Entre la violencia de la ciudad y los recuerdos de la selva transcurre la historia de ‘Yajaira’, una joven indígena de 19 años que vive con su hija María, de cinco, en un barrio de Bogotá. Tras la muerte de su sobrino, decide emprender un viaje de regreso a la comunidad de la que huyó, convencida de que allí podrá proteger a su pequeña.

En el camino se encuentra con Jhon, un joven pandillero de 18 años que decide acompañarlas hacia el remoto río Andágueda. Poco a poco esta travesía, se convierte en una búsqueda por recuperar los vínculos con su territorio y sus ancestros.

Ese es el punto de partida de ‘Donde comienza el río’, el tercer largometraje del director y guionista colombiano Juan Andrés Arango, una historia atravesada por el desplazamiento, la memoria y la posibilidad de volver a comenzar más allá de la violencia.

“Con esta cinta esperamos dar voz a las numerosas personas desplazadas que han visto sus mundos fragmentarse, despertando empatía y comprensión en quienes las observan”, afirmó Paola Andrea Pérez, productora general, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El rodaje pasó por Bogotá, Honda, Puerto Berrío, Medellín, Quibdó y San Francisco de Ichó, en Chocó, escenarios que acompañan el trayecto de los personajes hasta el corazón del territorio Embera. La producción también se acerca a las distintas comunidades, tradiciones y formas de vida que hacen parte de este pueblo.

‘Donde comienza el río’ fue seleccionada para proyectarse por primera vez en la sección ‘Centrepiece’ del ‘Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF)’, lo que permite continuar la ruta el recorrido internacional de Arango. Su ópera prima, ‘La Playa D.C.’, se presentó en ‘Un Certain Regard’ del ‘Festival de Cannes’ en 2012 y fue elegida para representar a Colombia en los ‘Premios Oscar’. Posteriormente, ‘X500’ debutó en Toronto y llegó a festivales de Rotterdam, San Sebastián, La Habana, Biarritz y Los Cabos.

Esta coproducción reúne a 12PM, Midi La Nuit (Canadá) e Inercia Películas (Colombia), con STÆR (Noruega) como coproductor financiero. ‘Donde comienza el río’ llegó a las salas colombianas el pasado 15 de octubre y continúa su recorrido por el circuito cinematográfico internacional.

Integrar a los niños al mundo de los libros, despertar su creatividad y llevarlos a descubrir nuevas formas de expresión artística será el objetivo principal del Pícnic Literario ‘Chumba la Cachumba’, un evento cultural que se realizará el próximo domingo 18 de octubre en el Parque Metropolitano Bosque San Carlos, ubicado en la localidad de Rafael Uribe Uribe, en Bogotá. 

El encuentro, de entrada libre, dará apertura a la tercera Bienal Internacional de Artes para la Infancia y ofrecerá una programación pensada para que las familias bogotanas compartan experiencias alrededor de la literatura, la música, el teatro, la ilustración y el juego. Bajo el concepto ‘Juego de manos’, la jornada invita a explorar la imaginación y descubrir que las historias también pueden disfrutarse a través de los sonidos, las imágenes y la creación colectiva.

Entre las propuestas destacadas se encuentra ‘Tito y Pepita en la noche de los espantos’, de Amalia Low. También habrá una lectura payasa de ‘Gramática de la fantasía’ a cargo de Pilar Galindo.

Los asistentes podrán participar en talleres de acuarela, creación de títeres y escritura con barro. La agenda incluye juegos, espacios para leer y una estación de maquillaje inspirada en personajes literarios, actividades que permiten explorar la imaginación mientras se comparte con niños y adultos. 

El encuentro representa una oportunidad para que madres, padres y cuidadores acompañen a los más pequeños en el descubrimiento de nuevas historias, fortalezcan su interés por las letras y exploren distintas formas de expresión artística desde la infancia. A través de experiencias participativas, los menores podrán relacionarse de una manera cercana, divertida y creativa.

Los interesados pueden consultar la programación completa en el siguiente link.

La sexta edición llega con una invitación para comer rico, compartir con amigos y conocer algunos de los restaurantes que hacen parte de la escena gastronómica de la capital.

La jornada contará con más de 36 ofertas gastronómicas, platos creados especialmente para el festival, música en vivo, coctelería, maridajes y actividades para disfrutar al aire libre. Entre las novedades de esta edición está la participación de El Chato, reconocido por Latin America’s 50 Best Restaurants como el mejor restaurante de Latinoamérica en 2025. También se estrenará Spicy by Sprite, una zona dedicada a los amantes del picante.

