Este es uno de los eventos culturales más antiguos e importantes. Fue creado en 1940 como un encuentro entre los artistas y los públicos. Inicialmente, durante sus primeras 30 ediciones su sede fue Bogotá. En 1987 se descentralizó y este año se realizó en Medellín, la siguiente versión se realizará en Cartagena. A partir de su 40 aniversario se ha llevado a cabo mediante el Ministerio de Cultura, en colaboración con los gobiernos municipales y departamentales que le sirven de sede.

Este año, desde el 12 de junio el Salón tendrá 23 sedes a lo largo de la cuenca del río Magdalena y estará compuesto de exposiciones, estaciones puerto y obras en espacio público, una experiencia que permitirá el despliegue artístico de los creadores y la interacción con las comunidades, algunas de ellas, sin acceso al arte.

Las regiones del ’46 Salón Nacional de Artistas’ (46SNA) son: Laguna de la Magdalena, San Agustín, Garzón–La Jagua, Neiva (Huila). El Espinal, Ibagué, Mariquita, Honda (Tolima). La Dorada-Guarinocito. (Caldas). Girardot (Cundinamarca). Bogotá. Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia). Puerto Boyacá (Boyacá). Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander). Gamarra (Cesar). El Banco, (Magdalena). Mompox (Bolívar). Barranquilla–Bocas de Ceniza, Suan, Santa Lucía y Campo de la Cruz (Atlántico).

El equipo curatorial del ‘46SNA’ ha definido este circuito como “’Inaudito Magdalena’, una apuesta para explorar el impacto de nuestra relación con la naturaleza, sus consecuencias y cómo ha moldeado nuestros cuerpos, nuestro lenguaje y la vida cotidiana”. Las muestras se desarrollan bajo cuatro componentes:  Exposiciones en Sala. Se realizan muestras colectivas para un espacio artístico formal, tal como un museo o sala de exhibición de una institución u organización. Estas obras se harán en Neiva (Huila), Ibagué (Tolima), Bogotá.

Obras en Espacio Público. Proyectos y obras comisionadas a artistas nacionales e internacionales que suceden o se instalan en el espacio público de diversos municipios. Para esta ocasión los lugares de este componente son: Neiva (Huila), Ibagué, Honda (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Exposiciones Arte y Naturaleza. Proyectos expositivos ganadores de la beca de investigación curatorial ‘Arte y Naturaleza’ del Ministerio de Cultura a través de la cual se abre la participación para que se integren investigadores y artistas de todo el país. Los curadores son: Jaider Orsini, Santiago Vélez, Federico Daza, María Camila Montalvo, Alberto Borja y Ericka Flórez. Y estarán en Honda, Ibagué (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Estaciones Puerto. Proyectos comisionados para ser lugares de encuentro, ubicados en el espacio público de algunas de las sedes del salón. Estos son concebidos como puntos de descanso, intercambio y socialización. Se encontrarán en Neiva (Huila), Honda (Tolima) y Mompox (Bolívar).

Además de las exposiciones se tendrá un espacio académico que integrará a los artistas con los visitantes, formados o no con el arte, en un espacio de reflexión sobre las obras que reflejan el impacto de una dinámica inevitable entre el hombre y la naturaleza. 

La primera muestra colectiva será ‘Caudal Adentro’, que estará disponible a partir del 12 de junio en el ‘Centro Cultural José Eustasio Rivera’ de la ciudad de Neiva. 

Para consultar toda la programación y lugares de exhibición, ingrese al siguiente link.

El arte nos ayuda, nos enseña y nos sensibiliza, a pesar de estas cualidades, no todos somos cercanos a ella y es entendible, solo los valientes se atreven a crear y a compartirlo al mundo. 

Ese es el caso de Cata Muñoz, la artista que padece Síndrome de Russell Silver, que comparte su visión en sus obras que están llenas de pasión y de belleza, lo que la ha llevado a exponer en diferentes lugares del mundo y hablar de su obra. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ nos acompañó junto a su hermana Lucero, quien maneja su carrera, por eso se presenta como su hermanager. 

Felicidad, eso es lo que siente Cata cuando pinta, es una de las razones por las que siempre sus personajes tienen una gran sonrisa. 

