El proyecto se estrenó el 4 de abril en Francia, obteniendo una taquilla de $7.6 millones de dólares en su primer fin de semana. En Colombia llegó a las salas de cine el 20 de este mes. Se trata de una ambiciosa producción de Pathé Films que se destaca por su impresionante fotografía, suntuosos escenarios y numerosas batallas. 

Bajo la dirección de Martin Bourboulon (Eiffel), esta renovada adaptación del clásico traslada al espectador a la época turbulenta del reinado de Luis XIII, asediado por conflictos religiosos y políticos. Es una historia de aventuras, de espadachines regidos por el honor, la amistad, la lealtad y las pasiones.

Protagonizada por Eva Green (Casino Royale; Penny Dreadful), Vincent Cassel (Black Swan; Irreversible), François Civil (Call My Agent!), Romain Duris (Eiffel) y Pio MarmaÏ (En liberté!), 'Los Tres Mosqueteros: D'Artagnan' fue escrita y adaptada por Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière. Manteniendo su esencia y tomando algunas libertades, este film es la primera parte de una saga de dos entregas que fueron filmadas simultáneamente. 

La historia se basa en D'Artagnan, el joven gascón que se une a los tres valientes mosqueteros del Rey -Athos, Porthos y Aramis- para salvar el honor de la Reina Ana de Austria y enfrentar las oscuras maquinaciones del cardenal Richelieu y su aliada Milady de Winter. La segunda parte, 'Los Tres Mosqueteros: Milady', será estrenada mundialmente en diciembre de este año.

Además de los actores mencionados, la producción cuenta con la participación de Vicky Krieps (Phantom Thread), Louis Garrel (Little Women), Lyna Khoudri (The French Dispatch), Jacob Fortune-Lloyd (Star Wars: Episode IX–The Rise of Skywalker) y Éric Ruf, miembro de la Comédie Française, entre otros destacados intérpretes.

El equipo creativo detrás de la película está conformado por reconocidos profesionales de la industria, como el director de fotografía Nicolas Bolduc (La belle époque), la editora Célia Lafitedupont (In the Beginning), el director de arte Stéphane Taillasson (Mr. Nobody), el diseñador de vestuario Thierry Delettre y el compositor Guillaume Roussel (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides).

Esta nueva versión de ‘Los Tres Mosqueteros’ es la primera producción francesa en 62 años. La realización forma parte de la estrategia de Pathé Films para recuperar el patrimonio literario, cultural e histórico de Francia, y para regresar al cine épico con producciones ambiciosas para la gran pantalla, en contraposición a las plataformas digitales.

La producción de esta cinta se realizó con un alto presupuesto, y se pueden apreciar grandes batallas que han sido filmadas en planos secuencia, además de majestuosas locaciones como el Palacio del Louvre, el Hotel Les Invalides y los castillos de Fontainebleau, Saint-Germain-en-Laye, Chantilly y Fort la Latte. La fotografía se basa en la técnica de la "pátina" para dar un tono ocre envejecido, mientras que los vestuarios son suntuosos y el sonido es barroco, todo esto con el objetivo de acercarse a las nuevas audiencias tomando algunas libertades para modernizar la esencia de la mayor novela de capa y espada de la literatura francesa.

Para alcanzar esta adaptación, el director y los guionistas se inspiraron en múltiples cintas de época, pero su punto de partida fue lograr una mezcla entre las películas de aventura como ‘Cyrano de Bergerac’ de Jean-Paul Rappeneau, y la saga de Indiana Jones. También se apoyaron en documentos históricos como la correspondencia del rey Luis XIII y Richelieu para llegar a una mayor autenticidad en la ambientación histórica.

En el sexto día de la Feria del Libro de Bogotá se hizo el lanzamiento de la obra maestra 'Cinematografía en Colombia, tras las huellas de una industria' de la editorial Ícono, escrita por Gonzalo Castellanos V., catedrático y productor audiovisual, además gestor de políticas y proyectos sociales y culturales latinoamericanos. Sus páginas describen el recorrido que ha tenido este arte desde la primera producción en 1915. 

