El Teatro Libre de Bogotá presenta la adaptación teatral del cuento ‘En este pueblo no hay ladrones’, un cueto escrito en 1962 por el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Esta obra cuenta con la dirección de Miguel Diago y Ricardo Camacho. Diago estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de los retos de esta puesta escénica.

El cuento, parte del libro ‘Los funerales de la Mamá Grande’, se ambienta en un pequeño pueblo tropical donde el salón de billar es la única fuente de entretenimiento. La historia se centra en Dámaso, un joven de 20 años que, impulsado por la curiosidad y la inexperiencia, roba las bolas de billar, dejando al pueblo sin su única distracción. A medida que esto sucede se desarrolla en la humilde habitación de pensión que Dámaso comparte con Ana, su pareja embarazada de seis meses, la audiencia es testigo de cómo ambos lidian con la culpa de sus acciones. Mientras tanto, los habitantes del pueblo, acostumbrados a la corrupción, la religión opresiva y el tedio, esperan descubrir al responsable del robo.

“Queremos que el espectador se sumerja en el Macondo de García Márquez, explorando no solo el robo de las bolas de billar, sino también la riqueza del universo literario que rodea a los personajes”, contó Diago.

La puesta en escena del Teatro Libre adapta el conflicto central del cuento y asimismo, enriquece la narrativa con elementos y personajes de otros relatos de ‘Los funerales de la Mamá Grande’ y de la novela ‘La mala hora’. Esta integración permite que sea un producto artístico independiente que, a su vez, sumerge al espectador en el universo literario de Macondo. 

En esta nueva adaptación presenta una experiencia inmersiva en el realismo mágico de Gabo, permitiendo que el espectador se conecte con las complejidades humanas y sociales de los personajes que habitan en la literatura del Nobel.

Desde el próximo 7 hasta el 13 de septiembre, la capital colombiana vivirá una gran fiesta que conmemora la trayectoria del ‘Festival de Cine: Infancia y Adolescencia’. Un evento que premia las piezas audiovisuales realizadas por niños de Colombia.

Para este 2024, en honor a sus 15 años, presentarán producciones de más de 17 países, como Brasil, España, Colombia, Argentina, México, Países Bajos, Bélgica, Francia, Chile, entre otros. Muestras que se podrán disfrutar totalmente gratis en ocho localidades de Bogotá.

“Esta es una fiesta con espacios de exhibición y formación audiovisual dirigidos especialmente a niños, niñas y adolescentes (entre los 4 y los 18 años). El objetivo fundamental del festival es promover a Bogotá, Colombia, como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos por medio de la construcción audiovisual”, resaltó el comunicado oficial del evento.

“Territorios de saberes, biodiversidad e inclusión a través del cine”, es el lema de este año que además prepara una feria artística y la presentación en vivo del ‘Colectivo Slaver’, una banda emergente de rock y pop que se está posicionando en la capital.

Además, se ofrecerá una importante agenda académica que reúne cursos y talleres dedicados a la producción y análisis de contenidos para audiencias jóvenes. Un ejemplo de esto es ‘Bakatá Invernadero - Claves en la producción audiovisual para audiencias infantiles y juveniles’, que del 9 al 12 de septiembre, abrirá un espacio con ‘Karen Sibila Garib Bravo’, creadora y guionista chilena.  Mediante clases magistrales se proporcionará herramientas para estructurar ideas efectivas en la producción audiovisual infantil y juvenil, destinado a guionistas, realizadores y productores interesados en este campo.

“La edición 2024 estará presente en 12 sedes ubicadas en ocho (8) localidades de la ciudad de Bogotá, estimamos atender a más 20.000 participantes de las veinte (20) localidades; en más de 60 actividades de exhibición y formación dirigidas a niños, niñas, adolescentes, jóvenes, docentes y público en general de forma gratuita (Previa inscripción)”, agregó el comunicado.

