“La guerra tiene el nombre de un varón, pero la memoria, las vocales temblorosas de una mujer”. (Fredy Yezzed). 

Después de diez años de la masacre acontecida en su pueblo, cuatro mujeres deciden regresar a la que fuera su tierra. Encuentran un sitio arrasado y cargado de recuerdos atroces, las invade la zozobra y el vacío, producto de la pérdida de sus seres amados. Llegan a limpiar el lugar y a reencontrarse con sus recuerdos. Es un retorno simbólico a una “Troya caída”. Las mujeres vuelven con la intención de empezar de nuevo, regresan para no olvidar, y mientras componen la casa encuentran en los objetos nexos que las mueven a contar su historia.

Es un viaje profundo por sus recuerdos más dolorosos que les permitirá transitar hacia su propia liberación. Al limpiar la casa, hacen lo propio con sus espíritus, es un encuentro con el perdón y la reconciliación que las llevará a dignificar la memoria de sus muertos.

Diente de León toma la tragedia griega de Eurípides, eso se evidencia desde el título, pero también se basa en otros textos literarios y los dolorosos hechos que ha vivido Colombia, como la masacre de El Salado. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Claudia Patricia Mantilla, actriz, comunicadora social y docente universitaria que estudió dos semestres de teatro en la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. 

“Nace como una inspiración simbólica y metafórica de lo que puede ser una Troya caída, los efectos de las guerras tristemente son los mismos: desolación, muerte, dolor, la crueldad que se ensaña usualmente con las mujeres”, describe la directora del montaje. 

Créditos: Dirección: Claudia Patricia Mantilla y Manuel José Jaimes. Dramaturgia: Manuel José Jaimes. Textos: Fredy Yezzed y Manuel José Jaimes. Actrices: Luz Bravo, Dina Triana, Claudia Mantilla. Actor: Daniel Olarte. Performer: Claudia Ospitia. Música: tambora (Gisella Cadavid), gaita hembra (Óscar Vanegas), y tambor alegre (Diego Rueda). Vestuario: Edilma Rojas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Derly Castillo directora de la obra ‘¿Y dónde están las llaves?’ Y con Jorge Rodríguez, director de ‘Extinción, Entre Fosas y Comunes’, sobre estas historias que pretenden rendir homenaje a los desaparecidos y sus familias. 

Derly es sobrina de Gustavo Campos Guevara, uno de los desaparecidos, y manifiesta que esta obra es el resultado de muchos años de búsqueda sin respuestas. Su familia no olvida y por medio de esta tragicomedia intentan mitigar un poco el dolor. “Es seguir en la lucha, de que nos retribuyan todo lo que se ha perdido a través del tiempo, porque no es solo perder al familiar, sino que también es perder paz, tiempo, tantos sueños y momentos”. 

La obra nace por iniciativa de la familia, quien pensó que sería muy valioso expresar y conmemorar un año más de ausencia de su familiar con una historia que se enfocara en la familia y lo que pasa cuando hay un suceso de esta naturaleza. “Cada persona es una llave que abre puertas, de libertad, de igualdad, es algo por lo que luchan estas personas que han desaparecido. El tema es que por abrir puertas diferentes, por pensar distinto las desaparecen”, menciona Derly acerca del título de la pieza teatral. 

Por su parte, Jorge Rodríguez, de la fundación sociocultural ‘Teatro Calle Colombia’ siempre ha estado cercano a los familiares de los desaparecidos y considera que el teatro, desde tiempos remotos en Grecia, servía para hacer catarsis y hoy esa idea prevalece, pues es un medio para transformar y visibilizar los sucesos de una sociedad. 

“Siempre nos hemos inquietado con esas realidades cercanas, este horrible flagelo de la historia colombiana, de las desapariciones forzosas y de las fosas comunes, nos llamó la atención y encontramos un texto científico del Centro Nacional de Memoria Histórica, ‘Gestos Corporales de la Crueldad’, lo leímos muchas veces en equipo y dijimos por aquí es la ruta”, menciona el director. 

