El 13 de noviembre de 2024, María Fernanda Bohórquez, enfrentó la pérdida de su bebé, a quien llamó ‘Alma’. Desde pequeña había soñado con ser mamá y nunca contempló la posibilidad de hacer parte del 10 al 20 % de mujeres embarazadas que atraviesan un duelo gestacional.

Su experiencia se convirtió en su mayor herramienta de sanación y dio origen a ‘Mamá del Cielo’, el primer diario guiado del país enfocado en acompañar este proceso y ofrecer un espacio de escritura y recuperación para mujeres que han pasado por lo mismo.

“Recuerdo que compré un libro de maternidad esperando mi momento. Cuando tuve la prueba positiva, solo pude escribir en dos páginas. Me rehusé a creer que mi vida como mamá terminaba allí, porque nuestro vínculo no termina donde la vida lo hace. De ese momento surge ‘Mamá del Cielo’, ante la falta de un espacio seguro para quienes maternamos en otra dimensión y queremos honrar nuestra historia y la de nuestros hijos que trascendieron demasiado rápido”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro combina relatos personales, ejercicios de escritura guiada, afirmaciones, rituales de sanación y un apartado final llamado ‘Bitácora del Alma’, diseñado para registrar el proceso emocional de cada lectora. A través de seis capítulos construidos desde la metáfora de una flor, la obra acompaña distintas etapas del duelo y propone herramientas para resignificar la maternidad no reconocida socialmente.

“Honrar a mi bebé en el cielo se convirtió en un paso fundamental para abrirle espacio a mi bebé en la Tierra” es una de las frases más icónicas del libro, y refleja el proceso de la autora tras superar un diagnóstico de depresión y ansiedad luego de lo ocurrido.

“Las publicaciones existentes sobre pérdida gestacional son escasas y suelen tener un enfoque autobiográfico, testimonial o psicológico. Más allá de un texto, se trata de un diario de sanación donde cada mujer puede escribir su historia y honrar a su bebé mediante distintos ejercicios creados a partir de lo que viví en acompañamiento espiritual y constelaciones familiares”, agregó Bohórquez.

María Fernanda, es comunicadora social y periodista de la Universidad de La Sabana y coach sistémica acreditada por el Centre for Systemic Constellations (UK) y la Federación Internacional de Coaching. Radicada en Canadá, se dedica al acompañamiento de procesos espirituales y familiares, integrando su experiencia profesional con su labor de apoyo emocional y transformación personal.

‘Mamá del Cielo’ está disponible en la mayoría de librerías del país, así como en plataformas como Amazon y Buscalibre.

Hasta el próximo 23 de julio, realizadores, escritores, críticos y actores podrán postularse a la edición número 12 del ‘BIFF BANG 2026’, una iniciativa que este año fortalecerá sus oportunidades de proyección internacional gracias a ‘IBERFESTS’, la alianza que conectará nuevos talentos con destacados festivales iberoamericanos.

“La convocatoria está dirigida a jóvenes entre los 20 y 30 años que realizan su primer cortometraje o empiezan su camino en la industria audiovisual. Son espacios pensados para responder a las inquietudes de quienes quieren dedicarse al cine”, contó Luis López, coordinador del ‘BIFF BANG 2026’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cinco líneas de formación especializadas!

En ediciones pasadas, el programa ha recibido postulaciones de nueve países y más de 30 ciudades de Colombia. Para este año, contará con las siguientes categorías:

- Escritura de guion de cortometraje: Un espacio pensado para fortalecer historias en desarrollo y brindar herramientas narrativas a quienes buscan estructurar relatos cinematográficos. El taller estará liderado por Franco Lolli, director de ‘Gente de bien’ y ‘Litigante’, junto al guionista español Diego San José, reconocido por ‘Ocho apellidos vascos’.

- Producción ejecutiva de cortometraje: Enfocada en el proceso de convertir una idea en un proyecto viable dentro de la industria audiovisual. Este taller será dirigido por María Fernanda Barrientos y Verónica Cura, productoras con amplia experiencia en cine latinoamericano.

- Escritura de cortometraje documental: Buscará acompañar a autores interesados en transformar la realidad en relatos cinematográficos. El espacio estará guiado por el documentalista danés Anders Riss-Hansen, reconocido internacionalmente por ‘The Invisible Cell’.

- Crítica cinematográfica: Está dirigido a quienes piensan, analizan y escriben sobre cine. El realizador y docente colombiano Juan David Cárdenas liderará este espacio enfocado en escritura crítica y reflexión audiovisual.

