Con el ánimo de incentivar la pasión por el arte, compartir su experiencia y generar un espacio propicio para el aprendizaje, Epidemia Teatro, compañía teatral con más de seis años de trayectoria en las artes escénicas, ha anunciado una interesante oportunidad para aquellos amantes del teatro que quieren incursionar en este mundo, ya sea desde la escritura, la producción o la composición escénica.

Se trata de un ciclo de talleres dirigido a todo público, enfocado en temas como danza contemporánea, escritura creativa, dramaturgia de la imagen y Gestión y producción de obras teatrales, que tendrán lugar el próximo 8 y 9 de marzo, en el que los participantes podrán disfrutar de un espacio ameno para adquirir conocimientos básicos en la composición de imágenes escénicas y expresión corporal.

Sebastián Rodríguez (Quimbaru) director y fundador de Epidemia Teatro, talento de la Facultad de Artes – ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, pasó por los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’, programa de LAUD 90.4 FM ESTÉREO, para invitar a todos los interesados a participar.

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“Esto no es solo para profesionales. Todos tenemos imágenes en nuestra cabeza que también tenemos derecho a componer y a crear. Entonces ¿qué tenemos que tener para estar en estos talleres? Sencillamente la sensibilidad suficiente para reconocernos como seres creativos”, refirió.

Precisamente, en esta oportunidad será ‘Quimbaru’ quien dictará el taller de escritura creativa mientras que Angie Hernández e Indira Duque, actrices de Epidemia Teatro y estudiantes de la ASAB, estarán al frente de los talleres de producción teatral y danza contemporánea. Ellas también hablaron en entrevista con La Verdadera Alternativa de la Radio y dieron algunos detalles de su experiencia en esta iniciativa.

“Yo me he enfocado mucho en la parte corporal. Entré a la danza contemporánea hace dos años, durante cinco años fui bailarina de salsa y bachata, competí nacional e internacionalmente. Siempre el cuerpo ha atravesado mucho lo que a mí me interesa y eso ha sido un complemento para la parte actoral y teatral”, reveló Indira.

Los interesados podrán conocer más detalles sobre los componentes, lugar y precio de los talleres en las redes sociales de Epidemia Teatro @epidemia_teatro en Instagram.

Por: Alejandro Poveda.

La obra muestra al público las complejidades del perdón, la justicia y la memoria en un país marcado por la violencia del conflicto armado.

El proyecto surge de una alianza entre el Teatro Petra y la JEP, con el propósito de llevar al escenario testimonios reales y los dilemas éticos que enfrentan víctimas y responsables en su búsqueda de reconciliación. ‘Mantener el Juicio’ no solo representa un ejercicio artístico, sino también un puente entre el arte y la justicia transicional, ofreciendo una mirada crítica y sensible a los procesos de verdad y reparación.

A través de una dramaturgia impactante y actuaciones que evocan la crudeza de la realidad, la obra invita a la audiencia a cuestionarse: ¿cómo se sostiene la justicia en medio del dolor?, ¿es posible el perdón sin olvido? Con su característico estilo, Rubiano teje una narrativa que equilibra el drama con la ironía, provocando en el espectador una reflexión profunda sobre las heridas abiertas de la sociedad colombiana.

En escena, la señora Fabiola busca que el nombre de sus dos hijos, asesinados y mostrados como guerrilleros sea resarcido. Para lograr eso deberá verse cara a cara con Yesid quien los mató y los enterró en una fosa. Por otro lado, Doña Rosalba no quiere verle la cara a Fidel Franco, el comandante guerrillero que tuvo secuestrado y encadenado a su esposo durante cinco largos años.  Mientras tanto, el General Monsalve se niega aceptar cargos y no cree en la imparcialidad de esta corte.  En medio de ellos también están los magistrados y facilitadores.  

