Un evento organizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte que busca redescubrir el corazón de la ciudad desde el talento local. Estudiantes, colectivos y profesionales compartirán ideas, diseños y soluciones para transformar el centro en un escenario colectivo de innovación.

Durante ocho días, el centro histórico será espacio de diálogo creativo, con exposiciones, activaciones urbanas, actividades académicas y una hackatón abierta. Todo esto permitirá a la ciudadanía conocer los procesos detrás de proyectos de diseño, participar y proponer nuevas formas de vivir los espacios públicos.    La programación incluye siete activaciones en calle, dos exposiciones, dos jornadas académicas, una premiación cultural y una hackatón creativa enfocada en resolver retos urbanos con diseño participativo. Además, más de 15 agentes del sector se unirán para mostrar lo mejor del diseño bogotano.

Para los ciudadanos, los beneficios son claros: aprender cómo el diseño mejora la experiencia urbana, crear ideas para una ciudad más incluyente y entender cómo se integran cultura, emprendimiento y tecnología. Es una oportunidad única para involucrarse en soluciones tangibles para el espacio público.

La Ruta es gratuita y abierta a todos: basta acercarse al centro, disfrutar de los recorridos y talleres, y, si se anima, participar en la hackatón para dejar su huella creativa. Una forma de sentir que el diseño puede transformar el día a día de una ciudad.

Para mayor información y conocer la programación completa visite el siguiente link.

Serán talleres, charlas, laboratorios y experiencias artísticas para que cualquier persona, sin importar su nivel de conocimiento, pueda acercarse a este mundo tecnológico.

La llamada Temporada de Inteligencia Artificial busca que la ciudadanía se familiarice con temas como la creación de imágenes con IA, los derechos digitales, los algoritmos, el uso ético de la tecnología y el desarrollo de herramientas libres. Todo a través de espacios participativos que combinan arte, tecnología y pensamiento crítico.

Uno de los grandes beneficios es el acceso libre a talleres prácticos en los que se aprenderá, por ejemplo, a crear piezas sonoras con inteligencia artificial, escribir textos colaborando con máquinas o desarrollar ideas visuales desde el código. Además, se abordarán temas como la vigilancia digital, el sesgo algorítmico y cómo tomar decisiones informadas frente a estas tecnologías.

También habrá actividades para jóvenes, artistas, docentes, programadores y curiosos en general. El objetivo es democratizar el conocimiento tecnológico y fomentar una mirada crítica y creativa frente al uso de la Inteligencia Artificial en la vida cotidiana.

La mayoría de las actividades son gratuitas o requieren una inscripción previa. Toda la programación se encuentra disponible en la página web de la Cinemateca. Una oportunidad única para aprender, experimentar y participar activamente en uno de los debates más importantes del presente.  

Un niño de once años que atraviesa la pérdida de sus padres sueña con encontrar en el mundo extraterrestre una verdadera familia. Su imaginación y obsesión por lo desconocido, lo llevan a ser teletransportado involuntariamente al ‘Comuniverso’, una organización interplanetaria con representantes de todas las galaxias. Él tiene un rol fundamental: ser embajador de la TIerra.

Su nombre es ‘Elio’ y protagoniza la más reciente creación del mismo equipo creativo que estuvo detrás de ‘Coco’ e ‘Intensa-mente 2’. Ciencia, creatividad y el amor de la familia son tres estrellas clave dentro del trabajo de la directora Madeline Sharafian.

“Esta película original de Pixar es una sorpresa maravillosa por diferentes razones, es conmovedora, inspiradora y con un mensaje poderoso sobre no renunciar a nuestros sueños y pensar más allá de lo que somos y dónde estamos. Es ver a Carl Sagan hablándonos de la vida en otros mundos en una historia que une a padres e hijos”, contó André Didyme-Dôme, reconocido crítico de cine.

¡Los colombianos podrán enviar un mensaje a la estratosfera! 