Si usted quiere conocer más información sobre horarios, sedes y métodos de inscripción puede hacerlo en el siguiente link.

Por: Anggie García.

Entre mesas vacías y copas secas, se desarrolla esta historia que nos presenta a un tanguero apasionado por el estilo malevo. Los recuerdos lo consumen y entre penas y amores regresa a su viejo barrio, un lugar lleno de historias que le dará un giro rotundo a su vida.

En tiempos de sectarismo, explosiones y miedo en Colombia, una vieja taberna sobrevive con buena música y al son de la verbena arrabalera, que se aviva aún más, por ser el aniversario de la muerte de ‘Gardel’. Allí llega este personaje que más tarde se encontrará envuelto en un nudo de discusiones ebrias y pasionales.

‘Barrio Malevo’ está inspirada en la vida e historias del bailarín de tango colombiano, Carlos Ramírez. Bajo la dirección de Iván Carvajal y la dramaturgia de Verónica Ochoa, captura la esencia de este universo.

“Hay una devoción de los personajes por la figura de ‘Gardel’, le rezan, le piden ayuda, protección y en general lo que significa el bienestar para cada uno de ellos. En medio de esto, hay una gran fiesta que gira alrededor del tango y del teatro”, explicó Iván Carvajal, director de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra está inspirada en el estilo conocido como ‘Malevo’, que más que un simple estilo de baile, es una forma de vivir e interpretar el tango. ‘Los Malevos’, con su herencia sentimental y su fidelidad a las costumbres, vivían la vida y el amor como un juego en el que se apostaba todo.

Inspirada en esto, la autora juega con la realidad y la ficción, creando una historia donde la memoria de Carlos se convierte en cómplice de su pluma, en un diálogo constante entre lo que se escribe y lo que se vive. Cada copa que Carlos toma, lo lleva más profundamente a este encuentro con el pasado, mientras la fiesta se va transformando en una celebración de la vida y del dolor.

‘Barrio Malevo’ fue un éxito en su primera temporada y el ‘Teatro Petra’ prepara nuevas fechas para el mes de septiembre. Si usted quiere conocerlas puede hacerlo a través de www.teatropetra.com.

Por: Anggie Garcia.

La actividad contará con una variada programación que incluirá presentaciones de danzas típicas, música tradicional como la carranga y el torbellino, y exhibiciones de artesanías boyacenses, que reflejan la destreza y el ingenio de los artesanos de la región. Asimismo, los asistentes podrán disfrutar de una muestra gastronómica que ofrecerá platos emblemáticos como el cocido boyacense, la arepa boyacense, el masato, el cuchuco, la fritanga y la famosa chicha.

El Festival Encuentros Boyacenses en su edición número 21 se realizará el 8 y 9 de septiembre en el tradicional Colegio INEM de Kennedy. Este año, estarán presentes grupos como: Los Carrangosos, Carrangasson y Carramba Samba, Carranga Kids, jóvenes promesas del género que están revitalizando esta tradición musical, entre otros grandes artistas.

El evento es una vitrina de la cultura boyacense en Bogotá, que no solo solo ofrecerá una amplia programación musical, sino que también será una gran ventana para mostrar las tradiciones gastronómicas y artesanales de Boyacá. 

Para mayor información puede consultar la página web. 

Con viche, cocadas, manjar blanco, accesorios artesanales y una rica variedad de sonidos tradicionales, como la marimba y la chirimía este 31 de agosto a partir del mediodía en la Plaza Cultural La Santamaría los bogotanos podrán disfrutar de todo el sabor, la tradición y la fiesta del Pacífico. 

El XXVIII Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, con entrada libre, ofrecerá una experiencia musical inigualable y presentará una feria de emprendimientos del Pacífico colombiano con más de 20 stands, representando a regiones como Chocó, Nariño y Valle del Cauca. Se exhibirán productos autóctonos que van desde artesanías, hasta delicias gastronómicas.

