Durante mayo, el domo del Planetario de Bogotá cambiará su habitual mirada hacia las estrellas para convertirse en un refugio dedicado al equilibrio integral. En esta ocasión, el recinto abrirá sus puertas a vivencias inmersivas donde la música, la contemplación y el movimiento serán los ejes de una programación diseñada para quienes buscan una pausa y nuevas formas de explorar la sensibilidad.

La ‘Franja de Bienestar’ propone un recorrido en el que la tecnología de la cúpula se integra al primer encuentro que llegará el 3 de mayo con ‘Viaje de contemplación sonoro’, una propuesta liderada por el músico y sonoterapeuta Antony Garbeya. Mediante el uso de gongs, handpans y cantos intuitivos, se creará un ambiente que más que un concierto, será una invitación a habitar el sonido como una herramienta de descanso y atención plena.

Además, el 10 de mayo, el domo le dará paso al movimiento con ‘Bailar con el universo’. Bajo la dirección de La May, pionera del Ecstatic Dance en Colombia, el escenario se convertirá en una pista de exploración corporal donde la danza busca liberar tensiones, reducir el estrés y fortalecer el vínculo colectivo.

Ambas actividades comparten una misma apuesta: Convertir los sentidos en el centro del viaje. En lugar de observar el cosmos desde afuera, la iniciativa invita a una exploración interior a través de estímulos visuales y físicos que resignifican este emblemático punto de la ciudad.

Con esta programación, el Planetario de Bogotá amplía su rol como espacio cultural, vinculando arte e innovación.

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En Colombia, la idea de que “el que quiere puede” vuelve a ponerse bajo la lupa, esta vez desde la pantalla grande. ‘El juego de la vida’, es un documental basado en una rigurosa investigación académica que propone una mirada distinta sobre la pobreza y las posibilidades reales de movilidad social en el país.

Lo que comenzó como un estudio universitario, terminó transformándose en una historia profundamente humana. Durante 14 años, la Encuesta Longitudinal Colombiana (ELCA), siguió a miles de hogares para entender cómo evoluciona o se estanca la pobreza en Colombia, sin embargo, el estudio realizado a lo largo de este tiempo dio paso a algo más íntimo.

De las cifras a las historias de vida

Un equipo de filmación acompañó durante más de una década a varias familias, registrando sus avances, retrocesos y los obstáculos invisibles que enfrentan en su día a día. El documental, dirigido por Andrés Ruiz Zuluaga se centra en la vida de cinco familias en distintas regiones del país.

A través de sus historias, la película expone una realidad que no está lejos de lo que se vive hoy en día. Y esa desigualdad inicial condiciona profundamente las oportunidades.

Factores como el acceso a la educación, el entorno social y el territorio terminan trazando caminos que no siempre dependen del esfuerzo individual.

“Yo me uní al equipo de investigación y ellos hacían los estudios, mientras tanto yo grababa, documentaba lo que pasaba con las familias y fuimos construyendo un relato que además terminó mezclándose con mi historia personal, lo que me permitió recordar mi pasado y algo de mis vivencias, como había llegado y grabando en ciudades y pueblos que tenían mucho que ver conmigo y con Colombia en general, con las historias de las familias colombianas, dijo Andrés Ruiz, director del documental, durante el lanzamiento del proyecto en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Un mito en cuestión

El documental desmonta una de las creencias más arraigadas en la sociedad colombiana: Que el trabajo duro es suficiente para salir adelante.

Vea la entrevista completa a continuación:

Diana Rojas-Feile es colombiana y vivió más de 20 años en Suiza; desde con su experiencia como migrante impulsó un proyecto en la Academia de las Artes de Berna que pone en el centro una realidad que no solo toca fibras en Colombia, sino que se extiende por el mundo: Las voces de quienes vivieron el reclutamiento durante su niñez, desde una perspectiva a partir de la verdad y no repetición.

Así nació ‘No hay edad mínima para la guerra’, un proyecto que, a través del performance, el arte urbano, el podcast y el diálogo colectivo, construye un espacio de escucha y reflexión. Desde Con una perspectiva que cruza lo documental, lo digital y lo poético, invita al público a acercarse a historias reales que durante años han permanecido en silencio.

