Explorar Colombia marca la llegada de los españoles, adentrándose en los paisajes, culturas y herencias de comunidades como las precolombinas, hispánicas, indígenas y africanas; es el gran objetivo de esta producción.

La belleza natural del Pacífico, Caribe, Andes, Llanos y Amazonía, se entrelaza con la historia del arte nacional que parte de destacados escritores como Gabriel García Márquez y Hector Abad Faciolince; se sumerge en talentosos historiadores como Álvaro Tirado Mejía y Jorge Eduardo Melo y exalta las magnas obras de Botero, Obregón y Grau.

 

 

La obra es dirigida por Marco A. Contreras, una de las figuras audiovisuales de Colombia que cuenta con varios libros escritos y más de 40 documentales dirigidos y producidos. Además, de varias producciones que ha realizado a través de la ‘Fundación Corpocaribe’, fundada en 1978.

“El documental, es un relato cercano y ameno de 90 minutos que invita al espectador a abrazar lo mejor de nuestro país y dejar de lado la confrontación (...) Es obligación de nosotros como colombianos conocer nuestra tierra, tener sentido de pertenencia, esperanza y sobre todo creer en ella”, resaltó Marco A. Contreras, director del documental, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

Desde el próximo 15 de agosto, ‘Explora Colombia’ presentará en formato de cine 4k, una banda sonora con gran impacto emocional que, por medio de 10 temas originales, recopila la descripción rítmica de Colombia al son de maracas, tambores y flautas.

 

 

El documental presenta a una Colombia que aunque enmarcada por nueve guerras civiles, diez confrontaciones armadas y la muerte de miles de inocentes e importantes dirigentes del país, se fusiona con el renacer del turismo ecológico, en las mismas zonas impactadas por el conflicto, y en la historia de un país que casi todos los días celebra una feria o fiesta distinta.

Por: Anggie García.

La programación girará en torno a las tradiciones culturales que se viven en Bogotá, en otras regiones de Colombia y llevará a escena las prácticas folclóricas de varios países del mundo.

Este será un espacio que reunirá la danza folclórica colombiana y del mundo, así como de nuevas propuestas abordadas a partir de las diferentes expresiones del folclor, las tradiciones populares y otros lenguajes dancísticos que propician el encuentro, la circulación y la apropiación de la danza con el patrimonio cultural intangible.

Su objetivo es visibilizar las puestas en escena de las agrupaciones y los colectivos que indagan en el folclor colombiano e internacional, y que generan procesos innovadores de creación, o que refuerzan las raíces y memorias de las danzas tradicionales.

Conozca la programación:

Sábado 27 de julio 

•    Danzas EUFREI •    Folclórica Resplandor Latino •    Zarabanda •    Asociación Nacional De Trabajadores de la Cultura “Orígenes” •    Folclórica Mestizaje •    Compañía Danza Colombia Internacional •    Corporeus Danza •    Corporación Artística y Cultural AMARU •    Compañía artística y cultural Sintana

Domingo 28 de julio

•     Arte Folclor y Tradición Engativá •    Talentos •    Agrupación Artística Danza Sin Límite •    Compañía Sintana Adulto+ •    Asociación Folclórica Mis Memorias •    Agrupación Folclórica May-Machá •    Las Felices Danzas De Mi País •    Corporación Colombiana Ballet Folklórico Iroko •    Tres Cuartos Danza •    Corporación Folclórica Colombiana Raíces Quimbayas  •    Fundación artística y cultural Son De Mi Tierra

Para mayor información puede consultar la página web.

El encuentro ofrecerá del 1 al 10 de septiembre de 2024, conferencias, talleres, castings, performances, exposiciones y sesiones de networking las cuales harán parte de la nutrida programación. Un espectáculo que promete ser el epicentro de la voz en todas sus formas: Hablada, actuada y cantada. 

Grandes figuras influyentes en la industria de la voz, provenientes de países como Estados Unidos, Alemania, Italia, México, Chile, Argentina, Centroamérica y Colombia, quienes intercambiarán experiencias y conocimientos de forma práctica y cercana.

