Se transmitió en televisión nacional, entre 1983 y 1987. Tuvo un alcance amplio y logró que cada comunidad participante en la serie, afianzará su propia cultura. Despertó el orgullo nacional por las tradiciones artísticas y culinarias, leyendas, danzas, atuendos, fiestas y costumbres. Obtuvo el Premio Nacional Simón Bolívar, por el mejor trabajo cultural en televisión en 1986, luego de haber sido galardonada en el XXV Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias y en el Festival de Televisión de Cartagena, en 1985.

El programa tuvo 64 capítulos y Señal Memoria ha restaurado 24 para la plataforma RTVC Play y la exposición, según nos cuenta Carol Sabbadini, curadora y encargada de Servicios profesionales en colecciones y catalogación de RTVC, quien dialogó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el proceso de restauración y el montaje de la muestra que se abrirá al público a partir del 6 de abril hasta el 18 de mayo.  

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“La idea fue traer nuevamente a la luz y a la contemporaneidad la serie Yurupari, desde sus formatos audiovisuales filmados principalmente en 16 milímetros. Adicionalmente, se acompañó de una producción fotográfica a cargo de Vicky Ospina y de Jorge Mario Múnera, principalmente”, comenta Carol sobre el origen del proyecto. 

Teniendo el material fotográfico y habiendo iniciado la etapa de restauración, el equipo no se limitó a la emisión virtual y por eso ideó una exposición que comprende una colección fotográfica y audiovisual muy amplia. 

“De las cinco mil fotografías que tenemos conservadas, vamos a exhibir en sala, aproximadamente, unas 175. Adicionalmente se van a poder ver 24 de las piezas audiovisuales realizadas por los diferentes directores. Así mismo va a estar acompañada de distintas actividades. Las personas que quieran visitarla en el Centro Cívico Universitario de la Universidad de los Andes, todos los miércoles van a encontrar una de las piezas y además va a haber un conversatorio”, adiciona Carol. 

La inauguración se realizará el 6 de abril a las 5:00 p.m. con un conversatorio moderado por Laura Alhach, entre Bertha Quintero, antropóloga de la Universidad Nacional, bailadora, instrumentista y gestora cultural, reconocida por ser parte fundamental de ‘Rock al Parque’ y ser la primera mujer en Colombia en crear una orquesta femenina de salsa y Viki Ospina, una de las primeras mujeres en hacer reportería gráfica en Colombia y una de las autoras del material visual de Yurupari.   

Las nuevas generaciones nos hemos acercado al ‘Freak show’ gracias a la serie de ‘American Horror Story’ y al cine con la reciente ‘El callejón de las almas perdidas’ de Guillermo Del Toro y ‘El gran pez’ de Tim Burton. Aquí los protagonistas son personas excepcionales que atraían multitudes por contar con el hombre más alto del mundo, la mujer barbuda, el ser más fuerte, entre otros.

‘Freaks’, una cinta de 1932, nos trajo a los fenómenos, esa es la traducción al español del término, como espectáculo. 

En el FESTA vamos a estar viviendo la misma sensación de circo o feria clásica, gracias a la dramaturgia del argentino Martín Giner más la dirección de José Javier Gómez, que nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló de su pasión por el teatro. 

Jóse Javier es uno de esos seres extraordinarios, comenzó en el teatro a los cuatro años, sin embargo, estudió Derecho en Medellín, lo que le implicó viajar cerca de cinco horas diarias para poder estudiar la carrera, sin problemas la terminó lo que lo hizo un gran profesional para abogar por el teatro y crear la Corporación Teatro Girante. Así mismo realizó un posgrado en Derecho y además otro pregrado como Comunicador Social. 

En el FESTA estará la Corporación con una dramaturgia de Martín Giner que se presentará el viernes santo en el Teatro La Candelaria a las 8:00 p.m.

El montaje nos cuenta como una familia ha padecido por generaciones una extraña maldición: los varones, al enamorarse, instantáneamente creen tener súper poderes. Y mueren tratando de comunicarse con los lobos, intentando detener un tren o queriendo volar.

