Esta obra del español, Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) es una de las comedias más representadas y adaptadas del Siglo de Oro, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y criado’, pues el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. Una comedia de capa y espada sobre el honor. 

La pieza teatral del Teatro Libre, se hará en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá’. 

La dirección es del español Eduardo Vasco quien fue director de la ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico’ entre 2004 y 2011 y es fundador y director de ‘Noviembre Compañía de Teatro’, con la que ha puesto en escena numerosos títulos barrocos como ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’, ‘El caballero de Olmedo’ y ‘Entre bobos anda el juego’, entre otros. En esta ocasión dirige este montaje de ‘Amo y criado’ en la versión de la española Yolanda Pallín, fundadora y dramaturga habitual de ‘Noviembre Compañía de Teatro’.

Sinopsis Don Juan regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido, por equivocación, el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga un hombre del balcón de su futura esposa, decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. Lo que ignora es que el pretendiente del que recela es el asesino de su hermano y el amante que ha abandonado a su hermana.

Las funciones se realizarán el 17 y 18 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 

Uno de los festivales más importantes para el país, sin ninguna duda, es el Ciclo Rosa, hoy más necesario que nunca ante los ataques sin sentido que sufren las personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQ+. Nada mejor que la cultura para acabar con la homofobia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paula Lorgia, asesora de programación de la Cinemateca de Bogotá quien nos habló del Festival. 

Vale la pena recordar que el Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

El espacio se convirtió en un encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.

La Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.

Por su parte la Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. 

Una de las grandes novedades es la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá. Contará con nueve artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.  

Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.

Además, del taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.

Conozca aquí la programación de la Cinemateca. 

El encuentro, que se extenderá hasta el 5 de junio, se da en el marco de la celebración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y Corea del Sur. La participación del país es una oportunidad para difundir la literatura colombiana en el exterior. 

El stand recibe a los visitantes con el lema ‘Colombia: creativa, diversa y fraternal’. Y la representación colombiana hace alusión a esta frase, pues está compuesta por escritores y expertos, entre ellos un participante de la comunidad afro, uno de la comunidad indígena y autores de los diferentes departamentos del país como Antioquia, Bolívar, Cauca, Nariño, Valle del Cauca y Bogotá entre otros, que muestran la grandeza y variedad del país.

La Feria Internacional del Libro de Seúl 2022, busca resaltar la literatura y la riqueza natural y cultural de la nación a través de charlas, conferencias y diferentes muestras artísticas. También pretende propiciar la inversión en materia de industria cultural y creativa y no menos importante, posicionar a Colombia como un destino de aprendizaje del español.

Algunos de los autores que hacen presencia en el evento son: Santiago Gamboa, Margarita García Robayo, Fredy Chicangana, Rómulo Bustos Aguirre, Óscar Pantoja, Miguel Rocha Vivas, Andrés Felipe Solano, Laura Ortiz, Pilar Quintana y Juan Gabriel Vásquez, estos dos últimos con participación virtual.

Otros eventos de Colombia son la proyección de la película ‘El olvido que seremos’; una muestra artística del ‘Carnaval de Negros y Blancos’ de Pasto; el show de danza ‘Colombia, tierra querida’; la presentación de la agrupación colombiana ‘Julio Victoria Live Band’ que hará vibrar al púbico asiático mediante la fusión de los ritmos electrónicos y sonidos indígenas. 

Como inicio de este gran evento se entregó un mural elaborado por el colectivo ‘Vértigo Grafiti’ en conmemoración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre ambas naciones. 

Los 11 títulos traducidos, con apoyo del Ministerio de Cultura, que hacen presencia en Seúl son: 

•    De viaje por Europa del Este (Gabriel García Márquez) •    La Vorágine (José Eustasio Rivera) •    La virgen de los sicarios (Fernando Vallejo) •    La forma de las ruinas (Juan Gabriel Vásquez) •    La perra (Pilar Quintana) •    Tengo miedo (Ivar Da Coll) •    Salario mínimo, vivir con nada (Andrés Felipe Solano) •    Virus Tropical (Power Paola)  •    Arca e Ira: con/versaciones en tiempos de deshumanización (Miguel Rocha) •    Los vientos que cantaron: antología de poesía colombiana •    Muchas vidas por vivir: antología de cuento colombiano.

