A través de documentales, archivos históricos y diálogos académicos, la séptima edición de este encuentro regresa como un escenario para pensar la nación desde las narrativas que han marcado a localidades atravesadas por la violencia y la búsqueda de la verdad.

La programación se llevará a cabo entre el 14 y el 24 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. La muestra reunirá producciones nacionales e internacionales que abordan el recuerdo colectivo, las comunidades resilientes y las heridas sociales que aún persisten en América Latina.

Uno de los ejes centrales de esta versión será el homenaje al realizador Carlos Mario Bernal Acevedo, cuya obra documental ha retratado por décadas las movilizaciones obreras, las luchas populares y diversos hitos políticos del país.

Asimismo, el ciclo conmemorará los 50 años del golpe de Estado en Chile. Mediante una selección audiovisual específica, se conectarán los relatos regionales y el material de archivo para reflexionar sobre el impacto de las dictaduras en el continente.

Más allá de las pantallas, ‘Que Haiga Paz’ integrará instancias de conversación y actividades pedagógicas en la Biblioteca Especializada de Cine y el MediaLab, expandiendo la experiencia hacia el debate y la construcción colectiva.

Cabe resaltar que con el tiempo, esta iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad para hablar de reconciliación, es por eso, que el séptimo arte se utiliza como una herramienta para cuestionar el pasado y abrir diálogos urgentes sobre el presente.

 

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Bajo el concepto ‘La vida que circula’, 17 obras inéditas transformarán el corredor de movilidad en una galería urbana que dialogue con la identidad y el pulso cotidiano de la ciudad. Esta iniciativa invita a que el talento local deje una huella en la infraestructura más importante de la capital.

A través de este premio, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) busca convertir los accesos del sistema en espacios de encuentro visual, donde el arte se integre de manera orgánica con la experiencia de miles de ciudadanos que transitarán diariamente por este nuevo eje vial.

Más allá de una intervención estética, el proyecto plantea un desafío técnico de grandes dimensiones. Los artistas seleccionados deberán proyectar piezas que pueden alcanzar hasta los 37 metros de longitud, las cuales serán impresas sobre plafones metálicos microperforados. Estos materiales han sido diseñados específicamente para resistir las condiciones del entorno y permanecer en el espacio público por cerca de 20 años, redefiniendo así el paisaje urbano a largo plazo.

La apuesta está dirigida a perfiles con una trayectoria consolidada en el sector, por eso, podrán participar personas naturales, colombianas o extranjeras con residencia en Bogotá, que acrediten un mínimo de diez años de experiencia en artes plásticas y visuales. Asimismo, la convocatoria está abierta para colectivos y organizaciones culturales que demuestren la solidez necesaria para ejecutar proyectos de este impacto.

En cuanto al fomento económico, el programa dispone de una bolsa total cercana a los 194 millones de pesos, la cual se distribuirá en 17 estímulos individuales de $11.410.000 cada uno. Las intervenciones artísticas se desplegarán en estaciones estratégicas del trazado, entre las que se encuentran Hospital Kennedy, Avenida 68, Calle 72, Hortúa, Voto Nacional y Humedal Chúcua La Vaca.

Los interesados tendrán plazo de presentar sus propuestas hasta el próximo 9 de junio de 2026 a las 5:00 p.m. Posteriormente, se publicará el listado de habilitados el 18 de junio y los nombres de los ganadores se revelarán el 29 de julio. Un requisito fundamental es que las obras deben estar completamente finalizadas e instaladas antes del 15 de octubre de este mismo año.

Con este despliegue creativo, el Metro de Bogotá empieza a perfilarse no solo como una solución de transporte masivo, sino como un escenario vivo para la circulación de nuevas narrativas visuales y un motor para la apropiación cultural de la ciudadanía.

Para mayor información ingrese aquí.

En 1966, Colombia fue testigo de una de las movilizaciones sociales más crudas y valientes de su historia: ‘La Marcha del Hambre’. Durante más de dos meses, 800 maestros se convirtieron en caminantes para exigir salarios dignos, mejores condiciones laborales y atención para las aulas.