"El mundo gastronómico es de mucho sacrificio, de horas largas, presión y mucha adrenalina; casi como un deporte. Por eso, en las cocinas uno encuentra mucha vocación. Los cocineros son muy apasionados por lo que hacen y este año queríamos resaltar ese trabajo", comentó Alejandro Escallón, cofundador de The Gula Group.

Más allá de la comida, el festival tendrá un componente solidario. Restaurantes de regiones afectadas por el terremoto del 10 de agosto, provenientes de lugares como Pereira, Roldanillo y otras zonas del país. El 100 % de lo recaudado por sus ventas durante el evento se destinará a la recuperación de sus negocios. Entre los invitados musicales se encuentran Da Luccia, de Pereira, y Sexto Vento, de Roldanillo, Valle del Cauca, además de una propuesta de cocina del Pacífico vinculada a las cocineras tradicionales del Festival Petronio Álvarez. La iniciativa busca dar visibilidad a sus emprendimientos y contribuir a la reactivación del turismo gastronómico en sus regiones.

Asimismo, el domingo 18 de octubre tendrá su Family Day, un espacio para disfrutar en familia. Los menores de ocho años podrán ingresar sin costo. Así que, si busca un plan diferente para el fin de semana, esta puede ser una oportunidad para explorar nuevos sabores, conocer restaurantes y apoyar a quienes trabajan por mantener viva la gastronomía colombiana.

¿Cuándo? 16, 17 y 18 de octubre de 2026.¿Dónde? Parque Museo El Chicó, Ak 7 #93 – 01. Para mayor información puede consultar su canal de Instagram. 

Hace poco más de diez años, Carlos Zapata conoció en Ciudad Salitre a un niño que limpiaba ventanas y vivía en las alcantarillas de Bogotá. Lo que comenzó como un encuentro casual se convirtió en una amistad que, con el tiempo, le permitió acercarse a las experiencias de otros pequeños en situaciones similares. De esas vivencias surgió la inspiración para ‘TOPOS’, una producción que llevó a la gran pantalla las realidades de estos menores y que ahora vuelve a escena con ‘La conquista de lo inútil’, propuesta que reconstruye parte del proceso creativo y las experiencias que marcaron su desarrollo.

A través de recuerdos e imágenes de aquella época, se exploran los límites entre la ficción y la realidad, al tiempo que se plantean preguntas en relación a la identidad y la representación: ¿Qué ocurre cuando alguien pierde el control de su propia imagen? ¿Quién tiene derecho a contar una historia y cómo se construyen las verdades colectivas?

“Esta película busca plantear que no existe una verdad definitiva, sino distintas miradas sobre una misma circunstancia, para que el espectador pueda tomar distancia y construir su propia lectura. Además, el cine funciona como una herramienta educativa, capaz de convertirse en un puente cultural que contribuya a transformar realidades y cuestionar paradigmas difíciles de erradicar”, explicó Zapata en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Una de las particularidades de la propuesta está en la manera de representar al propio realizador, Zapata no aparece directamente frente a la cámara. En su lugar, un intérprete francés presta su voz y su cuerpo para encarnarlo, mientras su rostro queda oculto simbólicamente tras una figura geométrica.  La combinación de archivos, elementos autobiográficos y recursos performáticos amplía la reflexión acerca del poder de las imágenes y la manera en que los relatos públicos pueden transformar la identidad de sus protagonistas.

El largometraje tuvo su estreno mundial el pasado 20 de septiembre en ‘Cinemaximiliaan’, en Bruselas, Bélgica. Ahora, desde este 15 de octubre de 2026, el público puede acceder a la producción a través de la siguiente plataforma digital oficial.

El uso del aluminio fue decisivo en la evolución artística de Edgar Negret. Este material le permitió construir estructuras en las que el equilibrio, el vacío y el movimiento adquirieron protagonismo, alejándose de las formas tradicionales del arte. Esa exploración es uno de los aspectos que el público podrá reconocer en las siete piezas reunidas en el Jardín Botánico de Bogotá.

La selección forma parte de una muestar organizada por el centro ambiental y el Museo Edgar Negret. Las obras están distribuidas entre el ‘Tropicario’ y la colección de ‘Plantas Ornamentales’. La propuesta permite acercarse a diferentes intereses del artista, desde la observación de formas naturales hasta su investigación sobre las culturas antiguas de América.

