‘Camino a Casa’, una obra sobre la desaparición forzada

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Foto: Teatro Libre del Centro

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

16 de noviembre del 2022 - 8:25 am

La puesta en escena está basada en el libro de Jairo Buitrago y narra la experiencia de una familia colombiana víctima del conflicto armado.

Kaila Ronderos y Fabian Almeciga, directora y actor de ‘Camino a Casa’,  nos acompañaron en 'Amantes del Círculo Polar' para hablar de la obra que está dirigida a todo público y que se presenta el 17, 18 y 19 de noviembre a las 7:30 p.m. en el Teatro Libre del Centro. 

“Es una obra pertinente, lamentablemente. Es la necesidad de denunciar, pero la belleza de la obra es que no habla desde el dolor, sino que tiene unos personajes bellísimos”, menciona Kaila, la directora sobre la temática que tristemente es el pan de cada día en el país. 

 

 

“El personaje mio es el del presidente de la junta de acción comunal, en donde se transponen muchos elementos de la sociedad que son llevados a la realidad de un sector. Son personajes estereotipados que dan respuesta a cómo se ven actualmente este tipo de entidades”, afirma Fabian acerca de su rol en ‘Camino a Casa’. 

Los espectadores se darán cita con los niños del barrio, defensores de lo posible; con un león gigante que encarna la diferencia; unas beatas que ahuyentan el mal; unos ninjas que huyen sin resolver el enfrentamiento final; un corrupto presidente de la Junta de Acción “Descomunal"; la chismosa que jamás deja de intervenir y una periodista que desinforma persiguiendo la noticia de última hora. Todos, construyen este mundo mágico en el que la danza, el teatro y la música se convierten en la voz, la palabra y el movimiento que interpretan un presente y su memoria.

‘Camino a casa’ es una obra basada en el cuento homónimo del escritor colombiano Jairo Buitrago y que fue ilustrado por Rafael Yockteng. La historia narra, a través de la voz de una niña, Aimara, la experiencia de una familia colombiana víctima del conflicto armado. En medio de personajes cotidianos se reconstruye la historia de la protagonista tras la desaparición de su padre. 

La Otra Danza es una compañía artística interdisciplinar. Coreógrafos, bailarines, actores, cineastas y músicos interesados en sumar para la creación y la invención de paisajes creativos en diálogo, han desarrollado una propuesta de investigación escénica, audiovisual y pedagógica. Desde el año 2014 la compañía desarrolla un intenso trabajo de incidencia política a través del trabajo de arte y memoria con organizaciones sociales, de víctimas y ciudadanía.

Más información en www.teatrolibre.com. 

‘Más allá del caos’ pone en la escena la vejez y la discapacidad

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Foto: Deca Teatro

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

04 de noviembre del 2022 - 12:13 pm

Escrita por Ed Vega y dirigida por Daniel Calderón, la obra se presenta en temporada en el teatro Santafe, los domingos de noviembre.

Hablar de la tercera edad y la discapacidad en Colombia puede resultar en un discurso que raya en el abandono, la indiferencia, el rechazo y la soledad. Las problemáticas alrededor de estas condiciones son bastantes. Sin embargo, hay quienes hacen de un problema, una oportunidad de desarrollo, crecimiento y fortaleza. Es el caso de este proyecto que unió a Petruma, Deca Teatro y Arte Incluyente Colombia, para hacer una muestra donde la música, el baile, el canto y la interactividad, brindan al espectador una historia llena de pasión, alegría, tristeza y amor.

Daniel Calderón estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la puesta en escena  que fue calificada con el puntaje más alto de la convocatoria ‘Comparte lo que sabes’ 2022 de la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Secretaría de Cultura.

 

‘Más allá del caos’ ha ido evolucionando con el tiempo, Daniel menciona que todos los proyectos en Deca, tienen una etapa de maduración y este no fue la excepción, “paso de ser una película, a ser una obra de pequeño formato, a ser una obra netamente de inclusión social, hasta que llegó esta posibilidad más que idónea y que resultó ser un musical familiar”, afirma Daniel. “Contamos con cantantes profesionales, artistas de larga trayectoria, actores con discapacidad y con el formato innovador de teatro por WhatsApp”, agrega. 

