Desde el 5 de febrero, y durante cada fin de semana del mes, se activará Ruta Teatro, una programación continua que desplegará cuatro circuitos teatrales en los Distritos Creativos de Teusaquillo y La Candelaria–Santa Fe.

Serán 80 funciones que se realizarán tanto en salas de teatro como en espacio público, con propuestas dirigidas a todas las edades. Las boletas se podrán adquirir a través de los canales de venta de cada escenario.

Con esta iniciativa, Bogotá activa la cultura cada fin de semana y propone a los asistentes trazar su propio recorrido por distintas obras, salas y territorios que concentran una fuerte vocación escénica. Toda la programación puede consultarse a través del siguiente enlace.

Ruta Teatro se desplegará a través de cuatro circuitos que integran funciones en sala e intervenciones al aire libre, articulando salas emblemáticas, espacios independientes y propuestas contemporáneas:

•    Del 5 al 8 de febrero.  Teusaqui-Red Viva, con la participación de CICA – Teatro Bernardo Romero Lozano, L’Explose, Goyenechus, Barajas y DC Arte. •    Del 12 al 15 de febrero Teusaquillo Alas a las salas Con La Sala (MIMO), Ditirambo, Acto Latino, Libélula Dorada y La Huella. •    Del 19 al 22 de febrero Centro-Periferia con Changua, Teatro de Occidente, Casa Fu – Vargas Tejada, Tercer Acto y Usme Proyecto. •    Del 26 de febrero al 1 de marzo Ruta Viva con Teatro Libre, Teatro Estudio Calarcá (TECAL), Teatro García Márquez El Original, Teatro Quinta Porra y Gota de Mercurio.

Durante febrero, más de 20 funciones cada fin de semana convertirán a Bogotá en un gran escenario vivo, fortaleciendo la relación entre el público y las artes escénicas.

Ruta Teatro marca en 2026 el inicio de una apuesta sostenida de la Alcaldía Mayor de Bogotá por el fortalecimiento de las artes escénicas, basada en el trabajo en red, la colaboración y la confianza entre salas, colectivos y sectores culturales.

“Ruta Teatro es una invitación a volver a encontrarnos alrededor de las artes escénicas, a recorrer la ciudad desde sus salas, sus calles y sus territorios. Esta iniciativa conecta públicos diversos y reafirma al teatro como parte esencial de la vida cultural cotidiana de Bogotá”, afirmó Santiago Trujillo, secretario de Cultura, Recreación y Deporte.

Esta programación será además una antesala del FIAV Bogotá, que se realizará del 27 de marzo al 5 de abril, y que contará con el estreno de tres grandes producciones distritales de gran formato, dirigidas especialmente a públicos infantiles, juveniles y familiares.

Grandes estrenos para toda la familia en el FIAV Bogotá

•    Pedro y el Lobo

Una reinterpretación contemporánea del clásico de Serguéi Prokófiev que integra música en vivo, cuerpo, imagen y narración, fortaleciendo el vínculo intergeneracional.

•    Las Estaciones (Vivaldi / Piazzolla / Richter)

Un recorrido escénico y musical que conecta repertorios clásicos con lenguajes contemporáneos a través de música, danza y creación visual.

•    Arquitectura de un vacío

Un espectáculo transdisciplinar de gran formato con más de 30 artistas creando en tiempo real a partir del soundpainting, en una experiencia inmersiva que reflexiona sobre la colectividad y la creación. Con Ruta Teatro, Bogotá empieza el año activando sus escenarios, conectando públicos y creando recorridos posibles. 

Con el fin de seguir fortaleciendo los espacios de participación y creación para las juventudes la entidad abre la convocatoria para la conformación de nuevos semilleros y talleres gratuitos en artes, deporte y cultura urbana, dirigidos a jóvenes entre 14 y 28 años de todas las localidades de la ciudad.

Las inscripciones estarán habilitadas hasta el 29 de enero de 2026 y la oferta incluye procesos de formación en circo, teatro, boxeo, producción de audio, cine y graffiti, que se desarrollarán en diferentes Casas de Juventud de Bogotá.

Los semilleros son espacios gratuitos de aprendizaje, creación y encuentro, pensados para fortalecer proyectos de vida, procesos colectivos y la expresión artística, cultural y deportiva de las juventudes. La inscripción no garantiza el ingreso automático, ya que la confirmación se realizará una vez cerradas las inscripciones, de acuerdo con la disponibilidad de cupos y los criterios de cada proceso.

