible a partir del 12 de junio en el ‘Centro Cultural José Eustasio Rivera’ de la ciudad de Neiva. 

Para consultar toda la programación y lugares de exhibición, ingrese al siguiente link.

El arte nos ayuda, nos enseña y nos sensibiliza, a pesar de estas cualidades, no todos somos cercanos a ella y es entendible, solo los valientes se atreven a crear y a compartirlo al mundo. 

Ese es el caso de Cata Muñoz, la artista que padece Síndrome de Russell Silver, que comparte su visión en sus obras que están llenas de pasión y de belleza, lo que la ha llevado a exponer en diferentes lugares del mundo y hablar de su obra. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó junto a su hermana Lucero, quien maneja su carrera, por eso se presenta como su hermanager. 

Felicidad, eso es lo que siente Cata cuando pinta, es una de las razones por las que siempre sus personajes tienen una gran sonrisa. 

En su trabajo es importante resaltar que reinterpreta obras emblemáticas muy reconocidas como: ‘La Gioconda’ de Leonardo Da Vinci, ‘La noche estrellada’ de Vincent van Gogh o una obra de Frida Kahlo.  Debido a su experiencia y su calidad, entra en la criptoeconomía, ‘Conectando Mundos’, es el nombre de la recopilación de su obra. 

La colección tiene fines benéficos, la recaudación que se obtenga de la venta de los NFTs (No Fungible Token) estará destinada a los programas: Construyendo Sueños, Mejorando Colegios, Transformando Espacios Comunes, Asegurando Eco espacios, Ayuda Humanitaria y Mejoramiento del Hábitat, ejecutados con éxito desde hace 18 años por la Fundación Catalina Muñoz. 

En www.soycatanft.com encontrará la esencia de este proyecto que se puede resumir en pintar y colorear puentes reales para que los jóvenes encuentren en el arte como un instrumento de desarrollo. “Todo lo que está en ti hace parte de ti. Ámalo, cuídalo y valóralo, son tus herramientas para cumplir tus metas”, Catalina Muñoz Gómez.  

El libro no pretende dar una respuesta a esta interrogante, de hecho, la investigación está basada en la duda, como lo manifiesta su autora. Este principio siempre la lleva a indagar más acerca de las experiencias cercanas a la muerte (ECM), pues no hay una respuesta definitiva y aquí los testimonios presentan la vivencia de cada persona entrevistada. 

Mado sintió un interés especial por el tema de la muerte y lo que hay más allá cuando recibió a los 14 años un libro que hablaba de este fenómeno que la atrapó inmediatamente. Luego estudió antropología y la investigación de grado la basó en las ECM. Su conexión la ha llevado a muchos lugares del mundo para conocer de cerca los testimonios de las personas que han regresado a la vida. Colombia ha sido su hogar y la fuente de la inspiración para sus libros ‘Colombia sobrenatural’ y ‘Colombia sobrenatural 2’, que incluyen los sitios más fantasmagóricos del país.

La autora estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del el libro ‘La Prueba’ y contando algunos detalles que se encontró en 15 años de investigación. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Es un interés muy humano las experiencias cercanas a la muerte, que hay al otro lado de la puerta, esa angustia existencial que nos ha perseguido, es como una espada de Damocles, una mochila que llevamos siempre a cuestas, ¿Quién soy? ¿A dónde voy? y ¿De dónde vengo? Esa es la clave y la explicación del mito”, menciona Mado sobre eso que nos mueve, además del deseo de conocer lo que nunca hemos visto. 

‘La Prueba’, está basado en la casuística, un fabuloso libro de divulgación sobre los controvertidos casos de ECM. Gracias a su rigor investigativo y su sencillez narrativa atrapa fácilmente. Su estructura consistente, clara y fluida, además de la riqueza de sus testimonios, se destaca por su bibliografía que data una inigualable tipología de fuentes para que el lector acuda a ellas.  

“Mi trabajo como antropóloga es cazar todos esos matices culturales, casi contradictorios, a veces entre distintos testimonios de las ECM, que nos vienen a decir que nuestro más allá es de la misma manera como vivimos el más acá y que los patrones y condicionamientos culturales y los sistemas de creencias, van a pintar el matiz y la narrativa de nuestra experiencia”, menciona Mado. 

El libro pertenece a la colección Apeiron que se encuentra en Panamericana Editorial. 

Homenajes brillan en esta entrega dirigida por Joseph Kosinki. La principal a Val Kilmer Tom ‘Iceman’ Kazanski, ese antiguo rival con quien competía Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) por quién era el mejor en Top Gun. 

