Un niño de ocho años con pies imparables, un talento que conquistó al mundo, cinco hermanos unidos por la música y un padre que no dudó en pasar por encima de todo por un único objetivo: La marca Jackson.

Así comienza ‘Michael’, una aclamada producción que explora la vida del ‘Rey del Pop’ más allá de los escenarios, su papel al frente de los Jackson 5, las tensiones entre la familia y el arte, y la mente de un visionario con una búsqueda incansable por convertirse en el artista más grande del mundo.  

LAUD 90.4 FM ESTÉREO acompañó la premiere oficial de la cinta que se estrenó este 22 de abril en todas las salas del país.

“Es la película que más esperaba, sobre el único Rey del Pop que ha existido para mí. Michael Jackson y su carrera han marcado al mundo; es mi mayor inspiración. Siempre lo he dicho: Quiero ser el próximo rey, y trabajo cada día para lograrlo. Estudio, me preparo y encuentro en él la motivación. La disciplina es lo que nos mueve”, contó Juanse Laverde, reconocido músico colombiano.

El filme es dirigido por Antoine Fuqua, el galardonado cineasta detrás de títulos como el ‘Día de Entrenamiento’, ‘Olimpo Bajo Fuego’ y la franquicia ‘El Justiciero’. Además, de ser protagonizada por Jaafar Jackson, quien en su debut cinematográfico, aporta una conexión única con el personaje al ser su sobrino en la vida real.

“El guion, escrito por John Logan, se estructura como un viaje personal. A partir de archivos y escritos del propio artista, la historia conecta cada avance creativo con un momento de cambio en su vida. Así, la música deja de ser un resultado y se convierte en consecuencia directa de lo que estaba viviendo. El foco está en ese punto de quiebre donde un niño prodigio empieza a definirse como artista”, explicó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Raíces colombianas en la familia Jackson!

El origen de Jaafar se ha convertido en uno de los puntos que más curiosidad despierta entre los fanáticos, especialmente por sus raíces latinas. El joven artista es mitad colombiano por parte de su madre, Alejandra Rodríguez, conocida como Alejandra Jackson tras su matrimonio, una figura cercana que hizo parte al del círculo íntimo de la familia durante cerca aproximadamente de dos décadas en Encino, California.

Diseñadora y empresaria, Alejandra vivió de cerca la dinámica del clan y terminó ocupando un lugar particular dentro de su historia al tener hijos con dos de los hermanos Jackson; primero con Randy y luego con Jermaine. Su vida, marcada por la cercanía a la fama y las complejidades familiares, también explican el vínculo único entre sus hijos, quienes son medios hermanos y primos a la vez.

Desde este 22 de abril, los colombianos podrán conocer de cerca la vida íntima de los Jackson y adentrarse a la mente del niño que siempre soñó con ser rey.

La iniciativa destinará $200 millones en incentivos económicos para fortalecer la producción de obras dirigidas a público general e infantil. Esta apuesta busca convertir los recintos bibliotecarios en espacios dinámicos para la creación artística y el diálogo ciudadano.

El proceso de inscripción cerrará el 28 de mayo a las 5:00 p.m. y se dirige a personas jurídicas con experiencia en proyectos de mediano formato. Las propuestas seleccionadas integrarán un festival programado entre noviembre y diciembre de 2026 en diferentes sedes de la Red.

Un eje fundamental de esta versión será el vínculo entre las tablas y la literatura contemporánea colombiana. Por ello, las piezas deben inspirarse en autores nacionales vivos, promoviendo nuevas formas de acercar a los asistentes a la dramaturgia y a las letras locales.

Categorías de participación:

· Público general: Se otorgará un estímulo de $120 millones. La propuesta ganadora circulará en las bibliotecas Virgilio Barco, El Tintal y El Tunal, cumpliendo un total de nueve funciones.

· Público infantil: Contará con $80 millones para una obra que recorrerá establecimientos menores a través de seis presentaciones. En este caso, los libretos deben adaptarse a formatos íntimos y cercanos.

Además del elenco, los grupos interesados deben disponer de equipos de producción, dirección y operación técnica que garanticen la viabilidad del proyecto.

Con este programa, la entidad busca diversificar la relación de la ciudadanía con el arte, trasladando la representación dramática a entornos cotidianos y consolidando a los centros de lectura como núcleos de encuentro y construcción colectiva. Las organizaciones interesadas pueden consultar los términos y condiciones aquí para postularse a través de la Invitación Cultural LEP ‘BibloRed en Escena’.