“Bajo la estrategia ‘Tardeando el Centro’, vamos a vivir más de 50 alianzas en el centro histórico, en el centro internacional y más de 25 espacios culturales con descuentos promociones y beneficios para todos, pero además en esta jornada de tardeando tenemos la celebración del festival Petronio Álvarez en su edición número 28 y la tercera que realizaremos aquí en Bogotá”, explicó Blanca Andrea Sánchez, directora del Bronx Distrito Creativo y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Fuga).

Asimismo, se le rendirá un homenaje a figuras clave en la preservación de estas tradiciones, como Libia Oliva Bonilla y Petronio Álvarez Quintero. Esta edición se suma a la estrategia ‘Petronio Vibra en los Territorios’, que busca expandir esta celebración a diferentes ciudades a lo largo del año.

Entre los grupos que se presentarán en vivo están como el grupo Matachindé (Modalidad Marimba), El Folclor de mi Pueblo (Modalidad Violín Caucano), Aires de mi Tierra (Modalidad Chirimía) y la Agrupación La Calle Manigua (Modalidad Libre).

Para mayor información puede visitar la página web. 

La capital se vestirá de fiesta para conmemorar que cumplió un año más de historia, este será un recorrido lleno de ritmo y creatividad, en donde varios artistas, bailarines y músicos se unirán para mostrar lo mejor de cada rincón de Bogotá, desde la tradición ancestral hasta las expresiones más contemporáneas. Cada comparsa representa una localidad o un colectivo artístico, llevando a las calles una muestra de las diversas manifestaciones culturales y patrimoniales que enriquecen la identidad bogotana.

Durante la celebración, los asistentes podrán disfrutar de una impresionante muestra de trajes elaborados, coreografías vibrantes y la mezcla de sonidos tradicionales con ritmos modernos, reflejando la esencia multicultural de la capital.

El desfile que se llevará acabo el 31 de agosto iniciará a las 2: 00 p.m. en la Plaza la Santamaría, desde allí, las comparsas recorrerán la carrera Séptima hacia el sur, hasta llegar al edificio Murillo Toro. A lo largo de este recorrido, los asistentes disfrutarán de la creatividad y el talento de las 20 comparsas ganadoras de la Beca ‘Bogotá siente la fiesta’, una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que busca fomentar la cultura festiva en Bogotá, promoviendo la participación activa de las comunidades en la vida cultural de la ciudad. 

Las comparsas, además de ofrecer un espectáculo de color y ritmo, también harán reflexiones sobre temas relevantes local y globalmente. Desde la coyuntura política de conflictos internacionales, como el conflicto entre Palestina e Israel, hasta desafíos globales como el cambio climático, estas representaciones artísticas invitan al público a reflexionar.

Temas locales como la migración, la violencia urbana y la resiliencia comunitaria también estarán presentes en las propuestas escénicas. Las comparsas se han preparado durante meses para ofrecer un espectáculo que, además del entretenimiento, busca generar conciencia y promover el diálogo sobre las realidades que enfrentamos como sociedad.

La cinta es un viaje que realiza el director de la película, Inti Jacanamijoy, con su abuelo materno en busca de sus raíces wayuu. Allí se reflejan las realidades a las que se ven enfrentadas muchas de las familias de los pueblos indígenas de Colombia, que buscan visibilizar su anhelo constante de regresar algún día de donde son.

Para Inti, la película es una manera de construir un sentido de memoria y pertenencia, explorando cómo los sueños y las experiencias de sus ancestros moldean su propia identidad.

Sinopsis

Esta es la historia de José Agustín, de 96 años, un indígena wayuu que fue apartado de los brazos de su madre, su cultura y su tierra cuando era un niño y lo educaron unos sacerdotes católicos. 

