Este mes, el Centro Gabriel García Márquez abre sus puertas para ‘Ya casi me voy’, un monólogo que invita al espectador a la intimidad de un ser humano que enfrenta sus propios fantasmas en búsqueda de la felicidad con una reflexión profunda de la vejez.

El monólogo es protagonizado por Marco Antonio López Salamanca y dirigido por Sirley Martínez Santos. Este espectáculo ofrece una mirada profunda sobre la vida de Rafael Sánchez, un adulto mayor que enfrenta sus miedos, sus deseos y la soledad afectiva en un barrio popular de Bogotá. Allí se despliega un relato conmovedor de luchas internas y anhelos profundos. Una reflexión crucial a cerca de la vejez digna y el respeto hacia los mayores. 

A través de la historia del protagonista, se cuestiona la manera en que la sociedad trata a sus ciudadanos más ancianos, subrayando la importancia de brindarles un entorno donde puedan envejecer con dignidad, manteniendo su autonomía y siendo valorados por su experiencia y sabiduría acumulada a lo largo de los años.

Marco Antonio López Salamanca, actor con una larga trayectoria en el teatro colombiano, aporta una interpretación auténtica y conmovedora en este monólogo. Sirley Martínez Santos, directora y maestra en artes escénicas, entrega su visión y sensibilidad en el desarrollo de la historia.

Las entradas están disponibles por WhatsApp al número 314 2038064 y en la taquilla del Centro García Márquez, ubicado en Calle 12B No. 3-17, Barrio La Candelaria.

A continuación, las fechas del evento:

Fechas: 12, 13, 14 y 15 de junio de 2024 Lugar: Centro García Márquez “El Original”, Bogotá Hora: 7:30 p.m.

¿Cuántas veces no hemos escuchado la expresión ‘ayyy… es un chiste…’? Generalmente se da en medio de un contexto en donde el humor desacertado prevalece y lo gracioso deja de serlo para tornarse en un comentario pasivo-agresivo. Allí empieza lo que Catalina Botero, directora de teatro y dramaturga, denomina como patrones de habla y acciones que normalizamos en la sociedad.

Aquellas que se reflejan audazmente en ‘Deslizamiento’, una obra de teatro que sumerge a su público en un sutil y divertido juego que se oscurece poco a poco hasta llegar directamente a prácticas del machismo y de la discriminación desde la palabra y la acción cotidiana.

“Tenemos un título secreto de la obra que es ´Las Malas Palabras´ porque estamos constantemente en esa pregunta sobre el lenguaje y cómo deja marcas que sobrepasan los ‘ayyy…es un chiste’, en una realidad que muestra tratos y maneras super discriminatorias e irrespetuosas. Se trata de una reflexión hacia cómo nos comunicamos, cómo entendemos las relaciones de poder y de afecto, que hablan también de lo que creemos y lo que somos”, contó Catalina Botero, directora de la puesta en escena.

La historia, parte de tres hombres jóvenes que suben a una montaña para dejar unas cenizas de un antiguo compañero de estudio. Durante su caminata, ocurren una serie de eventos que los confrontan con sus monstruos: El miedo, la culpa, la vergüenza y, sobre todo, sus masculinidades impuestas por los modelos tradicionales.

“Necesitamos soltar esa idea de que lo que es diferente o no nos parece normativo, debe ser maltratado o rechazado, casi que eliminado de nuestras vidas. Al contrario, lo que debemos es buscar una convivencia sana, un respeto a la vida que transforma nuestra mirada con respecto a las demás personas”, agregó la directora.

‘Deslizamiento’ es una obra de teatro escrita en 2016 por Catalina Botero dentro de los procesos de escritura de la Clínica De Dramaturgia de Bogotá y publicada en 2017 en el libro ‘Caos en nueve letras’. 

Su más reciente función fue el 5 y 6 de junio, pero se espera que próximamente se dé apertura a una nueva temporada.

Por: Anggie García.

Considerada como una de las obras maestras del dramaturgo ruso Antón Chéjov, el Teatro Libre estrenó ‘La Gaviota’, bajo la dirección de Ricardo Camacho y con diseño de escenografía a cargo de Marcos Roda, quién nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre que junto al director, versionaron esta puesta de 1896 a un contexto actual y latinoamericano.