En su trabajo es importante resaltar que reinterpreta obras emblemáticas muy reconocidas como: ‘La Gioconda’ de Leonardo Da Vinci, ‘La noche estrellada’ de Vincent van Gogh o una obra de Frida Kahlo.  Debido a su experiencia y su calidad, entra en la criptoeconomía, ‘Conectando Mundos’, es el nombre de la recopilación de su obra. 

La colección tiene fines benéficos, la recaudación que se obtenga de la venta de los NFTs (No Fungible Token) estará destinada a los programas: Construyendo Sueños, Mejorando Colegios, Transformando Espacios Comunes, Asegurando Eco espacios, Ayuda Humanitaria y Mejoramiento del Hábitat, ejecutados con éxito desde hace 18 años por la Fundación Catalina Muñoz. 

En www.soycatanft.com encontrará la esencia de este proyecto que se puede resumir en pintar y colorear puentes reales para que los jóvenes encuentren en el arte como un instrumento de desarrollo. “Todo lo que está en ti hace parte de ti. Ámalo, cuídalo y valóralo, son tus herramientas para cumplir tus metas”, Catalina Muñoz Gómez.  

El libro no pretende dar una respuesta a esta interrogante, de hecho, la investigación está basada en la duda, como lo manifiesta su autora. Este principio siempre la lleva a indagar más acerca de las experiencias cercanas a la muerte (ECM), pues no hay una respuesta definitiva y aquí los testimonios presentan la vivencia de cada persona entrevistada. 

Mado sintió un interés especial por el tema de la muerte y lo que hay más allá cuando recibió a los 14 años un libro que hablaba de este fenómeno que la atrapó inmediatamente. Luego estudió antropología y la investigación de grado la basó en las ECM. Su conexión la ha llevado a muchos lugares del mundo para conocer de cerca los testimonios de las personas que han regresado a la vida. Colombia ha sido su hogar y la fuente de la inspiración para sus libros ‘Colombia sobrenatural’ y ‘Colombia sobrenatural 2’, que incluyen los sitios más fantasmagóricos del país.

La autora estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando del el libro ‘La Prueba’ y contando algunos detalles que se encontró en 15 años de investigación. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“Es un interés muy humano las experiencias cercanas a la muerte, que hay al otro lado de la puerta, esa angustia existencial que nos ha perseguido, es como una espada de Damocles, una mochila que llevamos siempre a cuestas, ¿Quién soy? ¿A dónde voy? y ¿De dónde vengo? Esa es la clave y la explicación del mito”, menciona Mado sobre eso que nos mueve, además del deseo de conocer lo que nunca hemos visto. 

‘La Prueba’, está basado en la casuística, un fabuloso libro de divulgación sobre los controvertidos casos de ECM. Gracias a su rigor investigativo y su sencillez narrativa atrapa fácilmente. Su estructura consistente, clara y fluida, además de la riqueza de sus testimonios, se destaca por su bibliografía que data una inigualable tipología de fuentes para que el lector acuda a ellas.  

“Mi trabajo como antropóloga es cazar todos esos matices culturales, casi contradictorios, a veces entre distintos testimonios de las ECM, que nos vienen a decir que nuestro más allá es de la misma manera como vivimos el más acá y que los patrones y condicionamientos culturales y los sistemas de creencias, van a pintar el matiz y la narrativa de nuestra experiencia”, menciona Mado. 

El libro pertenece a la colección Apeiron que se encuentra en Panamericana Editorial. 

Homenajes brillan en esta entrega dirigida por Joseph Kosinki. La principal a Val Kilmer Tom ‘Iceman’ Kazanski, ese antiguo rival con quien competía Pete ‘Maverick’ Mitchell (Tom Cruise) por quién era el mejor en Top Gun. 

Tristemente, la salud de la persona que le dio vida en el cine a Jim Morrison y Batman no es la mejor, aun así, la cinta lo sabe sortear, es imposible no emocionarse al verlo. 

Otro homenaje es a los 80, a esa década, cuando se consolidó una estrella del séptimo arte, Tom Cruise sigue viviendo su sueño, se da el lujo de estrenar en Cannes, recibir un premio honorífico y dejar en claro que seguirá haciendo su trabajo para las salas de cine y no para las plataformas, entonces, Cruise es simplemente la gran figura del cine. 

La crítica en términos generales ha sido buena con el resultado de ‘Top Gun: Maverick’ y es consentida por la taquilla que en Estados Unidos la tiene en la cima después de dos semanas, es más ya recuperó la inversión y en tiempos en la que solamente vamos a ver superhéroes no deja de sorprender que esta sea un éxito. 

