¿Está Tamara en casa? es una pregunta que nadie quisiera oír, mucho menos estando solo. Al responder al llamado, es inminente la probabilidad de enfrentarse con tres de los asesinos seriales más temidos del terror psicológico.

Se conocen como ‘Los Extraños’ y su historia está basada en una obra original de Bryan Bertino, quién decidió centrar la trama en tres invasores de hogares, enmascarados y psicosociópatas que se aprovechan de los inocentes dueños.

Una trilogía aclamada por el público que llega a su final bajo el título original ‘Los Extraños- Capítulo 3’. LAUD 90.4FM ESTÉREO acompañó la premiere exclusiva de esta producción protagonizada por Madelaine Petsch, Gabriel Basso, Ema Horvath y Richard Brake.

“Pueden esperar la épica conclusión de una historia de masacre y persecución, en la que Maya ha luchado por sobrevivir con uñas y dientes. Esta es una historia de supervivencia que retoma el espíritu de esas películas de asesinos en las que nadie entiende por qué tanta gente termina muriendo. En el fondo, hay una referencia a ese imaginario que evoca nombres como Manson”, explicó Andrés Benítez, uno de los promotores de la cinta.

Alerta de Spoiler: ¿Cómo inicia esta historia?

Maya busca refugio en una iglesia local, pero allí es emboscada por Gregory, quien también llega al lugar para llorar la muerte de Shelly. Poco después, el sheriff Rotter la detiene. Sin embargo, al sospechar que él podría estar detrás del ataque, Maya le roba la patrulla para intentar escapar. En la huida destroza el vehículo y termina siendo secuestrada por los asesinos enmascarados.

A través de varios flashbacks, la historia empieza a revelar oscuros secretos del pasado y las conexiones entre algunos de los personajes, pistas que ayudan a entender el origen de la violencia que acecha al pueblo. Todo parte de una única condición: Nunca matar a ningún habitante de Venus.

El rodaje principal de la trilogía inició en septiembre de 2022 en Bratislava, Eslovaquia, y concluyó en noviembre del mismo año. Sin embargo, para esta última entrega, se tuvieron en cuenta las reacciones del público, lo que motivó nuevas filmaciones con tres semanas dedicadas al capítulo final de la historia.

La película se estrenará el próximo 12 de marzo en todas las salas de cine del país.

La figura de la musa suele asociarse a un tercero, pero para Valeria Tous, la verdadera inspiración reside en el autodescubrimiento. Durante su paso por los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la joven escritora presentó ‘Your Muse’, un poemario que surge de una ruptura a los 16 años, manifestando que: “El arte no debe nacer de la queja, sino de la reconstrucción personal. Yo soy mi propia inspiración”, afirmó al explicar el sentido de un título que invita a dejar de buscar validación externa.

Ese primer desamor la llevó a cuestionarse. “Si no te amas a ti mismo, ¿cómo puedes amar a otra persona?”. La reflexión dio vida a versos que priorizan el proceso emocional de quien se queda, restándole importancia a la figura del otro como centro del relato.

Para la invitada, la escritura se consolidó como una herramienta de sanación donde lo vital no es el ser que se fue, sino la persona que logra seguir adelante. Durante la entrevista, compartió fragmentos de su poema ‘Dejarte ir’, donde sentencia con firmeza. “No puedo luchar por alguien que no me elige. Yo perdería mi dignidad”.

Tras este debut editorial, Valeria busca que sus letras sirvan de refugio para otros jóvenes que atraviesan transiciones similares. “Mi propósito es llegar a personas que encuentren en mí cierta compañía”, explicó sobre su deseo de convertir una vivencia íntima en una conversación colectiva. Más que un cierre, ‘Your Muse’ representa el inicio de un camino literario donde la palabra se utiliza para asumir la pérdida sin renunciar jamás al autorrespeto.

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Por: Giovanna Sánchez Bustamante.

Colombia. Esta muestra, impulsada por el Ministerio de las Culturas a través de la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos (DACMI), visibiliza las luchas, historias y memorias narradas desde los diversos territorios del país.

