“Una actriz que se debate en ese dilema de qué tipo de teatro es necesario en nuestro país, en este contexto social en el que vivimos tan complejo”, nos dijo Nohra González, directora y actriz de la obra ‘Voces y Retazos’. 

Nohra estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD y obtuvo el título de Maestra en Arte Dramático; realizó un Postgrado de Voz y obtuvo el título de Especialista en Voz Escénica, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y curso dos años en la Escuela de Artes de Bogotá.

Desde 1998 hace parte del grupo de teatro de La Candelaria. Su obra refleja las constantes preguntas que surgen en el quehacer de su oficio. Este montaje comenzó en medio de la pandemia y gracias a su grupo teatral y a la asesoría dramatúrgica de Pedro Miguel Rozo se logró una obra de gran calidad. 

‘Voces y Retazos’ recrea el dilema de una actriz entre hablar de lo que sucede en un país rodeado de violencia o hacer un teatro que no tiene que ver con esa realidad. 

El personaje es una actriz en constante contradicción, en ella habitan dos mujeres. Las dos se necesitan y a la vez se hacen daño. 

Mientras realizan su representación teatral, unas figuras silentes comienzan a perturbarlas. Estas esperan ser nombradas, ser identificadas, también llegan voces, retazos de recuerdos de la actriz que le sacuden la memoria y cuestionan su presente. 

La obra nos recuerda las sombras de los que ya no están, y que son a la vez testigos silentes de la tragedia que vive el país.

“La memoria es fundamental… Las voces de esas figuran comenzaron a invadir todo el trabajo y a la vez son retazos de su memoria” Comentó la actriz sobre el compromiso social que ayudó a desarrollar el montaje. 

El pasado mes de junio se inauguró la exposición ‘Juan Gustavo Cobo Borda, la fiesta de la palabra’ en la Biblioteca Nacional. La apertura tuvo la presencia del escritor, quien se vio muy conmovido por este homenaje. La muestra, contó con la curaduría del poeta Federico Díaz-Granados, con el apoyo de Griselda, esposa del maestro Cobo y su hija Paloma. Allí se reunieron sus libros de poesía, el centenar de textos con ensayos de su autoría, los más de doscientos libros editados bajo su dirección, las decenas de fotos que registraron su actividad en la literatura y algunos cuadros que le hicieron, hace algunos años, María Paz Jaramillo, Juan Cárdenas y José Antonio Roda.

Durante el homenaje, su hija Paloma, le puso una corona de laurel sobre la cabeza, como símbolo de grandeza, tal cual eran distinguidos los más ilustres poetas en la antigüedad. 

La exposición continúa abierta. La Biblioteca Nacional de Colombia replicó en su cuenta de twitter la invitación al público para que asista y lamentó la noticia del fallecimiento del poeta, además de enviar sus condolencias a sus familiares. 

El equipo de la Biblioteca Nacional de Colombia lamenta profundamente el fallecimiento de Juan Gustavo Cobo Borda, y envía a su esposa Griselda, y a sus hijas, Natalia y Paloma, sus más sentidas condolencias. pic.twitter.com/vOWgnKLkx7

— Biblioteca Nacional de Colombia (@BibliotecaNalCo) September 5, 2022

Un breve recorrido por la vida de Juan Gustavo Cobo Borda

Nació en la capital colombiana el 10 de octubre de 1948. Comenzó estudios de Derecho de la Universidad Externado, donde su padre había sido profesor por cuarenta años; luego lo intentó con Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y por último Idiomas en la Universidad Nacional. Abandonó la carrera universitaria para encargarse de la Librería Buchholz, en Bogotá, como relevo del también poeta Nicolás Suescún. Desde entonces se integró a la escena cultural de la capital colombiana y más adelante fundaría, con Darío Jaramillo, Ediciones La Soga al Cuello en la que publicó su primer poemario, ‘Consejos para sobrevivir’.

