‘Mayukuna’ quiere decir ríos en quechua y fue el nombre escogido por los integrantes del equipo creativo, Lina Londoño, Victoria Loperena, Lina Arias y David Bojacá, para bautizar su trabajo artístico. Los actores se plantearon ideas sobre la problemática del medio ambiente y la contaminación de los ríos, líneas fundamentales que se mezclaron con nuevas estéticas, en una gran puesta en escena.

Uno de los retos que tuvo que afrontar el equipo del laboratorio fue cómo abordar esta realidad, sin ser una copia exacta. Su propósito fue convertir la obra de ficción, en una puesta en escena encantadora, que enseñara, preguntara, y ayudara a evolucionar los discursos para tener una actitud más humanista frente a estas problemáticas.

“Cuando se habla de la autoría en el teatro contemporáneo, siempre se toma la ética y el arte como creación, es invento. Y, para este invento, es muy importante apoyarse en las raíces culturales, por un lado, y por otro lado en las problemáticas de los contextos sociales. ¿Qué es lo que vive la comunidad? ¿Cómo es la problemática del mundo contemporáneo?” dijo el maestro Álvaro Rodríguez sobre los orígenes de ‘Mayukuna’.

Los integrantes del laboratorio parten de ejemplos reales para aterrizar el abuso de poder sobre las fuentes hídricas, en una historia con personajes dedicados a la pesca y a todo el universo agrícola, que viven en una región inventada. La música, los textos, el baile y algunos otros ingredientes hacen parte de un enfoque especial que el grupo pretende, se convierta en una experiencia grata para el espectador.

“La obra es una metáfora de todo lo que está sucediendo con la contaminación de los ríos y la presencia del dinero, la ambición, en cosas específicas como las represas y las desviaciones del agua por intereses particulares”, menciona el director Álvaro Rodríguez.

La obra se presentará hasta el 21 de octubre, a las 7:30 p.m. en la calle 19 # 4 - 71 Local 405, sede de Casa TEA, Centro Comercial Los Ángeles.

Sofía Monsalve, directora del Teatro de la Memoria, es la cabeza de esta iniciativa donde se convoca a las mujeres que narran, cantan, bailan, leen, recitan e interpretan, dirigen, escriben, enseñan y aprenden. Sabias y encantadoras, soñadoras y creadoras, madres, hijas y hermanas. Políticas, combativas y resilientes. Mujeres que alzan la voz y opinan. 

Estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este primer encuentro que surgió como una necesidad de expresión. 

“Era una necesidad dialogar con otras mujeres para ver cómo es que se están llevando a cabo sus procesos creativos, las preguntas que se están haciendo, las temáticas, estéticas y estrategias que están encontrando, en un contexto, que sabemos no es fácil, porque hemos luchado mucho para intentar hacer visible nuestro trabajo. Nada mejor que un grupo de amigas reunidas para conversar sobre esto”, comenta Sofía acerca  del origen de este aquelarre. 

Aquelarre significa, la reunión de brujas para hacer rituales y hechizos. Usualmente se presenta como un encuentro más ligado hacia la oscuridad y la estigmatización, sin embargo, en las últimas décadas ha sido reivindicado como un espacio de sororidad y encuentro. “Detrás de eso lo que está sucediendo es un encuentro de celebración, de conjuración, de estar juntas, reunidas, porque así, las mujeres amplifican sus poderes creativos y convocadores”, dice Sofia. 

El primer 'Aquelarre de Mujeres Creadoras' presenta seis obras de teatro, dos lecturas dramáticas, una franja íntima de conciertos y poesía, una (No) conferencia, showrooms, showcases el primer foro de creadoras y por supuesto un gran Aquelarre de cierre.

El sábado 7 de octubre empieza el evento con una feria de emprendimientos femeninos, ceremonia de conjuros a cargo de Marcia Cabrera y “Ménage a trois”, un fashion performance qué hace una oda a la diversidad de la cultura urbana. 

Las funciones se realizarán de jueves a sábado hasta el 28 de octubre, En el Espacio La Barca (Dg. 42a # 20 – 45). 

Consulte más información en el siguiente link. 

El grupo surgió de un semillero de artes escénicas de la Universidad Pedagógica en el año 2013. Su constancia les ha permitido llevar a la escena creaciones colectivas con temas sociales y coyunturales del país.

Milena Delgado, actriz de la compañía, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre el desarrollo que han tenido a lo largo de estos años.

“Nace con las inquietudes de todo estudiante, de todo principiante. Nuestro objetivo era empezar a dejar nuestra huellita en el teatro bogotano y se nos han dado las cosas, hemos ido paso a paso, hemos estado en festivales, en Bogotá, fuera de la ciudad, internacionalmente y pues poco a poco hemos logrado escalar y mantenernos que no es fácil en Bogotá y en Colombia. El arte es muy complejo en este país porque no es muy valorado”, comenta la actriz.

