En tiempos en los que el cambio climático, la contaminación y la pérdida de biodiversidad marcan la conversación pública, el arte surge como un camino diferente para reflexionar. Una puesta en escena que plantea un viaje para que personas de todas las edades vuelvan a mirar su relación con la naturaleza no solo desde las cifras.

Aunque la obra cumple 15 años de trayectoria, su presencia en los escenarios responde a una necesidad que no pierde vigencia: La de fortalecer la educación ambiental y sembrar un lazo cercano con los ecosistemas en los primeros años de vida.

En entrevista con el programa ‘CiberPlaneta’, de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, el director artístico Kadir Abdel Rahim contó que el montaje nació como respuesta a un daño ambiental que se ha hecho más evidente. "Cada día vemos más deteriorado nuestro ambiente y más afectado por la cantidad de intervenciones que le estamos haciendo a la Tierra. Eso nos hizo pensar en cómo hacer conciencia en la primera infancia, abordando el tema a partir del amor y no como algo externo. Primero tenemos que cuidarnos entre nosotros, porque somos parte fundamental del ambiente, y también cuidar el agua, que es un complemento muy importante de nuestra existencia".

Bajo esa idea le dieron forma a una historia en el que ‘Río’ es el gran personaje principal. Allí, figuras como la ‘Tía Natura’, el ‘Doctor Clorofila’, la ‘señora Luz’ y el ‘Depredador’ muestran las fuerzas que cuidan o amenazan la vida. Todo ocurre en medio de una fiesta llena de ritmos colombianos y música en vivo, donde el público participa y el escenario se convierte en un espacio para aprender jugando en familia.

Es por eso que la obra le apuesta al lenguaje poético para tocar fibras. Según Abdel Rahim, la sensibilidad del arte permite conectar de forma directa con las nuevas generaciones.

"La poesía, junto con lo audiovisual, las imágenes y la voz humana, logra que esa conciencia llegue directo. Muchas veces los adultos necesitan datos, indicadores y estadísticas para comprender el problema, pero con los niños el mensaje se da a través de la música, el canto y el teatro”.

Precisamente, esa complicidad con el público es lo que hace especial la experiencia. Durante la función, los asistentes cantan, ayudan a limpiar simbólicamente el río y acompañan a los personajes en una aventura que invita a adoptar pequeñas acciones diarias por el planeta. Esta vivencia, asegura su creador, va más allá del entretenimiento y busca ser un llamado a sanar nuestro vínculo con la Tierra.

Además de presentarse en salas de teatro, el proyecto ha visitado colegios y zonas rurales, donde el contacto directo con la gente ha fortalecido su misión de educar a través del arte.

"Nos interesa hacer conciencia y poder llevar a toda la familia a una rumba ambiental sin una sola gota de alcohol, pero con mucha agua y mucho amor”, puntualizó.

‘Rumba Ambiental’ cuenta con funciones los domingos a las 3:00 p.m., en Casa Teatrova, Calle 24 #4a-16, Centro Internacional, una propuesta que sigue demostrando que la cultura es el camino para hablar de la crisis ambiental.

El Gran Circo de China hará historia este año con su primera visita a Colombia. La reconocida compañía llegará al país con ‘El Último Dragón’, una superproducción que promete cautivar al público con impresionantes actos de equilibrio, contorsiones, saltos acrobáticos y una puesta en escena inspirada en antiguas leyendas orientales. La temporada se desarrollará entre el 18 de septiembre y el 11 de octubre, con presentaciones en Pasto, Medellín, Manizales, Cali, Bucaramanga y Bogotá.

El espectáculo está encabezado por la China National Acrobatic Troupe, considerada una de las compañías acrobáticas más prestigiosas del mundo. Más de 30 artistas viajarán desde Beijing para interpretar una historia que combina la tradición cultural china con una propuesta escénica contemporánea, donde el teatro físico, el humor y la precisión técnica se convierten en los protagonistas.

‘El Último Dragón’ toma como punto de partida antiguos relatos chinos para construir una experiencia visual que transporta a los asistentes a un universo lleno de color, música y simbolismo. El montaje incluye actos aéreos, coreografías grupales, números de alto riesgo y un elaborado vestuario tradicional que complementa una escenografía diseñada para sorprender a públicos de todas las edades.

