Después de una exitosa presentación en el Teatro Colón, regresa esta obra que invita al público a embarcarse en un viaje de aventuras, contado a través de los ojos curiosos de una oveja que solo ve el lado bueno de las cosas. 

Su director y dramaturgo, Fabio Rubiano, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ acerca de esta nuestra que puede ser tan tierna y divertida como triste y cruel. 

“A pesar de ser una pieza que se estrenó hace dos años, es una obra joven porque hemos tenido muy pocas temporadas, por eso era mi afán de hacer una función en este momento”, dice Fabio del estreno, ahora en la santa sede del Teatro Petra. 

Esta nueva temporada, supone para los artistas y sus colaboradores, un gran reto técnico, pues menciona el director, que, en el Teatro Colón, todo era automatizado, lo que generaba un esfuerzo menor. “En el Teatro Petra todo es manual, todos los juegos de las cinco cortinas, la entrada del camión, de la casa, la recogida de las cosas que quedan en el piso, en fin, todos los elementos se hacen por medio de poleas que las maneja un solo técnico”, agrega. 

En cuanto a la historia, Fabio se basó en una imagen que vio en un TransMilenio: Una oveja viajaba con una persona. “Me pregunté ¿Qué hace esa oveja ahí? ¿Por qué no está en el campo, en una finca?, simple: Forma parte del conjunto de desplazados del país, ellos no solo cargan con su vida, sino con la vida de los demás, como en este caso, por medio de estos seres que también sienten, los animales”, comenta el director sobre el origen de la inspiración para crear a Berenée, una oveja que no ve desplazamientos sino paseos; no ve muertos sino muñecos; para ella no existe el dolor, sino un juego eterno. Sin embargo, pese a lo que los demás creen, esta oveja no es tan ingenua como parece. 

La oveja, interpretada por Marcela Valencia, refleja la situación de los animales; el egipcio Alí, el eterno migrante, interpretado por Julián Román y la niña Transito, que no es tan niña, interpretada por Juanita Cetina comparten escenario con Fabio Rubiano, que interpreta seis personajes y la actriz Derly Neira.  

Sinopsis

Alí salió de su país huyendo de las guerras del desierto, pero terminó aquí, huyendo también, junto a Transito y Berenée. Los tres tuvieron que abandonar el municipio del Santo José cuando después de ordeñar regresaron a su casa, y se dieron cuenta de que todo el mundo estaba con sus enseres afuera. Berenée piensa que es un trasteo, o un carnaval, o vacaciones. No sabe que a partir de ese momento se volverán desplazados. En este viaje sin rumbo a veces se separan y a veces se vuelven a encontrar, transitan por muchos lugares entre el campo, los pueblos intermedios, las carreteras, los albergues, los refugios, y la gran ciudad. Varios años después deciden regresar a su Municipio, pero cuando ven desde lejos el lugar donde vivieron no saben si es o no es, no saben si quedarse o volver a caminar.

Funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y sábados 6:00 y 8:30 pm. Hasta el 29 de abril.

Más información en www.teatropetra.com.

El 17 de abril de 1919 nació Chavela Vargas, una mujer destinada a la grandeza, tuvo que caminar senderos hostiles para lograr su éxito. Aunque ‘La Chamana’ (apodo que se ganó porque según los amantes de su música ella curaba con su voz) había nacido en Costa Rica, no se identificó con este país dado que le incomodaba el pensamiento de la sociedad. A los 14 años comenzó a cantar, dando sus primeros pasos en la música, un mundo cautivador pero volátil con su forma de pensar, así que decidió emigrar sola a México huyendo de una sociedad que no entendía que una mujer utilizara pantalones. 

Estando en México tuvo que desempeñar varios trabajos: "Vivía en una azotea de un edificio, bañándome en el baño de las criadas, vendía cositas y cantaba. Una señora me prestó un coche y pusimos una agencia de criadas, y yo, en el cochecito, llevaba a las muchachas a las casas y ganaba dos pesos por cada una", expresó ‘La Vargas’ refiriéndose sobre el primer impacto en el país azteca. Afortunadamente, al poco tiempo, llegó su oportunidad de brillar y fue gracias a una de las canciones más importantes del folclor mexicano, Macorina, un tema de rebeldía del siglo XVII que ella interpretó con sus propios arreglos.

Por su increíble voz y su implacable sentimiento, Chavela Vargas se convirtió en símbolo de México y en una de las personalidades más reconocidas y queridas por el pueblo. 

Estando en sus últimos años de vida, ‘La Chamana’, contó que conoció a Frida Kahlo en una fiesta que se hizo en la casa de la artista, donde fueron citados personalidades del mundo del arte y el espectáculo latinoamericano. 

"Me invitó un amigo pintor. Me dijo: 'Esta noche hay fiesta en casa de Frida. ¿Vamos?' Fui y el ambiente era de mucha gente. Pasó la noche, cantamos, bailó todo mundo, entequilados todos", cuenta Vargas en el documental ‘Chavela’, estrenado en febrero de 2017.

