Desde las montañas nacionales llega Andariega, una producción que pone la mirada sobre una realidad pocas veces narrada en las pantallas locales: La cotidianidad de los recolectores itinerantes que recorren el territorio, sosteniendo desde el anonimato una de las industrias más representativas del país.

En entrevista con LAUD 90.4 FM ESTÉREO el director Raúl Soto Rodríguez y María Yesenia Herrera Benítez, conocida como ‘Chena’, hablaron sobre el proceso detrás de este largometraje que llegará a las salas de cine este 21 de mayo, tras un destacado circuito por festivales internacionales.

La historia sigue los pasos de ‘Chena’, una joven campesina de 26 años que, como miles de trabajadores, migra de un predio a otro siguiendo los ciclos de las cosechas. Entre extensas jornadas laborales y largos periodos lejos de su hijo, la protagonista enfrenta el desgaste físico y emocional que implica mantener un hogar a la distancia.

Al profundizar en esta realidad, el director descubrió un fenómeno demográfico impactante y explicó que: “Investigando me di cuenta de que era una diáspora de 600 mil personas cada año moviéndose por el centro del país de finca en finca recogiendo frutos maduros de café”, cuestionando así las representaciones tradicionales de la cultura cafetera.

Con esta propuesta, la intención del cineasta era alejarse de los estereotipos construidos históricamente alrededor de este gremio para mostrar la verdadera dimensión humana de cada cosecha: “Quise hacer un cine que dignifique la vida rural, que dignifique a los campesinos y que los ponga como en primera fila de una cadena de producción larga, pero de la que ellos son la base”.

Uno de los elementos más íntimos de la película es el diario personal que ‘Chena’ escribió durante los años de rodaje. Ese cuaderno, cargado de reflexiones sobre la maternidad, el cansancio, los sueños y las frustraciones, terminó convirtiéndose en el motor de la narrativa, ya que, según el realizador: “Ese diario se volvió la conciencia de la protagonista en el filme. Ahí estaban, sus enojos, sus miedos y también sus recuerdos”.

Así mismo María Yesenia recordó que el proceso de grabación estuvo marcado por la total transparencia con el equipo de rodaje, destacando que: “Siempre hablamos con la verdad y eso ayudó a que todo fluyera. Nos familiarizamos muy rápido y ellos terminaron siendo como parte de nosotros”.

Además de retratar la dureza del entorno rural, ‘Andariega’ evidencia la vulnerabilidad de las mujeres del campo, quienes deben equilibrar las exigencias físicas de la recolección con las responsabilidades familiares y afectivas que suelen permanecer invisibles para la sociedad.

La pieza tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) y posteriormente llegó a escenarios europeos como el International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA) y Cinélatino Rencontres de Toulouse.

Para Chena, más allá del reconocimiento cinematográfico, el proyecto representa una oportunidad definitiva para que los espectadores comprendan el valor de su labor, concluyendo con un mensaje claro: “Queremos que entiendan el esfuerzo y el sacrificio que hay detrás de cada tacita de café que nos tomamos todos los días”.

El documental estará en cartelera desde este 21 de mayo en la Cinemateca de Bogotá y en distintas salas del país.

Cuando una acusación transforma por completo la vida de una persona y las instituciones señalan antes de esclarecer los hechos, surge una pregunta incómoda: ¿Qué ocurre si un inocente es convertido en culpable? Ese es el punto de partida de ‘El perfecto culpable’, el nuevo largometraje del director colombiano Henry Rincón, una producción inspirada en hechos reales que pone bajo la lupa las fracturas del aparato judicial y el drama silencioso de quienes enfrentan condenas injustas.

La trama sigue a Alexander Obregón, un profesor cuya vida da un giro abrupto tras ser víctima de un entramado de falsas acusaciones que terminan llevándolo a prisión. Atrapado en una realidad marcada por la incertidumbre y el señalamiento, el protagonista encuentra en la poesía una forma de resistencia emocional, mientras intenta sostenerse en medio de un proceso que lo aparta drásticamente de su cotidianidad.