La compañía, fundada en 1950 bajo el auspicio del Gobierno Central de China, ha recorrido más de 80 países y suma 72 medallas de oro y 10 distinciones honoríficas obtenidas en competencias internacionales, consolidándose como uno de los máximos exponentes del arte acrobático a nivel mundial. Su trabajo se inspira en una tradición con más de 3.500 años de historia, considerada una de las expresiones culturales más representativas del país asiático.

La llegada del Gran Circo de China representa uno de los espectáculos internacionales más destacados de la temporada cultural en Colombia y una oportunidad para que el público disfrute de una propuesta artística que mezcla destreza física, narrativa y una cuidada producción visual en un formato pensado para toda la familia.

La cita en Bogotá será en el Teatro Cafam – 9 y 10 de octubre, a las 8:00 p. m., y el 11 de octubre, a las 5:00 p. m.

La cinta marca el regreso de Christopher Nolan tras el éxito de ‘Oppenheimer’ (2023), producción que le otorgó los premios Oscar a Mejor Director y Mejor Película. El cineasta, reconocido por obras como ‘Interestelar’, ‘Dunkerque’, ‘Origen’ y la trilogía de ‘Batman: El caballero de la noche’, vuelve a apostar por la innovación tecnológica al rodar esta producción con una nueva generación de cámaras IMAX desarrolladas especialmente para el proyecto.

Uno de los mayores atractivos de ‘La Odisea’ es su reparto de lujo. La cinta está protagonizada por Matt Damon y reúne a figuras de Hollywood como Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Charlize Theron, John Leguizamo y Benny Safdie, conformando uno de los elencos más ambiciosos del año.

Inspirada en el clásico de Homero, la historia sigue el largo viaje de Ulises (Odiseo) tras la Guerra de Troya. En su regreso a Ítaca deberá enfrentarse a criaturas mitológicas como Polifemo, las sirenas y la hechicera Circe, mientras pone a prueba su inteligencia, resistencia y deseo de volver junto a su familia. La obra original, escrita hace casi tres mil años, es considerada uno de los pilares de la literatura universal y ha inspirado innumerables adaptaciones en el cine, el teatro y la televisión.

La producción fue filmada en diferentes locaciones alrededor del mundo y está concebida para ofrecer una experiencia inmersiva en las salas de cine, especialmente en formato IMAX. Según la distribuidora, esta será la primera adaptación de la epopeya de Homero diseñada desde su concepción para aprovechar al máximo las capacidades de este formato de gran escala.

Con una historia legendaria, un reparto de primer nivel y la visión de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo, ‘La Odisea’ se perfila como uno de los grandes estrenos cinematográficos de 2026. Los espectadores colombianos ya pueden adquirir sus entradas para una de las producciones más esperadas del año.

La edición 2026 tendrá como país invitado a México y ofrecerá más de 60 actividades distribuidas en diferentes escenarios de la capital.

El lanzamiento oficial será el 22 de julio en la Plaza La Santamaría, donde el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD) presentará la programación completa de esta tradicional celebración, que desde hace casi tres décadas convierte a Bogotá en un gran escenario para el encuentro ciudadano.

Durante un mes, parques, espacios deportivos y espacios públicos recibirán competencias, exhibiciones, actividades recreativas, conciertos y experiencias familiares diseñadas para promover el aprovechamiento del espacio público y los hábitos de vida saludable. La mayoría de los eventos serán de acceso libre, reafirmando el carácter incluyente del Festival.

La edición número 29 contará con una agenda renovada que incluirá disciplinas deportivas tradicionales, deportes urbanos, actividades acuáticas, encuentros recreativos, experiencias para niños, jóvenes, adultos mayores y personas con discapacidad, además de una destacada programación cultural que fortalecerá el intercambio entre Colombia y México.

Del 31 de julio al 31 de agosto El Parque Metropolitano Simón Bolívar volverá a ser el epicentro de la programación, aunque las actividades también llegarán a distintos parques y escenarios distribuidos por las localidades de Bogotá, con el propósito de acercar el evento a toda la ciudadanía.

Entre los eventos más esperados se destacan:

· Parada del Circuito Sudamericano de Voleibol Playa.

· Copa Internacional de Taekwondo Ciudad de Bogotá 2026.

· Lunada de Verano.

· Festival de Porrismo.

· Récord Tren Humano en Patines.

· Sube Monserrate.

· Festival de Cometas.

· Ciclopaseo Nocturno.

· Red Bull Moto Urbano.

· Strongman Bogotá.