Al conocer la figura imponente de Frida, Chavela quedó perpleja: "Fue un deslumbramiento al verle la cara, los ojos. Pensé que no era un ser de este mundo. Sus cejas juntas eran una golondrina en pleno vuelo. Sin tener todavía la madurez de la mujer en mí, pues era muy niña, presentí que podía amar a ese ser con el amor más entregado del mundo, el amor más atado del mundo".

El encuentro de las dos artistas fue monumental, tanto que caló en las escrituras íntimas de Kahlo: "Hoy conocí a Chavela Vargas. Extraordinaria, lesbiana, es más, se me antojó eróticamente. No sé si ella sintió lo que yo. Pero creo que es una mujer lo bastante liberal, que, si me lo pide, no dudaría un segundo en desnudarme ante ella. ¿Cuántas veces no se te antoja un acostón y ya? Ella repito, es erótica. ¿Acaso es un regalo que el cielo me envía?".

  Chavela contó que después del encuentro, Kahlo la invitó a vivir un tiempo en La Casa Azul junto a ella y Diego Rivera, a lo cual aceptó. Vargas narró que fue un momento donde se sintió muy feliz y amada por Frida.

Después de algún tiempo ‘La Chamana’ no soportó compartir el amor de la pintura con Diego Rivera, fue un descubrimiento emocional devastador tanto para Kahlo como para Chavela, lo que hizo que la cantante la abandonara. 

"Mis palabras posiblemente la hirieron mucho cuando le dije que me iba y ella me dijo: 'Lo sé. Es imposible atarte a ninguna vida de nadie. No te puedo atar a mis muletas ni a mi cama. Vete,' Y un día abrí la puerta y no volví", relató Vargas.

Aunque Chavela Vargas nunca contó si mantuvo alguna relación íntima con Frida Kahlo, se sabe que la gran atracción, el romance y la pasión artística que tenían una con la otra no se puede negar, así hayan sido ‘amantes’ o tan solo un amor platónico. 

Cada semana, compartimos con ustedes reseñas de diferentes libros que se han publicado recientemente. En los próximos días, esa información será aún mayor debido a la fiesta literaria que tendrá como país invitado a México. Por esa razón, queremos hacerle un pequeño homenaje a una de las obras más trascendentales de la literatura en Latinoamérica y por su legado podemos decir que es mundial. 

Del realismo mágico se ha dicho todo, pero al tratar de definirlo se puede dudar, porque es demasiado amplio. Para los estudiosos en Europa, lo más importante es la magia de las palabras. Sin embargo, realmente vemos que tiene más peso el realismo que lo fantástico. Más allá de estimular un debate, queremos invitar a quienes no han leído ‘Pedro Páramo’, o si ya lo hicieron y no lo entendieron, a que le den una oportunidad. Corrijo, no a la obra, sino a nosotros como lectores.

Una buena manera para adentrarse en el universo de Rulfo es con una película de Disney. Sí, sé que puede sonar extraño y hasta ridículo, pero en ‘Coco’ se evidencia lo valioso, la tradición de la muerte para los mexicanos. Allí hay un paso del mundo terrenal, de los vivos, al de los muertos. Ellos, los que no tienen vida, sí tienen voz y siguen gracias a la fuerza de los recuerdos de los familiares. 

Sin entender esto, la importancia de la muerte, será muy difícil disfrutar de ‘Pedro Páramo’, ya que es una obra en la que los muertos hablan, cuentan y protagonizan el relato. Ahí está el encanto, y al escucharlo y al leerlo, nos reconocemos como latinoamericanos. Más real es imposible. Teniendo claro que los muertos pueden hablar, podremos deleitarnos sin problemas de esta novela.

La narración del texto no la hace Pedro Páramo. No, el protagonista del relato es Juan Preciado, que llega a Comala, la tierra de su madre que acaba de morir. Va a buscar a su padre, ahora sí hablamos de Páramo, ese macho dueño y señor todo poderoso que únicamente reconoció a un solo hijo, Miguel, pero en Comala parece que todos son hijos de él, no reconocidos. Su único punto de debilidad, el de Pedro Páramo, es el amor por Susana San Juan, una mujer bella que ha perdido la razón.

Mientras conocemos a otros personajes y sus historias, el autor demuestra su maestría no solamente por su ingenio, sino al plasmar una narrativa que es fragmentada, con múltiples voces y perspectivas que se mezclan y entrelazan, creando una sensación de sueño o de pesadilla. Mostrar de manera tácita a la revolución, criticar al sátrapa y mostrarnos la realidad de nuestros pueblos: llenos de injusticias, servilismo, atropellos y crudeza. Todo esto lo hace con un lenguaje poético que lo convierte en un escritor excepcional.