Muchos de ellos recibían garrafas de aguardiente como forma de pago. Su meta era llegar a la capital, hablar con el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y cambiar la historia del magisterio colombiano.

 

 

“De los 800 maestros que salieron desde Santa Marta, solo 86 llegaron a Bogotá. Hoy, apenas hemos logrado rastrear a unos 25 o 30, y cerca de 10 participaron en la película. Muchos ya fallecieron, otros se fueron en la pandemia. Por eso, esta producción también es una lucha contra el olvido, rescata la memoria de los caminantes a través de testimonios, archivos y relatos que durante años quedaron guardados en libros y bibliotecas”, contó Gerylee Polanco Uribe, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La película tuvo su estreno en el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’. Concebida como una road movie, sigue los pasos de su directora, Sorany Marín Trejos, una joven profesora y cineasta que reconstruye el recorrido histórico de la marcha inspirada en la famosa arenga “Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!”.

 

 

“Los protagonistas de esta historia hablan de una protesta absolutamente pacífica. Marchaban organizados, varias veces en las noches para soportar el clima, y atravesaron lluvia, sol y páramo durante más de 1.600 kilómetros a pie. Muchos ya no tenían cómo alimentar a sus familias y entendieron que la única forma de ser escuchados era caminar hasta Bogotá”, agregó la productora.

 

 

La película nació en el alma mater de la Universidad del Magdalena y cuenta con el respaldo de OjoAgua Cine. Tras su paso por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos como la Mención Especial ‘Signis Maria Pigola’ en el ‘Atlantidoc’ y la Mención del Jurado en ‘Puentes al Sur’; la producción aterriza en la cartelera nacional desde el próximo 14 de mayo, en el marco del Día del Maestro.

Un niño de ocho años con pies imparables, un talento que conquistó al mundo, cinco hermanos unidos por la música y un padre que no dudó en pasar por encima de todo por un único objetivo: La marca Jackson.

Así comienza ‘Michael’, una aclamada producción que explora la vida del ‘Rey del Pop’ más allá de los escenarios, su papel al frente de los Jackson 5, las tensiones entre la familia y el arte, y la mente de un visionario con una búsqueda incansable por convertirse en el artista más grande del mundo.  

 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere oficial de la cinta que se estrenó este 22 de abril en todas las salas del país.

“Es la película que más esperaba, sobre el único Rey del Pop que ha existido para mí. Michael Jackson y su carrera han marcado al mundo; es mi mayor inspiración. Siempre lo he dicho: Quiero ser el próximo rey, y trabajo cada día para lograrlo. Estudio, me preparo y encuentro en él la motivación. La disciplina es lo que nos mueve”, contó Juanse Laverde, reconocido músico colombiano.

 

 

El filme es dirigido por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta detrás de títulos como el ‘Día de Entrenamiento’, ‘Olimpo Bajo Fuego’ y la franquicia ‘El Justiciero’. Además, de ser protagonizada por Jaafar Jackson, quien en su debut cinematográfico, aporta una conexión única con el personaje al ser su sobrino en la vida real.

“El guion, escrito por John Logan, se estructura como un viaje personal. A partir de archivos y escritos del propio artista, la historia conecta cada avance creativo con un momento de cambio en su vida. Así, la música deja de ser un resultado y se convierte en consecuencia directa de lo que estaba viviendo. El foco está en ese punto de quiebre donde un niño prodigio empieza a definirse como artista”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

 

 

¡Raíces colombianas en la familia Jackson!

El origen de Jaafar se ha convertido en uno de los puntos que más curiosidad despierta entre los fanáticos, especialmente por sus raíces latinas. El joven artista es mitad colombiano por parte de su madre, Alejandra Rodríguez, conocida como Alejandra Jackson tras su matrimonio, una figura cercana que hizo parte al del círculo íntimo de la familia durante cerca aproximadamente de dos décadas en Encino, California.