Los protagonistas de este proyecto son actores de amplia trayectoria como Ana Cristina Botero, Alberto Palacio, Fernando Monge y Marta Liliana Ruiz, que interactúan con artistas con discapacidad como Alejandro Díaz Navas, Juliana Galindo Bermúdez y Samuel Martínez Corredor, entre otros, quienes a través del entretenimiento llevan un mensaje de inclusión artística y social. La historia de este espectáculo es narrada por los cantantes Marcela Moreno, Isis Díaz y Lenin Unigarro quienes brindan fantasía y magia por medio de sus voces para deleitar al público durante una hora y veinte minutos.

‘Más allá del caos’ cuenta la historia de Roxana, Inés y Manuel, tres ancianos que son llevados por sus familias a pasar sus últimos días en un hogar para adultos mayores, lugar en donde un grupo de jóvenes con discapacidad llega para hacerles entender lo importantes que aún pueden ser en la vida de alguien.

 

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‘Serrar la horca o el Cadalso’, en el Teatro Libre del centro

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Foto: Prensa Teatro Libre

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

01 de noviembre del 2022 - 12:11 pm

¿Si tuvieras el don de la sanación, a quién salvarías?, está pregunta es el eje central de esta obra que expone, la amistad, la venganza y los dones no deseados.

La puesta en escena es la ópera prima de la actriz y ahora directora, Martha Leal, quien estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la naturaleza de este trabajo que cuenta con un elenco de primera y la dramaturgia de Andrés Lopera Sánchez. 

Martha Leal, actriz de 30 años de experiencia, se lanzó a la aventura de dirigir una obra, menciona que era el momento y este texto la sedujo, encontró en él una magia que le permitía ahondar en los sentimientos y comportamientos humanos desde una perspectiva reflexiva. Como directora, Martha crea, junto a los actores Juan Pablo Acosta, Mónica Giraldo y Esmeralda Acosta, una pieza sobrecogedora y profundamente humana. 

‘Serrar la horca o el Cadalso’ narra la historia de Barnat, quien tiene el poder de la sanación. Pero lo que podría ser un grandioso don, le está consumiendo la vida, afectándola física y mentalmente, por eso toma una decisión sin retorno. Aunque su mejor amigo, inicialmente la apoya, cuando la madre de él se enferma y Barnat se niega a curarla, se rompe el vínculo que los une. Muchos años después, el destino y el flujo de la vida los pondrá frente a frente, pero ellos no estarán solos, una presencia los acecha, los seduce y manipula, enredándolos entre venganzas, recuerdos y penas.

Aquí están presentes, el dolor y la fortaleza que implica mantener las decisiones tomadas, donde Barnat, Aresh y Uzú, estarán en una constante lucha interna, entre lo que son y lo que desean ser. Es así como la historia, los personajes, sus relaciones y diatribas, los ambientes y el desarrollo de las situaciones, le proponen al público observar, cuestionar y discutir, desde la ficción, temas tan importantes y actuales como la relación del ser contemporáneo con la enfermedad y la muerte, los comportamientos sociales, la salud mental, la soledad, el éxito y los aspectos espirituales del ser.

El dramaturgo plantea dos conceptos en esta obra que la hacen tan especial, uno es la venganza, que considera el comportamiento humano más absurdo de todos y por otro lado la concepción de un don, que llega a ser visto como algo fabuloso y mágico, sin embargo, puede ser lo contrario. Por su parte, para Martha la noción de autocuidado es fundamental, “si no estamos bien con nosotros mismos no podemos ayudar a los otros, eso me resuena mucho”, dice. 

El montaje, cuenta con un universo sonoro creado por Fernando Sierra; el diseño de arte e iluminación, de Pablo Restrepo y la producción de la Buena Estrella SAS.   Funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m., en el Teatro Libre Sede Centro, Calle. 12B # 2-44.

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Primo Rojas en ‘La prueba de la existencia de Dios’

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Foto: Web Primo Rojas

LAUD

LAUD

11 de octubre del 2022 - 11:12 am

Este monólogo en clave de farsa, se presenta en temporada en Casa E Borrero viernes y sábados, hasta el 7 de diciembre.