A través de películas, archivos, objetos y testimonios, los visitantes podrán descubrir cómo poblaciones rurales, urbanas, afrodescendientes e indígenas han utilizado el lenguaje cinematográfico para fortalecer su identidad. El cine comunitario colombiano tiene sus raíces en los films políticos de los años sesenta, con referentes como Marta Rodríguez y Jorge Silva, quienes demostraron que la cámara podía ser un instrumento de resistencia social.

Con el tiempo, estas experiencias evolucionaron hasta lograr que los equipos técnicos llegaran directamente a manos de los habitantes. Hoy, más de 200 colectivos impulsan procesos de formación y exhibición en barrios y veredas de toda la nación.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la apertura y dialogó con Diana Díaz Soto, directora de la DACMI, sobre la esencia de estos relatos. Según la funcionaria, la principal diferencia frente a las producciones tradicionales radica en el proceso de creación. “El resultado es fruto de una construcción colectiva en la que participan niños, adolescentes, docentes y vecinos que se reúnen para dar vida a una misma historia”, explicó Díaz Soto.

A diferencia del cine convencional, aquí no existe un narrador externo que interprete la realidad; son los mismos protagonistas quienes deciden qué temas mostrar. “No hay un tercero contando el relato. Son historias relatos narrados por quienes viven esa cotidianidad”, añadió la directora, enfatizando que este ejercicio fortalece la democracia y la paz territorial al fomentar la convivencia y la resistencia cultural.

La exposición no solo exhibe material, sino que recrea el espíritu de las proyecciones populares. “Tendremos una sala que emula el espacio comunitario, con sillas diversas, tal como cuando un vecino saca su asiento a la calle para ver una película”, detalló Díaz Soto.

La muestra reúne 80 producciones y cerca de 90 experiencias, incluyendo festivales y escuelas populares de diversas regiones. Además, contará con una agenda de charlas y encuentros académicos para profundizar en estos procesos.

‘Luces, Cámara y Comunidad’ estará abierta al público hasta el 24 de mayo de 2026, consolidándose como una oportunidad única para reconocer el cine como una herramienta poderosa para narrar el país desde sus propias voces.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Este será un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

Hasta el 5 de abril de 2026, el público podrá disfrutar de un espacio temático donde figuras emblemáticas de la televisión, el cine, los cómics y la música vuelven a cobrar vida en una puesta en escena.

La exhibición reúne héroes de acción, caricaturas inolvidables y leyendas del entretenimiento que aún hoy continúan siendo referentes culturales. Ambientaciones inspiradas en las décadas de los ochenta y noventa, música representativa de la época y escenarios interactivos permiten a los asistentes revivir momentos que definieron una etapa clave de la cultura pop.

Los asistentes también podrán encontrar figuras inspiradas en títulos como Star Wars, Volver al Futuro, ALF, Los Picapiedra, Scooby-Doo, E.T. y Cazafantasmas.

Más que una muestra visual, ‘Generación X: La Exhibición’ propone una experiencia inmersiva donde familias, coleccionistas y amantes de lo retro podrán compartir recuerdos, tomarse fotografías en sets inspirados en clásicos de la época y descubrir curiosidades sobre los personajes que marcaron la historia del entretenimiento.

La campaña también busca resaltar cómo las producciones y figuras de los años 80 y 90 continúan influyendo en la moda, la industria audiovisual y las tendencias actuales. El reciente resurgimiento de series, películas y franquicias nacidas en esas décadas demuestra que la huella de la llamada Generación X sigue vigente.

Con entrada libre y una programación de actividades especiales durante toda la temporada, la exhibición promete convertirse en uno de los planes culturales y familiares más visitados del primer trimestre de 2026 en la ciudad.

Si quiere conocer las historias, los datos curiosos y secretos de los íconos que marcaron los años 80 y 90 y que hoy vuelven a brillar en ‘Generación X: La Exhibición’ visite el siguiente link.