La historia es sencilla, Maverick a pesar de los años en el servicio sigue siendo un capitán, nunca ha podido ascender debido a su temperamento temerario que lo tiene como un excelente piloto de pruebas, en este caso no sabemos quién es el enemigo, pero son difíciles de vencer, únicamente un piloto como él es capaz de cumplir con la misión que es imposible, nada nuevo para el protagonista, sin embargo, debido a su edad él debe capacitar a los pilotos y elegir a los mejores. 

El pasado no perdona y ahí aparece Bradley ‘Rooster’ Bradshaw (Miles Teller), uno de los jóvenes pilotos, hijo de Nick ‘Goose’ Bradshaw. Su amigo del alma que murió en la primera película. 

Sin duda, la nueva entrega de ‘Top Gun’, es mucho mejor que la primera parte, de lejos, aprovechando de gran manera la tecnología en la que seis cámaras rodean a los aviones con la que se consiguen escenas emocionantes, es una especie de cine artesanal, aunque es industrial, solo que no abusa de los computadores, la magia realmente existe y se graba. 

No todo es perfecto, algunos personajes son caricaturescos especialmente el de ‘Hangman’, sin embargo, es un gran largometraje para divertirse. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, hablamos con Nelson Celis, actor de este unipersonal, que ha recibido un especial reconocimiento internacional.   

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“Fue amor a primera vista con la obra. Se tenía claro que la producción se iba a hacer en New York con el iD Studio Theater, que dirige German Jaramillo. Yo viaje a realizar la obra y fue un proceso largo, de casi cinco meses de ensayos, de prueba y error, diálogos con el director, de cambios, de experiencias, de investigación sobre el personaje”, menciona Nelson.

‘El cielo y el dolor’, muestra las penas, de Alexandra, una mujer transgénero colombiana, que huye de la violencia y termina como prostituta en New York. Un ser que, por razones de época, lugar y carencia de comprensión, se hunde en el más profundo dolor que pueda experimentar un ser humano, el desamor. 

La historia muestra la travesía desde su sitio de origen, en un área rural, donde descubre su sexualidad, luego viaja a Bogotá, una ciudad de la que tiene que huir hacia México y allí atraviesa “el hueco” en la frontera con Estados Unidos, todo, en busca de la felicidad. En su viaje, experimenta el dolor que le produce estar en un cuerpo que no le pertenece y que no es reconocido y aceptado. La obra es un retrato humano y transparente de la injusticia social y la lucha por ser visible. 

El cambio físico de Nelson es impresionante, su caracterización y sensibilidad para meterse en el personaje, le han merecido elogios por parte de la crítica que ha resaltado su trabajo y han mencionado: “Sus líneas parecen cuchillos que tasajean la piel, reclamando justicia social y entendimiento entre todos los seres del planeta. Un actor creíble, intenso y arrebatador, un verdadero artífice de las tablas”. 

El equipo que compone esta interesante puesta en escena está integrado por Alejandro Gómez, quien escribió la pieza, César Morales, inventor del proyecto de realización y según cuenta Nelson Celis, era el protagonista inicial. La música es de Pablo Mayor, en la escenografía, vestuario y luces, está Lucia Della Paolera. La utilería a cargo de Jorge Camacho, el maquillaje de Nerea Sánchez, el mercadeo y relaciones públicas de Edgar López y la Dirección de Germán Jaramillo, quien ha entregado otras maravillas al público, como ‘Trilogía de Juan Rulfo’ y ‘Pedro Infante: cien años pienso en ti’.

Esta obra se presenta hoy (8 de junio) en el Castillo de las Artes, en el marco del Segundo Seminario de Públicos para las Artes Escénicas del Idartes. Posteriormente se presentará en ‘El Teatro El Ensueño’, el 8 de julio y tendrá tres fechas en el espacio ‘El Bohemio’ y hacia final de ese mes en ‘La Compañía Nacional de las Artes’. 

Es común hablar del término festival o muestra, pero pocas veces usamos feria, y es difícil de entender ya que desde su nacimiento fue en las ferias en donde la humanidad comenzó a disfrutar del séptimo arte, poco a poco se fue aburguesando, la academia también hizo lo suyo y hoy por hoy para ver una cinta de interés nos vemos obligados a ir a un centro comercial.