- Actuación para la cámara: Ofrecerá herramientas específicas para el lenguaje audiovisual y el trabajo interpretativo frente a cámara. La actriz y cineasta, Ana María Nieto, liderará este proceso formativo.

¡Una puerta al cine europeo!

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su apuesta por la movilidad y circulación internacional. Gracias a su red de aliados, los seleccionados podrán acceder a experiencias en espacios clave de la industria cinematográfica, como la sección ‘Nest Film Students’ del Festival de San Sebastián, el ‘Campus Málaga Talents’ del Festival de Málaga y acreditaciones de industria en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

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Dicen que no hay banda de rock sin guitarrista ni ensamble de vallenato sin su buen acordeón. Por esta razón, el sonido del fuelle se mantiene vivo, esta vez a través de una apuesta pedagógica dirigida a las nuevas generaciones. Se trata del ‘Libro de Acordeón para Niños’, una guía didáctica que tiene como objetivo acercar el instrumento mediante ejercicios prácticos, ilustraciones y recursos interactivos.

Todo nació en el corazón de un actor y la vocación de un docente, luego de identificar que gran parte de la enseñanza del vallenato aún se transmite de forma empírica. El proyecto fue diseñado por Jorge Luis Cuello, recordado por interpretar a ‘Debe López’ en la novela ‘Diomedes, el Cacique de La Junta’, y por José Reimundo Méndez Fonseca, especialista en educación musical y pedagogía.

“Como docente veía que muchos estudiantes aprendían durante la clase, pero al regresar días después olvidaban gran parte de lo trabajado. En las principales librerías de Valledupar y en bibliotecas públicas no hay herramientas textuales para que los niños aprendan a tocar acordeón, y además son escasos los textos de música infantil”, explicó Jorge Luis Cuello en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro incluye diez canciones infantiles en nivel básico, cuatro canciones vallenatas adaptadas para principiantes, ejercicios en distintas tonalidades, partituras y herramientas enfocadas tanto en la enseñanza como en el aprendizaje. Asimismo, incorpora códigos QR con contenido de apoyo, símbolos gráficos para facilitar la comprensión y un apartado dedicado a la historia y características del acordeón.

Una publicación compartida por Acordeón para niños | profesor de acordeón (@acordeonparaninos)

Aunque está diseñada para los más pequeños, la cartilla también abre paso a adolescentes, jóvenes y adultos sin conocimientos previos del instrumento.

Igualmente, incluye talleres, ejercicios, evaluaciones y hojas de trabajo como valor agregado, pensados especialmente para fortalecer la labor de los docentes.

“Bajo el lema ‘Despierta el músico que tu pequeñín lleva dentro’, esta propuesta representa una oportunidad para la enseñanza académica del vallenato, una tradición que ha sido transmitida históricamente desde la oralidad y la práctica intuitiva. Buscamos acercar el género al entorno educativo y demostrar que también puede enseñarse mediante metodologías pedagógicas adaptadas a las nuevas generaciones”, agregó Cuello.

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Desde Miami, ciudad en la que vive hace 23 años, la artista compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ detalles de este proyecto que nació tras ser diagnosticada con esclerosis múltiple en 2023, una experiencia que transformó profundamente su vida y su manera de crear.

“’La melodía silenciosa’ es parte de un ecosistema, incluye música, poemas, mantras y ejercicios que me han ayudado en todo este camino de transmutación. Es un viaje a través de la esclerosis múltiple, una enfermedad lenta y silenciosa, pero que me ha servido como una invitación para regresar a mi esencia”, explicó la autora.

Más que un libro, la propuesta busca convertirse en una experiencia inmersiva. Cada capítulo integra códigos QR que conectan con música original, meditaciones, ejercicios introspectivos y audios de su álbum ‘Yo Me Merezco’, disponible en plataformas digitales. La idea es que el lector no solo lea, sino que viva un proceso de conexión personal.

Para la artista, quien presentó su libro en la FILBo fue una experiencia inolvidable. “Para mí fue un momento extraordinario, maravilloso, mágico, exquisito”, el texto narra no solo mi historia, sino también la de muchas personas que enfrentan diagnósticos, crisis o desafíos que parecen detener la vida. Y es importante entender que no somos únicamente un diagnóstico de salud. Todos podemos atravesar obstáculos, pero es la actitud con la que enfrentamos esos retos lo que marca la diferencia”, afirmó.