‘Extinción, Entre Fosas y Comunes’, plantea una narrativa del cuerpo de la víctima, pues ellos son los que pueden decir realmente lo que sucedió. Es una historia poéticamente trágica de una voz viva que no sabe que está muerta.

Las obras se presentan en el Auditorio Mayor Hermanos San Juan de la Facultad de Ciencias y Educación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, sede Macarena A, el 9 de septiembre a partir de las 3:00 p.m. 

En el marco de la versión número 31 del Festival de Mujeres en Escena por la Paz, el próximo jueves 8 de septiembre a las 7:00 p.m. se presentará ‘La Muñeca Nocturna’ en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65).

La función nace de la novela ‘Las Puertas Infierno’ una puesta autobiográfica de José Luís Díaz-Granados, así mismo “A petición de una amiga (el reconocido autor) decide escribir un monólogo tomando un personaje central, Esperanza, (La Muñeca Nocturna)”, nos dice Diana Acosta sobre la creación del unipersonal en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Muñeca Nocturna, es una trabajadora sexual de los años 80, que se mueve en los sitios más sórdidos de Bogotá.  “La protagonista existe o existió, tenemos la ilusión de poder llegar a ella, que alguna vez se levante y diga: “Esta es mi historia”, asegura la directora.

Esperanza sostiene una relación afectiva con José Luis, un posible amor, que le muestra  la hermosura y la posibilidad de vida a través de las palabras poéticas. Igualmente, ella empieza a demostrar que conoce de literatura, de poesía, que es una persona sensible y tremendamente ingenua”, así la describe Diana Acosta. 

Para la creación del personaje Diana Acosta Rippe y su grupo teatral visitaron la zona del barrio Santa Fe donde hablaron con varias mujeres en la que compartieron su creación. “La investigación que hicimos es sobre una mujer de calle, humilde, pobre que está allí por necesidad y luego por decisión propia. Algo que me llama la atención es que de todas las mujeres que entrevistamos para esta obra no solamente en Bogotá, sino en Medellín, manifestaron querer estar ahí, ninguna dijo: lo hago porque me gusta. No, todo lo contrario, fue una fuerte crítica al no tener una opción distinta”, enfatizó la invitada.  

“Una actriz que se debate en ese dilema de qué tipo de teatro es necesario en nuestro país, en este contexto social en el que vivimos tan complejo”, nos dijo Nohra González, directora y actriz de la obra ‘Voces y Retazos’. 

Nohra estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD y obtuvo el título de Maestra en Arte Dramático; realizó un Postgrado de Voz y obtuvo el título de Especialista en Voz Escénica, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y curso dos años en la Escuela de Artes de Bogotá.

Desde 1998 hace parte del grupo de teatro de La Candelaria. Su obra refleja las constantes preguntas que surgen en el quehacer de su oficio. Este montaje comenzó en medio de la pandemia y gracias a su grupo teatral y a la asesoría dramatúrgica de Pedro Miguel Rozo se logró una obra de gran calidad. 

‘Voces y Retazos’ recrea el dilema de una actriz entre hablar de lo que sucede en un país rodeado de violencia o hacer un teatro que no tiene que ver con esa realidad. 

El personaje es una actriz en constante contradicción, en ella habitan dos mujeres. Las dos se necesitan y a la vez se hacen daño. 

Mientras realizan su representación teatral, unas figuras silentes comienzan a perturbarlas. Estas esperan ser nombradas, ser identificadas, también llegan voces, retazos de recuerdos de la actriz que le sacuden la memoria y cuestionan su presente. 

La obra nos recuerda las sombras de los que ya no están, y que son a la vez testigos silentes de la tragedia que vive el país.

“La memoria es fundamental… Las voces de esas figuran comenzaron a invadir todo el trabajo y a la vez son retazos de su memoria” Comentó la actriz sobre el compromiso social que ayudó a desarrollar el montaje. 