La convocatoria estará disponible hasta el 26 de enero de 2026 mediante el siguiente formulario habilitado por la SDIS. Quienes deseen vincularse después de esta fecha podrán acercarse de manera presencial a las sedes de las Casas de Juventud para conocer la disponibilidad.

“Los Semilleros Distritales son una apuesta por reconocer a las juventudes como creadoras, protagonistas y constructoras de la ciudad. Desde las Casas de Juventud abrimos espacios donde el arte, el deporte y la cultura se convierten en herramientas para fortalecer proyectos de vida y procesos colectivos en toda Bogotá”, afirmó Diego Duque, subdirector para la Juventud de la SDIS.

Al ser una iniciativa distrital, los semilleros están abiertos a juventudes de todas las localidades, sin importar su lugar de residencia. Los procesos se desarrollarán entre febrero y noviembre de 2026, con encuentros continuos que permiten sostener el aprendizaje en el tiempo, compartir saberes y crear desde la experiencia.

Conozca los semilleros disponibles:

•    Semillero Circulando el Circo •    Semillero Observatorio Escénico de actuación •    Semillero Puños de Hierro, Alma de Fuego (boxeo) •    Semillero Revolución Sonora (producción de audio) •    Semillero Rodando-Ando (cine) •    Semillero Pulso Urbano (graffiti)

Los Semilleros Distritales hacen parte del fortalecimiento de las Casas de Juventud de Bogotá como espacios seguros, gratuitos y abiertos para el encuentro, la creación y el desarrollo integral de las juventudes.

Los jóvenes interesados pueden consultar la ubicación de las Casas de Juventud y la programación completa a través del siguiente enlace.

El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) invita a la ciudadanía a participar en el taller gratuito de danza y baile ‘Velos de la calma’, en la Casona de la Danza de Bogotá, con entrada libre e inscripción previa.

Danza para reconocer y cuidar las emociones

‘Velos de la calma’ tiene como propósito facilitar el tránsito y la expresión de emociones como la ira, la tristeza y el sentimiento de abandono, especialmente en las infancias, mediante dispositivos sensoriales y herramientas provenientes de la danza contemporánea y el teatro. El movimiento corporal se convierte así en una vía de exploración, reconocimiento y cuidado emocional.

Esta propuesta busca generar un espacio seguro y creativo en el que los participantes puedan conectar con sus emociones, fortalecer su bienestar y encontrar en la danza una forma de expresión y acompañamiento.

El taller será dirigido por Incorporeum Colectivo, agrupación creada en 2023 que articula la danza contemporánea, el teatro físico y la música experimental. Su trabajo se enfoca en la exploración de problemáticas sociales y culturales a través de lenguajes escénicos, promoviendo procesos artísticos con impacto humano y comunitario.

Detalles del evento:

•    Fecha: Viernes 23 de enero de 2026 •    Hora: 10:00 a. m. •    Lugar: Casona de la Danza – Carrera Primera #17-01 •    Entrada: Libre hasta completar aforo (con inscripción previa)

De esta manera, Idartes invita a los niños y a las familias a sumarse a este espacio de movimiento, sensibilidad y cuidado emocional.

De manera simultanea se llevará a cabo la inauguración del Salón Nacional de Dibujo y Pintura en las galerías Elvira Moreno y Adrián Ibáñez, un evento de proyección nacional que reúne a 69 artistas seleccionados entre 639 inscritos, provenientes de 18 ciudades capitales y 74 municipios de Colombia. Esta edición se consolida como una de las estrategias más amplias, diversas y representativas del panorama cultural del país.

La muestra es el resultado de una convocatoria abierta que evidencia la riqueza de lenguajes, técnicas y miradas del arte contemporáneo colombiano. Su carácter descentralizado e inclusivo integra creadores de distintas regiones, fortaleciendo la circulación y visibilidad del arte nacional.

Ciudades participantes

En esta edición participan artistas de las ciudades capitales de Bucaramanga, Pereira, Bogotá, Villavicencio, Medellín, Barranquilla, Cali, Pasto, Manizales, Ibagué, Popayán, Montería, Armenia, Cúcuta, Santa Marta, Tunja, Cartagena y Sincelejo, además de creadores provenientes de 74 municipios, lo que amplía el alcance territorial del Salón.

