El Teatro El Parque es un escenario que se transforma para conectar lo físico y lo virtual a través de un universo coreográfico contemporáneo, el próximo 4 de diciembre a las 7:00 p. m.

Un espectáculo interdisciplinario

Alkφra es una creación que invita al público a observar la danza, la tecnología y la geometría desde nuevas perspectivas. Esta obra hace parte de la programación de danza contemporánea del Teatro El Parque y se destaca por su apuesta innovadora, su exploración visual y su potencia emocional.

Su propuesta escénica integra danza en el espacio físico, danza virtual, acrobacia, música y videoarte, articulados en contextos aéreos, terrestres y acuáticos, expandiendo las posibilidades del lenguaje escénico y del movimiento.

El número áureo como eje coreográfico, pues el núcleo artístico de Alkφra gira en torno al símbolo φ (phi), conocido como número áureo, proporción presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Esta referencia se convierte en el punto de partida para construir un universo coreográfico inspirado en la lógica natural, la armonía y la transformación constante.

Los cuerpos se mueven como geometrías vivas, las luces y las imágenes digitales actúan como extensiones corporales y la música guía un recorrido sensorial que invita a contemplar los patrones invisibles que organizan lo visible.

Una experiencia sensorial, conceptual y experimental, que le permite a los asistentes estar inmersos en múltiples niveles de lectura. La puesta en escena envuelve a las personas con movimiento, luz, imagen y sonido, desafiando las formas tradicionales de percibir la danza y el teatro.

Además, reflexiona sobre la presencia del número áureo en la naturaleza, en estructuras vegetales, humanas y espaciales, resaltando la relación entre cuerpo y entorno, donde cuestiona la separación entre escenario y público, entre lo físico y lo virtual, creando un espacio híbrido donde el cuerpo, la tecnología y la imagen interactúan de manera orgánica.

Todas las personas están invitadas a asistir con una mirada abierta, dispuesto a vivir un espectáculo que no solo se observa, sino que también se siente, se habita y se experimenta. Alkφra ofrece una forma distinta de entender la danza: una que integra matemáticas, naturaleza, tecnología y cuerpo sin perder profundidad poética ni emoción.

Información del evento •    Fecha y hora: 4 de diciembre — 7:00 p. m. •    Lugar: Teatro El Parque – Carrera 5 No. 36-05

Con entrada libre, este evento se ha consolidado como uno de los planes más esperados del año para quienes vibran con los ritmos electrónicos, la experimentación sonora y el sentido colectivo del arte en Bogotá. Además, se hará la actividad ‘Sonidos encendidos’ en el Parque de los Hippies, un encuentro de música electrónica, arte visual y cultura comunitaria, que podrán vivir los bogotanos el próximo 7 de diciembre.

Desde su primera edición, ‘Electro Velitas’ se ha convertido en un ritual decembrino para quienes disfrutan de la mezcla entre electrónica, música contemporánea, baile, luces y experiencias multisensoriales.

El encuentro nació como una celebración de fin de año, “prendiendo velitas” en la noche bogotana, y con el tiempo se transformó en una plataforma que visibiliza a productores, colectivos y propuestas emergentes que mezclan beats, tradición y creatividad.

La edición anterior reunió a decenas de artistas, DJ y colectivos que exploraron desde sonidos afro-latinos hasta electrónica experimental, demostrando cómo Medellín, Cali, el Pacífico y otras regiones confluyen en la capital en una sola pista de baile urbana.

Cartel artístico 2025

•    La Errática — Electro-chirimía caucana desde Popayán, fusionando sonoridades del Pacífico con electrónica contemporánea. •    Los Pirañas — Trío bogotano que explora el tropicalismo psicodélico y la cumbia distorsionada. •    Felipe Gordon — DJ y productor referente del house colombiano, reconocido por su groove con influencias de funk y jazz. •    AlejRo — Productor emergente con una propuesta en deep house y downtempo con matices afrolatinos. •    La Balsa Eléctrica — Colectivo bogotano que combina sintetizadores, improvisación y ritmos contemporáneos.

