La 12a edición de CICLA - Cita con el Cine Latinoamericano, presenta una muestra expansiva que busca reflejar la diversidad y calidad del cine producido recientemente en la región. 

Para el 2024, la programación de cine en salas titulada Espejismos. Cine latinoamericano de la grieta estará compuesta por 11 programas entre largometrajes y cortometrajes que invitan al encuentro y reflexión sobre el cine latinoamericano. 

Dentro de los largometrajes están Herbaria de Leandro Listorti ( Argentina, Alemania), Puan de María Alché y  Benjamín Naishtat (Argentina, Italia, Alemania, Francia, Brasil), Boreal de Federico Adorno (Paraguay, México), Huellas de Valeria Sarmiento (Chile, Francia), Pasiones recurrentes de Ana Carolina Teixeira Soares (Brasil), La tierra los altares de  Sofía Peypoch (México), Kinra de  Marco Panatonic (Perú), Panquiaco de Ana Elena Tejera (Panamá), Bosco de  Alicia Cano Menoni (Uruguay, Italia) y Manu, un álbum visual de Alexandra Cuesta (Ecuador, EEUU).

El programa de cortometrajes presenta Aliados de Azucena Losana (México) , Avalancha de Daniel Cortés Ramírez (Colombia) Canto errante de Génesis Valenzuela (República Dominicana, España), Materia vibrante de Pablo Marín (Argentina, España), La selva oscura de Lucía Malandro, Daniel Saucedo (Cuba, España), El árbol (A árvore) de Ana Vaz (Brasil, España), Tierra en trance del  Colectivo Los ingrávidos (México, EEUU) y Luz nocturna de Kim Torres (Costa Rica).

Consulte la programación completa de películas y encuentros en la página web de la Cinemateca de Bogotá y en sus redes sociales.

Luego de su debut en la televisión y el teatro, Víctor Hugo Trespalacios, regresa para presentar su ópera prima en el cine ‘Mi Amigo Shakespeare’. Una cinta que nace en las tablas, la intimidad de su propio apartamento y el calor de la familia; allí participa como guionista, director y protagonista.

El largometraje nos presenta a ‘Hamlet’, esta vez desde los ensayos y preparación de un grupo de teatro colombiano que encuentra a 'Shakespeare’ como su mayor consejero. El gran maestro revivirá y conocerá varios escenarios nacionales que resaltan las costumbres, gastronomía, folclor y cotidianidad de su gente. 

“Es una película profundamente colombiana que no acude ni a la violencia, ni al narcotráfico, ni al fútbol, ni a la corrupción para serlo, que parte del micromundo de los actores de teatro para luego expandirse al macro de nuestra conducta como país”, contó Víctor Hugo Trespalacios a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La producción cuenta con la participación de Beatriz Trespalacios Gómez (Hija de Víctor Hugo), Johan Candela Garzón, Alexander Páez Nieto y Víctor Hugo Trespalacios Ferrer. Además, tiene un estilo de narración muy particular que se maneja desde la técnica de ‘El Aparte’, mostrándonos los pensamientos en voz alta del reparto e integrando al espectador desde la intimidad de la mente. 

“Fue una creación cinematográfica en nuestra casa, las locaciones que ustedes ven como la gran sala de teatro, son de nuestro hogar. Fue un trabajo hecho con mucho amor y eso es lo que más queremos transmitir en este filme”, resaltó Beatriz Trespalacios Gómez, protagonista de la producción.

Desde el 15 de agosto, esta película puede disfrutarse en las salas de cine de la ‘Red de Cinematecas’ a nivel nacional.

Por: Anggie García.

En una alianza entre Smartfilms y el Ministerio de Ambiente y Desarrollo Sostenible, aficionados, profesionales, jóvenes y público en general a partir de los 12 años podrán postularse a esta iniciativa, en donde los creadores tendrán la oportunidad de presentar narrativas que demuestren la armonía del ser humano y del medio ambiente, así como la importancia de la conservación y los beneficios de un estilo de vida sostenible.

