Fortalecer la academia, intercambiar experiencias, compartir reflexiones y crear cada vez un espacio académico más sólido dentro de las instituciones educativas dedicadas a las artes, es el principal objetivo de la ‘Red de Escuelas de Teatro – Ret Colombia’. 

Allí convergen la Facultad de Artes escénicas del ‘ITI -UNESCO’, la ‘Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB’, el Departamento de Teatro de la ‘Universidad de Antioquia’, la ‘Universidad Antonio Nariño’, la’ Universidad del Valle’ y la ‘Casa del Teatro Nacional’; quienes durante este mes presentan el ‘XIX Encuentro de Escuelas de Teatro’. 

Un evento que ofrecerá conferencias, conversatorios y mesas redondas, dirigidos por maestros expertos en escenotécnica, es decir, basados en la escenografía, iluminación, sonido, vestuario y maquillaje. Además, se realizarán visitas técnicas a varios teatros de Bogotá, buscando proporcionar una visión detallada de todos los aspectos técnicos involucrados en la producción teatral y la importancia de apreciar el trabajo detrás de escena

“La apertura de la academia a la enseñanza de las artes es relativamente muy joven y a raíz de esto también se está formando la comunidad universitaria. Por lo que desde la red, buscamos reunir la mayoría de este tipo de programas en el país y trabajar por nuevas estrategias y más accesibilidad. Nos venimos encontrando hace casi 20 años”, afirmó Epifanio Arevalo, Maestro de las Artes y pensionado de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas - FASAB en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

 

 

El encuentro se llevará a cabo entre el 15 al 18 de octubre de 2024, en la Casa del Teatro Nacional en Bogotá, varías de sus actividades estarán abiertas al público. El tema este año será: Tecnología y creación escénica. Lenguajes de la escena.

A continuación, encontrará todos los detalles de la programación: 

Por: Anggie García.

En el marco de la celebración del Día Mundial de la Salud Mental se ha puesto sobre la mesa usar el humor como una herramienta sanadora, por ello, el humorista Diego Camargo y la Clínica Montserrat, realizarán el stand-up comedy ‘De mi locura me río yo’, una puesta en escena que pretende demostrar la importancia de la risa en la salud mental.

Diego Camargo, conocido por su estilo agudo y por transformar lo cotidiano en material de risa, ofrecerá una presentación cargada de humor inteligente que hablará de experiencias emocionales que las personas en algún momento viven.

El stand-up no solo tiene como objetivo hacer reír, sino también generar conciencia sobre los estigmas que rodean las enfermedades mentales.

Asimismo, la obra exclusiva de una única función busca abordar los trastornos emocionales desde una mirada artística, reflexiva y diferente, tal como lo explica el director de la Clínica, el doctor Omar Cuéllar Alvarado. “La risa nos ayuda a ver las situaciones de una manera más positiva y menos amenazante, eso contribuye a que tengamos una mejor capacidad de resiliencia, de afrontar de una manera más efectiva los desafíos, las dificultades y problemas que podemos estar viviendo”.

Y agrega, “desde un punto de vista más médico la risa ayuda a disminuir los niveles de cortisol y de otras hormonas relacionadas con el estrés y eso, de alguna manera, puede mejorar nuestro estado de ánimo, el bienestar general”.

Igualmente, Cuéllar indica que, cuando reímos, el cuerpo libera endorfinas, sustancias químicas que generan sensaciones de felicidad y placer “y estos elementos, pues sin duda alguna, ayudan a combatir la ansiedad y la depresión”.

Camargo trabajó con historias de pacientes, familiares, médicos para esta puesta en escena. ‘De mi Locura me río Yo’ nace de esta necesidad de ver los monstruos, las heroínas y las valentías que dan forma a la vida. 

Cabe recordar que todo el dinero recaudado será destinado a fortalecer los programas de responsabilidad social de la Clínica Monserrat. 

La cita será el 10 de octubre de 2024, en el MBS Theater - Cll 128A # 72 – 59 a las 7:00 p.m. Para mayor información puede visitar el siguiente link.

