El Teatro al aire libre La Media Torta tendrá durante marzo de 2026 una jornada diversa y creativa que ratifica su papel como uno de los escenarios más representativos de la ciudad para la circulación de proyectos artísticos independientes y el encuentro del público con las expresiones artísticas.

Parte de esta agenda surge de ‘Arma tu Festival’, una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que impulsa propuestas autogestionadas y amplía la oferta cultural gratuita. A través de esta convocatoria participativa fueron seleccionados 16 festivales, de los cuales, varios se presentan en La Media Torta y en los Escenarios Móviles de la Red de Escenarios Culturales.

Entre los eventos destacados está el Encuentro intercolegiado de Danzas Delia Zapata Olivella, que se realizará el 15 de marzo a la 1:00 p. m., un espacio que visibiliza procesos formativos en danza y promueve la creación escénica entre jóvenes.

La programación cerrará el 28 de marzo desde las 11:00 a. m. con LATIR Festival, una plataforma de circulación internacional que llega por primera vez a Bogotá. Este encuentro propone un diálogo entre territorios, escenas y comunidades a través de la música, destacando las sonoridades y las identidades culturales de América Latina.

El cartel del evento reunirá artistas nacionales e internacionales como Tamara Flores, Ahyre, Paz Quintana, Meli Perea, La Mojarra Eléctrica, Javier Alerta, Spektra de la Rima y Le Big Sur, entre otros, en una jornada que conectará la escena local con propuestas de otros países.

Las actividades tendrán entrada libre hasta completar aforo en la calle 18 #1-05 Este, invitando al público a disfrutar de experiencias musicales y escénicas que reflejan la diversidad y vitalidad escénica de la ciudad. Para mayor información puede consultar el micrositio de La Media Torta y en las redes sociales del escenario.

Con información de la Alcaldía

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Al ser marzo un mes cargado de simbolismos para las mujeres, la Compañía de Teatro Actrices Sin Tiempo presenta ‘Soledades con M de marzo’. El montaje se construye a partir de relatos que dialogan entre el humor, la ironía y la sensibilidad.

La estructura es sugerente: Cada historia es un “shot” (Gin tonic dubitativo, Mojito del adiós, Cosmopolitan fugaz o Manhattan nocturno) que acompaña a las protagonistas mientras atraviesan el desamor, la herencia emocional y los retos de la maternidad contemporánea.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la actriz Rosa Inés Otálora explicó que la pregunta origen de la puesta en escena ¿de qué habla una mujer cuando nadie la escucha? fue profundamente personal. El interrogante surgió durante el trabajo interno del grupo y llevó a cada integrante a cuestionarse a sí misma. El resultado permite ver un cuarteto que conversa con su propio aislamiento sobre temas universales.

Estas piezas parten de vivencias reales que cobran vida a través de la dramaturgia. Según Otálora, cada integrante del elenco ha depositado emociones personales en estos "shots" escénicos, como el hecho de que una mujer que recibe un ramo de rosas anónimo cuestiona sus vínculos; otra revisa la historia afectiva entre abuela, madre e hija; una más enfrenta sus deudas pendientes en el "más allá"; y otra transita un posparto que se aleja de la imagen idealizada de la maternidad.

Acerca de este último tema, la actriz señaló que la pieza retrata a una madre que ama profundamente a sus hijos, pero que se cuestiona el silencio social ante las dificultades de esta etapa. “Hay cosas que una quisiera saber para tener más herramientas al enfrentarlas”.

La soledad como espejo más que presentar un único modelo femenino, apuesta por la identificación, donde la intención no es retratar a un tipo de mujer en específico, sino mostrar la complejidad humana para que cualquier espectador, sin importar su género, pueda sentirse reflejado en las historias.

En escena, la soledad aparece en doble vía como un peso, pero también como un espacio de encuentro necesario. “Puede llegar a cargar, sin embargo, permite conocerse y descubrir aspectos que en medio del ruido son imposibles de encontrar”, explicó Otálora.

‘Soledades con M de marzo’ tendrá funciones el 5, 6 y 7 de marzo a las 7:30 p. m. en el Teatro Centro García Márquez El Original. Esta es una invitación a escuchar —y reconocerse— en esas conversaciones que solo ocurren cuando alguien decide detenerse y prestar atención al silencio.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El 29 de enero de 2024, la voz de una niña de seis años se apagó para siempre. Huía en un automóvil junto a su familia de la Ciudad de Gaza cuando el vehículo fue atacado y recibió más de 300 disparos de un tanque israelí.