Entre 1973 y 1984 dirigió la revista Eco que marcó una época en la historia de las publicaciones culturales colombianas. A finales de los años ochenta creó y dirigió la revista Gaceta, en la que impulsó la reedición, a bajos precios, de obras claves de la literatura, en tres colecciones: la Biblioteca Básica, la Colección de Autores Nacionales y la Colección Popular.

Fue asistente de la dirección del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). En 1983 fue nombrado como agregado cultural de Colombia en Argentina. También desempeñó funciones similares en España y Grecia, en esta última nación, como embajador.

En 1985 compiló la Antología de la poesía hispanoamericana editada por el Fondo de Cultura Económica, y en los años noventa se encargaría de la edición de unos cuarenta títulos, entre obras inéditas o reediciones, en la Biblioteca Familiar Colombiana.

Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1993, en 2012 donó a la Biblioteca Luis Ángel Arango, su archivo literario y correspondencia desde los inicios de la llamada ‘Generación sin nombre’, de la que formó parte junto con autores como Jaime García Maffla, Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, Juan Manuel Roca, Aníbal Arias, Darío Jaramillo Agudelo, William Ospina, David Bushnell, Miguel Méndez, Fernando Garavito, Augusto Pinilla, Jaime Manrique, Nelson Osorio y Nicolás Suescún. Recibió en 2016 un doctorado honoris causa de la Universidad Central y ese mismo año se le encargó también de presidir las VIII Jornadas de Poesía del Festival Internacional de Poesía de Bogotá de la Casa de Poesía Silva.

En su vasta carrera formó parte de los comités evaluadores de premios de literatura como el Juan Rulfo (México), el Rómulo Gallegos (Venezuela), el Reina Sofía (España) o el Neustad (Estados Unidos). 

Entre sus libros publicados se encuentran La alegría de leer (1976), Salón de té (1979), La tradición de la pobreza (1980), Casa de citas (1981), Ofrenda en el altar del bolero (1981), Roncando al sol como una foca en las Galápagos (1982), La otra literatura latinoamericana (1982), Antología de la poesía hispanoamericana (1985), Letras de esta América (1986), Álvaro Mutis (1989), Dibujos hechos al azar de lugares que cruzaron mis ojos (1991), Poemas orientales y bogotanos (1991), Germán Arciniegas (1992), El coloquio americano (1994), Para llegar a García Márquez (1997) y Borges enamorado (1999).

El cantante de pop británico Robbie Williams ha sido uno de los artistas favoritos de muchas generaciones, y todos sus fans deben prepararse porque Netflix está produciendo una serie documental sobre él.

La serie, que aún no tiene un título oficial, revelará los altibajos de Williams durante sus 30 años de carrera (en Take That y como solista) y contará con material íntimo y nunca antes visto que mostrará a Williams como un personaje polifacético. Así mismo, incluirá 25 años de archivos nunca antes vistos, desde un plano más personal: la adulación, la adicción, las rupturas profesionales y personales, en donde se contará cómo logró superarlos y el impacto que causaron en su salud mental.

La producción estará bajo la dirección de Joe Pearlman, conocido por el documental musical ‘Bros: After the Screaming Stops’, mientras que Asif Kapadia, quien obtuvo un Óscar por su largometraje documental de Amy Winehouse, fungirá como productor ejecutivo y será producida por RSA Unscripted, la nueva etiqueta de RSA Films de Ridley Scott Creative Group.

Se espera que llegue a la plataforma de streaming en 2023.

La muestra es un proceso cultural, creativo y artístico que promueve la participación, la transformación cultural, patrimonial y artística. Un proyecto de circulación de contenidos y productos de comunicación comunitaria.

Con interés en rescatar e investigar obras, aportes históricos bogotanos y colombianos al mundo del audiovisual, la creación de espacios para la expresión artística multimedial y la reflexión de los contextos en que un creador se desenvuelve en las diferentes etapas de producción. 