Durante 60 minutos, los asistentes serán testigos de una humanidad en vía de extinción, que al parecer está dominada por una IA, y que por supuesto controla cada aspecto de sus vidas. La obra se desarrolla en una casa de 350 m² en el Distrito de las Artes de San Felipe, donde el público se convierte en parte activa de la historia.

Inspirada en las inquietantes versiones de George Orwell, quien en 1944 prevé un mundo marcado por el control total de la tecnología y donde Javier Romero busca una mirada contemporánea y aterradora sobre el impacto de la Inteligencia Artificial en la sociedad. Con una narrativa envolvente y un escenario inquietante, 'La Oficina del Terror 2' invita a los asistentes a ser testigos de una catástrofe provocada por las decisiones y el poder devastador de una IA siniestra.

En LAUD 90.4 FM ESTÉREO, dialogamos con Javier Romero, quien nos contó de que trata la obra, “esto es real. Ya existen los robots asesinos, son drones que están en Siria y básicamente se equivocan, porque les pusieron las imágenes de los cabecillas del Isis, pero los seres humanos nos parecemos, y por eso ha caído gente inocente en esa cacería. Otro ejemplo es el escaneo de los ojos, las personas están haciendo fila y ganando dinero por hacerlo, esto lo hacen con el fin de recoger su información biométrica para más adelante usar esos datos y hacer con ella algunos de estos robots”, manifestó Javier Romero. 

 

Romero se ha consolidado como una figura dentro del terror en Colombia. Ha publicado más de 50 relatos en su antología digital Horror Rolo y ha lanzado el fanzine Liga Z junto a Calixta Editores, además ha sido conferencista del género del miedo en la FILBO, el Bogotá Horror Film Fest y el ETREUM. Su cortometraje ‘Horas Extras’ producido por Camarada, fue seleccionado en el Chicago Horror Film Fest, el Curtas Festival de Galicia en España, y sus obras de teatro inmersivo La Oficina del Terror y Terror Callejero agotaron boletería en 2022 y 2023.

La obra se estrenará este sábado 5 de octubre y también tendrá funciones el 12,19 y 26 del mismo mes. No obstante, se tendrán otras funciones para noviembre, y sus fechas están por confirmar. 

Si quiere conocer más acerca de la obra puede visitar sus redes sociales Instagram y TikTok. 

Por: Yuly Sopó.

Del 23 al 29 de septiembre en la capital del país se vivirá el ‘Festival de Nuevos Creadores’, que en su primera versión, reunirá a siete compañías locales y decenas de escritos que fueron creados con un gran sueño: Renacer en las tablas. Allí los lenguajes escénicos se entremezclarán para reflejar las más profundas inquietudes personales y sociales de los artistas colombianos.

El evento tendrá una programación de obras frescas, atrevidas y transgresoras que se presentarán en cada una de las salas del ‘Teatro La Maldita Vanidad’, acompañadas del trabajo de ‘El Espacio La Barca’.

“Las puestas en escena que forman parte de este Festival son un verdadero reflejo del espíritu de nuestro tiempo. Se posicionan entre el teatro y el performance, combinando la comedia con el realismo, el absurdo con el teatro físico, y las autoficciones con el arte del movimiento y la danza”, resaltó Sofía Monsalve, una de las directoras del evento en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

Y agregó, “Los temas enfrentan sin miedo la cruda realidad social de nuestro país, creando un diálogo escénico audaz y vibrante que desafía convenciones y propone nuevas formas de expresión artística”.

¿Qué obras hacen parte de la programación?

Estas serán algunas de las muestras principales que buscan romper barreras, cruzar disciplinas y, sobre todo, dar voz a las nuevas ideas y sus protagonistas:

‘Anamorfosis’ de Susana Botero Santos: Con humor y sarcasmo, aborda temas como el machismo, el narcisismo digital y la opresión religiosa, invitando al público a participar en un "ropero colectivo" donde las identidades se reconfiguran. También ofrece una experiencia íntima y provocadora que cuestiona cómo la sociedad moldea nuestra biología y vida social.