‘La Gaviota’, ambientada en la Rusia prerrevolucionaria, es una historia de amores apasionados y no correspondidos, ambiciones desmesuradas y frustradas, centrada en los conflictos románticos y artísticos entre Irina Arkadina, famosa actriz, Nina, aspirante a la escena, Konstantin, dramaturgo experimental, hijo de Arkádina, y Trigorin, escritor famoso y amante de esta. El dramatismo de las situaciones alterna con el fino humor y la ironía típicas de Chéjov.

Para el Teatro Libre, llevar este tipo de obras a las tablas es una responsabilidad importante, dado que se debe tratar con cautela la esencia de los creadores, su contexto y que al momento de transitar a la actualidad no rompa la trama en la cual fue construida. "Esta no es la excepción, hemos venido desde el año pasado estrenando creaciones como Hamlet, por ejemplo, de William Shakespeare, que busca un lenguaje que no corte con la comprensión de la ñpieza clásica por parte del público, simplificando un poco el idioma, acercándolo más hacia las personas, utilizando palabras y construcciones gramaticales que lo hacen más cercano al panorama colombiano", contó Barragán.

Antón Chéjov nació en una familia pobre en Taganrog, Rusia. Además de ser escritor, Chéjov ejerció como médico, lo que influyó en su profundo conocimiento humano. Es conocido como el más sutil analista de las relaciones humanas, según lo señaló la escritora inglesa Virginia Woolf. Chéjov falleció el 1 de julio de 1904 debido a la tuberculosis.

‘La Gaviota’ estará en tarima de viernes a domingo en la sede Centro del Teatro Libre y para su ingreso se debe obtener las boletas en la página del teatro.

La obra ofrece una reflexión aguda sobre cómo seguir adelante cuando la separación se vuelve inevitable en el complicado escenario de las relaciones contemporáneas.

El Teatro Cafam presenta este stand up, una experiencia que sin tabúes habla de los retos de las relaciones y las rupturas sentimentales. Con la aguda pluma de Vladdo, cada diálogo y situación se convierte en un espejo de nuestras propias experiencias amorosas.

El papel de la mordaz y sarcástica Aleida, será representado por Paula Estrada, con su particularidad honestidad, presentará un manual para superar las crisis matrimoniales, mientras comenta los aspectos más trascendentales y también los más superficiales de la vida en pareja; inspirada en las viñetas del célebre personaje creado por Vladdo.

Por otra parte, los asistentes podrán disfrutar de una exposición 360°, una muestra exclusiva con las mejores caricaturas de Aleida. Además, se lanzará la edición limitada del libro ‘Guía de SeparAcción’, donde los seguidores podrán llevar consigo una exploración de las complejidades del amor y la separación.

Función y fechas:

Jueves 2 de mayo – 8:00 p.m. Viernes 3 de mayo – 8:00 p.m. Sábado 4 de mayo – 5:00 p.m. y 8:00 p.m. Domingo 5 de mayo – 5:00  p.m. Sábado 11 de mayo – 5:00  p.m. y 8 p.m. Domingo 12 de mayo – 5:00  p.m.

Para mayor información visite la página web. 

El Teatro Nacional presenta ‘Talento Humano’, una puesta que trata las crueles realidades del ámbito laboral, una producción que por medio del humor quiere ser una herramienta de desconexión con la vida cotidiana de las personas trabajadoras. Daniel Chaparro, su director, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, contando los detalles de esta puesta teatral y de la visión satírica de las experiencias laborales, desde las tensiones con los jefes hasta las presiones internas que afectan a los trabajadores.

Chaparro contó que la “génesis de ‘Talento Humano’ surgió de una profunda inconformidad con el ‘statu quo’ laboral. Tenemos un descontento espacial, como si siempre quisiéramos estar en otro lugar". También se refirió a la importancia de abordar estos temas con humor, permitiendo a los espectadores reírse de sus propias tragedias y reflexionar sobre la realidad laboral colombiana.

La interacción con el público durante la pieza teatral ofrece una experiencia inmersiva y desafiante, llevando a los espectadores a cuestionar los paradigmas laborales establecidos. "La obra busca derribar los muros de la obviedad y ofrecer una experiencia introspectiva en el lugar que cada individuo debería ocupar en su vida laboral", añadió Chaparro.