•    Rabbeat VJ — Artista visual encargada de proyecciones inmersivas que acompañarán la noche con imágenes y luces envolventes.

Esta mezcla diversa —desde nombres consolidados como Felipe Gordon hasta apuestas emergentes de cumbia electrónica y raíz afrocolombiana— muestra la apuesta de ‘Electro Velitas’ por la diversidad sonora, la experimentación y la hibridación de géneros.

Detalles del evento: Domingo 7 de diciembre de 2025 Lugar: Parque de los Hippies  Hora: 4:00 pm Entrada libre para todo el público.

Diseñada por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte (SDCRD), esta programación busca renovar la esperanza, fortalecer los lazos comunitarios y hacer de la capital un escenario vibrante de luz, tradición y creatividad.

En total serán 670 actividades y más de 4.300 artistas que llenarán a Bogotá de emoción, esperanza y magia. Durante 18 días, la ciudad ofrecerá espectáculos, ferias, conciertos, novenas, desfiles y experiencias inmersivas en barrios, parques, plazas y corredores culturales.

El 5 de diciembre, Bogotá dará inicio a la temporada navideña con el Gran Encendido de la Iluminación en el Parque Metropolitano El Tunal, donde los asistentes podrán disfrutar de más de 1 kilómetro de senderos iluminados, un árbol de 56 metros con show de luces láser y conciertos a las 4:30 p.m. con artistas como:

•    Orquesta Alquimia •    Los Cumbia Stars •    Los Diablitos del Vallenato •    Banda Filarmónica de Bogotá con Isabella Ruiz •    Laura Kalop, autora del tema oficial ‘Mi ciudad, mi casa’.

El Día de Velitas en Bogotá, la ciudad tendrá una programación vibrante en tres grandes escenarios. Desfile de Comparsas en la Carrera Séptima, recorrido a partir Plaza Cultural La Santamaría hasta Plaza de Bolívar y Presentaciones del Coro Filarmónico Infantil y La Real Charanga.

Además del concierto ‘Electrovelitas’, en el Parque de los Hippies, a las 4:00 p.m. con artistas como:  Los Pirañas, La Errática, Felipe Gordon. Asimismo, la presentación especial de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el parque el Tunal desde la 7:00 p.m.

Tres espectáculos inmersivos de talla mundial

El secretario de Cultura, Santiago Trujillo, destacó que este año Bogotá vivirá una apuesta creativa sin precedentes, con tres producciones escénicas y tecnológicas de entrada libre:

1.    Una ciudad imaginada – Plaza de Bolívar Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 6:30 p.m., 8:00 p.m. y 9:00 p.m. Entrada libre hasta agotar aforo. 2.    Más allá de las nubes – Plaza Cultural La Santamaría Fechas: 13 y 14, y 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m. 3.    Un ritmo, muchas voces – Parque El Tunal Fechas: 17 al 23 de diciembre. Horarios: 7:00 p.m. y 9:00 p.m.

Adicionalmente los asistentes podrán disfrutar de acciones y celebraciones en barrios, parques y localidades como: Ciclovía Nocturna, Gran Baile Mayor, Una Novena por Bogotá, Concierto de la OFB junto al Banco de Alimentos – Movistar Arena, Festival Navideño en Suba, Parque Central Niza IX, Plaza Fundacional de Suba, Feria Gastronómica Sabor Bogotá, Novenas Mágicas, Caravanas, Arrullos del Pacífico, Planetario Nocturno y entre la iluminación destacada estará el árbol de navidad más alto, ubicado en el Parque Metropolitano El Tunal; así como shows de láser, pesebres, Papá Noel y su trineo Consulte toda la programación a través del siguiente enlace.

Cuando una mascota muere, muchas personas no saben qué hacer con el dolor. El libro ‘De patitas en el cielo’ ofrece una guía sencilla para entender ese proceso, con ejercicios prácticos y una mirada cercana.

