La realidad de las Afghan Dreamers, llega a las pantallas con este equipo de chicas que decidió no conformarse y, en cambio, construyó robots, ganó competencias y, de paso, rompió las reglas impuestas por el miedo y la desigualdad.

Rule Breakers, dirigida por el ganador del Oscar Bill Guttentag, revive esa aventura que parece de ciencia ficción, pero que ocurrió en la vida real. La protagonista es Roya Mahboob, una mujer que no solo soñó con un país diferente, sino que fundó la primera empresa tecnológica en Afganistán y preparó a las jóvenes para competir en escenarios internacionales.

En un contexto marcado por las restricciones del Talibán, que prohibió a las niñas continuar con su educación después de sexto grado, estas adolescentes encontraron en la tecnología y la ciencia un camino para resistir y hacerse escuchar. La película narra cómo, con ingenio y valentía, lograron llegar a Estados Unidos y enfrentarse al mundo.

Pero Rule Breakers va más allá de la robótica. Es un relato de empoderamiento, de rebeldía positiva y de cómo las ideas, por pequeñas que parezcan, pueden derrumbar muros más altos que cualquier frontera. Es una película que invita a no tener miedo de aprender y a nunca subestimar el poder de una persona curiosa.

Las actuaciones de Nikohl Boosheri y las jóvenes protagonistas llenan la pantalla de emoción y credibilidad. A través de sus personajes, el público se conecta con los sueños, las frustraciones y la fuerza de quienes, a pesar de todo, decidieron no rendirse.

Rule Breakers no es solo para los amantes de la ciencia, sino para todas las personas que creen en el conocimiento como forma de libertad y que romper las reglas injustas es, muchas veces, el primer paso para cambiar la historia. La cita es el 24 de julio, día en que esta poderosa película aterriza en las salas de cine de Bogotá.  

Mientras la mayoría de los colombianos desconocen en gran medida la belleza de Colombia, Diego Rosselli, médico neurólogo de profesión, se embarcó en una misión tan improbable como apasionada: recorrer cada uno de los más de mil municipios y pueblos. No en cualquier medio de transporte, sino a bordo de dos resilientes Land Rover, ‘El Tinieblo Rezandero’ y el ‘Caricare’, testigos y protagonistas de esta singular travesía que se convirtió en un gran testimonio de asombro por el país.

La historia, que ahora toma forma en el libro ‘Mil y más pueblos. La odisea de El Tinieblo Rezandero’, comienza en 2004, cuando Rosselli se trazó un primer objetivo: visitar los 100 municipios “principales” del país. Una travesía que ha superado con creces y de la que compartió varios detalles como invitado de ‘Amantes del Círculo Polar’. Desde Fonseca, en La Guajira, y a la luz de una vela, contó cómo arrancó esta interesante aventura.

“Después de que completé mis recorridos por todos los 1.105 municipios, 1.067 de ellos con acceso terrestre con mis dos Land Rover, ahora estoy dedicado a visitar corregimientos centrándome en la cultura vallenata. En este momento me encuentro en Fonseca, Sur de La Guajira, en donde he conocido varios pueblos importantes en la tradición del folclore vallenato”, aseguró Rosselli.

A lo largo de este recorrido, Rosselli se encontró con la cruda realidad de la infraestructura nacional: hay pueblos a los que sencillamente no se puede llegar por carretera. El libro detalla cómo departamentos como San Andrés, Amazonas, Guainía y Vaupés carecen de conexión terrestre. Lo mismo ocurre con gran parte del Chocó, el Pacífico nariñense y algunas regiones del Cauca, Bolívar, Antioquia, Caquetá y Guaviare.

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Y es precisamente eso lo que los lectores encontrarán en este libro una Colombia contada desde abajo, desde las trochas y las veredas, desde los relatos escondidos en los nombres de cada pueblo. La obra combina anécdotas personales con datos históricos y etimológicos, narrados con humor, precisión y una sensibilidad muy poco común en las crónicas de viaje.

“Yo siempre fui viajero, antes de empezar esta aventura ya conocía todos los departamentos del país (...) Estos viajes me ha mostrado muchos lugares olvidados y me ha insistido en la idea permanente de que los colombianos somos un poco monotemáticos en el momento de escoger destinos y nos negamos a conocer esa otra gran Colombia, tan rica y diversa culturalmente”, acotó el invitado.