Esta creación de Primo ha tenido una transformación, inicialmente el formato era diferente y según él menciona, menos elaborado. Hoy, esta puesta en escena cuenta con un narrador que está interpretado por un mariquita. 

“Aquí le hice un giro que me interesó muchísimo, y es el del mariquita, porque a mi siempre me ha parecido que es dueño de una plasticidad muy importante que es muy funcional, tratándose del humor”, menciona Primo Rojas sobre esta nueva comedia que intentará mostrar, en términos castizos, lo que siempre les ha pertenecido a los círculos más elitistas. 

 

En ‘La prueba de la existencia de Dios’, conoceremos qué es la teología colombiana. En el escenario, el público se encontrará con un hombre que dice tener en sus manos la prueba infalible de la existencia de Dios. Un típico personaje popular, astuto, recursivo y en cierto sentido bribón, cuenta una historia retorcida, forzada, traída de los pelos, en la que logra elaborar un discurso popular sobre aquello que siempre ha pertenecido a la religión ortodoxa y la teología académica. Su compañero en la escena será un loro que, muy a lo colombiano, estará plagado de frases enseñadas por hombres vulgares. 

Esa osadía, que necesariamente ha de resultar divertida, es lo que propone la obra. Se trata, desde luego, de una sátira al poder elitista de los ejes académicos más retrógrados y anquilosados, y un homenaje a la creatividad popular.

El vestuario fue el elaborado por Ricardo Pava y es “absolutamente hermoso”, dice Primo. “El vestuario se nos convierte a nosotros en un juego difícil, porque se trata de encontrar un vestuario que se acomode de la mejor manera posible al tema de la obra, y eso puede resultar complicado”. Para esta obra, el color púrpura y brillante fue el elegido, un tono que siempre está muy ligado a lo religioso. 

La obra no pretende convertir a nadie, ni entregar un mensaje divino. Tal vez controvertir un poco y apropiarse de ese tema que parece estar destinado solo a una pequeña parte de la población. 

“Lo que busco es brindar felicidad, quiero que la gente se ría, por supuesto, mi trabajo está dirigido al corazón de las personas. Mi mayor privilegio suena egoísta, pero no lo es, es compartir mi sentido del humor. A veces acierto, y es maravilloso”, afirma Primo. 

Temporada, octubre, noviembre y diciembre. Viernes y sábado a las 8:00 p.m. en Casa e Borrero Sala -Arlequín (Cra. 24 No 41-69). 

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Festival de Teatro y Circo de Bogotá

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Foto: Prensa

LAUD

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07 de octubre del 2022 - 11:44 am

Las 20 localidades de la ciudad disfrutarán del 14 al 29 de octubre de 85 obras de la edición XVII del Festival de Teatro y Circo de Bogotá.

‘Un escenario asombroso’, es el lema del Festival que se tomará salas de teatro y espacios no convencionales como: plazas de mercado, colegios, el Jardín Botánico, la Cinemateca de Bogotá y el Castillo de las Artes. 

La inauguración será en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán con la obra ‘Solo me acuerdo de eso’ de La Congregación Teatro, que dará inicio a dos semanas en las que los habitantes de Bogotá podrán recorrer la ciudad para disfrutar de las artes escénicas. 

La edición número 15 está compuesta en su gran mayoría por talento local, con destacadas propuestas escénicas de las agrupaciones, colectivos y artistas de los diferentes géneros y disciplinas del teatro y circo de Bogotá. 

La Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, estará presente en el evento. Vale la pena recalcar que más de 40 agrupaciones del teatro y el circo vienen del sector académico. Las otras casas del conocimiento son: la Universidad del Rosario, la Universidad El Bosque y la Universidad Antonio Nariño. 

El teatro digital será una de las novedades, en la Cinemateca de Bogotá, estará la obra ‘¡EVOHÉ!’ de la Corporación Changua Teatro la que permitirá a los públicos de las artes audiovisuales disfrutar de la fiesta teatral con un contenido en su lenguaje artístico.

