Desde Miami, ciudad en la que vive hace 23 años, la artista compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ detalles de este proyecto que nació tras ser diagnosticada con esclerosis múltiple en 2023, una experiencia que transformó profundamente su vida y su manera de crear.

“’La melodía silenciosa’ es parte de un ecosistema, incluye música, poemas, mantras y ejercicios que me han ayudado en todo este camino de transmutación. Es un viaje a través de la esclerosis múltiple, una enfermedad lenta y silenciosa, pero que me ha servido como una invitación para regresar a mi esencia”, explicó la autora.

Más que un libro, la propuesta busca convertirse en una experiencia inmersiva. Cada capítulo integra códigos QR que conectan con música original, meditaciones, ejercicios introspectivos y audios de su álbum ‘Yo Me Merezco’, disponible en plataformas digitales. La idea es que el lector no solo lea, sino que viva un proceso de conexión personal.

 

 

Para la artista, quien presentó su libro en la FILBo fue una experiencia inolvidable. “Para mí fue un momento extraordinario, maravilloso, mágico, exquisito”, el texto narra no solo mi historia, sino también la de muchas personas que enfrentan diagnósticos, crisis o desafíos que parecen detener la vida. Y es importante entender que no somos únicamente un diagnóstico de salud. Todos podemos atravesar obstáculos, pero es la actitud con la que enfrentamos esos retos lo que marca la diferencia”, afirmó.

Yordamiss cuenta que la música se convirtió en una herramienta poderosa para sanar y resignificar su vida. “Hoy canto y bailo mi historia desde el corazón. Elegí ser feliz, no porque todo fuera fácil, sino porque entendí que cada obstáculo trae una enseñanza”, dijo.

Ese proceso dio origen a ‘Viva Voz Sana’, una metodología creada por ella que combina respiración, voz e hipnoterapia para promover bienestar emocional y conexión mente-cuerpo. “La respiración es medicina. Somos aire, y hacer una pausa diaria, aunque sea unos minutos puede cambiarlo todo”, recomendó.

La narrativa se desarrolla a través de cinco etapas internas; otoño, invierno, primavera, verano y despertar consciente, guiando al lector en un viaje de autoconocimiento y reconexión. “Un diagnóstico no tiene que ser el final de la historia. Puede ser el comienzo de la más honesta”, enfatizó la invitada.

 

 

Con más de 30 años de trayectoria artística, Yordamiss inició su carrera en Cuba y se formó en la Escuela Nacional de Arte. A lo largo de su camino ha compartido escenario con figuras como Oscar D’León, Arturo Sandoval, Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón.

Su mensaje hoy va más allá de la música. Busca inspirar a otros a mirar sus crisis desde otra perspectiva. “Cada dolor, desafío u obstáculo es un maestro que viene a enseñarte algo”, concluyó.

‘La melodía silenciosa’ está disponible en formato físico y digital, junto con todo su universo musical y contenido complementario a través de su página oficial.

El evento, organizado por la Corporación Colombiana de Teatro bajo la dirección de la maestra Patricia Ariza, celebra 36 años de historia promoviendo el pensamiento crítico, la creación independiente y el acceso democrático a la cultura.

Más de 85 funciones en 25 escenarios

La programación del FESTA 2026 contará con más de 85 funciones distribuidas en 25 escenarios de Bogotá, con la participación de 44 grupos locales y 12 agrupaciones provenientes de distintas regiones del país como Buenaventura, Cali, Medellín, Pasto y Villa de Leyva.

La edición número 18 del Festival de Teatro Alternativo de Bogotá llega este año para conmemorar 36 años de historia impulsando las artes escénicas y fortaleciendo el trabajo de los grupos teatrales independientes del país. Este encuentro cultural, se realiza cada dos años, se ha consolidado como un espacio fundamental para reconocer y visibilizar el talento de compañías nacionales, colectivos regionales y agrupaciones que mantienen vivo el teatro colombiano desde distintos territorios. Aunque el FESTA también cuenta con la participación de grupos invitados de diferentes países, el enfoque principal sigue siendo el fortalecimiento del teatro alternativo y comunitario que nace en Bogotá y en las regiones de Colombia, indicó Carolina Ramírez, directora ejecutiva del festival, en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO.