Asimismo, ofrecerá talleres y charlas gratuitas sobre locución, comunicación y empoderamiento para poblaciones vulnerables, con el objetivo de sembrar semillas de curiosidad por el ámbito profesional de la voz y descubrir talentos.

El Centro Cultural del Gimnasio Moderno, la Universidad EAN y la Casa Estudio de A Voz Academia, institución organizadora del Festival Viva Voz Bogotá 2024, serán las principales sedes en las cuales se desarrollará el evento.

Para mayor información visite la página web.

Corazones divididos entre el rojo y el amarillo, se preparan para una aventura con el regreso de Wade Wilson, el inmortal y “mercenario bocón “que esta vez se reunirá con uno de sus rivales más icónicos para salvar el mundo.

Después de seis años de espera, los fanáticos podrán disfrutar de la tercera entrega de ‘Deadpool’, una película que se ha catalogado como ‘el gran Mesías de Marvel’, en cuanto a los lanzamientos de la productora este año.

El filme dirigido por Shawn Levy cuenta con un elenco excepcional encabezado por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni y Matthew Macfadyen. 

 

¡LAUD ESTÉREO 90.4FM ACOMPAÑÓ LA PREMIERE EN COLOMBIA!

El pasado 23 de julio, se vivió uno de los eventos más esperados para la industria cinematográfica. En medio de una gran alfombra roja y amarilla, fanáticos de Marvel y personalidades de la farándula colombiana como Andrés Toro, Julián Trujillo, Brandon Figueredo y Carolina Serrano, hicieron parte del estreno.

A través de un montaje en el que se destacaron elementos alusivos al universo de la película y sus personajes; los invitados pudieron recorrer la alfombra bicolor mientras interactuaban con diferentes “photo opportunities” representativos de esta tercera entrega de la saga. 

“La película mantiene la misma irreverencia característica de su protagonista, esta vez acompañado de uno de sus más grandes ídolos, Wolverine. Los espectadores se encontrarán con una trama multiversal para vincular a Deadpool con todo el universo Marvel generando nostalgia y nuevas posibilidades para el futuro fílmico de estos personajes”, contó Santiago Triana, uno de los asistentes invitados, a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

 

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Las sorpresas más esperadas

Algunas de las filtraciones de la cinta dan a conocer los inesperados regresos de grandes personajes como ‘Elektra Natchios’, interpretada por ‘Jennifer Garner’, ‘Sabretooth’ o ‘Dientes de Sable’ a cargo de ‘Tyler Man’ y ‘Pyro’ retratado por ‘Aaron Stanford’.

Por: Anggie García.

La serie ‘La casa de los espíritus’ de Prime Video, basada en la novela de Isabel Allende, será filmada en Chile. La adaptación televisiva prevé su estreno a finales de 2024, incluyendo la producción ejecutiva de la propia Allende y de Eva Longoria. Este proyecto reúne un elenco de destacados actores como Dolores Fonzi, Alfonso Herrera, Nicole Wallace, Juan Pablo Raba y Fernanda Castillo.

La trama gira en torno a una saga familiar que abarca tres generaciones y se ubica en un país ficticio de América Latina. “Mi primera novela, ‘La casa de los espíritus’, ha sido publicada en el mundo durante 40 años y ahora será una maravillosa serie en Amazon con Eva Longoria liderando un equipo creativo inigualable. Espero que todos la disfruten”, señaló la escritora chilena en un comunicado.

La autora narra en esta novela de realismo mágico las transformaciones políticas, económicas y sociales que afectaron a Chile a lo largo del pasado siglo, creando un mundo en el que lo cotidiano y lo fantástico conviven.

El libro arranca con la historia de vida del minero Esteban, quien planea volverse rico para contraer nupcias con su novia Rosa. Sin embargo, esta muere repentinamente y, ante la ausencia de su amada, Esteban se convierte en un agresivo terrateniente que termina por desposar a Clara, la hermana de su primer amor, una mujer que se encuentra en comunicación constante con seres de ultratumba.