Desde su creación en 1997, el Festival de Verano se ha consolidado como una de las celebraciones más representativas de la capital, reuniendo cada año a cientos de miles de asistentes alrededor de actividades deportivas, recreativas y culturales completamente gratuitas. La iniciativa, liderada por el IDRD, busca fortalecer la convivencia, incentivar la actividad física y promover el disfrute de los espacios públicos como lugares de encuentro ciudadano.

La programación detallada, con fechas, horarios y escenarios de cada actividad, será revelada oficialmente durante el lanzamiento del Festival. Mientras tanto, el Distrito invita a los bogotanos a prepararse para vivir un mes lleno de experiencias al aire libre que convertirán nuevamente a la ciudad en el escenario de una de las fiestas más esperadas del calendario cultural y deportivo de Colombia. Para mayor información puede consultar la página web.

Este es un espacio que abrió oficialmente su convocatoria para realizadores audiovisuales de Colombia y el mundo interesados en presentar propuestas que desafíen las formas tradicionales de hacer cine.

La convocatoria estará abierta para producciones realizadas entre enero de 2024 y marzo de 2026, sin importar su duración, formato, técnica o género. Podrán participar cortometrajes, largometrajes, documentales, obras de animación, videoclips y piezas híbridas que exploren nuevas formas de narrar y experimentar con el lenguaje audiovisual.

Más que un festival, ‘CineAutopsia’ se ha consolidado como una plataforma para creadores que buscan romper con las estructuras convencionales del cine. Su programación prioriza obras con una fuerte mirada de autor, procesos creativos interdisciplinarios y propuestas que dialogan con temas estéticos, políticos y sociales desde una perspectiva innovadora.

La edición número 12 se realizará del 21 al 29 de agosto de 2026 y tendrá como una de sus principales sedes la Cinemateca de Bogotá, donde el público podrá disfrutar de proyecciones, encuentros con realizadores, espacios de formación y conversaciones alrededor del cine experimental contemporáneo.

Durante más de una década, el evento ha reunido a artistas de distintos países que encuentran en el cine experimental un escenario para cuestionar los modelos tradicionales de producción audiovisual y explorar nuevas posibilidades narrativas. La organización destaca que este tipo de cine no responde únicamente a una categoría estética, sino que representa una forma de reflexión crítica y transformación cultural.

En los últimos años, la capital se ha fortalecido como uno de los principales escenarios para el cine independiente y de autor en América Latina gracias a la presencia de festivales especializados, muestras cinematográficas y espacios como la Cinemateca de Bogotá, que impulsan la circulación de nuevas propuestas audiovisuales y el trabajo de realizadores emergentes. En ese contexto, ‘CineAutopsia’ se posiciona como una de las vitrinas más importantes para quienes buscan experimentar con nuevas formas de creación cinematográfica.

Los interesados en participar deberán inscribir sus obras dentro de los plazos establecidos por el Festival. Las producciones seleccionadas harán parte de la programación oficial de agosto, que reunirá películas nacionales e internacionales en una celebración del cine que apuesta por la creatividad, la innovación y la libertad artística.

Para mayor información, consultar las bases, lineamientos, tiempos de convocatoria e inscripciones ingrese a la plataforma Filmfreeeway.

Hay historias que comienzan en un instante, la de Eugenia Dem nació cuando tenía apenas 14 años. Había asistido, casi por obligación, a un matrimonio al que no quería ir. Mientras esperaba que iniciara la ceremonia, vio entrar a un joven del brazo de su madre, bastó una mirada para que su vida empezará a tomar un rumbo distinto.

Él estudiaba en Barcelona, ella apenas empezaba a descubrir el amor. Lo que ninguno imaginó era que aquel encuentro daría origen a una relación que atravesaría océanos, despedidas, cartas escritas a mano, silencios, discusiones, pérdidas y 56 años de una vida compartida y una historia legendaria.

"Él estudiaba en Europa nos escribíamos tres cartas por semana. Aprendimos que la distancia también puede sostenerse con palabras, paciencia y esperanza", recordó con emoción la escritora Eugenia Dem en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Durante años, el océano fue el tercer protagonista de su historia. Mientras él seguía sus sueños, las letras cruzaban el Atlántico para mantener vivo un noviazgo que apenas podía existir en la distancia. Ella criada bajo normas estrictas, respondía cada carta desde la misma rutina: Del colegio a la casa y de la casa al colegio. Él le escribía sobre sus viajes por Francia, Inglaterra y nuevas ciudades; entretanto Eugenia aprendía que amar también significar esperar.