Toda la programación de Colombia en la ‘Feria Internacional del Libro de Seúl’ se encuentra aquí.

Serán seis episodios que se presentarán en los canales de la televisión pública colombiana. El programa fue producido por HacerTV, una de las propuestas ganadoras de la convocatoria Abre Cámara 2021 adelantada por el Ministerio TIC de Colombia en la categoría de nuevas series de ficción. Actores como Iván Marín, Christian Tappan, “La Gorda” Fabiola y Jorge Herrera hacen parte del elenco de voces de la producción.

“Es una serie atrevida, irreverente y divertida que busca evocar recuerdos de nuestra niñez y situarlos en un contexto adulto con temáticas contemporáneas como el acoso y la discriminación. Desde que comenzamos a planearlo decidimos no escatimar esfuerzos ni recursos para crear un producto de factura internacional, con un equipo de talentos del más alto nivel que creyó en esta locura de hacer un falso reality con artistas del renacimiento representados por títeres. Es, sin duda, algo nunca antes visto en nuestras pantallas”, aseguró Juan Pablo Rosso, codirector de la producción.

‘La Lucha de los Mockarts’ narra los conflictos y las intrigas que surgen cuando Leonardo da Vinci, Caravaggio, Sofonisba Anguissola, Miguel Ángel, Artemisia Gentileschi y Donatello son reclutados por un jurado de mecenas para competir en un reality show al interior del ‘Palazzo Studio’, donde el estilo renacentista se mezcla con elementos actuales como el uso de celulares, tabletas y redes sociales.

Los personajes estarán en medio de situaciones hilarantes, sus egos, visiones del arte y personalidades entrarán en conflicto poniendo a prueba, no sólo su talento artístico, sino también su resistencia psicológica y emocional. Es por eso, que cada uno deberá competir para demostrar al jurado, liderado por los Médici, quién es el mejor artista de Italia.

La historia no se encasilla en un género específico, pues se sale del contexto clásico de terror; puede ser un cuento, pero también una micro novela o como el editor Javier Mahecha lo describe, un guion narrativo con una esencia cinematográfica. Lo cierto es que esta narración reúne tantos elementos que es un placer pasar las hojas para adentrarse en un ambiente tan caluroso como sombrío, que hasta los mosquitos chupasangre se perciben.   

Desde Gayaquil, Ecuador, Miguel Mendoza Luna, habló en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este libro que rompe lo que tradicionalmente conocía de los vampiros. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Parecía que ya no había una forma novedosa de contar al vampiro y yo decía: aún debe haber algo, donde la irrupción de un vampiro sea realmente absurda y casi que ridícula en medio del calor que, todos los que hemos visitado Melgar, sabemos que es particular”, menciona Miguel.

Adicionalmente, afirma que la narración es un tanto poética, pues a pesar de estar enraizada en el abrazador calor de esta tierra tropical que resulta cotidiana, este relato cómico y terrorífico a la vez, incluye formas que exaltan lugares que siempre estarán en los recuerdos de los colombianos. 

El narrador del relato estudia cine, por eso cada vez que tiene la oportunidad hace alusión a una obra cinematográfica que asocia con la realidad que vive. “El relato se resuelve como una suerte de guion de serie B, que es ese cine despreciado, que tiene bajo presupuesto, que no cuenta con grandes actores, pero que hemos descubierto con el tiempo, con directores como Quentin Tarantino, y ahí hay belleza”, comenta Miguel sobre ese recurso de asociar la vida con el cine. 

Otro dato interesante en ‘Vampiros en Melgar’ es la incorporación de ilustraciones por parte de un talentoso joven, Nicolás Ordoñez, que explotó el hecho de encontrar oscuridad y cierto toque gótico en Melgar, un lugar que se cubre del incesante sol para apaciguar el calor. 

Mo Editorial, es la encargada de la publicación. Allí, Miguel contó con la fortuna de tener un gran equipo que apoyó cada parte de este proyecto que presentó en la reciente Feria del Libro de Bogotá. 