A la programación también se unen los equipamientos de Bogotá. Los Escenarios Móviles del Idartes llegarán a diferentes puntos de la ciudad y, el Teatro Al Aire libre La Media Torta, el Jardín Botánico José Celestino Mutis y las plazas de mercado de Fontibón, Restrepo, Quirigua, Las Cruces y el 20 de julio.

El cierre se realizará el 29 de octubre, con un evento familiar en la localidad de Kennedy, que incluye un bazar teatral y circense, con espacios de experiencias artísticas, feria, acrobacias, sorpresas y mucha diversión. Además, la Zona de emprendimiento estará presente con un grupo de colectivos y agrupaciones locales que comercializarán productos y servicios de este ecosistema artístico.

Toda la programación se podrá encontrar en www.bogotateatralycircense.gov.co.

Teatro: ‘Otelo’ Una historia goti tropi caribe

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Foto: Facebook

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

29 de septiembre del 2022 - 12:29 pm

El Teatro R101 presenta un clásico de Shakespeare, con un enfoque colombiano, protagonizado por Ramsés Ramos.

Hernando Parra (director) y Ramsés Ramos (actor) montan un reto de alto calibre, un unipersonal que hace un homenaje al teatro desde la simpleza en una obra esencial del escritor inglés. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con los dos creadores para conocer más de la obra. 

 

 

“En la medida en que la humanidad siga estando así de convulsa, podrida, llevada; Shakespeare será siendo actual y pertinente, él habla de las perversiones de la condición humana”, resalta el director del montaje. ‘Otelo’, una historia goti tropi caribe, nos narra la vida de un prestigioso y honorable militar negro que cae en una maraña de desinformación, engaños y mentiras, llevándolo a cometer el asesinato de su esposa.

El monólogo, basado en la obra ‘Otelo’ del dramaturgo inglés William Shakespeare, interpretado por el actor cartagenero, Ramsés Ramos, nos sumerge en un universo de pasiones, celos y muerte, al tiempo que explora el racismo y el poder en Colombia.

“El tema del racismo es absolutamente latente. Aquí tenemos un relato de nación que no nos ha permitido a nosotros tener una conciencia de nuestra identidad, por eso vemos a una señora –voy a usar un poco de sarcasmo – una señora que tiene el fenotipo ario colombiano para comparar a Francia Márquez con un animal, ella se jura aria porque es el blanqueamiento en el que se sigue construyendo el relato de esta nación. Este es un tema que continúa cruzando la humanidad”, Señaló el protagonista de la obra. 

Esta tragicomedia contemporánea donde se libra silenciosamente una guerra. Fuera de los campos de batalla, nadie es quien parece ser. El enemigo acecha en las sombras y puede ser cualquiera de nosotros. Incluso, uno mismo.

El montaje estará en temporada en el Teatro R101 los jueves, viernes y sábados hasta el 8 de octubre. Dirección: Calle 70A No 11 – 29. Hora: 8: 00 p.m.  

‘Espectros, una cartografía de la peste’, una experiencia teatral itinerante

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Foto: TEATRO DE LA MEMORIA

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

28 de septiembre del 2022 - 12:50 pm

Teatro de la Memoria, bajo la dirección de Sofia Monsalve presenta esta obra que se toma las calles de la ciudad.

La historia está inspirada en ‘La Peste’ de Albert Camus. Según Sofía Monsalve, directora de este montaje, es una invitación para vivir una gran aventura, donde los espectadores recorren la ciudad intervenida por una serie de dispositivos teatrales que propician en ellos una reflexión activa. La experiencia llega, en corta temporada, del 30 de septiembre al 15 de octubre.

El Teatro de la Memoria es un proyecto que surgió hace 33 años de la mano del artista Juan Monsalve, actor, creador, dramaturgo y Lavinia Fiori, antropóloga y actriz, padres de Sofía. “Nunca tuvo una sede física, fue un grupo mucho más itinerante, que se centra en la investigación y la creación de nuevas metodologías a partir de la antropología teatral”, menciona Sofía, quien asumió la dirección del teatro en el 2015. 