Sin embargo, la película no busca quedarse únicamente en el retrato del dolor. Construida desde el lenguaje del thriller, la obra sumerge al espectador en la tensión, el suspenso y las emociones de un hombre que intenta recuperar su dignidad frente al peso de una sociedad que ya lo juzgó: “No es un documental investigativo ni de denuncia; es un largometraje de seguimiento de un personaje y de visibilización de una problemática”, resaltó Rincón durante el lanzamiento en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para el director, uno de los elementos más poderosos del relato es precisamente la sensibilidad que emerge desde la escritura. La poesía, lejos de ser un recurso estético, se transforma en la vía para comprender el mundo interior del personaje y las huellas profundas que deja el encierro: “La poesía es el instante donde se ve más humano el personaje, donde se ve más sensible y más frágil. Para una trama tan cruda, era la manera de entender que detrás hay un ser humano con emociones”.

La producción, rodada en Medellín, utiliza a la ciudad no solo como escenario, sino como un contraste narrativo: Un territorio vibrante que, al mismo tiempo, expone la soledad de un hombre que intenta reintegrarse a un entorno que lo mira con sospecha, incluso después de recuperar la libertad.

Además de reconstruir el caso de Alexander, el film abre el debate sobre una problemática poco visibilizada en el país: Los llamados falsos positivos judiciales. Para Rincón, se trata de una conversación urgente en una nación donde los errores institucionales pueden alterar el destino de cualquier ciudadano: “Es una película que va a incomodar, pero genera un diálogo alrededor de un tema que no es tan común, aunque sí muy frecuente. Sentí que también podía ser el perfecto culpable; cualquiera puede quedar atrapado en un error judicial”.

La investigación detrás del proyecto incluyó la revisión de expedientes jurídicos, el acompañamiento de abogados y la recopilación de testimonios reales, con el propósito de construir un relato sólido y fiel a una realidad que suele permanecer en la sombra.

Más allá de narrar una condena injusta, ‘El perfecto culpable’ propone una reflexión sobre la fragilidad de la justicia, el estigma social y la posibilidad de reconstruirse después del daño. Una propuesta incómoda, dolorosa y profundamente humana que busca dejar una pregunta abierta en el espectador: ¿Qué tan lejos estamos de convertirnos, también, en el perfecto culpable?

El estreno en las salas de cine del país será el próximo 28 de mayo.

Una de las adaptaciones más esperadas y exitosas de la obra del escritor colombiano Gabriel García Márquez ha sido la serie de ‘Cien años de soledad’, producida por Netflix y cuya primera parte se estrenó en 2024. Una historia que durante sus primeros ocho capítulos llevó a los espectadores a conocer los misterios de Macondo, los excesos de la familia Buendía y una radiografía de la realidad nacional que hizo merecedor a ‘Gabo’ del Premio Nobel de Literatura en 1985.

Ahora, dos años después, la plataforma dio a conocer la fecha de estreno de la segunda y última parte de la historia, en donde el público podrá descubrir el trágico destino de las últimas generaciones de los Buendía, así como la destrucción del pueblo imaginario que se convirtió en todo un icono del Caribe Latinoamericano.

Según se conoció, la segunda mitad de la historia estará disponible a partir del 5 de agosto y contará con siete episodios que recorrerán apartados como la firma del ‘Tratado de Neerlandia’ por parte de Aureliano Buendía, la llegada a la familia de Fernanda del Carpio, la Masacre de las Bananeras y la lluvia interminable que empezó a marcar los últimos años de Macondo. Lista de episodios:

Episodio 1: ‘El armisticio’ Episodio 2: ‘La Reina de Madagascar’

Episodio 3: ‘Fernanda del Carpio’ Episodio 4: ‘Había llegado el inocente tren’

Episodio 5: ‘Fue un once de octubre’

Episodio 6: ‘Eran más de tres mil’

Episodio 7: ‘Llovió cuatro años’

Sin embargo, tanto la lectura de los pergaminos proféticos de Melquiades como el triste final del último de los Buendía, a manos de las hormigas, tendrán un capítulo especial que marcará el cierre de la serie y se estrenará el 26 de agosto bajo el título ‘Cien años de soledad’.

Cabe señalar que la dirección de los nuevos capítulos estuvo en manos de Laura Mora y Carlos Moreno, quienes asumieron el reto de estudiar el universo literario de Gabriel García Márquez y adaptarlo al lenguaje audiovisual. Un trabajo que en su primera parte fue bastante aplaudido y dejó muy conforme a los fanáticos del escritor.

En vida, cabe recordar, ‘Gabo’ fue uno de los principales opositores de una adaptación cinematográfica de ‘Cien años de soledad’. Esto, porque a su parecer la historia era muy larga para una película y en segundo lugar, porque el cine le podría quitar a los lectores el placer de imaginar a su manera tanto los personajes como las diversas situaciones de la novela. Unos desafíos que décadas después han sido sorteados por las ventajas del formato serie y el gran talento de actores como Claudia Cataño, Susana Morales, Viña Machado y Diego Vásquez.