La programación contempla dos salones especializados que se inauguran de manera paralela:

•    Salón de Dibujo: con la participación de 33 artistas, cuyas obras exploran el dibujo desde enfoques tradicionales y contemporáneos. •    Salón de Pintura: con 36 artistas, que presentan una amplia diversidad de estilos, formatos y propuestas conceptuales. Ambos espacios permitirán al público conocer simultáneamente las propuestas seleccionadas en cada disciplina, en dos de las galerías más relevantes de Bogotá.

Jurado de reconocida trayectoria

El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado de amplia experiencia conformado por Francisco Arévalo, director artístico de la Galería Elvira Moreno; Ana María Lozano, historiadora, curadora e investigadora; y Carlos Guerrero, docente y gestor cultural. Las obras fueron evaluadas bajo criterios de calidad técnica, solidez conceptual y coherencia artística, garantizando un proceso riguroso y transparente.

La inauguración del 24 de enero marca el inicio de un espacio de encuentro, visibilidad y circulación para el arte colombiano, dirigido a artistas, gestores culturales, coleccionistas, medios de comunicación y público en general.

Detalles del evento:

Lugar: Galería Elvira Moreno - Carrera 23 No. 72 A – 61 / Galería Adrián Ibáñez – Calle 72 A No. 22 – 35 Fecha: 24 de enero  Hora: 11: 00 am a 5:00 p.m.

En esta edición, ‘Rutas Vivas’ propone una lectura crítica y contemporánea del patrimonio: Un territorio vivo, donde el archivo dialoga con lo cotidiano, lo histórico se cruza con lo urbano y la memoria se expresa desde el cuerpo en movimiento.

La danza, la acrobacia, la música y la investigación patrimonial se convierten en herramientas para recorrer, interpretar, intervenir y resignificar los espacios de Teusaquillo, activando nuevas formas de relación con sus arquitecturas, calles y relatos.

Del 17 de febrero al 16 de marzo, ‘Rutas Vivas’ abre sus ‘Talleres Fugados’, un ciclo gratuito de cualificación y exploración artística en:

•    Arquitectura Móvil (danza contemporánea) •    Acrobacia •    Ritmos Latinos •    Patrimonio

Estos talleres funcionan como un laboratorio vivo para pensar y sentir la localidad desde el cuerpo, cuestionando sus espacios, arquitecturas e historias. Las sesiones se realizarán en reconocidos espacios culturales de Teusaquillo como Dah Pango, Casa Cultural D’raza y D’Living Studio, fortaleciendo el vínculo entre práctica artística y territorio.

En paralelo, el proyecto desarrollará una residencia artística dirigida a agrupaciones y artistas emergentes interesados en explorar el patrimonio desde lenguajes contemporáneos del movimiento.

Durante cinco semanas, las agrupaciones seleccionadas investigarán y crearán en espacios cargados de historia, simbolismo y vida urbana:

•    Monumento Almirante Padilla •    Museo de la Memoria Jorge Eliécer Gaitán •    Parque Guernica •    Casa Cultural Casa Tinta

La residencia culminará el 21 de marzo de 2026 con el ‘Recorrido en Fuga’, una experiencia escénica itinerante en la que el público se desplazará por la localidad para encontrarse con micropiezas escénicas, unidas por relatos y exploraciones sonoras.

‘Rutas Vivas Teusaquillo 2026’ es posible gracias a la articulación de una red cultural local que cree en la colaboración, la diversidad de prácticas y el poder del arte como motor de transformación. Entre los aliados se encuentran Dos en Fuga, Acromove, Dah Pango, Casa Cultural D’raza, D’Living Studio, y otros agentes que siguen fortaleciendo la vida cultural de la localidad.

¡Teusaquillo late, se mueve y crea! ‘Rutas Vivas 2026’ es una invitación abierta a caminar la ciudad con otros ojos, otros cuerpos y nuevas memorias.

Con orígenes que se remontan a finales del siglo XVIII y comienzos del siglo XIX, esta celebración nació como un encuentro comunitario para conmemorar la Epifanía a través de la música, la gastronomía tradicional, los autos sacramentales y diversas expresiones culturales que hoy hacen parte del patrimonio vivo de la ciudad. Bogotá se alista para vivir una de sus tradiciones culturales más antiguas con la Fiesta de Reyes Magos y Epifanía 2026, que se celebrará los próximos 10, 11 y 12 de enero en el barrio Egipto, localidad de La Candelaria, territorio donde esta manifestación cultural ha permanecido viva por más de dos siglos.

