Lo que comenzó como una iniciativa para acercar la creación a los ciudadanos cumple hoy una década de haber cambiado la forma en que se habita la ciudad. Del 16 al 19 de abril, Bogotá deja de ser una zona de tránsito para convertirse en un gran museo a cielo abierto. Esta versión no solo festeja el tiempo transcurrido, sino una expansión sin precedentes que busca derribar las barreras geográficas y sociales de la expresión artística.

El gran hito para esta ocasión es la descentralización, un movimiento que lleva la vanguardia creativa a localidades como Kennedy, rompiendo con la idea de que la estética únicamente habita en los sectores tradicionales.

Además, con la reapertura de la Sala de Exposiciones en el suroccidente bogotano, lenguajes como el performance y la instalación dejan de ser lejanos para integrarse en la vida de nuevos barrios. Este diálogo entre lo local y lo contemporáneo se extiende también hacia El Nogal y Chicó, demostrando que el talento tiene la capacidad de ocupar cualquier territorio.

Con más de 86 puntos habilitados, entre galerías, librerías y talleres autogestionados, el público se encontrará con una narrativa diversa donde el libro también es protagonista. En la sede Chapinero, el Encuentro Editorial rescata el valor del fanzine y las publicaciones experimentales.

Asimismo, para garantizar que la oferta fluya por toda la metrópoli, el ‘Bus ARTBO’ conectará gratuitamente los ocho recorridos, permitiendo que los asistentes descubran las propuestas de 280 autores provenientes de 27 países.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó de cerca este lanzamiento. Ovidio Claros, presidente de la Cámara de Comercio de Bogotá; Jaime Martínez, director de ARTBO, y el artista Jorge Barco, hablaron sobre el impacto de esta trayectoria en la formación de audiencias. Sus visiones, sumadas a los testimonios de los invitados en cada punto del circuito, permiten confirmar que este encuentro ya no es solo una vitrina, sino el pulso vital de la movida cultural en la ciudad.

Para mayor información y conocer la agenda cultural ingrese al siguiente link.

Su creador David Felipe Escobar interviene el emblemático edificio para plantear una lectura renovada de lo sagrado a través de la identidad y la memoria.

El punto de partida de esta exhibición es un gesto físico que rompe con siglos de tradición: El descenso de tres arcángeles originales que, desde la época virreinal, permanecieron en las cornisas más altas del recinto. En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Escobar explicó el propósito de este movimiento: “Estos lienzos llevan más de 300 años en lo más alto, así que propuse situarlos al nivel del público para que el espectador logre observar de cerca estas piezas que siempre han estado distantes e intocables”.

Al bajar las obras, no solo cambió la perspectiva visual, sino que quedó al descubierto la materialidad de los cuadros, revelando telas reutilizadas y detalles técnicos antes imperceptibles. En este escenario de coexistencia, el autor incorpora sus propias pinturas inspiradas en identidades diversas, estableciendo un puente entre el pasado y la actualidad: “Vinculo mis cuadros de cuerpos queer con estas figuras tradicionales; son identidades que viven en la disidencia y se transforman en ángeles actuales para habitar junto a otras creencias”.

Para el expositor, esta ambigüedad ya estaba presente en la estética barroca, donde los rasgos andróginos de las figuras aladas permitían lecturas fluidas de género mucho antes de las definiciones de hoy. La experiencia cierra con una reflexión ética sobre una espiritualidad basada en el reconocimiento del otro: “La base del mensaje es el amor hacia el prójimo; entender que nuestras decisiones deben nacer de la posibilidad de reconocer al otro y construir desde el respeto”.

Con esta apuesta, el monumento colonial se ratifica como un escenario de intercambio donde su colección histórica se reinterpreta para conectar con las preguntas del siglo XXI.

Agenda de visita:

Lugar: Museo Santa Clara. (Centro de Bogotá).

Fecha: Hasta el 28 de junio.

Horario: Martes a domingo, de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.

Actividades: Talleres, conversatorios y performances (consultar en las plataformas digitales del museo).