Con las fuerzas que aún conservaba y rodeada de los cuerpos de sus seres queridos, la pequeña Hind logró llamar a la ‘Media Luna Roja Palestina’. Durante dos horas permaneció en contacto con una operadora, Rana Faqih, quien intentaba desesperadamente conseguir un permiso para que una ambulancia llegara hasta el lugar. Pero el rescate nunca llegó y el último aliento de Hind estremeció al mundo.

Una tragedia que la directora de cine Kaouther Ben Hania decidió llevar a la gran pantalla y hoy en día ha sido ovacionada por la crítica. Además de ser nominada a ‘Mejor Película Internacional’ en los ‘Premios Oscar’.

"Cuando escuché por primera vez la voz de Hind Rajab sentí algo más allá de sus palabras. Era la voz de la propia Gaza pidiendo ayuda y nadie podía contactarla", declaró la directora en el ‘Festival Internacional de Cine de Venecia’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere de ‘La Voz de Hind Rajab’ en Bogotá, un evento que convocó un importante conversatorio con reconocidos periodistas y escritores alrededor de un tema central: El impacto de la guerra en los niños.

En la jornada conversamos con Almudena Ariza, periodista y presentadora española, quien durante dos años narró desde el centro del conflicto las historias y cifras que ha dejado la guerra entre Israel y Palestina.

“Han sido dos años muy duros. Como periodistas, no hemos podido entrar a Gaza porque Israel no permite el acceso a la prensa internacional, así que hemos contado lo que ocurre gracias a reporteros palestinos que han arriesgado su vida. Más de 250 han sido asesinados. Muchos nos enviaban información y, días después, no volvíamos a saber de ellos. En el documental se ve cómo viven bajo redadas constantes, arbitrariedades y torturas; niños que mueren por disparos y padres que se preguntan cada día: ‘¿Por qué mataron a mi hijo?’”, contó Almudena.

¡Talento colombiano en camino al Oscar!

Juan Sarmiento, es colombiano y fue el encargado de dirigir la fotografía de ‘La voz de Hind Rajab’. En distintas entrevistas ha contado que, durante el rodaje, la frontera entre la realidad y la ficción era tan delgada que por momentos no podía dejar de llorar, lo que obligaba al equipo a hacer pausas en medio de la filmación.

“Nunca me había ocurrido algo así; al terminar una escena no podía parar de llorar. Tuve que salir del lugar y estuve más de media hora intentando recomponerme. La tragedia de Hind y del pueblo palestino desató en mí una emoción contenida que sé que me acompañará toda la vida”, contó el fotógrafo en diferentes medios internacionales.

La película actualmente está en todas las salas de cine del país y espera seguir debutando en diversos festivales internacionales.

Durante dos meses, la capital colombiana será testigo de un encuentro arqueológico sin precedentes, con una experiencia inmersiva, visual y tangible que reúne réplicas a gran escala de fósiles colombianos, piezas originales y contenidos científicos de alto rigor, pensados para públicos de todas las edades.

Se trata de ‘Ecos de Gigantes: Fósiles y arqueología de una Colombia fascinante’, un viaje por la paleobiodiversidad que conecta millones de años de historia natural con las investigaciones actuales.

“Es una exposición pensada para conectar a niños, jóvenes y adultos con las eras Mesozoica y Cenozoica, a través de una experiencia que reúne importantes hallazgos y descubrimientos recientes. Estas piezas permiten reconocer la riqueza paleontológica del país y los aportes inéditos que han surgido en lugares como La Guajira”, resaltó el comunicado oficial de prensa.

¡Cuatro gigantes que te sorprenderán!

Dentro de las especies más llamativas se encuentran:

- Carbonemys Cofrinii: Conocida como la ‘Tortuga gigante del Paleoceno’ y cuyo nombre significa ‘Tortuga del Carbón’, vivió hace más de 60 millones de años en lo que hoy es La Guajira y tenía un caparazón de más de 1,7 metros de longitud, convirtiéndose en una de las tortugas más grandes del planeta.