Henry Muñoz, director de FeciBogotá nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de la Feria que se llevará a cabo en la Cinemateca Distrital de Bogotá (Cra 3 n 19-10), el Teatro Acto Latino (Cra 16 n 58ª-55), El Teatro Charlot (Calle 70ª # 9-20), Open House Bogotá (Calle 21 n 5-31) y Asilo (Av caracas 40 – 2). Escuchar audio. 

Las producciones visuales que vienen de 16 países se dividen entre videoclips, documentales, experimentales y ficción. 

El punk siempre hace parte del evento, así mismo en la presente edición se presentará ‘No somos nada’ del documentalista y activista peruano Javier Corcuera que hace un recorrido con ‘La Polla Records’ en su última gira 2021, tras 40 años de historia.

Por su parte, Lisa Rovner presenta ‘Sisters With Transistors’ que muestra a mujeres esenciales en la música electrónica como: Laurie Anderson, Delia Derbyshire, Dafne Oram, entre otras. 

Programación: 

(junio 15/Cinemateca Distrital/7pm)

BANCAL, Experimental, 29 min CHILDRENS CORNER, Ficción, 23 mi LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON, animación, 12 min MUSGO, Ficción, 16 min APOCALYPSIE NOTES", Ficción, 8 min MUJER ESPÍRITU, Animación, 6 min

FICCIÓN # 1 (91 minutos) (junio 15/Acto Latino/4 pm)

CONOCE AL MONSTRUO. Natasha Álvarez Tancovich. Ficción. Digital. Argentina. 2021. 20 min HERALDO. Steven Nathan Herdijaya. Ficción. 35mm. Indonesia. 2021. 10 min. POR ENCIMA DEL HOMBRE. Diego Fernando Becerra, Luis José Galvis. Ficción. Digital. Colombia. 2021. 16 min.

CIUDAD DE SAL. James Di Martino. Ficción. Digtal. Australia. 2021. 5 min. VOCES Y CANDADOS. Ilham Bakır. Ficción. Digital. Turquía. 2022. 20 min. NOCHE DE VAMPIROS. Roberto Lopez. Ficción. Digital. Estados Unidos. 2021. 20 min.

FICCIÓN # 2 (88 minutos) (junio 16/Acto Latino/4 pm)

EL BOTON. Adolfo Peña. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. IMAGINARIO. Cristian Beteta. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. M.O.M.. Patricia Huguet. Ficción. Digital. España. 2021. 20 min. RAPSODIA DE UNA MANZANA. Carlos Calvar. Ficción. Digital. España. 2021. 9 min. EL REPETIDOR. Grete Suarez. Ficción. Digital. España. 2021. 19 min.

FICCIÓN # 3 (93 minutos) (junio 17/Cinemateca/4 pm) y (junio 16/Cinemateca/6 pm)

CUANDO EL TIEMPO PARA RECORDAR ES SUFICIENTE. Felipe Quadra. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 15 min. ESTA ES LA ÚLTIMA VEZ QUE ESTOY HACIENDO ESTO. Sorina Gajewski. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 14 min. LA MAGUA. Héctor García. Ficción. Digital. España. 2021. 4 min. "NOTAS DE APOCALIPSIS" (¡LA MÚSICA ESTÁ EN PELIGRO!). Pierre Gaffié. Ficción. Digital. Francia. 2020. 8 min. RETO. Juan Fernando Collazos. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 20 min. POR LA RAZÓN O LA FUERZA. Giarella Araya Vega. Ficción. Digital. Chile. 2021. 18 min. ESPECIAL DEL DIA. Ortiz De Zarate, Dartagnan Zavalla. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 14 min.

FICCIÓN # 4 (91 minutos) (junio 18/Cinemateca/4 pm) y (junio 24/Cinemateca/5 pm)

ERROR. Ehsan Eslami. Ficción. Digital. Irán. 2022. 4 min. UN PEQUEÑO ERROR. Kiyanoosh Ahmadi. Ficción. Digital. Irán. 2022. 8 min. LÍNEAS. Reza Mirzaei. Ficción. Digital. Irán. 2021. 9 min. COO-COO. Svetlana Belorussova. Ficción. Digital. Rusia. 2021. 20 min. FUSIÓN CHINA. Siyu Yan. Ficción. Digital. China. 2021. 27 min. RINCÓN DE LOS NIÑOS. Haotian Guan. Ficción. Digital. China. 2021. 23 min.

