La invasión circense inundará a la ciudad los días 15 y 16 de abril, como parte de la celebración del Día Mundial de Circo en Bogotá. Durante estas fechas se busca visibilizar esta tradición artística que ya lleva varios milenios aportando al desarrollo y la consolidación social.

En la capital se harán más de 60 actividades, entre ellas se podrá disfrutar de espectáculos, ruedos de calle, prácticas de malabares, equilibrios, acrobacias, juegos, competencias y espacios para hablar sobre la historia, la creación, la investigación y la vida en torno al circo.  

“Hemos unido esfuerzos con el sector de circo para celebrar este día en diferentes localidades de la ciudad con una variedad de espectáculos, prácticas circenses, competencias y otras actividades que permitirán fortalecer las diferentes dimensiones de este campo artístico y abrir espacios de diálogo entre los agentes del movimiento circense y la ciudadanía”, destaca Eva Lucía Díaz, gerente de Arte Dramático del Idartes. 

‘Bogotá Modo Circo’ es el nombre que se le da a esta celebración luego de un trabajo en conjunto con el Instituto Distrital de las Artes – Idartes con artistas, agrupaciones, organizaciones, carpas y gestores del circo en la Bogotá. 

Uno de los eventos centrales de la Invasión payasa que será en la ciclovía el domingo 16 de abril a las 11:30 a.m.  en el Parque Nacional y a la 1:30 p.m. en el Parque El Renacimiento, se realiza para brindar a la ciudadanía una variedad de espectáculos alrededor de la técnica clown.

Asimismo, como parte de la esta fiesta se hará la presentación del programa El Circo Vive, una iniciativa de política pública de la Alcaldía Mayor de Bogotá, liderada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte – SCRD, en el que se  busca fortalecer los circuitos, espacios y escenarios para la circulación de las prácticas circenses en la ciudad, así como incentivar la cualificación y los procesos de formación de agentes del sector y promover el conocimiento, la valoración y la investigación en este campo artístico.

La programación de ‘Bogotá Modo Circo’ estará en 15 localidades de la ciudad. Contará con las compañías La Ventana Producciones, La Gata Cirko, Gravedad Cero, Laura Cirkus, Sombaarte, Muro de Espuma Circo Teatro, Vértigo Cirko, Enkminarte Circo, A Todo Malabar, Circorotos y Circultural, Vamos a hacer circo, Dance Bog, La Boicot Company, Teucirquillo, Sin Compañía, Puchini El Bambini, El Profe de Arte, Circomunidad, Circo RAPE y la Compañía Dos Puntos Circo. 

Y también participarán artistas y gestores como Lina Uribe, Cabeza de martillo, Juanes Solis, John García - Carpa Juan Bosco Obrero, Lucho Guzmán, Dúo Sombra, Quike Clown, Cristian Naranjo Circus Artist, Arkism, Juanito de la cuerda, Aty Pinilla, Click Malabar, CirKru.CM, Jhonathan Rodríguez, Esteban Ramírez, Airdancelive, Casa Circulando Circularte, Quinteto Volta, Montercermundo, Spiral Wave y Circosmico, entre otros.

Además, a la celebración se suma el VII Festival de Circo Entre nubes y el Festival de Circo Monteblanco, la Mesa Local de Circo de Bosa, Teusaquillo, Ciudad Bolívar, Tunjuelito y Barrios Unidos, con el fin de llevar arte a toda la ciudadanía en una fiesta que enriquece a la Bogotá Teatral y Circense.

Luego de un trabajo conjunto entre las entidades culturales, como resultado de espacios de consulta con los agentes culturales y creativos de Bogotá, se construyó esta Guía que es una invitación a ser partícipes de la transformación de las estructuras de la sociedad, para eliminar y superar realidades basadas en relaciones de poder inequitativas y violentas en la cultura.

Para conocer más sobre el proyecto, hablamos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ con Liliana Pamplona, directora de Fomento de la Secretaría de Cultura, quien nos habló de las preguntas que incluye la publicación para identificar este tipo de violencia.

De acuerdo con la ONU, la violencia basada en el género constituye una violación a los Derechos Humanos, a la igualdad y la libertad, limita el acceso a recursos, oportunidades de desarrollo y posibilidades de participación en la vida pública, social y cultural.

¿Qué contiene la Guía?

Incluye un manifiesto que integra los compromisos de las entidades del sector frente al tema, como la inclusión del enfoque de género de manera transversal, procesos de fortalecimiento interno y externo sobre el tema, y estrategias comunicativas incluyentes, entre otras apuestas. Un glosario para profundizar en la comprensión de las Violencias Basadas en Género (VBG). Preguntas clave para identificar las VBG en el sector artístico, creativo, cultural y patrimonial. Rutas de atención. Algunas disposiciones internacionales y nacionales.