En este encuentro, que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre desde las 11:00 a.m. a la 1:00 p.m., las invitadas son Esmeralda Quintana, actriz, titiritera, narradora, cantora, maestra en artes escénicas egresada de la facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Experta en iniciación artística para niños y niñas; Libia Stella Gómez, realizadora de cine y televisión, con Magister en teoría e historia del arte y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, guionista y escritora de más de diez guiones para largometrajes de ficción, así como directora de este género y documental; Estefanía Muñoz, actriz y formadora escénica desde el año 2010, ha trabajado con primera infancia, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas en situaciones de discapacidad; Quena Leonel, gestora cultural, y educadora y Andrea DeFrancisco, directora de la corporación ‘Latin Latas’, lutier urbana, cantante, ingeniera de sonido y productora. Le apuesta a la música con reciclaje y la educación ambiental. 

De acuerdo a Esmeralda Quintana, participante del encuentro, esta reunión de sinergias será algo positivo, pues cada una de las panelistas realizará una exposición sobre su oficio y como es la clave para la restauración social en pro de la paz y la reconciliación. 

Por otra parte, Esmeralda presenta la obra de títeres para público infantil, ‘La princesa Filomena’, una niña que rompe con el esquema tradicional de las mujeres y su universo mágico. En esta historia, Filomena toma las riendas de su vida y se une a un barco de piratas. 

Sinopsis: Una obra de teatro y títeres con enfoque de género, especialmente dirigida a niñas. Inspirada en el cuento de Alfredo Gómez Cerdá ‘La Princesa y el Pirata’. Versión y adaptación para teatro y títeres de Javier Montoya Monroy y Esmeralda que cuenta la historia de la princesa Filomena, que se aburrió del cuento en que vivía, condenada a esperar encerrada en una torre de marfil y plata, al príncipe azul, toda la vida. Ella sabe, por sus libros y sus paseos por el bosque y por la playa, que hay otros cuentos, con otros personajes, y otros lugares encantados que invitan a disfrutar la maravillosa aventura de la vida. Una obra que integra el teatro, la música y los títeres, para público de todas las edades. Este grupo de artistas profesionales despliega sus recursos escénicos y sus virtudes poéticas y musicales para confabular con el público mágicas realidades.

Véala el domingo 4 de septiembre a las 3:00 p.m. 

Yolanda, la acomodadora del teatro, que se encuentra huyendo de su novio energúmeno; por accidente, terminará compartiendo el camerino de este lugar con Roberto, un famoso cantante de ópera que ha regresado al país, luego de varios años en el exterior, para hacer una temporada de recitales. Después de compartir varias situaciones, donde se mezcla la música popular y la lírica, cada uno cuestionará al otro. Sin embargo, Yolanda y Roberto encontrarán que esa diferencia la necesitaban en sus vidas.

‘Beethoven no es el Puma’, fue creada por Dago García y Gonzalo Montes, una comedia musical que mezcla dos de los más grandes talentos de sus realizadores y que demuestra que puede existir grandes diferencias, que a primera vista parecen irreconciliables, pero que a la larga hacen parte de las pasiones que pueden llegar a ser un punto de encuentro. 

Gonzalo Montes, es un reconocido barítono colombiano con formación en Europa. Su estilo de canto transita entre el barroco hasta la música contemporánea. Cuenta con más de 25 años de experiencia como cantante lírico. La música popular acompañó su infancia, en la adolescencia llegó a cantar en los buses públicos en Bogotá y más adelante en festivales y concursos de folclor colombiano, llegando a ser el ganador de uno de los más reconocidos del país, el Festival del “Mono” Núñez.

En Europa ha participado en óperas como ‘Rigoletto’, ‘La Traviata’, ‘Carmen’, ‘La Favorita’, ‘El Barbero de Sevilla’ entre otras. En Colombia cantó el ‘Carmina Burana’ con la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre otras obras. Ha creado distintos espectáculos como ‘Cuando La Poesía Canta’, ‘Don Quijote, un Sueño Imposible’ y ‘Eternamente Piazzolla’.