Durante el mes de marzo, las mariposas amarillas se toman las calles de Bogotá en un sentido homenaje a la obra, memoria y legado de Gabriel García Márquez. La ciudad se convertirá en una nueva Macondo y ofrecerá una programación especial con más de 20 actividades gratuitas.

El periodista y escritor colombiano que nació el 6 de marzo de 1927 en Aracataca, Magdalena, vuelve a ser protagonista esta vez desde su legado literario. Obras como ‘Cien años de soledad’, ‘El amor en los tiempos del cólera’ y ‘Vivir para contarla’ tendrán un lugar especial en la agenda de las Bibliotecas Públicas, BibloEstaciones y Paraderos Paralibros Paraparques.

“A partir de la lectura de fragmentos de sus obras se invita al público a analizar elementos como la oralidad, la memoria colectiva, la relación con la naturaleza y los saberes populares, reconociendo en Macondo un territorio simbólico atravesado por el mestizaje cultural y la historia latinoamericana”, destacó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Los imperdibles del Realismo Mágico!

La programación incluye cineforos, clubes de lectura, talleres de ilustración, picnic literario, y diversos planes para niños, jóvenes, adultos y personas mayores. Algunos de los más esperados son:

- Taller arte juvenil- Ilustración: Este laboratorio de creación propone un espacio para explorar el mundo de la ilustración a través de ejercicios prácticos, revisión de referentes y conversaciones colectivas. Los participantes conocerán diferentes técnicas ilustrativas y procesos gráficos para desarrollar propuestas que conecten con sus propias intenciones comunicativas.Horario: 11 de marzo de 2026 a las 3:00 p. m.

- Cine Club de ‘Amor prohibido’: Este espacio, dirigido a personas mayores, invita a disfrutar la lectura a través del cine, el juego, el arte y la oralidad, generando un diálogo entre literatura y memoria.

Horario: 25 de marzo de 2026 a las 2:00 p. m.- Cineclub Restrepo- ‘De Macondo pal mundo’: Este cineforo explora la relación entre cine y literatura a partir de investigaciones del cineasta Gonzalo Restrepo Sánchez. A través de distintos largometrajes se analizará la influencia de la obra de

Gabriel García Márquez en el cine latinoamericano, en el marco de la conmemoración de su natalicio.

Horario: Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo- Jueves 11, 18 y 25 de marzo a las 4:30 p. m. Jóvenes, adultos y personas mayores

- Gabriel y ‘La Gaba’:, una historia de amor en los tiempos del cólera: A través de una línea de tiempo y dinámicas participativas, esta actividad recorre la historia de amor entre Gaboy Mercedes Barcha. Los asistentes podrán conocer las distintas etapas de esta relación que comenzó en los años cincuenta y que marcó la vida del Nobel colombiano.

Horario: Biblo-Estación General Santander. Sábado 7 de marzo a las 9:00 a. m. Dirigido a todo público

- ¡De Aracataca para el mundo! Gabo sigue vivo – Club de adulto mayor: Invita a recordar y celebrar el legado del escritor con un encuentro dedicado a la lectura, la memoria y la conversación. Una oportunidad para revivir la obra del Nobel colombiano y compartir su impacto en la literatura y la cultura latinoamericana.

Horario: Biblioteca Pública Arborizadora Alta. Martes 31 de marzo a las 2:00 p. m.

Para conocer toda la programación puede visitar el siguiente link

El Teatro al aire libre La Media Torta tendrá durante marzo de 2026 una jornada diversa y creativa que ratifica su papel como uno de los escenarios más representativos de la ciudad para la circulación de proyectos artísticos independientes y el encuentro del público con las expresiones artísticas.

Parte de esta agenda surge de ‘Arma tu Festival’, una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes (Idartes) que impulsa propuestas autogestionadas y amplía la oferta cultural gratuita. A través de esta convocatoria participativa fueron seleccionados 16 festivales, de los cuales, varios se presentan en La Media Torta y en los Escenarios Móviles de la Red de Escenarios Culturales.