En la lista de las 100 mujeres más influyentes de la BBC 2024 apareció Brigitte Baptiste, una de las voces más potentes en biodiversidad de América Latina, quien ha dedicado su vida a pensar y defender el medio ambiente. Es conocida por impulsar conceptos como “ecología queer”, que conecta la diversidad de la naturaleza con la diversidad de género y poco a poco se ha consolidado como una de las científicas más famosas de Colombia.

Brigitte es una mujer trans que ha hecho de la mutación su estado natural, proponiendo una conversación en la que la ciencia se funde con la diversidad, la espiritualidad y la simplicidad de lo cotidiano. Un universo que ahora llega a la gran pantalla bajo la mirada del director Santiago Posada.

“Tuve una primera reunión con Brigitte y de una vez hizo clic algo en mi cabeza. Yo quería hacer una película acerca de ella, pero desde su punto de vista. No quería una cantidad de gente hablando de Brigitte, quería una cinta película que reflejara su manera de pensar, cómo conecta un tema con otro, cómo muestra que todas las cosas que la componen como ser humano, como científica y como académica, están interconectadas”, explicó el cineasta.

El filme busca alejarse del ruido mediático y presentar un retrato lleno de matices alrededor de un personaje extraordinario, cuyas ideas refrescantes acerca de la vida, la familia y las problemáticas actuales podrán tal vez reavivar la esperanza por el futuro del nuestro planeta.

Una inmersión íntima que va más allá de lo biográfico, construida a partir de seguimiento cercano, material de archivo y animación digital. Sumando a esto, una decisión narrativa radical: Evitar testimonios ajenos, el morbo y los lugares comunes, para dejar que sea la propia protagonista quien guíe el relato.

Para Brigitte, “esta apertura nació de una profunda expectativa de transparencia. Quienes buscan incidir en el debate público deben reconocer que la exposición es necesaria; las personas trans ya lo hacemos para poder existir. Mostrarnos es también una forma de entender que la identidad se construye colectivamente”, señaló Brigitte Baptiste previo a la presentación oficial de la película.

‘Brigitte, Planeta B’ ha sido reconocida en espacios como el ‘Festival de Cine LGTBIQ+ de Bilbao (Zinegoak)’, el ‘For Rainbow’ en Brasil y ‘Queercinemad’ en España. Desde el próximo 23 de abril llegará la película a las salas de cine en Colombia con funciones en Bogotá, Cali, Medellín, Manizales, Pereira y Barranquilla.

En un escenario donde las palabras suelen cargar con prejuicios, la escritora Adriana Cruz propone una reinterpretación de la histeria para acercarla a la comprensión de lo humano. Su más reciente obra, ‘¿Cuál es tu histeria?’, se presenta en la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) 2026 como una invitación a reconocer las emociones como parte esencial del crecimiento personal, construyendo un puente entre el pasado conceptual del término y las vivencias contemporáneas a través del storytelling. 

Durante su paso por LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Cruz profundizó en el propósito de este trabajo: “El objetivo final es la desmitificación de la histeria”, una palabra que, según explicó, ha sido utilizada históricamente para invalidar el sentir ajeno.

La publicación nació de una inquietud personal que evolucionó hacia una exploración profunda: “Lo que quise fue contar mi relato, pero con un tono que picara: ¿cuál es tu historia?”, afirmó la autora, quien halló en ese juego de palabras una forma de conectar la experiencia individual con la reflexión colectiva. 

A partir de allí, la obra propone que, más allá de un rasgo negativo, este estado puede entenderse como una señal de desconexión: “Si la miramos como una emoción, no tenemos que verla necesariamente como una debilidad, sino como algo que nos obliga a frenar y preguntarnos qué está pasando”.

Esta perspectiva invita a identificar los detonantes del desborde emocional. En palabras de la escritora: “Si reconozco qué es lo que me saca de eje y me desenfoca, podré centrarme en quién soy y en lo que realmente vale la pena”. Para lograr este objetivo, el libro se estructura en tres ejes que integran vivencias personales de la autora, una línea del tiempo sobre la evolución del concepto y una serie de relatos cotidianos que, desde el humor, reflejan esos momentos de quiebre que cualquier ser humano atraviesa.