En el marco de su lanzamiento, Cinecolor Colombia, Faber Burgos y The Walt Disney, se unieron en una nueva campaña para que un colombiano envíe una ilustración personalizada más allá de las nubes, hasta la segunda capa externa de la atmósfera terrestre.

“El dibujo ganador será enviado a la estratósfera a través de una sonda especial, cuyo lanzamiento estará a cargo de Faber, reconocido por sus innovadoras experiencias en el espacio; en el 2020, fue el primer colombiano en enviar una foto familiar hasta esta capa de la atmósfera y además tiene un récord Guinness por lograr el vídeo con más visualizaciones en Facebook gracias al globo meteorológico que envió fuera de la tierra en el 2021”, resaltó Cinecolor en su comunicado oficial.

Se espera que el lanzamiento del dibujo se realice desde los Llanos Orientales. Además, las funciones exclusivas de ‘Elio’ en Bogotá y Medellín presentaron diferentes talleres de ciencia para los fanáticos. Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

En medio de los grandes retos que enfrenta Colombia en materia de salud mental, el teatro se alza como un espacio de encuentro propiciado por Casa Gestal que lanza Latidos con Sentido, una propuesta escénica que reúne cuatro montajes diversos en forma y fondo, unidos por su capacidad de emocionar, interpelar e inspirar.

Natalia Quintero y Lina Bedoya, actrices y productoras en esta temporada, visitaron los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de Casa Gestal, un proyecto que nació en el 2012 y que arrancó con el espíritu de varios actores y actrices de crear colectiva e independientemente. Inspirados en todo el entorno cultural que se vive en la localidad de Barrios Unidos.

“Nosotros cada año estamos pensando en un proyecto que apunte a visibilizar algún sector cultural y artístico de la localidad. Este año pensamos mucho en teatro, veníamos haciendo proyectos audiovisuales dentro de la localidad, y este año dijimos tenemos unas obras de repertorio, escojamos las obras que de alguna manera, transversalmente, estén hablando del ser humano, que hablen de los ciudadanos comunes y corrientes”, aseguró Natalia Quintero, invitando al público a conocer más información de las obras e inscribirse para entrada libre en el siguiente link. 

La temporada se inauguró el 15 de junio con ‘Los Espíritus de la imaginación’, una obra familiar que apela al juego como forma de resistencia ante la creciente dependencia tecnológica. Dirigida por Jomber Chinchilla, esta creación colectiva cuenta la historia de Mizark y Mezark, dos personajes con la misión de hacer soñar a un niño o desaparecer del Reino de la Imaginación. Una niña, un apagón y un perro de peluche que cobra vida serán el punto de partida de una aventura que rescata el valor del juego creativo. 

Le sigue ‘Pájaro’s Route’ los días 18 y 19 de junio, un monólogo poético y urbano interpretado por Héctor García ‘Pecas’. Escrito por Iván Carvajal y dirigido por Alexis Rojas, la obra presenta a Manchas, un cantor callejero que transita entre la vida y la muerte, guiando al público por recuerdos, canciones y versos. Luego, el 27 y 28 de junio sube a escena ‘¡Ay amor! Ya no me quieras tanto’, escrita por Lucero Millán y dirigida por Natalia Quintero. La historia de Armenio y Josefina, marcada por el maltrato y la búsqueda de sanación, se desarrolla en un vagón de tren. A través de objetos, sonidos y gestos simbólicos, la muestra invita a enfrentar el dolor y elegir caminos de liberación. Un montaje conmovedor que transforma el silencio en decisión.

El cierre de la temporada será con el estreno de ‘Espere su turno’, los días 3 y 4 de julio. Una propuesta de clown escrita y dirigida por Beto Urrea, con actuación de Lina Bedoya, que aborda con humor y ternura la búsqueda del amor propio. Una mujer llega a un "consultorio del amor", pero nunca logra ser atendida. En esa espera absurda, descubre que las respuestas que busca podrían estar más cerca de lo que imagina.

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá  BibloRed ha lanzado oficialmente la convocatoria ‘Bogotá Revelada’, una invitación cultural que pone en el centro, la fotografía como herramienta de expresión, memoria y reflexión sobre la ciudad. 