 

‘El placer del paisaje. Pintura y poesía en Colombia’ y ‘¿Será cerámica?’, son espacios que presentan un acercamiento al arte y la cultura colombiana, invitando a los visitantes a explorar la riqueza del patrimonio pictórico y cerámico del país. Ambas combinan historia, arte y literatura, presentando obras de importantes colecciones nacionales como públicas y privadas. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo el Coordinador de Museos, Juan Darío Restrepo, hablando de las exposiciones y la importancia de desconectarse un momento de la ajetreada ciudad para adentrarse en la historia a través de estas muestras artísticas. 

 

‘El placer del paisaje. Pintura y poesía en Colombia’ (1840–1940)

Data las colecciones de arte e historia que conserva el Ministerio de las Culturas en diversos museos. Esta muestra incluye principalmente pinturas, con obras provenientes del Museo del Siglo XIX, el Museo Nacional de Colombia, el Museo de la Independencia – Casa del Florero, el Museo Quinta de Bolívar y el Instituto Caro y Cuervo, además de algunas colecciones privadas del país.

La exhibición se encuentra en las salas 2, 3 y 4 de la Casa Cuervo Urisarri, donde se puede explorar una serie de temas organizados secuencialmente. El objetivo central de ‘El placer del paisaje’ es entender la relación entre los conceptos de paisaje y poesía dentro de la estética romántica, abarcando 100 años de pintura de paisajes en Colombia. Asimismo, enfatiza la producción artística de este periodo, sus autores, temáticas y formas de composición y la vinculación de la creación plástica con la literaria de esta época. 

A su vez, rinde homenaje a la historiadora Aída Martínez Carreño, quien en 1979 inició su proyecto museográfico con una exposición sobre el paisaje en las colecciones del Banco Cafetero. Martínez Carreño fundó y dirigió el Museo del Siglo XIX, gestionando una valiosa colección de obras de arte, indumentaria, fotografía y mobiliario, que hoy en día permite comprender mejor la historia del país.

" Para mí el éxito es que la gente vaya y descubra en esos 42 artistas, en esos 19 poetas, cosas que les hagan ver sus paisajes interiores, rememorar experiencias vividas o querer ir y conocer esos territorios. Pero queremos que se desconecten de tantas pantallas, de tantos audífonos, porque la exposición también tiene una sorpresa: Un paisaje sonoro”, contó Juan Darío Restrepo.

 

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‘¿Será cerámica?’

Es una reflexión en torno a las colecciones del Atlas Lingüístico y Etnográfico de Colombia (ALEC), conformada por más de 1,600 objetos recopilados en una expedición que abarcó 260 municipios de Colombia  La muestra presenta cerámicas organizadas en seis grupos temáticos según sus características materiales, además de dos vitrinas que dialogan con las colecciones del siglo XIX, mostrando la importancia de la cerámica en la vida cotidiana de los colombianos, desde el siglo XIX hasta la actualidad, incluyendo piezas como la cerámica negra de La Chamba y la colorida cerámica del Carmen de Viboral. Del mismo modo incluye una reflexión sobre el uso de la cerámica en aplicaciones modernas.

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Estas dos exposiciones estarán abiertas al público hasta octubre. La entrada es gratuita y el horario de visita es de lunes a viernes, de 9:00 a.m. a 4:30 p.m. en La Casa Cuervo Urisarri, en jornada continua. Para información y actividades de las muestras artísticas se puede ingresar a la página del Instituto Caro y Cuervo.

El Joker, el icónico villano de los cómics, da un salto de las páginas y la pantalla grande al escenario, en una propuesta teatral de la compañía argentina La Cuarta Pared quienes se inspiraron en el personaje interpretado por Joaquin Phoenix. De esta manera el actor Horacio Rafart, bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Ale, presentan el ‘Jocker’ versión teatral.

 

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La puesta aborda la vida del comediante Arthur Fleck, quien sufre trastornos psicológicos. A través de sus espectáculos de stand-up, donde entremezcla humor y realidad, la audiencia es transportada a la mente de un individuo profundamente afectado mentalmente. A partir de ahí, su destino es vengarse de los que los dañaron y se burlaron de él.