La maratón propone un espacio de análisis desde lo audiovisual en sus distintas formas como documentales, videoclip, ficción, experimental, instalación, etc.

Esta es la programación del Festival: 

La Escuela de Lectores de BibloRed, tiene un gran programa para celebrar durante todo el mes con charlas, conversatorios, exposiciones y el relanzamiento del ‘Centro Aprende’, ubicado en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el cual cuenta con una colección especializada en mediación, diversidad y textos con soportes accesibles, servicios especializados, como el préstamo de equipos con tiflotecnología (tecnología aplicada a personas con discapacidad visual) y programas de formación que invitan al diálogo cultural.

El tema central de la programación gira en torno a las personas con discapacidad. Las actividades estarán encaminadas a concientizar y sensibilizar sobre la importancia de la alfabetización inclusiva y la promoción a los procesos de lectura y escritura.

Algunas actividades que se desarrollarán el próximo 8 de septiembre son: Breve relato sobre la alfabetización en Colombia, 2:00 p.m. Fernando Mora Araneda, historiador y especialista en literatura infantil y juvenil, hablará sobre la alfabetización en la ruralidad a través de su experiencia en la ‘Fundación Biblioburro’ en zonas rurales afectadas por el Conflicto Armado colombiano, 3:00 p.m. y el cierre será con Lola Cendales, fundadora de Dimensión Educativa, ganadora del premio de alfabetización de la UNESCO (1989) hará un análisis histórico y materiales de alfabetización, 5:00 p.m.

Por su parte, durante la reapertura del ‘Centro Aprende’ se desarrollará una programación especial, los días 27 y 28 de septiembre, que permitirá conocer este espacio como referente de la ciudad en el acceso a la lectura y escritura. Adicionalmente se hará la presentación de la colección especializada en alfabetización, diversidad y soportes accesibles y se inaugurará la exposición permanente: ‘Los colores del espectro’. 

Más información de las actividades de Biblored aquí.

En este encuentro, que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre desde las 11:00 a.m. a la 1:00 p.m., las invitadas son Esmeralda Quintana, actriz, titiritera, narradora, cantora, maestra en artes escénicas egresada de la facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Experta en iniciación artística para niños y niñas; Libia Stella Gómez, realizadora de cine y televisión, con Magister en teoría e historia del arte y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, guionista y escritora de más de diez guiones para largometrajes de ficción, así como directora de este género y documental; Estefanía Muñoz, actriz y formadora escénica desde el año 2010, ha trabajado con primera infancia, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas en situaciones de discapacidad; Quena Leonel, gestora cultural, y educadora y Andrea DeFrancisco, directora de la corporación ‘Latin Latas’, lutier urbana, cantante, ingeniera de sonido y productora. Le apuesta a la música con reciclaje y la educación ambiental. 

De acuerdo a Esmeralda Quintana, participante del encuentro, esta reunión de sinergias será algo positivo, pues cada una de las panelistas realizará una exposición sobre su oficio y como es la clave para la restauración social en pro de la paz y la reconciliación. 

Por otra parte, Esmeralda presenta la obra de títeres para público infantil, ‘La princesa Filomena’, una niña que rompe con el esquema tradicional de las mujeres y su universo mágico. En esta historia, Filomena toma las riendas de su vida y se une a un barco de piratas. 

Sinopsis: Una obra de teatro y títeres con enfoque de género, especialmente dirigida a niñas. Inspirada en el cuento de Alfredo Gómez Cerdá ‘La Princesa y el Pirata’. Versión y adaptación para teatro y títeres de Javier Montoya Monroy y Esmeralda que cuenta la historia de la princesa Filomena, que se aburrió del cuento en que vivía, condenada a esperar encerrada en una torre de marfil y plata, al príncipe azul, toda la vida. Ella sabe, por sus libros y sus paseos por el bosque y por la playa, que hay otros cuentos, con otros personajes, y otros lugares encantados que invitan a disfrutar la maravillosa aventura de la vida. Una obra que integra el teatro, la música y los títeres, para público de todas las edades. Este grupo de artistas profesionales despliega sus recursos escénicos y sus virtudes poéticas y musicales para confabular con el público mágicas realidades.