Yordamiss cuenta que la música se convirtió en una herramienta poderosa para sanar y resignificar su vida. “Hoy canto y bailo mi historia desde el corazón. Elegí ser feliz, no porque todo fuera fácil, sino porque entendí que cada obstáculo trae una enseñanza”, dijo.

Ese proceso dio origen a ‘Viva Voz Sana’, una metodología creada por ella que combina respiración, voz e hipnoterapia para promover bienestar emocional y conexión mente-cuerpo. “La respiración es medicina. Somos aire, y hacer una pausa diaria, aunque sea unos minutos puede cambiarlo todo”, recomendó.

La narrativa se desarrolla a través de cinco etapas internas; otoño, invierno, primavera, verano y despertar consciente, guiando al lector en un viaje de autoconocimiento y reconexión. “Un diagnóstico no tiene que ser el final de la historia. Puede ser el comienzo de la más honesta”, enfatizó la invitada.

Con más de 30 años de trayectoria artística, Yordamiss inició su carrera en Cuba y se formó en la Escuela Nacional de Arte. A lo largo de su camino ha compartido escenario con figuras como Oscar D’León, Arturo Sandoval, Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón.

Su mensaje hoy va más allá de la música. Busca inspirar a otros a mirar sus crisis desde otra perspectiva. “Cada dolor, desafío u obstáculo es un maestro que viene a enseñarte algo”, concluyó.

‘La melodía silenciosa’ está disponible en formato físico y digital, junto con todo su universo musical y contenido complementario a través de su página oficial.

El evento, organizado por la Corporación Colombiana de Teatro bajo la dirección de la maestra Patricia Ariza, celebra 36 años de historia promoviendo el pensamiento crítico, la creación independiente y el acceso democrático a la cultura.

Más de 85 funciones en 25 escenarios

La programación del FESTA 2026 contará con más de 85 funciones distribuidas en 25 escenarios de Bogotá, con la participación de 44 grupos locales y 12 agrupaciones provenientes de distintas regiones del país como Buenaventura, Cali, Medellín, Pasto y Villa de Leyva.

La edición número 18 del Festival de Teatro Alternativo de Bogotá llega este año para conmemorar 36 años de historia impulsando las artes escénicas y fortaleciendo el trabajo de los grupos teatrales independientes del país. Este encuentro cultural, se realiza cada dos años, se ha consolidado como un espacio fundamental para reconocer y visibilizar el talento de compañías nacionales, colectivos regionales y agrupaciones que mantienen vivo el teatro colombiano desde distintos territorios. Aunque el FESTA también cuenta con la participación de grupos invitados de diferentes países, el enfoque principal sigue siendo el fortalecimiento del teatro alternativo y comunitario que nace en Bogotá y en las regiones de Colombia, indicó Carolina Ramírez, directora ejecutiva del festival, en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO.

A nivel internacional, el festival reunirá colectivos artísticos de:

· Argentina

· Canadá

· Cuba

· Ecuador

· Estados Unidos

· México

Además, habrá una coproducción especial entre Colombia y Brasil.

Más de 30 funciones gratuitas para el público

Uno de los grandes atractivos del festival será el acceso gratuito a 30 funciones teatrales, permitiendo que más ciudadanos disfruten de propuestas escénicas nacionales e internacionales sin costo.

La recomendación de los organizadores es llegar con anticipación, ya que el ingreso será hasta completar aforo.

Programación destacada de obras GRATIS en Bogotá

Domingo 17 de mayo

· Rara Amistad — 12:00 m. en la Plazoleta México.

· Aquellas aguas trajeron estos lodos — 5:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff.

Lunes 18 de mayo

· Guadalupe años sin cuenta — 6:00 p.m. en el Teatro La Candelaria.

· Durbaan — mediodía en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

Viernes 22 de mayo

· El médico a palos — 5:00 p.m. en El Parche Nacional.

· El canto de las moscas — 7:30 p.m. en la Sala Augusto Boal.

Sábado 23 de mayo

· La profecía del frailejón — 12:00 m. en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

· Histeria — 6:00 p.m. en la Sala Augusto Boal, como cierre del festival.

FESTA 2026 rendirá homenaje a históricos del teatro colombiano

Esta edición también tendrá un componente conmemorativo y rendirá tributo a dos instituciones fundamentales para las artes escénicas del país:

· Los 60 años del Teatro La Candelaria.

· Los 50 años del Teatro Libélula Dorada.

Ambos espacios serán reconocidos por su trayectoria y por su aporte a la construcción de una estética teatral latinoamericana.

