En este contexto, Digital-IA: Educomunicación para la Paz presenta el documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’.

“El documental ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’ permite comprender la trastienda de la desinfodemia y los modelos que la alimentan, mostrando cómo estos afectan directamente la toma de decisiones y la convivencia democrática”, explicó Lucy Pérez, directora del programa Digital.IA Educomunicación para la Paz.

La producción combina investigación periodística, entrevistas con expertos latinoamericanos y una puesta en escena que facilita la comprensión de un problema complejo y urgente. Además, subraya la alfabetización mediática y el pensamiento crítico tecnológico como pilares fundamentales para construir sociedades más resilientes frente a la manipulación informativa.

El impacto del documental ha sido reconocido a nivel internacional. Desinfodemia, democracias en riesgo recibió el Premio Especial Contra la Desinformación otorgado por CRE@TEI, el certamen de televisiones públicas más importante de Iberoamérica, destacando su aporte a la defensa de la información veraz y la democracia.

Según datos del programa, cerca del 68 % de la población mundial está conectada a internet y aproximadamente el 62 % del contenido que circula es dudoso o falso, una realidad que también impacta a Colombia. Frente a este panorama nace Digital.IA, el primer ecosistema público y gratuito de Alfabetización Mediática e Informacional del país, cuyo objetivo es formar a la ciudadanía en el uso ético, crítico y responsable de los medios y la información.

El ecosistema incluye:

•    Cursos gratuitos en línea disponibles aquí. •    Producciones audiovisuales educativas, como Desinfodemia, democracias en riesgo •    Botilito, el primer agente de Inteligencia Artificial especializado en AMI, que próximamente lanzará un kit de herramientas forenses para identificar contenidos multimedia alterados por inteligencias artificiales generativas.

A través de AcadeMia Digital-IA, la iniciativa promueve el paso del consumo pasivo al prosumo informativo ético, responsable y con enfoque de paz, ofreciendo cursos como:

•    Crossmedia + AMI + IA: creación de universos narrativos, periodismo ciudadano y autoría en redes. •    Multimedia + sostenibilidad + desafíos ciudadanos: comunicación digital, edición de video, análisis de audiencias, monetización y paz mediática. •    Transmedia: storytelling, marketing, gamificación e influencia en múltiples plataformas.

¿Cómo acceder?

Las personas interesadas en iniciar su proceso de autoformación pueden ingresar al siguiente link, elegir el curso de su interés, hacer clic en “Ir al curso” y registrarse con su correo electrónico o una red social.

Con ‘Desinfodemia, democracias en riesgo’, Digital-IA reafirma su compromiso con una ciudadanía informada, crítica y consciente, capaz de enfrentar los desafíos de la desinformación y fortalecer la democracia en la era digital.

¿Qué lleva a una familia común a abandonar su casa, su trabajo y su vida cotidiana para esperar el fin del mundo en una montaña? Esa es la trama que mueve ‘Marcianos hijos de p…’, la novela más reciente de la periodista y escritora colombiana Amparo Rozo y en la que, además de adentrarse a una situación apocalíptica, reflexiona sobre los conflictos familiares cuando se hace parte de una logia secreta.

La obra narra la historia de los Duarte, una familia de clase media bogotana que termina involucrada en una congregación esotérica cuyas creencias en los extraterrestres, el karma y el apocalipsis marcan el rumbo de sus decisiones. Ambientada en el año 2012, el libro retrata el impacto que los discursos apocalípticos tuvieron en distintos sectores de la sociedad y cómo estos se filtraron en la vida doméstica y familiar.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo su autora, Amparo Rozo, revelando las motivaciones detrás de este nuevo texto, en el que incursiona en el género de ficción, pero también retrata algunos de los episodios que vivió en la vida real haciendo parte de uno de estos cultos que, bajo la promesa de nuevos conocimientos o incluso capacidades más allá de las humanas, pueden llegar a cambiar la dinámica de las familias.

“Esta es mi segunda novela, ‘Marcianos hijos de p…’ tiene una singularidad y es que está inspirada en mi propia experiencia cuando pertenecí a un movimiento espiritual en el que obviamente se creía en los hermanos mayores, en el fin del mundo, pero bueno, digamos que lo que hay detrás de esta historia es un muy humana, muy profunda, porque es, más allá de la parte jocosa del título, la aventura que vive esta familia clase media metida en una logia”, reveló la escritora.