El mensaje de Paz con la Naturaleza, será la temática que regirá todas las producciones de treinta segundos, educando y sensibilizando al público de manera orgánica. Además, permitirá a los creativos utilizar sus celulares como herramienta principal para la producción, asegurando una participación equitativa en la industria audiovisual y fomentando el crecimiento profesional y artístico.

Smartfilms, en colaboración con Minambiente, continúa recorriendo diferentes regiones del país, ya ha impactado a 290 personas en ciudades como Villavicencio y San José del Guaviare. Esta gira, que busca descubrir y potenciar el talento audiovisual nacional, llegará a Buenaventura, Santander de Quilichao, Tumaco, Florencia, Quibdó y San Andrés con el objetivo de capacitar a jóvenes y adultos en la importancia de la COP16 y la realización audiovisual con celulares.

Los cortometrajes preseleccionados se presentarán durante la décima edición del Festival de Smartfilms que se llevará a cabo desde el 26 al 28 de septiembre en el Centro Comercial Bima. Finalmente, el video ganador se dará a conocer el primero de octubre en una gala de premiación en el Teatro Julio Mario Santo Domingo, en Bogotá.

Todos los detalles de la convocatoria están disponibles en Smartfilms. 

La puesta en escena está a cargo del grupo teatral Las Malas Tildes, en coproducción con el Teatro Libre. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fernando Bocanegra, actor, hablando sobre esta nueva puesta teatral.

La trama de ‘11 Polaroids’ se desarrolla en Tottenham, un barrio de los suburbios al norte de Londres durante los años 80, una época marcada por el auge de la fotografía analógica en la ciudad. La historia sigue a Blas (Interpretado por Quique Mendoza) un fotógrafo retirado que trabaja revelando rollos fotográficos de contenido explícito, los cuales recibe en sobres anónimos a través de Toni, ‘El Turco’ (Juan Manuel Barona). Blas descubre, al revelar uno de los rollos, una fotografía de Eco (Kim Arévalo), su hija desaparecida cuatro años atrás. Con la ayuda de Malka (Luisa Fernanda García), una mujer de edad que vive en la calle y que utiliza una cámara instantánea para identificar a los posibles sospechosos, el protagonista, se embarca en una búsqueda para encontrarla.

“La directora, Kim Arévalo, quiso crear un ambiente en el que el espectador pudiera sumergirse en el mundo interno de los personajes, alejándose de un contexto social específico para enfocarse en temas profundos sobre la condición humana”, contó Bocanegra.

El thriller se distingue por su enfoque en el conflicto interno y las tensiones psicológicas, empleando una narrativa que mantiene a la audiencia en vilo mientras Blas, con la ayuda de Malka, sigue pistas que lo conducen a confrontar sus demonios. La obra se aleja de un contexto social específico para centrarse en el mundo interior de los personajes, permitiendo al público formular sus propios juicios. ‘11 Polaroids’ aborda temas relacionados con la condición humana y las relaciones personales, y está recomendada para mayores de 15 años. 

La pieza sobresale por su enfoque híbrido que combina teatro y cinematografía, ofreciendo una experiencia multisensorial e inmersiva. Utiliza una variedad de disciplinas como instalación audiovisual, exposición fotográfica, mapping, diseño sonoro inmersivo, y escenografía, junto con la actuación en escena. Y La banda sonora original, compuesta por el grupo bogotano Nicolás y los Fumadores, complementa el espectáculo.

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Las entradas están disponibles en la taquilla del teatro, sede centro, y en línea a través del sitio web del Teatro Libre.

El mundo paranormal se toma una vez más las tablas, la obra protagonizada por Robinson Díaz, se ha convertido en un referente del teatro nacional, completando cerca de 120 funciones con más de 42 mil espectadores.

A raíz de esto, ‘El Exorcista’ presenta un primer precedente para lo que sería el teatro inclusivo en Colombia. Con material impreso en braille, efectos sonoros y una mejor acomodación en la sede Chapinero del ‘Teatro Libre’, la obra abre un nuevo mundo del entretenimiento que va más allá de la discapacidad.

