El mundo paranormal se toma una vez más las tablas, la obra protagonizada por Robinson Díaz, se ha convertido en un referente del teatro nacional, completando cerca de 120 funciones con más de 42 mil espectadores.

A raíz de esto, ‘El Exorcista’ presenta un primer precedente para lo que sería el teatro inclusivo en Colombia. Con material impreso en braille, efectos sonoros y una mejor acomodación en la sede Chapinero del ‘Teatro Libre’, la obra abre un nuevo mundo del entretenimiento que va más allá de la discapacidad.

 “Un reciente experimento con un grupo de espectadores con discapacidad, que asistió a una de nuestras funciones, subrayó la importancia de estas adaptaciones. La recepción fue maravillosa, y los comentarios que recibimos fueron profundamente positivos y constructivos. Este paso no solo reafirma nuestro compromiso con un teatro inclusivo y accesible para todos, sino que también nos entusiasma seguir avanzando en esta dirección y ofrecer una experiencia enriquecedora a cada miembro de nuestra comunidad”, contó Adriana Arango, actriz, productora y cofundadora de La Tropa en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

La reconocida actriz que ha protagonizado varias de las producciones exitosas del país, aseguró que aunque es relativamente fácil la adaptación del teatro a todas las poblaciones, la falta de consciencia y recursos ha establecido una brecha hacía el entretenimiento inclusivo.

“Alguien que se dedique solo a escuchar esta obra, la puede disfrutar muchísimo. Hay cosas que dejamos de hacer y podrían aportar un gran cambio a otras personas, pero simplemente no prestamos atención y no nos lanzamos a tener iniciativas que son muy fáciles y sencillas”, agregó Adriana Arango.

Aunque el público solo reconoce a los actores, más de 20 profesionales trabajan detrás de escena en efectos de sonido, video mapping y otros detalles. La puesta fue realizada por Rafael Perrín, reconocido maestro del terror y en esta edición presenta 12 actores de primer nivel, incluyendo figuras destacadas como Robinson Díaz, Aura Helena Prada y la prometedora María Camila Pérez en el papel protagónico de Regan.

Por: Anggie García.

El 16 de agosto se llevará a cabo la tercera edición del Festival ‘Entrelazadas: Floreciendo’, un evento itinerante que destaca el talento de mujeres artistas en la escena musical independiente. Esta versión tendrá lugar en La Roja, Casa Cultural, un espacio emblemático en Bogotá, gestionado por ex-combatientes del conflicto armado en Colombia. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron Andrés Sebastián Uribe, organizador del encuentro y Sania, artista invitada, hablando de la puesta artística.  

"El Festival es una oportunidad para que las artistas independientes se conecten, compartan sus experiencias y se apoyen mutuamente en un entorno que, tradicionalmente, ha sido desafiante para las mujeres en la industria musical. Queremos que este sea un lugar donde florezca no solo la música, sino también la sororidad y la solidaridad entre ellas", afirmó Uribe.

El evento contará con las presentaciones de tres artistas: Paula Delgado, Sania y La Ola Rosa. Paula Delgado es una cantante y compositora bogotana, reconocida por su capacidad para fusionar géneros como el pop, R&B, neo jazz y la música latinoamericana. Su trayectoria incluye festivales y galerías de arte, reflejando su versatilidad artística.

Sania, por su parte, muestra un estilo musical que combina sonidos modernos y latinoamericanos con un enfoque en letras reflexivas que abordan temas de autenticidad y empoderamiento femenino.

Finalmente, La Ola Rosa, cantautora con experiencia en escenarios como la Plaza de Bolívar, ofrece una propuesta que mezcla sonidos tradicionales colombianos y latinoamericanos, con letras que exploran la vida de las mujeres.

‘Entrelazadas: Floreciendo' se ha consolidado como un espacio de encuentro y visibilización de artistas femeninas en la música independiente. Ediciones anteriores se han realizado en Bogotá y Medellín, convirtiéndose en una plataforma importante para mujeres del país. 

El dramaturgo y actor Primo Rojas presentará por última vez su obra más emblemática: ‘De cómo un pobre entierra a la mamá’. Esta puesta escénica, que ha ganado un lugar destacado en el repertorio del artista, recorrerá varios escenarios en Colombia y Miami durante el segundo semestre del año en una gira que promete ser memorable.