Entre los eventos destacados está el Encuentro intercolegiado de Danzas Delia Zapata Olivella, que se realizará el 15 de marzo a la 1:00 p. m., un espacio que visibiliza procesos formativos en danza y promueve la creación escénica entre jóvenes.

La programación cerrará el 28 de marzo desde las 11:00 a. m. con LATIR Festival, una plataforma de circulación internacional que llega por primera vez a Bogotá. Este encuentro propone un diálogo entre territorios, escenas y comunidades a través de la música, destacando las sonoridades y las identidades culturales de América Latina.

El cartel del evento reunirá artistas nacionales e internacionales como Tamara Flores, Ahyre, Paz Quintana, Meli Perea, La Mojarra Eléctrica, Javier Alerta, Spektra de la Rima y Le Big Sur, entre otros, en una jornada que conectará la escena local con propuestas de otros países.

Las actividades tendrán entrada libre hasta completar aforo en la calle 18 #1-05 Este, invitando al público a disfrutar de experiencias musicales y escénicas que reflejan la diversidad y vitalidad escénica de la ciudad. Para mayor información puede consultar el micrositio de La Media Torta y en las redes sociales del escenario.

Con información de la Alcaldía

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

Al ser marzo un mes cargado de simbolismos para las mujeres, la Compañía de Teatro Actrices Sin Tiempo presenta ‘Soledades con M de marzo’. El montaje se construye a partir de relatos que dialogan entre el humor, la ironía y la sensibilidad.

La estructura es sugerente: Cada historia es un “shot” (Gin tonic dubitativo, Mojito del adiós, Cosmopolitan fugaz o Manhattan nocturno) que acompaña a las protagonistas mientras atraviesan el desamor, la herencia emocional y los retos de la maternidad contemporánea.

En los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la actriz Rosa Inés Otálora explicó que la pregunta origen de la puesta en escena ¿de qué habla una mujer cuando nadie la escucha? fue profundamente personal. El interrogante surgió durante el trabajo interno del grupo y llevó a cada integrante a cuestionarse a sí misma. El resultado permite ver un cuarteto que conversa con su propio aislamiento sobre temas universales.

Estas piezas parten de vivencias reales que cobran vida a través de la dramaturgia. Según Otálora, cada integrante del elenco ha depositado emociones personales en estos "shots" escénicos, como el hecho de que una mujer que recibe un ramo de rosas anónimo cuestiona sus vínculos; otra revisa la historia afectiva entre abuela, madre e hija; una más enfrenta sus deudas pendientes en el "más allá"; y otra transita un posparto que se aleja de la imagen idealizada de la maternidad.

Acerca de este último tema, la actriz señaló que la pieza retrata a una madre que ama profundamente a sus hijos, pero que se cuestiona el silencio social ante las dificultades de esta etapa. “Hay cosas que una quisiera saber para tener más herramientas al enfrentarlas”.

La soledad como espejo más que presentar un único modelo femenino, apuesta por la identificación, donde la intención no es retratar a un tipo de mujer en específico, sino mostrar la complejidad humana para que cualquier espectador, sin importar su género, pueda sentirse reflejado en las historias.

En escena, la soledad aparece en doble vía como un peso, pero también como un espacio de encuentro necesario. “Puede llegar a cargar, sin embargo, permite conocerse y descubrir aspectos que en medio del ruido son imposibles de encontrar”, explicó Otálora.

‘Soledades con M de marzo’ tendrá funciones el 5, 6 y 7 de marzo a las 7:30 p. m. en el Teatro Centro García Márquez El Original. Esta es una invitación a escuchar —y reconocerse— en esas conversaciones que solo ocurren cuando alguien decide detenerse y prestar atención al silencio.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante

El 29 de enero de 2024, la voz de una niña de seis años se apagó para siempre. Huía en un automóvil junto a su familia de la Ciudad de Gaza cuando el vehículo fue atacado y recibió más de 300 disparos de un tanque israelí.