Juan Rulfo fue sin duda un autor fundamental para lo que luego se conoció como Realismo Mágico y para el Boom Latinoamericano. Nunca es tarde para adentrarse en su obra, incluso si ya tienes más de 40 años, como yo. Quiero compartir mi emoción con el mundo y animar a todos a que se acerquen a la obra de este gran escritor.  

Hasta el 10 de julio se realizará esta muestra, en ‘El Parqueadero’, espacio de experimentación del Museo de Arte Miguel Urrutia -MAMU (Calle 11 # 4-21). 

‘Sanaduría. Mediaciones para tejer sentidos plurales de la paz’, se centra en las experiencias y procesos que han desarrollado las comunidades indígenas wayuu, pasto, camëntsá-inga, murui, nasa y la Asociación de Víctimas del Nordeste Antioqueño, ASOVISNA, de sus acciones encaminadas a la cultura de paz. Por lo que exhiben y presentan, en esta muestra, todo un despliegue de elementos culturales que se originan en sus territorios. 

Las actividades también pretenden hacer un llamado a los habitantes de la ciudad para relacionarse con cada una de las diversas alternativas y posibilidades de imaginar la paz.

Conozca algunas actividades de la programación

19 de abril. Conversación ‘Sentidos históricos de la paz y la construcción de la democracia y la inclusión’, Por Liliana Chaparro, Thomas Hippler, Kevin Ramírez, y Stella Ghervas. Modera: Margarita Garrido. Explora la importancia de estudiar los diversos sentidos que la paz ha tenido a lo largo de la historia y su relación con la construcción de la democracia, el reconocimiento de la diferencia social y política y la inclusión.

21 de abril. Interacción ‘La Gigantona’. Conversación y recorrido realizado por Asociación de Víctimas y Sobrevivientes del Nordeste Antioqueño (ASOVISNA). En este evento se tejerán diálogos en torno al trabajo de recuperación de la memoria histórica y del fortalecimiento organizativo. También se presentará a ‘La Gigantona’, muñeca símbolo de los carnavales de Segovia, un territorio marcado por la dura violencia del país.

26 de abril. Conversación ‘Paces plurales y traducción cultural’, por Georges Lomné, Weildler Guerra y Capucine Boidin. Modera: Laura Lema. Se abordarán los saberes y prácticas asociados a la paz en diversos pueblos indígenas y se planteará la problemática de la especialización del conocimiento indígena en contextos multiculturales. 

27 de abril. Conversatorio ‘Proyectos colaborativos y museografías participativas’. por Mario Chagas, William López, Amada Pérez y María Wills. Moderan: Salima Cure y Edmon Castell. Se ahonda sobre experiencias museográficas interesadas en la articulación constructiva de diálogos entre investigadores, colectividades involucradas en los territorios y visitantes en los procesos de concepción, diseño y mediación en museos y proyectos expositivos.

28 de abril. Conferencia ‘Las mujeres y los pueblos indígenas en las Américas como agentes de paz y de cambio en el presente’ por Eufrosina Cruz. Es indígena zapoteca mexicana. Se ha destacado por su activismo y lucha en pro de la igualdad de género y los derechos de las mujeres indígenas y de las comunidades.

3 de mayo. Conversación ‘Generación de conocimiento, interculturalidad y políticas públicas’ por Tania Pérez, Susana Guzmán, Óscar Montero de la Rosa y Florelia Vallejo. Moderan: Elise Pic y Kevin Ramírez. Se realizará un panel que tiene como objetivo volver sobre algunos cuestionamientos que han surgido del proyecto. 

Esta es una exposición del Centro de Pensamiento Pluralizar la Paz de la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Colombia.

‘Sanaduría’ estará abierta de lunes a sábado: 9:00 a. m. a 7:00 p. m., domingo: 10:00 a. m. a 5:00 p. m., último ingreso una hora antes del cierre. Cerrada los martes. Entrada gratuita.

Entre los anuncios se puede destacar la presencia del director sueco Ruben Östlund como presidente del jurado. Hay que recordar que el cineasta fue ganador de la Palma de Oro en 217 por ‘The Square’ y el año pasado por ‘El Triángulo de tristeza’. Al respecto el director dijo: “Me siento feliz, orgulloso y humilde de que se me confíe el honor de presidir el Jurado del Festival de Cannes este año. Ningún otro lugar del mundo evoca tantas ganas de cine cuando se levanta el telón de una película en Competición”

La película, fuera de competencia, que inaugura Cannes, es ‘Jeanne du Barry’, donde se verá a Jhonny Depp, como el rey Luis XV, junto a la directora y actriz principal de la cinta, Maïwenn. Se trata del sexto largometraje de la directora, conocida por haber ganado el ‘Premio del Jurado’ con la película Polisse en 2011. En el esperado proyecto, Johnny Depp vuelve a la pantalla grande, después de tres años de ausencia, Maïwenn interpretará a su amante favorita, Jeanne du Barry, conocida como Madame la Comtesse du Barry.