La puesta, conocida por su estilo único que combina humor negro e ironía, habla de Jerry, un hombre humilde y sentimental que enfrenta la muerte de su madre. El actor utiliza la exageración y el absurdo para retratar situaciones grotescas y ridículas, invitando al público a reflexionar sobre las convenciones sociales alrededor de la muerte y el proceso del duelo. 

La gira nacional inicia el 15 de agosto en el Teatro Cafam de Bogotá, seguido por presentaciones en Pereira, Medellín, Cali, Barranquilla, Tunja y Bucaramanga. Además, culminará con una serie de funciones en Miami del 17 al 26 de octubre en el Tower Theater. 

Esta obra fue concebida originalmente como un ejercicio actoral privado con fines didácticos, pero por accidente salió a conocimiento del público y rápidamente se convirtió en una de sus favoritas.

“La trama se cuenta de una manera abierta y cínica, pero con la intención de ser muy divertida. La obra no está diseñada para ofender o burlarse del dolor ajeno; en cambio, su objetivo es desarmar el dolor y permitir que la audiencia lo vea desde una perspectiva diferente, más manejable y humana”, mencionó Rojas.   El trabajo del dramaturgo, caracterizado por un uso profundo del humor popular, ha logrado crear una atmósfera y un mundo estético único en el teatro colombiano. Sus obras, aunque humorísticas, contienen una crítica sutil de la cotidianidad colombiana, dejando una invitación a reflexionar y cuestionar la realidad a través de la comedia.

Del 31 de julio al 10 de agosto de 2024, el Teatro Libre será el escenario del VI Encuentro Internacional de Teatro Físico – Gestus 2024. En su sexta edición, el evento contará con la participación de compañías de Francia y Suiza, y presentará nuevas creaciones de la Casa del Silencio, coproductora del evento. Su director Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando sobre esta nueva versión.

El evento ofrece tres propuestas escénicas, todas vinculadas por el lenguaje del gesto y el mimo contemporáneo. Los espectáculos programados resaltan por su enfoque en la danza, la animación de objetos y la exploración del cuerpo como principal medio de narración. Estas compañías están formadas en las mismas escuelas del gesto y el mimo contemporáneo de Marcel Marceau y de Etienne Decroux. 

“Gestus 2024, desea que el público descubra cómo herederos de un mismo lenguaje. Se presentan tres estéticas diferentes, maduras, cuya pasión por el gesto corpóreo y teatral pretende celebrar la vida y la universalidad de nuestro lenguaje”, comentó el director.

A continuación, la programación del Encuentro:

•    ‘Violi-Voilá’

Dramaturgia: Markus Schmid Grupo: Andrayas (Suiza) Funciones: 31 de julio y 1 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

Este cuento musical y visual presenta a un violinista y un actor mimo en un entorno desolado, explorando temas de ecología y respeto a la vida a través de una serie de transformaciones artísticas y emocionales.

•    ‘Ella, un viaje a la libertad’

Dramaturgia: Marcela Quintero Castañeda y Johanna Torres Robledo Grupo: Casa del Silencio (Colombia) Funciones: 2 y 3 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

La pieza explora la introspección de una mujer que, a través de sus miedos e inseguridades, busca descubrir su propia identidad y libertad, mientras enfrenta sus temores en un viaje interno.

•    ‘Les Aimants’

Dramaturgia: Sara Mangano y Pierre-Yves Massip Grupo: Mangano-Massip (Francia) Función: 7 de agosto, 6:00 p.m., Teatro Libre sede Chapinero

Este dúo presenta una reflexión poética sobre el amor y la degradación del tiempo en las relaciones. La obra destaca por su delicada interpretación y la exploración de la comunicación no verbal en una relación en crisis.

•    ‘Efímero’

Dramaturgia: Juan Carlos Agudelo y Felipe Andrés Pérez Agudelo Grupo: Casa del Silencio (Colombia) Funciones: 8 y 9 de agosto, 8:00 p.m., Teatro Libre sede Centro

La obra se centra en un veterano actor que reflexiona sobre su vida artística en la soledad del escenario, explorando la naturaleza efímera del arte y el legado del teatro físico.