Agenda académica y reflexión cultural

Además de las presentaciones teatrales, el FESTA 2026 contará con una agenda académica integrada por siete talleres especializados y tres grandes encuentros de reflexión sobre el presente y el futuro de las artes vivas, tanto en Colombia como en el mundo.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.

La autora conversó en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este libro, inspirado en una historia real que marcó a su familia y que se convirtió en el punto de partida para construir esta ficción ambientada en 1870. “Es una semilla familiar, porque habla de mi tatarabuelo y de mi tatarabuela. La novela se ubica en el siglo XIX y es un viaje que empieza en León y Castilla”, explicó Urroz.

Este relato nació a partir de una revelación hecha por su abuela, quien le confesó que su apellido quizá no debía ser Urroz, sino el de un obispo de la Catedral de León, España. Según el testimonio familiar, una joven llamada Josefa quedó embarazada de este alto jerarca religioso, hecho que provocó un escándalo y terminó marcando a varias generaciones.

“Yo crecí en una familia muy católica y conservadora, así que este rumor cayó como un balde de agua fría. Decidí escribir sobre esto, aunque es ficción por completo; solo esa semilla es verdadera. La novela se llama ‘Por mi gran culpa’ porque esa es la emoción que rige toda la historia. El capítulo dos abre con el ‘yo pecador’, esa carga que muchos católicos llevamos desde pequeños”, afirmó la autora.

Asimismo, Urroz explicó que la obra no solo aborda la culpa religiosa, sino también el abuso dentro de las estructuras de poder, del amor, del odio, de los celos y de toda la condición humana”, señaló.

La escritora también resaltó cómo Latinoamérica tiene dinámicas sociales atravesadas por la religión y el conservadurismo. “México y Colombia comparten mucho esa esencia religiosa. Somos sociedades profundamente católicas y cuestionar estos ámbitos es casi ponerse la soga al cuello”, comentó.

La novela también retrata la subordinación femenina propia del siglo XIX, cuando las mujeres tenían escasa autonomía sobre sus vidas y decisiones. “En 1870 la mujer no podía emanciparse, estaba sometida a sus padres”, explicó la invitada.

A diferencia de otras obras de su trayectoria, Urroz aseguró que este lanzamiento cuenta con una narrativa más directa y contundente. “Mis textos tienen bastante prosa poética, pero ‘Por mi gran culpa’ es más cruda, porque la historia lo amerita. No me interesa hacer literatura panfletaria; quiero que el lector saque sus propias conclusiones”, concluyó.

Conozca los detalles completos de esta historia aquí.

La obra, inspirada en la célebre composición del compositor alemán Carl Orff y basada en poemas medievales, explora temas como el destino, el deseo, la fortuna y la fragilidad humana a través del movimiento y una potente narrativa visual. Lo interesante de esta versión es que el público no solo escuchará la fuerza musical de Carmina Burana, sino que también podrá verla traducida al cuerpo de bailarines en escena.

Silvia Ospina, subdirectora de Equipamientos Culturales, habló sobre esta experiencia en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ y destacó la importancia de esta visita internacional. “Es un formato bastante interesante y poderoso para que el público pueda ver Carmina Burana interpretada a través de la danza con un cuerpo tan importante como el Ballet Nacional de Kosovo”, explicó.

La función está liderada por el coreógrafo italiano Toni Candeloro, reconocido por su trayectoria en compañías de gran prestigio como el Ballet de Zúrich y el Ballet Nacional de Cuba. Según Ospina, contar con esta agrupación en Bogotá “es de verdad un regalo, gracias a la calidad artística y al impacto visual de su propuesta”.

Además, la llegada del Ballet Nacional de Kosovo representa un avance de diplomacia cultural. Esta visita se realiza con el apoyo de la Embajada de Kosovo en Colombia, como parte de un intercambio artístico que busca acercar grandes agrupaciones internacionales al público local.

“Tenemos la fortuna de poder verlos en Bogotá y eso es algo que trabajamos con muchos países; en esta ocasión es con Kosovo y estamos encantados de tener esta compañía con nosotros”, dijo la funcionaria.

Además, agregó que para quienes no son expertos en ballet o danza contemporánea, esta puede ser la oportunidad perfecta para acercarse a este lenguaje artístico. “La danza es el lenguaje más puro del cuerpo y esta presentación resalta la intensidad dramática, melancólica y poderosa de Carmina Burana hace que esta puesta en escena conecte fácilmente con distintos públicos”.