FICCIÓN # 5 (84 minutos) (junio 17/Acto Latino/6 pm)

SILLAGE: RETRATO DE UN ESPECTADOR. Farhad Delaram. Ficción. Digital. Alemania. 2022. 22 min. LOS OJOS DE ÉREBO. Javier Barbero Montes. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. LUZ. Cristina Urgel Garcia. Ficción. Digital. España. 2021. 16 min. MALAS NOTICIAS. Santiago Cardelús, Pablo Manchado. Ficción. Digital. España. 2021. 15 min. ENGAÑAR. Sadegh Ebrahimi. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min.

FICCIÓN # 6 (84 minutos) (junio 22/Asilo/8 pm)

GHAMIR. Javad Ghasemlou. Ficción. Digital. Irán. 2021. 19 min. UNA JEREMIADA A COLOR AZUL. Meraj Bahrami. Ficción. Digital. Irán. 2021. 15 min. EL DIABLO PAGARÁ. Kiarash Asgari. Ficción. Digital. Irán. 2021. 13 min. PIEL. Hossein nasiri. Ficción. Digital. Irán. 2021. 22 min. ASÍ VIVIMOS. Rand Abou Fakher. Ficción. Digital. Bélgica. 2020. 15 min.

FICCIÓN # 7 (96 minutos) (junio 20/Cinemateca Distrital/7pm) y (junio 23/Cinemateca/5 pm)

EL RECREO. Navid Nikkhah Azad. Ficción. Digital. Irán. 2021. 12 min. MADREEMIGA. Dannier Orozco. Ficción. Digital. Costa Rica. 2022. 13 min. TODOS TERMINAMOS AQUÍ. Ana Paula Machado de Oliveira, Vitor Stringuetti Artese. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 20 min. PRESA. Victoria De Michele, Noelia Segui. Ficción. Digital. Argentina. 2022. 7 min. MUSGO. Alexandra Guimarães, Gonçalo L. Almeida. Ficción. Digital. Portugal. 2021. 16 min. AZUL. Frederic Bayer Azem. Ficción. Digital. Francia. 2021. 28 min.

FICCIÓN # 8 (97 minutos) (junio 22/Teatro Charlot/4 pm)

LA MIRADA CADENTE. Luis Castro. Ficción. Digital. Ecuador. 2022. 23 min. DOS AL TANGO. Dimitri Sterkens. Ficción. Digital. Bélgica. 2021. 19 min. NOCHE DE POLILLA. Nicolas Toniollo. Ficción. Digital. Brasil. 2021. 55 min.

FICCIÓN # 9 (71 minutos) (junio 19/Open House/6 pm)

UN DÍA MAS. Lufe Berto. Ficción. Digital. Brasil. 2022. 23 min. EL ABREBOTELLAS. Julien Dewitte. Ficción. Digital. Bélgica. 2022. 15 min. LA VOZ. Carlos Arenal. Ficción. Digital. España. 2022. 22 min. VISITANTES. Juan Castrillón. Ficción. Digital. Colombia. 2020. 11 min.

DOCUMENTAL # 1 (71 minutos) (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Cinemateca/5 pm)

LA MIRADA OBSTINADA. Mario Bravo Gallardo. Documental. Digital. Argentina, Chile. 2021. 21 min. LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. PINTURA Y DOLOR. Mohammad Sajad Aghajani. Documental. Digital. Irán. 2021. 13 min. ENTRE VIDRIO Y PAREDES. Razan Hassan. Documental. Digital. Países Bajos. 2022. 14 min.

DOCUMENTAL # 2 (74 minutos) (junio 18/Cinemateca/7 pm) y (junio 22/Asilo/8 pm)

LA QUEBRADILLA. Víctor Villegas. Documental. Digital. Chile. 2021. 30 min. DAJLA: CINE Y OLVIDO. Arturo Dueñas Herrero. Documental. Digital. Sahara Occidental. 2020. 15 min. BANCAL. Rafael Montezuma. Documental, Experimental. Digital. España. 2021. 29 min.