Con una escenografía minimalista, la obra de teatro lleva a los espectadores a un viaje perturbador y fascinante. El ‘Jocker’, conocido por su risa escalofriante y su caótica visión del mundo expondrá sus pensamientos más oscuros, sus dolores y sus críticas a una sociedad que a menudo se muestra indiferente y cruel.

Además, se tratarán temas como el arte, el poder, el coraje y la psicología social, mostrando cómo la falta de compasión e indiferencia puede llevar a un individuo a la inestabilidad emocional y, en última instancia, a la violencia.

La obra se presentará desde el 24 de al 31 de julio a las 8: 00 p.m. en el Teatro Petra Cra 15 Bis # 39 – 39.

Con una selección cuidadosamente curada de películas, documentales y cortometrajes de cineastas nacionales e internacionales, el Ciclo Rosa busca fomentar el diálogo y la reflexión sobre las múltiples formas de ser y amar. Desde historias conmovedoras hasta narrativas provocadoras, cada proyección será una ventana a mundos diversos, promoviendo el respeto y la comprensión entre espectadores de todas las orientaciones e identidades.

Del 23 de julio al 4 de agosto la Cinemateca será un espacio alternativo que promueve la visibilidad LGBTIQ+ por medio de muestras audiovisuales y discusiones.

Entre las novedades de esta edición, se encuentran 'La Toma Rosa' y los 'Diálogos Ciclo Rosa'. 'La Toma Rosa' ofrecerá propuestas escénicas y performances en la galería de la Cinemateca durante tres fines de semana, con entrada libre. Los 'Diálogos Ciclo Rosa' promoverán la conversación y reflexión sobre las problemáticas y la creación queer y LGBTQ+ en el país.

En esta edición, también se lanzará el premio Dunkel Rosa, en colaboración con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), para reconocer obras audiovisuales de video ensayo.

El programa de este año incluye el segmento ‘Archivos de lo cuir’, curado por Luis Felipe Raguá, que reunirá seis películas destacadas, entre ellas ‘El silencio es un cuerpo que cae’ y ‘Nunca fuimos un desierto’ de Agustina Comedi.

También se presentarán estrenos internacionales como ‘Mamántula’ de Ion de Sosa y ‘Barbitch’ de Diego González Cruz, entre otros.

La inauguración del 'Ciclo Rosa' 2024 se desarrolla desde este 23 de julio a las 7:00 p.m. con la proyección gratuita de ‘Malqueridas’ de Tana Gilbert, acompañada por el ensamble artístico Les Fantastiques.

 

Ciclo Rosa  Desde su creación en el año 2001, el Ciclo Rosa se ha reafirmado como un evento crucial para la diversidad, transformando estéticas y narrativas en la producción audiovisual. Este festival se destaca por su exploración de géneros cinematográficos, formatos estéticos y maneras diversas de narrar y representar el cuerpo, la sexualidad y el género.

Fue fundado por el Goethe Institut, el Centro Colombo Americano de Medellín, el Instituto Pensar de la Universidad Javeriana y la Cinemateca Distrital, ahora conocida como Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes. Estos organismos han jugado un papel fundamental en el crecimiento y desarrollo del festival, asegurando su relevancia y continuidad a lo largo de los años. Para mayor información y conocer la programación completa, visite la página de la Cinemateca de Bogotá.

Desde el próximo 2 de agosto hasta el 16 del mismo mes, tres lenguas romances y tres dramaturgias internacionales, se tomarán seis de las principales ciudades de Colombia: Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y Bogotá. 

Más de 40 actividades artísticas y académicas, 16 maestros internacionales y 26 invitados nacionales harán parte de la programación que presentará esta nueva versión del ‘Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto’

“Es una iniciativa del grupo ‘Umbral Teatro’ que nace desde hace 15 años y lo concebimos como un espacio de formación de alto nivel de dramaturgia por fuera de la academia. Aunque este es un festival de escritura, hemos querido hacerle un homenaje al maestro español, José Sanchis Sinisterra, el más grande dramaturgo y autor vivo de nuestro idioma”, contó Carolina Vivas, directora del encuentro y de ‘Umbral Teatro’. 