Los caudales del Darién desbordan su cauce ancestral para fluir por Bogotá, trayendo consigo las voces de pueblos que defienden el agua como su memoria, su cuerpo y su última frontera de resistencia.

El líquido vital en el Chocó biogeográfico no se limita a ser un recurso natural; es el tejido mismo de la existencia, un lenguaje que conecta lo sagrado con lo cotidiano. Bajo esta premisa, el Museo Nacional de Colombia se transforma en el escenario de ‘Caminos de Agua’, una apuesta estética que busca romper el silencio histórico sobre una de las regiones más biodiversas y complejas del país.

Esta no es una muestra convencional: Es un mapa de supervivencia trazado por etnias emberá y guna, colectivos afrodescendientes y familias campesinas.

La exhibición propone una inmersión sensorial donde el objeto trasciende su vitrina. Los visitantes se encontrarán con la delicadeza de las molas gunadule, cuyos hilos cartografían las cuencas, y el impacto de naves a escala real que parecen navegar entre las paredes del recinto. Son 66 piezas entre reliquias arqueológicas y creaciones colectivas contemporáneas que actúan como puentes temporales, uniendo el legado milenario con las pugnas presentes por la autonomía regional.

Por medio de tres ejes narrativos, ‘Las vidas’, ‘Las formas’ y ‘La justicia’, la galería confronta al espectador con la dualidad del entorno: La belleza de su cosmovisión frente a las cicatrices del extractivismo, la deforestación y la contaminación. Así, el arte textil, los canastos sonoros y la música palafítica no solo celebran la tradición, sino que denuncian las tensiones de un ecosistema en disputa.

Este desembarco cultural en la capital, apoyado por el ICANH y el Museo Afro, marca un hito en la territorialización del relato nacional. Por primera vez, esta zona fronteriza habla con su propia voz en el centro del país, recordando que su equilibrio es vital para el continente.

Inauguración: Viernes 15 de mayo, 5:00 p. m.

Lugar: Sala de Exposiciones Temporales, Museo Nacional.

Experiencia: Recorridos mediados por líderes del Comité Cultural del Darién.

Horarios: Martes a domingo, 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

La exposición se realiza en alianza mediática con Mongabay Latam, con el apoyo de la Universidad Nacional de Colombia, la Embajada de Suiza, el Centro Nacional de Memoria Histórica, la Fundación Trenza, Marte y el Centro Sociojurídico – SIEMBRA.

Más información de la exposición aquí.

Esta pieza, presentada por el Círculo Colombiano de Artistas (CICA), retoma el texto de Álvaro Salom Becerra y lo actualiza desde una mirada contemporánea que evita los lugares comunes.

En lugar de seguir una historia lineal, el montaje propone una sucesión de encuentros y rupturas entre distintas parejas que, aunque parecen diversas, terminan revelando patrones de comportamiento sistémicos. De esta forma, lo íntimo se convierte en un reflejo de estructuras más amplias que condicionan la manera en que las personas se relacionan en la actualidad.

‘Parejas en estado de sitio’, una versión adaptada por Fernando Nope junto al elenco recurre al humor ácido, la sátira y el absurdo para desmontar el ideal romántico, evidenciando cómo el afecto puede estar atravesado por dinámicas de control y tensiones de poder que suelen pasar desapercibidas.

Los personajes encarnan estas contradicciones al oscilar entre el dominio y la vulnerabilidad. La propuesta no busca ofrecer respuestas definitivas, sino abrir interrogantes sobre cuánto de lo que ocurre en los vínculos responde a decisiones conscientes y cuánto a aprendizajes arraigados. Este ejercicio de reflexión interpela directamente al espectador en un contexto donde las discusiones de género y poder son cada vez más relevantes.

La temporada se llevará a cabo los días 7, 8, 9 y 16 de mayo a las 7:30 p.m., en el Teatro Bernardo Romero Lozano, Cl. 46 #28-30, como una invitación a cuestionar las formas en que se construye y se repite el amor.

Tres amigas reflexionan acerca de su vida adulta, en medio de una conversación íntima, comparten experiencias con hombres atravesadas por la cosificación y los prejuicios sobre sus cuerpos. Sin embargo, deciden convertir esas vivencias en fuerza y, en un giro inesperado, se transforman en brujas sensuales que invitan al público a aceptarse tal como es.

La magia va más allá de las medidas perfectas y deja atrás el “90, 60, 90” para abrir las preguntas que sostienen la obra: ¿Cuál es el verdadero papel de la mujer en la sociedad actual?, ¿cuáles son sus deseos y sus luchas?, ¿cómo enfrenta el amor, la independencia, el trabajo y sus sueños?