- Guane- Pterosaurio del Cretácico Vivió hace 135 millones de años y fue hallado en Zapatoca, Santander. Con una envergadura de hasta 5 metros, estaba adaptado al vuelo prolongado y a la caza de presas acuáticas en ambientes marinos y costeros. Su hallazgo es importante porque el registro fósil de pterosaurios en Colombia es escaso y aporta evidencia clave sobre los ecosistemas marinos del norte de Sudamérica en esa época.  

- Crico- Cocodrilo marino del Cretácico: Habitó ecosistemas marinos y costeros de Colombia hace aproximadamente 135 millones de años. Su

importancia radica en que los cocodrilos sobrevivieron hasta la actualidad, convirtiéndose en un grupo clave para estudiar la evolución y los cambios ambientales del pasado, ya que sus fósiles aportan información sobre climas antiguos, niveles del mar y transformaciones geológicas.

- Perijá- Perijasaurus lapaz: Es uno de los dos únicos dinosaurios conocidos en Colombia y vivió hace 175 millones de años. Fue hallado en la Serranía del Perijá y medía aproximadamente 5 metros de largo. En la exhibición se presenta una réplica juvenil del dinosaurio y una réplica de sus vértebras.

Un trabajo para rescatar los ecosistemas de la actividad minera

El proyecto nace de una alianza entre la Universidad del Rosario y Cerrejón, empresa minera de carbón a cielo abierto, buscando visibilizar los procesos de rehabilitación ecológica y restauración ambiental que se adelantan en una mina de La Guajira, donde los territorios son recuperados progresivamente tras la explotación.

La exposición estará vigente en las instalaciones de la Universidad del Rosario hasta el próximo 4 de mayo y continuará su viaje por ciudades como La Guajira, Barranquilla, Riohacha, Valledupar, entre otras.

En Bogotá será de entrada libre para todo tipo de público en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

La pérdida gestacional suele vivirse como un secreto heredado entre generaciones, un silencio que Maite Doria decidió romper tras la partida de su hija Emma a las 22 semanas. En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que su obra , nació de una premisa fundamental. “De la vulnerabilidad nacen las fuerzas más profundas del alma”.

Para Doria, este proceso de escritura no solo fue un ejercicio personal, sino una necesidad social de dar voz a quienes, según sus palabras, “merecen un lugar en nuestro árbol genealógico”.

Durante la entrevista, enfatizó que el dolor no debe medirse por el tiempo de gestación, pues la maternidad y la paternidad comienzan desde el anhelo. “Perder un hijo es quebrantar un ideal porque el vínculo emocional no depende de la presencia física”.

Al indagar en su historia familiar, descubrió que estas pérdidas eran comunes en generaciones pasadas, pero se mantenían como “secretos del alma” que nunca dejaban de doler. Por ello, insiste en presentarse siempre como madre de Emma y Mariana, dándole a su segunda hija el lugar que le corresponde. “Yo soy María Teresa Doria, mamá de Emma y Mariana”, afirmó para explicar que, el nacimiento de un nuevo hijo no borró la ausencia, pero sí permitió resignificarla.

Para la autora, la llegada de un “hijo arcoíris” es una invitación a que la memoria y la vida cotidiana convivan sin excluirse. Además, esta vivencia trasciende a la pareja. “El hombre muchas veces silencia más sus emociones”, comentó, señalando la dificultad que enfrentan los padres para expresar su sentir. En este contexto, hablar se convierte en una herramienta de reconstrucción: “Entre más uno habla de lo vulnerable que se siente, va encontrando los caminos”, puntualizó.

‘Hablemos de nuestros hijos no nacidos: Ser madres y padres entre el cielo y la tierra’, es un libro que recoge esta vivencia y plantea una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el lugar simbólico de quienes no alcanzaron a nacer.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

En la frontera donde los sueños se unen con la realidad, habita la obra con la que Alejandro Ladrón de Guevara transformó la energía en narrativa. Este ingeniero mecatrónico e inventor con patentes en más de quince países, emergió como una figura literaria colombiana. Un creador que no abandonó la técnica, por el contrario, abrazó las letras.

Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el escritor reveló que su tránsito hacia la literatura no fue un proceso calculado, sino una revelación. “Ha sido un milagro”, confesó al rememorar el sueño que detonó la historia.