Del 12 de junio al 20 de julio la Galería Santa Fe se transforma en un lugar donde el arte se siente y se vive. Se trata de ‘Anoche a la Medianoche’, una videoinstalación que hace parte del Premio Luis Caballero y que, según su autor Ricardo Muñoz, promete una experiencia inmersiva, experimental y hasta psicodélica.

“Este proyecto nace de un poema que encontré por casualidad en un periódico. Me llamó la atención porque estaba escrito en verso octosílabo, como el Rin Rin Renacuajo, pero lo interesante es que es de 1819, de un cirujano poeta llamado Gualberto Gutiérrez”, explicó Ricardo en ‘Amantes del Círculo Polar’. A partir de ese texto construyó todo un universo visual que mezcla poesía, historia y arte contemporáneo.

Estas no es una sala de arte común y corriente. Los visitantes se van a encontrar con 9 pantallas gigantes que los rodean, “están miden casi 2,3 centímetros metros de alto, y la idea es que el espectador quede literalmente dentro de la obra”, dice Ricardo. Todo esto acompañado de una iluminación especial llamada “noche americana”, que crea un ambiente como de luz de luna, pero grabado de día.

Esta exposición es como una fusión entre cine, música, escultura, danza, animación y teatro. Y aunque suene enredado, Ricardo asegura que el punto de unión es el lenguaje cinematográfico, pero con un enfoque muy experimental y sensorial. ‘Lo que más me interesa es que la gente sienta, que se deje llevar por lo que ve y escucha’, añadió.

Para quienes buscan algo más que ver pantallas, todos los sábados a las 3: 00 p.m. hay activaciones en vivo: desde performances hasta charlas con expertos en cine experimental. ‘El sábado pasado dibujamos en tiempo real mientras un músico bogotano tocaba en vivo, y este sábado vienen directores de festivales de cine experimental a compartir con el público’, contó el artista.

Además de ser una experiencia artística, ‘Anoche a la Medianoche’ conecta con la historia. La obra hace un paralelismo entre la huida del virrey Juan Sámano después de la Batalla de Boyacá y el exilio de Juan Carlos I de España. Todo esto ocurre a pocos metros de la Casa Sámano, en pleno centro histórico de Bogotá.

La exposición es completamente gratuita y está abierta de martes a sábado, de 12:00 p.m. a 6:00 p.m., en la Galería Santa Fe, ubicada en la Carrera 1A entre calles 12C y 12D, primer piso de la Plaza de Mercado La Concordia, en La Candelaria.  

Más allá del agua y el jabón, en los años 70 un joven lleno de creatividad e imaginación vio en las burbujas una oportunidad para transformar la ciencia, el teatro físico y la poesía visual. Su objetivo fue hacer de lo efímero, una herramienta expresiva cargada de asombro, contemplación y metáfora.

Hoy en día el nombre de un catalán trasciende en las tablas y Pep Bou ha llegado con su espectáculo a más de 60 países de Europa, Asia, América y Oceanía. Durante el mes de agosto, visitará por primera vez Colombia con su show ‘Bulle à Bulle’ que traduce de “Burbuja en Burbuja”, una obra que utiliza elementos sencillos como jabón, agua, música y luz para crear una experiencia onírica.

“La obra transcurre en un laboratorio mágico, donde dos personajes, un maestro y su aprendiz, como auténticos alquimistas van descubriendo juntos los secretos de su investigación. Es un espectáculo que mezcla humor, teatro y ciencia, para que todos podamos disfrutar y aprender al mismo tiempo”, explicó Pep Bou en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La obra nace en el 2021, cuando Pep se unió al artista argentino-catalán Martín Cattani, para fundar la Compañía Enlaire, un proyecto que tiene como propósito continuar y expandir el universo escénico de las burbujas desde una mirada contemporánea. Fue concebida como una experiencia universal para públicos de todas las edades y ha sido presentada en escenarios como el Teatre de Salt y el Festival Familiar ‘FeFaNet’.

Sinopsis

Un planeta desconocido recibe la visita de un curioso foráneo, un joven soñador que viaja con una maleta llena de preguntas y curiosidades. Un visitante entrometido que no tarda en conocer al único habitante del planeta, un excéntrico alquimista, maestro en el arte de crear burbujas de jabón. Juntos deberán descubrir cómo convivir, compartiendo virtudes y desafíos en un planeta donde lo esencial es crear, contemplar y compartir la belleza de todo lo que es posible cuando dejamos volar nuestra imaginación.

¡Única función en Bogotá!

La cita será el próximo 2 de agosto en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Las puertas se abrirán para grandes y chicos desde las 5:00 p.m.