Entre las creaciones se destaca ‘Flor Sanky’, inspirada en la flor del cactus Corryocactus brevistylus. Por su parte, ‘Hipogeos’ remite a las investigaciones de Negret sobre Tierradentro y sus construcciones funerarias subterráneas, asociadas con prácticas rituales y creencias ancestrales. Ambas muestran cómo fuentes muy distintas podían convertirse en puntos de partida para su trabajo escultórico.

La exploración de esas herencias culturales también se aprecia la escultura ‘Manto tejido’, cuyos colores y estructuras evocan elementos de la tradición inca, al igual que ‘El Arco (Tierra Adentro, Arco, Rombos y Estrellas)’, que reúne figuras geométricas vinculadas con el legado precolombino. Por otro lado, ‘Máscara plumario’ que incorpora las cosmovisiones de los pueblos mesoamericanos y andinos.

Otras obras se apartan de ese conjunto de referencias para explorar motivos diferentes, como el caso de ‘Cueva’ que surgió de la fascinación del escultor por Cuba, un país que nunca visitó, pero que imaginaba cargado de historia y misterio. Además, ‘Mariposa’, que fue creada durante sus últimos años de trabajo, explora la transformación de este insecto y se relaciona con el proyecto del monumento del mismo nombre concebido para la plaza de San Victorino, en Bogotá.

La variedad de estos referentes se entiende mejor al conocer el recorrido del artista nacido en Popayán en 1920. Negret estudió en la Escuela de Bellas Artes de Cali y amplió su formación durante sus estancias en Nueva York, París y España. En Nueva York desarrolló la serie ‘Aparatos Mágicos’, etapa en la que consolidó el aluminio como material fundamental de su lenguaje escultórico.

Cabe destacar, que su reconocimiento trascendió las fronteras colombianas. En 1968 recibió el Gran Premio de Escultura David Bright en la Bienal de Venecia, y su obra pasó a formar parte de colecciones como las del Museum of Modern Art y el Museo Solomon R. Guggenheim, en Nueva York; el Museo Rodin y el Banco de la República, en Bogotá.

La apertura de la exposición coincidió con una fecha significativa en la vida del escultor: El 11 de octubre, día de su nacimiento en 1920 y de su fallecimiento en 2012. La muestra permanecerá abierta hasta el 11 de diciembre de 2026, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. 

Para mayor información visite la página web del Jardín Botánico de Bogotá. 

La música, la danza, la tradición oral y el teatro han sido, durante siglos, formas de resistencia para romper las cadenas de la esclavitud, desafiar los estereotipos y reivindicar las voces de los ancestros. Para las comunidades indígenas y afrodescendientes, estas expresiones también representan una manera de preservar la memoria colectiva, reafirmar sus raíces y compartir historias que por muchos años han permanecido invisibilizadas.

Con ese propósito, la Fundación Artística y Cultural Inti Amaru organiza la quinta edición del ‘Festival Internacional de Teatro Indígena y Afrocolombiano’, que lleva 20 funciones gratuitas a distintas localidades de Bogotá. La iniciativa propone reflexionar sobre la identidad étnica y el reconocimiento de la diversidad.

“Es absurdo que conozcamos más las lenguas de otros países que las del nuestro, muchas de las cuales siguen vivas. Debemos romper esa vergüenza que a veces sentimos al reconocernos y entender que nuestra identidad es una potencia. Es importante darles voz a los territorios y eso es precisamente lo que buscamos incentivar”, explicó Tatiana Hernández, directora del evento, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Hablemos de la programación! 

La programación reúne agrupaciones de distintas regiones del país, con propuestas que llegan desde el Amazonas, Chocó, Cali y Bogotá. Entre ellas están Nómada Creativo, Teatro El Unísono, Aqachá y Mai Kai Roo, además de títulos como ‘Claro de Luna’, dirigida por el caleño Santiago Sinisterra, y los monólogos de Diana Morales Devia y Milady Ávila.

Como invitado internacional, el festival recibió al Centro Cultural Waytay de Perú, que presentó ‘La Agonía de Rasuñiti’, una obra sobre la transmisión de los saberes ancestrales entre generaciones. 

“Al mundo andino, al mundo afro y a todas nuestras etnias, sus comidas, costumbres y sabidurías se les ha negado reconocimiento (...) Es duro, pero es placentero conseguir frutos y darse cuenta de que esto sirve, que es valioso, porque es tu cultura, tu raíz; tú eres parte de eso”, agregó Javier Marabi, artista peruano invitado.

La agenda también ofrece talleres gratuitos de formación teatral por medio de un llamativo laboratorio de formación con actividades programadas durante cuatro sábados de octubre. Las personas interesadas pueden inscribirse a través del siguiente link.