La celebración se realizará en el espacio de ‘El Galponcito de Umbral’, (calle 19 # 4 – 71. Local 404), que abre sus puertas a la compañía Correo de Voz Teatro como grupo residente.

Presentarán el 30 de septiembre la obra ‘Lucía habla sola’, ganadora del premio ‘Rutas para la creación de montaje en proceso’ del Idartes 2017, narra la historia de Lucia de Vargas apodada “La viuda con más estilo del país”, una mujer de la alta sociedad que acaba de quedar viuda por un atentado cometido contra su marido en un céntrico banco de la ciudad. La mujer sola, en la intimidad de su casa, comienza a vivir pequeños delirios tratando de recobrar la normalidad de la vida que ha llevado desde hace diez años. Esta pieza reflexiona sobre la necesidad de volver a empezar cuantas veces sea necesario.

Más información de la compañía y la programación de su temporada de celebración en el siguiente link.

La obra fue premiada con la beca de creación ‘Festival sala B’ en 2016, el Premio Distrital de Dramaturgia Femenina en 2020 y este año ganó la Itinerancia Nacional.

Nace como resultado de un laboratorio escénico que indagaba diferentes tragedias en el marco del conflicto armado del país. La creación colectiva combina hechos reales y metáforas que cuentan una historia de dolor, memoria y reconciliación.

Por la pertinencia del tema, esta obra ha realizado más de 200 presentaciones en el territorio colombiano. Durante el año 2017, en el marco de los acuerdos de Paz, se presentó en cinco espacios territoriales a las comunidades firmantes, organismos estatales y veeduría internacional.

‘La Caída de las Águilas’, es un viaje por la reflexión y por el duelo cuando se es parte de una guerra en donde el pueblo pone los muertos y se unta las manos con la sangre de sus hermanos, enriqueciendo al terrateniente y a esas fuerzas oscuras que tienen como única prioridad sus propios intereses.

El elenco está conformado por el maestro Álvaro Rodríguez, Lina Londoño, David Bojacá, Tatiana Camargo, Dorian Ladino, Andrés Ocampo y Camilo Casadiego.

La cita es en Casa TEA, (calle 19 # 4 – 71, local 405).

Sinopsis de la obra:

A través de las memorias de Ezequiel nos adentramos a La Curva del Silencio, un pueblo lleno de vida, color, folclor y tradición, acordonado por la premonición del horror, un pueblo avasallado por la violencia y por el olvido. Un pueblo en donde los victimarios también son víctimas de un sistema cruel que circunda las élites del territorio latinoamericano.

‘Lobo’ es una puesta en escena teatral en la cual dialogan el teatro de actores, el teatro de muñecos, la música, el sonido y la danza. Parte del encuentro con Roberto Wolf, hijo de inmigrantes húngaros que se establecieron en la vereda La Colonia, municipio de Villarrica, y vivieron y sufrieron la tragedia de habitar una tierra expoliada por la guerra. Invita a los espectadores a entrar en una confrontación personal de la verdad y de la manera como los seres humanos nos relacionamos internamente con la verdad. Entenderla no de modo externo, sino interno, es la búsqueda que se quiere explorar en el montaje, un punto de vista que se hace manifiesto en diversos testimonios que se han podido revisar, incluido, por supuesto, el de Roberto Wolf.

La conquista de la verdad interior, tema emblemático del teatro de Oriente, es el objetivo del montaje, y este se asume como condición de una verdad colectiva de cara a la degradación moral del país a causa de la guerra. Cuando Lobo se dispone a enfrentarse con su memoria, recibe la visita de Aleteya, fuerza superior que encarna a la Verdad y que presta oído a su relato. Lobo orquesta una puesta en escena en donde él mismo es protagonista y se proyecta como actor, viajando al pasado, para encarnar al mensajero audaz que fue en su mocedad y que hizo parte de un movimiento insurgente campesino, defendiéndose de las fuerzas oscuras del poder encarnadas en Leteo, el Olvido. Su acto de memoria se teje con entremeses dialogados de personajes animales: por un lado, dos pájaros carroñeros insidiosos y, por el otro, una pareja de canes filósofos. Así, la confrontación de Lobo con su propia verdad hace que se ponga de manifiesto la fragilidad de la memoria y la importancia que esta tiene para el reconocimiento de la verdad interior, por difícil que sea.

La obra forma parte de la compañía Los Animistas, grupo que ha logrado consolidar un equipo estable de creadores compuesto por actrices y actores, titiriteros, artistas plásticos, bailarines, músicos, sonidistas, realizadores audiovisuales y diseñadores, quienes experimentan en sus creaciones con nuevas maneras de componer y contrastar diferentes medios de composición para la escena teatral, audiovisual y sonora.