Más allá de su planteamiento fantástico, la obra se adentra en la búsqueda de sentido que atraviesa a sus personajes. El ingreso a la logia surge como respuesta a pérdidas emocionales, vacíos existenciales y a la necesidad de pertenecer a algo más grande que la vida cotidiana. En contraste, el hijo mayor de la familia representa la voz escéptica, una figura que cuestiona y pone en evidencia las contradicciones del grupo.

El año 2012 la novela funciona como un símbolo del miedo colectivo al colapso, una idea que ha reaparecido cíclicamente a lo largo de la historia. En este escenario, Rozo plantea una reflexión sobre los límites de la fe y la importancia de la autonomía individual frente a líderes, dogmas y promesas de salvación.

En ese contexto, y como una de las características principales del escrito, se encuentra la identidad capitalina impregnada en cada una de las páginas. Así, paisajes urbanos, lugares insignes, palabras muy rolas y personajes netamente bogotanos traen finalmente el género de ciencia ficción y del fin del mundo a un escenario conocido para los colombianos.

Con ‘Marcianos hijos de p…’, Amparo Rozo consolida una propuesta narrativa que combina experiencia personal, humor y crítica social. La novela se suma a una literatura urbana que aborda temas universales desde un escenario local, demostrando que incluso el fin del mundo puede contarse con acento bogotano. Sin embargo, tal y como lo reveló en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, también plantea una reflexión sobre las creencias, la fe y la libertad frente a los dogmas.

“Yo pienso que ya llega un punto en el que podemos caminar solos, sin libros, sin profetas, sin maestros, ser nuestros propios guías y entonces ‘Marcianos hijos de p…’ finalmente nos lleva a eso, a una liberación”, concluyó.

Actualmente, el libro puede encontrarse en las librerías del Grupo Editorial Ibáñez y directamente con la autora. A partir de febrero, estará disponible también en las librerías Nacional y Lerner, así como en algunas librerías independientes del país.

Cali, reconocida mundialmente como la Capital de la Salsa, se prepara para vivir una de las noches más emblemáticas de su calendario cultural con la realización del tradicional Súper Concierto de la Feria de Cali. Un show que tendrá lugar el próximo 27 de diciembre en el Estadio Olímpico Pascual Guerrero y reunirá a grandes figuras del género salsero, reafirmando el papel de la ciudad como casa de esta música que hace parte de su identidad.

Encabezando el cartel se encuentra Marc Anthony, uno de los artistas latinos más influyentes a nivel global, cuya voz y trayectoria han llevado la salsa a escenarios internacionales sin perder su esencia caribeña. Su participación representa el puente entre la tradición y la proyección contemporánea del género.

Junto a él estará Víctor Manuelle, referente indiscutible de la salsa romántica moderna. Con una carrera marcada por letras emotivas y una conexión profunda con el público, el artista puertorriqueño se ha consolidado como una de las voces más queridas por los salseros de distintas generaciones.

El legado histórico llegará de la mano de El Gran Combo de Puerto Rico, auténtica institución de la música tropical latinoamericana. Con más de seis décadas de trayectoria, la agrupación ha sido formadora de músicos, creadora de clásicos y embajadora de la salsa tradicional en el mundo, convirtiéndose en símbolo de permanencia y excelencia artística.

Por su parte el talento colombiano también tendrá un lugar protagónico con Willy García, una de las voces más representativas de la salsa nacional. Él, con su experiencia en el Grupo Niche y su exitosa carrera como solista se ha posicionado como un referente que conecta el sonido del Pacífico con el espíritu salsero de Cali.

El cartel se complementa con artistas que representan la fuerza local y nacional del género, como Andy Caicedo y Javier Vásquez, exponentes que mantienen viva la escena salsera contemporánea y fortalecen el relevo generacional desde una propuesta auténtica y arraigada a la ciudad.

Más allá del espectáculo musical, el Súper Concierto se consolida como un espacio de encuentro cultural que dinamiza la economía, impulsa el turismo y reafirma el papel de la Feria de Cali como una de las celebraciones más importantes de Colombia y Latinoamérica. 

Con este concierto, Cali no solo celebra su Feria, sino también su historia, su identidad y su relación eterna con la salsa, un ritmo que sigue marcando el pulso de la ciudad y de quienes la visitan cada diciembre. Todos los interesados podrán encontrar más información en el siguiente link.

Marcelo, un niño inventor que pasa la Navidad solo porque sus padres trabajan, recibe una celebración inesperada cuando sus primos reúnen a los vecinos del barrio y a medida que aparece cada personaje, el mapping transforma sus recuerdos en escenas monumentales.