Otra esperada cinta es ‘Killers of the Flower Moon’ del afamado director Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. Basada en el best-seller de David Grann,’The American Note’, cuenta la historia de la tribu nativa americana de los Osage, cuando son confinados en Oklahoma y encuentran uno de los yacimientos petrolíferos más inmensos de Estados Unidos, lo cual inquieta al FBI, porque empiezan a presentarse muertes y sucesos inexplicables. Esta cinta, fuera de competición se estrenará el sábado 20 de mayo.

Conozca la lista de películas de la selección oficial

Categoría ‘En Competencia’

CLUB ZERO de Jessica Hausner. Un drama social, que involucra a una maestra y cinco de sus alumnos.

ZONA DE INTERÉS de Jonathan Glazer. Un nuevo retrato de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial desde la mirada de los captores.

HOJAS CAÍDAS de Aki Kaurismaki. Aunque no se conoce mucho de la película, el director se caracteriza por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas.

LES FILLES D'OLFA (CUATRO HIJAS) de Kaouther Ben Hania, directora tunecina de la película ‘El hombre que vendió su piel’ nominada al Oscar en 2021.

ASTEROID CITY de Wes Anderson. Es una película romántica estadounidense ambientada en un pequeño pueblo en los años 50, contará los sucesos que se desencadenen en una convención de cadetes espaciales. Cuenta con un elenco de estrellas.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA de Justine Triet. Esta película francesa plantea un dilema moral cuando una mujer es sospechosa del asesinato de su marido y su hijo ciego es el único testigo.

MONSTER de Hirokazu Koreeda, ganador de la Palma de Oro en 2018 por ‘Un asunto de familia’. En el film cuenta como una pelea de niños de colegio trasciende a los medios de comunicación hasta que los niños desaparecen.

IL SOL DELL'AVVENIRE de Nanni Moretti. Está ambientada entre los años 50 y 70 en el mundo del circo y el cine.

ABOUT DRY GRASSES de Nuri Bilge Ceylan. Un drama que narra la historia de un joven maestro que espera ser designado para Estambul después de su servicio obligatorio. Después de mucho tiempo de espera, pierde toda esperanza de escapar de esta vida sombría.

LA CHIMERA de Alice Rohrwacher. Se centra en el tema del saqueo arqueológico y la venta ilícita de artefactos.

L'ÉTÉ DERNIER de Catherine Breillat. Un drama se presenta cuando Théo, hijo de Pierre, nacido de un matrimonio anterior, se muda con su padre y su esposa, Anne y sus medio hermanas. Su presencia trastocará la vida perfecta de la familia. 

LA PASSION DE DODIN BOUFFANT de Anh Hùng Trần. Un drama romántico histórico francés protagonizado por Juliette Binoche y Benoît Magimel. La película muestra un romance entre una cocinera y el gourmet para el que trabaja en 1885.

RAPITO de Marco Bellocchio. La película está inspirada en la historia real de Edgardo Mortara, un joven judío, separado por la fuerza de su familia boloñesa, en 1858, para ser educado como cristiano.

MAY DECEMBER de Todd Haynes. Se basa en la historia de la pareja Burch y Alex Mechanik. Una actriz va a interpretar a la mujer y viaja a Maine para estudiar la vida y acontecimientos de su pasado.

FIREBRAND de Karim Aïnouz. Una película histórica de terror que sigue el matrimonio de la reina Catalina Parr y Enrique VIII.

EL ROBLE VIEJO de Ken Loach. La película plantea una historia donde donde esta presenta la crisis económica, el apego por las cosas materiales y el impacto de la migración, los refugiados y la integración de dos culturas. 

BANEL ET ADAMA de Ramata-Toulaye Sy. La ópera prima de esta directora, narra la historia de amor de dos jóvenes que viven en una remota aldea del norte de Senegal.

PERFECT DAYS de Wim Wenders. Es una película japonesa que narra la historia de Hirayama un limpiador de retretes en Tokio que disfruta de su pasión por la música, los libros, los árboles y la fotografía.

SHANGHAI YOUTH de Wang Bing. Un documental que muestra las condiciones en las que viven los jóvenes entre 17 y 20 años en Liming un distrito de trabajadores cerca de Shanghai, Estos jóvenes a menudo viven en su lugar de trabajo, en dormitorios y habitaciones insalubres o en pequeños estudios.

Las producciones de América Latina 'Los delincuentes' (Argentina), de Rodrigo Moreno; 'Los colonos' (Chile), de Felipe Gálvez; y 'Crowra' (Brasil), de João Salaviza y Renée Nader Messora, junto a otras 14 cintas de todo el mundo estarán presentes en la categoría 'Una cierta mirada', la segunda en importancia del festival de Cannes. La película de apertura de esta categoría, fuera de competencia es ‘Le Règne Animal’ de Thomas Cailley.

Categoría ‘Una cierta mirada’

LOS DELINCUENTES de Rodrigo Moreno. Argentina.

CÓMO TENER SEXO de Molly Manning Walker.

GOODBYE JULIA de Mohamed Kordofani.