La obra, protagonizada por actores egresados de la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional, se encuentra actualmente en funciones hasta el final del mes, los jueves, viernes y sábados a las 8: 00 p.m., las entradas las puede adquirir en las sedes del Teatro Nacional y en su página web oficial. 

El colectivo de Teatro Contracorriente llega a la ciudad con ‘La lluvia: Testigo de una violación’, escrita y dirigida por el dramaturgo cubano Fernando Sáez. Esta puesta presenta el testimonio de una mujer que fue víctima de una violación brutal y que busca justicia en un contexto de indiferencia social. La actriz ecuatoriano-argentina Ayelén Escobar, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ es la protagonista, ella nos habló de su experiencia en esta historia.

"Creo que el teatro tiene una herramienta muy importante, el poder sensibilizar al público, es tan importante que, por medio de la música, de la pintura y de la poesía, podamos realmente concientizar a las personas acerca de cosas que lamentablemente siguen sucediendo", contó Escobar sobre la relevancia de abordar asuntos tan sensibles como la violencia sexual a través del arte teatral.

La muestra que se presentará durante el mes abril en diferentes teatros de la ciudad, no busca el sensacionalismo, sino generar conciencia de una realidad dolorosa que constantemente se oculta en la sociedad.  "Nuestro objetivo es humanizar y abrir un espacio de reflexión en la toma de acciones en un tema que sigue marcando vidas. De una violación se tiene que hablar", enfatizó Escobar.

Con funciones programadas en el Teatro la Mamá el 11, 12 y 13 de abril, en el Teatro la Ventana el 18 de abril y en el Centro Cultural El Velero el 19 y 20 de abril. 

“En enero se nos hundió el piso como 5 cm y para febrero alcanzó los 27cm. Ese día pensamos: No podemos seguir así, en cualquier momento se viene el teatro con todo y público encima”, así relata Daniel Galeano, director de la Corporación Teatro Barraca, la gran aventura de resiliencia que ha tenido que atravesar este escenario para mantenerse vivo.

Barraca es conocido en Colombia por su gran apuesta al ‘Teatro Rosa’, tanto así que han liderado un festival internacional por más de 12 años que le abre el telón a la inclusión social. Incursionan por todos los géneros teatrales, sin importar estrato, raza u orientación sexual, se han encargado de romper estereotipos y crear arte más allá de los prejuicios.

Su historia comenzó hace más de 30 años en Medellín y luego dio un giro exitoso en Bogotá. Sin embargo, el 2024 no ha sido su mejor año, para mantenerse en pie y sobrevivir financieramente, han emitido un llamado de auxilio.

“Nos tocó salir y en este momento estamos en un parqueadero que no tiene techo, no ha sido fácil empezar funciones por el invierno. Tenemos a cargo 18 personas entre actores y actrices y tres en la parte administrativa. Necesitamos solucionar lo más pronto posible porque si no lo logramos, tendríamos 21 nuevos desempleados en este país”, contó el director a los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Aunque durante el mes de abril la programación ha sido suspendida, los artistas se están preparando para varias funciones en el mes de mayo. En esta próxima temporada, regresará ‘Un Beso de Dick’, obra que explora en gran parte el romance y la sexualidad LGBTIQ+; también cobrará vida ‘Raziel’, un monólogo mexicano narrado a partir del cabaret y el drag, además de un par de obras que incursionan en otros géneros.

“Necesitamos desde pintura negra, tejas usadas, una batería de baño, un lavamanos hasta apoyo monetario. Aunque en abril no tenemos programación, nos ayudarían mucho comprando boletería para las funciones de mayo”, agregó Galeano.

Una de las grandes metas para la corporación y sus artistas es seguir manteniendo el auge del Festival Internacional de Teatro Rosa de Bogotá. Si usted desea conocer más información puede dirigirse al sigueinte link.

Por: Anggie García.

Al escenario del Teatro Petra vuelve ‘Historia de una Oveja’, una obra que explora las experiencias del desplazamiento en Colombia. La trama sigue a Berenée en un viaje sin rumbo en el municipio del Santo José, transitando por diversos lugares, desde el campo hasta la gran ciudad. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fabio Rubiano, director y actor de esta puesta escénica. 