Un homenaje tanto a la vida como a la muerte en ‘Normal’, creada por ‘Espectro Doméstico’: Es una mezcla del humor negro con el drama familiar que se da a través de Teresa, la protagonista, quien enfrenta la muerte de su tío Gonzalo el mismo día de su cumpleaños. En lugar de ser una ocasión sombría, nos lleva a un funeral que se convierte en una fiesta donde las lágrimas son tan impuntuales como las personas que las derraman. ‘Historia de una mujer’ dirigida por Camilo Martínez: ¿Qué define a una mujer? ¿Las enseñanzas de la infancia? ¿Los estándares de belleza? ¿Sus relaciones amorosas? ¿Su rol como madre? Está pieza es un recorrido por los diferentes momentos de la vida de una actriz y de su personaje, que es una mujer como cualquiera otra; y es a través de la historia de ella que la actriz reflexiona en escena sobre su pasado y su rol en la sociedad.

‘Diciembre’, una adaptación de Guillermo Calderón dirigida por Juan Billi: Es una obra que gira en torno a las tensiones familiares en la víspera de Navidad. Mateo, un soldado de infantería, regresa a casa para encontrarse con sus dos hermanas, Valentina y Laura, quienes están embarazadas y enfrentadas por visiones completamente opuestas del mundo.

Conozca la programación completa y horarios, aquí.

Anggie García

Hasta el próximo 15 de septiembre, Bogotá se viste de teatro y se convierte en un escenario que revivirá a los dramaturgos más importantes de la historia. Federico García Lorca, Sófocles, William Shakespeare y Antón Chéjov, son algunos de los nombres que aparecen en la lista.

En total, serán seis días llenos de arte que estarán acompañados de siete funciones y cinco grupos de teatro. La compañía de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ASAB, fue la encargada de abrir este espacio el pasado 10 de septiembre con la obra ‘El maleficio de la mariposa’, un relato adaptado de Lorca que habla sobre los prejuicios de la sociedad acerca del arte y la poesía.

“Este Festival celebra a la gente que tiene la fuerza de decir: Yo tomó un clásico y lo reelaboro, lo hago moderno, le cambio el lenguaje y lo convierto en una obra que el público pueda alcanzar y entender. Hay personas que creen que el teatro clásico es aburrido o no es fácil de comprender, pero la verdad es que hay muchas formas de adaptar el lenguaje, hacerlo bello y accesible”, contó Diego Barragán, director artístico del Teatro Libre a los micrófonos de Amantes del Círculo Polar.

 

¡Los clásicos se toman el Teatro Libre del Centro! Estos son los detalles de la programación:

-    ‘Edipo Rey’, un gran tesoro para la humanidad: Hace más de dos mil años fue escrita y representada al aire libre en las celebraciones más importantes de la ciudad de Atenas, ‘Las Dionisiacas’. La obra escrita y dirigida por ‘Sófocles’ llega a cargo de ‘Ensamblaje Teatro’, quienes la devuelven al ámbito de la leyenda popular y nos ofrecerán una nueva lectura del poeta griego.

Fecha y hora: 12 de septiembre a las 8:00 p.m.

 

-    ‘Hamlet’, una de las creaciones más fascinantes de Shakespeare: El espíritu de ‘Hamlet’, rey de Dinamarca, deambula por el palacio buscando a su hijo. Cuando lo encuentra, le pone la tarea de vengar su muerte, ocurrida a traición en medio del sueño. El asesino, según el fantasma, es el mismo que lleva ahora la corona: ‘Claudio’, hermano del rey y tío del príncipe ‘Hamlet’.

Este camino, que está acompañado de un montaje de piano excepcional, llegará en una nueva adaptación de Diego Barragán, la dirección de Ricardo Camacho y el talento de la ‘Compañía Teatro Libre’.

Fecha y hora: 13 y 14 de septiembre desde las 8:00 p.m.  