CROWRÃ (LA FLOR DE BURITI) de João Salaviza & Renée Nader Messora.

SIMPLE COMO SYLVAIN de Monia Chokri

KADIB ABYAD (LA MÈRE DE TOUS LES MENSONGES / LA MADRE DE TODAS LAS MENTIRAS) de Asmae El Moudir

LOS COLONOS de Felipe Gálvez

AUGURE (OMEN) de Baloji Tshiani

LA ROTURA DEL HIELO de Anthony Chen

ROSALIE de Stéphanie Di Giusto

THE NEW BOY de Warwick Thornton

IF ONLY I COULD HIBERNATE de Zoljargal Purevdash

HOPELESS de Kim Chang-hoon

TERRESTRIAL VERSES de Ali Asgari & Alireza Khatami

NADA QUE PERDER de Delphine Deloget

LES MEUTES de Kamal Lazraq

‘Fuera de competencia’

KILLERS OF THE FLOWER MOON de Martin Scorsese

THE IDOL de Sam Levinson

COBWEB de Kim Jee-woon

INDIANA JONES Y EL DIAL DEL DESTINO de James Mangold

‘Sesiones de medianoche’

KENNEDY de Anurag Kashyap

OMAR LA FRAISE de Elias Belkeddar

ACID de Just Philippot

‘Estrenos en Cannes’

LE TEMPS D'AIMER de Katell Quillévéré

CERRAR LOS OJOS de Victor Erice

BONNARD, PIERRE ET MARTHE de Martin Provost

KUBI de Takeshi Kitano

‘Proyecciones especiales’

RETRATOS FANTASMAS de Kleber Mendonça filho

ANSELM de Wim Wenders

CIUDAD OCUPADA de Steve Mcqueen

MAN IN BLACK de Wang Bing

Este fin de semana llegó a las principales salas del país la cinta protagonizada por Patton Oswalt, uno de los mejores comediantes de los Estados Unidos.

Inspirada en la historia real de su director James Morosini, Te quiero papá (I Love My Dad) es una película estadounidense que habla de un padre que recurre a métodos desesperados y poco ortodoxos para conectarse con su hijo, quien lo ha bloqueado de su vida y de sus redes sociales. 

Con las actuaciones de Patton Oswalt, Claudia Sulewski y el mismo Morosini, esta película incómoda, es conmovedora y divertida, además reflexiona sobre la complejidad del amor filial, las represiones emocionales masculinas, los comportamientos digitales y la ética en las redes sociales.

Con guion original de James Morosini, ‘Te quiero papá’ se enmarca en la comedia cringe de situaciones y la mezcla con elementos de road-movie para crear una bomba a punto de explotar. 

Morosini recrea situaciones absurdas y extremas, y construye personajes vulnerables, irresponsables y humanos: un padre abre un perfil falso para espiar y engañar a su hijo. Esta historia hilarantemente perversa también cuenta con la fotografía kitsch de Steven Calitri, la música de Jeremy Bullock y las actuaciones de Rachel Dratch, Lil Rel Howery, Amy Landecker y Ricky Velez.

 ‘Te quiero papá’ se estrenó mundialmente en el SXSW 2022, donde obtuvo el Gran Premio del Jurado a Mejor Película, además del Premio del Público. En total ha acumulado seis galardones e hizo parte de las selecciones oficiales del circuito de festivales independientes de Estados Unidos. La película fue comprada por Magnolia Pictures y cuenta con una aceptación de la crítica del 73 %, según RottenTomatoes.

“Durante mucho tiempo he sido fanático de la comedia incómoda. Una película sobre un padre que le hace catfishing a su hijo podría volverse oscura rápidamente. Todos hemos tomado decisiones cuestionables e impulsivas. Al encarnar el avatar del padre desde la perspectiva del hijo, quería que el público estuviera a favor y en contra de este terrible plan. Fue un ejercicio de empatía para intentar que la audiencia entendiera por qué alguien podía hacer algo tan malo por las razones correctas (…) Esta película es para ti papá. Te amo con todo mi corazón”, aseguró James Morosini. 

La FILBo se llevará a cabo del 18 al 2 de mayo, un evento donde los amantes de las letras se dan cita para adentrarse al gran universo de los libros. Y para esta ocasión, la Cinemateca se suma a la fiesta literaria, trayendo a sus salas el cine de México, país invitado de honor.

Durante esta franja se presentarán 13 obras cinematográficas que resaltan la cultura de este país. En el proceso, las cintas fueron co-curadas por dos importantes entidades cinematográficas, la Filmoteca UNAM y el IMCINE.

A continuación, le contamos cuáles son las películas y cuándo se estarán presentado.

Redes

Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de las precarias condiciones en las que viven y laboran los pescadores del municipio de Nuschimango, Veracruz, quienes, cansados de las largas jornadas de más de 10 horas y de su bajo salario, deciden rebelarse. 