Hasta el próximo 13 de julio, los capitalinos podrán disfrutar de un recorrido que promete ser emocionante y revivir los éxitos de artistas como Fito Páez, Caifanes, La Unión, Hombres G y Los Abuelos de la Nada.

Maloka, conocido como el primer museo interactivo de Colombia abre su domo con una pantalla curva de 180 grados para su nuevo proyecto ‘Leyendas del Rock en Español’. 

Se trata de una experiencia multisensorial con un repertorio que contiene canciones como ‘Devuélveme a mi chica’, ‘Lobo-Hombre en París’, ‘Mariposa Tecknicolor’, ‘Mil horas’, entre otras.

“El Domo de Maloka es el séptimo en el mundo en contar con un gran formato digitalizado. El sistema tiene la capacidad de proyectar de manera inmersiva en 2D y 3D con una resolución 8K. Los espectadores podrán vivir una experiencia fascinante y disfrutar de un juego de luces láser sincronizadas con la música y efectos visuales envolventes”, publicó el museo en su página oficial.

Horarios y detalles del recorrido musical

Se llevará a cabo todos los días del 1 al 13 de julio a las 4:00 p.m. La duración del show es de 45 minutos y se recomienda que las personas con sensibilidad a la luz o condiciones preexistentes se abstengan del evento, ya que la proyección láser contiene luces intermitentes y brillos intensos que pueden causar molestias. 

Maloka se une a las vacaciones con diferentes expediciones

Asimismo, durante las próximas dos semanas, el museo ofrecerá una agenda de actividades interactivas en sus salas y laboratorios, enfocadas en despertar la curiosidad científica. En la sala ‘Vida 360’ se hablará sobre el sistema solar y el cambio climático, mientras que en el ‘CiuLab’ se explorará cómo la sostenibilidad influye en las formas de viajar.

Algunos de sus otros recorridos temáticos serán:

-    Vida 360: Explora el universo y sus misterios. -    Biodiversidad: Conoce la riqueza natural de nuestro planeta. -    Alta Tensión: Descubre los secretos de la electricidad y los rayos. -    Evolución: Sumérgete en la historia de las especies.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

La edición 28 del Festival de Verano ofrece una experiencia vibrante de cultura, deporte y aprendizaje, se organiza en cuatro franjas temáticas —Deportiva, Recreativa, Académica y Grandes Eventos— diseñadas para integrar la cultura con el bienestar y la convivencia ciudadana 

Asimismo, se presentarán shows artísticos, talleres, competencias deportivas y conciertos pensados para despertar la curiosidad y el juego en público de todas las edades.

Además de las actividades en parques y coliseos de las 20 localidades de Bogotá, los espacios fuera del centro como Sumapaz, los CEFE (Centros de Formación y Entrenamiento) y grandes escenarios como el Palacio de los Deportes o el Parque Simón Bolívar se convierten en puntos clave de participación 

Esto significa que, sin importar dónde viva, cualquier habitante de la ciudad puede disfrutar de cine, música, deporte y propuestas creativas cerca de su casa.

La agenda viene con eventos destacados como Music Aerobic Fest, carreras populares tipo Sube Monserrate o la Ciclovía extendida a 17 horas continuas 

También se impulsarán actividades culturales, como talleres de arte y muestras audiovisuales, que desafían al ciudadano a aprender jugando y a redescubrir el espacio urbano desde una perspectiva más creativa y colectiva.

El domingo inaugural se vivirá a lo grande con la ceremonia de apertura en el Palacio de los Deportes, acompañada de un homenaje al juego como herramienta de transformación ciudadana, en un evento que cuenta con invitados nacionales e internacionales, además se incluyen espectáculos de gran formato, como la presencia de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y el espacio ‘Bogotá Góspel’

El Festival de Verano no es solo una oferta de entretenimiento, es una oportunidad para aprender, compartir y reconectar con la ciudad. Por eso, los invitamos a recorrer su programación, planear una salida en familia o con amigos, y descubrir todo lo que este agosto tiene preparado para hacer de Bogotá un espacio de encuentro y comunidad.

Para mayor información consulte la programación en la app “Vive IDRD” o en la web del IDRD, organice su plan y salga a vivir una ciudad que transforma a través del juego y la cultura. 

Hasta el próximo 10 de octubre, cineastas de Asia y América Latina podrán inscribir sus propuestas para el ‘Alternativa Film Festival’, un encuentro que nació durante el 2023 en Kazajistán y planea expandirse por el Sur Global.