Tristemente, la salud de la persona que le dio vida en el cine a Jim Morrison y Batman no es la mejor, aun así, la cinta lo sabe sortear, es imposible no emocionarse al verlo. 

Otro homenaje es a los 80, a esa década, cuando se consolidó una estrella del séptimo arte, Tom Cruise sigue viviendo su sueño, se da el lujo de estrenar en Cannes, recibir un premio honorífico y dejar en claro que seguirá haciendo su trabajo para las salas de cine y no para las plataformas, entonces, Cruise es simplemente la gran figura del cine. 

La crítica en términos generales ha sido buena con el resultado de ‘Top Gun: Maverick’ y es consentida por la taquilla que en Estados Unidos la tiene en la cima después de dos semanas, es más ya recuperó la inversión y en tiempos en la que solamente vamos a ver superhéroes no deja de sorprender que esta sea un éxito. 

La historia es sencilla, Maverick a pesar de los años en el servicio sigue siendo un capitán, nunca ha podido ascender debido a su temperamento temerario que lo tiene como un excelente piloto de pruebas, en este caso no sabemos quién es el enemigo, pero son difíciles de vencer, únicamente un piloto como él es capaz de cumplir con la misión que es imposible, nada nuevo para el protagonista, sin embargo, debido a su edad él debe capacitar a los pilotos y elegir a los mejores. 

El pasado no perdona y ahí aparece Bradley ‘Rooster’ Bradshaw (Miles Teller), uno de los jóvenes pilotos, hijo de Nick ‘Goose’ Bradshaw. Su amigo del alma que murió en la primera película. 

Sin duda, la nueva entrega de ‘Top Gun’, es mucho mejor que la primera parte, de lejos, aprovechando de gran manera la tecnología en la que seis cámaras rodean a los aviones con la que se consiguen escenas emocionantes, es una especie de cine artesanal, aunque es industrial, solo que no abusa de los computadores, la magia realmente existe y se graba. 

No todo es perfecto, algunos personajes son caricaturescos especialmente el de ‘Hangman’, sin embargo, es un gran largometraje para divertirse. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Nelson Celis, actor de este unipersonal, que ha recibido un especial reconocimiento internacional.   

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Fue amor a primera vista con la obra. Se tenía claro que la producción se iba a hacer en New York con el iD Studio Theater, que dirige German Jaramillo. Yo viaje a realizar la obra y fue un proceso largo, de casi cinco meses de ensayos, de prueba y error, diálogos con el director, de cambios, de experiencias, de investigación sobre el personaje”, menciona Nelson.

‘El cielo y el dolor’, muestra las penas, de Alexandra, una mujer transgénero colombiana, que huye de la violencia y termina como prostituta en New York. Un ser que, por razones de época, lugar y carencia de comprensión, se hunde en el más profundo dolor que pueda experimentar un ser humano, el desamor. 

La historia muestra la travesía desde su sitio de origen, en un área rural, donde descubre su sexualidad, luego viaja a Bogotá, una ciudad de la que tiene que huir hacia México y allí atraviesa “el hueco” en la frontera con Estados Unidos, todo, en busca de la felicidad. En su viaje, experimenta el dolor que le produce estar en un cuerpo que no le pertenece y que no es reconocido y aceptado. La obra es un retrato humano y transparente de la injusticia social y la lucha por ser visible. 

El cambio físico de Nelson es impresionante, su caracterización y sensibilidad para meterse en el personaje, le han merecido elogios por parte de la crítica que ha resaltado su trabajo y han mencionado: “Sus líneas parecen cuchillos que tasajean la piel, reclamando justicia social y entendimiento entre todos los seres del planeta. Un actor creíble, intenso y arrebatador, un verdadero artífice de las tablas”. 

El equipo que compone esta interesante puesta en escena está integrado por Alejandro Gómez, quien escribió la pieza, César Morales, inventor del proyecto de realización y según cuenta Nelson Celis, era el protagonista inicial. La música es de Pablo Mayor, en la escenografía, vestuario y luces, está Lucia Della Paolera. La utilería a cargo de Jorge Camacho, el maquillaje de Nerea Sánchez, el mercadeo y relaciones públicas de Edgar López y la Dirección de Germán Jaramillo, quien ha entregado otras maravillas al público, como ‘Trilogía de Juan Rulfo’ y ‘Pedro Infante: cien años pienso en ti’.