El dueño de un Freak Show ha encontrado al último descendiente varón de esta familia y ha decidido hacer que se enamore en escena para que el público disfrute el sufrimiento del protagonista y se sorprenda por el tipo de muerte que le toque. 

Ficha artística y técnica

Dirección: José Javier Gómez Henao Dramaturgia: Martin Giner Elenco: Hans Bursegovik: Javier Gómez Josefina: Elisa Rincón Cecilio de la Cormaneja: Federico Gómez Ilich: Laura Gómez Payaso de cara blanca: Ossman Castaño Mujer barbada: Yesica Castaño Crispetero: José Jaramillo Hombre más fuerte del mundo: Bayron Mejía Pitonisa: Edith García Fenómeno 2 caras: Alejando Montoya Luminotecnia y sonido: Ossman Castaño / Laura Gómez Confección vestuario: Edith García Ojeda.

El montaje surgió como una necesidad urgente de proyectar, por medio de la danza, un mensaje sanador para un duelo que dejó una herida profunda en una sociedad. Específicamente, Juliana Reyes, directora de L’Explose, menciona que es un medio catalizador de ese duelo prolongado que ha dejado la ausencia de Tino Fernández en la compañía. 

“El origen fundamentalmente de la obra es el equilibrio, creo que la obra parte de cómo renacer después de una pérdida. Como humanidad hemos tenido que pasar por un duelo colectivo. Y pensando cuando uno está en un duelo, y cuando una sociedad está en duelo, lo que es más difícil es cómo mantener el equilibrio, cómo no dejarnos caer. Ahí la obra plantea también es de qué manera el soporte de los demás es una de las herramientas para no caer, como apoyarnos en el otro, puede ser una forma de seguir en pie”, menciona Juliana Reyes, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’.  

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En esa búsqueda la directora conoció el trabajo del coreógrafo israelí, radicado en España, Sharon Fridman, un precursor del equilibrio y su manipulación, quien ha realizado una exploración de esta técnica, por más de 10 años, a partir de una práctica a la que denominó INA, (Contact INcreation). El trabajo se derivó a raíz del síndrome Arnold Chiari que padece su madre, INA, en el cual, ella necesita constantemente algún tipo de referencia que la ayude a reconocer la posición de su cuerpo. 

En este sentido, el trabajo de Juliana se orientó a crear una pieza de gran precisión coreográfica, que indaga en las emociones que se dan tras una pérdida. Junto a Sharon, Juliana creó un funeral poético y delicado, donde los bailarines transitan en un duelo colectivo y requieren un apoyo firme que evite la inestabilidad y la caída. 

Además de la participación activa de Sharon Fridman y los bailarines Sara Regina Fonseca, Ángela Cristina Bello, Luisa Camacho, Vanessa Henríquez, Ángel Ávila, René Arriaga y Yeison Fúquene, se cuenta con la música original de Camilo Giraldo y una potente atmosfera visual que surge del diseño de luces de Humberto Hernández.

El montaje se presentará en corta temporada presencial del 13 al 17 de abril a las 7:30 p.m., en la Factoría L’Explose, Carrera 25 # 50 – 34, Bogotá. 

Mas información de programación y boletería en la página web de la compañía.

Con la dirección de Cristóbal Peláez, El Matacandelas presentará en el FESTA ‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’, obra que se creó en el 2008, lo que demuestra la madurez de este trabajo que garantizará la felicidad del espectador. 

El 13 de abril tendrá doble función a las 5:00 p.m. y 8:00 p.m. en el Teatro La Candelaria (calle 12 # 2-59). Lo que supone una exigencia mayor para los actores, sin embargo, en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con John Ospina uno de los músicos y actor del montaje, que aclara que es tan distendida la puesta en escena que es un divertimento y no un esfuerzo.  

‘Dicha y desdicha de la niña Conchita’ está inspirada en el mundo literario de Federico García Lorca, pero con el toque Matacandelas.