En las entrañas de Santander, yace un municipio donde la arquitectura y los silencios parecen guardar verdades a voces. Su nombre es Pinchote y fue el lugar en el que se rodó ‘Georgina’, una producción que sigue a una mujer cuya existencia ha estado marcada por la enfermedad y el dominio de su abuela María. La llegada del padre Ramón Robles despierta en ella la esperanza de encontrar un refugio para su soledad. Sin embargo, los rumores del pueblo, los recuerdos y los deseos reprimidos la conducen hacia una realidad en la que los límites entre la memoria, la fantasía y el delirio comienzan a desdibujarse.

“Georgina me enseña que vivimos en una sociedad en donde a veces la apariencia cubre las verdaderas emociones de los seres humanos, los sentimientos, y corrobora la teoría y la certeza de que no somos totalmente buenos ni totalmente malos”, contó Rocío Tavera, actriz colombiana que interpreta a la ‘abuela María’, en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Dirigida y escrita por Martha Sandoval Mancipe, esta película busca visibilizar las comunidades donde las buenas costumbres dictan las reglas, los estereotipos pueden convertirse en condenas y la vida privada queda expuesta al juicio ajeno. Explorando así, las heridas de la infancia, los deseos reprimidos y las contradicciones de una sociedad que antepone la moral a la comprensión de sus propios habitantes.

La propuesta visual cuenta con una duración de 144 minutos y combina el drama psicológico con el suspenso. Además de Rocío, el elenco reúne a Susana Tamayo Lopera, Luis Miguel Moyano, Carlos Hurtado y Julio César Pachón, entre otros intérpretes. 

“El acercamiento a la ‘abuela María’ implicó un trabajo corporal, porque el personaje tiene una condición física diferente, y también psicológica, para comprender cómo una persona puede tener una mente tan retorcida y llegar a manipular de manera tan intensa a su nieta, tratando de manejar las cosas a su antojo”, agregó la actriz.

La distribución está a cargo de MSM Producciones y el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes. Para conocer las funciones disponibles en Bogotá y otras ciudades, se puede consultar la cuenta de Instagram.

Del 8 al 12 de octubre, Bogotá será escenario de una nueva edición del ‘Salón del Ocio y la Fantasía - SOFA’, uno de los encuentros más grandes de Latinoamérica para cosplayers, gamers, artistas y seguidores de múltiples universos, desde el manga hasta los juegos de mesa.

Nacido en 2009 en el Centro Comercial BIMA, el encuentro llega a su 17.ª edición con una expectativa cercana a los 185.000 visitantes. Bajo el lema ‘El reflejo del dragón’, se propone una mirada a las identidades y a la posibilidad de encontrar en estas aficiones nuevas formas de expresión.

“SOFA es una feria que genera riqueza en nuestro país, aporta al desarrollo económico y a los emprendimientos. Este año tenemos aproximadamente 5.000 artistas y, además, hablamos del reflejo, de las identidades y de descubrirnos. Es un lugar donde hay cabida para distintas formas de ser, para lo que queremos y para aquello que todavía no conocemos”, contó Tatiana Rudd, jefe del proyecto en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

¡Nuevos espacios para vivir el universo SOFA!

Entre las novedades de esta edición está el ‘Pabellón de Arte Urbano’, que reunirá expresiones como el muralismo, el graffiti, el Madonnari y el art toy. A esta propuesta se suman la ‘Clínica Cosplay’, destinada a atender inconvenientes con los trajes durante la jornada; el ‘Museo del Cosplay’ y una pasarela dedicada a estas creaciones. Los asistentes también encontrarán vestieres y maleteros exclusivos para facilitar su experiencia.

En las zonas gamer habrá torneos y propuestas relacionadas con el desarrollo de videojuegos en Colombia, mientras que la tradicional ‘Ciudad de Artistas’ volverá a reunir a creadores que exhibirán y compartirán sus trabajos con el público.

“También tenemos el ‘Mundial de Cosplay’; los ganadores tendrán la oportunidad de viajar directamente a Japón. Es una de las grandes apuestas de esta edición para reconocer el trabajo y la dedicación que hay detrás de cada traje”, agregó Rudd.

Dentro de los regresos más esperados, se encuentra el ‘Fandom Fest de DIX’, que se realizará el 9 y 10 de octubre en el Pabellón 7 de Corferias. Durante estos dos días, los asistentes podrán disfrutar de fiestas y actividades temáticas relacionadas con BTS, Disney, el pop, la música emo, los sonidos de los años 80 y la música otaku, entre otros.

¡Invitados imperdibles!