Con esta propuesta, se busca retratar la vida barrial y fortalecer la memoria colectiva a través de las imágenes capturadas por los propios habitantes. La convocatoria hace parte de las nuevas franjas de programación cultural de la entidad, las cuales buscan transformar las bibliotecas públicas en espacios vivos de creación y diálogo artístico.

“Bogotá Revelada es una apuesta por reconocer las múltiples miradas con las que los ciudadanos narran sus territorios. Es también un llamado a que las bibliotecas sean epicentros del arte y la reflexión urbana”, señalaron desde la dirección cultural de BibloRed Andrea Victorino.

La invitación está dividida en tres categorías que contemplan distintos niveles de experiencia:

1.    Premio Joven 'Postales de mi Barrio': para personas naturales mayores de edad.

2.    Premio Amateur Ojo Revelado: para personas naturales entre 18 y 35 años sin necesidad de una trayectoria profesional.

3.    Gran Premio Bogotá Revelada: destinado a personas naturales con más de 10 años de trayectoria profesional en el campo fotográfico.

La iniciativa busca destacar proyectos que aborden la vida cotidiana en los barrios bogotanos, las experiencias emocionales de habitar la ciudad y la relación de los ciudadanos con el entorno urbano. Entre los criterios de evaluación se encuentran la calidad técnica de las obras, la fuerza de su narrativa visual, la originalidad de la propuesta, su pertinencia temática y la capacidad de generar reflexión sobre Bogotá.

Las obras ganadoras no solo recibirán incentivos económicos, sino que también serán parte de una exposición itinerante que recorrerá distintas bibliotecas públicas de la ciudad a partir del 20 de agosto de 2025, fecha prevista para su inauguración.

Fechas clave de la convocatoria:

•    Apertura: 12 de junio de 2025 •    Cierre: 11 de julio de 2025 •    Publicación de ganadores: 8 de agosto de 2025 •    Lanzamiento de la exposición: 20 de agosto de 2025

Cuatro personajes, dos parejas y una noche que parece trivial, pero que termina revelando las fracturas invisibles del amor, la madurez y la amistad. Un espejo escénico en clave de humor ácido que incomoda tanto como hace reír.

Ernesto Benjumea, uno de los protagonistas, describe la muesta como una “comedia sobre lo que no se dice, lo que se calla por años y explota de la forma menos elegante posible”. Su personaje, Nacho, es un hombre atrapado entre su crisis de mediana edad, los efectos físicos de la andropausia y la presión de sostener un matrimonio que ya no lo conecta. Desde el humor, la obra invita al espectador a reflexionar acerca de cómo la negación y el autoengaño son mecanismos cotidianos de supervivencia emocional.

Por su parte, Marcela Benjumea, quien interpreta a Tere, ofrece una de las actuaciones más potentes y entrañables de la obra. “Es una mujer que ha callado mucho, por costumbre, por miedo, por amor... hasta que estalla”, afirmó. La actriz habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ de la importancia de visibilizar el cansancio emocional de muchas mujeres que sostienen vínculos a costa de su bienestar. En escena, su personaje es la chispa que incendia la velada, recordando al público que lo no dicho también pesa.

Así mimo, Andrés Estrada, en el papel de Polo, aporta el toque más irónico y punzante a la obra. Su personaje es la voz “incómodamente honesta” del grupo, que suelta verdades sin filtro, revienta secretos y provoca con cada palabra. Estrada destacó lo enriquecedor que ha sido trabajar junto a los Benjumea en un texto que exige precisión actoral y mucha sensibilidad emocional. La puesta, dirigida con agudeza, no permite escapes fáciles: cada personaje debe atravesar su propio colapso.

‘La Invitación’ no es solo una comedia, es una experiencia teatral que confronta al espectador con las preguntas que muchas veces evitamos hacernos en pareja. ¿Qué nos estamos ocultando? ¿Hasta dónde se sostiene una relación por miedo al cambio? ¿Cuántas emociones se reprimen por miedo a perder lo conocido? Con funciones a partir del 20 de junio en Casa E Borrero, esta obra promete remover fibras, provocar carcajadas y, sobre todo, abrir conversaciones urgentes acerca del amor, la honestidad y la fragilidad humana.