Este hallazgo visual impulsó a una escritura vertiginosa de diez días consecutivos. “Lo escribí a la velocidad del rayo; veía las imágenes en mi cabeza y sentía la urgencia de compartirlas”, agregó el invitado.

Para el egresado de la Universidad San Buenaventura, con siete patentes concedidas para la industria petrolera, la ciencia y la ficción emergen de la conciencia. Según explicó, existe una dimensión de información universal a la cual el ser humano puede acceder para descargar conocimiento, ya sea una fórmula hidráulica o un arco narrativo.

Esta conexión se traduce en una trama estructurada en múltiples planos. La historia se da con Niki Martínez, una estrella de la NBA que, tras la pérdida de su esposa, halla en el mundo de los sueños un territorio donde la razón y el afecto dialogan. Lo que inició como un proceso de duelo, derivó en un viaje de física cuántica y memoria emocional. “El libro propone tres giros argumentales que obligan a una relectura para descubrir su naturaleza cíclica”, afirmó el autor.

La obra se inscribe en el “realismo mágico espiritual”, una corriente que sustituye el mito tradicional por conceptos de conciencia expandida y universos paralelos. El título, lejos de ser ornamental, responde a la propia vivencia de Ladrón de Guevara, quien manifestó que, “al finalizar el manuscrito, terminé llorando; no podía creer lo que había plasmado”.

Así, ‘Catarsis’ no se ofrece como una lectura emocional, sino como un proceso transformador que invita a revisar la propia relación con la pérdida y la trascendencia.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Concebida como una obra que se interpreta al compás de una banda sonora y permanece en la memoria. En esta entrega, la escritora Juliana DiMaría regresa con una mirada íntima, que transforma la experiencia sentimental en una reflexión honesta sobre la identidad femenina que se construye y a veces se desdibuja.

La autora aclaró en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, que, pese a lo sugerente del título, no se trata de una confesión estrictamente autobiográfica. Es, en cambio, un retrato generacional tejido con música, nostalgia y preguntas incómodas que desafían el statu quo del romance moderno.

“Las personas siempre intentan ver reflejada mi vida en lo que escribo, pero en este caso no es así, me inspiré de voces cercanas, confidencias entre amigas y relatos de historias en los que muchas mujeres logran reconocerse: Hay un poco de todas en este libro”.

Emma, la protagonista, transita por un mapa de afectos que incluye romances intensos, amistades mutantes y rupturas. Sin embargo, el eje del relato no es la búsqueda incansable de una pareja, sino el proceso de maduración y autodescubrimiento. “A través de las relaciones nos vamos construyendo porque el verdadero clímax de la historia no es el "felices por siempre" con otro, sino el reencuentro con el amor propio”.

Lo que distingue a esta narración es su estructura sonora, ya que cada capítulo cuenta con su propia melodía. Basándose en artistas icónicos como Shakira, Amaral y La Oreja de Van Gogh, referentes que han puesto banda sonora a dos décadas de amores adolescentes y duelos. La obra apela a esa memoria sensorial donde una canción tiene el poder de teletransportar al lector a un primer beso, a una despedida en un aeropuerto o a esa conversación que cambió el rumbo de la existencia.

En una era donde la validación digital parece dictar el valor personal, DiMaría propone un mensaje de solidez y autonomía. “Confiar en la propia esencia para evitar que los vaivenes externos desmoronen la estabilidad interna”.

‘A veces me enamoro, pero se me pasa rápido’, no busca idealizar el afecto ni prometer finales de película; prefiere aceptar que los amores pueden apagarse y las complicidades transformarse, sin que esa fugacidad reste valor a lo que alguna vez se sintió con fuerza. Es, en definitiva, una invitación a entender que algunas personas llegan para quedarse y otras, simplemente, para dejar una gran canción.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

El 26 de febrero de 1986 se transmitió el primer capítulo del anime basado en el manga que Toriyama había comenzado a publicar dos años antes. Desde entonces, la historia de Goku y las esferas del dragón se convirtieron en un fenómeno global, influyendo en generaciones y consolidándose como uno de los títulos más importantes en la historia del manga y el anime.

Los anuncios oficiales se realizaron durante el Festival Genkidama, celebrado a finales de enero en Japón para conmemorar los 40 años de la saga. Allí se confirmó, entre las principales novedades, una versión renovada de ‘Dragon Ball Super: Beerus’, que reimagina y mejora el inicio de ‘Dragon Ball Super’.