Uno de los puntos más disruptivos de la obra es el cuestionamiento a la asociación exclusiva de este término con lo femenino: “No es que exista una versión masculina o femenina; es entender ese momento de desenfoque en cualquier persona”, aclaró Cruz, rompiendo con los sesgos de género tradicionales. 

Finalmente, la autora reivindica la fragilidad como una herramienta de poder: “La vulnerabilidad es necesaria, es parte de lo que somos”. Su propuesta busca que el lector deje de ver estas crisis como fallas para reconocerlas como oportunidades de comprensión.

Adriana Cruz presentará ‘¿Cuál es tu histeria?’ el próximo primero de mayo en la FILBo 2026. Será un conversatorio dedicado a explorar ese tránsito entre el pasado y la identidad, buscando que cada asistente se atreva a mirar su propio recorrido con ojos nuevos.

En el mes de julio, Bogotá fortalecerá su apuesta por el arte y la tecnología en el espacio público. La ciudad recibirá a ‘Vaivén’, una propuesta de gran formato que busca transformar al espectador en el motor principal de la obra. Esta iniciativa, de acceso gratuito, se tomará el sector de Chapinero durante cinco días consecutivos para ofrecer una narrativa sensorial única.

El proyecto sobresalió entre más de 20 propuestas que aspiraban a intervenir el Teatro Urbano del Centro Felicidad Chapinero (CEFE), Chapinero. Un jurado especializado fue el encargado de la selección, resaltando la solidez conceptual y el despliegue técnico del montaje, factores que evidencian el actual crecimiento del sector creativo y digital en la capital.

Detrás de este hito se encuentra el programa Gente Convergente, que es liderado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Proimágenes Colombia. Este esfuerzo conjunto pretende consolidar la creación digital local y posicionar a la ciudad como un referente regional en contenidos disruptivos. Dicho impulso se articula con otros hitos del ecosistema, como la serie animada sobre Bogotá proyectada para 2027, procesos que actualmente benefician a nueve estudios y cerca de 50 agentes de la industria.

La exhibición se llevará a cabo entre el 8 y el 12 de julio de 2026, coincidiendo con el Bogotá Audiovisual Market (BAM). Esta sincronía permitirá que expertos internacionales del sector inmersivo coincidan en la ciudad, enriqueciendo los espacios de formación y las redes de conexión para los creadores nacionales.

En ‘Vaivén’, la interacción colectiva es el eje fundamental. La obra gira en torno a un balancín de escala monumental que, al ser accionado, activa un entorno audiovisual en constante mutación. Cada oscilación impacta directamente en un universo estético inspirado en la biodiversidad colombiana, donde el equilibrio de los participantes resulta determinante para la evolución de la pieza.

El recorrido transita por cinco escenarios naturales: Páramo, selva amazónica, arrecife coralino, manglar y ciudad. En cada estación, los asistentes exploran dinámicas de ritmo y resistencia mientras el entorno reacciona en tiempo real a sus gestos físicos.

La jornada se organiza en ciclos de entre 12 y 20 minutos. Durante este tiempo, un grupo interactúa directamente con la estructura mientras el resto del público observa la metamorfosis del espacio. La lógica del montaje es intuitiva y prescinde de instrucciones complejas, fomentando una participación orgánica y espontánea.

Más allá del despliegue tecnológico, la intención de sus creadores es reivindicar el gesto humano frente a la automatización actual. De este modo, la instalación invita a una reflexión profunda sobre el vínculo entre la naturaleza, la colectividad y las herramientas digitales en la creación contemporánea.

Desde su fundación en 1998, el museo interactivo sobre ciencia y tecnología Maloka en Bogotá se ha convertido en uno de los principales escenarios para la diversión y educación de las familias bogotanas. Buscando siempre sorprender, enseñar y ser una alternativa de entretenimiento para los colombianos, también ha incluido en su programación una franja gratuita pensada para todos los públicos.

Este 2026 no es una excepción y para el mes de abril hay una agenda que busca responder a la curiosidad de los más pequeños y maravillar a los adultos con la biodiversidad del sector El Salitre, la cosmogonía de las comunidades indígenas y el detallado funcionamiento de los ecosistemas colombianos.