Con las fuerzas que aún conservaba y rodeada de los cuerpos de sus seres queridos, la pequeña Hind logró llamar a la ‘Media Luna Roja Palestina’. Durante dos horas permaneció en contacto con una operadora, Rana Faqih, quien intentaba desesperadamente conseguir un permiso para que una ambulancia llegara hasta el lugar. Pero el rescate nunca llegó y el último aliento de Hind estremeció al mundo.

Una tragedia que la directora de cine Kaouther Ben Hania decidió llevar a la gran pantalla y hoy en día ha sido ovacionada por la crítica. Además de ser nominada a ‘Mejor Película Internacional’ en los ‘Premios Oscar’.

"Cuando escuché por primera vez la voz de Hind Rajab sentí algo más allá de sus palabras. Era la voz de la propia Gaza pidiendo ayuda y nadie podía contactarla", declaró la directora en el ‘Festival Internacional de Cine de Venecia’.

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere de ‘La Voz de Hind Rajab’ en Bogotá, un evento que convocó un importante conversatorio con reconocidos periodistas y escritores alrededor de un tema central: El impacto de la guerra en los niños.

En la jornada conversamos con Almudena Ariza, periodista y presentadora española, quien durante dos años narró desde el centro del conflicto las historias y cifras que ha dejado la guerra entre Israel y Palestina.

“Han sido dos años muy duros. Como periodistas, no hemos podido entrar a Gaza porque Israel no permite el acceso a la prensa internacional, así que hemos contado lo que ocurre gracias a reporteros palestinos que han arriesgado su vida. Más de 250 han sido asesinados. Muchos nos enviaban información y, días después, no volvíamos a saber de ellos. En el documental se ve cómo viven bajo redadas constantes, arbitrariedades y torturas; niños que mueren por disparos y padres que se preguntan cada día: ‘¿Por qué mataron a mi hijo?’”, contó Almudena.

¡Talento colombiano en camino al Oscar!

Juan Sarmiento, es colombiano y fue el encargado de dirigir la fotografía de ‘La voz de Hind Rajab’. En distintas entrevistas ha contado que, durante el rodaje, la frontera entre la realidad y la ficción era tan delgada que por momentos no podía dejar de llorar, lo que obligaba al equipo a hacer pausas en medio de la filmación.

“Nunca me había ocurrido algo así; al terminar una escena no podía parar de llorar. Tuve que salir del lugar y estuve más de media hora intentando recomponerme. La tragedia de Hind y del pueblo palestino desató en mí una emoción contenida que sé que me acompañará toda la vida”, contó el fotógrafo en diferentes medios internacionales.

La película actualmente está en todas las salas de cine del país y espera seguir debutando en diversos festivales internacionales.

Durante dos meses, la capital colombiana será testigo de un encuentro arqueológico sin precedentes, con una experiencia inmersiva, visual y tangible que reúne réplicas a gran escala de fósiles colombianos, piezas originales y contenidos científicos de alto rigor, pensados para públicos de todas las edades.

Se trata de ‘Ecos de Gigantes: Fósiles y arqueología de una Colombia fascinante’, un viaje por la paleobiodiversidad que conecta millones de años de historia natural con las investigaciones actuales.

“Es una exposición pensada para conectar a niños, jóvenes y adultos con las eras Mesozoica y Cenozoica, a través de una experiencia que reúne importantes hallazgos y descubrimientos recientes. Estas piezas permiten reconocer la riqueza paleontológica del país y los aportes inéditos que han surgido en lugares como La Guajira”, resaltó el comunicado oficial de prensa.

¡Cuatro gigantes que te sorprenderán!

Dentro de las especies más llamativas se encuentran:

- Carbonemys Cofrinii: Conocida como la ‘Tortuga gigante del Paleoceno’ y cuyo nombre significa ‘Tortuga del Carbón’, vivió hace más de 60 millones de años en lo que hoy es La Guajira y tenía un caparazón de más de 1,7 metros de longitud, convirtiéndose en una de las tortugas más grandes del planeta.