Hasta el 30 de abril están abiertas las convocatorias para participar en la novena edición de Cineautopsia, el Bogotá Experimental Film Festival, que busca artistas en todo el mundo, con una visión amplia sobre el arte audiovisual, con obras experimentales que configuran la Selección Oficial, que se dividirá en 4 muestras principales organizadas por categorías geográficas: Colombia, Otras Latitudes (Europa/Norte América), Otros Meridianos (África - Latinoamérica - Antillas) y Otras Longitudes (Oceanía - Asia).

El Bogotá Experimental Film Festival es un evento de alcance internacional, que privilegia la mirada de autor, el desarrollo de procesos creativos e intelectuales únicos en su exploración plástica y narrativa, así como modos de producción audiovisual que involucran el hacer desde el laboratorio, el taller de creación, o el trabajo en colectivo, y que buscan ofrecer una experiencia audiovisual sensible y emotiva para todo tipo de espectadores.

La convocatoria recibirá obras de cine libre, poético y radical realizadas entre 2021 y 2023, obras audiovisuales monocanal, instalativas, expandidas, live acts, VR, 3D etc. Sin importa el formato, la duración, la técnica, el lenguaje o la temática. Para mayor información en la página web o en redes sociales del Festival @BogotaExperimental.

‘Todos los colores de la oscuridad’ propone una exploración visual desde el interior, un estudio hacia conceptos de estética del horror, monstruosidad, desidentidad y la propia fascinación de aquello que transita por lo desconocido. Así lo dijo Alejandra Rocas, la curadora de la muestra, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, que irá del 14 al 20 de abril.

Rocas desarrolló este estudio hacia la oscuridad desde la propia experiencia, sus múltiples rostros, pasajes y citas sensibles con el lado de la sombra, seleccionando películas y cortometrajes nacionales e internacionales con los que se pretende construir y generar un debate sobre la sensibilidad que existe en lo imperfecto, en configuración armónica con el cine de terror, suspenso y fantasía. Estos géneros representan, en audiencias y críticos, el fondo de la baja cultura y al mismo tiempo le hacen frente a sus propias complejidades y variables del mundo interior y exterior. Convirtiéndose así en experiencias catárticas que hablan de realidades y pensamientos físicos o imaginados, que van más allá del control político y social.

Uno de los objetivos de la muestra está orientado a resaltar y descubrir el trabajo de mujeres que encuentran en el cine un espacio mágico y misterioso, donde el espectador puede intervenir, o más precisamente, sumergirse. La profundidad excava en nuevas dinámicas, partiendo de exploraciones fuera de los límites de un discurso.

‘Todos los colores de la oscuridad’ parte de la luz que promueve, cuestiona y contempla sin privaciones que difieran en fondo, forma e intensidad del arte cinematográfico. Abriendo estímulos inexplorados para el progreso de proyectos audiovisuales que consideran el cine de género como una ventana para exponer lo atrevido de sus pensamientos, cuestiones, manifiestos, miedos y obsesiones.

La curaduría está compuesta por 5 categorías curatoriales:

Filosofía del horror: Obras que proyectan cierta obsesión por el interior, el cine de género, los encuentros profundos y las atracciones por lo desconocido.

Encuentros placenteros: Una selección de placeres visuales en atmósferas coloridas y brillantes más parecidas al cine Giallo donde existen extrañezas y provocaciones lujuriosas.

Malas semillas: Niños que no tienen reglas, perdidos, abandonados, sin límites, que intentan sobrevivir en entornos desolados. Esta selección se inspira en la construcción de la maldad descrita por William Goldwing y llevada al cine por el director español Narciso Ibañez Serrador, así como por muchos otros cineastas y escritores que han querido exponer a través de la escritura y el audiovisual la representación de los niños más allá de su fragilidad en la guerra.

El horror de las desapariciones: Esta selección refleja la pérdida, la desaparición, los traumas y las huellas que deja el conflicto, teniendo en cuenta la poderosa relación entre cine y psicoanálisis.

Otras técnicas: Experimental. El propósito de la técnica en descomposición es atraer la liberación del inconsciente, proceso de forma visceral, en el que los límites del Yo y el Otro, lo humano y lo no humano, el cuerpo y la naturaleza, se desvanecen.