El primer evento programado para el miércoles 15 de abril, busca lograr por medio del lente de la cámara el tejido social a los alrededores de Maloka, fortalecer la relación con el territorio y captar la biodiversidad que se mezcla con lo urbano. Se trata de ‘Recorrido + Taller: Encuentro con el territorio y fotografía’, que se llevará a cabo en el Sector Salitre y el Laboratorio Entorno Sostenible. Una actividad que se dividirá en dos franjas horarias: 7:00 a. m. a 8:30 a. m. para el recorrido y 9:00 a. m. a 11:00 a. m. en el taller, con entrada gratuita con inscripción previa en el siguiente link.

Luego, el domingo 19 de abril, bajo la tutela de Nicolás Sánchez, Jeannethe Rojas y Luis Jairo Silva, los asistentes al ‘Taller + recorrido: Mapeando vida’ podrán reconocer el territorio con otra perspectiva, la de los árboles y semillas de la zona con herramientas digitales a partir de las 10:00 a.m. 

Así mismo el 22 de abril, en el marco del Día Internacional de la Madre Tierra, habrá un espacio de diálogo con jóvenes indígenas junto a una muestra musical. El encuentro tendrá lugar en el Cine Domo de 4:50 p.m. a 6:30 p.m. y el ingreso no tiene ningún costo con inscripción previa.

Para los amantes del teatro, los títeres y la educación ambiental también hay un evento muy especial: La obra de teatro ‘Sueños del agua’ en la que la importancia del líquido vital y la relación entre los humanos y la naturaleza. Se trata de una puesta en escena dirigida a toda la familia donde la música y las marionetas se robarán la atención. 

Además de ello el talento de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas también estará presente con el colectivo Espiritrompa, integrado por artistas formados en la Academia Superior de Artes de Bogotá ASAB. La cita es el sábado 25 de abril en la Sala Digital, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m. con entrada libre. Una obra imperdible bajo la dirección de la maestra Ximena Argotti. Inscripciones aquí.

Estas son solo algunas de las actividades para el mes de abril. Los interesados en descubrir más de la programación de Maloka pueden ingresar al siguiente link.

Más que un simple estímulo, el Premio Luis Caballero se ha consolidado como el laboratorio de experimentación más importante de las artes plásticas en el país. Su propósito va más allá del reconocimiento: Busca propuestas que no solo habiten un lugar, sino que cuestionen y respondan a las profundas transformaciones de nuestro entorno cultural.

En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y Visuales de Idartes, subrayó que este proceso es vital para una generación de creadores que busca consolidar su lenguaje: “Ha sido una plataforma para que los artistas de mediana trayectoria encuentren un espacio donde presentar sus investigaciones y búsquedas artísticas a la ciudad y al país”.

 Además explicó que esta evolución ha sido constante desde su origen en 1996, permitiendo que el galardón mute y se adapte a las dinámicas cambiantes del arte en Colombia.

El corazón de este premio reside en el concepto de sitio específico. No se trata de trasladar una obra a una sala, sino de concebir proyectos que solo cobren sentido en relación indisoluble con su sede de exhibición. Para Rodríguez, este es un desafío que requiere una preparación especial, una madurez que usualmente llega con el tiempo: “A partir de los 35 años, los autores ya cuentan con una práctica más sólida que les permite enfrentar un reto de gran formato sin sentirse desbordados”.

Para que estas visiones artísticas logren materializarse con éxito, el estímulo ofrece un respaldo económico que garantiza autonomía técnica y conceptual. Según la funcionaria, se busca que los creadores cuenten con "libertad financiera y de creación", un factor determinante para que las propuestas alcancen la escala ambiciosa que el premio exige.

Finalmente, el camino hacia el galardón apenas comienza. Los interesados tienen plazo hasta el 22 de junio de 2026 para postular sus ideas. De este proceso se seleccionarán cuatro proyectos finalistas que serán producidos y exhibidos en diferentes espacios de Bogotá, fase definitiva de la cual surgirá el gran ganador de esta edición.

Consulte aquí toda la información de la convocatoria del XIV Premio Luis Caballero 2026.

Lia es una actriz colombiana de 32 años que decide dejar atrás su vida, su estabilidad y su entorno para abrirse camino en el competitivo mercado artístico estadounidense. Convencida de que Nueva York será el escenario de su consolidación profesional, apuesta todo su capital a una agencia que le promete una visa y un contrato.