Este es el inicio de la historia de ‘Un Ritmo, muchas voces’, el nuevo show que llega al sur de la capital, presentando imágenes que dialogan con la memoria barrial y la identidad de la ciudad al son de una fiesta que mezcla sonidos ochenteros y ritmos colombianos.

El epicentro es el Parque Metropolitano El Tunal que permite un aforo cercano a las seis mil personas. Los asistentes podrán disfrutar del talento de más de 60 artistas reflejado en disciplinas como teatro, danza, música, circo, magia, acrobacias, maniobras aéreas y diversas artes multimediales.

“La puesta en escena íntegra efectos visuales y especiales que enriquecen la experiencia, se presentará en dos funciones diarias y contará con la participación de la ‘Ruta de Acueducto’ al inicio, permaneciendo media hora adicional para que el público pueda tomarse fotografías”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

Hasta el próximo 23 de diciembre se realizarán dos funciones diarias, a las 7:00 p.m. y 9:00 p.m. Además, desde el pasado 5 de diciembre, El Tunal alberga uno de los montajes navideños más ambiciosos de la ciudad, con más de un kilómetro de senderos iluminados y un árbol de 56 metros de altura que se activa cada noche con un espectáculo de luces láser a partir de las 7:00 p.m. 

¡Espectáculos gratuitos alrededor de la ciudad!

En el marco de la campaña ‘Navidad es Cultura 2025’, liderada por la Alcaldía Mayor de Bogotá, se reúnen más de 670 actividades gratuitas en todas las localidades de la ciudad. Sin embargo, al lado de ‘Un ritmo, muchas voces’, se completan tres shows de gran formato:

-    'Más allá de las nubes': Un espectáculo inmersivo que narra la historia de Cielo, una niña que, tras seguir a su gato perdido, cruza un portal hacia la ciudad de las nubes, un futuro posible que enfrenta una amenaza. La experiencia íntegra teatro, danza, música en vivo, circo y artes visuales en un formato 360° para público familiar, con una puesta en escena de gran formato y efectos especiales.

Detalles del evento:

Lugar: Plaza Cultural La SantamaríaFechas: Hasta el próximo 23 de diciembreHorarios: 7:00 p.m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 80Aforo: 10.000 personas por función

-    Una ciudad imaginada: Se trata de un espectáculo inmersivo que recorre el origen, la identidad y el futuro de Bogotá por medio del arte digital, la música cinemática y las performances urbanas. Cuatro arquetipos guían esta travesía escénica que combina mapping contemporáneo y una banda sonora que dialoga entre tradición y modernidad, culminando con un ensamble femenino de percusión que celebra la vitalidad y la memoria colectiva de Bogotá.

INSERTAR FOTOLugar: Plaza de BolívarFechas: 13 y 14, y del 17 al 23 de diciembreHorarios: 6:30 p. m., 8:00 p. m. y 9:00 p. m.Artistas en escena: 50Aforo: 20.000 personas por función. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

En el marco de la conmemoración del mes del sida, Colombia cumple 40 años de luchar contra el virus y la enfermedad. Durante este tiempo se ha pasado por mementos de negacionismo, activismo, creación de nuevas tecnologías e historias que han transformado el abordaje de los nuevos casos. Parte de estas experiencias está plasmada en el escrito ‘La escuela del VIH’.

“Es la matriz de la infectología, hablamos desde los orígenes hasta los desafíos actuales. No es un texto de medicina, es un relato histórico de cómo llegó la infección al mundo y a Colombia. Todo inició en 1908 en las islas de África, tenemos documentos que registran que el virus se presentaba en primates y el contagio se dio no por relaciones sexuales, sino por actividades de cacería donde hubo contacto con heridas abiertas”, dijo su autor Carlos Eduardo Pérez, jefe del Servicio de Infectología de la Clínica Marly y líder del Instituto Méderi de Enfermedades Infecciosas y Medicina Tropical.

La obra consta de tres partes: La primera habla acerca de esos inicios, la llegada a Colombia y su evolución. La segunda aborda situaciones como el negacionismo y cómo desde la medicina se enfrentaron retos como el desarrollo de patologías, la creación de nuevo medicamentos para tratarla y su alcance a la población infantil. Y la tercera es una reflexión sobre la dignificación de las personas y la visión a futuro. 

“Los casos en el mundo nos enseñaron a respetar y a oír a los pacientes. El VIH nos ayudó a comprender la diversidad sexual, más allá de tratar la enfermedad, nos permitió entender que debemos dejar a un lado la discriminación y el estigma, y nos deja como lección que nadie está exento de tenerlo y que todos somos susceptibles”, expresó Pérez.