 

‘Espectros, una cartografía de la peste’, narra la historia de Joaquim, en un viaje a través de su vida, el amor y la muerte; un disidente que habita los márgenes de la ciudad, en un futuro pospandémico y distópico, donde la mayor parte de la población se ha convertido en espectro, personas que han muerto y no saben que lo han hecho. Bajo un nuevo orden social y las estrictas normas del Instituto Nacional de la Salud, amar se ha convertido en un acto de rebelión, porque se ha prohibido el contacto físico y las conexiones sociales.

 

 

Joaquim, quien es interpretado por cuatro actores en sus diferentes etapas, (niño, joven, adulto y anciano) y los personajes que lo acompañan, reflexionan sobre la empatía y la importancia de estar conscientes y presentes en cada instante de la vida.

Aunque Sofía desarrolló esta idea a partir de su investigación en antropología performativa después de salir de la universidad, nunca pensó en llevarla a la realidad, hasta que llegó la pandemia. “Nos puso a pensar, qué otras maneras hay de encontrar la teatralidad. Peleé mucho con esta nueva forma digital y entonces dije, si no podemos entrar a las salas, pues salgamos a las calles. Con un estímulo de la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deportes, nos ideamos una manera para volver a habitar el espacio cotidiano”, dice la directora acerca del despliegue de esta obra. 

 

 

Para vivir la experiencia de ‘Espectros, una cartografía de la peste’, solo se requiere, zapatos cómodos y un celular. Con la compra de la boleta usted recibirá un kit que contiene todo lo necesario para disfrutar del recorrido. 

Más de 50 artistas, entre performers, bailarines, actores, músicos y artistas digitales son los encargados de ejecutar esta experiencia que inicia en el Centro Comercial Terraza Pasteur, transita por Bosque Izquierdo, La Macarena, La Perseverancia y termina en el Cementerio Central. El recorrido es guiado por personajes, intervenciones plásticas, letreros, llamadas y audioguías diseñadas milimétricamente en relación con la arquitectura bogotana que terminan por desaparecer la línea entre realidad y ficción y hacer de la ciudad un escenario teatral. 

 

 

La inscripción se realiza a través de la página del Teatro de la Memoria, posteriormente le llegará un mensaje de WhatsApp con la hora, lugar y una serie de recomendaciones para vivir la experiencia. 

Las funciones se realizarán el 30 de septiembre, 1, 2, 7, 8, 9 y 15 de octubre. De viernes a domingo a las 10:00 a.m., 10:30 a.m., 11: 00 a.m., 3:00 p.m., 3:30 p.m. y 4:00 p.m. El recorrido completo dura 2 horas. 

20 años de Manuelucho

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Foto: Prensa

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

26 de septiembre del 2022 - 12:47 pm

Del 1 al 30 de octubre se realizará el Festival Internacional de Títeres de la Libélula Dorada.

La edición número 20 del Festival como es habitual, rinde homenaje a Manuelucho Sepúlveda, personaje creado en 1916 por Sergio Londoño en la ciudad de Manizales, reconocido como el títere nacional. 

El evento contará con ocho compañías de gran trayectoria, cuatro nacionales y cuatro internacionales, trece obras y 25 funciones en dos escenarios, el Teatro la Libélula Dorada y la Sala Gaitán, además tras culminar cada función se realizará un conversatorio con los artistas y creadores. 

 

 

Desde Chile, llegará la compañía Payasíteres, con la obra ‘Sin Palabrotas, el cirquito de los payasíteres’, una obra dedicada a los adultos mayores, protagonizada por una pareja de payasos (de ambos sexos) de la tercera edad que animan y manipulan títeres y marionetas de diferentes técnicas, la cual habla sobre los sueños y el tiempo, musicalizada con temas del grupo británico The Beatles.  

De España se harán presentes Los Titiriteros de Binéfar con su obra ‘Anton Retaco’, un espectáculo de teatro y títeres con música en vivo, una adaptación del libro ‘Antón Retaco’ de María Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura 1952, España). 

De ese mismo país llegará la compañía La Carreta Teatro con Fabularía: El Gallo Kikirigallo, un espectáculo muy ágil y participativo que cuenta con la gracia del juglar. 