Pero la ilusión se rompe pronto, ha sido engañada. Cuando descubre la estafa, ya no hay vuelta atrás, sin recursos ni red de apoyo, solo tiene una decisión: Quedarse y resistir. Así comienza el relato de Daniel Arango, director de esta historia que mezcla tintes autobiográficos con una mirada íntima y contemporánea sobre empezar de nuevo.

“La vulnerabilidad no debía imponerse, sino surgir de manera orgánica, desde el tiempo y el silencio. Para evitar el melodrama, opté por una puesta en escena contenida, donde la cámara observa sin intervenir, casi respirando con los personajes. Nueva York, más que un icono monumental, se convierte en un territorio emocional, fragmentado, subjetivo y en ocasiones abrumador”, explicó el director en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La cinta propone un relato profundamente humano acerca de la migración contemporánea y los riesgos emocionales que implica apostar todo por un sueño. Además, busca construir desde pequeños gestos cotidianos una reflexión íntima sobre la solidaridad entre mujeres en contextos adversos.

“La experiencia femenina no puede reducirse a una idea homogénea. La película se consolidó en diálogo con las actrices y el equipo, apostándole a una narrativa honesta, empática y llena de matices. La diversidad del proceso, entre Colombia y Estados Unidos, no fue solo contexto, sino una fuerza viva que convirtió el rodaje en un espacio de cruces y resonancias inesperadas”, agregó el director. 

Actualmente ‘Legal’ se encuentra en diferentes carteleras del país y es protagonizada por Jennifer Arenas, actriz colombiana nacida en Medellín, reconocida por su amplia trayectoria en la televisión y el cine nacional. Mientras que la musicalización del filme está a cargo de Diego Cáceres, director musical, pianista y compositor de la agrupación colombiana The Mills.

La cinta ya se encuentra en todas las salas del país. 

Hablar de la muerte sigue siendo complejo; sin embargo, cada año miles de hogares enfrentan este tránsito. Según el DANE, en 2023 se registraron más de 268 mil defunciones en Colombia, una cifra que refleja no solo la pérdida, sino también las historias de cuidado y desgaste emocional que marcan a quienes acompañan esos últimos momentos.

El autor Orlando Valencia Moreno, conocido como OrlyCol, compartió en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO el origen de este proyecto. Una pieza literaria que nace de su vivencia personal al atravesar la enfermedad y el final de la vida de su progenitor.

“El duelo definitivamente no se supera; se atraviesa con amor y memoria. Lo entendí en carne propia cuando mi padre murió, porque uno cree que dejará de doler, pero en realidad se aprende a convivir con esa ausencia desde el recuerdo”, afirmó el escritor.

El texto, construido a partir de poemas, cartas y reflexiones, aborda también el impacto del Alzheimer, condición que transforma la presencia incluso antes del deceso. Al respecto, el escritor explicó: “Hay personas que están, pero ya no están. Ya no te reconocen ni recuerdan, y esa es una forma de pérdida muy profunda”.

Uno de los enfoques más significativos del texto es la visibilización del agotamiento de los cuidadores, una realidad que suele permanecer en silencio: “Acompañar a alguien en esta etapa es asistir diariamente a una escuela de afecto. Es aprender a darlo todo, incluso cuando el cuerpo y el alma están exhaustos”, señaló.

Con esta premisa, la escritura se convirtió en un ejercicio sanador: “Acompañar a mi padre desde la lucidez hasta el olvido fue una experiencia tan fuerte que terminó convirtiéndose en palabras. Este proyecto nace del dolor, pero también de la necesidad de decirle a otros que no están solos”, expresó Valencia.

Además, el ejemplar cumple un deseo pendiente: “Él fue un lector empedernido y siempre quiso escribir su propio libro. Cuando falleció, hice una promesa; que ese sueño existiría. Por eso, digo que este no es mi escrito, es el de mi padre”, aseguró.

A través de fragmentos cargados de sensibilidad, el contenido propone resignificar la partida desde la gratitud: “Si en vida no quise tu llanto, ¿por qué me lo regalas al momento de morir? Quisiera marcharme con tu alegría como una última caricia”, se lee en uno de sus pasajes.