DOCUMENTAL # 3 (67 minutos) (junio 23/Teatro Charlot/4 pm)

LA GUERRA DEL OLVIDADO. Nicolás Gutiérrez. Documental. Digital. Colombia. 2021. 23 min. L.A. SE LEVANTA. GB Young & Oliver Ponce. Documental. Digital. Estados Unidos. 2021. 10 min. CRUCERO. Felix Bartke, Nils Ramme. Documental, Experimental. Digital, 16mm. Alemania. 2022. 22 min. DESASTRE TOTAL. Keil Orion Troisi, Molly Gore. Documental. Digital. Francia. 2022. 12 min.

ANIMACIÓN (93 minutos) (junio 18/Asilo/8 pm)

LA INCREÍBLE SEÑORA LIEN MOURLEN. Eleni Xoupa. Animación. Digital. Grecia. 2021. 7 min. HOY LLOVERÁ. Mariana Correa González. Animación. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS MELÓMANOS. Marc-Aurèle Versini. Animación. Digital. Bélgica. 2021. 2 min. OSURA. Lucas Martinez. Animación. Digital. Argentina. 2021. 15 min. EL GIGANTE REENCARNADO. Han Yang. Animación. Digital. China. 2021. 18 min. LOS DÍAS QUE (NUNCA) FUERON. Pedro Rivero, Kevin Iglesias Rodríguez. Animación. Digital. España. 2022. 11 min. TICHO: LO PROFUNDO DE LA TIERRA. Adriana Ronquillo Vásquez. Animación. Digital. Alemania, México. 2017. 17 min. MUJER ESPÍRITU. Adriana Ronquillo Vásquez, Ampersan. Animación. Digital. México. 2021. 6 min. LA TRANQUILIDAD. Radheya Jegatheva. Animación. Digital. Australia. 2020. 10 min.

ANIMACIÓN & EXPERIMENTAL (90 minutos) (junio 19/Cinemateca/7 pm) y (junio 24/Cinemateca/7 pm)

VALS DE LAS HORAS. Joseba García Plazuelo. Animación. Digital. España. 2020. 3 min. PARA APAGAR LAS ESTRELLAS. Margot Cavret. Animación. Digital. Francia. 2021. 4 min. CORTÁZAR. Argyris Germanidis & Katerina Strauch. Experimental. Digital. Alemania, Grecia. 2021. 10 min. TERCER MUNDO. Juliana Hernández Rocha. Experimental. Digital. Colombia. 2021. 7 min. LOS GUSANOS SE COMIERON MI CARNE. Nigel Braddock. Experimental. Digital. Alemania. 2021. 5 min. LA IGNORADA ALOPECIA DEL MOSCÓN. Nacho Recio. Experimental. Digital. España. 2021. 9 min. DESPUÉS DE DICIEMBRE. François Pirotte. Experimental. Digital. Bélgica. 2021. 20 min. DECLARACIÓN. Saba Moghaddami. Experimental. Digital. Irán. 2022. 19 min. IDENTIDADES ARRUINADAS. Ali Hadavandi. Experimental. Digital. Irán. 2021. 13 min.   EXPERIMENTAL & VIDEO CLIP (48 minutos) (junio 17/Asilo/8 pm)

GIGI-MYOMYO. Kyungmin Kim. Experimental. Digital, 35mm. República de Corea. 2021. 8 min. TIEMPEROS DEL ANTROPOCENO: TOLCHIKAUALISTLI. Federico Cuatlacuatl. Experimental. Digital. México. 2022. 9 min. NEXUM. Flavia Mazzanti. Experimental. Digital. Austria. 2021. 5 min. TAL COMPLEJIDAD/AIRE Y MADERA. Pamela Falkenberg, Jack Cochran. Experimental. Digital. Estados Unidos. 2020. 5 min. BELTON - ODA A UN IMPLEMENTO. Hannes Denker. Experimental. Digital. Alemania. 2022. 3 min. DANZA DEL HAMBRE. John Watson. Video Clip. Digital. Bielorrusia. 2020. 8 min. "TOCADISCOS" AJR X DAISY THE GREAT. Yuval Haker. Video Clip. Digital. Estados Unidos. 2021. 3 min. SUBIENDO EN ESPIRAL. Débora Mendes, Elmano Diogo. Video Clip. Digital. Bélgica, Portugal. 2021. 3 min. CHIMUNQUERO. Joaquin Zunino, Ramiro Zunino. Video Clip. Digital. Argentina. 2022. 4 min.