“Esta celebración nació como un encuentro para conmemorar la Epifanía a través de la música, la gastronomía tradicional, los autos sacramentales y diversas expresiones culturales que hoy hacen parte del patrimonio vivo de la ciudad; por eso invitamos a habitantes y turistas a participar de la fiesta”, señaló Angélica María Angarita Serrano, alcaldesa local de La Candelaria.

Durante los tres días de la Fiesta de Reyes Magos y Epifanía 2026, más de 40.000 personas podrán disfrutar, entre las 11:00 a.m. y las 8:00 p.m., de una programación artística y cultural diversa con la participación de más de 30 artistas de talla local, distrital y nacional.

La celebración contará con dos tarimas:

•    Tarima principal, ubicada en la plazoleta de la Parroquia Nuestra Señora de Egipto. •    Tarima alterna, en la antigua Plaza Rumichaca.

De este grupo de artistas, 15 fueron seleccionados mediante convocatoria pública, reafirmando el compromiso de la administración local con el fortalecimiento del talento artístico y la circulación cultural en la localidad más antigua de Bogotá.

Durante el desarrollo de la fiesta, la plazoleta de la Parroquia Nuestra Señora de Egipto y la antigua Plaza Rumichaca acogerán una muestra gastronómica y artesanal con la participación de 150 emprendedores locales, dinamizando la economía del sector y resaltando sabores tradicionales como la chicha, la fritanga, la pelanga, el ajiaco, entre otros.

“La Fiesta de Reyes Magos y Epifanía es una invitación abierta a la ciudadanía para reconocer, vivir y preservar una tradición centenaria que sigue latiendo en el corazón de Bogotá”, concluyó la alcaldesa local.

Medidas de seguridad y recomendaciones

Para garantizar una experiencia segura, se implementará un Puesto de Mando Unificado (PMU) coordinado por el IDIGER, la Policía Metropolitana de Bogotá y el Cuerpo Oficial de Bomberos, con las siguientes recomendaciones:

•    Prohibido el porte e ingreso de armas de fuego, traumáticas y cortopunzantes. •    No ingresar cinturones de chapa o hebilla, sombrillas, bicicletas u otros medios de transporte alternativo. •    Prohibido asistir bajo efectos de sustancias alucinógenas o en estado de embriaguez, así como el consumo y venta de licor. •    Restricción de ingreso de coches para bebés después de las 4:00 p.m. •    Animales de compañía deben ingresar con traílla, correa y bozal. •    Prohibido el ingreso o venta de juegos pirotécnicos, pólvora, bengalas o elementos con combustible líquido o gas. •    No ingresar sustancias psicoactivas, bebidas embriagantes ni botas para almacenar alcohol. •    Se recomienda no ingresar morrales, maletines o bolsas. •    Prohibidos elementos de rayo láser y envases de vidrio.

Cierres viales

Los cierres viales y desvíos en el barrio Egipto se implementarán desde las 12:00 p.m. del viernes 9 de enero hasta las 4:00 a.m. del martes 13 de enero de 2026.

La invitación está abierta para que la ciudadanía y los visitantes vivan y celebren una tradición que hace parte de la memoria, la identidad y el patrimonio cultural de Bogotá.

Toda la programación y la presentación de los artistas la podrá consultar a través del siguiente enlace.

Del próximo 29 de enero al 1 de febrero de 2026, la capital colombiana será el epicentro del ‘Festival Centro’, un evento que promete reunir a 49 artistas en 10 escenarios enfocados en diversidad sonora, inclusión y acceso cultural.

Esta edición contará con cuatro días de programación gratuita y una curaduría de música colombiana que integra géneros como folklore, salsa, pop, hip hop, electrónica, rock y propuestas experimentales, junto con una franja especialmente diseñada para las infancias.