 

 

Por Argentina, hace parte de la programación la obra ‘Mundo Bilina’, una co-Producción de la Compañía Omar Álvarez Títeres y la Compañía Nacional de Fósforos y Arde la Nona, en una adaptación de la novela homónima de Cristian Palacios.

Los montajes nacionales serán los grandes protagonistas con: La Fanfarria de Medellín, que cumple 50 años de vida artística. La compañía nos invita a indagar sobre la diversidad de las diferentes culturas y su influencia en el ser humano con su nueva creación: ‘Simbad el Marino’, inspirado en ‘Las mil y una noches’, donde tres actores titiriteros dan vida a 91 títeres y objetos en diferentes tamaños, con técnicas como las siluetas, varillas, articulados, mixtos y 232 ‘Fanfaimanes’.

De Armenia, llega la Loca Compañía con las obras: ‘A La Diestra De Dios Padre’, donde la milenaria malicia y sabiduría del hombre popular reta los poderes sobrenaturales para lograr su más anhelada ambición y Oh Gloria Inmarcesible, una propuesta creativa inspirada en las elecciones de Senado del 2021, un divertido espacio de reflexión sobre lo que significa ser colombiano, una historia inocente, graciosa y divertida. 

 

 

De Bogotá la compañía de títeres El Submarino Invisible del Capitán Nemo presenta ‘¡Que duermas bien Alfonso!’, una tierna y divertida historia que invita al público a sumergirse una y otra vez en lo desconocido y viajar sin descanso por los mundos infinitos de la ficción.

La Libélula Dorada presentará sus más recientes creaciones:  ‘La increíble historia de la nariz del Dr Freud’, una obra de títeres para adultos que reflexiona sobre el deseo; ‘Gaspar el señor de las nubes’, pieza que nos adentra en las aventuras de Gaspar, un oso de anteojos que desde muy cachorro es perseguido, cazado y sacado de su hábitat; ‘Gárgola & Quimera’, una aventura mítica y urbana que explora de manera poética el universo de lo monstruoso y La peor señora del mundo, que  narra con singular estilo, los sinsabores y peripecias de un pueblo imaginario gobernado por un personaje cruel y soberbio. 

El XX Festival Internacional de Títeres: Manuelucho, se presentará en el Teatro La Libélula Dorada (Cra. 19 No. 51 – 69) y en la Sala Gaitán (Carrera 7 No. 22-79). Para mayor información de horarios y boleterías, ingrese a la web de la Libélula Dorada. 

‘Malsano’, la historia de un amor violento en tono de circo

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Foto: Prensa La Ventana Circo

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

20 de septiembre del 2022 - 12:15 pm

‘La Ventana Circo’, presenta su nueva creación. Una historia llena de metáforas que mezclan, el teatro, el movimiento, la música en vivo, el video y las técnicas de circo.

Hace algunos meses, Erika Ortega, directora de la compañía, estaba viendo su Twitter y descubrió una escalofriante historia. Era un hilo sobre la denuncia de una colombiana en Alemania que durante varios años fue sometida a diferentes tipos de violencia, empezando por la psicológica, pasando por la violencia física, económica y sexual. El caso la dejó tan impactada, que decidió sentar una posición frente a esta aberración y por supuesto utilizó su arte para darle voz a este flagelo que viven cientos de mujeres en el mundo. 

Así lo expresó Erika al contar, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del origen de esta producción. 

 

 

“Malsano aborda este tema cruel y espinoso que es la violencia psicológica, un mal que está afectando a muchas mujeres, sobre todo, no digo que no acontece en hombres, pero las cifras alrededor de las mujeres se quintuplican en el número en todo el mundo. La violencia psicológica es un flagelo que acaba lentamente con tu autoestima, con la capacidad de discernir entre lo que está bien y lo que está mal para ti, para tu salud emocional y básicamente deja daños irreversibles”, menciona la directora sobre esta temática que atraviesa la puesta escénica. 

Los problemas reales que se plantean en la historia dejan al descubierto situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad, porque se cree que el amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera y todo lo soporta. 