Por su parte, su compañera en la escena, Valentina Lizcano se ha caracterizado por ser una actriz de trayectoria,  ha participado en producciones como ‘Aquí No Hay Quien Viva’, ‘La Reina del Flow 1 y 2’, ‘El Secretario’, ‘Polvo Carnavalero’, ‘La Nena’, ‘La Reina del Sur’, entre otras. Presentadora de reconocidos programas de radio y tv como: Bichos y Los 40 principales y participó en la película ‘Ajenos Fútbol Club’. Adicionalmente, Valentina ha sido conocida por su estilo sano, es conferencista de ‘EXMAspiker’ grupo de aliados de Ismael Cala y escribió el libro ‘Sanalocura Retratos de mi Alma’.

La obra se presenta en la sala ‘Teatro Estudio’, del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo en funciones de jueves a domingo.

‘Katou’ (Estar vivo) inspirada en la muerte por hambre de los niños de Riohacha, es una obra dirigida para toda la familia a pesar de la dureza del tema. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Cristina Pimienta que junto a Enrique Berbeo dirigen esta creación colectiva que rescata la identidad wayúu. “Con este montaje queremos despertar los corazones que no conocen lo que pasa en nuestro territorio”, resaltó la invitada. 

‘Katou’ (Estar Vivo) es un canto a la vida y al amor, canto a la amistad y a la solidaridad, canto a las mujeres y a los niños, canto a los ancianos y a la naturaleza, canto a los atardeceres y amaneceres, canto al mar y a los ríos, canto a la verdad y a la alegría, canto a las estrellas y a quienes nos observan desde el más allá, canto al tejido ancestral del universo onírico que habita el corazón, canto a ‘KATOU’ (Estar Vivo). 

La Creación Colectiva llevada a escena en el año 2017 se estrena en Punta Gallina, Alta Guajira, como resultado de los talleres coordinados por Cesar Badillo, en el año 2015, como parte del ‘Laboratorio en teatro’ realizado a través del Ministerio de Cultura en La Guajira. 

Al proceso se le sumó la fuerza femenina de la región que denuncian, claman y entretejen la vida a través de imágenes, cantos, poemas y textos de Esquilo, Elías Nandino, Paulo Cohello y del Jefe Indio Seattle escrito en 1854.

‘Katou’, es un llamado a comprender la importancia de respetar la vida y la necesidad de establecer una convivencia pacífica, promoviendo la resiliencia y el perdón como pilares necesarios que permiten contribuir la importancia de superar el conflicto nacional, tomando como referentes principios éticos y estéticos. 

La puesta en escena ha sido presentaao en diferentes comunidades, centros etno-educativos, resguardos y rancherías Wayúu. 

El objetivo del taller es realizar un trabajo de escritura colectiva a partir de sí mismo, utilizando herramientas que les permitirán a los participantes lograr una composición con rasgos básicos de teatralidad y la integración de materiales diversos que parten de la historia personal. 

La maestra Carolina Vivas estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de la estructura que tendrá el taller. 

Durante tres días, el juego será un elemento común en las clases de la maestra Carolina Vivas, quien describe este espacio como una oportunidad de “hablar de uno mismo”, pues en escena siempre los dramaturgos hablan en pro del otro. 

“Como seres humanos, todos somos susceptibles de ser personajes y nuestras historias de vida podrían ser realmente materia de la literatura. La idea es explorar un poco en esta fuente de la creación tan rica que es el yo y hacer un ejercicio de auto-ficción, sin embargo, se trata de no hacerlo solos sino poder hacer un ejercicio de escritura colectiva trasladando elementos propios del teatro, de la creación colectiva, a la escritura en el papel”, menciona la maestra sobre la intención de este taller. 

Carolina Vivas es actriz, directora y dramaturga egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático y la Universidad de Antioquia. Hizo parte activa del Teatro ‘La Candelaria’ en la década del 80. En 1991 fundó ‘Umbral Teatro’, grupo de investigación creación del que es directora y dramaturga.

El taller se desarrolla los días 8, 10 y 11 de septiembre en la biblioteca de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, de 9:00 a.m. a 12:30 p.m.