“El cartel de este año parte de confirmar que en los sonidos de la diferencia nos encontramos. Bogotá es universal y ese es el ADN de nuestra bogotaneidad: historias y maneras distintas de crear y vivir la música, que es justamente lo que vemos en los artistas del cartel. Juntos muestran cómo el Centro se ha convertido en un territorio donde la inclusión se vive y donde la cultura genera conexiones, construye tejido, activa economías y fortalece la vida urbana”, afirmó Blanca Andrea Sánchez, directora de la entidad.

Algunos de los nombres más esperados son The Latin Brothers, Lucía Pulido, Parlantes, Nasa Histoires, Ruzto, Afaz Natural, Anónimas & Resilientes, Voces del Bullerengue, OPA! y Piangua. La programación se desplegará en escenarios emblemáticos como el Muelle de la FUGA, el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro al Aire Libre La Media Torta, además de salas universitarias y espacios comunitarios.

Para este año, Nicoyembe, fue seleccionado como el artista homenajeado del Festival. Es reconocido como una de las voces más relevantes y persistentes de la música afrocolombiana contemporánea. En su obra dialogan la gaita de la costa norte, la marimba de chonta del Pacífico, la chirimía, la marímbula africana y los cantos que han acompañado las luchas y la vida comunitaria.

La agenda propone una franja familiar que reúne arte, naturaleza y juego en dos propuestas sensibles e inclusivas: ‘Ucumarí, el guardián de la montaña’ que invita a cuidar el territorio desde la música y la literatura. Además de ‘Lluvia de pequeñas ideas’ que celebra la infancia con un espectáculo musical cercano que une a niños y adultos en la imaginación compartida.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Del 21 al 25 de enero de 2026, Colombia participará en la Feria Internacional de Turismo (FITUR), una de las vitrinas más importantes del mercado iberoamericano. En esta edición, el país asistirá con una delegación histórica y una agenda enfocada en negocios, inclusión y nuevas experiencias dirigidas al mercado europeo.

Madrid volverá a ser el epicentro del evento y ‘El País de la Belleza’ estará representado por 59 empresarios, 11 entidades regionales, 14 establecimientos de alojamiento y 34 operadores turísticos.

“FITUR se ha consolidado como una plataforma estratégica para posicionar a Colombia en el mercado europeo. Nuestra presencia en 2026 refleja el trabajo articulado con las regiones y el sector privado, y llega respaldada por resultados históricos en crecimiento de visitantes y generación de divisas, que confirman que el turismo es un motor de desarrollo para el país”, resaltó Carmen Caballero, presidenta de ProColombia.

Dentro de la oferta de la delegación, se presentarán temas que van más allá del sol y la playa, promoviendo cultura, naturaleza y aventura, turismo LGBTQ+, romance, bienestar, reuniones, lujo y turismo comunitario. Representando así a las seis regiones turísticas del país: Gran Caribe Colombiano, Andes Occidentales Colombianos, Andes Orientales Colombianos, Macizo Colombiano, Pacífico Colombiano y Amazonía–Orinoquía Colombiana.

Vale la pena resaltar que uno de los ejes clave de esta participación será el fortalecimiento de la oferta en turismo de cruceros y turismo náutico, destacando el potencial de los puertos del Gran Caribe Colombiano y el Pacífico Colombiano. A esto se suma la visión de un turismo para todos, que promueve la inclusión sin distinción de orientación sexual, identidad de género, origen o condición de discapacidad.

La participación de Colombia en FITUR 2026 está respaldada por resultados históricos del sector turístico. Entre agosto de 2022 y octubre de 2025, el país recibió más de 20,8 millones de visitantes no residentes, con un crecimiento superior al 125 % frente al periodo 2018–2021, y generó cerca de USD 24.000 millones en divisas. En FITUR 2025, Colombia registró USD 35,8 millones en expectativas de negocio, la cifra más alta alcanzada en la feria, con 932 citas comerciales y una delegación récord de 49 actores del sector.

Blanche DuBois es una mujer marcada por la pérdida y el pasado, que llega a vivir con su hermana Stella y su cuñado Stanley en Nueva Orleans. El conflicto surge por el choque entre el mundo sensible y frágil de Blanche y la actitud dura y realista de Stanley.

Así comienza ‘Un tranvía llamado deseo’, obra que explora temas como la ilusión frente a la realidad, la decadencia personal, las relaciones de poder y la vulnerabilidad emocional. La mente maestra de esta conocida historia es del dramaturgo estadounidense Tennessee Williams, aunque su versión más exitosa parte del famoso escenario de Young Vic de Londres.