“No buscamos dar una sola respuesta, la idea es que el público se cuestione y encuentre en el humor y la sátira una forma de reflexionar. Mientras haya mujeres que sigan luchando por ser reconocidas y por la igualdad, este cabaret seguirá siendo un espacio de libertad y dignidad”, explicó Daniel Galeano, director de la obra en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’

La historia retoma el cabaret nacido en Europa y Norteamérica y lo aterriza a una mirada local. Desde este formato, se presenta la idea de un espejo satírico donde el humor, la ironía y el absurdo abren espacio para hablar de temas profundos e incluso incómodos, poniendo en primer plano la dignidad de la mujer.

“Buscamos conectar al público con situaciones de la vida cotidiana, que el elenco aborda desde el humor para reforzar el empoderamiento femenino sobre el cuerpo y la forma en que se relaciona socialmente con él, en un contexto donde los cuerpos de talla grande aún cargan con estereotipos que limitan el disfrute y la libertad”, enfatizó Allison Pineda, una de las actrices principales.

‘Cabaret XXXL’ estará en función todos los viernes y sábados durante el mes de mayo a las 8:00 p.m. en el Teatro Barraca, ubicado en la Cr 16a#61a-05. Para conocer más detalles visite el siguiente link.

Bogotá se sitúa nuevamente en el epicentro de su agenda a La Media Torta, un recinto emblemático que durante mayo trasciende su función de tarima para consolidarse como nodo de encuentro entre diversas expresiones sonoras y procesos sociales. Esta apuesta, impulsada por el Idartes, se enmarca en una estrategia de democratización del arte y fortalecimiento del ecosistema creativo local.

La oferta inicia el 9 de mayo con el Festival Candelaria Rock, vitrina esencial para agrupaciones emergentes y de mediana trayectoria. Este certamen resulta vital en una ciudad donde la autogestión dinamiza la música independiente, otorgando visibilidad a géneros que históricamente han construido comunidad desde la base.

Posteriormente, el 10 de mayo, el teatro al aire libre adquiere una dimensión nacional al recibir las zonales clasificatorias del Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez. Este encuentro, que anticipa la trigésima edición de este magno evento, reafirma la vigencia de los saberes del litoral en contextos urbanos. Agrupaciones portadoras de tradición competirán por un cupo, evidenciando la continuidad de legados ancestrales mediante instrumentos como la marimba de chonta.

A partir de este hito, el calendario amplía su dimensión cultural. No se limita a la ejecución de conciertos; propone una circulación de identidades y prácticas que dialogan con públicos heterogéneos, permitiendo que los repertorios raizales respiren en espacios contemporáneos.

El 16 de mayo, la agenda se vincula con la conmemoración nacional del Día de la Afrocolombianidad mediante un ‘Tortazo’ especial. La jornada plantea la expresión sonora como vehículo de resistencia y memoria, reuniendo a artistas que fusionan raíces primigenias con lenguajes actuales, reflejando la evolución constante de estas manifestaciones.

Más allá de las fechas específicas, la gestión distrital busca consolidar este punto como un eje estratégico para el flujo de talentos. La gratuidad y la pluralidad de la convocatoria refuerzan el vínculo con la ciudadanía, posicionando a La Media Torta como el lugar predilecto para el cruce entre territorios y sonoridades.

De este modo, bajo una política que busca captar nuevas audiencias y potenciar el talento local, mayo no solo ofrece entretenimiento, sino una reflexión profunda sobre el impacto del arte en la construcción de ciudad. Más información en la página de Idartes.

El evento invita a los asistentes a desconectarse de la rutina y sumergirse en un entorno natural donde la convivencia y el entretenimiento van de la mano. Además de conciertos, el festival ofrecerá actividades como caminatas ecológicas, fogatas, siembra de árboles, espacios interactivos y presentaciones de comedia, creando una experiencia integral para todos los gustos.

El cartel musical estará encabezado por bandas y artistas como The Mills, San Alejo, Telebit y Juanse Laverde, junto a talentos emergentes y sets de DJ que acompañarán la jornada. También habrá espacio para el humor con shows de stand up.

Pensado para quienes buscan una experiencia cómoda y segura, el encuentro proyecta una asistencia de entre 700 y 1.500 personas, consolidándose como un formato diferente que mezcla entretenimiento y conexión con el entorno.

Como novedad, Camping Horizonte anunció una nueva modalidad de entrada que permitirá asistir únicamente a los conciertos, con acceso desde el sábado a la 1:00 p.m. hasta el cierre del domingo, sin incluir las actividades de camping.