 

 

La puesta en escena está dotada de metáforas cuidadosamente creadas para pintar, en el escenario, un universo psicológico de una relación de pareja a partir del lenguaje corporal, el piano y las técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda indiana y acrobacia de piso para crear imágenes poderosas y poéticas.  ‘Malsano’ estará en temporada hasta el primero de octubre. Cuenta con la dramaturgia, dirección y actuación de Erika Ortega Cortéz, quien comparte escenario con los artistas circenses de larga trayectoria Jonathan Rodríguez y Andrea Meneses, junto a Valentina Castillo (Uva Lunera) en el piano y el diseño sonoro.

Sinopsis

A “Ella” (Andrea Meneses) le enseñaron a esperar, a ser dócil, a callar y a olvidar rápidamente, por eso se deja llevar por las emociones que “él” (Jonathan Rodríguez) le despierta, en un juego vertiginoso que la llevará en un camino del cual es difícil regresar. “Ella” y su “Cabeza” (Erika Ortega) solo querían creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone sobre ella el yugo del poder, despojándola de su débil humanidad, mientras le susurra al oído su devoción. ¿Cómo poder escapar de la prisión de la culpa?, “Ella” debe escoger entre saltar al vacío renunciando a su desgracia o entregarle las riendas de su vida al malsano que la amó tanto que la marchitó.

Funciones. De jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Lugar: La ventana circo (calle 63d # 22 – 15)

Mayor información en el siguiente link o en el WhatsApp 324 258 06 29.

La Casa del Silencio celebra 25 años con encuentro de teatro físico

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Foto: Prensa

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

16 de septiembre del 2022 - 9:45 am

Del 19 al 22 de septiembre, en el Teatro Libre del centro, se realizará la cuarta versión de este evento con grandes invitados nacionales y de Francia.

Uno de los proyectos teatrales más representativos de la escena bogotana está de aniversario en 2022. La Asociación Cultural ‘Casa del silencio’, dirigida por Juan Carlos Agudelo Plata, nació en 1997, con el propósito de expandir aquel legado del maestro Marcel Marceau, el teatro silente. 

Y no hay otra manera de celebrar 25 años, sino en silencio y con un desbordante derroche de creatividad en la escena. 

El maestro Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este encuentro que pone en tarima lo mejor del teatro físico. 

 

 

“Este encuentro nace en Bogotá en el año 2007, la primera versión se hizo en el Teatro Colón y gracias a él, pudimos traer una compañía francesa y rendirle homenaje en vida a Marcel Marceau”, menciona el maestro Agudelo y agrega “es un intento por poner en lugar y en valor un lenguaje recontemporáneo, reuniversal, poético y que tiene la huella de ese pasado del mimo contemporáneo y clásico de Marcel Marceau, solo que se traduce en una escritura teatral, igualmente silente donde se cuentan grandes historias y el cuerpo es el epicentro”. 

Para esta ocasión, los invitados a participar de cuatro días de majestuosidad y exigencia física en las tablas, son:

‘Insomnio de vida’: 19 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Marea alta producciones. Dramaturgia: Yolanda Ramírez y Camilo Ríos. Aquí el amor y la vejez van de la mano.

‘Continente gris’: 20 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La otra danza. Dirección: Juana Ibanaxca Salgado. Esta pieza teatral es un canto a la memoria, a la vida y su constante latencia.

‘Monsieur et Madame ¨O¨’: 21 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La Volga et la Cie MMO de Francia. Dramaturgia y dirección: Violaine CLANET y Laurent CLAIRET. Una obra gestual y casi sin palabras que mezcla diferentes artes como el mimo, el clown, la danza contemporánea y el teatro del absurdo. 

‘Adentro... Gastom y Mandí’: 22 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Casa del silencio. Dirección: Juan Carlos Agudelo. Una historia conmovedora y emotiva donde las diferencias los hacen únicos.  

Las obras presentan, en común, sin proponérselo, “un homenaje a los cabellos blancos, a los abuelos, a los padres, una especie de zoom a la vejez, de formas distintas”, menciona Juan Carlos, sobre esa coincidencia inesperada en cada uno de los proyectos.

Adicionalmente como propuesta pedagógica, se realizarán foros después de cada función con el público y también se compartirán experiencias entre los grupos participantes.   

Para más información ingrese a www.teatrolibre.com. 

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