A nivel internacional, el festival reunirá colectivos artísticos de:

· Argentina

· Canadá

· Cuba

· Ecuador

· Estados Unidos

· México

Además, habrá una coproducción especial entre Colombia y Brasil.

Más de 30 funciones gratuitas para el público

Uno de los grandes atractivos del festival será el acceso gratuito a 30 funciones teatrales, permitiendo que más ciudadanos disfruten de propuestas escénicas nacionales e internacionales sin costo.

La recomendación de los organizadores es llegar con anticipación, ya que el ingreso será hasta completar aforo.

Programación destacada de obras GRATIS en Bogotá

Domingo 17 de mayo

· Rara Amistad — 12:00 m. en la Plazoleta México.

· Aquellas aguas trajeron estos lodos — 5:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff.

Lunes 18 de mayo

· Guadalupe años sin cuenta — 6:00 p.m. en el Teatro La Candelaria.

· Durbaan — mediodía en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

Viernes 22 de mayo

· El médico a palos — 5:00 p.m. en El Parche Nacional.

· El canto de las moscas — 7:30 p.m. en la Sala Augusto Boal.

Sábado 23 de mayo

· La profecía del frailejón — 12:00 m. en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

· Histeria — 6:00 p.m. en la Sala Augusto Boal, como cierre del festival.

FESTA 2026 rendirá homenaje a históricos del teatro colombiano

Esta edición también tendrá un componente conmemorativo y rendirá tributo a dos instituciones fundamentales para las artes escénicas del país:

· Los 60 años del Teatro La Candelaria.

· Los 50 años del Teatro Libélula Dorada.

Ambos espacios serán reconocidos por su trayectoria y por su aporte a la construcción de una estética teatral latinoamericana.

Agenda académica y reflexión cultural

Además de las presentaciones teatrales, el FESTA 2026 contará con una agenda académica integrada por siete talleres especializados y tres grandes encuentros de reflexión sobre el presente y el futuro de las artes vivas, tanto en Colombia como en el mundo.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La autora conversó en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este libro, inspirado en una historia real que marcó a su familia y que se convirtió en el punto de partida para construir esta ficción ambientada en 1870. “Es una semilla familiar, porque habla de mi tatarabuelo y de mi tatarabuela. La novela se ubica en el siglo XIX y es un viaje que empieza en León y Castilla”, explicó Urroz.

Este relato nació a partir de una revelación hecha por su abuela, quien le confesó que su apellido quizá no debía ser Urroz, sino el de un obispo de la Catedral de León, España. Según el testimonio familiar, una joven llamada Josefa quedó embarazada de este alto jerarca religioso, hecho que provocó un escándalo y terminó marcando a varias generaciones.

“Yo crecí en una familia muy católica y conservadora, así que este rumor cayó como un balde de agua fría. Decidí escribir sobre esto, aunque es ficción por completo; solo esa semilla es verdadera. La novela se llama ‘Por mi gran culpa’ porque esa es la emoción que rige toda la historia. El capítulo dos abre con el ‘yo pecador’, esa carga que muchos católicos llevamos desde pequeños”, afirmó la autora.

Asimismo, Urroz explicó que la obra no solo aborda la culpa religiosa, sino también el abuso dentro de las estructuras de poder, del amor, del odio, de los celos y de toda la condición humana”, señaló.

La escritora también resaltó cómo Latinoamérica tiene dinámicas sociales atravesadas por la religión y el conservadurismo. “México y Colombia comparten mucho esa esencia religiosa. Somos sociedades profundamente católicas y cuestionar estos ámbitos es casi ponerse la soga al cuello”, comentó.

La novela también retrata la subordinación femenina propia del siglo XIX, cuando las mujeres tenían escasa autonomía sobre sus vidas y decisiones. “En 1870 la mujer no podía emanciparse, estaba sometida a sus padres”, explicó la invitada.

A diferencia de otras obras de su trayectoria, Urroz aseguró que este lanzamiento cuenta con una narrativa más directa y contundente. “Mis textos tienen bastante prosa poética, pero ‘Por mi gran culpa’ es más cruda, porque la historia lo amerita. No me interesa hacer literatura panfletaria; quiero que el lector saque sus propias conclusiones”, concluyó.