Esta obra se presenta hoy (8 de junio) en el Castillo de las Artes, en el marco del Segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Idartes. Posteriormente se presentará en ‘El Teatro El Ensueño’, el 8 de julio y tendrá tres fechas en el espacio ‘El Bohemio’ y hacia final de ese mes en ‘La Compañía Nacional de las Artes’. 

Es común hablar del término festival o muestra, pero pocas veces usamos feria, y es difícil de entender ya que desde su nacimiento fue en las ferias en donde la humanidad comenzó a disfrutar del séptimo arte, poco a poco se fue aburguesando, la academia también hizo lo suyo y hoy por hoy para ver una cinta de interés nos vemos obligados a ir a un centro comercial.

Henry Muñoz, director de FeciBogotá nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de la Feria que se llevará a cabo en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Cra 3 n 19-10), el Teatro Acto Latino (Cra 16 n 58ª-55), El Teatro Charlot (Calle 70ª # 9-20), Open House Bogotá (Calle 21 n 5-31) y Asilo (Av caracas 40 – 2). Escuchar audio. 

Las producciones visuales que vienen de 16 países se dividen entre videoclips, documentales, experimentales y ficción. 

El punk siempre hace parte del evento, así mismo en la presente edición se presentará ‘No somos nada’ del documentalista y activista peruano Javier Corcuera que hace un recorrido con ‘La Polla Records’ en su última gira 2021, tras 40 años de historia.

Por su parte, Lisa Rovner presenta ‘Sisters With Transistors’ que muestra a mujeres esenciales en la música electrónica como: Laurie Anderson, Delia Derbyshire, Dafne Oram, entre otras. 

Programación: 

(junio 15/Cinemateca Distrital/7pm)

BANCAL, Experimental, 29 min CHILDRENS CORNER, Ficción, 23 mi LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON, animación, 12 min MUSGO, Ficción, 16 min APOCALYPSIE NOTES", Ficción, 8 min MUJER ESPÍRITU, Animación, 6 min

FICCIÓN # 1 (91 minutos) (junio 15/Acto Latino/4 pm)

CONOCE AL MONSTRUO. Natasha Álvarez Tancovich. Ficción. Digital. Argentina. 2021. 20 min HERALDO. Steven Nathan Herdijaya. Ficción. 35mm. Indonesia. 2021. 10 min. POR ENCIMA DEL HOMBRE. Diego Fernando Becerra, Luis José Galvis. Ficción. Digital. Colombia. 2021. 16 min.

CIUDAD DE SAL. James Di Martino. Ficción. Digtal. Australia. 2021. 5 min. VOCES Y CANDADOS. Ilham Bakır. Ficción. Digital. Turquía. 2022. 20 min. NOCHE DE VAMPIROS. Roberto Lopez. Ficción. Digital. Estados Unidos. 2021. 20 min.

FICCIÓN # 2 (88 minutos) (junio 16/Acto Latino/4 pm)

EL BOTON. Adolfo Peña. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. IMAGINARIO. Cristian Beteta. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. M.O.M.. Patricia Huguet. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. RAPSODIA DE UNA MANZANA. Carlos Calvar. Ficción. Digital. España. 2021. 9 min. EL REPETIDOR. Grete Suarez. Ficción. Digital. España. 2021. 19 min.

FICCIÓN # 3 (93 minutos) (junio 17/Cinemateca/4 pm) y (junio 16/Cinemateca/6 pm)

CUANDO EL TIEMPO PARA RECORDAR ES SUFICIENTE. Felipe Quadra. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 15 min. ESTA ES LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTOY HACIENDO ESTO. Sorina Gajewski. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 14 min. LA MAGUA. Héctor García. Ficción. Digital. España. 2021. 4 min. "NOTAS DE APOCALIPSIS" (¡LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO!). Pierre Gaffié. Ficción. Digital. Francia. 2020. 8 min. RETO. Juan Fernando Collazos. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 20 min. POR LA RAZÓN O LA FUERZA. Giarella Araya Vega. Ficción. Digital. Chile. 2021. 18 min. ESPECIAL DEL DIA. Ortiz De Zarate, Dartagnan Zavalla. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 14 min.