Dir. Fred Zinnemann, Emilo Gómez Muriel 1934 / México / 65 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 5:30 p.m. Sala Capital Domingo 23 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Güeros

1999: Sombra y Santos viven en un extraño limbo desde que estalló la huelga de la UNAM. Sin saber qué lado tomar, sin escuela, sin propósito, los amigos inventan extrañas maneras de matar el tiempo. Pero su rutina es interrumpida con la llegada inesperada de Tomás, el hermano menor de Sombra. Tomás descubre que su héroe, Epigmenio Cruz, un mítico cantante de los años sesenta, agoniza en algún hospital recóndito y convence a Sombra y a Santos de ir a rendirle homenaje. 

Dir. Alonso Ruizpalacios 2014 / México / 100 min.Funciones:  Martes 18 de abril, 7:30 p.m. Sala 3 Domingo 23 de abril, 3:00 p.m. Sala 3

Los confines

Adaptación de varios relatos de Juan Rulfo ("Talpa", "Diles que no me maten", fragmentos de "Pedro Páramo"). La problemática de la naturaleza humana, en torno a personajes víctimas, tanto de las circunstancias en que están inmersos, como de sus propias contradicciones y debilidades.

Dir. Milt Valdez 1987 / México / 80 min. Funciones:  Miércoles 19 de abril, 5:30 p.m. Sala 3 Martes 25 de abril, 5:00 p.m. Sala 2

Negra

Tenía por ahí siete años cuando por primera vez en la calle alguien me llamó “negra”. Volteé a ver a quien llamaban, hasta que entendí que era a mí. Ese día supe que yo era negra, y las risas de alrededor me hicieron ver que quizás no era algo bueno… ¿Esto me había pasado solo a mí, o también a otras? Dir. Medhin Tewolde Serrano 2020 / México / 72 min.

Funciones: 

Jueves 20 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 3:30 p.m. Sala 2

México Diverso: Programa de cortometrajes

Flores de la llanura (Dir. Mariana X. Rivera, 2022) México. 19 min Tras el feminicidio de Silvia, su prima Yecenia, tejedora ñomndaa de la Llanura de Flores, construye un duelo poético y ritual donde los hilos, los sueños y el conocimiento textil de las mujeres se entrelazan colectivamente en un acto de sanación y resiliencia.

Tío (Dir. Juan J. Medina, 2021) México. 13 min En su primer día de trabajo como minero, Martín, un adolescente engreído aprenderá la importancia de los rituales y respeto a los ancestros.

Llueve (Dir. Magali Rocha Donnadieu, Carolina Corral Paredes, 2021) México. 12 min

Documental animado que cuenta la historia de María, una mamá que descubre que la Fiscalía de Morelos enterró a su hijo y a 115 cuerpos más en una fosa oculta e irregular. María y su hermana exigen que el gobierno abra la fosa y logran que saque a los que allí enterró. En todo momento a María la guía la lluvia, cuando llueve significa que su hijo Óliver le envía señales de que va por buen camino en su lucha por regresar a las y los desaparecidos a casa.

David (Dir. Roberto Fiesco, 2005) México. 15 min

Un joven estudiante mudo va al cine en una de sus pintas escolares, pero cambia de idea al conocer a un hombre desempleado que intenta comunicarse con él. Entre mensajes y juegos, los dos habrán de descubrir algo que no imaginaron.

El tigre y la flor (Dir. Denisse Quintero, 2016) México. 16 min

Tras un año de sequía, Nicolás y Pablo, dos buenos amigos, se preparan para las peleas de tigres, ritual prehispánico en el que los hombres del pueblo pelean para imitar al trueno y propiciar la lluvia, esperanza de buenas cosechas. Algunos tigres también entregan flores de compromiso a una muchacha como símbolo de amor. Este año, Nicolás ha decidido ofrecer flores, no a una chica, sino a Pablo.  Funciones: Viernes 21 de abril, 2:00 p.m. Sala 3 Sábado 22 de abril, 1:30 p.m. Sala 2

Dos monjes

Un clásico del cine nacional ambientado en el siglo XIX; una misma historia es contada de manera diferente por los dos monjes que, con la heroína, conforman un conflictivo triángulo amoroso. Dir. Juan Bustillo Oro 1934 / México / 85 min.Funciones:  Viernes 21 de abril, 4:00 p.m. Sala 2 Miércoles 26 de abril, 7:00 p.m. Sala 2

¡Vámonos con Pancho Villa!

