La puesta en escena se realizará en Casa Tea (Teatro Estudio Alcaraván) que abre una vitrina de exhibición para material de teatro gestual femenino que indaga en el universo de mujeres que rompen cadenas. 

‘Pispireta’ es una obra que narra la historia de una mujer que lucha por su libertad en una sociedad completamente machista. Una época que tuvieron que vivir muchas mujeres mayores que hoy tienen 60, 70, 80 o hasta más años, en donde varias fueron obligadas a casarse, pero que no es un tema distinto en nuestra sociedad contemporánea. 

Gabriela Fandiño es la creadora y actriz de esta pieza teatral, dirigida por Cristian Solorzano, que nace en el seno de su familia y que evoca recuerdos de la vida de su abuela materna. La artista habló en ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre este proyecto. 

“Mi abuela fue una mujer que dentro de su hacer luchó por esa independencia femenina que en el momento en que ella nació, en los años 40, más o menos, las mujeres no tenían un voto, dependían de un hombre, si no tenían un hermano, un marido, un papá, pues no eran nadie, no teníamos ni cédula, en esa época. Ella es una mujer que siempre buscó su libertad, porque las mujeres de ese tiempo, quisieran o no a su esposo, se dedicaban a tener hijos y a ser amas de casa, ese no fue el caso de mi abuela, ella luchó para ser independiente y forjar su vida”, cuenta la actriz acerca de la “pispireta” que vamos a ver en la escena.   

Gabriela formó parte de ‘La Casa del Silencio’, por ello el público encontrará una obra con muchos elementos del teatro físico y gestual, igualmente se animarán objetos, voces y sonidos en off, serán un conductor de la historia. Es una tragicomedia muy bella estéticamente para el espectador, haciéndola atractiva también por su temática muy potente y coyuntural por la reivindicación de los derechos femeninos.

Sinópsis

Cecilia crece con un padre maltratador, razón por la cual decide irse de su casa a los 18 años, para poder hacerlo sus únicas opciones son volverse monja o casarse con un hombre 30 años mayor a quien no ama. La decisión es fundamental para definir el rumbo de su vida. A través del mimo corporal dramático, la animación de objetos, y el teatro físico, nos adentramos en esta historia que reivindica la lucha de una mujer para encontrarse con su libertad. 

La obra se presentará el 8 de julio a las 6:00 p.m. en Casa TEA (calle 19 # 4 - 71 local: 405). Posteriormente se anunciará una temporada con más fechas. 

Esta pieza teatral se inspira en el universo ficticio de Carlo Collodi y su conocida creación ‘Pinocho’. Originalmente la historia tiene un matiz bastante oscuro que el director, Matías Maldonado, aprovechó para contar la historia en el contexto colombiano, un país que ha vivido episodios violentos y donde la verdad intenta salir a flote, por más difícil que sea. 

La fusión de dos textos, el mencionado de Collodi, con los relatos documentales derivados del informe ‘Cuando los pájaros no cantaban’, de la Comisión de la Verdad, logra que se lleve a la escena una historia provista de imágenes reveladoras que hacen cuestionar al espectador.

Matías Maldonado, director y Ramsés Ramos, actor que interpreta a Guepeto, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta obra ganadora de la ‘Beca de Creación Multidisciplinar de Gran Formato’ de Idartes. 

Matías menciona que recibió una invitación de la Comisión de la Verdad, para presentar una propuesta teatral que condensara el legado de esta institución. “Cuando recibí ese llamado, inmediatamente pensé en Pinocho, como por intuición, pero también porque creo que el trabajo que ha desarrollado la Comisión es importante contarlo a través de un mito, de una historia que nos congregase a todos, que todos la conociéramos y que indudablemente hablara del tema de la verdad”, comenta el director. 

Esta producción de gran formato, combina el teatro, la manipulación de objetos, la música en vivo, la danza y las artes visuales, para narrar una historia de búsqueda y descubrimiento, a partir de personajes y situaciones que remiten al cuento infantil, donde Guepeto, un humilde carpintero afrodescendiente, lucha por desvelar la realidad tras la desaparición de su hijo, Pinocho. Ambientada en el interior de la ballena, que metafóricamente representa nuestro perenne conflicto, Guepeto se verá enfrentado a los antiguos compañeros de Pinocho en su viaje. Pero a punto de sucumbir en las profundidades del mar, para salvar sus vidas, deben reconocer sus propias verdades.