FICCIÓN # 4 (91 minutos) (junio 18/Cinemateca/4 pm) y (junio 24/Cinemateca/5 pm)

ERROR. Ehsan Eslami. Ficción. Digital. Irán. 2022. 4 min. UN PEQUEÑO ERROR. Kiyanoosh Ahmadi. Ficción. Digital. Irán. 2022. 8 min. LÍNEAS. Reza Mirzaei. Ficción. Digital. Irán. 2021. 9 min. COO-COO. Svetlana Belorussova. Ficción. Digital. Rusia. 2021. 20 min. FUSIÓN CHINA. Siyu Yan. Ficción. Digital. China. 2021. 27 min. RINCÓN DE LOS NIÑOS. Haotian Guan. Ficción. Digital. China. 2021. 23 min.

FICCIÓN # 5 (84 minutos) (junio 17/Acto Latino/6 pm)

SILLAGE: RETRATO DE UN ESPECTADOR. Farhad Delaram. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 22 min. LOS OJOS DE ÉREBO. Javier Barbero Montes. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. LUZ. Cristina Urgel Garcia. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. MALAS NOTICIAS. Santiago Cardelús, Pablo Manchado. Ficción. Digital. España. 2021. 15 min. ENGAÑAR. Sadegh Ebrahimi. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min.

FICCIÓN # 6 (84 minutos) (junio 22/Asilo/8 pm)

GHAMIR. Javad Ghasemlou. Ficción. Digital. Irán. 2021. 19 min. UNA JEREMIADA A COLOR AZUL. Meraj Bahrami. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min. EL DIABLO PAGARÁ. Kiarash Asgari. Ficción. Digital. Irán. 2021. 13 min. PIEL. Hossein nasiri. Ficción. Digital. Irán. 2021. 22 min. ASÍ VIVIMOS. Rand Abou Fakher. Ficción. Digital. Bélgica. 2020. 15 min.

FICCIÓN # 7 (96 minutos) (junio 20/Cinemateca Distrital/7pm) y (junio 23/Cinemateca/5 pm)

EL RECREO. Navid Nikkhah Azad. Ficción. Digital. Irán. 2021. 12 min. MADREEMIGA. Dannier Orozco. Ficción. Digital. Costa Rica. 2022. 13 min. TODOS TERMINAMOS AQUÍ. Ana Paula Machado de Oliveira, Vitor Stringuetti Artese. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 20 min. PRESA. Victoria De Michele, Noelia Segui. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 7 min. MUSGO. Alexandra Guimarães, Gonçalo L. Almeida. Ficción. Digital. Portugal. 2021. 16 min. AZUL. Frederic Bayer Azem. Ficción. Digital. Francia. 2021. 28 min.

FICCIÓN # 8 (97 minutos) (junio 22/Teatro Charlot/4 pm)

LA MIRADA CADENTE. Luis Castro. Ficción. Digital. Ecuador. 2022. 23 min. DOS AL TANGO. Dimitri Sterkens. Ficción. Digital. Bélgica. 2021. 19 min. NOCHE DE POLILLA. Nicolas Toniollo. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 55 min.

FICCIÓN # 9 (71 minutos) (junio 19/Open House/6 pm)

UN DÍA MAS. Lufe Berto. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 23 min. EL ABREBOTELLAS. Julien Dewitte. Ficción. Digital. Bélgica. 2022. 15 min. LA VOZ. Carlos Arenal. Ficción. Digital. España. 2022. 22 min. VISITANTES. Juan Castrillón. Ficción. Digital. Colombia. 2020. 11 min.

DOCUMENTAL # 1 (71 minutos) (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Cinemateca/5 pm)

LA MIRADA OBSTINADA. Mario Bravo Gallardo. Documental. Digital. Argentina, Chile. 2021. 21 min. LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. PINTURA Y DOLOR. Mohammad Sajad Aghajani. Documental. Digital. Irán. 2021. 13 min. ENTRE VIDRIO Y PAREDES. Razan Hassan. Documental. Digital. Países Bajos. 2022. 14 min.

DOCUMENTAL # 2 (74 minutos) (junio 18/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Asilo/8 pm)

LA QUEBRADILLA. Víctor Villegas. Documental. Digital. Chile. 2021. 30 min. DAJLA: CINE Y OLVIDO. Arturo Dueñas Herrero. Documental. Digital. Sahara Occidental. 2020. 15 min. BANCAL. Rafael Montezuma. Documental, Experimental. Digital. España. 2021. 29 min.

DOCUMENTAL # 3 (67 minutos) (junio 23/Teatro Charlot/4 pm)

LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. L.A. SE LEVANTA. GB Young & Oliver Ponce. Documental. Digital. Estados Unidos. 2021. 10 min. CRUCERO. Felix Bartke, Nils Ramme. Documental, Experimental. Digital, 16mm. Alemania. 2022. 22 min. DESASTRE TOTAL. Keil Orion Troisi, Molly Gore. Documental. Digital. Francia. 2022. 12 min.