 

-    ‘El aniversario’, la llegada inesperada de dos mujeres: La obra del maestro ‘Antón Chéjov’, sucede en el interior de un banco en pleno preparativo para una celebración especial: su 15º aniversario.  El director está decidido a que todo salga a la perfección. Sin embargo, los planes cuidadosamente elaborados se desmoronan rápidamente con la llegada inesperada de dos mujeres. Es una divertidísima sucesión de malentendidos y frustraciones a cargo del ‘Semillero Teatro Libre’.

Fecha y hora: 14 de septiembre a las 5:00 p.m.

 

 

-    ‘La Shakespeare’, una borracha del lenguaje: Cerveza, marginación, amores y soledad, sumergen a una curiosa mujer que se proclama auténtica autora de aquellas obras famosas del gran maestro inglés ‘William Shakespeare’ y nos muestra las contradicciones y claroscuros sociales y culturales de su época, en una taberna a las afueras de Londres el 23 de abril de 1616.

Fecha y hora: 15 de septiembre a las 4:00 p.m.

 

 

Si usted quiere conocer más detalles lo puede hacer a través del siguiente link.

Por: Anggie García.

El Festival de Dramaturgias Bogotanas, se dedica a celebrar y difundir las voces emergentes del teatro, explorando temas contemporáneos y la riqueza cultural. Mónica Camacho, co fundadora del TECAL, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de los retos de esta nueva edición.

 

Esta versión, que se realiza hasta el 15 de septiembre, es una plataforma para que nuevas dramaturgias sean presentadas y debatidas, promoviendo el diálogo entre creadores, académicos y el público. La diversidad temática y estilística de las obras seleccionadas enaltece la pluralidad de voces que conforman el teatro contemporáneo.

"El Festival es una oportunidad única para mostrar las historias que emergen de nuestra ciudad, con todas sus complejidades y bellezas", contó Camacho. Por su parte, Elvis comentó: "Bogotá es un crisol de voces diversas y este es un espacio necesario para que esas voces sean escuchadas".

La actividad cuenta con varias puestas escénicas a lo largo del mes. A continuación, la programación:

•    Vendimia Teatro – Sábado 7 a las 7:00 p.m. •    Gota de Mercurio – Domingo 8 a las 3:00 p.m. •    La Petisa Babilonia – Viernes 13 a las 7:00 p.m. •    Teatro TECAL – Sábado 14 a las 7:00 p.m. •    Ensamblaje Teatro – Domingo 15 a las 3:00 p.m.  

Las boletas se pueden conseguir en la taquilla del teatro o a través de las redes sociales del TECAL. Esta nueva edición se consolida como un punto de encuentro para el desarrollo y visibilización del talento en las tablas, reafirmando su papel en el fortalecimiento de la escena artística de la ciudad.

El Teatro Libre de Bogotá presenta la adaptación teatral del cuento ‘En este pueblo no hay ladrones’, un cueto escrito en 1962 por el Nobel de Literatura Gabriel García Márquez. Esta obra cuenta con la dirección de Miguel Diago y Ricardo Camacho. Diago estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de los retos de esta puesta escénica.

 

El cuento, parte del libro ‘Los funerales de la Mamá Grande’, se ambienta en un pequeño pueblo tropical donde el salón de billar es la única fuente de entretenimiento. La historia se centra en Dámaso, un joven de 20 años que, impulsado por la curiosidad y la inexperiencia, roba las bolas de billar, dejando al pueblo sin su única distracción. A medida que esto sucede se desarrolla en la humilde habitación de pensión que Dámaso comparte con Ana, su pareja embarazada de seis meses, la audiencia es testigo de cómo ambos lidian con la culpa de sus acciones. Mientras tanto, los habitantes del pueblo, acostumbrados a la corrupción, la religión opresiva y el tedio, esperan descubrir al responsable del robo.

“Queremos que el espectador se sumerja en el Macondo de García Márquez, explorando no solo el robo de las bolas de billar, sino también la riqueza del universo literario que rodea a los personajes”, contó Diago.

 

La puesta en escena del Teatro Libre adapta el conflicto central del cuento y asimismo, enriquece la narrativa con elementos y personajes de otros relatos de ‘Los funerales de la Mamá Grande’ y de la novela ‘La mala hora’. Esta integración permite que sea un producto artístico independiente que, a su vez, sumerge al espectador en el universo literario de Macondo. 