“El arte tiene la capacidad de presentar puntos de vista que no son evidentes en la política. No buscamos generar una única opinión, sino crear un espacio de libertad y metáfora donde la escucha sea el primer gesto de paz”, contó la investigadora en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Una agenda imperdible desde la voz de los sobrevivientes!

El proyecto se despliega a través de cuatro líneas: Creación artística, memoria, participación y reflexión pública. Dentro de las actividades principales se encuentran:

- Performance inmersivo ‘Corazón Rudo’: Tendrá funciones el 24, 25 y 26 de abril en la Sala Fanny Mickey del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella; la obra combina video, música en vivo, instalación audiovisual y testimonios para crear una experiencia sensorial e íntima que invita a la escucha, preservando el anonimato de sus protagonistas.

- Podcast “No hay edad mínima para la guerra”: Se realizará el sábado 25 de abril a las 3:30 p. m., como un espacio que reúne testimonios, reflexiones y fragmentos de memoria sonora en torno al reclutamiento en Colombia; impulsado por sobrevivientes y acompañado por organizaciones sociales, ampliando la conversación hacia públicos presenciales y digitales.

- El mural ‘No más infancias perdidas’: Su presentación tendrá lugar el domingo 26 de abril a las 10:00 a. m. en la Calle 26 con carrera 17; esta intervención traduce en imagen las trayectorias de vida de quienes vivieron el reclutamiento antes, durante y después de la guerra, consolidándose como un gesto de memoria que inscribe estas historias en la ciudad.

La agenda estará abierta hasta el próximo 28 de abril, para conocer más información puedes visitar el siguiente enlace. 

Esta importante gala de reconocimiento inicia su segunda edición con la apertura oficial de inscripciones, consolidándose como una plataforma única que fusiona el arte con la conciencia ambiental. El espacio, visibilizará propuestas de cine, televisión, teatro y contenidos digitales que narren la identidad y la vida de los territorios colombianos.

Tras una exitosa primera versión, el certamen fortalece su impacto gracias al respaldo del Ministerio de Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (MinTIC). Esta alianza estratégica pretende potenciar historias que utilicen la tecnología para documentar la megadiversidad, ampliando las fronteras de circulación de los contenidos que nacen desde la riqueza de las regiones.

La invitación está abierta para producciones estrenadas entre el primero de mayo de 2025 y el 30 de abril de 2026. Los interesados podrán registrarse en el portal oficial hasta el 31 de mayo de 2026. Además, un jurado de expertos evaluará las obras bajo criterios que equilibran la innovación técnica con la narrativa de preservación y respeto por el entorno.

Es por eso, que este galardón se enfoca en posicionar relatos que pongan en el centro la variedad de una Colombia conectada con su patrimonio natural. Bajo esta visión, el certamen se convierte en un puente donde la creación audiovisual sirve como espejo del ecosistema nacional, contada desde miradas frescas y comprometidas.

La gran ceremonia se realizará el 5 de agosto en la Cinemateca de Bogotá. Cabe destacar, que el evento es el corazón del Festival de Cine Biodiverso, que se lleva a cabo del 4 al 8 de agosto con proyecciones y diálogos que profundizan en este vínculo entre pantalla y naturaleza.

Como símbolo de este compromiso, la Alfombra Verde rendirá un homenaje especial al Amazonas colombiano, unificando el lenguaje artístico con el reconocimiento ambiental. Con categorías que van desde el cine hasta el vodcast, la iniciativa reafirma su posición como el escenario clave para impulsar el talento que se inspira en la riqueza biológica de Colombia. 

Más información sobre la convocatoria en la web de Premios Príncipe de los Páramo.

La literatura nacional se fortalece con el lanzamiento de esta obra escrita por Saríah Sánchez, Andrea Rodríguez y la doctora Natalia Mesa. El texto no solo busca entretener, sino llenar un vacío informativo sobre las patologías de baja prevalencia que afectan a miles de familias en Colombia, integrando el rigor clínico con una sensibilidad narrativa cercana para los más pequeños.