Su misión es proyectar a nivel internacional talentos cuyas obras generan impacto social, además de promover el acceso a públicos diversos, reduciendo desigualdades regionales y fortaleciendo a las comunidades locales.

Colombia fue la sede escogida para el 2026 y en esta edición se ha creado una nueva categoría de premio dedicada a un largometraje de la región foco. Con esta, serían un total de siete galardones dentro del Festival.

"América Latina siempre ha sido una región de historias poderosas y cineastas profundamente comprometidos. Colombia, en particular, se destaca por su vibrante comunidad cinematográfica y por la manera en que aborda realidades sociales urgentes a través del cine”, contó Andjelka Jankovic, vocera oficial del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¿Qué tipo de películas se pueden postular?

En 2024, el evento recibió más de 1.000 postulaciones de 33 países y para su próxima edición aceptará películas de ficción, documentales, animaciones y obras híbridas de todos los géneros, completadas después del primero de enero de 2025.

Para tener en cuenta: 

-    Para películas con estreno mundial antes del primero de agosto de 2025, la fecha límite de postulación es el primero de septiembre de 2025 a las 23:59.

-    Para películas con estreno mundial posterior al primero de agosto de 2025, la fecha límite es el 10 de octubre de 2025 a las 23:59.

Detalles de la programación ¡Tendrá funciones gratuitas!

En Colombia, el evento estará centrado en la proyección gratuita de las películas seleccionadas que estarán acompañadas de conversaciones de impacto y otras actividades públicas diseñadas para fomentar el diálogo con las audiencias. 

Industry Days: Se trata de jornadas específicas que reúne a cineastas, productores y líderes del impacto social, propiciando conversaciones significativas, intercambios de experiencias y nuevas colaboraciones. 

El Festival culminará con la Ceremonia de Premiación.  Los directores cuyas cintas sean seleccionadas serán invitados a asistir al encuentro y a la ceremonia, y los organizadores cubrirán sus gastos de viaje y alojamiento.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

El cine colombiano, principalmente el hecho desde las regiones está dando mucho de qué hablar a nivel nacional e internacional. Así lo demuestra por ejemplo ‘La estrategia del Mero’, cinta del director samario Edgar de Luque Jácome, en el que la culpa, los prejuicios, la tradición y la homofobia se entrelazan en la rota relación de un padre, último pescador de meros a pulmón, y su hija trans Priscila.

Una historia ubicada en el Caribe Colombiano, en el que Samuel, un curtido pescador, tendrá la oportunidad de reencontrarse con Priscila, su hija, quien huye tras ser acusada de un delicado crimen. Sin salida, y con mucho por decir, ambos deberán trabajar en acercarse y dejar de lado los estigmas interpuestos por la culpa, la sociedad y el machismo.

La película es una coproducción entre Colombia, Puerto Rico y República Dominicana, y se configura como la ópera prima de De Luque, que es egresado en Cine y Audiovisuales de la Universidad del Magdalena, que ya ha incursionado en cortometrajes como ‘El hombre sin cabeza’ y ‘Piel de Mariposa’.

‘La estrategia del mero" llegó a las salas de cine de Colombia el pasado 26 de junio, aunque ya se ha presentado en el contexto internacional recibiendo múltiples reconocimientos como su estreno en el Black Nights Film Festival de Tallin, Estonia. Así también el premio a Mejor Ópera Prima en La Silla de República Dominicana y el Premio Coral al mejor guion inédito, otorgado en el 2024 en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

En el elenco destacan Roamir Pineda, Nathalya Rincón, el actor puertorriqueño Modesto Lacén y los dominicanos Erick Rodríguez Vásquez y Angela Bernal.

Diez artistas menores de 35 años se toman la palabra a través del arte en el V Salón de Arte Joven, una exposición que abre un espacio necesario para la reflexión, la crítica y la sensibilidad estética de las nuevas generaciones. Desde este 20 de junio y hasta el 19 de julio, las salas de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA) serán el escenario del primer ciclo expositivo de esta muestra, que invita a recorrer temas tan vitales como la memoria, el territorio, el tiempo y las dinámicas cotidianas que configuran la ciudad y la vida contemporánea.

Un esfuerzo para impulsar las nuevas visiones artísticas y otras perspectivas sobre Bogotá y su día a día. Acerca de este primer ciclo, y el objetivo de esta muestra, habló con ‘Amantes del Círculo Polar’ Daniela Jiménez, Subdirectora de arte y cultura de FUGA.