La puesta en escena, detonada por una experiencia particular de Rubiano, cuestiona la realidad de los desplazados en el país, tanto humanos como animales: “Alguna vez vi una oveja en un TransMilenio, yo las veía en buses intermunicipales, en uno de los costales con gallinas e incluso en buses, pero en un bus urbano no. Entonces ahí es cuando uno dice, necesariamente, es una desplazada, es una migrante. Porque las familias no solo migran con el televisor, el radio o la ruana, sino también con sus animales, con su perro, con su gallina, con su oveja. Entonces esta oveja seguramente era una desplazada”, concluyó el director.

La inocencia de la oveja, retratada en la puesta escénica, ve el mundo sin malicia, y así mismo contrasta con la crudeza de la realidad, generando un efecto profundo en la audiencia. A través de este enfoque, la obra busca no solo entretener, sino también invitar a la reflexión sobre esta realidad.

 ‘Historia de una Oveja’, estará en el Teatro Petra del 3 al 20 de abril de miércoles a sábado, así mismo el director contó que este mes se celebran diferentes cumpleaños, es por eso que los miércoles y jueves la boletería estará con el 20 % de descuento.

Reconocido por su innovación y experimentación teatral, el Teatro TECAL ha sido catalogada con una institución artística que le apuesta a lo popular, un espacio que se une a la historia viva de la ciudad. Desde sus inicios en la calle hasta su consolidación en su sede actual en el barrio La Candelaria, el Teatro ha sido un baluarte de la creatividad y la expresión artística en el país, que para este año conmemora 43 años de trayectoria. En ‘Amantes del Círculo Polar’, Mónica Camacho directora y actriz, y Victoria Córdoba actriz, hablaron sobre este icónico momento y su agenda cultural.

Durante décadas, el Teatro TECAL ha producido obras emblemáticas que han resonado tanto a nivel nacional como internacional. Desde montajes callejeros como ‘Domitilo el rey de la rumba’ hasta aclamadas producciones como ‘El álbum (instantáneas a color)’, este espacio ha dejado una huella imborrable en la historia teatral del país.

En el contexto actual donde el arte enfrenta constantes retos, desde la censura hasta la falta de financiamiento, la directora afirmó que “el Teatro (TECAL) continúa siendo un bastón importante de creatividad y resistencia. Su compromiso con la experimentación y la inclusión social lo convierte en un ejemplo inspirador para las nuevas generaciones de artistas y espectadores”.

A su vez esta institución se une al IV Festibienal, uno de los eventos más relevantes de las artes escénicas en Colombia, donde participa con obras que exploran temas sociales y desafían las puestas artísticas. 

El Teatro Libre se prepara para acoger una puesta en escena que desafía el silencio y da voz a las mujeres que han resistido en las sombras. ‘Ramona’, fue dirigida por Kalia Ronderos, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ contando sobre esta puesta escénica que emerge como un grito de conmemoración y reivindicación de las luchas olvidadas de las campesinas colombianas y latinoamericanas.

Esta producción se adentra en la crudeza de la violencia y la represión que han marcado la historia en Colombia, Argentina y Chile. La directora se ha basado en entrevistas reales a mujeres militantes para retratar esta obra que a su vez entrelaza historias de resistencia, dolor y esperanza.

“Hemos creado un universo del movimiento, del performance, del texto, de la manipulación de objetos, de la creación de una escenografía (…) Todos armamos un escenario un poco fantasmagórico que está en un universo en donde dialoga sobre la vida y la muerte (…) hablan de la historia del país. Porque nosotros como compañía tenemos un deseo y una profunda necesidad de hablar de nuestro tiempo, de nuestra historia, de nuestra memoria”, enfatizó la directora.

‘La Otra Danza’ es la compañía que trae a escena esta obra y se declara un espacio de enunciación femenina que le da voz a todos, desafiando los estereotipos de género y destacando el papel crucial de las mujeres a través de los años, no como víctimas ajenas al conflicto, sino como agentes activos de cambio y resistencia. ‘Ramona’ se presentará en el Teatro Libre del centro este 22, 23 y 24 de marzo, viernes y sábado 8:00 p.m. y domingo 4:00 p.m. Ronderos enfatiza que “esta obra desafía al público a mirar más allá de las estadísticas y los titulares, a escuchar las voces que han sido silenciadas por demasiado tiempo”.