Sinopsis: La plegaria de Conchita por su amor ausente cuenta la historia de una pareja que quiere unirse por siempre, pero ve frustradas sus intenciones por designios familiares pendientes de un mejor porvenir económico. "¡Oh, oigo música! A mí es que siempre la música me pone muy alegre y muy triste. Voy tejiendo y tejiendo y mientras tanto esperando a mi novio Crispín. Me prometió que cuando volviera nos casaríamos. Me dijo, tengo que irme a Pereira a visitar a mi tía enferma, cuando regrese nos casaremos. ¡Ay Crispín, Crispín, el novio más lindo de todo Medellín! ¡Ven no tardes tanto!".

La dulce Conchita espera con ansiedad el regreso de su novio Crispín. La boda está cerca. En medio de los enamorados está Don Cristobita, viejo opulento que quiere comprar con dinero el amor de Conchita. Desparpajo, alegría y pesar en esta pequeña pieza que recoge el espíritu y el encanto popular del poeta Federico García Lorca, en una versión muy libre del Teatro Matacandelas. Ficha técnica:

Actores y músicos: Juan David Toro - Jonathan Cadavid - Juan David Correa - John Ospina - Diego Sánchez - Margarita Betancur - Ángela María Muñoz - María Isabel García - Estefanía Escudero - Juan David Ruíz - Manuela Cardona - Daniel Gómez Vestuario, escenario, utilería: Matacandelas Composición Musical: Ángela María Muñoz Dramaturgia y dirección: Cristóbal Peláez

12 charlas compondrán la Semana de la Mujer en la Industria de la Música organizada por AIMCO (Asociación de la industria musical de Colombia), el evento homenajea y analiza el papel de las mujeres en la construcción de las industrias musicales latinoamericanas.

El evento se llevará a cabo entre el 4 y el 7 de abril de 2022, reuniendo más de una veintena de destacadas profesionales, gestoras culturales y líderes que reflexionarán, desde distintos puntos de vista, temas como el crecimiento constante de la presencia de mujeres en roles de liderazgo en la industria, hasta el poder de las colectividades impulsadas por mujeres promoviendo espacios con perspectiva de equidad de género e inclusión.

Los perfiles de las invitadas son tan variados como interesantes: empresarias de éxito a cargo de la promoción y guía de las carreras de artistas ganadores de múltiples galardones, productoras musicales, ingenieras de sonido, compositoras, cantantes, publicistas, activistas, gestoras culturales, sociales y ejecutivas musicales, son algunos, pero también habrá expertas en inclusión y género que no solo abordarán las temáticas desde una perspectiva de industria musical, sino desde un panorama general que busca involucrar a mujeres, desde luego, pero también a hombres a hacer parte de la discusión.

El evento es una iniciativa de AIMCO —la Asociación de la Industria Musical de Colombia— con el apoyo de la Iniciativa de Cluster de Música liderado por la Cámara de Comercio de Bogotá y colectivos como Women In Music y Recmi —la Red Colombiana de Medios Independientes—. 

La actividad contará con diferentes y diversos espacios no solo para conversar, dialogar, reflexionar, si no para formar y compartir conocimientos, y tendrá 12 charlas y paneles con invitadas como: Orito Cantora (Red de Tamboreras), La Ramona, Laura Mendoza (Believe), Carolina Rojas (La Magdalena Fest), Angie Jaramillo (Vibra Agencia), Daniella Cura (Jazz al parque), Luisa Piñeros (Periodista Musical), Sofía Villar (Criteria Entertainment Colombia), Carolina Trujillo (ChamanaMoon Fest), Ali Stone (Artista y Productora) María Linares (Women in Music), Paula Rivera (Argentina) Elis Paprika (México) Maria Isabel Ramirez (Queen Street Talent), Paola Vaca (Líder Cluster de Música CCB), Valentina Cortés (Periodista Musical), Andrea Feo (Asesora Secretaria de Gobierno), Lunalé, entre otras, 4 talleres que contarán con expertas como Catalina Santa (The Artist's Attorney), Marcela Patarroyo (One RPM)  y 8 muestras artísticas que serán emitidas a través de IG Live con Gabriela Ponce, Ailan Wong y Mili Paez, Lamat, Maria Vanedi.