A partir de una experiencia cercana a la muerte que vivió José Agustín, Inti, su nieto, lo acompaña a realizar un viaje físico y espiritual para reconciliarse con su pasado y con el miedo a la muerte. En sus sueños, su difunta madre lo lleva de a mano a un viaje interior en el que asiste a la exhumación de sus propios restos. De esa manera cumple su deseo de descansar en su tierra, en el cementerio de su familia. 

Asimismo, el nieto intenta comprender el significado de sus propios sueños y la búsqueda de sus raíces. Se trata de una propuesta artística que viaja a través de dos mundos, entre el sueño y el mundo real, y establece un diálogo para experimentar las visiones de la cultura wayuu sobre la muerte. Abuelo y nieto emprenden un viaje sensorial para romper el limbo entre la vida y la muerte, y también para crear un sentido de memoria e identidad.

‘Los Sueños Viajan con el Viento’, se encuentra disponible en todas las salas del país y en la Cinemateca de Bogotá estará disponible el 30 y 31 de agosto. 

Hitchcock, conocido como el "Maestro del Suspenso", dejó un legado de más de 50 películas, muchas de ellas consideradas clásicos eternos del cine, como ‘Psicosis’, ‘Vértigo’ y ‘La Ventana Indiscreta’. Nominado al Óscar en cinco ocasiones como mejor director -’Rebecca’ (1940), ‘Lifeboat’ (1944), ‘Spellbound’ (1945), ‘Rear window’ (1954) y ‘Psycho’, (1960)-, únicamente recibió el reconocimiento de la Academia de Hollywood con una estatuilla honorífica en 1968. Y solo una de sus películas, ‘Rebecca’, se llevó el de mejor filme, un premio al que también optaron ‘Foreign correspondent’ (1940), ‘Suspicion’ (1941) y ‘Spellbound’.

A pesar de que han pasado 125 años desde su nacimiento y más de cuatro décadas desde su muerte, la influencia de Hitchcock sigue viva. Sus películas no solo se mantienen vigentes, sino que continúan siendo estudiadas, admiradas y disfrutadas por nuevas generaciones de cineastas y cinéfilos. Hitchcock no solo definió el género del suspenso; lo elevó a una forma de arte.

Para recordar al maestro aquí algunas de sus películas más destacadas:

‘Psicosis’

‘Vertigo’

‘La ventana indiscreta’

‘Los Pájaros’

‘Rebecca’

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En Bogotá 537 joyas de la antigüedad estarán disponibles para los amantes de la historia, quienes podrán adquirirlas para su uso particular, colecciones o museos. Se trata de la subasta de artículos únicos que hacen parte de la memoria colombiana desde la colonia hasta inicios del siglo XX que fueron recolectados, tratados cuidadosamente, sometidos a una curaduría y que finalmente se ofrecerán al público.

“Es una oportunidad para obtener a buenos precios fragmentos de gran valor documental”, dijo a LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Camilo Páez Jaramillo, historiador y experto senior de Bogotá Auctions. Los elementos están relacionados con literatura universal, manuscritos republicanos, historia militar, ciencia, religión y geografía. Así como libros, folletos, periódicos, medallas y medallones, mapas y grabados. 

Páez contó que estos artículos fueron recolectados por parte de la casa de subasta por medio de personas que dieron los mismos en consignación, luego se seleccionaron y se pusieron a disposición de los bogotanos quienes podrán ver la muestra de estas joyas sin ningún costo. 

¿Qué elementos hay?

•    Un manuscrito de Gonzalo Jiménez de Quesada del año 1558 •    La primera edición de La Vorágine •    Obras del artista Ramón Torres Méndez que no cuentan con copias en Colombia •    Una carta del filólogo Rufino José Cuervo •    Varios lotes sobre Bolívar, Santander y Nariño, que incluyen documentos, medallas, retratos y grabados •    El plano topográfico de Bogotá, elaborado por Carlos Clavijo en 1891 •    Varias firmas de virreyes del Nuevo Reino •    El periódico literario el Zipa, publicado en Bogotá entre 1877 y 1879 •    Documentos y hojas sueltas de la colección de Manuel María Buenaventura •    Un archivo privado de Estanislao Vergara Sanz de Santamaría •    Una sección de la historia Maya y otra acerca del emperador Maximiliano

La subasta se realizará en Bogotá Auctions en la Calle 70 A # 10 A 59, barrio Quinta Camacho, así:

•    Presencial: Piezas históricas. 29 de agosto a las 7:00 pm •    Virtual: Colección de la revista infantil Chanchito. 30 de agosto 5:00 p.m. •    La exposición está disponible desde las 11:00 a.m.