En este escrito se plasma las experiencias del infectólogo y su cercanía con los portadores del virus. Para estructurar su conocimiento y lograr comunicarlo en un lenguaje comprensible a todos los lectores, su narración contó con la colaboración de los periodistas Amira Abultaif y Carlos Dáguer, de esta manera el relato evidencia “las historias de una epidemia que transformó los derechos y la medicina en Colombia”. ‘La escuela del VIH’, es de editorial Planeta.

En este #DíaMundialDelSida, recordamos que la historia del VIH también es una historia de resistencia y cambio. El libro “La Escuela del VIH” del @cperezd nos muestra cómo una realidad tan dura logró transformar a toda una sociedad.

Hoy, más que nunca, seguimos aprendiendo,… pic.twitter.com/xNDqun0pz6

— InfectoWeb (@InfectoWeb) December 1, 2025

La invitación está dirigida a agrupaciones de danza y música de todo Colombia que desarrollen la práctica del bambuco desde sus territorios, promoviendo los aires, estilos y expresiones propias de cada región.

Además de las propuestas escénicas, el Festival abre un espacio fundamental para la investigación en danza y música alrededor del bambuco, reconociendo procesos que aporten a la preservación, proyección y resignificación de este patrimonio vivo en los distintos contextos culturales del país.

Convocatoria Departamental – Cundinamarca

De manera paralela, se abre la Convocatoria Departamental del Bambuco Cundinamarqués, dirigida a bailarinas de folclor colombiano del departamento de Cundinamarca que cuenten con cualidades escénicas, culturales y de liderazgo propias de una Reina del Folclor.

Este proceso permitirá elegir a la Reina del Bambuco Cundinamarqués, quien será embajadora de la tradición, la danza y la identidad cultural del Departamento, representando el compromiso con la salvaguardia del folclor.

Las fechas, requisitos y el enlace oficial de inscripción serán publicados próximamente a través de las redes sociales de La Fundación Artística Colombia Viva y Tradición, por lo que invita a los interesados a mantenerse atentos a los canales oficiales.

Con esta convocatoria, el evento reafirma su apuesta por un país que baila, canta e investiga el bambuco desde sus raíces, fortaleciendo la memoria cultural y el diálogo entre tradición, creación e identidad territorial.

La Navidad en Villa de Leyva tendrá este año una puesta poco común. El Pueblo de Belén llegará con un pesebre en vivo que ocupará más de 10.000 metros cuadrados y permitirá a los visitantes recorrer una ruta de aproximadamente una hora y veinte minutos, atravesando distintas estaciones que recrean pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento. El proyecto busca ofrecer una experiencia organizada, didáctica y accesible para familias y visitantes de todas las edades.

Guillermo Valencia, creador del proyecto, explicó que esta edición amplía el formato presentado en otras ciudades del país. “El año pasado estuvimos en siete mil metros cuadrados, esta vez pasamos a diez mil metros y a treinta y seis estaciones”, señaló durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’. El recorrido incluye casas escenográficas, talleres tradicionales como carpintería y alfarería, y espacios que representan la vida cotidiana en tiempos bíblicos.

Uno de los puntos más llamativos del montaje es la presencia de más de 30 actores profesionales, quienes interpretan personajes como Moisés, José, María, los Reyes Magos y Poncio Pilato. Según Valencia, “en cada estación vas a encontrar actores caracterizados, dando una experiencia con un mensaje claro, con respeto y con un poco de humor”. Cada escena dura entre tres y diez minutos y combina relato, interacción y enseñanza.

El recorrido inicia con el personaje de Moisés, interpretado por Brian Nieves, quien explicó que su estación introduce a los visitantes de forma pedagógica. “A través de un juego enseñamos los mandamientos, no como religión, sino como una guía de vida”, afirmó. La propuesta busca que el público observe y participe activamente en cada escena.

Además del componente teatral, El Pueblo de Belén incluye una granja real con más de 30 especies animales y figuras en fibra de vidrio, como camellos y ovejas, integradas al recorrido. Valencia destacó que el Arca de Noé permitirá a los visitantes ingresar, tomarse fotografías y observar el montaje desde un mirador, acompañado por un sistema de iluminación con más de 12.000 metros lineales de luces.