Conozca los detalles completos de esta historia aquí.

 

La obra, inspirada en la célebre composición del compositor alemán Carl Orff y basada en poemas medievales, explora temas como el destino, el deseo, la fortuna y la fragilidad humana a través del movimiento y una potente narrativa visual. Lo interesante de esta versión es que el público no solo escuchará la fuerza musical de Carmina Burana, sino que también podrá verla traducida al cuerpo de bailarines en escena.

Silvia Ospina, subdirectora de Equipamientos Culturales, habló sobre esta experiencia en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y destacó la importancia de esta visita internacional. “Es un formato bastante interesante y poderoso para que el público pueda ver Carmina Burana interpretada a través de la danza con un cuerpo tan importante como el Ballet Nacional de Kosovo”, explicó.

La función está liderada por el coreógrafo italiano Toni Candeloro, reconocido por su trayectoria en compañías de gran prestigio como el Ballet de Zúrich y el Ballet Nacional de Cuba. Según Ospina, contar con esta agrupación en Bogotá “es de verdad un regalo, gracias a la calidad artística y al impacto visual de su propuesta”.

Además, la llegada del Ballet Nacional de Kosovo representa un avance de diplomacia cultural. Esta visita se realiza con el apoyo de la Embajada de Kosovo en Colombia, como parte de un intercambio artístico que busca acercar grandes agrupaciones internacionales al público local.

“Tenemos la fortuna de poder verlos en Bogotá y eso es algo que trabajamos con muchos países; en esta ocasión es con Kosovo y estamos encantados de tener esta compañía con nosotros”, dijo la funcionaria.

Además, agregó que para quienes no son expertos en ballet o danza contemporánea, esta puede ser la oportunidad perfecta para acercarse a este lenguaje artístico. “La danza es el lenguaje más puro del cuerpo y esta presentación resalta la intensidad dramática, melancólica y poderosa de Carmina Burana hace que esta puesta en escena conecte fácilmente con distintos públicos”.

 

De esta manera este espectáculo promete convertirse en una experiencia sensorial donde la música clásica y la danza se unen para contar emociones universales. Una oportunidad única para ver en Bogotá una compañía internacional de primer nivel y dejarse sorprender por el poder del arte en movimiento. La cita es el 21 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

La bandera tricolor se levanta, no desde un estadio de fútbol, sino desde una de las vitrinas más importantes del séptimo arte: El Festival de Cannes. Con una potente delegación de colombianos y cerca de diez cortometrajes, el país aterriza en la Costa Azul francesa.

En el marco de su edición 79, desfila el ‘Universo BOGOSHORTS’, plataforma que impulsa el cortometraje latinoamericano y a las nuevas voces del cine, reafirmando su presencia por segundo año consecutivo en la gala. La delegación presentará dos colecciones especiales, una con los cortos colombianos ganadores de su versión 23 y otra dedicada a talentos emergentes de América Latina.

“Este proceso con Cannes también ha sido un camino de construcción. Llevamos cerca de cinco años en diálogo con el Festival y hoy esa relación se fortalece con una presencia mucho más amplia. Ver cómo los proyectos y los realizadores colombianos empiezan a ocupar estos espacios internacionales demuestra que la producción audiovisual nacional está viviendo un momento muy potente”, contó Jaime Manrique, director de ‘BOGOSHORTS’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Son 17 los talentos nacionales que emprendieron este viaje, entre ellos, destaca Melisa Zapata Montoya, seleccionada para el ‘New Producers Room’, donde participa como la única latinoamericana entre 10 productores de todo el mundo.

“Este espacio reúne a productores, inversionistas y agentes de la industria que le apuestan al cine del futuro. Llegar a Cannes después de casi diez años trabajando en producción audiovisual y de la mano de procesos como BOGOSHORTS también significa representar al cine colombiano en un escenario clave para la industria internacional. Me siento muy orgullosa de esto”, resaltó la productora.