Con este título inicia la temporada en la gran pantalla del ‘National Theatre Live 2026’, que promete ser un verdadero banquete teatral protagonizado por grandes figuras como Gillian Anderson, Vanessa Kirby y Rosamund Pike, junto a la premiada Sharon D. Clarke y actores destacados como Ben Foster, Ncuti Gatwa, Julian Bleach y Richard Cant. 

“Esta gran temporada reúne a dramaturgos legendarios como Oscar Wilde y Tennessee Williams con la nueva voz del teatro contemporáneo mundial, Suzie Miller, en un viaje a lo mejor del West End de Londres, que va de una tragedia psicológica a un drama judicial, pasando por una colorida y vibrante comedia de época”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Estas célebres producciones británicas fueron filmadas en vivo con un cuidadoso despliegue técnico y se presentarán desde el próximo 31 de enero hasta el primero de marzo en 14 salas exclusivas de Barranquilla, Bogotá, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Chía, Manizales y Medellín, con subtítulos en español y en la más alta definición.

¡Usted puede hacer parte de un club de cine y teatro!

Cine Colombia continuará organizando su ‘Club de Teatro’ que busca ofrecer una experiencia pedagógica abierta a todos los interesados en aprender y conocer más de estas obras, vía Zoom.

El escritor, director y licenciado en teatro Sandro Romero Rey, será el anfitrión y cada jueves previo, a las 5:30 p.m., estará acompañado de un invitado para ahondar en el contexto histórico, las influencias y las particularidades de cada título de la temporada.

Estos conversatorios son abiertos al público y estarán disponibles en los siguientes horarios:

-    Un tranvía llamado deseo: Zoom -jueves 29 de enero a las 5:30 p.m. -    La importancia de llamarse Ernesto: Zoom -jueves 12 de febrero a las 5:30 p.m. -    Inter Alia: Zoom -jueves 26 de febrero a las 5:30 p.m.

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‘De su vientre, el mar’ es un libro de cuentos que se sitúa en regiones como Urabá, el Chocó y la periferia de Medellín, donde la historia personal y la colectiva se cruzan constantemente. Hugo Oquendo explicó que estos relatos nacen de personajes que no suelen aparecer en las historias oficiales del país. “Para mí el cuento es una forma de pensar, de filosofar”, afirmó, al señalar que escribir es una manera de interrogar la realidad.

El camino literario del autor comenzó desde un lugar poco común: La teología. Oquendo contó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que su acercamiento a la literatura estuvo mediado por textos religiosos y poéticos como los salmos y el Cantar de los Cantares. “Ahí descubrí que dentro del pensamiento religioso hay poesía”, explicó, señalando cómo ese cruce influyó en su forma de narrar y de construir imágenes.

Los cuentos del texto están atravesados por personajes que cargan historias de violencia, exclusión y resistencia. Según Oquendo, muchos de ellos son figuras anónimas: Recicladores, amas de casa, abuelas del barrio, personas trans o comunidades afro e indígenas. “Son personajes que, en un momento de sus vidas, significaron una revelación”, dijo, al referirse a cómo esas experiencias reales se transforman en ficción.

Uno de los ejes del libro es la memoria como acto necesario. Oquendo fue claro al afirmar que “la memoria es sagrada”, y que estos relatos buscan recordar lo que ha ocurrido sin convertirlo en un dato frío. En ese sentido, el conflicto armado aparece como un trasfondo constante, no desde la crónica directa, sino desde escenas cotidianas que dejan ver sus efectos en los cuerpos y en la vida diaria.

El título condensa buena parte de su propuesta simbólica. El autor explicó que el mar aparece como un lugar donde confluyen el dolor y la posibilidad de renacer. “El mar es un gran vientre, una matriz”, señaló, retomando mitos indígenas y antiguos en los que el agua representa el origen de la vida. Así, el mar funciona como metáfora del sufrimiento acumulado, pero también de la transformación.

Más que ofrecer respuestas, ‘De su vientre, el mar’ propone una lectura inquieta. Oquendo lo define como un libro que no busca comodidad, sino atención. “El dolor no puede terminar siendo nuestro futuro como sociedad”, afirmó, al explicar que escribir estos cuentos es además una forma de pensar el país y de abrir preguntas sobre lo que somos y lo que aún está por sanar.