El camino nunca fue perfecto, hubo momentos en que los kilómetros parecían más fuertes que cualquier promesa. Cuando él anunció que prolongaría su estancia en el exterior para realizar una especialización, Eugenia creyó que aquella historia había llegado a su fin. Incluso estuvo a punto de enamorarse de otra persona y decidió contárselo con absoluta honestidad. La respuesta llegó al otro lado del océano y sin pensarlo él abandonó sus planes y regresó a Colombia para no perder el gran amor de su vida.

"Cuando recibió mi carta llamó a la casa y dijo: 'Necesito estar en Colombia ya. Si ustedes no me pueden enviar el tiquete, me voy por barco, pero me voy ya'", agregó la escritora.

Entre estas y otras miles de páginas, se construyó una vida compartida marcada por alegrías, desacuerdos, maternidad, enfermedades, retos y aprendizajes. Pero sobre todo un testimonio, que después de medio siglo y en su etapa más madura, Eugenia decidió inmortalizar bajo el título ‘Un amor para la historia’.

Hace dos años y nueve meses falleció Eduardo, a quien ella llamaba cariñosamente "Niño", el hombre que inspiró cada detalle de este libro. Fueron sus hijos quienes la animaron a tomar su pluma, convencidos de que ese amor merecía trascender el ámbito familiar y demostrar que, incluso en una época marcada por el afán y la inmediatez, aún existen vínculos capaces de perdurar toda una vida.

"Para que el amor prevalezca se necesitan muchas cosas…Un beso inesperado, una nota, una conversación, tomarse de la mano, parecen cosas pequeñas, pero son gigantes. Después de su partida entendí que la mejor manera de volver a abrazarlo era escribir nuestra historia. Este libro es, ante todo, un homenaje a él" puntualizó la autora.

Para conocer más información sobre ‘Un amor para la historia’ puede visitar el siguiente link.

Año 2732, una nave humana se estrella en un planeta desconocido. Entre los sobrevivientes solo quedan cincuenta niños, demasiado pequeños para recordar su origen y sin adultos que les enseñen cómo reconstruir el mundo que perdieron. Sin lenguaje, herramientas ni referentes conocidos, deberán aprender una nueva manera de existir.

En ese territorio aparecen las ‘Mantícoras’, una especie autóctona que los recibe y los acompaña desde una forma distinta de comunicación: El contacto, la presencia y el ejemplo. Sin necesidad de palabras, estos seres les enseñan otra relación con la vida, el cuerpo y la naturaleza.

Con el paso del tiempo, los niños dejan atrás algunos rasgos de la humanidad que conocemos y construyen otras formas de habitar el mundo. Una existencia más conectada con su entorno, donde el vínculo y la experiencia compartida se convierten en la base de su sociedad.

“Lo que me interesaba explorar era si aquello que nos define viene determinado desde el nacimiento o si realmente somos una especie que se construye a partir de la experiencia, del entorno y de la interacción con otros. La vida no tiene principio ni fin, es una rueda sin bordes, donde todo se funde con lo siguiente, sin palabras que la detengan”, contó Burgos en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Gil F. Burgos Colón comenzó a desarrollar estas ideas durante su maestría en Gil F. en Teoría e Investigación en la Comunicación en la Universidad de Puerto Rico. Su inspiración principal fue el caso de Oksana Malaya, una niña ucraniana que vivió durante años con una manada de perros y desarrolló comportamientos asociados a ese entorno.

El escritor tomó como referencia los llamados “niños ferales”: Menores que han crecido sin contacto humano durante sus primeros años de vida y que presentan transformaciones profundas en su desarrollo. Más que un viaje hacia el futuro, el autor plantea una reflexión sobre el presente: ¿La humanidad está definida por sus instintos, sus herramientas y su lenguaje, o existe otra manera de comprender nuestra propia esencia?

El autor también es creador de ‘El gran abismo humano’, una obra que reúne parte de esas investigaciones y que sirvió como base conceptual para esta nueva novela publicada por Editorial Planeta.

Esta creación original dirigida y escrita por la dramaturga Carolina Vivas Ferreira, que invita al público a vivir una experiencia escénica donde la poesía, la memoria y la esperanza se convierten en protagonistas. La temporada se realizará del 16 al 26 de julio en la Sala Delia Zapata, con funciones de jueves a sábado a las 7:30 p. m. y los domingos a las 5:00 p. m.