Perder una mascota puede ser más duro de lo que mucha gente admite. La escritora Paula Andrea Gil lo vivió en carne propia y por eso escribió este libro, pensado para quienes sienten que no tienen herramientas para enfrentar ese momento. Durante la entrevista en ‘Amantes del Círculo Polar’ lo explicó de forma clara: “todas las personas que tienen animales van a pasar por el duelo en algún momento”, y por eso quiso compartir lo que a ella le sirvió. Para quien está en ese punto, la lectura puede ayudar a entender qué está pasando y por dónde empezar.

Uno de los aportes de la obra es que muestra que el duelo no es un proceso lineal. Paula contó que al inicio lo único que podía hacer era llorar: “yo lloraba y lloraba, porque además fue inesperado y no sabía qué hacer con la culpa”. A partir de allí creó ejercicios simples para quienes sienten algo parecido: escribir lo que duele, reconocer la tristeza y aceptar que evitar el tema solo hace más difícil avanzar. Este enfoque puede ser útil para lectores que buscan una guía sin tecnicismos.

El libro también invita a cambiar la idea de “reemplazar” a una mascota. En la entrevista, Paula fue muy directa: “un animal no se reemplaza por otro; no funciona así”. Aseguró que es normal necesitar tiempo antes de pensar en adoptar de nuevo. Para quienes han pasado por esa situación, esto puede reducir la presión social y ayudar a tomar decisiones desde un lugar más sano.

Otro punto importante es la culpa, una emoción común cuando ocurre una pérdida así. Paula lo abordó sin rodeos: “siempre vas a pensar que pudiste hacer algo distinto, pero quedarse en eso solo agranda el dolor”. En ‘De patitas en el cielo’, propone ejercicios para soltar esa sensación y enfocarse en lo que sí se vivió con la mascota. Según la autora, la gratitud ayuda a que el recuerdo no se convierta en un peso constante.

El enfoque no es espiritual, complejo ni teórico; es práctico. Se explica que la obra incluye “herramientas energéticas y rituales sencillos para transformar la tristeza en paz”. Paula lo describe como una guía corta, pensada para quienes no tienen cabeza ni energía para leer algo largo en medio del dolor: “cuando estás triste, no quieres un libro de 300 páginas; quieres algo que te alivie un poquito”.

Finalmente, el libro recuerda que el vínculo no desaparece. Paula lo resumió así: “cuando un animal llega a tu vida, te la cambia; y cuando se va, no se borra lo que te dejó”. Para personas que atraviesan un duelo, esta idea puede ser un alivio: no se trata de olvidar, sino de aprender a vivir con ese recuerdo sin que duela tanto.

Con una variada oferta gastronómica y una feria dedicada a las economías populares, de paz y al turismo cultural comunitario, durante tres días, la Estación de la Sabana abrirá sus puertas para recibir a miles de visitantes en un encuentro que busca reconectar a la ciudadanía con los oficios tradicionales, los saberes locales y la riqueza cultural de la región.

La programación incluye:

•    Talleres de oficios tradicionales •    Caminatas bioculturales •    Exposiciones y muestras artísticas •    Música en vivo •    Visitas guiadas •    Conversatorios •    Amplia oferta gastronómica, artesanal y campesina

Además, la feria de economías populares y de paz permitirá a los asistentes adquirir productos elaborados por firmantes de paz, víctimas del conflicto armado, organizaciones comunitarias y colectivos locales, quienes presentan sus saberes como herramientas de memoria, inclusión y sostenibilidad.

Como parte de la estrategia de Distritos Creativos de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, el evento contará con la exposición 'El cielo de las cosas', del artista Fredy Buitrago, que se presentará el 29 y 30 de noviembre.

La muestra propone una reflexión poética sobre la memoria material y simbólica de los objetos, explorando cómo estos transitan, se transforman y permanecen a través del tiempo.