El proyecto, desarrollado por MV Producciones, es una iniciativa privada que ha requerido varios meses de preparación y la generación de más de 200 empleos directos. “Esto no es un evento de un solo día, aquí trabajamos durante 37 días continuos”, dijo Valencia. El Pueblo de Belén funcionará hasta el 7 de enero de 2026, convirtiéndose en una de las principales actividades culturales y turísticas de la temporada navideña en Villa de Leyva.

El cine colombiano no solo se ve en salas: también se comparte, se conversa y se construye en comunidad. Esa es la base de La Ruta del Jaguar, un proyecto que recorrerá distintos territorios del país con funciones al aire libre, talleres y espacios de diálogo alrededor del cine independiente. La iniciativa busca ampliar el acceso a producciones nacionales y acercar los procesos creativos a públicos diversos.

La Ruta del Jaguar es un proyecto de DOC:CO, organización que desde 2018 trabaja en la distribución y promoción del cine independiente colombiano. Su directora, Consuelo Castillo, explicó que esta nueva edición retoma el recorrido tras una pausa de dos años y será posible gracias a la financiación privada y al aval de Cocrea. “La idea es poder compartir todo el conocimiento que hemos construido durante cinco años trabajando en distribución”, señaló en ‘Amantes del Círculo Polar’.

El recorrido contempla 12 funciones, con cuatro películas diferentes, acompañadas de charlas de reflexión, crítica e intercambio de perspectivas. Además, incluye talleres especializados en producción, distribución y circulación audiovisual. Castillo detalló que no se trata solo de mostrar películas: “Muchas veces la gente únicamente ve la cinta, pero no se da cuenta de todo lo que hay detrás. Queremos compartir eso con las regiones”.

Las primeras paradas de La Ruta del Jaguar serán Aguazul (Casanare) y Honda (Tolima), donde se realizarán proyecciones al aire libre y encuentros formativos con directores, productores y equipos creativos. “Vamos a estar cinco personas haciendo talleres, compartiendo cómo se hace producción y distribución, y mostrando cine colombiano en espacios abiertos”, explicó Castillo, resaltando el trabajo directo con las comunidades.

Uno de los aspectos más significativos del proyecto es su relación con los públicos. Según Castillo, muchas personas conocen poco del cine colombiano actual, pese a que se producen entre 60 y 70 películas al año. “Lo más bonito es cuando la gente las ve y dice: no puedo creer que este sea el cine que se hace en Colombia y que no lo conozcamos”, afirmó. Para ella, estas historias conectan porque son cercanas a la vida cotidiana de las regiones. El nombre del proyecto no es casual. El jaguar, símbolo central de la iniciativa, representa la fuerza para moverse en un entorno complejo. “El jaguar nos ha enseñado cómo vivir en la jungla”, dijo Castillo, refiriéndose a los retos de sostener una empresa cultural liderada por mujeres dentro de la industria audiovisual. Con este espíritu, La Ruta del Jaguar propone que el cine sea una herramienta de encuentro, reflexión y circulación cultural en los territorios.

Uno de los aspectos más significativos del proyecto es su relación con los públicos. Según Castillo, muchas personas conocen poco del cine colombiano actual, pese a que se producen entre 60 y 70 películas al año. “Lo más bonito es cuando la gente las ve y dice: no puedo creer que este sea el cine que se hace en Colombia y que no lo conozcamos”, afirmó. Para ella, estas historias conectan porque son cercanas a la vida cotidiana de las regiones.

El nombre del proyecto no es casual. El jaguar, símbolo central de la iniciativa, representa la fuerza para moverse en un entorno complejo. “El jaguar nos ha enseñado cómo vivir en la jungla”, dijo Castillo, refiriéndose a los retos de sostener una empresa cultural liderada por mujeres dentro de la industria audiovisual. Con este espíritu, La Ruta del Jaguar propone que el cine sea una herramienta de encuentro, reflexión y circulación cultural en los territorios.

Colombia volverá a transformarse en un escenario abierto con una nueva edición del Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV). Durante esos días, teatros, plazas, parques y espacios no convencionales acogerán expresiones de teatro, danza, música, circo, performance, clown, teatro gestual y narración oral, en una programación que busca ampliar el acceso y el encuentro con las artes escénicas.

El lanzamiento de esta segunda edición se realizó en la plazoleta del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella, con una intervención artística que reunió tamboreras, bailarines, actores y el Coro Nacional de Colombia. Este acto marcó oficialmente el inicio del camino hacia el FIAV 2026, un proyecto liderado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Cámara de Comercio de Bogotá y aliados del sector cultural.