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Esta pieza gira en torno a una pregunta fundamental: ¿Es posible restaurar la vida de alguien que ha sido devastado por la violencia?, la cual tiene implicaciones tanto para las víctimas como para los responsables, y se aborda por medio de las experiencias personales de cada uno de los personajes. Rubiano, señala que la obra no ofrece respuestas, sino que invita al público a reflexionar sobre la justicia restaurativa y las posibles vías de reparación en un contexto tan doloroso como el conflicto armado colombiano.

‘Mantener el Juicio’ se presentará en la sala del Teatro Petra en Bogotá, con funciones programadas hasta el 8 de marzo, de miércoles a viernes a las 8:00 p.m. y los sábados a las 6:00 p.m. y a las 8:30 p.m. La obra se convierte en un espacio para el diálogo y la memoria, donde el teatro sirve como un testigo de la historia viva del país.

En junio del 2009, por primera vez 70 cines del Reino Unido proyectaron en sus salas una obra de teatro. El turno fue para ‘Phèdre’, protagonizada por Helen Mirren que dio inicio a ‘National Theatre Live’, una iniciativa que hoy en día transmite en directo vía satélite representaciones de sus producciones (y las de otros teatros) a cines y centros de arte de todo el mundo.

La compañía anunció una nueva temporada en varios países de Latinoamérica que tendrá lugar durante el 2025. Será un ciclo de seis obras, entre las que están tanto clásicos de la literatura universal como ‘Hamlet’, ‘Frankenstein’ y ‘Vanya’ hasta algunos éxitos más contemporáneos como ‘Fleabag’ y ‘Prima Facie’.

“Es una temporada imperdible que se vivirá desde el primero de febrero y hasta el 6 de abril. Cada una de las obras tendrá dos presentaciones que se podrán ver en las salas de Cine Colombia de Andino, Avenida Chile, Gran Estación, Centro Chía o Unicentro”, resaltó Cineco Alternativo en su página oficial.

¡Sinopsis de las producciones!

1.    Prima Facie: Esta obra será encargada de inaugurar la temporada y presentar a ‘Tessa’ una joven abogada que ha luchado desde sus humildes orígenes para alcanzar la cima de su carrera. Sin embargo, un giro inesperado la obliga a enfrentar los límites donde se cruzan el poder patriarcal de la ley y sus propios principios.

2.    Vanya: Las esperanzas, los sueños rotos y los remordimientos se cruzan de manera intensa en esta adaptación para explorar las emociones, transportándonos a una dimensión desgarradora, donde las decisiones y los arrepentimientos se entrelazan de forma decisiva. Este monólogo expone una mirada auténtica, cruda y muy emocional de las complejidades de la vida.

3.    Frankenstein: Esta producción del 2011, es una de las puestas en escena más exitosas en la historia del ‘National Theatre Live’. Convertido en un clásico, esta adaptación teatral de la obra de Mary Shelley, explora temas atemporales como la responsabilidad científica, el abandono paternal, la naturaleza del bien y el mal.

4.    Fleabag: Es un monólogo original de la desgarradora vida de su protagonista. Gira en torno a una mujer que intenta rehacer su vida después de pasar por la muerte de su mejor amiga. Fleabag, la figura principal de la historia vive a su manera, puede parecer excesivamente sexual, emocionalmente desinhibida y obsesionada consigo misma.

5.    Present Laughter: En tanto que se prepara para embarcarse en una gira internacional, la vida colorida del actor estrella Garry Essendine (Andrew Scott) corre el riesgo de salirse de control. Consumido por una creciente crisis de identidad y mientras sus relaciones, de todo tipo, pelean por su atención, los pocos días que le quedan en casa se convierten en un torbellino caótico de amor, sexo, pánico y búsqueda de sentido.

6.    Hamlet: Este clásico fue elegido como el cierre de la temporada, un país se arma para la guerra, una familia se desgarra. Obligado a vengar la muerte de su padre, pero paralizado por la tarea que tiene por delante, Hamlet se enfurece contra la imposibilidad de su situación, amenazando tanto su cordura como la seguridad del estado.