La cita será el 16 y 17 de mayo en el Periland Eco Park, ubicado en las afueras de Cajicá, en plena sabana de Cundinamarca. “Allí, los asistentes podrán desconectarse de la rutina y vivir una experiencia inmersiva que combina entretenimiento, naturaleza y convivencia” así lo indicó David Monrroy, organizador del evento en los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

La actividad contará con parqueaderos y transporte oficial desde Bogotá, facilitando la llegada de los asistentes. Además, incorpora un enfoque sostenible: Por cada entrada vendida se sembrará un árbol nativo, reforzando su compromiso con el medio ambiente.

El Festival Camping Horizonte se llevará a cabo desde las 9:00 a.m. del 16 de mayo hasta las 8:00 p.m. del 17 de mayo, para mayor información visite el siguientes enlace y para las entradas vip puede hacerlo a través de el siguiente link.

El Parque Nacional Olaya Herrera, es considerado uno de los pulmones verdes más importantes del centro de Bogotá, pero allí no solo se respira aire puro, el arte también es protagonista gracias al emblemático ‘Teatro el Parque’.

Este es un escenario pensado principalmente para el público infantil y familiar, que presenta una programación habitual de teatro de títeres, marionetas, danza, circo y actividades pedagógicas. Sin embargo, durante mayo, su cartelera tendrá un giro hacia la curiosidad y el terror.

“El Instituto Distrital de las Artes (Idartes) invita a las familias bogotanas a vivir una experiencia única. Bajo el concepto ‘El Arte de la Imaginación’, la agenda presentará una oferta que combina teatro de sala, títeres y música, con un componente de misterio y suspenso pensado para despertar el interés de grandes y chicos”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Noches imperdibles!

La programación arrancó el pasado 2 y 3 de mayo con ‘La Ciudad de la Hermandad Gatuna’, de la agrupación Unión Creaselva Teatro. En esa misma línea, se suman tres noches pensadas para salir de la rutina:

- Valentina y la Sombra del Diablo (9 y 10 de mayo): ‘Valentina’ tiene miedos hechos piedras que no la dejan hablar, miedos que pesan y le impiden vencer a esa sombra que la visita todas las noches. Por fortuna, en el patio trasero de su casa encontrará al místico y viejo abuelo ‘Lázaro’, quien la guiará para iluminar la sombra, romper la cadena de silencios y desintegrar sus miedos.

El montaje de la compañía ‘El Baúl de la Fantasía’ explora los símbolos universales, poniendo especial énfasis en la potencia de la imagen y en la sutil belleza de los títeres. INSERTAR IMAGEN: valentina-y-la-sombra

- El Primer Eclipse (16 y 17 de mayo): Una invitación dirigida para los amantes de la ciencia y los fenómenos naturales que se celebrará en el marco del ‘Día de la Luz’. Es una pieza que mezcla teatro, animación y estética anime para crear una mitología propia sobre el origen del Sol, la Luna y el universo.

La puesta en escena construye una tragedia cósmica habitada por personajes épicos, en la que la fantasía, la lucha y la emoción funcionan como catalizadores para el avance de la historia.

- Día de Drácula: Uno de los momentos más esperados del mes será el 23 y 24 de mayo, cuando el teatro rinde homenaje al vampiro más importante de la historia de la mano de la compañía Red Escena. Para estas funciones, se invita al público a asistir con su pinta o disfraz más terrorífico, convirtiendo el escenario en una fiesta de misterio.

- Cantos y cuentos (30 y 31 de mayo): Será el gran cierre de la temporada a cargo del Teatro Comunidad con Chirinventos. Un espectáculo que reúne claves del teatro de feria como música en vivo, máscaras y títeres en un repertorio que describe al público relatos literarios y de narración oral sobre diferentes temáticas. El montaje está pensado para despertar las regiones del alma donde duermen el misterio y la fiesta.

Las funciones se realizarán en los horarios habituales de los sábados de mayo a las 3:00 p. m. y los domingos a las 11:00 a. m. en el Teatro el Parque, ubicado en la Cr 5 # 36-05. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link

A finales de los años 90, la capital colombiana se vio en la necesidad de reorganizar su sistema de bibliotecas públicas para hacerlo más accesible. Así, en el 2000 nació oficialmente Biblored con un objetivo ambicioso, pero bien definido: Lograr que el acceso a la lectura, la cultura y el conocimiento no dependiera del lugar ni de los recursos de cada persona.

Poco a poco, la red dejó de ser solo un espacio de libros para convertirse en una plataforma cultural que ha integrado por más de 25 años arte, formación, tecnología y programación comunitaria.