ANIMACIÓN (93 minutos) (junio 18/Asilo/8 pm)

LA INCREÍBLE SEÑORA LIEN MOURLEN. Eleni Xoupa. Animación. Digital. Grecia. 2021. 7 min. HOY LLOVERÁ. Mariana Correa González. Animación. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS MELÓMANOS. Marc-Aurèle Versini. Animación. Digital. Bélgica. 2021. 2 min. OSURA. Lucas Martinez. Animación. Digital. Argentina. 2021. 15 min. EL GIGANTE REENCARNADO. Han Yang. Animación. Digital. China. 2021. 18 min. LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON. Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez. Animación. Digital. España. 2022. 11 min. TICHO: LO PROFUNDO DE LA TIERRA. Adriana Ronquillo Vásquez. Animación. Digital. Alemania, México. 2017. 17 min. MUJER ESPÍRITU. Adriana Ronquillo Vásquez, Ampersan. Animación. Digital. México. 2021. 6 min. LA TRANQUILIDAD. Radheya Jegatheva. Animación. Digital. Australia. 2020. 10 min.

ANIMACIÓN & EXPERIMENTAL (90 minutos) (junio 19/Cinemateca/7 pm) y (junio 24/Cinemateca/7 pm)

VALS DE LAS HORAS. Joseba García Plazuelo. Animación. Digital. España. 2020. 3 min. PARA APAGAR LAS ESTRELLAS. Margot Cavret. Animación. Digital. Francia. 2021. 4 min. CORTÁZAR. Argyris Germanidis & Katerina Strauch. Experimental. Digital. Alemania, Grecia. 2021. 10 min. TERCER MUNDO. Juliana Hernández Rocha. Experimental. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS GUSANOS SE COMIERON MI CARNE. Nigel Braddock. Experimental. Digital. Alemania. 2021. 5 min. LA IGNORADA ALOPECIA DEL MOSCÓN. Nacho Recio. Experimental. Digital. España. 2021. 9 min. DESPUÉS DE DICIEMBRE. François Pirotte. Experimental. Digital. Bélgica. 2021. 20 min. DECLARACIÓN. Saba Moghaddami. Experimental. Digital. Irán. 2022. 19 min. IDENTIDADES ARRUINADAS. Ali Hadavandi. Experimental. Digital. Irán. 2021. 13 min.   EXPERIMENTAL & VIDEO CLIP (48 minutos) (junio 17/Asilo/8 pm)

GIGI-MYOMYO. Kyungmin Kim. Experimental. Digital, 35mm. República de Corea. 2021. 8 min. TIEMPEROS DEL ANTROPOCENO: TOLCHIKAUALISTLI. Federico Cuatlacuatl. Experimental. Digital. México. 2022. 9 min. NEXUM. Flavia Mazzanti. Experimental. Digital. Austria. 2021. 5 min. TAL COMPLEJIDAD/AIRE Y MADERA. Pamela Falkenberg, Jack Cochran. Experimental. Digital. Estados Unidos. 2020. 5 min. BELTON - ODA A UN IMPLEMENTO. Hannes Denker. Experimental. Digital. Alemania. 2022. 3 min. DANZA DEL HAMBRE. John Watson. Video Clip. Digital. Bielorrusia. 2020. 8 min. "TOCADISCOS" AJR X DAISY THE GREAT. Yuval Haker. Video Clip. Digital. Estados Unidos. 2021. 3 min. SUBIENDO EN ESPIRAL. Débora Mendes, Elmano Diogo. Video Clip. Digital. Bélgica, Portugal. 2021. 3 min. CHIMUNQUERO. Joaquin Zunino, Ramiro Zunino. Video Clip. Digital. Argentina. 2022. 4 min.

LARGOMETRAJES (junio 16/Asilo/8 pm), (junio 22/Cinemateca/7 pm) y (junio 25/Cinemateca/8 pm) NO SOMOS NADA. Javier Corcuera. Documental. Perú 2021. (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 23/Cinemateca/7 pm). SISTERS WITH TRANSISTORS. Lisa Rovner. Documental. Digital. Reino Unido. 2020. 90 min. (junio 21/Teatro Charlot/4 pm) DO BAIRRIO. Diogo Varela Silva. Documental. Digital. Portugal. 2021. 75 min.