La exposición incluye:

•    Discos fenaquistiscópicos activados por movimiento •    Videos experimentales que expanden el dibujo hacia la luz •    Dibujos que registran el eco de lo observado y lo imaginado

Una celebración que pone en el centro la memoria, la creatividad y la fuerza de las comunidades que hacen vibrar la Sabana y la ciudad.

El V Festival Arte a la KY, organizado por el Instituto Distrital de las Artes (Idartes), llegará los días 29 y 30 de noviembre de 2025 al Parque Imperial de Suba (Carrera 104 #148-07), con una programación gratuita que reúne lo mejor del arte, la música y las prácticas escénicas que dan vida a la ciudad. Este evento busca la visibilización, dignificación y reconocimiento de los artistas que han hecho de las calles su escenario cotidiano.

En esta quinta edición participarán 164 artistas del espacio público, entre músicos, bailarines, narradores orales, pintores, caricaturistas, dibujantes, escultores, artistas circenses y estatuas humanas.

Programación del sábado 29 de noviembre

El primer día estará marcado por una diversidad de sonidos y propuestas escénicas. El público podrá disfrutar de:

•    Música colombiana •    Rap y rock •    Saxofón y música andina •    Danza y narración oral •    Un bloque especial de circo •    Propuestas que van desde lo íntimo y romántico hasta lo lírico, urbano y popular

Programación del domingo 30 de noviembre

El segundo día estará orientado hacia las músicas populares y tradicionales, así como al performance. Entre las propuestas se destacan:

•    Tango •    Música popular •    Carranga •    Cumbia y salsa •    Intervenciones de circo y performance •    Títeres, declamación, narración oral y homenajes •    Artistas invitados del género salsero

Será una jornada familiar, festiva y llena de ritmos bailables, acompañada de un fuerte componente visual y escénico. Durante los dos días, los asistentes podrán disfrutar de enfrentamientos mano a mano entre artistas de disciplinas similares, una dinámica que permite recorrer un paisaje diverso y representativo del arte en el espacio público.

Además, habrá una feria de artes plásticas con talleres y actividades participativas, así como la presencia de estatuas humanas que encarnan distintos personajes.

El programa Libro al Viento también hará parte del encuentro con la entrega de ejemplares y actividades de mediación, sumando una dimensión literaria a esta gran celebración artística.

‘FestinArte’ llega con una propuesta clara: crear un espacio donde el público pueda acercarse a temas importantes de la vida cotidiana desde el arte. Para quienes asistan, cada función ofrece algo distinto: teatro, música, gastronomía y experiencias que ayudan a entender cómo viven, sienten y narran las mujeres de distintos países. Como dijo la jefe de producción del festival, Jazbleidy Rodríguez, “el arte tiene voz de mujer”, un mensaje que marca toda la programación.

Uno de los mayores aportes para los asistentes es la posibilidad de conocer historias que no siempre circulan en los escenarios tradicionales. La actriz mexicana Rebeca Garro quien es Directora Artística del ‘Grupo de Teatro El Estuche’, explicó en ‘Amantes del Círculo Polar’ que su obra toca temas que siguen siendo urgentes: “Todavía hay niñas de siete o nueve años casadas con hombres de sesenta”. Esta iniciativa permite ver cómo esta realidad aparece en la dramaturgia de otros países y cómo conecta con problemáticas comunes en Latinoamérica.

La actividad también abre espacios gratuitos de formación para quienes quieren entender cómo se construyen los proyectos artísticos. Talleres sobre producción escénica, financiación y creación con artistas internacionales dan herramientas útiles para cualquier persona que esté empezando en estos campos. Rodríguez aseguró que el objetivo es compartir conocimiento de forma accesible: “Estos talleres los dictan los artistas invitados; es una manera de aportar más allá de la función”.

Además de las obras, las personas podrán vivir experiencias culturales que lo conectan con cada país invitado. Habrá degustaciones, música en vivo y muestras artísticas antes de las funciones. México trae mariachi infantil; Costa Rica y Bolivia presentan actividades que muestran su manera particular de entender el arte. Sobre esto, Rebeca comentó: “las formas de expresar temas universales cambian según la cultura; conocer eso emociona”.