Para mayor información puede visitar la página web del Teatro Libre.

El Joker, el icónico villano de los cómics, da un salto de las páginas y la pantalla grande al escenario, en una propuesta teatral de la compañía argentina La Cuarta Pared quienes se inspiraron en el personaje interpretado por Joaquin Phoenix. De esta manera el actor Horacio Rafart, bajo la dirección y dramaturgia de Guillermo Ale, presentan el ‘Jocker’ versión teatral.

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La puesta aborda la vida del comediante Arthur Fleck, quien sufre trastornos psicológicos. A través de sus espectáculos de stand-up, donde entremezcla humor y realidad, la audiencia es transportada a la mente de un individuo profundamente afectado mentalmente. A partir de ahí, su destino es vengarse de los que los dañaron y se burlaron de él.

Con una escenografía minimalista, la obra de teatro lleva a los espectadores a un viaje perturbador y fascinante. El ‘Jocker’, conocido por su risa escalofriante y su caótica visión del mundo expondrá sus pensamientos más oscuros, sus dolores y sus críticas a una sociedad que a menudo se muestra indiferente y cruel.

Además, se tratarán temas como el arte, el poder, el coraje y la psicología social, mostrando cómo la falta de compasión e indiferencia puede llevar a un individuo a la inestabilidad emocional y, en última instancia, a la violencia.

La obra se presentará desde el 24 de al 31 de julio a las 8: 00 p.m. en el Teatro Petra Cra 15 Bis # 39 – 39.

Desde el próximo 2 de agosto hasta el 16 del mismo mes, tres lenguas romances y tres dramaturgias internacionales, se tomarán seis de las principales ciudades de Colombia: Cali, Medellín, Cartagena, Bucaramanga, Villavicencio y Bogotá. 

Más de 40 actividades artísticas y académicas, 16 maestros internacionales y 26 invitados nacionales harán parte de la programación que presentará esta nueva versión del ‘Encuentro Iberoamericano de Dramaturgia: Punto Cadeneta Punto’

“Es una iniciativa del grupo ‘Umbral Teatro’ que nace desde hace 15 años y lo concebimos como un espacio de formación de alto nivel de dramaturgia por fuera de la academia. Aunque este es un festival de escritura, hemos querido hacerle un homenaje al maestro español, José Sanchis Sinisterra, el más grande dramaturgo y autor vivo de nuestro idioma”, contó Carolina Vivas, directora del encuentro y de ‘Umbral Teatro’. 

La lengua catalana encabeza la lista de los invitados de honor. Bajo el lema ‘Foco de Dramaturgia Catalana’, se presentará un espacio que pondrá en la mesa de discusión del teatro, la ampliación de sus voces, lenguas y culturas.

Como eje central, se llevarán a cabo 16 talleres de formación. Además, se incluirán lecturas dramáticas, mesas redondas, conversatorios y otros campos donde los invitados internacionales comparten puntos de vista con actores, directores y dramaturgos colombianos. 

Dentro de las participaciones especiales, se destacan los maestros José Sanchís Sinisterra de España, Guillem Clua, Joan Yago, Claudia Cedo y Albert Tola de   Cataluña/España, Silvia Gómez, de Brasil, Juan Pablo Troncoso de Chile, Jorgelina Cerrito de Salvador, Mariana de Althaus de Perú, Santiago Sanguinetti de Uruguay, Vivian Martínez Tabares y Heberto García Abreu de Cuba, Andrea Garrote de Argentina, Ana Melo de Venezuela y Fabrice Corrons de Francia.

Lanzamiento en Bogotá 

Para dar apertura, la capital podrá disfrutar de un homenaje a la dramaturgia catalana a través de la obra ‘Joven Llama’, escrita y dirigida por Albert Tola y con la actuación de Rodrigo García Olza. Muestra que se dará a conocer el viernes 2 de agosto a las 7:30 p.m. en el ‘Teatro La Candelaria’.

Por: Anggie García.

Al momento de hablar de los trastornos alimenticios, el arte toma forma como herramienta para guiar a todos aquellos que están ajenos al tema. En esta oportunidad ‘Ingrávida’, conquista a las tablas para hacer una exploración profunda y conmovedora de la complejidad de las relaciones humanas y la salud mental. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Carolina Rodríguez, creadora, directora y dramaturga y la productora Hasbleydi Rodríguez hablando acerca de esta nueva apuesta escénica. 