La obra propone una mirada íntima sobre la vida, la dignidad y la posibilidad de reconstruirse frente a la adversidad. A partir de testimonios y voces de distintas realidades, la puesta en escena se aleja de los relatos convencionales para centrarse en las experiencias humanas, destacando la fortaleza de las mujeres y de las comunidades que encuentran caminos para levantarse.

“Este es un tema con mucha controversia, pero lo fundamental es eso en lo que centramos el trabajo, que es una obra que toca aspectos eminentemente humanos de la vida, de seres humanos en particular, porque normalmente cuando uno habla de la paz y del conflicto, siempre está hablando de algo muy general, señaló Ignacio Rodríguez, director de arte y músico, en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

Una propuesta que une distintas artes en un mismo escenario

Con una estructura inspirada en una suite musical, la pieza se desarrolla en distintos movimientos que dialogan entre sí a través de la literatura, la danza, la música en vivo y el video mapping. Un mago actúa como maestro de ceremonias mientras cuatro coros mujeres, almas, guerreros y pueblo, acompañan el recorrido escénico, estableciendo un puente entre la ficción y la realidad.

En su propuesta visual, ‘La Suite del Despertar’ establece un diálogo con el Guernica de Pablo Picasso, retomando elementos como la fragmentación, el minimalismo, el uso del color y la composición espacial.

Un homenaje a la creación colectiva

La producción también reivindica la creación colectiva, una de las tradiciones más representativas del teatro colombiano. Con 35 años de trayectoria, Umbral Teatro reúne en este montaje diversas disciplinas artísticas para construir una experiencia que pone en el centro el respeto por la vida, la defensa de la naturaleza humana y la posibilidad de encontrar esperanza incluso en los momentos más difíciles.

La segunda gran creación del Centro Nacional de las Artes en 2026

‘La Suite del Despertar’ es la segunda producción original del Centro Nacional de las Artes durante 2026, año en el que se conmemoran los diez años de la firma del Acuerdo de Paz entre el Estado colombiano y las Farc-EP.

La primera fue ‘Aquí hay un pueblo: Delia Zapata y el mito de Rambao’, estrenada en el Festival Internacional de Artes Vivas (FIAV), una obra que rindió homenaje al legado de Delia Zapata Olivella y reflexionó sobre el papel de los cuerpos negros como portadores de memoria, historia y conocimiento. Para Sandro Romero Rey, asesor artístico del Centro Nacional de las Artes, estas producciones reflejan el propósito de la institución de fortalecer el diálogo entre las artes y la sociedad.

Funciones y boletería

La temporada de ‘La Suite del Despertar’ se llevará a cabo del 16 al 26 de julio de 2026 en la Sala Delia Zapata del Centro Nacional de las Artes.

•    Funciones: Jueves a sábado, 7:30 p. m.•    Domingos: 5:00 p. m.•    Boletería: disponible a través del siguiente enlace. 

Vea la entrevista completa a continuación. 

¿Qué haría si la persona que más ama comenzará a olvidar quién es usted? Esa pregunta atraviesa ‘Yarumal’, una historia que nació para hablar de la memoria, pero terminó convirtiéndose en un espejo de muchas familias colombianas.

Una mirada que cobra vida gracias a La Diva Teatral, proyecto que durante cinco años ha encontrado en las artes escénicas una forma de visibilizar los relatos cotidianos, aquellos que nacen de los territorios, los vínculos familiares y las emociones que muchas veces permanecen en silencio.

“Nos celebramos haciendo lo que amamos, como siempre. Somos una compañía que intenta emerger en un mundo donde a veces el arte no tiene cabida, y nuestro propósito es mostrar que de esto sí se puede vivir, que se pueden cumplir los sueños y cambiar el mundo desde nuestro propio lenguaje”, contó Karen Ardila, compositora de la música que acompaña la obra.

Escrita y dirigida por el psicólogo y creador escénico Sanjuan, ‘Yarumal’ sigue la vida de la familia Loayza: Yamile, Darío y Cristina, tres personajes que enfrentan las decisiones que llegan cuando aparece una oportunidad para cambiar de rumbo. En escena, algunos sueñan con dejar su pueblo para buscar un futuro distinto, mientras que otros intentan permanecer en el lugar que conocen aferrándose a sus raíces.

Sin embargo, en medio de esas preguntas sobre partir o quedarse, aparece una fractura más profunda: La pérdida de la memoria. Es allí, donde la historia sorprende con un giro inesperado y se acerca al Alzheimer, interpretado no solo desde la enfermedad, sino desde las emociones que atraviesan quienes cuidan, acompañan y ven cómo alguien que aman comienza a transformarse.