Con información de Bogotá Auctions

Ver la entrevista completa en este video:  

Del 3 al 15 de septiembre se realizará el VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama, evento que presentará 10 funciones para niños y adultos, con la participación de compañías nacionales e invitadas de México. Además, el 10 de septiembre a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el VI Encuentro de directores, dramaturgos y actores, bajo el tema "El teatro, un escenario de paz".

El Festival abrirá con el estreno de la obra ‘Con quién pu#4$ me acosté’, dirigida por Cristian Edisson Ramírez Payares, esta producción, en coproducción con el Teatro Experimental La Mama y el grupo Guindaleta Producciones, se presentará los días 3 y 4 de septiembre a las 7:30 p.m. La obra aborda las experiencias de mujeres que, en su búsqueda del amor, enfrentan maltrato físico y emocional, abusos sexuales, discriminación y desigualdad de género.

Durante las dos semanas del evento, el Teatro La Mama acogerá las siguientes obras:

'Calavera' (5 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Maribel Cabrera Rodríguez, es una adaptación de "El libro mágico de la naturaleza" y explora la relación entre el entorno natural y la tenencia responsable de mascotas.

'Francisca y la Muerte' (6 de septiembre – 7:30 p.m.), también dirigida por Maribel Cabrera Rodríguez, ofrece una reflexión amena sobre la inevitabilidad de la muerte, basada en un cuento recopilado por Onelio Jorge Cardoso.

'3 Mujeres' (7 de septiembre – 7:30 p.m.), escrita y dirigida por Víctor Muñoz Dagua, trata sobre las secuelas emocionales y físicas de la migración a través de las historias de tres mujeres que se encuentran en un cruce de caminos.

'El Flautista de Jamundí' (8 de septiembre – 11:30 a.m.), una obra de marionetas dirigida por Carlos Moreno, basada en el cuento "El flautista de Hamelin" de los hermanos Grimm, que ha sido representada en diversos festivales internacionales.

'Viaje al Mundo Mágico de Macondo' (11 de septiembre – 7:30 p.m.), una adaptación escénica de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, realizada por la Corporación Arte Acción Colombia, que rinde homenaje a la obra literaria colombiana.

'Hécuba o la Razón de la Locura' (12 de septiembre – 7:30 p.m.), escrita y dirigida por Juan Carlos Moyano, se inspira en el teatro griego para explorar los dilemas de la guerra y el expansionismo imperial.

'El Retorno del Diablo' (13 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Misael Torres, es una "conferencia endiablada" que mezcla teatro y cuentería popular, explorando la figura del diablo en las fiestas populares y en el imaginario colectivo.

'Swing de Insectos' (14 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Nohemí Espinosa, es un cuento musical narrado por Norma Torres, que relata la historia de una cigarra brasileña que sueña con migrar a Nueva York al ritmo del swing.

'Rosita en el bosque de la verdad' (15 de septiembre – 11:30 a.m.), una obra de marionetas dirigida por Roberto Antonio Nieto, donde una niña enfrenta una aventura en un bosque mágico que le enseñará la importancia de decir la verdad.

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Con 56 años de historia, La Mama, sigue siendo un referente para los amantes del teatro, así como un espacio para artistas emergentes e independientes. Las entradas del VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama se están disponibles en la taquilla, en la página web o en atrápalo.com.