La pieza teatral narra la historia de Bill, un joven con poca atención a los detalles, y Alisa, una chica que siempre busca la perfección. Sin embargo, en su relación interviene un tercer personaje que, aunque nunca aparece en el escenario, determina su presente y su futuro. La obra se desarrolla como un laberinto emocional donde los límites entre la culpa, el amor y la pérdida se desdibujan. A través de un encuentro profundo y honesto los dos personajes transitan entre la esperanza y la desesperación, emulando cómo es caer en las garras de un trastorno.

“Basta de comparar nuestros cuerpos, de promover discursos de belleza irreales, de opinar sobre la apariencia física de los demás, de considerar la palabra 'gordo' o 'gorda' como un insulto, de normalizar la cultura de las dietas. Pedimos auxilio a una sociedad que nos empuja a un abismo sin retorno”, contó la directora.

‘Ingrávida’ aborda el tema de la salud mental, específicamente los trastornos de la conducta alimentaria (TCA), una enfermedad en aumento a nivel global pero que sigue siendo poco conocida.  La muestra está basada en hechos reales, presentándose como un llamado de atención a esta y otras condiciones de carácter mental. Busca que cualquier persona, aunque no sufra un trastorno de conducta alimentaria, pueda sentirse identificada.

"Solo el 6 % de la población con un TCA, como la anorexia nerviosa, tienen un peso extremadamente bajo, mientras que el 94 % restante cuentan con una apariencia 'normal', lo cual oculta la gravedad de esta condición", concluyó la directora.

‘Ingrávida’ es una obra de HACA Producciones con la producción asociada de Makia Creative y Adriana Mendoza Producciones. Cuenta con el apoyo del Teatro R101, Punto Rojo y la Casa de la Cultura de Engativá, y estarán en funciones del 25 al 27 de julio a las 8:00 p.m., en el Teatro R101 (Calle 70a # 11-29). La boletería se puede obtener por medio de las redes sociales de la productora o en la taquilla del teatro.

Ser espectador de ‘Forever Young ¡El Musical!’ implica viajar al futuro para adentrarse en un espacio tan recóndito como un asilo de ancianos y a la vez tener la mejor fiesta de su vida. Un escenario que se centra en seis adultos mayores que se transforman en estrellas del rock y pop de otra época, contagiando de alegría y baile al público que los visita.

Esta aventura que plantea la vida futura en el 2050 es dirigida por Santiago Alarcón, una de las grandes figuras de la actuación en Colombia, a su lado Jimmy Vásquez como director invitado y Juan Gabriel Turbay en la dirección musical.

“Hablar de la vejez es uno de los grandes temores de la humanidad, no queremos estar viejos pero es inevitable. Así que en esta obra buscamos afrontarla a través de la música y del arte. Seis ‘viejitos’ que se resisten a que su arte muera y lo hacen por medio de canciones de nuestra época”, contó Santiago Alarcón, director general de ‘Forever Young’ a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

El repertorio de ‘Forever Young ¡El Musical!’, presenta clásicos como ‘We Will Rock You’, ‘I Will Survive’, temas de clave como ‘Yo Soy la Muerte’ y canciones para cantar a grito herido como ‘Me Gustas Tú’, ‘Lenguaje de Mi Piel’ y ‘El Baile De Los Que Sobran’. Éxitos que requieren de una gran capacidad vocal y serán enaltecidos por Mia Terán, Sandra Serrato, Alejandro Martínez, José Manuel Ospina, Alejandro Calle y Miguel Rico en el piano.

La puesta fue escrita originalmente por el suizo Eric Gedeon y se ha presentado exitosamente en los más importantes escenarios de países como Argentina, Chile, España y México, desde hace más de una década cuando se estrenó en Noruega. Ahora, es adaptada a seis historias que se transforman en fuerza y energía, gracias a una inyección de vitalidad que se da a en cada nota sanadora.

La temporada iniciará desde este jueves 18 de julio en la ‘Sala Arlequín’ de la ‘Casa E. Borrero’ y tendrá funciones indefinidas de jueves a sábado a las 8:00 p.m. y domingos 5:00 p.m.