Agenda

Lunes 4 de abril

9:30 a.m. Saludo Apertura - Adriana Padilla (viceministra de creatividad y economía naranja) 9:35 a.m. CHARLA 1. Líderes de procesos de construcción social y cultural. 11:00 a.m. CHARLA 2. ¿Cómo llevar las riendas de la organización y programación de un evento? 12:30 p.m. IG Live 2:00 p.m. CHARLA 3. Construcción de redes de apoyo (Sororidad Musical) 4:00 p.m. Act 1. Taller Producción Musical (Ali Stone) 7:00 p.m. IG Live - Ailan Wong y Mily Paéz @AilanWong14

Martes 5 de abril

9:00 a.m. CHARLA 4. Malas Prácticas de género. 11:00 a.m. CHARLA 5. Colaboraciones Creativas - Women In Music 12:30 pm IG Live Maria Vanedi (Neiva) @mariavanedi 2:00 p.m. CHARLA 6. ¿Cómo aportamos a generar espacios de inclusión? Empresas o entidades en la industria. 4:00 p.m. Act 2. Taller Conozcámonos y reconozcamos en la escena (Paola Valdivieso - Sofía Villar) 7:00  p.m. IG Live - Gabriela Ponce (Pasto) @gabriela_ponceee

Miércoles 6 de abril

9:35 a.m. CHARLA 7. Mujeres al poder. ¿Cómo las mujeres a través de su empoderamiento están balanceando los roles que tenían en la música los hombres? 11:00 a.m. CHARLA 8. Colectividad y Activismo femenino en Latinoamérica 12:30 p.m. IG Live Lamat  @lamatmusica 2:00 p.m. CHARLA 9. Feminismos Transgresivos, divergentes 7:00 p.m. IG Live 9:00 p.m. Pre-Cierre Charla Lectora de Tracks en IG Live @monimartinez

Jueves 7 de abril

9:30 a.m. CHARLA 10. Mujeres líderes y cabezas de compañías. 11:00 a.m. CHARLA 11. "Líderes y aliadas estratégicas en el sector que contribuyen con la reactivación" 12:30 p.m. IG Live - LOA Malbec (Bogotá) @loa_malbec 2:00 p.m. CHARLA 12. De una cultura de la cancelación a una cultura de reparación. 4:00 p.m. Act 4. Taller Tus regalías en la era digital (Marcela Patarroyo). 7:00 p.m. IG Live.

El acceso a la Semana de la Mujer en la Industria de la Música AIMCO será completamente gratuito, y los interesados podrán verlo en línea a través de la plataforma Bogotá Región Distrito Digital de la CCB previa inscripción, donde también pueden consultar  la programación completa. 

Con el lema “la FILBo vuelve para que vuelvas”, la Cámara Colombiana del Libro y Corferias, invitan a todos a volver a este gran evento. Después de tres años de ausencia por la pandemia, la FILBo engalanará el recinto ferial con actividades imperdibles. Y aunque hubo versiones virtuales, era pertinente y necesario este nuevo encuentro. 

Durante dos semanas se van a realizar, más de 1.600 actividades presenciales y 105 en otros espacios de la ciudad. Más de 500 invitados de 30 países compartirán, con sus lectores, las novedades editoriales más destacadas de la industria y 400 expositores, entre editores, distribuidores y libreros, han preparado sus catálogos para exhibirlos. 

LAUD 90.4 FM ESTÉREO estará realizando un cubrimiento especial, con una trasmisión en directo desde la Feria durante dos semanas. No se pierda toda la información en nuestras redes sociales, en la página web laud.udistrital.edu.co o en el dial de los 90.4 F.M. ESTÉREO.

El presidente de Corferias, Andrés López Valderrama, mencionó que este encuentro presencial resulta fundamental y que “en esta edición la FILBo conectará almas y realizará reflexiones desde el encuentro”. 

Por su parte, el director de la Cámara Colombiana del Libro, Emiro Aristizábal Álvarez, realizó una analogía sobre lo que significa la Feria para él y mencionó que tiene cuatro componentes, “el primero es que es la librería es la más grande del mundo; el segundo que es un evento que convoca más de 1.500 actividades en un espacio; tercero, se proyecta como un evento internacional por la Rueda de Negocios y cuarto tiene un país invitado de honor que permite el intercambio cultural” y aseguró "La FilBo nos permite conocer la cultura de los países invitados, adentrarnos en sus letras y costumbres". 