“Nosotros cada año tenemos un portafolio distrital de estímulos que tiene la gran mayoría de apertura durante el primer semestre. El año pasado sacamos la convocatoria de la beca de esta exposición que se está dando. Entonces en ese momento se escogen a 10 personas, de un gran cúmulo de artistas menores de 35 años, para que construyan unas exposiciones en torno a unas temáticas”, refirió Daniela ante los micrófonos de LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

El V Salón de Arte Joven es mucho más que una vitrina para nuevos talentos. Es una apuesta por el pensamiento crítico desde el arte, un puente entre generaciones y una forma de mirar —con ojos jóvenes— los múltiples rostros de la historia.

En esta edición, el jurado seleccionó diez propuestas que se desarrollaron a lo largo de 2024 con acompañamiento y estímulos. Ahora, en 2025, esas ideas se materializan en obras en gran formato creadas especialmente para el espacio expositivo de la FUGA.

El primer ciclo del salón reúne las obras de cuatro artistas y colectivos que abordan, desde lenguajes visuales diversos, preguntas urgentes del presente y el pasado.

‘El mapa y el espejo’, de Catalina Fernández, es una exploración poética sobre la memoria: cómo lo que hemos vivido permanece en el tiempo, y cómo el arte puede ser una herramienta para conservar lo que no queremos olvidar.

Por su parte, Bocacalle Colectivo presenta ‘Tres en cinco’, una obra que pone en escena la estética de las economías informales, la cultura callejera y la resiliencia que brota día a día en las esquinas de Bogotá. Es una celebración de lo cotidiano transformado en expresión artística.

Con una mirada profundamente ecológica y sensorial, Jhony Chaparro Porras nos lleva al corazón del páramo con ‘Dos es a uno; estructura sensorial de páramo’, una obra que invita a redescubrir la fuerza de lo natural y lo invisible: el agua, el viento, los ecos del paisaje.

Finalmente, Paul Sebastian Mesa presenta ‘¿Quién gobierna la ciudad de los muertos?’, un proyecto que entrelaza memoria, patrimonio y dolor. Esta obra interpela al espectador y le recuerda que lo incómodo también forma parte de nuestra historia, y que olvidar es otra manera de violencia.

“Es una invitación mucho a crear, la beca se trata de crear. Estas son exposiciones que no existían antes de la beca y se les da el estímulo a los jóvenes en dinero para que ellos puedan crear y luego se premian”, destacó la Subdirectora de arte y cultura Daniela Jiménez.

Las obras estarán abiertas al público hasta el 19 de julio, de martes a sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m., en las salas de la FUGA, ubicada en el centro de Bogotá.

El V Salón de Arte Joven se divide en tres ciclos expositivos que se extenderán hasta octubre de 2025. Los próximos ciclos se desarrollarán entre el 1 y 30 de agosto, y entre el 12 de septiembre y el 11 de octubre.

A principios del siglo XX, un solitario buscador de oro llega a Alaska en busca de fortuna. Una fuerte tormenta de nieve le llevará a refugiarse en la cabaña de un hambriento bandido que lo confundirá con un pollo gigante. Esta trágico y divertido relato se resume en un título que cambió la historia del cine: ‘La Quimera del Oro’.

Esta película conmovedora con tintes de crítica social cobró vida hace un centenario, su creador fue el famoso hombre del bastón y del bombín, Charles Chaplin. El 26 de junio de 1925, tuvo su primera proyección en el Egyptian Theatre de Los Ángeles y desde allí se ha mantenido vigente en el mundo de la cinematografía.

“La Quimera del Oro, fue restaurada por la Fondazione Cineteca di Bologna, a partir de materiales originales del BFI National Archive y el MoMA, con el respaldo de la Asociación Chaplin, Roy Export SAS y el grupo MK2. Esta nueva versión permite apreciar en todo su esplendor la maestría técnica y emocional de Chaplin, cuyo legado ha influenciado a generaciones de cineastas como Martin Scorsese, Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino”, resaltó Cinetopia, distribuidora de cine independiente y líder del proyecto en Latinoamérica.

Este año, la película inauguró la sección ‘Cannes Classics’ del Festival de Cannes 2025 y con el objetivo de mantenerla en vigencia tendrá un lanzamiento global en más de 70 países.

Desde el 27 de junio, los capitalinos podrán disfrutar de funciones especiales en el nuevo complejo ‘LUMINA’ de Cine Colombia y a partir del 24 de julio llegará a más salas del país.