Personajes como el Negro Chivas, La loca Margarita, Valentina Sombrero, Emilia Pardo, Lukas Jaramillo, Pomponio, el árabe Tufi Aljure, así como poetas, locos, vendedores ambulantes y otras figuras excéntricas de la ciudad antigua, cobran vida en ‘Directo Memoria’, una experiencia irrepetible, transmedia e inmersiva que se toma las calles el 15 y 22 de abril (primeras funciones). Luego se repetirá un sábado por mes hasta terminar el año.

Este proyecto de la Fundación Casa Reflector, un homenaje a la ciudad y su historia. Cristian Ávila, director de la obra, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el trabajo que incluye una profunda investigación de más de siete años.

“Hicimos una investigación bibliográfica muy grande sobre el periodo comprendido entre 1903 y 1948 casi al final de la Guerra de los Mil Días hasta el Bogotazo y a partir de esos sucesos y eventos empezamos a revisar varios libros interesantes como, ‘La biografía del disparate’, del recién fallecido, Pedro Claver Téllez, donde nos habla de muchos personajes y eso nos remitió a otro texto de 1937 que amplía la información”, afirma Cristian Ávila.

‘Directo Memoria’ plantea un recorrido por 13 estaciones ubicadas en el Centro Histórico de la ciudad, iniciando en el Hotel Continental, pasando por el río San Francisco, La vieja Santafé, La calle once, la Plaza Mayor, el barrio árabe, entre otros, para culminar en el Parque Santander. Los participantes estarán acompañados por un guía turístico especializado, además contarán con audio-guías personalizadas con relatos sobre las calles que transitan; disfrutarán en primera fila de sketches teatrales, música tradicional colombiana de compositores bogotanos de la época en vivo y gozarán de una deliciosa oferta gastronómica.

“Es una experiencia, que va más allá, que involucra los sentidos, que invita al público a caminar por las calles que todos conocemos, pero con otros ojos, con otra mirada”, explica el Director.

La experiencia resulta completa con las publicaciones gráficas tipo comic de ‘Chivas’ (2016) y ‘Antoñin’ (2017), el cortometraje de animación ‘Chivas’ (2017) y Directo Memoria Digital, un sitio web interactivo que complementa la experiencia presencial con información especializada sobre este periodo, conformado por textos, fotografías y un podcast.

¿Cómo funciona Directo Memoria?

Los visitantes serán recibidos en el bar Revellion en el edificio Continental, se les entregará el kit de viaje (audios, materiales impresos y agua), las instrucciones iniciales y verán una corta película documental sobre la Bogotá de la primera mitad del siglo veinte. A partir de ese momento, se iniciará un recorrido por 13 estaciones del centro histórico, que incluirán negocios locales (sastrerías, cafés y librerías), así como hitos arquitectónicos como el eje ambiental, la calle 11, la Plaza de Bolívar y el pasaje Hernández, para culminar en un café-librería cerca al Parque Santander allí los asistentes tomarán un refrigerio tradicional y tendrán un espacio para compartir y tomar fotografías.

Más información a través del WhatsApp 311 5706676 o al Cel. 301 4714703. También pueden escribir a contacto@socialtravelers.co o consultar la página web. 

Natalia Reyes vuelve a la pantalla grande gracias al nuevo filme del director salvadoreño Alfonso Quijada llamado ‘Mañana antes después’, una historia encasillada en el género de la ficción, y producida por Chad Barager.

Esta película postapocalíptica, cuenta la historia de una mujer que emprende un camino solitario, siendo, aparentemente, la última sobreviviente a la extinción de la humanidad después de una gran pandemia.   La protagonista se encuentra en compañía de un perro, que al parecer también es el único sobreviviente de su especie, ellos recorrerán un viaje destinado a la introspección, el dolor, la nostalgia y la pasión.

Durante su travesía, ella se dará cuenta que se encuentra en estado de embarazo, una situación tan extraña como el hecho de ser la última superviviente en esta realidad catastrófica.

La premier de la película fue el 25 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Cartagena y contó con la participación de Tim Miller el director de Deadpool. 

Alfonso Quijada, director de la película, mencionó en 'Amantes del Círculo Polar' que la producción fue escrita pensando en que la protagonista fuera la colombiana Natalia Reyes. Fue producida en Colombia y grabada completamente en Bogotá y sus alrededores.

‘Mañana antes después’ se estrena al público el 13 de abril en diferentes cines del país.

El autor, Pablo Velásquez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este fascinante texto que reúne más de 10 años de investigación sobre Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru. 

Velásquez consultó más de 100 fuentes, entre libros, revistas, artículos y crónicas; visitó tres países para encontrar las huellas, que muchos quisieron borrar, de esta mujer, que, según el autor, recibió un rótulo equivocado como “amante” de Bolívar, pues fue más que eso. 