“Mi papá, a sus 89 años, tiene Alzheimer y a veces no me reconoce. Esa sensación de querer que esa persona sepa quién soy, de querer que los recuerdos

vuelvan a su mente, fue la que motivó esta obra. Por eso también creamos un puente con el Grupo de Neurociencias de Antioquia, para acercar al público a la investigación y a la búsqueda de respuestas frente a esta enfermedad”, agregó Sofia Maldonado ‘Sofi-Sof’, actriz de la obra.

‘Yarumal’ tuvo su estreno oficial el pasado 9 de julio y cerrará su temporada el próximo 11 de julio en el Teatro La Mama. Sin embargo, la celebración de La Diva Teatral continúa con nuevos relatos sobre el amor, los vínculos y las decisiones humanas. El  30 de julio, la compañía presentará ‘La Caída de la Máscara’, una producción que gira alrededor de una pregunta: ¿Cuánto estarías dispuesto a perder por la persona que amas?

Para conocer más detalles de la programación, puede visitar las redes sociales de La Diva Teatral.

La capital continúa consolidándose como uno de los principales referentes de las industrias culturales y creativas digitales en América Latina gracias a ‘Gente Convergente’, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), que fortalece la creación, formación, producción, circulación e internacionalización de proyectos en animación, videojuegos, realidad virtual y experiencias interactivas.

Como parte de esta apuesta, del 6 al 10 de julio la estrategia participará por segundo año consecutivo en el Bogotá Audiovisual Market (BAM17) con una agenda especializada que incluirá charlas con invitados internacionales, espacios de networking, experiencias inmersivas y una carpa que reunirá a 18 estudios locales de videojuegos y experiencias interactivas, promoviendo nuevas oportunidades de negocio y la proyección internacional del talento bogotano.

Uno de los principales anuncios fue el estreno, el 9 de julio, de ‘Vaivén’, la primera experiencia audiovisual interactiva de gran formato desarrollada por creadores bogotanos con apoyo de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, y Proimágenes Colombia. La producción, que contó con una inversión de $435 millones, estará abierta al público hasta el 12 de julio en el Centro Felicidad Chapinero, CEFE.

“‘Vaivén’ es una experiencia interactiva e inmersiva que está transformando el teatro CEFE de Chapinero en un espacio de juego mediado por un dispositivo de interacción de gran formato. Se trata de un balancín, un juguete con el que todos interactuamos en nuestra niñez. Y nosotros desde el punto de vista artístico quisimos usar la metáfora del equilibrio para hablar sobre cómo tenemos incidencia en el mundo y dependiendo de cómo nos movemos o nos equilibramos podemos generar caos o balance, manifestó Daniel Shambo, director del proyecto ‘Aurora’ en los micrófonos de LAUD 90.4 F.M ESTÉREO. 90.4 F.M.

Un ecosistema creativo con proyección internacional

Durante el BAM17, ‘Gente Convergente’ también presentará un adelanto de ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’, la primera serie animada colombiana de calidad internacional producida con la participación de estudios locales.

La serie tendrá presencia en 2027 durante el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el evento más importante del mundo para la industria de la animación, donde Colombia participará como país invitado de honor.

Durante su primer año, la actividad apoyó nueve proyectos mediante convocatorias públicas y asesorías con expertos nacionales e internacionales, además de reunir a más de 200 agentes del sector creativo en su primer encuentro para fortalecer redes de colaboración.

En 2025, el programa dio un paso decisivo hacia la internacionalización con la convocatoria para desarrollar la serie ‘Bogotá: una ciudad, muchos mundos’. Ese mismo año debutó en el BAM con la Carpa de Experiencias, que reunió a más de 250 asistentes y exhibió 20 proyectos de videojuegos, realidad virtual y realidad extendida.

En 2026, la estrategia continúa fortaleciendo el ecosistema creativo mediante procesos de mentoría y aceleración para 22 estudios y productoras, con el acompañamiento de Gobelins Paris y BC Media Lab, dos referentes internacionales en animación y videojuegos.

Con estos avances, Bogotá reafirma su apuesta por convertirse en un escenario de referencia para la innovación, la creación y la proyección internacional de las industrias culturales y creativas digitales, impulsando el desarrollo de contenidos que integran arte, tecnología y nuevas narrativas con sello local.