“Relata por qué un país en guerra, pobreza y con cicatrices de exclusión y violencia, decide apostarle a una política audiovisual que nos sitúa ahora como la tercera o cuarta industria en dicha materia en América Latina, en términos de dos décadas. Lo vemos reflejado al igual en el aumento de las academias”, expresó Castellanos a LAUD 90. 4 FM ESTÉREO. 

El autor narra que en el inicio del siglo XX hasta el 2003 aproximadamente se realizaron en Colombia 275 largometrajes, un número escaso para 90 años, en cambio, desde el 2003 a la fecha se ha producido 464.

“Contamos lo que ha sido esa búsqueda de la política, la cual da las herramientas a lo que hacemos hoy, esto fue gracias a la creación de Proimágenes”, indicó. De hecho, el lanzamiento del libro se hizo en la celebración de los 25 años de la entidad que es el Fondo Mixto de Promoción Cinematográfica en el país. 

Conjuntamente se puede leer en el texto lo que ha significado la industria en medio del conflicto armado por más de 100 años, y cómo esta se ha convertido en memoria para los colombianos. Así mismo relata el aporte económico que genera, siendo una fuente de empleo relevante a nivel nacional.

El libro fue lanzado el domingo 23 de abril junto a Laura Mora, directora de cine y quien escribió el prólogo. Para el lunes 24 de abril se realizará en la FILBo un conversatorio sobre la obra a las 5:30 p.m. en el Pabellón 5 A #LEOBogotá. 

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A través de esta estrategia se busca posicionar la gastronomía como producto turístico, un escenario que reunirá reflexiones de 35 expertos nacionales de 9 regiones gastronómicas del país San Andrés; Costa Pacífica; Antioquia y Viejo Caldas; Orinoquia y Amazonía, Santanderes, Costa Caribe, Tolima grande, Altiplano cundiboyacense y Bogotá y su área de influencia.

Por esta razón, hasta el 2 de mayo chefs, cocineros tradicionales, escritores, empresarios, entre otros ponentes, llevarán a cabo conferencias y shows de cocina en vivo, en el que los visitantes a la FILBo, podrán asistir y conocer los sabores de las regiones gastronómicas y la diversidad cultural colombiana. El Viceministro de Turismo, Arturo Bravo, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre esta iniciativa y de la importancia que tiene la participación del Ministerio de Comercio, industria y Turismo en la Feria.

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Durante la función, los asistentes tendrán audífonos para poder escuchar a una pareja que se comunica a través de susurros. Ante estas limitaciones, surgen varias preguntas: ¿Podrán coexistir bajo ese régimen tan restrictivo?, ¿Se atreverán a romper con las reglas de su entorno?, ¿Qué pueden revelar cada riesgo y cada transgresión?

Este montaje teatral se desarrolla entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz. Es una pieza escénica imperdible que ha sido reconocida internacionalmente. En 2019, fue elegida para el International Society for the Performing Arts ISPA Pitch New Works, y en 2021 representó a Colombia en el Festival Cervantino en Guanajuato, México. Esto deja muy en claro su calidad y la importancia de verla.

'SuperPasito' es una obra de Espacio Escénica escrita y dirigida por Julio Escallón. En la función especial del sábado, el público tendrá una experiencia única ya que utilizará audífonos para escuchar algunos diálogos, lo que le dará la sensación de estar espiando a la pareja que está en el escenario. La pieza escénica ubica al espectador en el papel de espía, captando los más mínimos suspiros de los personajes, sus gestos y algunos sonidos reducidos para hilar una trama de enigma, amor y fuga.

El formato de susurros que se utiliza en la obra fue creado por el director para no afectar a las otras salas contiguas con la fuerza vocal de los actores, ya que durante un tiempo hubo un furor por el microteatro en Bogotá. Lo paradójico y llamativo de 'SuperPasito' es que se podrá disfrutar en una sala inmensa como el Teatro El Gaitán.

La exhibición contará con la presencia de la artista y curadora de esta exposición Joëlle Epée Mandengue (Camerún), quien realizará talleres, charlas, conversatorios y más.

Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s), es un recorrido por el cómic del África subsahariana, basada en tres ejes principales: ayer-hoy-mañana. Las historietas que componen la exposición se inspiran en tradiciones gráficas y narrativas antiguas, así como en culturas más recientes, a menudo extranjeras, diseñadas y distribuidas en Occidente y África. 

Aunque las historietas y los autores varían en estatus y estilo de un país a otro, se pueden observar similitudes estéticas y temáticas en las distintas producciones. La influencia del manga y la herencia colonial anglófona, lusófona y francófona, (Los países francófonos de África se sitúan principalmente en el Magreb y en África Occidental) tienen un papel importante en la creación de estos cómics que reflejan la pertenencia al continente africano.

Así mismo, plantea la pregunta de si podemos hablar del "cómic africano" como una entidad indivisible, ya que las historietas africanas son el resultado de herencias históricas y culturales a veces muy diferentes. En algunos lugares, las historietas se consideran "literatura dibujada" para niños, mientras que en otros se incluyen las creaciones de caricaturas, ilustraciones, dibujos animados y videojuegos. Sin embargo, a pesar de esta diversidad, se pueden identificar temas y estilos estéticos comunes entre los cómics del continente africano.

Esta exposición es una adaptación bilingüe de la muestra de la Cité de la BD de Angulema, curada por Joëlle Epée Mandengue - “Elyon’s” (directora del Festival Bilili de Brazzaville) junto a  Jean-Philippe Martin (Cité de la BD), que actualmente recorre la red de institutos franceses de todo el mundo, la cual  llega por primera vez a Bogotá gracias al trabajo mancomunado de la Alianza Francesa de Bogotá (Afb), La Embajada de Francia en Colombia, el Instituto Francés de Colombia, el Instituto Francés de París, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias. 

Joelle Epée Mandengue, curadora de esta exposición, comenzó su carrera profesional como responsable cultural en el Centro Cultural Francés de Douala. (Camerún) (actual Instituto Francés), después trabajó como ilustradora y, por último, como redactora para el grupo MW-DDB. Bajo su seudónimo Elyon's, es autora de la serie de cómics ‘La vie d'Ebène Duta’. 

El viernes 21 a las 11:00 a.m. se realizará la Masterclass: ‘De la pasión al profesionalismo’, y para cerrar a las 6:00 p.m. con la conferencia: ‘Kubuni’ un recorrido general donde hablará de su trabajo como curadora, el origen, contenido, objetivo y perspectivas.

Es así que la exposición Kubuni: Las bandes dessinées d'Afrique(s) y la presencia de su curadora en Bogotá se convierten en una oportunidad única para conocer la riqueza y diversidad del cómic africano y su papel como herramienta de transformación social, que, a través del arte, comunica con humor y genera conciencia del estado real de las situaciones más complejas de la sociedad africana.     

Escrita por la talentosa dramaturga peruana Alejandra Vieira y dirigida por la joven directora Valeria Hurtado, también de Perú, pero residente en Colombia, ‘La Pareja Perfecta’, presenta una historia mordaz, inteligente y divertida, que invita a reflexionar sobre los estándares sociales que deben cumplirse en las relaciones de pareja y hasta qué punto hay libertad de ser y hacer.  

La obra se presenta en una única función en la Carpa Cultural, de la Feria del Libro de Bogotá, en el marco de la tarde cultural del Perú, el martes 25 de abril a las 3:00 p.m.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Valeria Hurtado, directora de la obra, quien además compartió con los oyentes, su experiencia viviendo en Colombia. 

“Vine a estudiar en la compañía La Maldita Vanidad, teatro. Vine a ser asistente de dirección de Jorge Hugo en un laboratorio de creación teatral y me quedé, esa la historia en corto”, dice Valeria de su permanencia en Colombia, además agrega que se ha enamorado del despliegue que tiene el teatro en Bogotá, las compañías tienen sus salas y todo el año cuentan con una programación, algo que resalta del movimiento cultural en el país. 

Acerca de la obra, la directora menciona, “nos habla de las parejas, de la perfección que no existe, del amor, de las expectativas que tenemos de la pareja y de las que traemos desde la crianza. De cómo tiene que ser una mujer de cierta manera para ser perfecta y lo mismo el hombre”. 