Al principio, la intención de Pablo era crear un guion para teatro clásico, donde una actriz pudiera representar, por medio de un monólogo, las luchas de la heroína, sin embargo, la editorial La Universal se interesó en hacer de la investigación, un libro. 

“Me leí 26 biografías, de los próceres, Santander, Sucre, Córdova, que era su enemigo principal y me leí todos los libros, solo para encontrar donde, este par de personajes (Manuela y Córdova) se cruzaban”, dice Pablo, sobre su interés en hallar, porque Manuela Sáenz, era distinguida en países como Ecuador y Perú, pero rebajada, humillada y reducida en Colombia. 

‘El cadáver de pensarte’, contiene parte de las correspondencias de la época independentista. Es un libro que cuenta, también, como termina la vida de personas que acompañaron a Bolívar toda la vida, sus amigos y enemigos. Así mismo, relata la historia de una amistad a toda prueba, la de Manuela y su esclava Jonatás, quien no abandona a su ama, ni en la más infinita pobreza.

La piedra angular de esta investigación fue el testamento de Bolívar, dice su autor, pues allí, el Libertador, dejó sus pertenencias a muchas personas y no incluyó a Manuela, algo que para el escritor fue revelador, “¿Por qué no menciona en el testamento a Manuela Sáenz?, que lo acompañó ocho años, aquí hay algo”.    En esta historia Pablo se mete en la piel de Manuela Sáenz, se instala en una voz femenina, para narrar su triste final, que se alimenta de recuerdos, de historias reveladas a través de un viaje epistolar.  

El escritor menciona que el libro también funciona como método de autoayuda ante la adversidad, pues a pesar de las circunstancias tan tristes por las que atravesó Manuela, nunca contempló el suicidio y salió adelante sin ocuparse del pasado. 

La narración despierta la curiosidad de saber más de las mujeres en la historia, acerca de los métodos y tácticas de la guerra y de los amores no correspondidos que atravesaban momentos cruciales en la independencia.  

Pablo Velásquez revela que ‘El cadáver de pensarte’, es la primera parte de una trilogía que incluirá curiosidades de la época independentista. El segundo será sobre el gusto de José María Córdova por la moda y el tercero acerca de Mercedes Abrego, la costurera de los próceres.   

El texto se puede solicitar en Buscalibre y Amazone.

Sinopsis

Manuela Sáenz de Vergara y Aizpuru, más conocida como Manuelita Sáenz, llega al Puerto de Paita en el Perú, exiliada por su mayor enemigo, Francisco De Paula Santander, a causa de su carácter bolivariano. Simón Bolívar, quien fuera su amante, ha muerto y a ella solo le quedan los recuerdos y el cofre con sus cartas, a las que llama “las muy mías”. Inválida y en la pobreza, trata de sobrevivir vendiendo dulces y hojas de tabaco, rodeada de sus esclavas que la han seguido casi toda la vida. Desde allí, decide ver su vida en retrospectiva y relatar fragmentos de su historia, al tiempo que relee algunas de las cartas que atesora, hasta que ocurre un evento trágico en Paita y ella se concientiza de que le queda poco tiempo. Una de sus grandes reflexiones es que todo lo que tocó El Libertador, ha tenido un final trágico, ¿habrá valido la pena seguirlo, dejar todo por él y amarlo sin reciprocidad?

El lanzamiento de esta versión tendrá lugar el próximo miércoles a las 5:00 p.m. en el Teatro Ripio, el cual era el antiguo Metro. La idea es convocar a la comunidad a vivir una experiencia transdisciplinar, pero sobre todo sensorial, donde todas las artes convergen en la creación del cine. Los espectadores no solo presenciarán un espectáculo de música, baile y actuación, sino que también serán parte de una práctica inmersiva en la que la tecnología y el minimalismo se unen.

La comunidad creativa, la industria audiovisual y los medios de comunicación podrán conocer las reglas de juego de cada una de las siete categorías que forman parte del evento de este año.

Quienes realicen la preinscripción tendrán varios beneficios que se anunciarán durante la actividad. La iniciativa cuenta con lenguaje de señas colombiano y los espacios están diseñados para personas con cualquier tipo de discapacidad.

Una de las grandes novedades de Smartfilms es la democratización del cine a través de varias acciones que contempla el Festival. Una de ellas es el componente académico que lleva talleres de realización audiovisual con celulares gratuitos a más de 10 ciudades del territorio nacional, como Bucaramanga, Medellín, Cúcuta, Villavicencio, Cartagena, Pasto, Cali, Barranquilla, Pereira, Bogotá y sus alrededores.