Véala el domingo 4 de septiembre a las 3:00 p.m. 

Yolanda, la acomodadora del teatro, que se encuentra huyendo de su novio energúmeno; por accidente, terminará compartiendo el camerino de este lugar con Roberto, un famoso cantante de ópera que ha regresado al país, luego de varios años en el exterior, para hacer una temporada de recitales. Después de compartir varias situaciones, donde se mezcla la música popular y la lírica, cada uno cuestionará al otro. Sin embargo, Yolanda y Roberto encontrarán que esa diferencia la necesitaban en sus vidas.

‘Beethoven no es el Puma’, fue creada por Dago García y Gonzalo Montes, una comedia musical que mezcla dos de los más grandes talentos de sus realizadores y que demuestra que puede existir grandes diferencias, que a primera vista parecen irreconciliables, pero que a la larga hacen parte de las pasiones que pueden llegar a ser un punto de encuentro. 

Gonzalo Montes, es un reconocido barítono colombiano con formación en Europa. Su estilo de canto transita entre el barroco hasta la música contemporánea. Cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante lírico. La música popular acompañó su infancia, en la adolescencia llegó a cantar en los buses públicos en Bogotá y más adelante en festivales y concursos de folclor colombiano, llegando a ser el ganador de uno de los más reconocidos del país, el Festival del “Mono” Núñez.

En Europa ha participado en óperas como ‘Rigoletto’, ‘La Traviata’, ‘Carmen’, ‘La Favorita’, ‘El Barbero de Sevilla’ entre otras. En Colombia cantó el ‘Carmina Burana’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras obras. Ha creado distintos espectáculos como ‘Cuando La Poesía Canta’, ‘Don Quijote, un Sueño Imposible’ y ‘Eternamente Piazzolla’.

Por su parte, su compañera en la escena, Valentina Lizcano se ha caracterizado por ser una actriz de trayectoria,  ha participado en producciones como ‘Aquí No Hay Quien Viva’, ‘La Reina del Flow 1 y 2’, ‘El Secretario’, ‘Polvo Carnavalero’, ‘La Nena’, ‘La Reina del Sur’, entre otras. Presentadora de reconocidos programas de radio y tv como: Bichos y Los 40 principales y participó en la película ‘Ajenos Fútbol Club’. Adicionalmente, Valentina ha sido conocida por su estilo sano, es conferencista de ‘EXMAspiker’ grupo de aliados de Ismael Cala y escribió el libro ‘Sanalocura Retratos de mi Alma’.

La obra se presenta en la sala ‘Teatro Estudio’, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en funciones de jueves a domingo.

‘Katou’ (Estar vivo) inspirada en la muerte por hambre de los niños de Riohacha, es una obra dirigida para toda la familia a pesar de la dureza del tema. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristina Pimienta que junto a Enrique Berbeo dirigen esta creación colectiva que rescata la identidad wayúu. “Con este montaje queremos despertar los corazones que no conocen lo que pasa en nuestro territorio”, resaltó la invitada. 

‘Katou’ (Estar Vivo) es un canto a la vida y al amor, canto a la amistad y a la solidaridad, canto a las mujeres y a los niños, canto a los ancianos y a la naturaleza, canto a los atardeceres y amaneceres, canto al mar y a los ríos, canto a la verdad y a la alegría, canto a las estrellas y a quienes nos observan desde el más allá, canto al tejido ancestral del universo onírico que habita el corazón, canto a ‘KATOU’ (Estar Vivo). 

La Creación Colectiva llevada a escena en el año 2017 se estrena en Punta Gallina, Alta Guajira, como resultado de los talleres coordinados por Cesar Badillo, en el año 2015, como parte del ‘Laboratorio en teatro’ realizado a través del Ministerio de Cultura en La Guajira. 