 

 

Zapata ha construido una sólida trayectoria en el cine independiente. Dirigió ‘Menguante (2017)’ y fue productora y co-guionista de ‘Paloquemao (2020)’, proyecto ganador de la ‘Santa Lucía del Futuro’ de ‘BOGOSHORTS-Proimágenes (2024)’. Actualmente trabaja en el largometraje ‘Pétalos de sangre (2027)’, junto al director Jeferson Cardoza, con quien conforma una dupla creativa en La Banda Del Sur Films.

¡Los cortometrajes colombianos que se toman Cannes!

La participación es posible gracias al acuerdo de colaboración con el ‘Short Film Corner | Rendez-vous Industry’, un aparte de Cinema de Demain, espacio de Cannes dedicado a las nuevas voces del futuro del cine. Estos son algunos de los títulos de las dos colecciones:

- Bogoshorts World Tour - Winners Colombia: La muestra reúne títulos premiados como ‘Agachar el rostro’, ‘Un aparato para detectar fantasmas’, ‘Malas posturas’, ‘Mi viche todo el día’ y ‘Luz de luna’, reconocidos en categorías como ficción, documental, dirección y fotografía.

 

- Bogoshorts World Tour - Latin American Talents: Se suma una apuesta por nuevas voces del continente con cortos de Uruguay, México, Cuba, Chile y Colombia. Producciones como ‘Lodo’, ‘Cicatriz de fe’, ‘Carne’, ‘La ley de las acciones’ y ‘Petra y el sol’ llegan respaldadas por su paso en importantes escenarios internacionales.

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En 1995, Bogotá vio nacer una nueva movida cultural impulsada por figuras como Mario Duarte y Julio Correal. Así comenzó la historia de ‘Rock al Parque’, que reunió en un mismo escenario a bandas como Aterciopelados, 1280 Almas, Fobia y Morfonia.

Pasó por escenarios como la Plaza de Toros La Santamaría, fue testigo del histórico encuentro entre Kraken y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a un coro lírico, sobrevivió a una pandemia y ha acompañado generaciones de pogos y muros de la muerte.

 

 

Hoy, con tres décadas de historia, se sigue consolidando como un símbolo de democratización cultural. A esta celebración se suma la escritora e historiadora Tatiana Duplat, con una retadora apuesta literaria: ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’.

“De las cosas que más me sorprenden en esta investigación, es como un evento logró quitarle a toda una generación el estigma que asociaba juventud, rock y violencia en los años 90. En medio del narcotráfico, la guerra y las tensiones de la época, demostró que la diferencia también podía convivir, y convirtió a miles de jóvenes que antes eran vistos con desconfianza en un símbolo de diversidad, expresión y convivencia para la ciudad”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

Esta obra fue construida como un relato polifónico, en el que distintas voces dialogan en cada capítulo, incluyendo algunas que pocas veces han sido escuchadas: Equipos técnicos, productores, gestores y funcionarios que ayudaron a levantar el festival detrás del escenario.

Entre sus páginas aparecen anécdotas de improvisación y riesgo, desde artistas que pasaron de pequeñas tarimas a escenarios masivos, hasta gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a bandas internacionales o resolver todo mediante llamadas de larga distancia en una época sin la infraestructura tecnológica de hoy.

 

 

“Lo que más me impactó fue la historia de Pote Cardona. Era un joven metalero que buscaba espacios para ensayar en una época donde el rock estaba rodeado de prejuicios y peleas entre tribus urbanas. Como nadie quería prestarles lugares, terminó organizando a los mismos jóvenes conflictivos para evitar disturbios y así nació ‘Fuerza de Paz’, un colectivo que se convirtió en símbolo de convivencia dentro del festival. Años después creó una de las empresas logísticas más grandes de América Latina y, cuando le pregunté qué había aprendido de todo ese recorrido, solo respondió: ‘todo, gracias al Rock al Parque’’”, agregó la escritora.

Duplat también retrata cómo el festival evolucionó socialmente, especialmente con las mujeres, que pasaron de cuestionar su lugar dentro del evento a apropiarse del espacio como público y artistas. Más que un logro personal, la autora lo asume como el privilegio de ayudar a tejer, desde múltiples voces, la memoria viva de una ciudad.