 

 

La lengua catalana encabeza la lista de los invitados de honor. Bajo el lema ‘Foco de Dramaturgia Catalana’, se presentará un espacio que pondrá en la mesa de discusión del teatro, la ampliación de sus voces, lenguas y culturas.

Como eje central, se llevarán a cabo 16 talleres de formación. Además, se incluirán lecturas dramáticas, mesas redondas, conversatorios y otros campos donde los invitados internacionales comparten puntos de vista con actores, directores y dramaturgos colombianos. 

Dentro de las participaciones especiales, se destacan los maestros José Sanchís Sinisterra de España, Guillem Clua, Joan Yago, Claudia Cedo y Albert Tola de   Cataluña/España, Silvia Gómez, de Brasil, Juan Pablo Troncoso de Chile, Jorgelina Cerrito de Salvador, Mariana de Althaus de Perú, Santiago Sanguinetti de Uruguay, Vivian Martínez Tabares y Heberto García Abreu de Cuba, Andrea Garrote de Argentina, Ana Melo de Venezuela y Fabrice Corrons de Francia.

Lanzamiento en Bogotá 

Para dar apertura, la capital podrá disfrutar de un homenaje a la dramaturgia catalana a través de la obra ‘Joven Llama’, escrita y dirigida por Albert Tola y con la actuación de Rodrigo García Olza. Muestra que se dará a conocer el viernes 2 de agosto a las 7:30 p.m. en el ‘Teatro La Candelaria’.

Por: Anggie García.

Al momento de hablar de los trastornos alimenticios, el arte toma forma como herramienta para guiar a todos aquellos que están ajenos al tema. En esta oportunidad ‘Ingrávida’, conquista a las tablas para hacer una exploración profunda y conmovedora de la complejidad de las relaciones humanas y la salud mental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Carolina Rodríguez, creadora, directora y dramaturga y la productora Hasbleydi Rodríguez hablando acerca de esta nueva apuesta escénica. 

 

La pieza teatral narra la historia de Bill, un joven con poca atención a los detalles, y Alisa, una chica que siempre busca la perfección. Sin embargo, en su relación interviene un tercer personaje que, aunque nunca aparece en el escenario, determina su presente y su futuro. La obra se desarrolla como un laberinto emocional donde los límites entre la culpa, el amor y la pérdida se desdibujan. A través de un encuentro profundo y honesto los dos personajes transitan entre la esperanza y la desesperación, emulando cómo es caer en las garras de un trastorno.

“Basta de comparar nuestros cuerpos, de promover discursos de belleza irreales, de opinar sobre la apariencia física de los demás, de considerar la palabra 'gordo' o 'gorda' como un insulto, de normalizar la cultura de las dietas. Pedimos auxilio a una sociedad que nos empuja a un abismo sin retorno”, contó la directora.

‘Ingrávida’ aborda el tema de la salud mental, específicamente los trastornos de la conducta alimentaria (TCA), una enfermedad en aumento a nivel global pero que sigue siendo poco conocida.  La muestra está basada en hechos reales, presentándose como un llamado de atención a esta y otras condiciones de carácter mental. Busca que cualquier persona, aunque no sufra un trastorno de conducta alimentaria, pueda sentirse identificada.

"Solo el 6 % de la población con un TCA, como la anorexia nerviosa, tienen un peso extremadamente bajo, mientras que el 94 % restante cuentan con una apariencia 'normal', lo cual oculta la gravedad de esta condición", concluyó la directora.

‘Ingrávida’ es una obra de HACA Producciones con la producción asociada de Makia Creative y Adriana Mendoza Producciones. Cuenta con el apoyo del Teatro R101, Punto Rojo y la Casa de la Cultura de Engativá, y estarán en funciones del 25 al 27 de julio a las 8:00 p.m., en el Teatro R101 (Calle 70a # 11-29). La boletería se puede obtener por medio de las redes sociales de la productora o en la taquilla del teatro.