Esta comedia dramática, con cuyos personajes todos se identificarán en algún momento, nos habla de la búsqueda del reconocimiento de la propia familia y nos invita a reflexionar sobre cuán fácil o difícil es desprendernos de aquellos estereotipos o creencias sociales que, incluso sin saberlo, arrastramos. Además, plantea preguntas importantes como: ¿Estamos seguras o seguros de que jamás nos juzgarán por el número de parejas que hemos tenido? ¿Realmente la sociedad nos permite ser libres en pareja? ¿Alguna vez hemos justificado o caído en comportamientos tóxicos? entre otras, haciendo reflexionar al espectador sobre su propia vida y sus relaciones.

La dramaturgia, la dirección y la producción son peruanas, pero los actores, Edwin Riveros y Lorena Rodríguez, son colombianos, una situación que le sirvió a Valeria para entender las diferencias y similitudes que se tienen, entre colombianos y peruanos. 

Sinopsis

‘La Pareja Perfecta’ involucra a Susan y Benito, quienes se comprometen y viajan para conocer a los padres conservadores del novio. Una vez allí, Susan se ve obligada (¿o quizás se obliga a sí misma?) a ser la "mujer perfecta" según las normas sociales que le impusieron a Benito desde niño, con el fin de conseguir la aprobación de su familia y la estabilidad económica que toda pareja aspira. Juntos deciden jugar a ser “perfectos” delante de sus padres, pero pronto descubren que sus verdaderas personalidades están en conflicto con los estereotipos de género y las normas sociales que se les imponen, llevándolos a pasar por situaciones que dan risa, pero que identificarán a los asistentes.

Además de la obra, también se presentará un grupo de danzas peruanas con el espectáculo de cerca de 30 bailarines unidos en un carnaval y posteriormente, una cata de Pisco, el licor por excelencia del Perú.  

El actor colombiano, Ramsés Ramos, nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de su llegada al escenario del Teatro Nacional y presentarnos una innovadora y divertida puesta en escena de una extraordinaria obra de William Shakespeare. El espectáculo nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, mientras explora el tema del racismo y el poder en Colombia.

Este montaje del Teatro R101 nos presenta el unipersonal 'Otelo', a partir de la emblemática obra de Shakespeare. Con un enfoque deliberadamente colombiano, esta pieza, a la que sus creadores han decidido llamar "una historia goti tropi Caribe", está dirigida por Hernando Parra. La obra se presentará los martes y miércoles siguientes a las 8:30 p.m.

Es una tragicomedia contemporánea en la que se libra silenciosamente una guerra fuera de los campos de batalla, donde nadie es quien parece ser. El enemigo espía en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros, incluso uno mismo puede ser el enemigo que acecha en las sombras.

Ramsés Ramos, uno de los más destacados actores de Colombia, con más de 30 años de trayectoria en teatro, cine y televisión, nos sorprende y deleita con su elegante, elocuente, divertida y certera actuación. Durante la puesta en escena, el actor interpreta 11 personajes, logrando darnos una mirada justa, mordaz y devastadora acerca de unos seres perdidos en su desgracia, pero al mismo tiempo, increíblemente simpáticos y conmovedores.

La historia se desarrolla ante los ojos de los espectadores a través de la improvisación, el juego teatral, el canto e incluso la magia, provocando que el público se identifique y se reconozca en diversas situaciones sociales.

Los espectadores podrán sumergirse en una experiencia escénica llena de humor, mordacidad, dolor e intriga. A partir de un diseño minimalista, se dibujan hermosos cuadros lúdicos y sorprendentes cuya coherencia y fineza hacen que el teatro recupere su espacio en la cotidianidad del ser humano.

“Las almas celosas no son celosas por algún motivo. Son celosas porque sí. Los celos son como un monstruo engendrado y nacido de su propia entraña. ¡Dios, a mí y a todos los míos, líbranos de un hombre atormentado por los celos!” Otelo, William Shakespeare.

“La identidad importa. Una de las preguntas más comunes que nos hacemos es: ¿Qué significa ser humano?, un interrogante que podemos respondernos con ayuda del amor, que es lo más importante. El amor en todas sus formas”, dijo Chimamanda en su discurso, que también abordó temas como la diversidad, los desafíos de ser una mujer negra y los paradigmas de la educación feminista. 