Para obtener un ejemplar de ‘Vampiros en Melgar’, consulte la página de la editorial.

‘Deshaciendo Patrones’ no solo hace alusión a descoser prendas, sino también a descoser enseñanzas machistas, mal aprendidas en la sociedad. En esta serie de más de 25 obras con una técnica de acrílico, oleo, resina, y acetato, se describe el rol reprimido de la mujer en la sociedad, se permite dar valor a sus dinámicas vivenciales en la nueva sociedad y al mismo tiempo se invita al público a un ejercicio de introspección, autorreflexión y cuestionamiento frente a las propias experiencias.

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Carolina Convers sobre esta obra que surgió de un profundo sentimiento de exteriorizar las vivencias más personales.

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Carolina tiene más de 20 años de trayectoria como artista plástica. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Colombia, Italia, México y Estados Unidos. Su trabajo ha estado enfocado en la figura femenina, de hecho, en su búsqueda en el mundo del arte, se dio cuenta que en el álbum familiar estaba, su mamá, quien le contaba historias de las mujeres de su familia que habían sido inmortalizadas en una fotografía. Ese fue su punto de partida para el desarrollo de su obra. 

“Me gustó verme representada a mi misma, a través de la representación de la figura femenina en la historia del arte”, menciona la artista, “me generaba una angustia que yo no sabía que era. Ahora después de 20 años puedo definir que estaba buscando esa incomodidad que yo sentía viendo las imágenes y viendo como era esa mirada masculina sobre la figura femenina y el rol de la mujer en la sociedad”, agrega la artista.  ‘Deshaciendo Patrones’ se centra en esas marcas que ha dejado la historia en cada mujer por su esencia, las costumbres, las creencias, la religión y la misma cultura que han mantenido un espíritu patriarcal incuestionable. Adicionalmente, la obra está atravesada por el concepto que se deriva de la mujer como costurera, aquella a la que estás labores la mantienen en un estado de quietud y apaciguamiento y también está ligada con la historia familiar de Carolina, quien recuerda visitar a su abuela en momentos de tensión familiar para llevar a cabo actividades de costura.   

“Lo que yo quiero mostrar es un ejercicio post modernista donde pongo las dos ideas, la de algo construido abstracto y una figura femenina superpuesta y por eso se basa (la obra) en los estudios de la Costurera de Vermeer, la costurera de Velásquez y una tercera costurera de Mary Cassat”, menciona Carolina.   

El museo del Tolima fue el espacio que la acogió para realizar esta exposición, que sin duda pretende desbaratar los mitos heredados y reivindicar a la mujer en la sociedad a través del arte. También aquí empieza una itinerancia de la obra por espacios más institucionales y regionales a los que el arte no llega tan fácilmente. 

Para el curador de la exposición, Christian Padilla, “la historia, escrita y dirigida por los hombres desde la antigüedad, le ha otorgado ciertas labores solo a la mujer como: tejer, coser y bordar; creyendo que en el solitario y paciente acto del tejido podía mantenerla ocupada, estática y hablando consigo misma. El tejido se convirtió entonces en una forma de control escondida tras la invención del atributo femenino de la virtud y la paciencia. Así, la moda terminó modelando la conducta, el carácter y el cuerpo femenino hasta nuestros días”. “Deshaciendo Patrones reescribe la historia del arte poniéndola en escrutinio”. 

Películas con perros, ver o no ver. Ese dilema es constante cada vez que vamos a cine y el protagonista tiene cuatro patas, porque sabemos que nuestro corazón tendrá demasiado trabajo y seguro ya no seremos los mismos tras ver la historia. 

Recuerdo que cuando me contaron por encima ‘Hachiko’ no pude resistir las lágrimas.  La vi con la familia de mi pareja de ese momento, puedo decir que fue la tarde más triste que vivimos, meses después entre todos adoptamos un Akita. 

Perdón, pero la última anécdota es muy rápida y necesaria, Marley es el labrador de mis primos. Sí, así nos marcan ese tipo de cintas, así que pensé por días si valía la pena ver o no ver ‘Dog’, afortunadamente me decidí y lo primero que hice al llegar a casa fue abrazar a mi Coco, perdón a mi perra. 