 

 

Si quiere acceder a la versión digital del libro puede hacerlo de forma gratuita a través de este link.

El libro se define como una propuesta dirigida a “quienes se están moviendo sin saber aun hacia dónde”. Desde esa premisa, Botero construye un escrito sobre salir, perderse, habitar el temblor y encontrar una forma de sostenerse cuando todo cambia.

La historia gira alrededor de “una casa que se cae” y, al mismo tiempo, del intento de inventar otra sin muros. Allí, una mujer camina entre escombros y convierte el lenguaje en un mapa que no habla tanto de llegar, sino de moverse.

Un recorrido entre salida, tránsito y retorno

‘Salir de casa para poder volver’ está compuesta por seis movimientos: Desborde, salida, errancia, tránsito, pausa y retorno. A través de ellos, Lina Botero se desplaza entre ciudades, afectos y paisajes para construir una voz propia y una idea de hogar que ya no depende únicamente de un lugar físico.

Uno de los fragmentos incluidos en el texto anticipa el tono íntimo de la publicación: “Tengo que inventar otra cosa, otra casa en obra gris”. La frase resume una de las búsquedas centrales de crear algo nuevo sin quedar atrapada en el pasado.

En ‘Salir de casa para poder volver’, la vida aparece como una suma de fragmentos y no como una línea recta. La casa, el cuerpo, el vacío y la memoria funcionan como imágenes para hablar de la vulnerabilidad, pero también de la posibilidad de reconstrucción.

“Este es un título que me quedó rondando la cabeza y en principio iba a ser un camino, un movimiento en torno a una mujer que sale de su país dos años y toma nota de todo. Pero ese título lo guardó durante seis años hasta el 2026, y es ahí donde madura un poco mi escritura y cambia ese tipo de movimientos y decido entenderlo desde otras formas de salir de casa, no solo de quien viaja a conocer otro lugar, sino desde de la migración, desde la expulsión de una casa, de una ciudad, de alguien que sale de viaje o se muda, indicó Lina Botero en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO.

 

 

¿Quién es Lina Botero?

Lina Botero nació en Cali en 1990. Es poetógrafa, coleccionista de diarios y cajas de fósforos, y autora de ‘El oficio de desvestirse’ (2024). Su trabajo cruza poesía visual, escritura, videoensayo, performance y fotografía.

La autora tiene una maestría en Fotografía Contemporánea y ha expuesto su obra en Colombia y España. También ha publicado en medios latinoamericanos como Vogue Latinoamérica, enseña poesía visual en Doméstika y ha dirigido contenidos audiovisuales para artistas.

Además, ha retratado escritores y músicos en distintos festivales, entre ellos la FILBo y el Festival Gabo.

Con este nuevo libro, Botero continúa una búsqueda creativa marcada por la relación entre palabra, imagen, memoria y movimiento.

A través de documentales, archivos históricos y diálogos académicos, la séptima edición de este encuentro regresa como un escenario para pensar la nación desde las narrativas que han marcado a localidades atravesadas por la violencia y la búsqueda de la verdad.

La programación se llevará a cabo entre el 14 y el 24 de mayo en la Cinemateca de Bogotá. La muestra reunirá producciones nacionales e internacionales que abordan el recuerdo colectivo, las comunidades resilientes y las heridas sociales que aún persisten en América Latina.

Uno de los ejes centrales de esta versión será el homenaje al realizador Carlos Mario Bernal Acevedo, cuya obra documental ha retratado por décadas las movilizaciones obreras, las luchas populares y diversos hitos políticos del país.

Asimismo, el ciclo conmemorará los 50 años del golpe de Estado en Chile. Mediante una selección audiovisual específica, se conectarán los relatos regionales y el material de archivo para reflexionar sobre el impacto de las dictaduras en el continente.

Más allá de las pantallas, ‘Que Haiga Paz’ integrará instancias de conversación y actividades pedagógicas en la Biblioteca Especializada de Cine y el MediaLab, expandiendo la experiencia hacia el debate y la construcción colectiva.