Para conocer detalles de las funciones puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

Matías es el protagonista de una de las novelas más famosas de Fernando Ponce de León, a través de la percepción de un niño con discapacidad visual, el autor retrata de manera honesta la inhibida sociedad bogotana de los años 50, en plena transformación de ciudad a metrópolis.

Un texto que logró entrar a la lista de las mejores 100 novelas colombianas de la historia y hoy en día es inspiración para la primera obra de teatro del país hecha por actores ciegos. ‘El laberinto de los Sin sentidos’ narra otra cara del holocausto del Palacio de Justicia ocurrido en 1984, y cuenta con 12 participantes dentro del montaje, de los cuales 9 tienen algún tipo de discapacidad visual.

“Del equipo hacen parte personas que no solo son ciegas, sino que tienen historias de vida muy difíciles y de superación. Han tenido que pasar por mendicidad, por recoger dinero en TransMilenio o por trabajos informales. Algunos, además vienen de contextos de violencia o privación de la libertad. Nosotros los capacitamos y les enseñamos la conciencia del ‘no ver’”, contó José David Díaz, director y músico de ‘ El Laberinto de los Sin Sentidos’ en entrevista con el medio de comunicación ‘El Tiempo’.

La obra es una iniciativa de la fundación artística ‘Café a Ciegas’ y para la selección del elenco contó con un trabajo de laboratorio teatral de 400 horas para capacitar a varios de los artistas que nunca habían tenido interacción con las tablas. 

Además, el director Díaz creó un innovador sistema basado en los pisos podotáctiles, superficies con un relieve especial que permiten un mayor sentido de ubicación a través de líneas o círculos en el suelo. De esta forma, adaptó 120 metros en la ‘Sala Fanny Mickey’ del Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella.

“No vamos a ver a ciegos actuar, sino a verdaderos actores poniendo en escena una historia que habla de la importancia de la memoria, el perdón y al mismo tiempo nos muestra el valor de la ceguera”, agregó el director.

La obra tuvo su primera función el pasado 6 de diciembre, pero se espera tener nuevas fechas en el transcurso del mes. Para conocer más sobre esta experiencia puede visitar el siguiente link.

Por: Anggie García.

En el marco de la conmemoración de los 100 años de La Vorágine, novela cumbre de José Eustasio Rivera, el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella y el Teatro Petra presentan ‘Perderse, una visita a La Vorágine’. Dirigida por Fabio Rubiano, la propuesta plasma de forma innovadora la unión de la urbe y la selva de la burocracia con un toque de comedia.

La puesta en escena es parte de ‘La Vorágine Expandida’, una iniciativa liderada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes para celebrar el centenario de esta obra literaria. Con el objetivo de acercar ‘La Vorágine’ a públicos diversos, tanto conocedores del texto original como aquellos que aún no han explorado sus páginas, invita a reflexionar acerca de la relevancia y vigencia de sus temáticas.

Asimismo, plantea un encuentro entre representantes de la academia que, inmersos en los escenarios y personajes de ‘La Vorágine’, debaten el significado y los elementos centrales de la novela, utilizando la pregunta ¿es una historia sobre política, amor, la selva o los indígenas? para analizar la continuidad de problemáticas como el extractivismo y los conflictos sociales derivados de la explotación de recursos, temas que siguen impactando a las poblaciones en la actualidad.

‘Perderse, una visita a La Vorágine’ estará en temporada hasta el 14 de diciembre con una escenografía cautivadora e interpretaciones intensas a cargo de Marcela Valencia, Julián Román, Lucho Velasco, Liliana Escobar, Alejandra Chamorro y Juan Diego Marín.

Las funciones estarán los miércoles, jueves y viernes a las 8:00 p. m, y los sábados a las 6:00 p. m. y 8:30 p. m. Para más detalles, consulte la página oficial del Teatro Petra.

Una nueva puesta en escena que propone un enfoque original para abordar temas sensibles como la migración, el suicidio y la depresión: Todo contado desde la perspectiva de un gato. En ‘Amantes del Círculo Polar’ estuvo Francisco Florido el director y dramaturgo y Laura Ortega directora artística y titiritera hablando de la co-creación de esta pieza.