- Guane- Pterosaurio del Cretácico Vivió hace 135 millones de años y fue hallado en Zapatoca, Santander. Con una envergadura de hasta 5 metros, estaba adaptado al vuelo prolongado y a la caza de presas acuáticas en ambientes marinos y costeros. Su hallazgo es importante porque el registro fósil de pterosaurios en Colombia es escaso y aporta evidencia clave sobre los ecosistemas marinos del norte de Sudamérica en esa época.  

- Crico- Cocodrilo marino del Cretácico: Habitó ecosistemas marinos y costeros de Colombia hace aproximadamente 135 millones de años. Su

importancia radica en que los cocodrilos sobrevivieron hasta la actualidad, convirtiéndose en un grupo clave para estudiar la evolución y los cambios ambientales del pasado, ya que sus fósiles aportan información sobre climas antiguos, niveles del mar y transformaciones geológicas.

- Perijá- Perijasaurus lapaz: Es uno de los dos únicos dinosaurios conocidos en Colombia y vivió hace 175 millones de años. Fue hallado en la Serranía del Perijá y medía aproximadamente 5 metros de largo. En la exhibición se presenta una réplica juvenil del dinosaurio y una réplica de sus vértebras.

Un trabajo para rescatar los ecosistemas de la actividad minera

El proyecto nace de una alianza entre la Universidad del Rosario y Cerrejón, empresa minera de carbón a cielo abierto, buscando visibilizar los procesos de rehabilitación ecológica y restauración ambiental que se adelantan en una mina de La Guajira, donde los territorios son recuperados progresivamente tras la explotación.

La exposición estará vigente en las instalaciones de la Universidad del Rosario hasta el próximo 4 de mayo y continuará su viaje por ciudades como La Guajira, Barranquilla, Riohacha, Valledupar, entre otras.

En Bogotá será de entrada libre para todo tipo de público en los siguientes horarios: Lunes a viernes de 8:00 a.m. a 4:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

La pérdida gestacional suele vivirse como un secreto heredado entre generaciones, un silencio que Maite Doria decidió romper tras la partida de su hija Emma a las 22 semanas. En diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO, la autora explicó que su obra , nació de una premisa fundamental. “De la vulnerabilidad nacen las fuerzas más profundas del alma”.

Para Doria, este proceso de escritura no solo fue un ejercicio personal, sino una necesidad social de dar voz a quienes, según sus palabras, “merecen un lugar en nuestro árbol genealógico”.

Durante la entrevista, enfatizó que el dolor no debe medirse por el tiempo de gestación, pues la maternidad y la paternidad comienzan desde el anhelo. “Perder un hijo es quebrantar un ideal porque el vínculo emocional no depende de la presencia física”.

Al indagar en su historia familiar, descubrió que estas pérdidas eran comunes en generaciones pasadas, pero se mantenían como “secretos del alma” que nunca dejaban de doler. Por ello, insiste en presentarse siempre como madre de Emma y Mariana, dándole a su segunda hija el lugar que le corresponde. “Yo soy María Teresa Doria, mamá de Emma y Mariana”, afirmó para explicar que, el nacimiento de un nuevo hijo no borró la ausencia, pero sí permitió resignificarla.

Para la autora, la llegada de un “hijo arcoíris” es una invitación a que la memoria y la vida cotidiana convivan sin excluirse. Además, esta vivencia trasciende a la pareja. “El hombre muchas veces silencia más sus emociones”, comentó, señalando la dificultad que enfrentan los padres para expresar su sentir. En este contexto, hablar se convierte en una herramienta de reconstrucción: “Entre más uno habla de lo vulnerable que se siente, va encontrando los caminos”, puntualizó.

‘Hablemos de nuestros hijos no nacidos: Ser madres y padres entre el cielo y la tierra’, es un libro que recoge esta vivencia y plantea una reflexión profunda sobre la espiritualidad y el lugar simbólico de quienes no alcanzaron a nacer.

Por: Giovanna Sánchez Bustamante.