A partir de las 3:00 p. m., del próximo 23 de mayo, el público podrá disfrutar de Drácula, una puesta en escena de la compañía Red Escena que transformará al famoso vampiro de Transilvania en un personaje divertido, entrañable y lleno de imaginación.

Creado en el siglo XIX por el escritor irlandés Bram Stoker, Drácula ha trascendido generaciones y culturas hasta convertirse en un símbolo del misterio y la fantasía. Inspirado en la figura histórica de Vlad Tepes, el personaje ha evolucionado con el tiempo y hoy ocupa un lugar especial en el universo infantil, donde los monstruos dejan de ser aterradores para convertirse en protagonistas de historias llenas de creatividad, humor y juego.

Con su característica capa, sus colmillos y su estilo inconfundible, Drácula invita a los niños a explorar emociones como el miedo de una manera segura y divertida. La jornada en el Teatro El Parque promete una experiencia escénica mágica, ideal para compartir en familia y dejarse sorprender por la imaginación.

Además de disfrutar de la obra, los asistentes podrán asistir con sus mejores disfraces inspirados en Drácula y en toda la mitología de los vampiros, haciendo de esta celebración un espacio aún más especial y participativo.

Detalles del evento

Lugar: Teatro El Parque (Carrera 5 # 36-05)

Fecha: 23 de mayo

Hora: 3:00 p. m.

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El idilio de amor, arte y contradicciones entre Frida Kahlo y Diego Rivera volverá a escena con una producción lírica que llegará a las pantallas nacionales. Se trata de ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una propuesta de la Metropolitan Opera de Nueva York que forma parte de su reconocida temporada Live in HD.

La obra podrá verse en salas seleccionadas de todo el territorio el próximo 30 de mayo a través de una emisión en directo, buscando acercar al público local a un montaje que fusiona música, memoria latinoamericana y elementos visuales inspirados en el legado de ambos creadores.

En cuanto a la trama, la puesta en escena imagina el reencuentro de la pareja durante el ‘Día de Muertos’. A partir de allí, el argumento desarrolla un recorrido emocional y simbólico que toma como referencia el mito de Orfeo y Eurídice para explorar la pasión, la despedida y la permanencia de la creación más allá de la muerte.

Uno de los aspectos más destacados de este montaje es que será interpretado completamente en español, un hecho poco habitual dentro de la programación del Met Opera. Además, incorpora referencias al folclor mexicano, al surrealismo y a la estética característica de las pinturas de los protagonistas.

Por otra parte, la composición musical estuvo a cargo de Gabriela Lena Frank, reconocida por integrar sonidos y narrativas tradicionales en sus piezas, mientras que el libreto fue escrito por el dramaturgo cubano-estadounidense Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer.

El elenco está encabezado por la mezzosoprano Isabel Leonard en el papel de la pintora y el barítono Carlos Álvarez como el muralista. La dirección musical estará a cargo de Yannick Nézet-Séguin, director titular de la compañía neoyorquina.

A esto se suma la propuesta escénica de la coreógrafa brasileña Deborah Colker, quien incorpora recursos visuales y dancísticos contemporáneos para construir una experiencia inmersiva alrededor de la biografía de la célebre pareja.

Con esto, los teatros nacionales continúan consolidándose como espacios alternativos para conectar las grandes citas culturales del mundo con nuevos públicos. Así, la llegada de esta ópera a Colombia permitirá a los espectadores vivir en tiempo real una de las apuestas más audaces del circuito internacional.

El 13 de noviembre de 2024, María Fernanda Bohórquez, enfrentó la pérdida de su bebé, a quien llamó ‘Alma’. Desde pequeña había soñado con ser mamá y nunca contempló la posibilidad de hacer parte del 10 al 20 % de mujeres embarazadas que atraviesan un duelo gestacional.

Su experiencia se convirtió en su mayor herramienta de sanación y dio origen a ‘Mamá del Cielo’, el primer diario guiado del país enfocado en acompañar este proceso y ofrecer un espacio de escritura y recuperación para mujeres que han pasado por lo mismo.