Diseñadora y empresaria, Alejandra vivió de cerca la dinámica del clan y terminó ocupando un lugar particular dentro de su historia al tener hijos con dos de los hermanos Jackson; primero con Randy y luego con Jermaine. Su vida, marcada por la cercanía a la fama y las complejidades familiares, también explican el vínculo único entre sus hijos, quienes son medios hermanos y primos a la vez.

 

 

Desde este 22 de abril, los colombianos podrán conocer de cerca la vida íntima de los Jackson y adentrarse a la mente del niño que siempre soñó con ser rey.

La iniciativa destinará $200 millones en incentivos económicos para fortalecer la producción de obras dirigidas a público general e infantil. Esta apuesta busca convertir los recintos bibliotecarios en espacios dinámicos para la creación artística y el diálogo ciudadano.

El proceso de inscripción cerrará el 28 de mayo a las 5:00 p.m. y se dirige a personas jurídicas con experiencia en proyectos de mediano formato. Las propuestas seleccionadas integrarán un festival programado entre noviembre y diciembre de 2026 en diferentes sedes de la Red.

 

 

Un eje fundamental de esta versión será el vínculo entre las tablas y la literatura contemporánea colombiana. Por ello, las piezas deben inspirarse en autores nacionales vivos, promoviendo nuevas formas de acercar a los asistentes a la dramaturgia y a las letras locales.

Categorías de participación:

· Público general: Se otorgará un estímulo de $120 millones. La propuesta ganadora circulará en las bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal, cumpliendo un total de nueve funciones.

· Público infantil: Contará con $80 millones para una obra que recorrerá establecimientos menores a través de seis presentaciones. En este caso, los libretos deben adaptarse a formatos íntimos y cercanos.

Además del elenco, los grupos interesados deben disponer de equipos de producción, dirección y operación técnica que garanticen la viabilidad del proyecto.

Con este programa, la entidad busca diversificar la relación de la ciudadanía con el arte, trasladando la representación dramática a entornos cotidianos y consolidando a los centros de lectura como núcleos de encuentro y construcción colectiva. Las organizaciones interesadas pueden consultar los términos y condiciones aquí para postularse a través de la Invitación Cultural LEP ‘BibloRed en Escena’.

Los caudales del Darién desbordan su cauce ancestral para fluir por Bogotá, trayendo consigo las voces de pueblos que defienden el agua como su memoria, su cuerpo y su última frontera de resistencia.

El líquido vital en el Chocó biogeográfico no se limita a ser un recurso natural; es el tejido mismo de la existencia, un lenguaje que conecta lo sagrado con lo cotidiano. Bajo esta premisa, el Museo Nacional de Colombia se transforma en el escenario de ‘Caminos de Agua’, una apuesta estética que busca romper el silencio histórico sobre una de las regiones más biodiversas y complejas del país.

Esta no es una muestra convencional: Es un mapa de supervivencia trazado por etnias emberá y guna, colectivos afrodescendientes y familias campesinas.

La exhibición propone una inmersión sensorial donde el objeto trasciende su vitrina. Los visitantes se encontrarán con la delicadeza de las molas gunadule, cuyos hilos cartografían las cuencas, y el impacto de naves a escala real que parecen navegar entre las paredes del recinto. Son 66 piezas entre reliquias arqueológicas y creaciones colectivas contemporáneas que actúan como puentes temporales, uniendo el legado milenario con las pugnas presentes por la autonomía regional.

Por medio de tres ejes narrativos, ‘Las vidas’, ‘Las formas’ y ‘La justicia’, la galería confronta al espectador con la dualidad del entorno: La belleza de su cosmovisión frente a las cicatrices del extractivismo, la deforestación y la contaminación. Así, el arte textil, los canastos sonoros y la música palafítica no solo celebran la tradición, sino que denuncian las tensiones de un ecosistema en disputa.

Este desembarco cultural en la capital, apoyado por el ICANH y el Museo Afro, marca un hito en la territorialización del relato nacional. Por primera vez, esta zona fronteriza habla con su propia voz en el centro del país, recordando que su equilibrio es vital para el continente.