Nació en Nigeria, en la aldea de Abba. Es la quinta hija de un matrimonio de etnia igbo formado por Grace Ifeoma y James Nwoye Adichie. Vivió su infancia en la ciudad de Nsukka, sede de la Universidad de Nigeria, en una casa que anteriormente había sido habitada por el célebre escritor nigeriano Chinua Achebe. Su padre era profesor de estadística y su madre trabajaba también en la universidad, como secretaria. Ha mencionado en varias entrevistas que su educación estuvo marcada por la prohibición y la vergüenza. “Me interesa mucho la vergüenza. Es una parte importante de la socialización femenina”. En Nigeria, la palabra vagina es una palabrota, mientras que pene no lo es. La menstruación debe esconderse, “Todas estas cosas tenemos que cambiarlas, tenemos que criar a nuestras niñas explicándoles que no han hecho nada malo por ser mujeres. Y hay que cambiar el lenguaje, hacer que sea neutral”, agrega. 

A los 19 años años, Chimamanda se ganó una beca y se trasladó a Estados Unidos para estudiar Comunicación y Ciencias Políticas en la Universidad de Drexel, Filadelfia. Continuó sus estudios en la Universidad Estatal del Este de Connecticut, también ha llevado a cabo estudios de escritura creativa en la Universidad John Hopkins de Baltimore y obtuvo un máster de Estudios Africanos en la Universidad de Yale. Ha publicado ‘La flor púrpura’ en 2003, que fue recibió el ‘Commonwealth Writers Prize’ como mejor primer libro en 2005. Su segunda novela, ‘Medio sol amarillo’ en el 2006, titulada en referencia al diseño de la bandera de Biafra, se desarrolla durante la Guerra Civil en Nigeria. Esta obra ha sido reconocida, entre otros, por el escritor nigeriano Chinua Achebe y fue galardonada con el Orange Prize for Fiction. Sobre este texto, la autora mencionó que le costó muchas lágrimas escribirla, pues hay episodios de su vida familiar marcados por esta contienda. Además, dijo en entrevista para El País, “cuando acabé la novela recuerdo caer en una depresión honda y oscura durante semanas. Había pasado sumergida en este asunto demasiado tiempo. Una vez terminado el trabajo, no sabía qué hacer”.

En 2009 divulgó una colección de relatos breves, titulada ‘Algo alrededor de tu cuello’. ‘Americanah’ (2013), que quizás tenga mucho de su historia. En el 2015 publicó ‘Todos deberíamos ser feministas’ el cual le dio, junto a su charla TED, el reconocimiento como ícono de este movimiento. ‘Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo’ y la más reciente ‘Sobre el duelo’ en el 2021. 

Chimamanda, posee un talento natural para enamorar con sus palabras, con su humor sarcástico y especial. Su pensamiento coherente, fuerte y decidido ha sido la inspiración para miles de personas que hoy la ven como un ejemplo. Aunque ella nunca haya elegido ser reconocida como figura feminista, es un rótulo que no se puede quitar. Pero alejado de esta condición, la brillantez de su pluma hace que sea considerada una de las mujeres más relevantes de la literatura contemporánea. 

Vea su charla TED. ‘Todos deberíamos ser feministas’.

El 18 de abril se celebra el Día Internacional de los Monumentos y Sitios, y desde 1984 esta efeméride busca sensibilizar y enaltecer la riqueza que tiene la humanidad a través de los patrimonios históricos, y así mismo, invita a la conservación y protección de los mismos. 

Bogotá ha sido protagonista en los desarrollos históricos del país y a lo largo del tiempo, estos eventos se han inmortalizado gracias al valor social y al esfuerzo artístico por medio de monumentos, esculturas y lugares emblemáticos que representan la identidad de la nación. 

A continuación, le contamos sobre cinco lugares que debe visitar en la celebración del Día Internacional de los Monumentos y Sitios, en Bogotá.