‘FestinArte’ también se destaca por su enfoque comunitario. Artesanas locales estarán presentes con muestras de su trabajo, lo que permite al público conocer procesos creativos que nacen desde los territorios. Este componente aporta al Festival una mirada más amplia, donde arte, memoria y economía local se encuentran en un mismo lugar.

Toda la programación se realiza en el Teatro La Quinta Porra y en el espacio académico de Disruptivo Creativo. Es un encuentro pensado para jóvenes y adultos que buscan actividades diferentes, conversaciones nuevas y una mirada más cercana a la cultura latinoamericana desde la voz de las mujeres. 

Para consultar horarios y funciones, puede ingresar a la página oficial de la organización.

En 1925, Colombia vio nacer a Fernando Oramas, un creador que convirtió la pintura, el dibujo, la gráfica y la caricatura en una forma de repensar su época y registrar el pulso social, político y humano del país.

En conmemoración a este centenario, su hijo Juan Alejandro Oramas, dio a conocer ‘Un Siglo Luminoso’, exposición que se despliega en varias líneas temáticas, invitando a recorrer la trayectoria de un artista que transitó con naturalidad entre la crítica social, la figuración, la abstracción y el paisaje.

“Este es un proyecto en el que hemos trabajado durante meses. La obra y el pensamiento de mi padre están profundamente ligados al siglo pasado; su mirada crítica y su formación académica se reflejan en el paisajismo, la anatomía, la abstracción y lo figurativo. Esta es una retrospectiva nacida de una investigación que honra su legado”, contó Juan Alejandro Oramas en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Los principales ejes temáticos de ‘Un siglo Luminoso’

Desde el próximo 4 de diciembre, la exposición llegará a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño-FUGA, con diferentes ejes temáticos:

-    Un observador crítico de su tiempo: Una de las secciones más potentes de la muestra es la dedicada a su faceta política y social. Allí se siente la influencia de la gráfica popular latinoamericana y del muralismo mexicano, movimientos que marcaron su mirada y su postura frente al poder.  La sala reúne caricaturas publicadas en Vanguardia del Pueblo, Diario Popular y Voz, piezas que hoy funcionan como documentos clave para entender las tensiones sociales y políticas de los años setenta.

-    Entre la figura y el gesto: Otra línea central revela la búsqueda permanente entre figuración y abstracción. En sus obras figurativas, la presencia humana es protagonista: rostros, cuerpos y escenas cotidianas que retratan la condición humana desde la intimidad. Sus bodegones, alejados del canon clásico, utilizan el objeto como excusa para explorar forma, textura y materia.

“En su obra, el color, las texturas y los ambientes tienen un gran protagonismo. Gran parte es un retrato del paisajismo y de las clases populares que el maestro siempre observó con sensibilidad. La muestra contará con cerca de 40 piezas, muchas de ellas inéditas y nunca antes expuestas. El público podrá descubrir una selección de dibujos que revela una faceta poco conocida de su trabajo”, agregó Valentina Avella, una de las curadoras de la exposición.

-    Paisaje, territorio y vida cotidiana: La retrospectiva también recorre los entornos que marcaron su vida: el campo y la ciudad. Sus paisajes rurales muestran la relación humana con la tierra y el ritmo pausado de la vida campesina. En contraste, los paisajes urbanos capturan la energía cambiante de Bogotá, sus tensiones y su vitalidad.

-    El archivo como memoria viva: De forma transversal, la muestra incorpora un valioso conjunto de material de archivo: bocetos, matrices, estudios, carteles, fotografías y documentos que permiten ver al artista en proceso. Revelando el carácter experimental y pedagógico de su obra, así como su vínculo constante entre arte y comunidad.

Desde la agilidad del trazo en la caricatura hasta la expansión del color en la pintura, Fernando Oramas dejó un legado que sigue iluminando la relación entre arte y sociedad. Para conocer más detalles puede visitar el siguiente link.