Esta es una plataforma de visibilidad y crecimiento para muchos artistas audiovisuales y aficionados que no creían que podrían contar historias. La organización ha acompañado a los participantes con sus cortos en los premios Macondo, y este año el ganador de la categoría Reto al Guion 2022, cuyo guion de una serie fue nominado a los Premios India Catalina, es solo una muestra de hasta donde se puede llegar con una buena idea y un smartphone.

Este Festival ha recibido más de 8 mil cortos, varios de ellos de personas con discapacidad, comunidades indígenas y afrodescendientes, personas privadas de la libertad, entre otros. El propósito sigue siendo acompañar y apoyar a todos los talentos escondidos que quieran hacer parte de la pantalla grande.

Durante el evento también tendrá lugar la premiación de la maratón, la cual arrancó como un reto contrarreloj hace varias semanas, en la que participaron 120 filminutos y más de 1300 jóvenes hablando sobre alimentos ancestrales. Serán tres los ganadores que hayan conseguido utilizar las herramientas que se les brindaron para contar las historias más creativas.

Para obtener más información, puedes ingresar al sitio web de los organizadores.

En este espacio se reunirán fuertes dosis de surrealismo, sonidos cautivantes y un despliegue dancístico que transportarán a toda la audiencia a los barrios populares de la ciudad de Buenos Aires, allí la historia de María cobra protagonismo. Dentro de los elementos clave de la obra se encuentra el tango como columna vertical del show, la música jugará con diferentes estereotipos y personajes que conducirán a los espectadores por escenas cotidianas de la población porteña, vinculando el baile, la actuación, el canto y el circo.

La ópera tiene las composiciones del ‘asesino del tango’ Astor Piazzola, quien se caracterizó por crear un diálogo constante entre la sensualidad y la ferocidad del tango, además la poesía de Horacio Ferrer sostiene a la audiencia en la trágica vida de María, una torturada heroína que “nació un día que estaba borracho Dios”.

“La música de Piazzolla seduce de una manera irresistible y electrificante, la poesía de Ferrer es provocadora y surrealista. Esta es una producción colorida y completamente escenificada, junto con los músicos de la Orquesta Sinfónica de Colombia, que busca mostrar que la ópera puede ser moderna e innovadora, para todo tipo de público”, afirmó Monica Danilov, artista del elenco.

Aunque es una obra que lleva varios años en existencia se acopla a la realidad de diferentes sociedades latinoamericanas, dado que además de la belleza musical y literaria, narra la historia de una mujer que con dificultad intenta salir adelantes dentro de un organismo donde prima el dinero y el estatus social.

Esta obra maestra y revolucionaria se podrá disfrutar a partir del 14 de abril. Aquí puede conocer más sobre la obra.

Esta es una de las producciones más esperadas del año, de hecho, las cifras muestran que es el lanzamiento animado más exitoso de todos los tiempos, superando a Frozen 2, ya que ha recaudado más de 377,5 millones de dólares en todo el mundo. También ha sido el mejor debut de la casa de animación Illumination, por encima de los Minions o Gru 3, Mi Villano Favorito, además es el mejor estreno de una película basada en un videojuego, superando a Warcraft. 

Pasando los números y entrando al terreno de la emocionalidad, la trama cumple con las expectativas. La historia de los hermanos Bros tiene elementos que llegan al corazón, cumplir los sueños, perseverar en las metas que nos proponemos, superar los obstáculos y dificultades, vencer los miedos, cuidar y proteger, son temas que están presentes en la cinta. 

Otro aspecto para destacar en la película es la banda sonora. El rock es quien acompaña cada escena, combinándolo con la tradicional música del videojuego. Y para rematar, la animación es impecable, pues hay detalles que tocan la realidad de una manera asombrosa. 

El film es protagonizado por Chris Pratt como Mario, Charlie Day como Luigi, Anya Taylor-Joy como la Princesa Peach y Jack Black como Bowser, entre otros grandes, es un sueño cumplido del productor y director de Illumination, Chris Meledandri, junto al creador del juego Shigeru Miyamoto, quienes en 2018 anunciaron que empezarían a trabajar en un nuevo proyecto cinematográfico. 

El anuncio tuvo sus críticos y poco optimistas, ya que hay que recordar que el live action de 1993 fue un fracaso. Por eso, Nintendo fue cauteloso con el trabajo de una nueva película, ya que no quería que la marca se viera afectada.  

Sin embargo, hoy se puede afirmar que Super Mario Bros, contiene todo aquello que pequeños y grandes están buscando en la cinta, emoción, reflexión y diversión.   

Vea el tráiler de Mario Bros.