“Recuerdo que compré un libro de maternidad esperando mi momento. Cuando tuve la prueba positiva, solo pude escribir en dos páginas. Me rehusé a creer que mi vida como mamá terminaba allí, porque nuestro vínculo no termina donde la vida lo hace. De ese momento surge ‘Mamá del Cielo’, ante la falta de un espacio seguro para quienes maternamos en otra dimensión y queremos honrar nuestra historia y la de nuestros hijos que trascendieron demasiado rápido”, contó la autora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro combina relatos personales, ejercicios de escritura guiada, afirmaciones, rituales de sanación y un apartado final llamado ‘Bitácora del Alma’, diseñado para registrar el proceso emocional de cada lectora. A través de seis capítulos construidos desde la metáfora de una flor, la obra acompaña distintas etapas del duelo y propone herramientas para resignificar la maternidad no reconocida socialmente.

“Honrar a mi bebé en el cielo se convirtió en un paso fundamental para abrirle espacio a mi bebé en la Tierra” es una de las frases más icónicas del libro, y refleja el proceso de la autora tras superar un diagnóstico de depresión y ansiedad luego de lo ocurrido.

“Las publicaciones existentes sobre pérdida gestacional son escasas y suelen tener un enfoque autobiográfico, testimonial o psicológico. Más allá de un texto, se trata de un diario de sanación donde cada mujer puede escribir su historia y honrar a su bebé mediante distintos ejercicios creados a partir de lo que viví en acompañamiento espiritual y constelaciones familiares”, agregó Bohórquez.

María Fernanda, es comunicadora social y periodista de la Universidad de La Sabana y coach sistémica acreditada por el Centre for Systemic Constellations (UK) y la Federación Internacional de Coaching. Radicada en Canadá, se dedica al acompañamiento de procesos espirituales y familiares, integrando su experiencia profesional con su labor de apoyo emocional y transformación personal.

‘Mamá del Cielo’ está disponible en la mayoría de librerías del país, así como en plataformas como Amazon y Buscalibre.

Hasta el próximo 23 de julio, realizadores, escritores, críticos y actores podrán postularse a la edición número 12 del ‘BIFF BANG 2026’, una iniciativa que este año fortalecerá sus oportunidades de proyección internacional gracias a ‘IBERFESTS’, la alianza que conectará nuevos talentos con destacados festivales iberoamericanos.

“La convocatoria está dirigida a jóvenes entre los 20 y 30 años que realizan su primer cortometraje o empiezan su camino en la industria audiovisual. Son espacios pensados para responder a las inquietudes de quienes quieren dedicarse al cine”, contó Luis López, coordinador del ‘BIFF BANG 2026’ en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Cinco líneas de formación especializadas!

En ediciones pasadas, el programa ha recibido postulaciones de nueve países y más de 30 ciudades de Colombia. Para este año, contará con las siguientes categorías:

- Escritura de guion de cortometraje: Un espacio pensado para fortalecer historias en desarrollo y brindar herramientas narrativas a quienes buscan estructurar relatos cinematográficos. El taller estará liderado por Franco Lolli, director de ‘Gente de bien’ y ‘Litigante’, junto al guionista español Diego San José, reconocido por ‘Ocho apellidos vascos’.

- Producción ejecutiva de cortometraje: Enfocada en el proceso de convertir una idea en un proyecto viable dentro de la industria audiovisual. Este taller será dirigido por María Fernanda Barrientos y Verónica Cura, productoras con amplia experiencia en cine latinoamericano.

- Escritura de cortometraje documental: Buscará acompañar a autores interesados en transformar la realidad en relatos cinematográficos. El espacio estará guiado por el documentalista danés Anders Riss-Hansen, reconocido internacionalmente por ‘The Invisible Cell’.

- Crítica cinematográfica: Está dirigido a quienes piensan, analizan y escriben sobre cine. El realizador y docente colombiano Juan David Cárdenas liderará este espacio enfocado en escritura crítica y reflexión audiovisual.

- Actuación para la cámara: Ofrecerá herramientas específicas para el lenguaje audiovisual y el trabajo interpretativo frente a cámara. La actriz y cineasta, Ana María Nieto, liderará este proceso formativo.

¡Una puerta al cine europeo!

Uno de los aspectos más destacados del proyecto es su apuesta por la movilidad y circulación internacional. Gracias a su red de aliados, los seleccionados podrán acceder a experiencias en espacios clave de la industria cinematográfica, como la sección ‘Nest Film Students’ del Festival de San Sebastián, el ‘Campus Málaga Talents’ del Festival de Málaga y acreditaciones de industria en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI).