1.    Monumentos a Simón Bolívar

En la ciudad hay varios monumentos que le rinden homenaje a Simón Bolívar, uno de los próceres de la independencia de Colombia. Él es uno de los protagonistas más importantes de la historia del país. Un espacio que ofrece muchas actividades que resaltan la riqueza cultura.

2.    Monumento a Jorge Eliécer Gaitán

Uno de los líderes políticos más relevantes del país fue Jorge Eliécer Gaitán, un personaje que recibió la aceptación por una buena parte del pueblo colombiano. Su asesinato en 1948 marcó un antes y un después en la historia de la política colombiana. Hoy se recuerda en sitios como la avenida El Dorado, donde hay un gran busto con los brazos cruzados.  

3.    Monumento a ‘La Pola’

La Pola es una heroína que simboliza, además de rebeldía, la lucha por los derechos políticos de la mujer colombiana, ya que murió a sus 20 años de edad, fusilada por el ejército español, en la Plaza de Bolívar, el 14 de noviembre de 1817. En la Plazuela de Las Aguas, se encuentra una escultura de Policarpa Salavarrieta realizada por el escultor boyacense Dionisio Cortés. Fue instalada en 1910 con motivo del primer centenario de la Independencia.

4.    Monumento a Ruffino José Cuervo

El filólogo Rufino José Cuervo quien también fue lexicógrafo y humanista, reconocido por escribir el Diccionario de construcción y régimen de la lengua castellana, le da nombre a la plazoleta que se encuentra al frente a la Iglesia de San Ignacio. El monumento se encuentra entre la Casa de los Derechos del Hombre, donde Antonio Nariño editó la primera traducción de los Derechos del Hombre, y la residencia de Manuelita Sáenz, allí funciona en la actualidad el Museo de Trajes Regionales.

5.    Monumento a Nicolás Copérnico

En el año 1974 el escultor Tadeusz Lodziana, en Varsovia (Polonia), obsequió la escultura a Bogotá conmemorando la vida del astrónomo Nicolás Copérnico y como acto de buen gesto para restablecer las relaciones diplomáticas suspendidas en 1952 entre la República Popular de Polonia y Colombia. La pieza fue puesta en la terraza del Parque de la Independencia, como obra complementaria del complejo habitacional de las Torres del Parque, diseñado por el arquitecto Rogelio Salmona.

En ‘Destinada a renacer’, Yesenia Torres muestra que es una guerrera de la vida, que ha sabido abrirse camino en medio de su condición para enseñar al mundo que las únicas limitaciones que paralizan al ser humano son las de la mente y el espíritu.

La productora de cine nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su publicación.

Yesenia es una destacada conferencista, coach de vida, activista, escritora y defensora. Torres, una estadounidense de origen caleño, realiza su debut en las letras con ‘Destinada a renacer’, un lanzamiento escrito que emerge durante la pandemia del COVID-19, a partir del deseo de la autora por compartir con el mundo su historia de resiliencia. 

En su texto, relata cómo a los veintiún años, en medio de un viaje por Estados Unidos, sufrió un accidente automovilístico que la dejó con habilidades diferenciales, provocando diversos conflictos y luchas que se desarrollan en todos los ámbitos de su vida.

La valentía de esta mujer caleña y su recio espíritu transformaron cada adversidad en una oportunidad de superación y reinvención, que hoy en día marcan su legado con un mensaje de optimismo que llega a muchas personas en diferentes lugares del mundo. "La misión de mi vida es ayudar a los seres humanos, empoderándolas, guiándolas y demostrándoles que todo lo que quieren y desean es posible de lograr", afirmó la invitada sobre su trabajo.

Este libro pertenece a la trilogía ‘Contra el horizonte’, una serie biográfica que provoca emociones, sentimientos y un fuerte grado de inspiración para cada lector que recorre e interioriza sus palabras. En sus páginas se destaca las grandes capacidades psicológicas y espirituales de la autora, que poco a poco le han permitido alcanzar la magnitud de sus sueños.

Yesenia es la voz de miles de personas que tienen habilidades diferenciales y deciden tener una vida feliz. Actualmente, se le considera como un símbolo internacional de compromiso, disciplina, amor, paciencia y persistencia.