El primer día se trabajará en la búsqueda del “territorio”, como lo define la maestra Vivas, se explorará en el universo personal de cada persona mediante juegos y la asociación libre. El segundo día, teniendo la información, se trabaja en el análisis de ese material y se realiza algo que ella denomina “ampliación de horizontes” y que plantea un trabajo colectivo, donde cada persona participante hace un aporte a los demás. El tercer y último día se realiza la producción de un texto con el apoyo recibido y dice la maestra “a veces los materiales que le dan a uno los compañeros dialogan muy bien con algo que yo llamo la matriz, que es el universo de investigación creación de cada uno, a veces no, pero digamos que la tarea que se hace es articular esos materiales en esta última etapa”. 

Los trabajos pueden resultar, quizás, en el montaje, a futuro, del texto creativo que inició con la exploración personal. 

Más información del taller en el número celular 3208343890 o en la página web de la Corporación Colombiana de Teatro.  

El Festival Mujeres en Escena por la Paz tendrá sus funciones de teatro en sala en tres lugares: La Quinta Porra, Seki Sano y La Candelaria. El componente callejero será en el Chorro De Quevedo con tres funciones.  Carolina Ramírez, directora de la Corporación Colombiana de Teatro, en ‘Amantes del Círculo Polar’, nos habló de esta edición que en 31 años nunca ha tenido interrupción. 

“El Festival nace por la necesidad de evidenciar y de reconocer el hacer de las mujeres por las artes, especialmente en las escénicas. El hacer como escritoras, dramaturgas, no solamente como actrices”, resaltó la gestora cultural. 

La fiesta cultural de carácter popular contará con grupos de: Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, La Ceja, Medellín, Riohacha, Guinea ecuatorial y Nueva York, liderados principalmente por mujeres que trabajan temas de memoria, paz y género. 

Son 10 días para apropiarse de Bogotá, sus calles y espacios culturales, vivenciar y aprender con teatro, danza, performance, cine - documental y talleres como: ‘Escribirnos, taller de dramaturgia colectiva’, ‘Descubriendo la Presencia Escénica a través de las Memorias del Útero’, ‘Tejiendo Complicidades’ y ‘Laboratorio de Danza Contact con Objeto y en el Espacio’.

Además, podremos disfrutar de la versión 12 del Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, encuentros de saberes ‘Arte, Cultura, Paz y Transformación Social’ y la feria de oficios y saberes ‘Encuentros Emergentes’. 

Mayor información en el sitio web. 

La obra originalmente fue escrita por Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) y es una de las comedias más impresas, representadas y adaptadas del ‘Siglo de Oro’, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y Criado’ porque el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. 

Katherine Martínez, actriz de la obra, habló en Amantes del Círculo Polar sobre esta producción colombo – española, dirigida por el español Eduardo Vasco. 

El grupo del Teatro Libre realizó 11 funciones en España y aunque la creación está basada en un texto versionado por Yolanda Pallín, la adaptación resulta ser muy colombiana, con dichos y personificaciones que muestran un poco el desarrollo de la historia en tierras americanas. Sin embargo, esto no fu un impedimento. El carácter lingüístico rompió fronteras y sin duda los espectadores disfrutaron con la puesta en escena. 

“El recibimiento del público fue maravilloso, recibimos mucho cariño, apreciaciones muy valiosas que nos aportaron mucho al montaje y definitivamente fue una experiencia maravillosa en cada uno de los escenarios que pasamos en España”, comenta Katherine. 

‘Amo y criado’, es la primera coproducción colombo española que se realiza para el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro’ de la comunidad de Madrid. Aquí se mezcla el humor y la música de una manera sublime, además de contar con una actuación esplendorosa por parte de un elenco increíble que hace parte del Teatro Libre, con un vestuario elaborado por el reconocido modisto y diseñador español Lorenzo Capriles, que brinda una atmósfera del siglo XVII. La coproducción del clásico ‘Amo y criado’ ya es una de las mejores piezas de la historia del festival, una celebración fastuosa entre artistas y cultura hispana. 

Reparto. Fabián Velandia, Juan Sebastián Rincón, Fabián Alejandro Martínez, Diego Barragán, Katheryn Martínez, María José Delgado, Carlos Martínez y Alejandra Guarín.

La obra estará en la sala centro del Teatro Libre hasta el 11 de septiembre. Viernes y sábados 7:30 p.m. y domingos 3:00 p.m.

Más información en el siguiente link.