La entrevista completa a continuación:

Durante la entrevista, Yesica compartió que Pachamama Vibes nació como un sueño de infancia inspirado por su padre, quien le inculcó el amor por el arte, la música andina y las raíces culturales. Junto a su hermana, decidió materializar ese legado creando un emprendimiento que honra las medicinas ancestrales, fomenta el arte con propósito y promueve espacios colectivos de sanación.

Uno de los pilares del proyecto es la música medicina, compuesta por cantos y sonidos que surgen de ceremonias espirituales y procesos de introspección. Según Jessica, estos cantos son una “vitamina para el alma” y una forma de agradecer a la Pachamama, al Creador y a todo lo que sostiene la vida. En sus eventos, los asistentes no solo escuchan música, sino que participan en círculos de palabra, danza, rituales simbólicos y talleres artesanales.

El próximo gran encuentro de Pachamama Vibes se realizará el 14 de junio y contará con la participación de artistas como Camilo Mellizo, Danza Colibrí y la agrupación Wasi Waka. Será un espacio abierto a toda la familia, donde además de música en vivo habrá pintucaritas, bebidas tradicionales, premios y una feria de artesanías. 

Una propuesta que nos recuerda que la espiritualidad no es ajena ni lejana, sino que puede vivirse desde lo cotidiano, el arte, la palabra y la comunidad.  

La promoción del arte y la cultura son una realidad en la localidad de Kennedy, ya que se están ofertando cerca de 2.000 cupos en formación artística para personas de todas las edades. Este público conformado por niños, jóvenes, adultos y mayores pueden participar gratuitamente, a fin de promover el talento local y mejorar la convivencia ciudadana. 

Es así como el programa ‘ExplorArte’ cuenta con 99 puntos de formación en la localidad para que la comunidad pueda acceder a clases en teatro, danza, literatura, audiovisuales, grafiti, artes plásticas y música, las cuales se encuentran distribuidas en las 12 UPZ de Kennedy.

Este programa llega a salones comunales, colegios, centros culturales y casas de la cultura, garantizando el acceso imparcial a la oferta cultural y creativa del territorio.

“En la actualidad, las UPZ que cuentan con mayor participación están sectorizadas en Timiza (391 beneficiarios), Américas (348) y Kennedy Central (303). Igualmente, las disciplinas más demandadas incluyen artes escénicas (650), audiovisuales (389) y danza (309)”, indicó la Alcaldía de dicha localidad.

Las personas que se encuentren interesadas en vincularse pueden inscribirse presencialmente en los puntos comunitarios habilitados en su UPZ o por medio del formulario digital disponible en el sitio oficial dispuesto por parte de la Alcaldía Local.

Karla Marín, alcaldesa local dio a conocer los impactos de quienes se sumen a esta convocatoria: “Kennedy es cultura viva. Desde la Alcaldía queremos invitar a más personas a sumarse a ExplorArte, un programa que transforma vidas a través del arte”.

Cabe anotar que el arte y la cultura se hacen indispensables para la sociedad en tanto permiten la expresión de emociones, ideas y valores, la empatía y la conexión entre la gente, y contribuyan al desarrollo personal y comunitario.  Así mismo brindan oportunidades de aprendizaje buscan cuestionar la realidad, explorar temas sociales y políticos, y fomentar la reflexión crítica. 

Con todo el folclore y la diversidad cultural del sur de Colombia el cantautor y compositor Luis Carlos Portilla, visitó LAUD 90.4 FM ESTÉREO para hablar del poder sanador de la música y de su más reciente proyecto creativo titulado ‘Insular’, con el que busca potenciar el poder del sonido para la transformación y la sanación emocional, cognitiva, física y espiritual.