Esta película forma parte de la trilogía de Fernando de Fuentes de la Revolución Mexicana. Visión desencantada de la Revolución Mexicana sobre un grupo de ganaderos a los que por su valentía apodan "Los Leones de San Pablo". Dir. Fernando de Fuentes 1935 / México / 88 min.Funciones:  Sábado 22 de abril, 3:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 5:30 p.m. Sala 3

Cruz

Cruz pertenece a los Tarahumaras, un pueblo amerindio del norte de México. Él y su familia fueron expulsados de su tierra por los narcotraficantes. Actualmente, viven exiliados bajo amenaza de muerte y están apelando desesperadamente ante la justicia para poder recuperar sus tierras y regresar a casa. Dir. Teresa Camou Guerrero 2021 / México / 99 min.Funciones:  Martes 25 de abril, 4:00 p.m. Sala 3 Jueves 27 de abril, 2:00 p.m. Sala 3  

Dentro de las múltiples actividades que se realizan en torno a esta fiesta literaria, Volarte con el apoyo de la Embajada de México y el Banco de la República, lanzan un nuevo contenido digital de Colombia y México, haciéndole homenaje al escritor Colombiano Álvaro Mutis y en conmemoración a los 100 años del muralismo mexicano con el reconocido artista Jorge González Camarena y su obra ‘La Liberación’.

La exposición digital se desarrollará en la zona pública del Aeropuerto Internacional El Dorado de Bogotá, en el segundo nivel frente al punto de información ubicado por la entrada 5, en pantallas de última generación que cuentan con la capacidad de proyectar contenidos en 360 grados. Esta tecnología es única en Latinoamérica y fue la primera en llegar a Colombia.

“Para nosotros como aeropuerto El Dorado es un orgullo contar con estas exposiciones que son en pantallas 360 donde los viajeros pueden encontrar arte colombiano y muralismo mexicano, lo cual nos hace sentir muy orgullosos. Trabajamos día a día para conectar países y viajeros para que las personas que llegan a Colombia que son más de 36 millones y que transitan al interior del aeropuerto se encuentren y conecten con el arte”, dijo GiGliola Valero Fonseca, Directora de Comunicaciones y Relacionamiento Corporativo en OPAIN SA, concesionario del Aeropuerto Internacional El Dorado. Escuchar entrevista. 

La iniciativa ha sido avalada por el Ministerio de Cultura, el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo, cuenta con la licencia de la marca país Co Colombia, como un proyecto que promueve el turismo cultural y el apoyo de la Cámara Colombiana del Libro y la FilBo, así como con el interés general en nuestro país.

“Para Volarte es muy importante que la gente conozca la cultura y patrimonio no solo de Colombia, sino de todos los países de la región y en el marco de la Filbo, que tiene como país invitado a México, traer las obras más relevantes como lo son las de Jorge González Camarena y que los viajeros las puedan apreciarlas en Bogotá en el aeropuerto El Dorado, es un orgullo para nosotros”, expresó Paola Bahamon Forero, Directora de Alianzas Estratégicas para Latinoamerica – VOLARTE. Escuchar entrevista.

La muestra está disponible a partir del 2 de febrero, junto con diferentes colecciones latinoamericanas cada dos meses, hasta mediados del 2024.

El lanzamiento para prensa, tuvo el acompañamiento de directivos de Corferias, la Cámara Colombiana del Libro, el Fondo de Cultura Económica y las Secretarías de Cultura de Cali y Bogotá.

El director ejecutivo de Corferias, Andrés López Valderrama, mencionó que no hay mucho que decir cuando se cumplen 35 años de trabajo en pro de la cultura literaria en Bogotá, sin embargo, recalcó el gran desarrollo que ha tenido la industria editorial en el país a través de esta importante plataforma que resulta ser la FILBo. “Hoy por hoy contamos con una industria editorial grande y poderosa”. Sobre la temática y línea transversal de la Feria para este año dijo: “pensar en las raíces no es un llamado a anclarnos con el pasado, es entender cuál es nuestra esencia”, que se va a ver representada en grandes eventos que conectarán con el medio ambiente, los territorios y las lenguas maternas, entre otros. 

Por su parte, Adriana Ángel Forero, directora de la FILBo, junto a Pilar Londoño, programadora y Catalina Chávez, jefe de proyectos, mencionó algunos invitados y temáticas de este 2023 y las novedades que sorprenderán a los visitantes. “Vamos a tener espacios para la infancia con una programación en 53 mil metros cuadrados y 19 salas y FILBo Ciudad, en otros lugares de la capital”, dijo la directora. Escuchar entrevista. 

Además, anunció que la Feria del Libro de Bogotá se trasladará junto con varios de sus autores invitados a nueve ciudades del país, con el objetivo de hacer presencia en otras regiones de Colombia. 

Pilar Londoño, programadora de FILBo, mencionó que escogieron la temática ‘Raíces’, “porque México es el país invitado de honor y es un territorio con mucho apego a su identidad cultural”. Un país cercano a Colombia con el cual comparte temas como las comunidades indígenas, las lenguas maternas y problemáticas sociales y políticas comunes. 

Por su parte, Catalina Chávez, jefe de proyectos para la Filbo, aseguró que el público podrá disfrutar de más de 60 mil metros de ocupación en la primera feria sin restricciones después de la pandemia. “Esperamos más de 600 mil visitantes, que disfrutarán del país invitado de honor y del Pabellón Colombia, donde podrán visibilizar el talento y Cultura de las regiones con 25 instituciones que traen un amplio contenido”. 