Uno de los anuncios más relevantes es la definición de las regiones invitadas de honor. En 2026, la Comunidad de Madrid será la región internacional invitada, mientras que el Caribe colombiano ocupará un lugar central como región nacional invitada. Esta decisión permitirá un diálogo entre creaciones locales e internacionales, destacando la diversidad de lenguajes, ritmos e historias que conforman la escena artística del país.

El componente internacional incluirá obras provenientes de España, Canadá, China, Argentina y Rusia, con producciones de gran formato y compañías de alto reconocimiento. El curador internacional del festival, Octavio Arbeláez, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’, que el proceso de selección implica revisar cientos de propuestas para garantizar una programación sólida y coherente: Se eligen aquellas obras que dialogan con el eje conceptual del FIAV y permiten que el público acceda a referentes clave de la escena contemporánea mundial.

En cuanto a la participación colombiana, el FIAV 2026 contará con 41 obras distritales y 30 espectáculos nacionales, seleccionados mediante invitaciones públicas y convocatorias abiertas. Para el actor Johan Velandia, este enfoque convierte al Festival en una verdadera plataforma de encuentro: Una oportunidad para que las compañías locales y nacionales circulen, se conecten con programadores y fortalezcan su proyección dentro y fuera del país.

Además, el evento mantendrá su apuesta por el acceso gratuito, con presentaciones en espacios públicos y funciones dirigidas a estudiantes del sector público. A esto se suman la agenda académica y el Mercado FIAV Bogotá, un espacio que facilitará encuentros entre artistas y programadores para promover la circulación de obras, crear redes y abrir nuevas oportunidades. Con esta estructura, el FIAV 2026 se proyecta como uno de las actividades de artes vivas más importantes de Colombia y Latinoamérica.

Un diálogo entre el presente y el futuro se entreteje en las salas del Museo Nacional. Lo que antiguamente fue una cárcel, hoy en día se convierte en un lugar donde la historia no se guarda: se respira. En el marco de su bicentenario, llega ‘Inspirar, Conmover y Convocar’, una exposición que rinde homenaje a la memoria, diversidad y construcción colectiva del país.

Desde el pasado 12 de diciembre y hasta marzo del 2026, esta muestra invita al público a recorrer el poder transformador de las colecciones de este recinto, reuniendo piezas fundacionales nunca antes exhibidas juntas y destacando el papel de la ciudadanía como protagonista en la construcción del relato Nacional. 

“A través de estas colecciones, resguardadas por la nación, narrando la trayectoria del Museo y de la historia del país desde una mirada plural, que conecta pasado, presente y futuro. Fundado en 1823 y abierto al público el 4 de julio de 1824, el Museo Nacional presenta aquí piezas que dialogan no solo con la memoria histórica, sino con el patrimonio contemporáneo”, explicó Julio Quiroga, investigador de la curaduría de historia del museo en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Tres secciones para entender la nación

La exposición se organiza en tres grandes ejes que permiten comprender la diversidad de voces que conforman el patrimonio colombiano:

●    Guardar lo que eres: Reúne pinturas, retratos, especímenes botánicos, acuarelas y objetos científicos que muestran cómo el país empezó a pensarse a sí mismo en el siglo XIX. Estas piezas dialogan con colecciones contemporáneas, evidenciando continuidades, rupturas y nuevas formas de representación de la identidad nacional.

-    Superar la desventura: Propone un espacio de reflexión acerca del conflicto, la resiliencia y la capacidad colectiva de transformar el dolor en aprendizaje. Banderas, expedientes, leyes, fotografías y documentos emblemáticos narran los desafíos que han marcado la historia republicana y abren preguntas sobre la memoria, la verdad y la construcción de paz.

-    Celebrar la vida: Exalta la vitalidad del territorio colombiano a través de textiles, máscaras, piezas arqueológicas y obras que evocan la diversidad cultural del país. Aquí, la vida cotidiana, las tradiciones y los saberes ancestrales se presentan como fuerzas que sostienen y renuevan la identidad nacional.

El recorrido se complementa con una experiencia audiovisual inmersiva proyectada sobre telas suspendidas, un paisaje sonoro envolvente y estaciones participativas. El público podrá interactuar con museos de otros territorios, explorar réplicas táctiles con textos en tinta y braille, y crear una postal como memoria tangible de su visita. 

Vale la pena resaltar que la convocatoria pública reunió a 45 participantes de 12 departamentos, cada uno invitado a exhibir un objeto emblemático de su propio museo. Para conocer más detalles puede visitar en el siguiente link.