Desde el primero hasta el 29 de diciembre, el Instituto Distrital de las Artes Idartes desplegará una agenda con más de 60 actividades gratuitas en su red de escenarios culturales, invitando a la ciudadanía a disfrutar de la temporada.

La programación incluye conciertos, obras de teatro, cine, talleres, festivales, experiencias astronómicas y espacios de creación diseñados para que públicos de todas las edades celebren la diversidad, el encuentro y la imaginación. Los eventos se realizarán en teatros, parques, centros culturales, bibliotecas y escenarios móviles distribuidos por toda la ciudad.

Teatro El Parque: danza, teatro y música para toda la familia

-    El 4 de diciembre la programación inicia con ‘Akora’ y ‘Laquebaila’, puesta en escena ganadora de la Beca LEP que mezcla danza, acrobacia, videoarte y música inspirada en la geometría sagrada.

-    El 20 de diciembre será el turno de 'Momo', una historia para los más pequeños centrada en el valor de la amistad y el tiempo. Ese mismo fin de semana llegarán el humor y la música festiva con una noche de novena con los ‘Ama-Sónicos’ y ‘El Regalo de la Risa’, a cargo de la Banda Papayazzera.

-    El 21 de diciembre se presentará ‘Ila’, la niña tejedora, un musical que rinde homenaje a las artesanas nariñenses y al arte del tejido como símbolo de memoria cultural.

Programa Nidos: arte para la primera infancia

-    Del 8 al 29 de diciembre, el ‘Programa Nidos’ ofrecerá experiencias sensoriales y participativas para niñas y niños de 0 a 6 años junto a sus cuidadores. Nueve espacios de la ciudad recibirán actividades basadas en el juego, la exploración y la creación. La programación completa estará disponible desde el 22 de noviembre en el portal oficial de Nidos.

Teatro El Ensueño: música sinfónica y relatos navideños

-    El 12 de diciembre se presentará la 'Orquesta Filarmónica Prejuvenil de Bogotá, integrada por 90 jóvenes músicos'.

-    El 6 de diciembre subirá a escena 'El árbol de las cuatro historias', una obra interdisciplinaria que retoma leyendas y tradiciones de Ciudad Bolívar para reinterpretar el espíritu navideño.

Centro de Felicidad Cometas de Suba: lectura al aire libre

-    El 14 de diciembre se llevará a cabo el ‘Pícnic Literario Tutaina 2025’, un espacio dedicado a la lectura y la palabra en un ambiente de encuentro comunitario.

Planetario de Bogotá: ciencia y espiritualidad bajo las estrellas

-    El 20 de diciembre, el Planetario presentará ‘Planetario Nocturno – Navidad Viva’, una jornada que integrará charlas, observaciones con telescopios y proyecciones sobre las celebraciones del solsticio y su relación con las estrellas en diversas culturas.

Cinemateca de Bogotá: Navidad de película

-    El 6 de diciembre, de 10 a.m. a 12 m., la BECMA realizará el taller ‘Navidad de Película’, donde niños y niñas crearán faroles inspirados en clásicos como 'Mi Pobre Angelito' y 'El Grinch'.

La Casona de la Danza: velitas, tambores y baile

-    El 4 de diciembre se celebrará el ‘V Festival de las Velitas y Tambores’, un encuentro con talleres de percusión, comparsas y presentaciones en vivo. Además, habrá salones de baile navideños en Suba, Kennedy, Tunjuelito y Bosa, con orquestas locales que animarán a bailar ritmos tradicionales como cumbia, salsa, merengue y música tropical.

Centros de Formación Crea: arte en los barrios

-    Del 5 al 19 de diciembre, la programación ‘NavidadEs CREA 2025’ desarrollará talleres, ferias, exposiciones, novenas artísticas y actividades comunitarias.

El Castillo de las Artes: luz y arte comunitario

-    El 5 de diciembre se realizará La toma de la luz, una jornada con talleres de faroles, arte comunitario y música en vivo. Centro Cultural Pilona 10: teatro infantil para reflexionar.