‘Dog’, narra la historia de un Briggs (Channing Tatum) que quiere volver al servicio, debido a sus heridas y secuelas no hay luz verde para que vuelva a las labores militares. 

Uno de sus compañeros murió, no cuando usaba el uniforme, sino que se estrelló y falleció, no es claro si fue un suicidio o un accidente. A su funeral la familia quiere que asista la perra que era su compañera en el ejército. 

El ranger tiene una oportunidad de volver, únicamente debe cumplir una misión, llevar a Lulu al funeral de su entrenador, al hacerlo él volverá al trabajo y la perra será sacrificada. 

No es una tarea fácil, ya que el canino sufre de estrés postraumático debido a la guerra, por esa razón es muy difícil encontrar a alguien que la pueda cuidar. 

Tatum, no solamente es el protagonista, sino que codirige la cinta con Reid Carolin con quien trabajo en ‘Magic Mike’. Por si fuera poco, el largometraje es un homenaje a su mascota Lulu, una consentida que viajaba y lo acompañaba en sus filmaciones, lamentablemente ella murió de cáncer. 

En cuanto al filme, esperamos que usted descubra que es lo que pasa con Lulu y Briggs, lo que si podemos compartir es esa mirada crítica a la guerra, a esa hombría que impide intervenir, entere las emociones y pedir ayuda. 

Aunque amo los perros, creo que puedo decir que la guerra es una perra asquerosa, es solo un mal insulto que hago después de ver una hermosa película. Vale advertir, no es para niños, aunque el límite de edad es de siete años, pienso que lo ideal es que los niños no la vean, es mejor para mayores de 11 años, pero esto es una recomendación. 

Joan Anton Rechi, originario del Principado de Andorra, estudió interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona y también historia antigua en la Universidad de Barcelona. Como director inició en el teatro, luego de varios años saltó a la dirección operística. Su recorrido profesional como director, en este campo, comienza en el 2003 con ‘Orfeo en los infiernos’ de Offenbach y hasta ahora ha participado en todo tipo de repertorios, dirigiendo desde ópera buffa, seria, barroca, opereta y musical. En Bogotá dirigió ‘Salomé’ de Richard Strauss en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, ‘Candide’ de Leonard Bernstein, ‘Sueño de una noche de verano’ de Benjamin Britten y ‘La princesa y la arveja’ de Luis Antonio Escobar para el ‘Festival Ópera al Parque’ del Idartes.  

El objetivo de este taller, que se realizará del 29 de junio al 2 de julio, es fortalecer los procesos de formación y producción de ópera en Colombia, y contribuir al desarrollo profesional de las personas que se dedican al arte lírico en el país. 

El encuentro teórico – práctico está dirigido a directores escénicos, actores, coreógrafos, bailarines, directores de coro, cantantes y estudiantes y profesionales de las artes escénicas y música con interés en la dirección escénica. Al final del taller los asistentes tendrán que presentar la propuesta escénica de un proyecto de ópera.

Adicionalmente, una de las personas asistentes al taller será seleccionada para asumir el cargo de asistente de dirección escénica de la ópera ‘Ariadna en Naxos’ de Richard Strauss, con Joan Anton Rechi en la dirección escénica, que se presentará los días 28, 30 y 31 de julio de 2022 en el Teatro Colón. El cargo será remunerado.

Se escogerán 20 participantes que, durante cuatro sesiones y un total de 16 horas, vivirán la experiencia del proceso de creación del director escénico y aprenderán todo lo necesario para llevar a cabo una producción de ópera. Se abordarán temas como el vestuario, el diseño de luces, los espacios, el teatro y los intereses creativos, así como los títulos, la elección de los cantantes, entre otros. 

Las inscripciones se podrán realizar en este enlace. 

El listado de los 20 participantes seleccionados se hará público el 17 de junio de 2022 en la página web.

Es una gran oportunidad para seguir fortaleciendo conocimientos sobre la experiencia del espectador, los modos y espacios de circulación, la crítica, la comunicación, las apuestas de los creadores frente a sus públicos y los lenguajes interdisciplinarios, entre otros temas. 