Escuche la declaración de Emiro Aristizábal Álvarez. 

El invitado de honor es la República de Corea, un país del cual no se conoce ampliamente la cultura y la literatura, pero que sin embargo mantiene muy cercano a Colombia como aliado, desde hace 60 años, pues fue importante en la guerra que el país asiático libró en 1962. Para esta edición, tiene preparada una comisión de más de cien reconocidos editores, ilustradores, novelistas, escritores y poetas. Adicionalmente, el espacio estará integrado con representaciones culturales como caligrafía, arte y danza, cine, juegos tradicionales, entre otras actividades. 

El ministro consejero de la República de Corea, Sun Tae Park, se refirió a Colombia con mucho cariño y contó anécdotas de su primera visita al país, "tengo un palpitante recuerdo de este recinto ferial, en 1984 fue el primer lugar donde me llevaron”, mencionó. El tema central de Corea, como invitado de honor es, la Convivencia, al respecto dijo, "hay crisis profundas por consecuencia de egocentrismos y hay muchos conflictos al rededor del mundo. Nosotros como país invitado queremos convivir, coexistir y relacionarnos. Es indispensable conocernos mejor, por medio de nuestras culturas, nuestros conocimientos, nuestra gastronomía, nuestras danzas y nuestros deportes. Filbo será una puerta para nuevos capítulos de nuestra relación".

Escuche la declaración de Sun Tae Park. 

Otro aspecto relevante de la Feria es el espacio que se abre nuevamente para que los colegios de Bogotá vuelvan a disfrutar de este encuentro con los libros, por eso Mauricio Castillo, subsecretario de calidad y pertinencia de la Secretaría de Educación de Bogotá, afirmó, "lo más valioso es volver a pensar en nuestras niñas, niños y jóvenes de Bogotá. Nuestras instituciones están esperando este reencuentro. Vamos a tener un pabellón con más de 60 actividades". 

En el encuentro literario, el Ministerio de Cultura, aliado del evento, tendrá un pabellón, con muchas novedades. Según la ministra Angélica Mayolo, "es necesario la participación del Ministerio de Cultura para garantizar las voces diversas de Colombia”. Además, mencionó varias actividades relevantes, la biblioteca digital de mujeres, que se inauguró en la Biblioteca Nacional y el próximo lanzamiento de la Biblioteca Digital Familiar, un proyecto para el acceso a la lectura de todos los colombianos. Y finalizó mencionando que es un orgullo que Colombia sea el país invitado a la Feria del Libro de Corea en junio de 2022. 

Escuche lo que dijo la ministra de cultura Angélica Mayolo.

Emma Jungyoon Cjo, Asia-Iberoamericana Cultural Foundatio, mencionó que, “una gran variedad de autores coreanos estarán presentes en la Filbo. Vamos a presentar conversatorios y talleres enfocados en la convivencia. En el pabellón se puede experimentar la cultura coreana, el arte tradicional, el cine, los vestuarios y mucho más". 

Para finalizar, Andrés Sarmiento, el director de la FilBo, expuso algunos de los eventos que harán parte de esta nueva edición, entre ellos estará el debate presidencial con enfoque cultural, espacios acerca del cambio climático, la franja para la diversidad y la discapacidad, la franja con la Comisión de la Verdad y los conciertos que harán los ganadores de la última edición del Petronio Álvarez que se realiza en la ciudad de Cali, entre muchos otros. 

Toda la información de programación y boletería se puede consultar en la página oficial de la FILBo.

Otra de las nominadas a mejor película en los Óscar, que finalmente ganó ‘Coda’ el pasado domingo, es el musical ‘West Side Story’ un remake según su director más de la obra de teatro que de la cinta. 