A este lanzamiento se suma una esperada secuela: ‘Dragon Ball Super: La Patrulla Galáctica’, nueva temporada que llegará tras ocho años de pausa y que adaptará el “Arco del Prisionero de la Patrulla Galáctica” conocido también como el arco de Moro, posterior al Torneo del Poder. En esta etapa del manga, Toriyama otorgó mayor libertad creativa a su discípulo, Toyotaro, quien ha continuado desarrollando la historia.

Además del regreso al formato televisivo, la franquicia prepara un nuevo videojuego, ampliando su presencia en el entretenimiento interactivo y reafirmando su vigencia entre nuevas y antiguas generaciones.

Con estas novedades, ‘Dragon Ball’ no solo celebra su legado, sino que demuestra que, 40 años después, la energía del universo creado por Toriyama sigue más viva que nunca.

El origen de Dragon Ball

A comienzos de los años ochenta apareció por primera vez Dragon Ball en las páginas de Shonen Jump, una de las publicaciones de manga más influyentes de Japón. La chispa inicial surgió cuando el editor Kazuhiko Torishima le comentó a Akira Toriyama que solía entretenerse viendo películas de Jackie Chan. Esa referencia llevó al autor a imaginar una historia centrada en las artes marciales, combinando acción, humor y aventura.

Antes de consolidarse como fenómeno mundial, el proyecto tuvo una versión preliminar titulada ‘Dragon Boy’. En un inicio, Toriyama pensó en un protagonista con forma de mono, inspirado en la clásica novela china ‘Viaje al Oeste’. Sin embargo, el creador optó finalmente por un personaje humano: así nació Goku, figura central de la saga.

El manga alcanzó 519 capítulos y, dos años después de su debut impreso, el estudio Toei Animation llevó la historia a la televisión. La serie se emitió entre 1986 y 1989, adaptando la primera etapa del relato. Posteriormente llegaría su continuación, ‘Dragon Ball Z’, que expandió el universo y consolidó su éxito internacional.

En América Latina, la serie aterrizó a inicios de los años noventa. México fue el primer país de la región en transmitirla, inicialmente bajo el título ‘Zero y el Dragón Mágico’, versión adaptada desde Estados Unidos. A finales de esa misma década comenzó a emitirse con su nombre original y con un doblaje realizado en estudios mexicanos, factor que resultó clave para su masiva popularidad en Latinoamérica.

La programación pondrá en primer plano los relatos femeninos como el eje narrativo, historias atravesadas por luchas políticas, reivindicaciones y búsquedas personales.

Las protagonistas son mujeres que han enfrentado distintos tipos de violencias, pero también han liderado procesos de resistencia, creación y reflexión en torno a temas como la migración, los Derechos Humanos, el territorio, el arte y la construcción de identidad.

Las funciones se realizarán en diferentes escenarios de la ciudad: la sede Centro de la Cinemateca, las Cinematecas locales de Fontanar del Río en Suba y El Tunal en Tunjuelito, así como en Salas Asociadas, ampliando el acceso a esta programación en distintos territorios de Bogotá.

En esta edición, ‘Cine con voz de mujer’ rendirá un homenaje especial a las cineastas Camila Loboguerrero y Beatriz Caballero, recientemente fallecidas y recordadas por su trabajo conjunto en películas como ‘Con su música a otra parte’ y ‘María Cano’.

Como parte del tributo, se presentará un programa especial de cortometrajes de Loboguerrero restaurados por la Cinemateca, entre ellos ‘Ala solar’ (o de cómo vive una escultura en Bogotá), ‘¿Por qué se esconde Drácula?’, ‘Debe haber, pero no hay’ y ‘El oro del Chocó’. Además, se destacará su trabajo detrás de cámaras en ‘Caín’, dirigida por Gustavo Nieto Roa.

“La participación de las mujeres en el cine ha sido definitiva tanto delante como detrás de las cámaras. Su sensibilidad, creatividad e intelecto han transformado las formas de contar historias y de construir memoria con imágenes y sonidos. Con esta muestra buscamos celebrar esas narrativas que invitan a reflexionar sobre la vida desde lo cotidiano, lo colectivo y lo social”, afirmó Ricardo Cantor Bossa, director de la Cinemateca de Bogotá, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La programación también incluirá la proyección del documental colombiano Beatriz González ‘¿Por qué llora si ya reí?’, dirigido por Diego García Moreno, una obra que profundiza en la vida y el legado de una de las artistas más influyentes del país.