Pardo es un gato rescatado de la calle y acostumbrado a una vida de lujo, él viaja desde Phoenix, Arizona, hasta Bogotá en busca de su dueña. Sin embargo, al llegar a la capital colombiana, se encuentra con un cambio drástico: el clima frío, el encierro obligatorio en una jaula del ICA durante un puente festivo, y la ausencia de Diana, su dueña, quien se ha quitado la vida días antes. En su lugar, lo recibe Lucero, la madre de Diana, quien también enfrenta el duelo por la pérdida de su hija.

“Ha sido una experiencia muy linda de hecho el gato es quien nos cuenta esta historia, entonces no es una narración convencional. Sino a través de la sátira y de elementos plásticos estamos haciendo alusión a lo que pasa en este relato (…) Todas las propuestas artísticas son pensadas en cómo vería el mundo un gato, y eso nos permite como espectadores y nosotros como artistas tomar un poco de distancia de las temáticas que hablamos”. Contó Ortega.

Por medio de la mirada de Pardo, la obra explora el impacto de la migración, la salud mental y la manera en que los seres vivos lidian con el duelo. Esta propuesta busca destacar cómo la depresión debe ser considerada un tema de salud pública, trascendiendo lo individual para ser abordado como un problema social.

La puesta en escena estará hasta el 30 de noviembre en el Teatro García Márquez El Original, promete ser un reflejo de la resiliencia ante la pérdida y una invitación a reflexionar sobre la importancia de las redes de apoyo frente a los desafíos emocionales contemporáneos.

Bojayá, municipio ubicado en el Chocó, vivió una de las peores tragedias del conflicto armado en Colombia. El 2 de mayo de 2002, un cilindro bomba lanzado en una iglesia dejó al menos 80 víctimas fatales, muchas de ellas menores de edad. Tras el desplazamiento forzado de su población, el municipio ha trabajado incansablemente en procesos de reconciliación y desarrollo comunitario.

Es por eso que con este espectáculo pictórico-musical creado por Jorge Iglesias se busca resignificar la tragedia de Bojayá, Chocó, ocurrida el 2 de mayo de 2002. El evento combina música y pintura en vivo, narrando a través de cuatro actos temáticos la historia de resiliencia de una comunidad que se enfrentó a la violencia. El artista estuvo en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre la sensibilidad artística en un hecho tan trágico para Colombia. 

La propuesta artística nació durante la pandemia, cuando Iglesias decidió retratar a Bernardina, una sobreviviente de la masacre que perdió familiares y ayudó a la comunidad desplazada en los días posteriores al suceso. Inspirado por su historia, el proyecto evolucionó hacia un espectáculo que no solo recuerda el dolor, sino que también resalta la fortaleza y unión de los habitantes de Bojayá. La puesta está estructurada en cuatro partes simbolizadas por los colores rojo, violeta, azul y verde, aborda la violencia, el duelo, la resiliencia y la esperanza. Mientras una banda interpreta canciones alusivas a cada tema, Iglesias pintará en vivo el retrato de un sobreviviente de Bojayá. Además, las piezas resultantes, junto con otras 28 realizadas previamente, serán vendidas para destinar parte de los ingresos a las personas retratadas.

El evento que se llevará a cabo el 19 de noviembre a las 7:00 p.m. y busca dar visibilidad a las historias detrás de la tragedia, promoviendo así un mensaje de esperanza, invitando al público a reflexionar sobre el pasado y a apoyar a los sobrevivientes mediante la compra de los retratos. Para mayor información y detalle de las obras se puede ingresar a la página.

Katheryn Martínez protagonista de la obra estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre los retos de esta historia que escudriña la realidad del país. 