Cabe resaltar que con el tiempo, esta iniciativa se ha consolidado como una de las apuestas culturales más importantes de la ciudad para hablar de reconciliación, es por eso, que el séptimo arte se utiliza como una herramienta para cuestionar el pasado y abrir diálogos urgentes sobre el presente.

 

 

La Muestra Nacional se compone de 4 programas:

Largometrajes

Carropasajero (Dir. Juan Pablo Polanco, César Alejandro Jaimes, 2024) Colombia. 104 min.

Horizonte (Dir. César Augusto Acevedo, 2024) Colombia, Francia, Luxemburgo, Chile, Alemania. 125 min.

Perros de niebla (Dir. Andrés Mossos, 2024) Colombia. 77 min.

Programa de cortometrajes 1. Cosmovisiones indígenas

Yigayo Yuwuerane (Dir. Travesía Producciones, Historias en Kilómetros, 2022) Tierralta, Córdoba. 9 min.

Flor amarilla (Dir. Azicatch Colectivo de Cine Comunitario Indígena, 2024) La Chorrera, Amazonas. 3 min.

Waraná Kincha (Dir. Jorgelito Cabrera Dumaza, Erlico Chami Dogirama, James, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

La sangre (Dir. Colectivo Yosokwi, 2024) Santa Marta, Magdalena. 10 min.

La leyenda del cerro de las hermosas (Dir. Comunidad indígena Mokaná de Puerto Colombia, 2024) Puerto Colombia, Atlántico. 10 min.

Omiaki bota ima (Hoja de la madre Tierra) (Dir. Resguardo Yaco Molana, 2023) Natagaima, Tolima. 3 min.

Sabdur-Jagua (Dir. Comunidad de Caimán Alto del Pueblo Guna Dule, Semillero Olodule, 2025) Necoclí, Antioquia. 7 min.

Unión Cuity, cultura ancestral (Dir. Comunidad del Resguardo Alto Napipí, 2025) Bojayá, Chocó. 7 min.

Programa de cortometrajes 2. Crónicas del campo

Don Pacho (Dir. Escuela Audiovisual para la Infancia Fundación Cultural Ojo de Agua, 2024) Barichara, Santander. 12 min.

El regreso (Dir. Estudiantes del Colegio Campestre Jaime Garzón, 2024) Sumapaz, Bogotá. 9 min.

El secreto del agua (Dir. Colectivo Artístico Circo Délicos, 2024) Fusagasugá, Cundinamarca. 8 min.

Hortensia (Dir. Semillero Audiovisual La Montaña, 2024) Piedecuesta, Santander. 9 min.

Herramienta, semilla y corazón (Dir. Colectivo Realidades Alternativas, 2023) Valle del Cauca. 25 min.

Programa de cortometrajes 3. Construyendo Bogotá

Serranía del Zuke: Ecos de un territorio que resiste (Dir. Suroriente Films, 2025) San Cristóbal, Bogotá. 28 min.

Árbol de vida: Una comunidad sin memoria es como un árbol sin raíces (Dir. Colectivo No le Saque La piedra a la Montaña, 2015) Ciudad Bolívar, Bogotá. 33 min.

Arquitectas de sueños (Dir. Vereda Films, 2020) Ciudad Bolívar, Bogotá. 6 min.

Olaya (Dir. Sebastián Múnera, 2023) Bogotá. 10 min.

La Muestra Internacional se compone:

Entre la esperanza y el fraude (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi, Joan Simó, 1976) España. 95 min.

Viaje a la explotación (Dir. Mercè Conesa, Bartomeu Vilà, Rosa Babi i Joan Simó, 1974) España. 20 min.

Carteles de un pueblo en guerra (Dir. Ernest Blasi, Gustavo Hernández, 1975) España. 32 min.

Consulte la programación detallada de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Bajo el concepto ‘La vida que circula’, 17 obras inéditas transformarán el corredor de movilidad en una galería urbana que dialogue con la identidad y el pulso cotidiano de la ciudad. Esta iniciativa invita a que el talento local deje una huella en la infraestructura más importante de la capital.

A través de este premio, el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) busca convertir los accesos del sistema en espacios de encuentro visual, donde el arte se integre de manera orgánica con la experiencia de miles de ciudadanos que transitarán diariamente por este nuevo eje vial.