En una historia llena de ironía y humor negro, ‘90, 60, 90’ se presenta en Casa E Borrero como una obra teatral que arroja luz sobre la constante lucha secreta de seis mujeres por alcanzar el cuerpo perfecto y el elixir de la eterna juventud.  Estas valientes protagonistas se embarcan en miles de estrategias ridículas, llegando incluso a poner en riesgo sus propias vidas en busca de la belleza ideal. 

Catalina Botero, una de las protagonistas de la obra, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ y entre humor y sarcasmos, nos contó lo divertido y a su vez reflexivo de su participación en este montaje teatral.

“El proyecto es una creación de la directora Marcela Salive, quien a su vez contribuye con parte de los textos que vienen de una investigación en artes de la relación de los cuerpos heteronormatizados y las experiencias de las mujeres en su cotidianidad. La obra, aunque tiene partes de ficción, también se basa en monólogos de casos reales, ofreciendo una perspectiva única y conmovedora acerca de la relación entre el cuerpo y la sociedad”, contó la invitada.

La trama no se limita únicamente a la obsesión por la belleza, sino que además explora la diversidad étnica y cómo diferentes grupos experimentan su relación con el cuerpo, donde se logra crear un espacio de diálogo y reflexión en el que el público puede compartir sus propias experiencias y anécdotas al final de la función.

A su vez, ‘90, 60, 90’ plantea preguntas importantes sobre la industria de la belleza y los estándares impuestos por la sociedad. La puesta en escena desafía la idea de que la belleza debe definirse externamente y resalta la importancia del empoderamiento individual. A través de un enfoque humorístico, invita al público a cuestionar las expectativas sociales y a abrazar la diversidad en todas sus formas.

En tiempos en que el discurso feminista cobra fuerza, ‘90, 60, 90’ se convierte en una ventana que muestra la necesidad de liberarse de la presión de conformarse a los estándares preestablecidos. 

Desde el 15 de septiembre hasta el 14 de octubre, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. la Sala Buenaventura de Casa E Borrero se llenará de comedia y nos invitará a unirnos en un diálogo sobre la percepción del cuerpo y la autoaceptación en una sociedad que a menudo impone estándares inalcanzables. 

A través del humor y la sátira, ‘Dopaland’ hace una crítica mordaz a la búsqueda desenfrenada de la felicidad en el mundo contemporáneo. La puesta en escena contó con tres funciones en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y dos de ellas fue con interpretación en lengua de señas. 

Los actores Adriana Asegurado y Felipe Cabezas, nos acompañaron en 'Amantes del Círculo Polar', para hablar de la puesta en escena. 

La obra, ganadora del Premio de Dramaturgia Michael Jackson, cuenta con las actuaciones de Jimmy Vásquez y Daniel Calderón, quienes encarnan a Amín e Ignacio, dos amigos que se ven atrapados en una situación inverosímil que les hace reflexionar sobre la vida y sus diversas realidades. A medida que se desarrolla la trama, el espectador descubre sus anhelos, frustraciones y perspectivas únicas del mundo.

En ‘Amantes del Círculo Polar', hablamos con el director Julián Arango Osorio, acerca de esta puesta en escena que pone de manifiesto la amistad.

Para el director, el título sugiere la ensoñación profunda de un estallido, una metáfora que representa un cúmulo de emociones, dolores y frustraciones que finalmente estallan. De la teoría de los glaciares, comenta: “Las personas también somos semejantes a estos. Al igual que los glaciares, gigantes e imponentes, flotamos en silencio por la vida. Esta idea es central en la obra y actúa como un leitmotiv que permea la narrativa, sugiriendo que, así como los glaciares, algunas personas simplemente flotan en silencio a través de la existencia”.

Julián puso a sus personajes en una panadería, el escenario perfecto que simboliza lo cotidiano y que evoca recuerdos de la infancia hasta la adultez. “A quien no le gustan las panaderías, son lo lugares perfectos para reunirse y conversar”, sostiene el director, además agrega que, en esta panadería tan particular, venden “el mejor roscón con arequipe del mundo”, así que es una buena excusa para dejarse llevar del placer que ofrece un pan recién horneado y del efecto de la comicidad de la mano de estos dos grandes de la actuación, Jimmy y Daniel.

La obra se presenta en Teatro Petra hasta el 23 de septiembre, en funciones de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m.

Gracias a un ejercicio conjunto entre el Teatro Libre, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid ‘Clásicos de Alcalá’ se estrenó en Bogotá la obra ‘Amo y criado’, que además participó en diversos festivales de España. Este hecho, también propició la idea de hacer este primer encuentro en Bogotá. 