De esta manera este espectáculo promete convertirse en una experiencia sensorial donde la música clásica y la danza se unen para contar emociones universales. Una oportunidad única para ver en Bogotá una compañía internacional de primer nivel y dejarse sorprender por el poder del arte en movimiento. La cita es el 21 de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

La bandera tricolor se levanta, no desde un estadio de fútbol, sino desde una de las vitrinas más importantes del séptimo arte: El Festival de Cannes. Con una potente delegación de colombianos y cerca de diez cortometrajes, el país aterriza en la Costa Azul francesa.

En el marco de su edición 79, desfila el ‘Universo BOGOSHORTS’, plataforma que impulsa el cortometraje latinoamericano y a las nuevas voces del cine, reafirmando su presencia por segundo año consecutivo en la gala. La delegación presentará dos colecciones especiales, una con los cortos colombianos ganadores de su versión 23 y otra dedicada a talentos emergentes de América Latina.

“Este proceso con Cannes también ha sido un camino de construcción. Llevamos cerca de cinco años en diálogo con el Festival y hoy esa relación se fortalece con una presencia mucho más amplia. Ver cómo los proyectos y los realizadores colombianos empiezan a ocupar estos espacios internacionales demuestra que la producción audiovisual nacional está viviendo un momento muy potente”, contó Jaime Manrique, director de ‘BOGOSHORTS’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Son 17 los talentos nacionales que emprendieron este viaje, entre ellos, destaca Melisa Zapata Montoya, seleccionada para el ‘New Producers Room’, donde participa como la única latinoamericana entre 10 productores de todo el mundo.

“Este espacio reúne a productores, inversionistas y agentes de la industria que le apuestan al cine del futuro. Llegar a Cannes después de casi diez años trabajando en producción audiovisual y de la mano de procesos como BOGOSHORTS también significa representar al cine colombiano en un escenario clave para la industria internacional. Me siento muy orgullosa de esto”, resaltó la productora.

Zapata ha construido una sólida trayectoria en el cine independiente. Dirigió ‘Menguante (2017)’ y fue productora y co-guionista de ‘Paloquemao (2020)’, proyecto ganador de la ‘Santa Lucía del Futuro’ de ‘BOGOSHORTS-Proimágenes (2024)’. Actualmente trabaja en el largometraje ‘Pétalos de sangre (2027)’, junto al director Jeferson Cardoza, con quien conforma una dupla creativa en La Banda Del Sur Films.

¡Los cortometrajes colombianos que se toman Cannes!

La participación es posible gracias al acuerdo de colaboración con el ‘Short Film Corner | Rendez-vous Industry’, un aparte de Cinema de Demain, espacio de Cannes dedicado a las nuevas voces del futuro del cine. Estos son algunos de los títulos de las dos colecciones:

- Bogoshorts World Tour - Winners Colombia: La muestra reúne títulos premiados como ‘Agachar el rostro’, ‘Un aparato para detectar fantasmas’, ‘Malas posturas’, ‘Mi viche todo el día’ y ‘Luz de luna’, reconocidos en categorías como ficción, documental, dirección y fotografía.

- Bogoshorts World Tour - Latin American Talents: Se suma una apuesta por nuevas voces del continente con cortos de Uruguay, México, Cuba, Chile y Colombia. Producciones como ‘Lodo’, ‘Cicatriz de fe’, ‘Carne’, ‘La ley de las acciones’ y ‘Petra y el sol’ llegan respaldadas por su paso en importantes escenarios internacionales.

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En 1995, Bogotá vio nacer una nueva movida cultural impulsada por figuras como Mario Duarte y Julio Correal. Así comenzó la historia de ‘Rock al Parque’, que reunió en un mismo escenario a bandas como Aterciopelados, 1280 Almas, Fobia y Morfonia.

Pasó por escenarios como la Plaza de Toros La Santamaría, fue testigo del histórico encuentro entre Kraken y la Orquesta Filarmónica de Bogotá junto a un coro lírico, sobrevivió a una pandemia y ha acompañado generaciones de pogos y muros de la muerte.

Hoy, con tres décadas de historia, se sigue consolidando como un símbolo de democratización cultural. A esta celebración se suma la escritora e historiadora Tatiana Duplat, con una retadora apuesta literaria: ‘Rock al Parque: 30 años. Bogotá y las voces de la trasescena’.