Más allá de una intervención estética, el proyecto plantea un desafío técnico de grandes dimensiones. Los artistas seleccionados deberán proyectar piezas que pueden alcanzar hasta los 37 metros de longitud, las cuales serán impresas sobre plafones metálicos microperforados. Estos materiales han sido diseñados específicamente para resistir las condiciones del entorno y permanecer en el espacio público por cerca de 20 años, redefiniendo así el paisaje urbano a largo plazo.

La apuesta está dirigida a perfiles con una trayectoria consolidada en el sector, por eso, podrán participar personas naturales, colombianas o extranjeras con residencia en Bogotá, que acrediten un mínimo de diez años de experiencia en artes plásticas y visuales. Asimismo, la convocatoria está abierta para colectivos y organizaciones culturales que demuestren la solidez necesaria para ejecutar proyectos de este impacto.

En cuanto al fomento económico, el programa dispone de una bolsa total cercana a los 194 millones de pesos, la cual se distribuirá en 17 estímulos individuales de $11.410.000 cada uno. Las intervenciones artísticas se desplegarán en estaciones estratégicas del trazado, entre las que se encuentran Hospital Kennedy, Avenida 68, Calle 72, Hortúa, Voto Nacional y Humedal Chúcua La Vaca.

Los interesados tendrán plazo de presentar sus propuestas hasta el próximo 9 de junio de 2026 a las 5:00 p.m. Posteriormente, se publicará el listado de habilitados el 18 de junio y los nombres de los ganadores se revelarán el 29 de julio. Un requisito fundamental es que las obras deben estar completamente finalizadas e instaladas antes del 15 de octubre de este mismo año.

Con este despliegue creativo, el Metro de Bogotá empieza a perfilarse no solo como una solución de transporte masivo, sino como un escenario vivo para la circulación de nuevas narrativas visuales y un motor para la apropiación cultural de la ciudadanía.

Para mayor información ingrese aquí.

En 1966, Colombia fue testigo de una de las movilizaciones sociales más crudas y valientes de su historia: ‘La Marcha del Hambre’. Durante más de dos meses, 800 maestros se convirtieron en caminantes para exigir salarios dignos, mejores condiciones laborales y atención para las aulas.

Muchos de ellos recibían garrafas de aguardiente como forma de pago. Su meta era llegar a la capital, hablar con el entonces presidente Carlos Lleras Restrepo y cambiar la historia del magisterio colombiano.

 

 

“De los 800 maestros que salieron desde Santa Marta, solo 86 llegaron a Bogotá. Hoy, apenas hemos logrado rastrear a unos 25 o 30, y cerca de 10 participaron en la película. Muchos ya fallecieron, otros se fueron en la pandemia. Por eso, esta producción también es una lucha contra el olvido, rescata la memoria de los caminantes a través de testimonios, archivos y relatos que durante años quedaron guardados en libros y bibliotecas”, contó Gerylee Polanco Uribe, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

La película tuvo su estreno en el ‘Festival Internacional de Cine por los Derechos Humanos’. Concebida como una road movie, sigue los pasos de su directora, Sorany Marín Trejos, una joven profesora y cineasta que reconstruye el recorrido histórico de la marcha inspirada en la famosa arenga “Por Colombia, por la educación… ¡Hasta la muerte!”.

 

 

“Los protagonistas de esta historia hablan de una protesta absolutamente pacífica. Marchaban organizados, varias veces en las noches para soportar el clima, y atravesaron lluvia, sol y páramo durante más de 1.600 kilómetros a pie. Muchos ya no tenían cómo alimentar a sus familias y entendieron que la única forma de ser escuchados era caminar hasta Bogotá”, agregó la productora.

 

 

La película nació en el alma mater de la Universidad del Magdalena y cuenta con el respaldo de OjoAgua Cine. Tras su paso por festivales internacionales, donde obtuvo reconocimientos como la Mención Especial ‘Signis Maria Pigola’ en el ‘Atlantidoc’ y la Mención del Jurado en ‘Puentes al Sur’; la producción aterriza en la cartelera nacional desde el próximo 14 de mayo, en el marco del Día del Maestro.