Inauguración: Viernes 15 de mayo, 5:00 p. m.

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales, Museo Nacional.

Experiencia: Recorridos mediados por líderes del Comité Cultural del Darién.

Horarios: Martes a domingo, 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

La exposición se realiza en alianza mediática con Mongabay Latam, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, la Embajada de Suiza, el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Fundación Trenza, Marte y el Centro Sociojurídico – SIEMBRA.

Más información de la exposición aquí.

Esta pieza, presentada por el Círculo Colombiano de Artistas (CICA), retoma el texto de Álvaro Salom Becerra y lo actualiza desde una mirada contemporánea que evita los lugares comunes.

En lugar de seguir una historia lineal, el montaje propone una sucesión de encuentros y rupturas entre distintas parejas que, aunque parecen diversas, terminan revelando patrones de comportamiento sistémicos. De esta forma, lo íntimo se convierte en un reflejo de estructuras más amplias que condicionan la manera en que las personas se relacionan en la actualidad.

‘Parejas en estado de sitio’, una versión adaptada por Fernando Nope junto al elenco recurre al humor ácido, la sátira y el absurdo para desmontar el ideal romántico, evidenciando cómo el afecto puede estar atravesado por dinámicas de control y tensiones de poder que suelen pasar desapercibidas.

Los personajes encarnan estas contradicciones al oscilar entre el dominio y la vulnerabilidad. La propuesta no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir interrogantes sobre cuánto de lo que ocurre en los vínculos responde a decisiones conscientes y cuánto a aprendizajes arraigados. Este ejercicio de reflexión interpela directamente al espectador en un contexto donde las discusiones de género y poder son cada vez más relevantes.

La temporada se llevará a cabo los días 7, 8, 9 y 16 de mayo a las 7:30 p.m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, Cl. 46 #28-30, como una invitación a cuestionar las formas en que se construye y se repite el amor.

 

Tres amigas reflexionan acerca de su vida adulta, en medio de una conversación íntima, comparten experiencias con hombres atravesadas por la cosificación y los prejuicios sobre sus cuerpos. Sin embargo, deciden convertir esas vivencias en fuerza y, en un giro inesperado, se transforman en brujas sensuales que invitan al público a aceptarse tal como es.

La magia va más allá de las medidas perfectas y deja atrás el “90, 60, 90” para abrir las preguntas que sostienen la obra: ¿Cuál es el verdadero papel de la mujer en la sociedad actual?, ¿cuáles son sus deseos y sus luchas?, ¿cómo enfrenta el amor, la independencia, el trabajo y sus sueños?

“No buscamos dar una sola respuesta, la idea es que el público se cuestione y encuentre en el humor y la sátira una forma de reflexionar. Mientras haya mujeres que sigan luchando por ser reconocidas y por la igualdad, este cabaret seguirá siendo un espacio de libertad y dignidad”, explicó Daniel Galeano, director de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

 

 

La historia retoma el cabaret nacido en Europa y Norteamérica y lo aterriza a una mirada local. Desde este formato, se presenta la idea de un espejo satírico donde el humor, la ironía y el absurdo abren espacio para hablar de temas profundos e incluso incómodos, poniendo en primer plano la dignidad de la mujer.

 

 

“Buscamos conectar al público con situaciones de la vida cotidiana, que el elenco aborda desde el humor para reforzar el empoderamiento femenino sobre el cuerpo y la forma en que se relaciona socialmente con él, en un contexto donde los cuerpos de talla grande aún cargan con estereotipos que limitan el disfrute y la libertad”, enfatizó Allison Pineda, una de las actrices principales.

‘Cabaret XXXL’ estará en función todos los viernes y sábados durante el mes de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Barraca, ubicado en la Cr 16a#61a-05. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Bogotá se sitúa nuevamente en el epicentro de su agenda a La Media Torta, un recinto emblemático que durante mayo trasciende su función de tarima para consolidarse como nodo de encuentro entre diversas expresiones sonoras y procesos sociales. Esta apuesta, impulsada por el Idartes, se enmarca en una estrategia de democratización del arte y fortalecimiento del ecosistema creativo local.