En una sociedad que privilegia la productividad constante, OrlyCol invita a detenerse y mirar hacia adentro: “Vivimos en un mundo que nos aplaude por no parar, pero descubrí que detenerse también es avanzar. sDescansar no es rendirse, es reconstruirse”, reflexionó.

Finalmente, el libro plantea tres pilares fundamentales para afrontar la partida: La gratitud, el amor y la unión familiar. Estos elementos funcionan como herramientas para sostenerse en medio del dolor, logrando que ‘El maravilloso regalo de descansar’ sea una invitación a comprender que el duelo es, ante todo, una forma de mantener viva la memoria.

Un año después de sorprender a sus lectores con ‘Vírgenes y toxicómanos’, el escritor bogotano Mario Mendoza presentó este 2026 una nueva obra en la que se sumerge en la marginalidad, la violencia de los suburbios en América Latina y la obsesión a la muerte por medio de ‘La hora de los lobos’. Una novela en la que retrata el desespero, la voracidad y la crudeza de la vida en los barrios pobres y cómo estos factores se mezcla con otros aspectos como la espiritualidad y el narcotráfico.

En ‘La hora de los lobos’, los lectores seguirán la vida de Bruno Guerrero, un joven marcado por el designio de la fatalidad desde su niñez y que tras una serie de malas decisiones termina en la cárcel. Allí, luego de descubrir el misticismo de las artes marciales, convirtiéndose en uno de los principales jefes criminales de la ciudad mientras espera, golpe tras golpe, que la muerte lo alcance, en la desolación del bajo mundo.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO participó en la presentación del libro y conversó con el autor sobre lo que lo llevó a escribir esta novela, en la que vuelve a plasmar la inclemencia urbana, la oscuridad humana y los misterios del destino cuando la suerte no juega a favor.

“Yo creo que cuando uno nace en un determinado barrio de clase media, o de clase alta, uno tiene una manera de ver el mundo, una moral de algún modo construida a partir de ciertos privilegios que se han tenido, como la educación o incluso tener tres comidas al día. Pero cuando uno ha estado en una barriada o una comuna en condiciones infrahumanas ¿Qué moral tiene? ¿Cómo piensa o cómo interpreta el mundo? Ahí surgió Bruno Guerrero, un chico de estos barrios que poco a poco va construyendo una forma de ser: Fuerte, pesada, densa, hasta que termina convertido en jefe de un grupo delincuencial”, aseguró Mendoza.

Para construir esta historia el escritor bogotano analizó diversos casos de violencia latinoamericana. Desde el magnicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta en México hasta el grupo criminal Comando Vermelho, el más antiguo de Brasil, con la mirada puesta en el fenómeno delictivo en jóvenes y cómo los narcotraficantes de hoy no son iguales a los de hace 40 años, ahora influidos por factores como la cultura popular y hasta la religión.

“Hay una corriente que viene principalmente de Brasil que son los grupos neopentecostales unidos a ciertas mafias y a ciertos grupos delincuenciales. Eso ha generado todo un movimiento en las favelas, como Rocinha, Alemão y otras favelas (...) Eso ya está surgiendo en toda América Latina, está en México y empieza a llegar a Colombia”, agregó el escritor.

Esta perspectiva llevó a Mario Mendoza a introducirse en temas que hasta la fecha no habían despertado su curiosidad literaria, como los carteles del narcotráfico, y a explorar mapas del delito, lejos de las fronteras de Bogotá y Colombia.

“Me inspiré en una serie de casos por todo el continente. Sin embargo, la pregunta realmente es ¿Quién es uno si se nace en ciertas condiciones y tiene que abrirse paso a patadas en la vida? ¿Qué es lo que uno considera bueno y qué considera malo? ¿Dónde está el bien y el mal cuando se tiene este ritmo de vida? La novela casi que es una biografía de un individuo desde su tierna infancia hasta el final”, explicó Mario Mendoza a los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

‘La hora de los lobos’ ya se encuentra disponible en las librerías del país y promete ser uno de los títulos más destacados de la próxima edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que se llevará a cabo del 21 de abril al 4 de mayo de 2026.