Para conocer todos los detalles de fechas e inscripción visite el siguiente link.

Dicen que no hay banda de rock sin guitarrista ni ensamble de vallenato sin su buen acordeón. Por esta razón, el sonido del fuelle se mantiene vivo, esta vez a través de una apuesta pedagógica dirigida a las nuevas generaciones. Se trata del ‘Libro de Acordeón para Niños’, una guía didáctica que tiene como objetivo acercar el instrumento mediante ejercicios prácticos, ilustraciones y recursos interactivos.

Todo nació en el corazón de un actor y la vocación de un docente, luego de identificar que gran parte de la enseñanza del vallenato aún se transmite de forma empírica. El proyecto fue diseñado por Jorge Luis Cuello, recordado por interpretar a ‘Debe López’ en la novela ‘Diomedes, el Cacique de La Junta’, y por José Reimundo Méndez Fonseca, especialista en educación musical y pedagogía.

“Como docente veía que muchos estudiantes aprendían durante la clase, pero al regresar días después olvidaban gran parte de lo trabajado. En las principales librerías de Valledupar y en bibliotecas públicas no hay herramientas textuales para que los niños aprendan a tocar acordeón, y además son escasos los textos de música infantil”, explicó Jorge Luis Cuello en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El libro incluye diez canciones infantiles en nivel básico, cuatro canciones vallenatas adaptadas para principiantes, ejercicios en distintas tonalidades, partituras y herramientas enfocadas tanto en la enseñanza como en el aprendizaje. Asimismo, incorpora códigos QR con contenido de apoyo, símbolos gráficos para facilitar la comprensión y un apartado dedicado a la historia y características del acordeón.

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Aunque está diseñada para los más pequeños, la cartilla también abre paso a adolescentes, jóvenes y adultos sin conocimientos previos del instrumento.

Igualmente, incluye talleres, ejercicios, evaluaciones y hojas de trabajo como valor agregado, pensados especialmente para fortalecer la labor de los docentes.

“Bajo el lema ‘Despierta el músico que tu pequeñín lleva dentro’, esta propuesta representa una oportunidad para la enseñanza académica del vallenato, una tradición que ha sido transmitida históricamente desde la oralidad y la práctica intuitiva. Buscamos acercar el género al entorno educativo y demostrar que también puede enseñarse mediante metodologías pedagógicas adaptadas a las nuevas generaciones”, agregó Cuello.

Para conocer la propuesta completa, visite el siguiente link.

Desde Miami, ciudad en la que vive hace 23 años, la artista compartió en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ detalles de este proyecto que nació tras ser diagnosticada con esclerosis múltiple en 2023, una experiencia que transformó profundamente su vida y su manera de crear.

“’La melodía silenciosa’ es parte de un ecosistema, incluye música, poemas, mantras y ejercicios que me han ayudado en todo este camino de transmutación. Es un viaje a través de la esclerosis múltiple, una enfermedad lenta y silenciosa, pero que me ha servido como una invitación para regresar a mi esencia”, explicó la autora.

Más que un libro, la propuesta busca convertirse en una experiencia inmersiva. Cada capítulo integra códigos QR que conectan con música original, meditaciones, ejercicios introspectivos y audios de su álbum ‘Yo Me Merezco’, disponible en plataformas digitales. La idea es que el lector no solo lea, sino que viva un proceso de conexión personal.

Para la artista, quien presentó su libro en la FILBo fue una experiencia inolvidable. “Para mí fue un momento extraordinario, maravilloso, mágico, exquisito”, el texto narra no solo mi historia, sino también la de muchas personas que enfrentan diagnósticos, crisis o desafíos que parecen detener la vida. Y es importante entender que no somos únicamente un diagnóstico de salud. Todos podemos atravesar obstáculos, pero es la actitud con la que enfrentamos esos retos lo que marca la diferencia”, afirmó.

Yordamiss cuenta que la música se convirtió en una herramienta poderosa para sanar y resignificar su vida. “Hoy canto y bailo mi historia desde el corazón. Elegí ser feliz, no porque todo fuera fácil, sino porque entendí que cada obstáculo trae una enseñanza”, dijo.

Ese proceso dio origen a ‘Viva Voz Sana’, una metodología creada por ella que combina respiración, voz e hipnoterapia para promover bienestar emocional y conexión mente-cuerpo. “La respiración es medicina. Somos aire, y hacer una pausa diaria, aunque sea unos minutos puede cambiarlo todo”, recomendó.