“Bogotá celebra este cuarto de siglo con una agenda cultural que se extiende todo el mes. La programación incluye exposiciones de entrada libre que conectan la fotografía de la Amazonía, el arte urbano y la memoria histórica en distintos espacios de lectura de Biblored”, resaltó el comunicado oficial de lanzamiento.

¡Tres paradas imperdibles en la ciudad!

De forma gratuita y para todo tipo de públicos, se abrirán las puertas de distintas bibliotecas hasta el próximo 31 de mayo. Estas son algunas de las exposiciones:

1. ‘Voces de la Amazonía’ en la Biblioteca Pública Virgilio Barco: La muestra propone adentrarse en el corazón de la selva a través de la mirada de ocho fotógrafos indígenas y locales de Colombia, Brasil, Ecuador y Perú.

Es una exhibición que retrata un territorio contado desde quienes lo habitan, lo sienten y lo defienden a diario. The Nature Conservancy reúne estas imágenes que cruzan fronteras y plantean que escuchar a la Amazonía también es una forma de cuidar el futuro del planeta.

2. ‘Te busco, ausentes estrellas presentes’ en la Biblioteca Pública El Mirador: La exposición acompaña la quinta versión de ‘Ausentes Estrellas Presentes’, una acción que desde 2020, busca convertir el cielo en un espacio de memoria, encuentro y resistencia para familias de personas desaparecidas.

En esta edición, el Planetario de Bogotá, el Centro de Memoria, Paz y Reconciliación (CMPR) y Biblored presentan una muestra que reúne objetos, fotografías y cartas que narran la búsqueda como una forma de vida.

3. ‘Virgilio Barco, una vida dedicada al servicio público’ en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo: Una exposición que recorre la vida y el legado de Virgilio Barco Vargas, resaltando su impacto en el urbanismo, el patrimonio y la memoria histórica de Colombia. A través de documentos, fotografías y mapas, la muestra invita a comprender cómo su gestión transformó la ciudad y fortaleció las instituciones culturales del país.

Para conocer más información puede visitar el siguiente enlace.

La magia tropical del Chocó, sus selvas y ríos, acompañan la historia de Yulieth, una adolescente que atraviesa temas como la identidad, el crecimiento y las tensiones de vivir en un entorno marcado por el machismo.

En una pieza audiovisual de 17 minutos, se revelan los momentos más trascendentales en la vida de esta niña, entre sus 11 y 13 años. El rodaje comenzó en 2019 con primeros acercamientos a la familia de la protagonista y se extendió entre 2021 y 2023; dejando como resultado una historia que hoy recorre diversos festivales del mundo.

“En nuestro equipo sostuvimos el proceso y dejamos que la historia nos transformara. Empezamos siguiendo a Yulieth y, con el tiempo, también cambiamos nosotros: Entender su entorno nos llevó a cuestionarnos, a mirar la violencia de género desde otro lugar y a responder esas preguntas desde el cine”, contó Juana Lotero López, directora y realizadora audiovisual en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque ‘Niña chilapa’ se reduce a dos palabras, el título condensa el recorrido de Juana y Daniel, un productor que siempre le “siguió la cuerda” a este proyecto. Asumieron múltiples funciones para narrar el Chocó desde otra mirada, cada año viajaban al territorio y, en jornadas intensas, captaban fragmentos de la vida diaria de sus protagonistas.

Lo que para los locales era rutina y cotidianidad, en el lente se fue convirtiendo en un innovador corto que marcaría un nuevo panorama en el séptimo arte colombiano.

“‘Chilapo’ significa identidad mestiza (indígena, afro y blanca) que migró del Valle del Sinú hacia Antioquia y Chocó. Aunque el término se usó de forma despectiva, hoy se reivindica con orgullo; como muchos territorios del país, su belleza convive con el rastro de realidades sociales complejas”, agregó Daniel Sánchez Rodríguez como coproductor, director de fotografía y montajista.

¡La Colombia emergente levanta su voz en el panorama internacional!

El pasado 22 de marzo, entre emoción y orgullo, ‘Niña chilapa’ fue reconocida en Canadá con el Premio Americana del Festival Internacional de Cortometrajes de Saguenay (REGARD), un galardón que destaca a cineastas emergentes del continente.

Aunque el cortometraje continúa en exhibición en salas seleccionadas de Bogotá y Medellín, prepara su paso por grandes escenarios como ‘Doxa’ en Canadá, ‘Oberhausen’ en Alemania y ‘Budapest Friss Hús’ en Hungría.