La Primera Edición del Festival de Teatro en el Libre: ‘Clásicos en Bogotá’, incluye en la programación un taller de dramaturgia enfocado hacia la adaptación clásica con la directora y dramaturga española Laila Ripoll y los grupos de teatro ‘Micomicón’ y ‘Noviembre Compañía de Teatro’, también provenientes de España.

Programación

El Grupo ‘Micomicón’ presenta ‘Una humilde propuesta’ el 5 y 6 de septiembre a las 8:00 p.m. Dirección y dramaturgia: Laila Ripoll sobre un texto de Jonathan Swift, que es un latigazo a la indiferencia. Sin aspavientos, con mesura y moderación, propondrá una solución infalible para acabar con los pobres que nos rodean. 

El monólogo, es una sorprendente reflexión social y al mismo tiempo un espectáculo gastronómico, ameno y simpático, como un programa televisivo. Con una dosis de buena sátira. 

Taller de dramaturgia, enfocado hacia la adaptación clásica con Laila Ripoll. 6 de septiembre de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. Laila Ripoll ha dirigido más de treinta espectáculos y es autora de una veintena de textos teatrales traducidos a varios idiomas, además de versiones y adaptaciones de escritos clásicos y contemporáneos.

‘Noviembre Compañía de Teatro’ presenta ‘Abre el ojo’ de Francisco de Rojas Zorrilla el 7,8 y 9 de septiembre a las 8:00 p.m. Don Clemente vive en medio de un triángulo amoroso sin decidirse entre una viuda llamada doña Hipólita, una casera despechada, doña Beatriz y una dama sin prejuicios con mucha ligereza social llamada doña Clara. Aunque hay que decir que esta última se encuentra en una situación parecida con tres caballeros, el citado galán don Clemente, el hablador insoportable Don Julián de la Mata, el regidor de Almagro, don Juan Martínez Caniego que, como se suele decir, es “más bruto que un arado”. Cartilla y Marichispa, los criados, tratarán, con un éxito relativo, que sus respectivos amos consigan sus propósitos. 

Amo y criado de Francisco de Rojas Zorrilla se presenta el 14, 15 y 16 de septiembre a las 8:00 p.m. Esta creación del grupo ‘Teatro Libre’, dirigida por Eduardo Vasco (España) recrea la historia de Don Juan que regresa desde Flandes junto a Sancho, su criado, tras pasar por Burgos y recibir la noticia de que su hermano ha sido asesinado y su hermana se encuentra desaparecida desde entonces. Ya en Madrid, una noche, mientras va a buscar a su prometida, a la que no conoce más que por un retrato, se entera de que ella ha recibido por equivocación el retrato de Sancho y no el suyo. Ante los celos que le produce ver cómo se descuelga, un hombre del balcón de su futura esposa decide intercambiar los papeles y que Sancho sea don Juan, para poder observar más libremente los movimientos cuando llegue a la casa de la que va a ser su mujer. 

Más información www.teatrolibre.com.

David Bojacá, actor de Casa TEA y luminotécnico de la obra, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta propuesta y adelanto algunos detalles del ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor’, que se realizará en el mes de octubre.

Con la actuación de Paola Guarnizo, Lina Londoño, Tatiana Camargo y Álvaro Rodríguez, la obra explora la exclusión de los seres humanos y sus frustraciones, la manipulación de los medios de comunicación y el conductismo.

“Esta creación colectiva nació en el año 2012, 2013, más o menos, y fue el resultado de una investigación que hizo el grupo, alrededor del universo de lo femenino. De este estudio surgieron dos obras teatrales, una de ellas es ‘La Soledad de los Nadies’ y la otra es ‘Las Peregrinas'. Todo el trabajo creativo se orientó a construir unos personajes a partir de la soledad, con un perfil del cual las personas no hablan. Las historias se hacen de personajes muy importantes, con dinero o con nobleza, pero estos “nadies” son los que a través de un viaje individual sueñan con esas imposibilidades que les pone la vida”, comenta David sobre la esencia de la obra.

Sinopsis

Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y admira. Ella en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados y se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló; Y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultraconservadores, que la rigen como un ser blanco, puro e intocable, lo cual la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones en su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultará entender cuál es su sueño y su realidad.

‘La Soledad de los Nadies’ se presentará el 1 y 2 de septiembre en Casa TEA calle 19 # 4 – 71. Local 405. La entrada es libre con aporte voluntario.

Además de invitar al público a ver la obra. David adelantó lo que será el ‘Primer Festival Internacional de Teatro de Autor El Vuelo del Alcaraván’, que se realizará del 11 al 15 de octubre en cinco salas de teatro de Bogotá. “Serán 18 agrupaciones teatrales y 2 países invitados, presentando más de 22 funciones en el ‘Corredor Cultural Los Ángeles”, comentó.

Puede consultar más información de la programación en las redes sociales de Casa TEA.