Se trata de su primera producción musical como solista, en la que con 10 obras instrumentales genera un ambiente propicio para la reflexión, la tranquilidad y la búsqueda de paz, combinando además los conocimientos del artista como médico radiólogo de la Universidad Nacional Autónoma de México UNAM.

“No hay estímulo más poderoso para el cerebro que la música, es supremamente impactante como ella activa, y ahí es donde empieza toda la ciencia a mirar qué es lo que produce. Cuando hablan que es sanadora o que se puede convertir en medicina, realmente tiene un componente de verdad y es que impulsa una sustancia, un neurotransmisor que es la dopamina”, reveló Portilla, quien es originario de San Juan de Pasto, en el departamento de Nariño.

Fue precisamente durante su viaje de estudio a México donde Portilla, uno de los cofundadores de Apalau, descubrió más a fondo el poder del charango. Un instrumento en el que plasmó pequeños momentos de inspiración a lo largo de dos años.

“Viene un análisis muy interesante que nos traslada al disco y es ¿quién en el cerebro se encarga, en primer lugar, de procesar las emociones? Y en segundo lugar ¿quién en el mismo da la percepción de la conciencia, del aquí y el ahora? Entonces me topo con este lóbulo fascinante que es la ínsula. Una estructura que queda en la profundidad del cerebro y se encarga de unas funciones muy complejas”, señaló el artista sobre la forma en que llegó a componer ‘Insular’.

En este trabajo instrumental el charango y el ronroco llevan el ritmo de la orquesta que, girando en torno al jazz, buscan reconectar a los espectadores con la serenidad y desconectar con lo exterior.

Por: Alejandro Poveda. 

Por medio de una historia cautivadora en la que la escritora Natalia Rivero descubre su alma y narra momentos muy íntimos de su vida como mamá, los lectores podrán adentrarse en las presiones externas, el miedo, las brechas de género y todos aquellos retos que representa para el género femenino, el mundo de la maternidad en la sociedad actual.

Se trata de una obra que, como su título lo indica, nace de la pregunta ‘¿Lo tengo o no?’, frase que se convierte en esa gran y primera incógnita a la que se enfrentan las mujeres al saberse embarazadas. Un momento que, en el caso de la autora, estuvo lleno de incertidumbre. Sentimiento que por medio de este libro quiere disipar en las nuevas gestantes, a la par de enviar un mensaje de optimismo y resiliencia.

En diálogo con ‘Amantes del Círculo Polar’, Natalia que además de escritora, es empresaria y diseñadora de modas; contó los episodios que marcaron su vida y la motivaron a plasmar su historia para demostrar que la fe siempre se impone.

“La portada del libro es una prueba de embarazo positiva. Escogí el nombre del título porque fueron mis dos puntos de quiebre. En mi primer embarazo yo me encontraba en Panamá y en el segundo yo ya había terminado con mi pareja. Al llamarlo para decirle, me colgó el teléfono y desapareció por ocho meses”, reveló.

El primer caso se dio en medio de la pandemia por COVID-19, lo que dificultó su situación y la llevó a pensar en interrumpir la gestación, quitarse la vida e incluso cayó en algunos desórdenes alimenticios. Esto la condujo a tener una relación muy contradictoria en su rol como mamá.

“En algún momento rechacé la maternidad… a mi hija… porque sentía que la sociedad nos pone entre la espada y la pared, pues debes escoger entre la maternidad o nuestros sueños, metas y carrera. Entonces quería hacer las paces conmigo misma, traer otro bebé para que naciera en una familia y así podría perdonarme”, planteó.

No obstante, su segunda experiencia también registró preocupantes retos, entre ellos el diagnóstico de malformación fetal por parte de cinco doctores. Un momento en el que la fe y la resiliencia fueron vitales.

En palabras de la autora, ‘¿Lo tengo o no?’ es un diario en el que narra varios episodios de su vida y sale de su zona de confort con el fin de dar esperanza y

proponer nuevas políticas públicas dirigidas a mujeres embarazadas en situación de vulnerabilidad.

Por: Alejandro Poveda.