La oferta inicia el 9 de mayo con el Festival Candelaria Rock, vitrina esencial para agrupaciones emergentes y de mediana trayectoria. Este certamen resulta vital en una ciudad donde la autogestión dinamiza la música independiente, otorgando visibilidad a géneros que históricamente han construido comunidad desde la base.

Posteriormente, el 10 de mayo, el teatro al aire libre adquiere una dimensión nacional al recibir las zonales clasificatorias del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Este encuentro, que anticipa la trigésima edición de este magno evento, reafirma la vigencia de los saberes del litoral en contextos urbanos. Agrupaciones portadoras de tradición competirán por un cupo, evidenciando la continuidad de legados ancestrales mediante instrumentos como la marimba de chonta.

A partir de este hito, el calendario amplía su dimensión cultural. No se limita a la ejecución de conciertos; propone una circulación de identidades y prácticas que dialogan con públicos heterogéneos, permitiendo que los repertorios raizales respiren en espacios contemporáneos.

El 16 de mayo, la agenda se vincula con la conmemoración nacional del Día de la Afrocolombianidad mediante un ‘Tortazo’ especial. La jornada plantea la expresión sonora como vehículo de resistencia y memoria, reuniendo a artistas que fusionan raíces primigenias con lenguajes actuales, reflejando la evolución constante de estas manifestaciones.

Más allá de las fechas específicas, la gestión distrital busca consolidar este punto como un eje estratégico para el flujo de talentos. La gratuidad y la pluralidad de la convocatoria refuerzan el vínculo con la ciudadanía, posicionando a La Media Torta como el lugar predilecto para el cruce entre territorios y sonoridades.

De este modo, bajo una política que busca captar nuevas audiencias y potenciar el talento local, mayo no solo ofrece entretenimiento, sino una reflexión profunda sobre el impacto del arte en la construcción de ciudad. Más información en la página de Idartes.

El evento invita a los asistentes a desconectarse de la rutina y sumergirse en un entorno natural donde la convivencia y el entretenimiento van de la mano. Además de conciertos, el festival ofrecerá actividades como caminatas ecológicas, fogatas, siembra de árboles, espacios interactivos y presentaciones de comedia, creando una experiencia integral para todos los gustos.

El cartel musical estará encabezado por bandas y artistas como The Mills, San Alejo, Telebit y Juanse Laverde, junto a talentos emergentes y sets de DJ que acompañarán la jornada. También habrá espacio para el humor con shows de stand up.

Pensado para quienes buscan una experiencia cómoda y segura, el encuentro proyecta una asistencia de entre 700 y 1.500 personas, consolidándose como un formato diferente que mezcla entretenimiento y conexión con el entorno.

Como novedad, Camping Horizonte anunció una nueva modalidad de entrada que permitirá asistir únicamente a los conciertos, con acceso desde el sábado a la 1:00 p.m. hasta el cierre del domingo, sin incluir las actividades de camping.

La cita será el 16 y 17 de mayo en el Periland Eco Park, ubicado en las afueras de Cajicá, en plena sabana de Cundinamarca. “Allí, los asistentes podrán desconectarse de la rutina y vivir una experiencia inmersiva que combina entretenimiento, naturaleza y convivencia” así lo indicó David Monrroy, organizador del evento en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

La actividad contará con parqueaderos y transporte oficial desde Bogotá, facilitando la llegada de los asistentes. Además, incorpora un enfoque sostenible: Por cada entrada vendida se sembrará un árbol nativo, reforzando su compromiso con el medio ambiente.

El Festival Camping Horizonte se llevará a cabo desde las 9:00 a.m. del 16 de mayo hasta las 8:00 p.m. del 17 de mayo, para mayor información visite el siguientes enlace y para las entradas vip puede hacerlo a través de el siguiente link.