 “Un reciente experimento con un grupo de espectadores con discapacidad, que asistió a una de nuestras funciones, subrayó la importancia de estas adaptaciones. La recepción fue maravillosa, y los comentarios que recibimos fueron profundamente positivos y constructivos. Este paso no solo reafirma nuestro compromiso con un teatro inclusivo y accesible para todos, sino que también nos entusiasma seguir avanzando en esta dirección y ofrecer una experiencia enriquecedora a cada miembro de nuestra comunidad”, contó Adriana Arango, actriz, productora y cofundadora de La Tropa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La reconocida actriz que ha protagonizado varias de las producciones exitosas del país, aseguró que aunque es relativamente fácil la adaptación del teatro a todas las poblaciones, la falta de consciencia y recursos ha establecido una brecha hacía el entretenimiento inclusivo.

“Alguien que se dedique solo a escuchar esta obra, la puede disfrutar muchísimo. Hay cosas que dejamos de hacer y podrían aportar un gran cambio a otras personas, pero simplemente no prestamos atención y no nos lanzamos a tener iniciativas que son muy fáciles y sencillas”, agregó Adriana Arango.

Aunque el público solo reconoce a los actores, más de 20 profesionales trabajan detrás de escena en efectos de sonido, video mapping y otros detalles. La puesta fue realizada por Rafael Perrín, reconocido maestro del terror y en esta edición presenta 12 actores de primer nivel, incluyendo figuras destacadas como Robinson Díaz, Aura Helena Prada y la prometedora María Camila Pérez en el papel protagónico de Regan.

Por: Anggie García.

El 16 de agosto se llevará a cabo la tercera edición del Festival ‘Entrelazadas: Floreciendo’, un evento itinerante que destaca el talento de mujeres artistas en la escena musical independiente. Esta versión tendrá lugar en La Roja, Casa Cultural, un espacio emblemático en Bogotá, gestionado por ex-combatientes del conflicto armado en Colombia. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Andrés Sebastián Uribe, organizador del encuentro y Sania, artista invitada, hablando de la puesta artística.  

"El Festival es una oportunidad para que las artistas independientes se conecten, compartan sus experiencias y se apoyen mutuamente en un entorno que, tradicionalmente, ha sido desafiante para las mujeres en la industria musical. Queremos que este sea un lugar donde florezca no solo la música, sino también la sororidad y la solidaridad entre ellas", afirmó Uribe.

El evento contará con las presentaciones de tres artistas: Paula Delgado, Sania y La Ola Rosa. Paula Delgado es una cantante y compositora bogotana, reconocida por su capacidad para fusionar géneros como el pop, R&B, neo jazz y la música latinoamericana. Su trayectoria incluye festivales y galerías de arte, reflejando su versatilidad artística.

Sania, por su parte, muestra un estilo musical que combina sonidos modernos y latinoamericanos con un enfoque en letras reflexivas que abordan temas de autenticidad y empoderamiento femenino.

Finalmente, La Ola Rosa, cantautora con experiencia en escenarios como la Plaza de Bolívar, ofrece una propuesta que mezcla sonidos tradicionales colombianos y latinoamericanos, con letras que exploran la vida de las mujeres.

‘Entrelazadas: Floreciendo' se ha consolidado como un espacio de encuentro y visibilización de artistas femeninas en la música independiente. Ediciones anteriores se han realizado en Bogotá y Medellín, convirtiéndose en una plataforma importante para mujeres del país. 

Hace 25 años, un poco antes de las 6:00 a.m., yacía entre las calles de ‘Corferias’ en Bogotá, un hombre que usó el periodismo, la política y el humor como un arma de veracidad ante un país lleno de voces silenciadas. Jaime Garzón y su caso ha recorrido por más de dos décadas, escenarios como el ‘Consejo de Estado’ y la ‘Comisión Interamericana de Derechos’, pasando por varios nombres como Carlos Castaño (condenado como autor intelectual), José Miguel Narváez y el coronel retirado Jorge Plazas Acevedo; sin embargo, su muerte todavía se mantiene impune y la cadena criminal que marcó esta gran pérdida para Colombia, sigue libre.

Un duelo imposible para una nación que parte desde la voz de sus familiares como Alfredo Garzón, ilustrador y caricaturista, que presenta al mundo una innovadora novela gráfica que rinde homenaje a la vida y obra de su hermano.