Además de México, que hace presencia por tercera vez en la Feria, la ciudad de Cali es también invitada de honor. 

Al respecto, el Secretario de Cultura de Cali, Brayan Steven Hurtado, afirmó que se siente muy honrado por esta invitación de participar en la FILBo y que no hay lugar más diverso y rico culturalmente que su ciudad. Escuchar entrevista. 

El stand de Cali, estará ubicado en el pabellón Colombia que se inaugura este año para ofrecer al visitante un viaje por las distintas culturas del país. Allí se vivirá lo mejor de la literatura, el folclore y la gastronomía.  

En cuanto a México, Marco Barrera, coordinador de vinculación internacional del Fondo de Cultura Económica, precisó que hay grandes sorpresas que preparan para este evento, que contará con la presencia de más de 150 autores del país y presentaciones artísticas. “El pabellón se ha diseñado especialmente y tendremos un homenaje a los 100 años del muralismo con un trabajo artístico que estará expuesto en el pabellón y luego se donará al Museo de la Memoria”, manifestó. Escuchar entrevista. 

Nuevamente Bogotá estará presente con el pabellón #LEOBogotá, una experiencia de 646 metros cuadrados y cuatro tipos de muestras alrededor de la cultura escrita en Bogotá. “Tendremos iniciativas únicas para que la Política Pública de Lectura, Escritura y Oralidad, que ahora tiene la capital, cobre vida durante FILBo a través de la interacción de los contenidos y quiénes nos visiten. Esta es una oportunidad que nadie puede perderse", comenta Catalina Valencia, secretaria de Cultura, Recreación y Deporte. Escuchar entrevista. 

Otra novedad para resaltar es que esta Feria tiene un carácter accesible, por eso, muchos de los autores, compartirán con personas en condición de discapacidad, las zonas de la feria serían demarcadas con escritura en braille y se tendrán experiencias inmersivas para el disfrute de toda la población.  

La FILBo es sin duda uno de los eventos culturales más relevantes del año que se celebran en el país y que recibirá a miles de visitantes para fortalecer la cadena del libro, promover el amor por la lectura y compartir momentos inolvidables. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO, traslada su programación a la Feria del Libro desde el Pabellón 3, segundo piso, stand 312. 

Toda la información de la programación, eventos y charlas, se puede consultar en el siguiente enlace. 

Lorna Cepeda es considerada como una de las actrices más queridas y recordadas en Colombia desde que le dio vida al personaje de Patricia Fernández, “La peliteñida”, en la famosa telenovela escrita por Fernando Gaitán, ‘Yo soy Betty, la Fea’.

Pero su paso por esa producción no ha sido el único, pues se ha destacado en diferentes papeles en producciones como: ‘Casados con hijos’, ‘Chepe fortuna’, ‘Casa de reinas’,’ La tía Ceci’, ‘Pa’ quererte’, ‘Hasta que la plata nos separe’ y en ‘Los Briseño’. Actualmente es una de las figuras públicas más activas en redes sociales, donde por medio de su carisma y chispa que la caracterizan hace videos que divierten a sus seguidores. Además de mostrar detalles de su vida, de su trabajo y demás momentos que realiza fuera de la televisión.

Otra de las facetas que ha desempeñado la actriz es el teatro, dándose a conocer internacionalmente, es el caso de su más reciente obra ‘El Divan Rojo’, también escrita por Fernando Gaitán, junto a los actores Natalia Ramírez y Julio César Herrera, conocidos por su participación en ‘Yo soy Betty, la Fea’.

Lorna nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’, y compartió su experiencia en la gira internacional de la obra y el regreso a las tablas en Bogotá.

“Es increíble recorrer tantos países, y recibir un cariño inmenso por parte de todos los asistentes, en lo personal esta obra es muy especial, primero que todo por ser un legado de Fernando, y porque estamos rompiendo cierto tipo de mitos y costumbres de una sociedad machista”, expresó la actriz.

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La puesta en escena es producida por Natalia Ramírez en la que inicialmente en su versión original, un hombre mujeriego busca a una sexóloga para resolver su problema donjuanesco, contrario a la actual, donde los roles han cambiado: ahora es una mujer la que asiste a un psicólogo para examinar su gusto desmedido por los hombres.

“Yo creo que hay algo muy importante en el desarrollo de la obra y que es lo que más le ha gustado al público, es que lo planteamos de una manera divertida, diferente, llena de drama y humor, el papel de una mujer obsesionada por estar con muchos hombres y que por eso es juzgada por la sociedad y ahí es donde acude al especialista en busca de una solución”, contó Cepeda.

Lo anterior es tan solo un abrebocas de esta obra que llega a Bogotá en una única función el próximo 4 de mayo al teatro ABC, para mayor información puede comunicarse a través del WhatsApp 3145389457. El ‘Diván Rojo’ una comedia romántica que en definitiva no se pueden perder.