La narrativa se desarrolla a través de cinco etapas internas; otoño, invierno, primavera, verano y despertar consciente, guiando al lector en un viaje de autoconocimiento y reconexión. “Un diagnóstico no tiene que ser el final de la historia. Puede ser el comienzo de la más honesta”, enfatizó la invitada.

Con más de 30 años de trayectoria artística, Yordamiss inició su carrera en Cuba y se formó en la Escuela Nacional de Arte. A lo largo de su camino ha compartido escenario con figuras como Oscar D’León, Arturo Sandoval, Gilberto Santa Rosa y Olga Tañón.

Su mensaje hoy va más allá de la música. Busca inspirar a otros a mirar sus crisis desde otra perspectiva. “Cada dolor, desafío u obstáculo es un maestro que viene a enseñarte algo”, concluyó.

‘La melodía silenciosa’ está disponible en formato físico y digital, junto con todo su universo musical y contenido complementario a través de su página oficial.

El evento, organizado por la Corporación Colombiana de Teatro bajo la dirección de la maestra Patricia Ariza, celebra 36 años de historia promoviendo el pensamiento crítico, la creación independiente y el acceso democrático a la cultura.

Más de 85 funciones en 25 escenarios

La programación del FESTA 2026 contará con más de 85 funciones distribuidas en 25 escenarios de Bogotá, con la participación de 44 grupos locales y 12 agrupaciones provenientes de distintas regiones del país como Buenaventura, Cali, Medellín, Pasto y Villa de Leyva.

La edición número 18 del Festival de Teatro Alternativo de Bogotá llega este año para conmemorar 36 años de historia impulsando las artes escénicas y fortaleciendo el trabajo de los grupos teatrales independientes del país. Este encuentro cultural, se realiza cada dos años, se ha consolidado como un espacio fundamental para reconocer y visibilizar el talento de compañías nacionales, colectivos regionales y agrupaciones que mantienen vivo el teatro colombiano desde distintos territorios. Aunque el FESTA también cuenta con la participación de grupos invitados de diferentes países, el enfoque principal sigue siendo el fortalecimiento del teatro alternativo y comunitario que nace en Bogotá y en las regiones de Colombia, indicó Carolina Ramírez, directora ejecutiva del festival, en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M. ESTÉREO.

A nivel internacional, el festival reunirá colectivos artísticos de:

· Argentina

· Canadá

· Cuba

· Ecuador

· Estados Unidos

· México

Además, habrá una coproducción especial entre Colombia y Brasil.

Más de 30 funciones gratuitas para el público

Uno de los grandes atractivos del festival será el acceso gratuito a 30 funciones teatrales, permitiendo que más ciudadanos disfruten de propuestas escénicas nacionales e internacionales sin costo.

La recomendación de los organizadores es llegar con anticipación, ya que el ingreso será hasta completar aforo.

Programación destacada de obras GRATIS en Bogotá

Domingo 17 de mayo

· Rara Amistad — 12:00 m. en la Plazoleta México.

· Aquellas aguas trajeron estos lodos — 5:00 p.m. en el Auditorio León de Greiff.

Lunes 18 de mayo

· Guadalupe años sin cuenta — 6:00 p.m. en el Teatro La Candelaria.

· Durbaan — mediodía en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

Viernes 22 de mayo

· El médico a palos — 5:00 p.m. en El Parche Nacional.

· El canto de las moscas — 7:30 p.m. en la Sala Augusto Boal.

Sábado 23 de mayo

· La profecía del frailejón — 12:00 m. en la Plazoleta México del Fondo de Cultura Económica.

· Histeria — 6:00 p.m. en la Sala Augusto Boal, como cierre del festival.

FESTA 2026 rendirá homenaje a históricos del teatro colombiano

Esta edición también tendrá un componente conmemorativo y rendirá tributo a dos instituciones fundamentales para las artes escénicas del país:

· Los 60 años del Teatro La Candelaria.

· Los 50 años del Teatro Libélula Dorada.

Ambos espacios serán reconocidos por su trayectoria y por su aporte a la construcción de una estética teatral latinoamericana.

Agenda académica y reflexión cultural

Además de las presentaciones teatrales, el FESTA 2026 contará con una agenda académica integrada por siete talleres especializados y tres grandes encuentros de reflexión sobre el presente y el futuro de las artes vivas, tanto en Colombia como en el mundo.

Conozca toda la programación en el siguiente enlace.