“Este libro es un bello testimonio gráfico y poético de un hombre que nos enseñó que podíamos ser libres riéndonos de nosotros mismos. El poder lo eliminó, pero su obra periodística y pública nos sigue dando ejemplo hoy. Gracias Jaime, siempre gracias”, expresó el Ministro de las Culturas, las Artes y los Saberes, Juan David Correa, quien también estuvo acompañando el proceso de la novela.

Detalles de ‘Garzón, el duelo imposible’

La obra realizada en colaboración con Alfredo Garzón y la dramaturga Verónica Ochoa, hace parte de la editorial ‘Rotundo Vagabundo’. Su objetivo es sumergir a los lectores en una conmovedora conversación entre hermanos que despliega el devenir social y político que esculpió, en su momento, las propias miradas y sensibilidades de los Garzón, pero que también le habla a los jóvenes del presente, quienes han mantenido vivo el ideario de Jaime.  

“La narración pasa por el movimiento gaitanista, el trágico asesinato de Gaitán y los hilos invisibles del genocidio político, el trabajo del maestro Humberto Martínez Salcedo y su impacto en el periodismo independiente y el humor político. Narra de manera afectiva los años de infancia de Jaime Garzón y su perspicacia como educador popular y humorista nato. Y, claro está, afronta con agudeza la infructuosa búsqueda de justicia, sus hipótesis y preguntas sobre el caso, sobre los determinadores del crimen, la influencia del narcotráfico en el conflicto armado y el clima ideológico que se instauró a partir del magnicidio de su hermano”, así se da a conocer a través del comunicado de lanzamiento de la obra.

Alfredo Garzón y Verónica Ochoa, presentarán el libro oficialmente este 13 de agosto, en medio de una conmemoración a los ‘25 años de la muerte de Jaime Garzón’ que contará con un mural efímero, un conversatorio con líderes juveniles bajo la moderación de ‘Carol Ann Figueroa’, un concierto de ‘La-33 Orquesta’ junto a ‘Gabriel Garzón Montano’, entre otras actividades de entrada libre en el ‘Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella’.

Por: Anggie García.

El dramaturgo y actor Primo Rojas presentará por última vez su obra más emblemática: ‘De cómo un pobre entierra a la mamá’. Esta puesta escénica, que ha ganado un lugar destacado en el repertorio del artista, recorrerá varios escenarios en Colombia y Miami durante el segundo semestre del año en una gira que promete ser memorable.

La puesta, conocida por su estilo único que combina humor negro e ironía, habla de Jerry, un hombre humilde y sentimental que enfrenta la muerte de su madre. El actor utiliza la exageración y el absurdo para retratar situaciones grotescas y ridículas, invitando al público a reflexionar sobre las convenciones sociales alrededor de la muerte y el proceso del duelo. 

La gira nacional inicia el 15 de agosto en el Teatro Cafam de Bogotá, seguido por presentaciones en Pereira, Medellín, Cali, Barranquilla, Tunja y Bucaramanga. Además, culminará con una serie de funciones en Miami del 17 al 26 de octubre en el Tower Theater. 

Esta obra fue concebida originalmente como un ejercicio actoral privado con fines didácticos, pero por accidente salió a conocimiento del público y rápidamente se convirtió en una de sus favoritas.

“La trama se cuenta de una manera abierta y cínica, pero con la intención de ser muy divertida. La obra no está diseñada para ofender o burlarse del dolor ajeno; en cambio, su objetivo es desarmar el dolor y permitir que la audiencia lo vea desde una perspectiva diferente, más manejable y humana”, mencionó Rojas.   El trabajo del dramaturgo, caracterizado por un uso profundo del humor popular, ha logrado crear una atmósfera y un mundo estético único en el teatro colombiano. Sus obras, aunque humorísticas, contienen una crítica sutil de la cotidianidad colombiana, dejando una invitación a reflexionar y cuestionar la realidad a través de la comedia.