La programación incluye tres conferencias magistrales y seis paneles con invitados nacionales e internacionales, en los cuales se abordarán diversos puntos de vista de gestores, creadores, investigadores, directores de festivales y salas. 

Miguel Rubio, director del Teatro Yuyachkani de Perú; Rafael Spregelburd, dramaturgo, actor y director argentino, y Sandro Romero, escritor y director teatral colombiano, serán quienes lideren las conferencias para dar paso a los paneles sobre temas relacionados con la experiencia de los espectadores de las artes escénicas, sus expectativas frente al espectáculo en vivo, las formas de circulación, entre otros.

“En esta oportunidad, el seminario busca propiciar un diálogo que motive la reflexión acerca del público como agente, receptor y destinatario final del hecho escénico, enmarcado en la premisa del convivió como aquel encuentro único, irrepetible y efímero entre artistas y espectadores”, dice Maira Salamanca, Gerente (e) de Arte Dramático del Idartes, quien complementa que se trata de una invitación para el diálogo acerca de los públicos, pues son los que otorgan sentido al ejercicio escénico".

Consulte la programación en el siguiente enlace.

Si está interesado en participar de este seminario, debe realizar la inscripción, hasta el 5 de junio, en el siguiente formulario.

Además de las actividades académicas, se realizarán intervenciones artísticas vinculadas a las temáticas del seminario. El martes 7 de junio a las 7:00 p.m. se presentará en el Teatro Libre del centro la obra ‘Cadáver Exquisito’ de Pedro Rozo del Teatro Temporal, y el miércoles 8 de junio ‘El Cielo y el Dolor’, de Nelson Celis, a las 3:30 p.m. en El Castillo de las Artes.

La historia, escrita y dirigida por la española Ruth Caudeli, presenta una ficción real, donde tres mujeres viven una relación poliamorosa en un entorno de armonía, afecto y confianza, sin embargo, la ausencia de una de ellas pone a prueba la estabilidad emocional de su hogar. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Silvia Varón, actriz de la película ‘Petit Mal’ quien compartió algunos detalles de lo que será su estreno en uno de los festivales más importantes del circuito norteamericano.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Esta historia nació en pandemia, con muchas ganas de seguir haciendo cine. En nuestra productora, Casa Ovella Blava, siempre hemos tratado de hacer historias muy cercanas, siempre con protagonistas mujeres, contadas por ellas (...) Petit Mal es una ficción que se mezcla con leguaje documental y nace de una anécdota personal”, nos cuenta Silvia sobre el origen de esta película. 

‘Petit Mal’, cuestiona qué tan grande es el amor para superar una ausencia. La cinta se destaca por la honestidad de la historia y la actuación deslumbrante de Ruth Caudeli, Ana María Otálora y Silvia Varón. 

“Tenemos mucha expectativa, pero también estamos abiertas a escuchar como la recibe el público, porque no tenemos idea. Si tuviera que elegir con que me sentiría tranquila y feliz, sería que cuando las personas vean esta historia se identifiquen, por más de que sea una relación poliamorosa entre tres chicas. Que sea una persona heterosexual o de la comunidad LGBTI, no importa quien, con tal de que la gente se conecte desde el lado humano”, agrega Silvia sobre lo esperado del público.  

El título refiere a un síndrome que empiezan a experimentar los niños por la ausencia de alguno de los padres, por eso cobra sentido cuando Laia debe irse por motivos de trabajo y Martina y Anto, deben afrontar su nueva relación como pareja. 

La cinta se exhibirá por primera vez en el festival y luego empezará una gira en diferentes circuitos, antes de llegar a las salas de cine de Colombia. 

El ‘Festival de Tribeca’ fue creado en el año 2002 por la productora cinematográfica Jane Rosenthal y el actor Robert De Niro en respuesta a los ataques del 11 de septiembre de 2001 y la consecuente pérdida de vitalidad que sufrió el barrio neoyorquino de TriBeCa. La misión del prestigioso evento es permitirle a la comunidad fílmica internacional, y al público en general, experimentar el poder del cine al redefinir la experiencia del festival.