LARGOMETRAJES (junio 16/Asilo/8 pm), (junio 22/Cinemateca/7 pm) y (junio 25/Cinemateca/8 pm) NO SOMOS NADA. Javier Corcuera. Documental. Perú 2021. (junio 17/Cinemateca/7 pm) y (junio 23/Cinemateca/7 pm). SISTERS WITH TRANSISTORS. Lisa Rovner. Documental. Digital. Reino Unido. 2020. 90 min. (junio 21/Teatro Charlot/4 pm) DO BAIRRIO. Diogo Varela Silva. Documental. Digital. Portugal. 2021. 75 min.

Esta obra del español, Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) es una de las comedias más representadas y adaptadas del Siglo de Oro, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y criado’, pues el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. Una comedia de capa y espada sobre el honor. 

La pieza teatral del Teatro Libre, se hará en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá’. 

La dirección es del español Eduardo Vasco quien fue director de la ‘Compañía Nacional de Teatro Clásico’ entre 2004 y 2011 y es fundador y director de ‘Noviembre Compañía de Teatro’, con la que ha puesto en escena numerosos títulos barrocos como ‘Peribáñez y el Comendador de Ocaña’, ‘El caballero de Olmedo’ y ‘Entre bobos anda el juego’, entre otros. En esta ocasión dirige este montaje de ‘Amo y criado’ en la versión de la española Yolanda Pallín, fundadora y dramaturga habitual de ‘Noviembre Compañía de Teatro’.

Sinopsis Don Juan regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido, por equivocación, el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga un hombre del balcón de su futura esposa, decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. Lo que ignora es que el pretendiente del que recela es el asesino de su hermano y el amante que ha abandonado a su hermana.

Las funciones se realizarán el 17 y 18 de junio a las 8:00 p.m. en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 

Uno de los festivales más importantes para el país, sin ninguna duda, es el Ciclo Rosa, hoy más necesario que nunca ante los ataques sin sentido que sufren las personas que hacen parte de la comunidad LGBTIQ+. Nada mejor que la cultura para acabar con la homofobia.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con María Paula Lorgia, asesora de programación de la Cinemateca de Bogotá quien nos habló del Festival. 

Vale la pena recordar que el Ciclo Rosa fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, hoy llamada Cinemateca de Bogotá, Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes - Idartes.

El espacio se convirtió en un encuentro alrededor de ciertas maneras de entender en doble vía, las transformaciones de las artes audiovisuales y las vivencias, problemáticas y formas de entendernos como una sociedad diversa.

La Muestra Internacional que incluye un foco especial al director chileno Nicolás Videla, una curaduría invitada titulada Trabajadorxs Maricas del Mundo, ¡Únanse! en alianza con The Outmuseum De Outfest (Estados Unidos), realizada por Iván Reina Ortiz y una Retrospectiva de Pier Paolo Pasolini a propósito del centenario de su natalicio, curada por Alessandra Merlo en alianza con el Instituto italiano de cultura en Colombia.

Por su parte la Muestra Nacional está conformada por una serie de largometrajes, un programa de cortometrajes, el Premio Dunkel Rosa y una retrospectiva que celebra los 10 años de la Red Comunitaria Trans. 

Una de las grandes novedades es la primera Toma Rosa que se llevará a cabo en la Galería de la Cinemateca de Bogotá. Contará con nueve artistas que fueron seleccionados a través de una invitación pública, los asistentes podrán vivir la experiencia desde circo, telas, vogue, twerk, danza, performance, lectura, teatro y artes vivas, entre otros.  

Para completar la programación, el Datos y relatos tendrá como invitado a Santiago Echeverry, pionero del videoarte y el performance de género, quien hablará sobre la Memoria Queer Digital: autoexpresión a través de los Nuevos Medios.

Además, del taller Video Cocktail Drag que abordará técnicas audiovisuales como el collage, el chroma key, el uso de herramientas modulares, el acercamiento al manejo de equipos como cámara 360 y la realidad aumentada, esta actividad será liderada por el Colectivo Transescena.

Conozca aquí la programación de la Cinemateca. 

El encuentro, que se extenderá hasta el 5 de junio, se da en el marco de la celebración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre Colombia y Corea del Sur. La participación del país es una oportunidad para difundir la literatura colombiana en el exterior. 