Utilizando un enfoque innovador que combina luces, música en vivo y elementos audiovisuales, ‘Colombian Psycho’ sumerge a los espectadores en un relato sobre una sociedad atrapada por la ambición y la corrupción, donde el poder y el crimen son aliados. La representación cuenta con la participación de doce actores, quienes a través de momentos de comedia desentrañan la complejidad del caso. Además, los efectos sonoros, como disparos y explosiones, contribuyen a crear una atmósfera impactante.

La obra narra la historia del fiscal Edilson Jutsiñamuy y la periodista Julieta Lezama, quienes investigan el hallazgo de restos humanos en La Calera. Este descubrimiento los conduce a un inquietante viaje en el que se enfrentan a lo más oscuro de la psicopatía colombiana.

“El teatro es una manera bien articulada para encontrar los problemas y ver cómo los afrontamos. Al estar en el público, se tiene la oportunidad de reconocer realidades que se han visto en televisión o en familia, y eso puede ser un impulso para no permitir que siga sucediendo”, resaltó Martínez. 

‘Colombian Psycho’ se presenta como una perturbadora radiografía de la situación nacional, invitando al espectador a reflexionar sobre los desafíos que enfrenta Colombia en el presente.

Las funciones se llevarán a cabo los viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 4:00 p.m. en el Teatro Libre, sede Centro.

En esta ocasión, el elegido es el escritor, poeta, crítico literario y el maestro del horror gótico, Edgar Allan Poe, quien por medio de su estilo oscuro y su capacidad para crear atmósferas inquietantes lo convirtieron en un ícono literario.

En esta puesta en escena los personajes exploran el oscuro y fascinante universo de Poe, sumergiéndose en sus relatos de misterio y terror. La puesta en escena mezcla el humor clownesco con los elementos siniestros y sombríos que caracterizan las obras del autor, creando un contraste divertido y a la vez inquietante.

Los personajes narran y dramatizan tres de los relatos más icónicos del maestro del terror: ‘El corazón delator’, ‘El cuervo’ y ‘El gato negro’. La obra, vibrante y llena de humor físico, se complementa con una atmósfera musical creada por el violín y el piano, sumergiendo al público en un mundo oscuro y cómico a la vez.

‘Todos somos Poe’ está a cargo de la compañía Átomos Teatro, quienes inician una emocionante Gira del Terror por Colombia, en donde con una fusión del humor clown, la esencia terrorífica y la literaria de Edgar Allan Poe, crean una experiencia teatral única.

La obra se llevará a cabo en el auditorio Sonia Fajardo, Cra. 9 Bis #62 – 43, los días 25 y 26 de octubre a las 6:00 p. m. y 8:00 p. m.

Para mayor información puede visitar la página del evento.

Este evento que se realizará hasta el próximo 26 de octubre en distintos escenarios de la ciudad, promueve la visibilidad de jóvenes creadores bogotanos brindando una plataforma para la expresión de nuevas voces en el teatro.

Las propuestas abarcarán desde narrativas dramáticas profundas hasta enfoques ingeniosos y divertidos. Las presentaciones destacan por sus poéticas únicas y sus innovadoras propuestas estéticas, lo que refleja el talento emergente de la ciudad. Serán 10 agrupaciones que aportarán una mirada particular, permitiendo al público disfrutar de un diverso panorama teatral.

Este evento no solo es una celebración del teatro, sino también una oportunidad para que nuevas voces se den a conocer y conecten con el público bogotano. ‘Escena Joven 2024’ se ha consolidado como una plataforma vital para impulsar el trabajo de los jóvenes artistas, quienes encuentran en este espacio un lugar para explorar temas contemporáneos, compartir sus historias y desafiar los límites de la creación escénica.

Las presentaciones incluyen una mezcla diversa de géneros, estilos y formatos, desde obras dramáticas hasta propuestas más experimentales e interactivas, todas con el sello distintivo de las nuevas generaciones. Los organizadores destacan la importancia de brindar espacios accesibles y de visibilidad para los jóvenes creadores, quienes con ingenio y pasión están redefiniendo el panorama artístico de la capital.

Para mayor información puede visitar la página web del evento.