“De las cosas que más me sorprenden en esta investigación, es como un evento logró quitarle a toda una generación el estigma que asociaba juventud, rock y violencia en los años 90. En medio del narcotráfico, la guerra y las tensiones de la época, demostró que la diferencia también podía convivir, y convirtió a miles de jóvenes que antes eran vistos con desconfianza en un símbolo de diversidad, expresión y convivencia para la ciudad”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Esta obra fue construida como un relato polifónico, en el que distintas voces dialogan en cada capítulo, incluyendo algunas que pocas veces han sido escuchadas: Equipos técnicos, productores, gestores y funcionarios que ayudaron a levantar el festival detrás del escenario.

Entre sus páginas aparecen anécdotas de improvisación y riesgo, desde artistas que pasaron de pequeñas tarimas a escenarios masivos, hasta gestores que debían transportar dinero en efectivo para pagar a bandas internacionales o resolver todo mediante llamadas de larga distancia en una época sin la infraestructura tecnológica de hoy.

“Lo que más me impactó fue la historia de Pote Cardona. Era un joven metalero que buscaba espacios para ensayar en una época donde el rock estaba rodeado de prejuicios y peleas entre tribus urbanas. Como nadie quería prestarles lugares, terminó organizando a los mismos jóvenes conflictivos para evitar disturbios y así nació ‘Fuerza de Paz’, un colectivo que se convirtió en símbolo de convivencia dentro del festival. Años después creó una de las empresas logísticas más grandes de América Latina y, cuando le pregunté qué había aprendido de todo ese recorrido, solo respondió: ‘todo, gracias al Rock al Parque’’”, agregó la escritora.

Duplat también retrata cómo el festival evolucionó socialmente, especialmente con las mujeres, que pasaron de cuestionar su lugar dentro del evento a apropiarse del espacio como público y artistas. Más que un logro personal, la autora lo asume como el privilegio de ayudar a tejer, desde múltiples voces, la memoria viva de una ciudad.

Si quiere acceder a la versión digital del libro puede hacerlo de forma gratuita a través de este link.

El libro se define como una propuesta dirigida a “quienes se están moviendo sin saber aun hacia dónde”. Desde esa premisa, Botero construye un escrito sobre salir, perderse, habitar el temblor y encontrar una forma de sostenerse cuando todo cambia.

La historia gira alrededor de “una casa que se cae” y, al mismo tiempo, del intento de inventar otra sin muros. Allí, una mujer camina entre escombros y convierte el lenguaje en un mapa que no habla tanto de llegar, sino de moverse.

Un recorrido entre salida, tránsito y retorno

‘Salir de casa para poder volver’ está compuesta por seis movimientos: Desborde, salida, errancia, tránsito, pausa y retorno. A través de ellos, Lina Botero se desplaza entre ciudades, afectos y paisajes para construir una voz propia y una idea de hogar que ya no depende únicamente de un lugar físico.

Uno de los fragmentos incluidos en el texto anticipa el tono íntimo de la publicación: “Tengo que inventar otra cosa, otra casa en obra gris”. La frase resume una de las búsquedas centrales de crear algo nuevo sin quedar atrapada en el pasado.

En ‘Salir de casa para poder volver’, la vida aparece como una suma de fragmentos y no como una línea recta. La casa, el cuerpo, el vacío y la memoria funcionan como imágenes para hablar de la vulnerabilidad, pero también de la posibilidad de reconstrucción.

“Este es un título que me quedó rondando la cabeza y en principio iba a ser un camino, un movimiento en torno a una mujer que sale de su país dos años y toma nota de todo. Pero ese título lo guardó durante seis años hasta el 2026, y es ahí donde madura un poco mi escritura y cambia ese tipo de movimientos y decido entenderlo desde otras formas de salir de casa, no solo de quien viaja a conocer otro lugar, sino desde de la migración, desde la expulsión de una casa, de una ciudad, de alguien que sale de viaje o se muda, indicó Lina Botero en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO.

¿Quién es Lina Botero?

Lina Botero nació en Cali en 1990. Es poetógrafa, coleccionista de diarios y cajas de fósforos, y autora de ‘El oficio de desvestirse’ (2024). Su trabajo cruza poesía visual, escritura, videoensayo, performance y fotografía.

La autora tiene una maestría en Fotografía Contemporánea y ha expuesto su obra en Colombia y España. También ha publicado en medios latinoamericanos como Vogue Latinoamérica, enseña poesía visual en Doméstika y ha dirigido contenidos audiovisuales para artistas.

Además, ha retratado escritores y músicos en distintos festivales, entre ellos la FILBo y el Festival Gabo.

Con este nuevo libro, Botero continúa una búsqueda creativa marcada por la relación entre palabra, imagen, memoria y movimiento.