En un viaje por escenarios fantásticos, la protagonista y sus compañeros atraviesan portales que simbolizan los procesos biológicos y los desafíos del diagnóstico. La historia permite que los lectores comprendan condiciones complejas como las enfermedades de Pompe, Gaucher, Fabry, ASMD y púrpura, basándose en testimonios reales de pacientes que enfrentan diversas barreras sociales y de salud.

Más allá de la ficción, la publicación se consolida como una herramienta pedagógica y de salud pública fundamental. Su objetivo es derribar estigmas y fomentar conversaciones necesarias sobre diversidad, equidad y rigor científico desde la primera infancia, utilizando la imaginación como un vehículo que empodera a los niños frente a la diferencia.

La obra cuenta con el respaldo de expertos en genética y ya se encuentra disponible en la Librería Nacional, así como en plataformas digitales con cobertura en todo el territorio nacional.

La figura de Julio Cortázar regresa al foco de la discusión con la publicación de esta biografía novelada. Un escrito que no solo explora su faceta afectiva, sino que pone en duda relatos que durante décadas se aceptaron como verdades absolutas.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, conversó con Fernando Rivillas, médico y literato, quien explicó que el texto es fruto de un trabajo de largo aliento que entrelaza documentos, lecturas y testimonios: “El libro trae 22 capítulos… diez son dedicados a sus amores… y en la segunda parte se habla en extenso de lo que fue la enfermedad de Cortázar y su muerte, desde los primeros síntomas hasta sus últimas horas”, señaló.

El núcleo de la narración se apoya en cuatro vínculos que marcaron al escritor: Aurora Bernárdez, Edith Aron, Ugné Karvelis y Carol Dunlop. A partir de ellas, el relato rescata episodios fundamentales de su genialidad creativa: “Se muestra en qué día, en dónde y cómo conoció a cada una… cómo empezó la relación, cómo evolucionó y también por qué se fue deteriorando”, detalló Rivillas.

Más allá del repaso vital, uno de los pilares del escrito radica en la revisión de su fallecimiento. Por mucho tiempo se afirmó que fue víctima de una leucemia mieloide crónica; sin embargo, este nuevo análisis plantea interrogantes inéditos: “Inicialmente la familia les dijo a los periodistas que había sido una leucemia, no obstante, el mismo Cortázar en sus cartas dice que sus médicos habían descartado ese diagnóstico. Tuvo síntomas similares, pero nunca se pudo comprobar”, dijo el invitado.

Este encuentro entre la trayectoria humana y el análisis de salud responde a la formación de Rivillas, aunque aclaró que su curiosidad no se limitaba al desenlace físico: “A mí no me apasionó investigar de qué había muerto. Lo importante en la vida es qué se hizo desde que uno nace hasta que se muere”, puntualizó sobre su propuesta.

El texto también recupera pasiones menos transitadas como el jazz, la pintura y su compromiso político en América Latina, piezas clave para entender su evolución personal y artística.

'Julio Cortázar, el escritor y sus cuatro amores' surge como una pieza que expande la visión sobre el argentino. No busca clausurar su memoria, sino proyectarla desde ópticas frescas, logrando que el debate acerca de una de las figuras más grandes de la lengua permanezca más vivo que nunca.

Cada 23 de abril, las palabras cobran un protagonismo especial. En esta fecha, el corazón de la literatura late con fuerza en todo el mundo, uniendo a lectores y autores en una celebración que trasciende el tiempo.

Esta conmemoración surge de una notable coincidencia histórica: En 1616, fallecieron dos figuras fundamentales de las letras universales, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare. Este hecho convirtió la jornada en un símbolo compartido donde el español y el inglés rinden homenaje a su legado.

Sin embargo, el festejo va más allá de la nostalgia académica. Se trata de reconocer el lenguaje como la herramienta esencial para comunicarnos, narrar realidades y proteger nuestra herencia cultural. Actualmente, el español demuestra una vitalidad en el escenario global, consolidándose como un puente entre millones de personas.