En esta nueva adaptación presenta una experiencia inmersiva en el realismo mágico de Gabo, permitiendo que el espectador se conecte con las complejidades humanas y sociales de los personajes que habitan en la literatura del Nobel.

Del 3 al 15 de septiembre se realizará el VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama, evento que presentará 10 funciones para niños y adultos, con la participación de compañías nacionales e invitadas de México. Además, el 10 de septiembre a las 6:00 p.m., se llevará a cabo el VI Encuentro de directores, dramaturgos y actores, bajo el tema "El teatro, un escenario de paz".

El Festival abrirá con el estreno de la obra ‘Con quién pu#4$ me acosté’, dirigida por Cristian Edisson Ramírez Payares, esta producción, en coproducción con el Teatro Experimental La Mama y el grupo Guindaleta Producciones, se presentará los días 3 y 4 de septiembre a las 7:30 p.m. La obra aborda las experiencias de mujeres que, en su búsqueda del amor, enfrentan maltrato físico y emocional, abusos sexuales, discriminación y desigualdad de género.

 

   

Durante las dos semanas del evento, el Teatro La Mama acogerá las siguientes obras:

'Calavera' (5 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Maribel Cabrera Rodríguez, es una adaptación de "El libro mágico de la naturaleza" y explora la relación entre el entorno natural y la tenencia responsable de mascotas.

'Francisca y la Muerte' (6 de septiembre – 7:30 p.m.), también dirigida por Maribel Cabrera Rodríguez, ofrece una reflexión amena sobre la inevitabilidad de la muerte, basada en un cuento recopilado por Onelio Jorge Cardoso.

'3 Mujeres' (7 de septiembre – 7:30 p.m.), escrita y dirigida por Víctor Muñoz Dagua, trata sobre las secuelas emocionales y físicas de la migración a través de las historias de tres mujeres que se encuentran en un cruce de caminos.

'El Flautista de Jamundí' (8 de septiembre – 11:30 a.m.), una obra de marionetas dirigida por Carlos Moreno, basada en el cuento "El flautista de Hamelin" de los hermanos Grimm, que ha sido representada en diversos festivales internacionales.

 

   

'Viaje al Mundo Mágico de Macondo' (11 de septiembre – 7:30 p.m.), una adaptación escénica de "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, realizada por la Corporación Arte Acción Colombia, que rinde homenaje a la obra literaria colombiana.

'Hécuba o la Razón de la Locura' (12 de septiembre – 7:30 p.m.), escrita y dirigida por Juan Carlos Moyano, se inspira en el teatro griego para explorar los dilemas de la guerra y el expansionismo imperial.

'El Retorno del Diablo' (13 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Misael Torres, es una "conferencia endiablada" que mezcla teatro y cuentería popular, explorando la figura del diablo en las fiestas populares y en el imaginario colectivo.

'Swing de Insectos' (14 de septiembre – 7:30 p.m.), dirigida por Nohemí Espinosa, es un cuento musical narrado por Norma Torres, que relata la historia de una cigarra brasileña que sueña con migrar a Nueva York al ritmo del swing.

'Rosita en el bosque de la verdad' (15 de septiembre – 11:30 a.m.), una obra de marionetas dirigida por Roberto Antonio Nieto, donde una niña enfrenta una aventura en un bosque mágico que le enseñará la importancia de decir la verdad.

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‘Volver al empezar’: Un retrato tragicómico de las luchas internas en el teatro

Con 56 años de historia, La Mama, sigue siendo un referente para los amantes del teatro, así como un espacio para artistas emergentes e independientes. Las entradas del VII Festival de Creadores y Amigos de La Mama se están disponibles en la taquilla, en la página web o en atrápalo.com.

El teatro colombiano recibe una nueva iniciativa escénica que mezcla el humor negro y la tragicomedia, creada y dirigida por talento local. La puesta, que cuenta con un elenco de reconocidos artistas, promete cautivar los sentidos del público a través de su música, escenografía, ambiente e iluminación. En ‘Amantes del Círculo Polar’, estuvieron María Eugenia Penagos y Mariluz, hablando de esta propuesta teatral.