El individuo de 39 años habría vertido agua sobre un conjunto de pinturas rupestres, con el objetivo de obtener fotografías más nítidas para difundirlas en redes sociales. Las imágenes, compartidas en un perfil público de Facebook, mostraban los dibujos mojados, lo que alertó a las autoridades, quienes comenzaron la investigación en mayo.

Las obras afectadas forman parte de los yacimientos ubicados en la Sierra Sur de Jaén, donde están algunas de las primeras expresiones artísticas del ser humano, con más de 6.000 años de antigüedad. Estos yacimientos fueron declarados Patrimonio Mundial por la Unesco en 1998 y se encuentran en superficies poco profundas y paredes verticales, características que las hacen vulnerables al vandalismo.

El incidente se suma a otros actos de daño al patrimonio rupestre en la provincia de Jaén, como el ocurrido en 2021 en el parque natural de Despeñaperros, donde un grupo de pinturas fue dañado con espray. Estos hechos vandálicos han sido señalados por los alcaldes de la región como la principal amenaza para la conservación de este patrimonio cultural.

Las pinturas rupestres del Alto Guadalquivir, afectadas por este último suceso, están en su mayoría sobre roca caliza que contiene sales solubles en agua. Al aplicar agua, las sales se disuelven y, al evaporarse el líquido, se precipitan en la superficie, creando una costra blanquecina que oculta o destruye las pinturas. Este proceso puede causar daños irreparables, afectando también al pigmento que ya forma parte de esta.

A pesar de los esfuerzos anunciados por la Junta de Andalucía para la preservación de estos yacimientos, los ayuntamientos locales han expresado su frustración por la falta de un plan integral de protección. Sin embargo, el mayor peligro para el arte antiguo no proviene de actos vandálicos, sino del cambio climático. El aumento del nivel del mar está dificultando el acceso a ciertas cuevas con pinturas rupestres. Por ejemplo, en el sur de Francia, una cueva con imágenes de animales marinos prehistóricos solo puede alcanzarse mediante buceo. La creciente elevación del mar está complicando cada vez más el paso y las mareas están comenzando a borrar los dibujos.

‘Bueno, Bonito y Carito’ o ‘Detalles que enamoran’ son obras best sellers de David Gómez, uno de los grandes autores de finanzas del mundo. Su trabajo se ha encargado de demostrar que la literatura también puede tener números, y esta vez fue el responsable de escribir el prólogo de ‘Ventas Conscientes’.

Este es un texto teórico-práctico, dirigido a empresarios, vendedores, emprendedores y líderes comerciales que fusiona por primera vez en la historia de la literatura colombiana el mindfulness y la meditación con estrategias comerciales para incrementar ventas.

“En el libro el lector encontrará un método innovador y práctico que lo ayudará a salir de ser un vendedor tradicional y presionador a convertirse en un generador de cambio, un asesor de confianza para sus clientes que cierra negocios de alto nivel utilizando el mindfulness como eje central. En el mundo no existe una metodología igual, varios mentores han intentado hablar de mentalidad, creencias, amor propio pero no sobre espiritualidad pura enfocada en ventas”, contó Alex Jiménez, escritor de ‘Ventas Conscientes’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

​​​​

En total, son 12 capítulos que promueven en el lector cinco claves fundamentales: Leyes espirituales ejecutadas en entornos comerciales de negocio, hábitos de alto rendimiento, creación de ofertas, manejo de tecnología para vender en un gran nivel en la nueva era digital y meditaciones prácticas para antes de cerrar una venta y prospectar un cliente, entre otros.

“Para que una venta sea consciente debe pasar por tres filtros: Que el vendedor esté conectado consigo mismo, que el producto o servicio conecte a la persona son su ser, y que el producto o servicio ayude al cliente. El término conectar o sentirse conectado en este contexto lo tomamos como la sensación de sentir evolución, progreso y cuidado en mi vida o negocio”, agregó el escritor.

Alex Jiménez es el fundador de ‘Mindsellerz’, una comunidad de ventas que hoy llega a 13 países. Aunque plasmar la estrategia financiera en letras no fue sencillo, el autor busca que la literatura colombiana enfocada a las estrategias económicas también pueda catapultarse y llegar a otros continentes.

Por: Anggie García.