Incluso en organismos como las Naciones Unidas, nuestra lengua no solo es oficial, sino que se fortalece a través de iniciativas que buscan expandir su alcance. A la par, esta fecha coincide con el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, impulsado por la UNESCO para motivar a personas de todas las edades a descubrir el placer de la lectura.

Bogotá: Epicentro de la palabra

En la capital colombiana, la celebración se traslada a las calles y recintos culturales. Espacios como la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo) y la red de bibliotecas públicas se transforman en puntos de encuentro donde ciudadanos y escritores dialogan a través de los libros.

Asimismo, TransMilenio con las 12 Bibloestaciones, llega a todas las localidades con el Biblomóvil, la Biblioteca Itinerante TIKA; 95 PPP, 4 Salas de Lectura, 2 Bibliotecas de la Confianza y la Biblioteca Digital de Bogotá; además ofrece grandes infraestructuras y colecciones en las 28 Bibliotecas de la Red. 

En definitiva, el Día del Idioma no solo rinde tributo al pasado literario; es una invitación a valorar el lenguaje como un organismo vivo que, día tras día, sigue construyendo nuestra historia colectiva.

La ciudad ha puesto en marcha la beca ‘Artes que conectan territorios’, una estrategia diseñada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte en alianza con Cali, Medellín y municipios de la región central de Cundinamarca. Este programa consolida un esquema de relacionamiento cultural basado en el modelo de ‘becas espejo’, un mecanismo de colaboración interinstitucional que garantiza plataformas de circulación recíproca para los artistas, dinamizando el ecosistema creativo a nivel nacional.

La implementación de este plan trasciende la asignación de estímulos económicos, los cuales suman 300 millones de pesos en la fase inicial de Bogotá. El enfoque principal radica en la generación de capacidades técnicas y operativas permanentes en las ciudades participantes, facilitando que compañías de danza, teatro, circo y comparsas accedan a escenarios de alto impacto que suelen ser difíciles de gestionar de forma independiente.

El enfoque tendrá las siguientes condiciones:

· Montos: Los incentivos oscilan entre los $15 y $40 millones de pesos, dependiendo de la categoría y la ciudad de destino.

· Vitrinas nacionales: Los ganadores integrarán las agendas de eventos destacados, entre los que figuran DanzaMed (Medellín), el Teatro Enrique Buenaventura (Cali) y el Festival Zaquesazipa (Funza).

De esta manera, el fomento cultural se transforma en un sistema integral que protege la identidad regional y establece lazos de cooperación técnica entre las entidades de cultura.

Así mismo, el calendario de ejecución permitirá que el talento bogotano llegue a espacios emblemáticos como el Teatro Municipal Enrique Buenaventura en Cali y eventos como DanzaMed en Medellín. Simultáneamente, Bogotá recibirá propuestas regionales en escenarios como el Teatro Jorge Eliécer Gaitán y el Teatro El Ensueño, fortaleciendo una red de intercambio entre creadores y audiencias.

Las agrupaciones interesadas podrán postularse hasta el 4 de mayo de 2026, integrándose a una política pública que busca un desarrollo artístico más incluyente, colaborativo y con un sólido alcance territorial.

Toda la oferta y los requisitos técnicos pueden consultarse directamente en la plataforma oficial de la Secretaría de Cultura.

Entre el afán y el cemento, existe un lugar donde el cuerpo no se detiene, cuna de artistas comunitarios y punto de encuentro para la creación y la formación. Se trata de la Casona de la Danza, un espacio que hoy funciona como refugio para decenas de colectivos y organizaciones que encuentran en el movimiento una forma de vida, expresión y pensamiento.

Este escenario guarda en cada paso una historia que se remonta a la década de 1930, cuando una gran casa fue construida durante la alcaldía de Jorge Eliécer Gaitán como parte de un proyecto de escuelas rurales. Tras años de abandono, fue recuperada en 2010 y reabierta el 29 de abril de 2011 como un espacio dedicado exclusivamente a la danza.

Quince años después, conmemora su aniversario con una semana de programación gratuita que contempla muestras artísticas, talleres, clases maestras y encuentros que conectan distintas formas de entender la magia del lenguaje corporal.