Una absoluta maravilla visual y auditiva, que emociona hasta al llanto. Una de las mejores adaptaciones de ‘Romeo y Julieta’ de William Shakespeare en Verona la división entre los Capuleto y los Montesco.  De Verona saltamos a Nueva York en el west side, una zona habitada por el proletariado, repleta de apartamentos de personas humildes que pronto serán sacados de esa zona para darle espacio con modernos apartamentos para ricos. 

El detonante social está presente, así como el orgullo de Puerto Rico debido a la cantidad de inmigrantes de ese país, ellos se hacen llamar los Shark, el dominio territorial del barrio lo combaten contra los Jets, los estadunidenses blancos de la zona. La xenofobia hace que los odios entre los dos bandos vivan en disputa.  A pesar de ello, Tony (Ansel Elgort) y María (Rachel Zegler) se enamoran perdidamente en medio de un álbum, se prometen amor eterno y su única posibilidad es escapar juntos de esa zona. 

No será fácil porque María es hermana de Bernardo, el líder de los Shark, él jamás aceptará esa relación, por esa razón los dos grupos admiten una batalla final por el territorio. 

La dirección de Steven Spielberg es de ensueño, simplemente fabulosa y perdón por el pleonasmo, porque su trabajo simplemente es de lo mejor que hemos podido ver en el cine. Aquí sentimos la magia del barrio de los años 50. 

Es una pena que solo en los Óscar se quedará con una estatuilla, la de Ariana DeBose por su interpretación de Anita. Tampoco le fue bien taquilla. 

La cinta hace parte del catálogo de Disney, ojalá que esa resistencia muy de moda por los musicales no le impida ver esta maravillosa producción. 

La exposición condensa el trabajo de las personas que a diario visitan las bibliotecas públicas. “Una colección de 27 libros únicos, que configuran una carta de navegación de Bogotá en la que se manifiesta el espíritu de cada biblioteca y las historias cotidianas que allí suceden, un ejercicio de memoria colectiva”, así lo describe la directora de BibloRed, Consuelo Gaitán. 

La Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá, Biblored, inició su operación en 2001 con 16 espacios, los cuales tenían como objetivo acercar a los ciudadanos a los libros, la escritura, la cultura, la investigación, la ciencia, la tecnología y la innovación.

Para celebrar estos primeros 20 años, el proyecto ‘Hechos a Mano’, convocó a los ciudadanos para contar, escribir e ilustrar este camino que han recorrido junto a las bibliotecas públicas de la ciudad en una edición comunitaria de libros muy especiales.

La inauguración de la exposición itinerante, que estará en los cuatro principales espacios de BibloRed, iniciará en la Biblioteca Pública Virgilio Barco el viernes 8 de abril a las 5:00 p.m. Esta será la oportunidad para encontrar en un mismo espacio las bibliotecas que integran la Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá en un recorrido por cuatro nodos geográficos que tejen recuerdos, aprendizajes y memorias de estas dos décadas de existencia.

Luego la exposición se trasladará a la Biblioteca Pública El Tunal- Gabriel García Márquez y estará allí desde del 10 de mayo hasta el 5 de junio de 2022. El camino continúa en la Biblioteca Pública El Tintal - Manuel Zapata Olivella, desde el 6 de junio al 5 de julio de 2022 y finaliza en la Biblioteca Pública Julio Mario Santo Domingo, del 5 de julio al 1 de agosto de 2022. 

Todo el desarrollo de las bibliotecas en Bogotá está orientado por el ‘Plan de Lectura y Escritura Leer Para la Vida’ y las políticas de desarrollo humano de la ciudad, lideradas desde la ‘Dirección de Lectura y Bibliotecas’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. 

Actualmente la red está conformada por 136 espacios de lectura en la ciudad. En TransMilenio con las 12 Bibloestaciones; 95 Paraderos Paralibros Paraparques (PPP), la Biblioteca Itinerante, el Centro Integral de Atención a la Diversidad Sexual y de Género - CAIDSG y el BibloMóvil; además de las 27 Bibliotecas de la Red.

Angie Tatiana Hernández Martínez, directora de la fundación y actriz de la obra, estuvo en 'Amantes del Círculo Polar' hablando de la emoción que le genera participar en el Festival Alternativo de Teatro FESTA. 