Por: Anggie García.

Esta nueva puesta teatral representa una realidad ficcional donde se entrelazan las historias de un grupo de escritores. Es un proyecto que se nutrió de diferentes miradas provenientes de lugares tan diversos como Estados Unidos, Australia, Cali y Bogotá. Marcela Santos y Breyner Escalante, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta creación artística.

Inspirados en el impulso creativo del taller de dramaturgia y ejercicios de teatro expandido, cada integrante del colectivo contribuyó a la consecución de la obra, que posteriormente fue unificada en una narrativa colectiva. ‘Universos’ se presenta como una muestra interdisciplinaria que combina teatro, música en vivo y elementos audiovisuales, conectando literatura, archivo, dramaturgia y performance desde diferentes continentes.

Esta “es una exploración profunda de la condición humana, donde cada historia refleja un aspecto de experiencias compartidas. Nos centramos en temas como lo invisible, la muerte y el desapego, buscando conectar nuestras subjetividades desde distintos continentes. 'Universos' toca lo genuino y lo humano por medio de una narrativa que une el arte”, contó Carreño.

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‘Universos’ se estrenó en Casa Grande, un espacio cultural ubicado en la calle 46 con 15 en Bogotá.

La Ventana Circo presenta ‘Malsano’, una muestra de nuevo circo que combina técnicas circenses, teatro, danza, música en vivo y puestas audiovisuales para narrar una historia sobre la violencia psicológica en las relaciones de pareja. Erika Ortega dramaturga y directora de la obra, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta nueva puesta teatral. 

En el escenario, el público se encuentra con ‘Ella’, la protagonista, una mujer enseñada a esperar, ser dócil, callar y olvidar rápidamente, quien se deja llevar por las emociones que ‘Él’, el personaje antagónico, despierta en un juego vertiginoso que la llevará por un camino del cual quizás nunca pueda regresar. ‘Ella’ y su ‘Cabeza’, otro personaje en escena, solo querrán creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone un yugo del poder, despojándola de su humanidad mientras le susurra al oído su devoción, dejando como ultimátum saltar al vacío huyendo de su desgracia o entregarle las riendas de su vida al ‘Malsano’ que la ama tanto que la marchita.

‘Malsano’ atraviesa el universo psicológico de una relación de pareja a partir de la fusión del lenguaje corporal y técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda india y acrobacia de piso. La obra crea imágenes poéticas que dan sentido a este enredo emocional.

"Creo que hay comportamientos muy arraigados. Desde pequeños, del círculo más íntimo, que es la familia, en muchas ocasiones, se viven relaciones malsanas. La violencia psicológica es un flagelo muy duro y difícil de detectar, que básicamente te deja sin voz, sin poder hablarlo, porque lo que haces es perder la capacidad de tener opinión: tú ya no crees en lo que piensas. Esto me parece muy fuerte y completamente pertinente para abordarlo a partir de esta creación. Con ‘Malsano’ queremos dar una mirada crítica y reflexiva, porque nadie a ti te muestra cómo es la violencia psicológica hasta que la vives", contó Ortega.

Inspirada en historias reales, evidencia situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad. 

“Un domingo cualquiera, leyendo Twitter (actual X) en esa época, me encuentro con un hilo que me destroza. (…) Es la historia de Laura, una colombiana que contaba que vivía diferentes ciclos de violencia y que desafortunadamente no podía volver al país porque estaba todavía presa de ese Malsano. Aparte tuvo una hija (…) Así que empiezo a averiguar e indagar. Y me doy cuenta de que esto inició con un amor romantizado”, concluyó la directora. 

Todo esto está inmerso en un universo sonoro en vivo a cargo de la pianista Uva Lunera y una atmósfera visual creada por el diseñador de iluminación Humberto Hernández. Estos elementos buscan que el público se conecta con los personajes y su lucha, creando una experiencia a partir de una reflexión acerca de la violencia psicológica y el poder del arte.

Las funciones de ‘Malsano’ se realizarán en La Ventana Circo. La temporada es hasta el 20 de julio, de jueves a sábado a las 8:00 p.m.