 

 

"Esta pieza nació de una historia real, pero es un reflejo de lo que puede suceder en cualquier lugar. Nos permite hacer una analogía de los problemas que causan las rupturas sociales, las luchas internas, y cómo, a pesar de todo, es posible seguir adelante. Es un llamado a la reflexión sobre las dinámicas que pueden destruir grupos, empresas o equipos exitosos”, contó Penagos.

Lupe, una mujer de 62 años, despide a los artistas del Variedades ‘La Pulga’ y se queda con Mariposa, hasta el colapso del ‘templo del arte’. El panorama se complica cuando Gliserio Acosta, un funcionario de planeación, busca vengarse por una burla recibida en el teatro y ve en la demolición del espacio una oportunidad de negocio. A medida que los artistas se enteran de la inminente situación, surgen tensiones y conflictos internos, pero también un renovado espíritu de lucha por salvar lo que consideran suyo.

Entre los actores están María Eugenia Penagos, Jairo Soto, Gastón Velandia, María Cristina Galvis, Mariluz, Gabriel González, Armando Lozada, Rodrigo Rodríguez, Camilo Soto y Rossana García, conformando un elenco de lujo que se adentra en los complejos temas de la envidia, las luchas internas y la intolerancia.

La obra que se presenta en el Teatro Bernardo Romero Lozano durante el mes de agosto. Las funciones están programadas para los días 16, 17, 23, 24, 30 y 31. El teatro está ubicado en Calle 46 # 28-30. Las boletas se consiguen en la taquilla o en el número 3105722438.

La puesta en escena está a cargo del grupo teatral Las Malas Tildes, en coproducción con el Teatro Libre. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Fernando Bocanegra, actor, hablando sobre esta nueva puesta teatral.

 

La trama de ‘11 Polaroids’ se desarrolla en Tottenham, un barrio de los suburbios al norte de Londres durante los años 80, una época marcada por el auge de la fotografía analógica en la ciudad. La historia sigue a Blas (Interpretado por Quique Mendoza) un fotógrafo retirado que trabaja revelando rollos fotográficos de contenido explícito, los cuales recibe en sobres anónimos a través de Toni, ‘El Turco’ (Juan Manuel Barona). Blas descubre, al revelar uno de los rollos, una fotografía de Eco (Kim Arévalo), su hija desaparecida cuatro años atrás. Con la ayuda de Malka (Luisa Fernanda García), una mujer de edad que vive en la calle y que utiliza una cámara instantánea para identificar a los posibles sospechosos, el protagonista, se embarca en una búsqueda para encontrarla.

“La directora, Kim Arévalo, quiso crear un ambiente en el que el espectador pudiera sumergirse en el mundo interno de los personajes, alejándose de un contexto social específico para enfocarse en temas profundos sobre la condición humana”, contó Bocanegra.

El thriller se distingue por su enfoque en el conflicto interno y las tensiones psicológicas, empleando una narrativa que mantiene a la audiencia en vilo mientras Blas, con la ayuda de Malka, sigue pistas que lo conducen a confrontar sus demonios. La obra se aleja de un contexto social específico para centrarse en el mundo interior de los personajes, permitiendo al público formular sus propios juicios. ‘11 Polaroids’ aborda temas relacionados con la condición humana y las relaciones personales, y está recomendada para mayores de 15 años. 

La pieza sobresale por su enfoque híbrido que combina teatro y cinematografía, ofreciendo una experiencia multisensorial e inmersiva. Utiliza una variedad de disciplinas como instalación audiovisual, exposición fotográfica, mapping, diseño sonoro inmersivo, y escenografía, junto con la actuación en escena. Y La banda sonora original, compuesta por el grupo bogotano Nicolás y los Fumadores, complementa el espectáculo.

Las funciones se realizarán los jueves y viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. y 8:00 p.m. Las entradas están disponibles en la taquilla del teatro, sede centro, y en línea a través del sitio web del Teatro Libre.