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La dramaturgia es de Fernando González Cajiao, actor, director, autor e historiador; crítico, investigador y apasionado de las tradiciones indígenas, quien escribió sobre la profecía escrita en las estrellas del pueblo Chibcha. Sobre el origen del oro, de la lucha entre Chía y Sua, y de un gigante que nunca doblegó su dignidad ante imperios, guerras, zipas o zaques, el cacique Atabí de Tundama.

La adaptación la realiza William Quiroz, incluyendo el lenguaje teatral y los diferentes recursos que se pensaron para la obra. 

“Es una obra muy interesante que tiene muñecos, máscaras, unos lenguajes especiales para poder llegar al público en general”, comenta Angie sobre la puesta en escena. 

El Jueves Santo, además de ser un día importante para la tradición católica, también es el día de conocer un poco más sobre las tradiciones, los ancestros, los zipas y los zaques del territorio y cómo fue que nació el oro.  Teatro Tecal, calle 12B # 2 – 70. 

Boletas en el siguiente link o directamente en la Sala Sekisano. 

Hablamos con la directora de la puesta en escena, Alejandra Borrero, desde el Teatro Colón, en el ensayo de prensa de ‘Invictus’. 

“La obra tiene un propósito muy especial y es la reconciliación y la paz de nuestro país, creo que se nos ha olvidado cuál importante es el que nos conozcamos, que realmente podamos ver al otro ser humano que está al frente. Este país que está tan polarizado necesita piezas como esta para que la gente entienda que todos somos seres humanos, que todos erramos y que todos tenemos nuestros infiernos adentro”, menciona Alejandra sobre la pertinencia de esta puesta en escena. 

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En el proceso participan exgerrilleros, exparamilitares, sociedad civil, policías y militares retirados, que han puestos sus testimonios al servicio del arte y la cultura con el objetivo de crear memoria sobre la violencia que azota al país y que sigue enraizada en muchos territorios.

El proceso de construcción de la obra, hizo que se generan procesos de reconciliación muy difíciles y estremecedores. Alejandra menciona “oír las historias de todos ellos fue tan brutal, que nos cambió la vida y a ellos mismos. Fue reconocer que el otro también había vivido los mismos horrores, ellos al principio no sabían de qué grupo eran y se volvieron amigos de sus enemigos, sin darse cuenta y cuando ya empezamos a contar las historias de ellos hubo momentos muy difíciles, porque esto de la reconciliación es cosa de todos los días”. 

Ana Milena Riveros, es actriz de la obra y excombatiente. Ella menciona que llegó por invitación de una psicóloga que trabajaba en el programa que los atendía. “Nos convertimos en una familia”, afirma Ana Milena, “después de pasar dos semanas, recostados el uno con el otro, hablando sin la etiqueta que la vida nos puso, mirando al ser humano detrás de la camiseta que nos tocó en algún momento, hicimos lazos de amistad, de familia y amor”, agrega. 

Raúl Estupiñan, actor y exmilitar, también hace parte de ‘Victus’. Llegó por invitación de una amiga que conocía el proyecto. Él perdió una pierna en un combate y hoy esas heridas las sana, con este proceso de reconocimiento y reconciliación, afirma sobre la obra, “lo lindo que tiene Victus es que el proceso se sigue llevando, es más que una obra de teatro. Nuestro primer acercamiento fue desde la no rotulación”.  Allí en los ensayos, un hermano de Milena fue a ver la obra y le contó que había sido rescatado por Raúl en un combate, le dijo: “hermana, ese man me salvó la vida”.   

Escuche y vea la entrevista de los actores en el siguiente enlace

Estas son solo dos apreciaciones de dos personas que hacen parte de este elenco maravilloso que Alejandra integró para contarle al país que se debe construir desde la igualdad y el respeto. ‘Victus’ es un homenaje a las víctimas, a sus familias y una muestra de los que no debe seguir ocurriendo en Colombia. 

Las funciones se realizarán a partir de hoy 1 de abril en el Teatro Colón hasta el 3 de abril en los siguientes horarios. Viernes y sábado a las 7:30 p.m. y domingo a las 5:00 p.m. Entradas en Tu Boleta.