“La Casona de la Danza se ha consolidado como un referente clave para el desarrollo del arte en la ciudad. Su importancia no radica únicamente en su infraestructura, sino en su capacidad de reunir talentos, procesos comunitarios, organizaciones y públicos en un mismo lugar, favoreciendo el diálogo entre experiencias”, explicó Paula Atuesta, gerente de Danza de Idartes.

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¡Bogotá se mueve! Actividades que no se puede perder

¿Cómo se mueve hoy la ciudad? A partir de esta pregunta se construye la agenda de ‘La Danza Celebra: 15 años creando movimiento’, que tendrá lugar del 22 al 30 de abril del 2026. Algunas de los planes más esperados son:

- Clases maestras para soltar el cuerpo: Del 22 al 28 de abril, la Casona abre sus puertas con una franja académica que reúne a agrupaciones como Contraindustria, Lihaf, Barra de Tango, Oikal Dance Studio, Valiente Danza, Bogojazz, Soma, Arte Sin Pausa y Contempovalle, entre otras. El público podrá disfrutar de coreografías, espacios de formación y conversatorios especializados.´

- Escena viva y creación en movimiento: Desde el 24 de abril, la programación se conecta con la ‘Temporada Vive Orbitante – Bogotá Ciudad Creadora’, una plataforma que pone en escena los resultados de la Beca de Creación 2025 con colectivos como Sas Bequia Danza, Colectivo Carretel, Ambidiestro, La Deriva Colectiva, Teatro La Conspiración y Colectivo al Hueco, junto a procesos independientes que amplían el mapa creativo de la ciudad.

- Un día para celebrar el cuerpo: El 29 de abril, en el marco del Día Internacional de la Danza, la ciudad vivirá una jornada central con actividades que pondrán en diálogo distintos lenguajes del movimiento y que convocan tanto a artistas como a públicos no especializados. La jornada busca reconocer la danza como un campo diverso, en constante transformación, y como una práctica social que conecta cuerpos, territorios y experiencias.

La programación está abierta a todo tipo de público. Si usted quiere conocer más sobre horarios y temáticas puede visitar el siguiente enlace.

Bajo el título ‘Mujeres del rap’, el texto propone una mirada personal sobre las raperas que han influido en su camino dentro del hip hop.

Lejos de ser una autobiografía tradicional, el libro se construye como una recopilación de reflexiones, experiencias y referencias que sirvieron como influencia en los inicios de su música. En sus propias palabras, se trata de “un recorrido personal sobre algunas de las raperas que marcaron mi camino”, destacando el papel de las mujeres en una industria que, según plantea, muchas veces ha invisibilizado sus aportes.

La obra incluye ilustraciones de los artistas Felipe Luquez y K11V1R, lo que aporta un valor visual que acompaña la narrativa. La preventa ya se encuentra disponible a través de Librería Sudestada y Sudestada Lomas, con distribución confirmada tanto en formato físico como en plataformas digitales.

El lanzamiento marca una nueva etapa en la trayectoria de Alika, reconocida por su trabajo en el reggae roots y por el contenido social y espiritual de sus composiciones. Activa desde finales de los años 90, cuando inició su carrera en el grupo Actitud María Marta antes de consolidarse como solista.

En el libro, la artista resalta la energía femenina como eje central del rap: Un espacio donde las mujeres han contado sus historias, compartido experiencias y han construido identidad. Inspirada por figuras como Sampa The Great, Alika invita a los lectores a conectar con esa fuerza creativa y a reconocer el impacto de quienes abrieron camino en el género.

“Una de mis frases favoritas del himno que sonaba en mi parlante dice: “Denle un par de coronas a las mujeres que nos han enseñado a enfocarnos, amarnos y apoyarnos. Y en esta ocasión voy a hacerlo, estas mujeres del rap merecen una corona porque su energía y su música me han inspirado, empoderado, enseñado y brindado horas de alta calidad musical, por eso quiero compartirlas con ustedes”, enfatizó la artista.

Con esta publicación, Alika amplía su expresión artística más allá de la música, apostando por una obra que mezcla arte, memoria y una perspectiva femenina que busca inspirar a nuevas generaciones.