Al proceso se le sumó la fuerza femenina de la región que denuncian, claman y entretejen la vida a través de imágenes, cantos, poemas y textos de Esquilo, Elías Nandino, Paulo Cohello y del Jefe Indio Seattle escrito en 1854.

‘Katou’, es un llamado a comprender la importancia de respetar la vida y la necesidad de establecer una convivencia pacífica, promoviendo la resiliencia y el perdón como pilares necesarios que permiten contribuir la importancia de superar el conflicto nacional, tomando como referentes principios éticos y estéticos. 

La puesta en escena ha sido presentaao en diferentes comunidades, centros etno-educativos, resguardos y rancherías Wayúu. 

La edición número 31 del Festival de teatro, presentará en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65) a las 7:00 p.m. el monólogo que cuenta con tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se unen a través de esta sentida historia. 

La actriz inicia exponiéndose a sí misma, como oficiante y como persona y mediante ese recurso intentará entablar una relación directa con el público, eludiendo cualquier artificio teatral. 

Ese será el abrebocas al juego teatral, al juego de la representación y presentación en la que se entrelazarán tres personajes: 

Pepita: una mujer vieja que narra su dolorosa y valiente historia, enmarcada en la cotidianidad colombiana de mediados del siglo XX. 

Pedro Lemebel: el activista, performer y escritor chileno que enuncia su provocador y necesario ‘Manifiesto’. Una migrante venezolana: que con su voz nos habla de la odisea que viven millones de migrantes en el mundo. 

Al Juego Teatral de la Presentación y la Representación se suman el performance, el lenguaje audiovisual y una selección musical que transita durante la obra evocando espacio, atmósferas y emociones. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Adelaida Otálora sobre su presentación que, en su génesis, ella lo imaginó como un montaje de Stand Up Comedy, su fracaso con el humor es un regalo para el alma de los espectadores. 

“Un orgullo muy grande, un honor porque es un Festival muy importante que año tras año tiene mayor reconocimiento donde confluyen voces de diferentes lugares, pero con un denominador común, que somos mujeres que entablamos un diálogo desde la mirada única que tenemos”, dijo la realizadora sobre su experiencia de hacer parte del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. 

‘Mueve tus Sentidos’ Festival de Danza en Bogotá, surgió en el 2013 como una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones emergentes y profesionales, que tiene diversos formatos y géneros del arte danzario local, nacional e internacional.

Es un evento independiente organizado por Kalamo Danza Contemporánea. Un semillero que ha permitido generar alianzas, trabajo colaborativo y en red, promoviendo dinámicas de autogestión y estrategias de sostenibilidad para los grupos participantes. Desde su creación ha contado con 321 agrupaciones, 2.217 artistas, 317 funciones y 67 actividades académicas. 

Juan Pablo Álvarez es el representante de prensa del Festival y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta versión y de la celebración de 10 años, donde afirmó, “nos tomaremos Bogotá”.

“En este año especial, cumpliendo 10 años, hemos llevado danza por toda Bogotá. Y para el cierre tenemos algo muy especial, menciona Juan Pablo”. Se trata de una circulación de actividades por diferentes localidades de la ciudad, muchas de ellas de manera gratuita. 

“Vamos a estar en algunas localidades de Bogotá, en espacios abiertos para que la gente pueda disfrutar de lo que es la danza”, agrega. 

Adicionalmente se realizarán hasta el 11 de septiembre, dos clases magistrales, dos ferias de emprendimientos artísticos y audiovisuales, 3 funciones en Territorios (Ciudad Bolívar, Sumapaz y Engativá) y se realizará el lanzamiento de la primera revista ‘EsceniKa’ (Edición especial Mueve tus Sentidos). Un medio especializado para el arte danzario y las artes escénicas.

Mayor información y programación en las redes sociales de ‘Mueve tus Sentidos’.