La programación contará con invitados internacionales como Rúmina Marroquí, intérprete de canciones asociadas a varias princesas de Disney, quien ofrecerá un espectáculo musical para distintas generaciones. También estarán los actores de doblaje Óscar Flores, voz del ‘Rey Helado’, y Humberto Vélez, reconocido por interpretar a ‘Homero Simpson’ en Latinoamérica.

A ellos se sumarán más de 15 talentos de Geektory, entre cosplayers, streamers, maquillistas y creadores de contenido, quienes participarán durante los cinco días en encuentros y actividades con sus comunidades.

Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Esta vez, los personajes de La Granja de Zenón salen de la pantalla para encontrarse con su público en ‘Héroes en Acción’, un espectáculo teatral que llegará a Bogotá y Chía con canciones, baile y muchas sorpresas.

La misión no será solo para los personajes. Durante el espectáculo, los niños tendrán que cantar, bailar, jugar y ayudar a sus amigos de la granja a superar diferentes desafíos. Así, el público dejará de ser un simple espectador para convertirse en parte de la aventura.

Conocidos por sus canciones y personajes, los habitantes de la granja llegan al escenario para presentar una historia pensada especialmente para compartir entre varias generaciones. Los temas más reconocidos del universo de La Granja de Zenón serán parte fundamental del show y servirán como punto de encuentro para que grandes y chicos puedan cantar y bailar juntos.

Pero detrás de la diversión también hay un mensaje: Ayudar a los demás, confiar y no rendirse serán algunas de las claves para superar la misión. Y es que en esta historia los superpoderes no necesariamente vienen con una capa. A veces, ser héroe significa dar una mano y animarse a enfrentar un reto en equipo.

La aventura llegará a Bogotá el 17 de octubre de 2026, con dos funciones en el Teatro Astor Plaza.

11:30 a. m. 3:30 p. m.

Chía también se suma a la misión

Al día siguiente, el 18 de octubre, ‘Héroes en Acción’ llegará al Teatro Zea Mays de Chía, donde tendrá una función a las 3:30 p. m.

Así que ya lo sabe: Prepare la capa, reúna a su equipo y aliste la voz, porque Bartolito, Tito, el Lobo Beto y sus amigos necesitan nuevos integrantes para completar esta misión.

Para mayor información puede visitar la página web. 

Durante la semana de receso de octubre, las bibliotecas de Bogotá se transforman en escenarios para explorar, jugar y aprender con una propuesta que reúne distintas disciplinas bajo un mismo objetivo: Estimular la imaginación, despertar la curiosidad y abrir nuevas posibilidades para crear.

La oferta está dirigida a diferentes edades e incluye retos de creación, exploraciones sonoras, construcción de cohetes, videojuegos, composiciones con elementos naturales y laboratorios que acercan a los participantes a herramientas como la programación, la Inteligencia Artificial y la electrónica.

“En ‘BibloVacaciones’, la poesía y la ciencia se encuentran para despertar la curiosidad. La invitación es a disfrutar estos espacios como lugares vivos, donde cada pregunta puede convertirse en una historia, un experimento o una nueva creación”, afirmó Andrea Victorino, directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

¡Los imperdibles de la agenda!

-    Del universo digital a los versos: El 6 de octubre a las 3:00 p. m., ‘Crea tu propia aventura’ invitará a todo público a diseñar un videojuego inspirado en la biodiversidad de Tunjuelito, en la Sala LabCo Tunal de la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez – El Tunal. A la misma hora, en la Biblioteca Pública Carlos E. Restrepo, ‘Cazadores de versos’ acercará a niños y familias a la poesía mediante juegos con palabras, ritmo, sonido e imaginación.

-    ‘Ruidos que hacen palabras’ y ‘Criaturas con versos imposibles’: El 7 de octubre, a las 10:00 a. m., los participantes podrán explorar músicas, voces, ritmos y silencios para convertir lo que se escucha en nuevas creaciones, en la Biblioteca Pública La Peña. Una hora después, el objetivo es llevar a niños de 6 a 12 años a imaginar y construir seres fantásticos capaces de habitar planetas congelados, desiertos y profundidades oceánicas, en la Sala LabCo Tintal.

-    Mamarracho poético: El 10 de octubre a las 3:00 p. m., se invitará a niños de 6 a 12 años a jugar con trazos, dibujos, grafías y versos para transformar rayones e imágenes en relatos cargados de color y emociones. La actividad tendrá lugar en la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal.

En total, serán seis días gratuitos de programación, todos los detalles se pueden conocer a través del siguiente enlace.