El stand recibe a los visitantes con el lema ‘Colombia: creativa, diversa y fraternal’. Y la representación colombiana hace alusión a esta frase, pues está compuesta por escritores y expertos, entre ellos un participante de la comunidad afro, uno de la comunidad indígena y autores de los diferentes departamentos del país como Antioquia, Bolívar, Cauca, Nariño, Valle del Cauca y Bogotá entre otros, que muestran la grandeza y variedad del país.

La Feria Internacional del Libro de Seúl 2022, busca resaltar la literatura y la riqueza natural y cultural de la nación a través de charlas, conferencias y diferentes muestras artísticas. También pretende propiciar la inversión en materia de industria cultural y creativa y no menos importante, posicionar a Colombia como un destino de aprendizaje del español.

Algunos de los autores que hacen presencia en el evento son: Santiago Gamboa, Margarita García Robayo, Fredy Chicangana, Rómulo Bustos Aguirre, Óscar Pantoja, Miguel Rocha Vivas, Andrés Felipe Solano, Laura Ortiz, Pilar Quintana y Juan Gabriel Vásquez, estos dos últimos con participación virtual.

Otros eventos de Colombia son la proyección de la película ‘El olvido que seremos’; una muestra artística del ‘Carnaval de Negros y Blancos’ de Pasto; el show de danza ‘Colombia, tierra querida’; la presentación de la agrupación colombiana ‘Julio Victoria Live Band’ que hará vibrar al púbico asiático mediante la fusión de los ritmos electrónicos y sonidos indígenas. 

Como inicio de este gran evento se entregó un mural elaborado por el colectivo ‘Vértigo Grafiti’ en conmemoración de los 60 años de relaciones diplomáticas entre ambas naciones. 

Los 11 títulos traducidos, con apoyo del Ministerio de Cultura, que hacen presencia en Seúl son: 

•    De viaje por Europa del Este (Gabriel García Márquez) •    La Vorágine (José Eustasio Rivera) •    La virgen de los sicarios (Fernando Vallejo) •    La forma de las ruinas (Juan Gabriel Vásquez) •    La perra (Pilar Quintana) •    Tengo miedo (Ivar Da Coll) •    Salario mínimo, vivir con nada (Andrés Felipe Solano) •    Virus Tropical (Power Paola)  •    Arca e Ira: con/versaciones en tiempos de deshumanización (Miguel Rocha) •    Los vientos que cantaron: antología de poesía colombiana •    Muchas vidas por vivir: antología de cuento colombiano.

Toda la programación de Colombia en la ‘Feria Internacional del Libro de Seúl’ se encuentra aquí.

Serán seis episodios que se presentarán en los canales de la televisión pública colombiana. El programa fue producido por HacerTV, una de las propuestas ganadoras de la convocatoria Abre Cámara 2021 adelantada por el Ministerio TIC de Colombia en la categoría de nuevas series de ficción. Actores como Iván Marín, Christian Tappan, “La Gorda” Fabiola y Jorge Herrera hacen parte del elenco de voces de la producción.

“Es una serie atrevida, irreverente y divertida que busca evocar recuerdos de nuestra niñez y situarlos en un contexto adulto con temáticas contemporáneas como el acoso y la discriminación. Desde que comenzamos a planearlo decidimos no escatimar esfuerzos ni recursos para crear un producto de factura internacional, con un equipo de talentos del más alto nivel que creyó en esta locura de hacer un falso reality con artistas del renacimiento representados por títeres. Es, sin duda, algo nunca antes visto en nuestras pantallas”, aseguró Juan Pablo Rosso, codirector de la producción.

‘La Lucha de los Mockarts’ narra los conflictos y las intrigas que surgen cuando Leonardo da Vinci, Caravaggio, Sofonisba Anguissola, Miguel Ángel, Artemisia Gentileschi y Donatello son reclutados por un jurado de mecenas para competir en un reality show al interior del ‘Palazzo Studio’, donde el estilo renacentista se mezcla con elementos actuales como el uso de celulares, tabletas y redes sociales.

Los personajes estarán en medio de situaciones hilarantes, sus egos, visiones del arte y personalidades entrarán en conflicto poniendo a prueba, no sólo su talento artístico, sino también su resistencia psicológica y emocional. Es por eso, que cada uno deberá competir para demostrar al jurado, liderado por los Médici, quién es el mejor artista de Italia.