Películas que integran la muestra

Entre los títulos destacados se encuentran ‘La piel en primavera’ de Yennifer Uribe, ‘Bajo una lluvia ajena’ de Marta Hincapié, ‘Nuestra película’ de Diana Bustamante, ‘Estimados señores’ de Patricia Castañeda, ‘Mi bestia’ de Camila Beltrán y el documental ‘Amor, mujeres y flores’ de Marta Rodríguez.

También se proyectarán producciones como ‘La bonga’ de Canela Reyes y Sebastián Pinzón, ‘Alma del desierto’ de Mónica Taboada-Tapia, ‘Looking for’ de Andrea Said, ‘El vaquero’ de Emma Rozanski, ‘Ana Rosa’ de Catalina Villar y ‘Un nuevo amanecer’ de Priscila Padilla, entre otras.

¡Proyecciones especiales!

La programación incluye tres proyecciones especiales con diferentes encuentros: El 13 de marzo a las 7:00 p.m. se presentará ‘María Cano’; el 18 de marzo a las 7:00 p.m., el documental ‘Beatriz González, ¿por qué llora si ya reí?’; y el 25 de marzo a las 5:00 p.m. el programa ‘Camila por siempre: Cine, memoria y territorio’. Las funciones estarán acompañadas de conversaciones con invitados del sector audiovisual.

Con esta muestra, la Cinemateca de Bogotá no solo celebra el talento femenino en el cine, sino que abre un espacio para el diálogo, la memoria y la reflexión colectiva sobre el papel de las mujeres en la construcción cultural y social del país desde el cine.

Consulte aquí la programación completa.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 12 de marzo de 2026 a las 5:00 p. m. y están dirigidas a artistas registrados en la plataforma PAES (Permiso para Aprovechamiento Económico de Artistas en Espacio Público), esta se podrá realizar a traves del siguiente enlace. 

A través de esta convocatoria se elegirán veinte artistas: quince dibujantes y/o caricaturistas y cinco estatuas humanas. Los seleccionados recibirán un incentivo económico y una credencial de expositor para participar en la Feria, que se realizará del 21 de abril al 4 de mayo de 2026 en Corferias.

Lea también: La Feria del Libro de Bogotá regresa este 2026 con la magia literaria de la India.

La iniciativa busca reconocer tanto a artistas con procesos consolidados como a nuevas generaciones que han optado por regular su práctica artística como una forma de fortalecer su labor y su proyecto de vida.

Requisitos y proceso de inscripción:

Las personas interesadas deberán postularse a través de la plataforma de Invitaciones Culturales de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, donde podrán consultar los requisitos, documentos técnicos y criterios de evaluación.

Entre los documentos solicitados se encuentran:

· Carta de motivación.

· Portafolio artístico.

· Soportes de trayectoria que evidencien su práctica en el espacio público.

Las propuestas deberán dialogar con los objetivos de la FILBo, enfocados en la promoción del libro, la lectura y el intercambio cultural. Además, podrán incorporar referencias a la India, país invitado de honor en esta edición.

Sobre Arte a la KY

Arte a la KY es un programa del Instituto Distrital de las Artes que acompaña las prácticas artísticas en el espacio público mediante convocatorias específicas, procesos de formación y espacios de circulación que visibilizan el trabajo de los artistas.

Su labor complementa lo establecido en el Decreto Distrital 552 de 2018, que permite a los artistas desarrollar sus actividades en el espacio público con el acompañamiento y la protección de las entidades distritales.

¿Cómo funciona la regulación de las prácticas artísticas en el espacio público?

El proceso de regulación se realiza a través del registro en la plataforma PAES, un mecanismo que permite identificar, caracterizar y acompañar a quienes desarrollan su labor en el espacio público.

Este registro facilita:

· La asignación de permisos.

· El acceso a convocatorias y acciones de formación.

· La articulación con entidades distritales para garantizar condiciones adecuadas para el ejercicio artístico.

Además, promueve el uso responsable del espacio público y la convivencia con la ciudadanía.

Más información disponible en el portal oficial de Idartes.

Lea también: Participe en la zona de emprendimiento de la Feria del Libro