-    Del 19 al 23 de diciembre, el escenario presentará una obra navideña infantil que invita a pensar en la solidaridad y el poder de los sueños.

Escenarios Móviles: la música navideña recorre Bogotá

Con esta programación, Bogotá se convierte en un gran espacio cultural donde familias, vecinos y visitantes pueden compartir la magia de la Navidad desde el arte, el juego y la creatividad. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público.

Por segundo año consecutivo, la capital recibe una de las fiestas más emblemáticas de Colombia: el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El evento, titulado ‘Pasto se toma Bogotá’, se vivirá este sábado 29 de noviembre en la Plaza de Bolívar, con acceso completamente libre para toda la familia. Cerca de 200 artistas entre comparsas, murgas, colectivos coreográficos, disfraces individuales y agrupaciones musicales llenarán el centro histórico de color, danza y creatividad. La llegada del Carnaval a Bogotá no solo celebra el arte nariñense; también destaca la diversidad que construye la identidad bogotana. Sobre esta celebración, la directora de la FUGA, Blanca Andrea Sánchez, afirma:

“Bogotá se ratifica como ciudad de encuentro, de pluriculturalidad y diversidad, donde se viven todas las muestras y apuestas culturales de Colombia. Para la FUGA es un orgullo liderar la llegada del Carnaval de Negros y Blancos por segundo año consecutivo.”

Recorrido y programación

El desfile iniciará a la 1:00 p.m. desde la Plazoleta de Las Nieves, avanzará por la Carrera Séptima, pasará por el Parque Santander y llegará a la Plaza de Bolívar, donde desde las 3:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. se presentarán agrupaciones musicales, comparsas y colectivos.

Colectivos, comparsas y artistas destacados

•    Fundación Cultural Amaru •    Fundación Cultural Indoamericanto •    Comparsa Saberes Ancestrales, de Carlos Aníbal Rosero •    Disfraces Individuales •    Estampa “Familia Castañeda: Raíces de mi Pasto Antiguo”

Recreada por la Asociación Cultural Betlemita y otras entidades, revive personajes icónicos del imaginario pastuso.

•    Murgas

Además, seis agrupaciones representarán la riqueza sonora del departamento:

•    Abran Paso La Banda – Referente tropical del sur del país. •    Ansar del Páramo – Trío vocal-instrumental múltiple ganador internacional. •    Harinson y la Liga del Sabor – Música campesina tradicional de Morasurco. •    Lluvia y Sus Soneros – Ritmos caribeños y afrolatinos con 13 años de trayectoria. •    Los Ajíces – Agrupación sandoneña con más de dos décadas de historia. •    Los Hermanos Genoy – Música campesina desde las faldas del Galeras.

El evento contará con una muestra de 32 emprendimientos: artesanías, diseño, gastronomía y productos identitarios. Esta franja impulsa la economía popular y fortalece el intercambio cultural entre territorios. Bogotá será testigo de la antesala del Carnaval 2026, edición que conmemora los 100 años del primer Corso de Flores (1926) bajo el lema: ‘Hecho con el Alma’. La Imagen Oficial, ‘Somos Uno’, del artista Diego David Portilla Martínez, y la presencia de Laura Sofía Yepes Apraez, Reina del Carnaval 2026, junto a Pericles Carnaval, resaltarán el espíritu festivo y simbólico del pueblo nariñense.

Para garantizar una experiencia tranquila y ordenada, el evento contará con estas medidas:

•    Evento familiar; no apto para bebés en brazos, coches ni mujeres en embarazo avanzado. •    Menores de 16 años deben ir con un adulto responsable. •    No ingreso de alimentos, bebidas, drones, sombrillas metálicas, mascotas ni personas bajo efectos de alcohol o sustancias. •    Prohibido el ingreso de camisetas de fútbol, envases de vidrio, instrumentos musicales, bicicletas, patinetas, carpas y objetos cortopunzantes.