Sobre la verdad Ramsés señala que este es uno de los temas relevantes de la historia, pues no es fácil admitirla y contar todo, aunque este hecho sea causante de dolor. “Pararnos allí dramáticamente, hablando de dramaturgia, es un asunto super importante y trascendente para el país, porque no es un temática que tenga un solo color, que no tiene una sola voz, pero si estamos dispuestos a abrir compuertas, a decir esas verdades, pues yo pienso que ahí si podemos hacer unas construcciones distintas y llegar a esos temas de la reconciliación, del perdón y de la no repetición. La verdad es fundamental para mirarnos con sinceridad y emprender caminos con acciones muy precisas y sin maniqueísmos con respecto a estas palabras que son tan gaseosas”, afirma el actor. 

‘Las aventuras de Pinocho, ante una comisión de la Verdad’ llegará al escenario del Teatro del Ensueño el 8 y 9 de julio, posteriormente hará parte de la celebración de los 50 años del Teatro Jorge Eliécer Gaitán el 14 y 15 de julio y cerrará su recorrido por los grandes escenarios de Bogotá el 2 y 3 de agosto en el teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Después se trasladará al Teatro Petra durante todo agosto, antes de embarcarse en una gira nacional. Cada función estará acompañada de una serie de actividades educativas y socio-culturales centradas en la búsqueda de la verdad dentro del contexto del conflicto colombiano.

Teatro El Ensueño. 8 de julio a las 7:00 p.m. y 9 de julio a las 3:00 p.m. Entrada Libre.   Teatro Jorge Eliécer Gaitán. 14 y 15 de julio a las 8:00 p.m. Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 2 y 3 de agosto a las 8:00 p.m.

El dramaturgo y director Juan Bilis y la actriz y productora Karen Sauer, de las compañías, ‘Salva al gato teatro’ y ‘Combo, compañía bogotana de teatro’, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de la transformación de este clásico. 

Si bien, hay elementos que se conservan en la obra, en cuanto a la estructura, el propósito del director fue “manosear” el clásico, pues según lo expresado por él, “no hay irrespeto en modificar y actualizar estas historias”. 

“Como actores, viene este deseo de volver a los clásicos, de actuar algo así, pero también siempre a la luz de lo que es hoy”, menciona Karen sobre la intención de abordar una puesta de Antón Chéjov. 

“La muestra habla de tres edades, pero en el 2023”, agrega Juan, y también menciona que esta adaptación tiene otros elementos, “hubo unos ajustes a los conflictos de los personajes, los volvimos más actuales, porque siento que estos se vuelven viejos”. 

El montaje, bajo la dirección de Bilis, dejó “desnudos” a los actores, pues menciona que no hay elementos distractores, no hay una escenografía y prácticamente el desarrollo está centrado en la actuación. 

Interpretada por Santiago Manchego, Diana Ángel, Joan Henao, Fabián Almeciga, Juan Manuel Combariza y Karen Sauer, ‘Hay que matar a Treplev’, presenta una variación descarnada de la fábula del genio ruso Antón Chéjov, donde se deforma y envenena el clásico para replantear a la luz de hoy varios de sus problemas ya universales: El fracaso, el amor, la implacable rueda del tiempo, el teatro, la maternidad y la familia. Vea sus últimas funciones en el Teatro Libre del Centro, viernes y sábado a las 8:00 p.m. y el domingo a las 3:00 p.m., hasta el 2 de julio. 

Cada dos años, La Maldita Vanidad realiza el ciclo 'Mirada Paralela', y en esta ocasión rinde homenaje a la vida y obra del aclamado actor, director y dramaturgo colombiano Santiago García. El ciclo se llevará a cabo del 29 de junio al 6 de agosto.

Los directores invitados: Verónica Ochoa, Alejandro Puche, Cesar 'Coco' Badillo y Jorge Hugo Marín presentarán cada uno una obra inédita y original que explore y exalte la vida y obra del maestro, cuyo legado ha dejado una profunda huella en el teatro colombiano.

En 'Amantes del Círculo Polar', nos acompañó Jorge Hugo Marín, director de La Maldita Vanidad y creador de 'Mirada Paralela', para hablar sobre todo lo referente al Festival.

El maestro García es uno de los nombres más reconocidos en el teatro colombiano. Nació en 1928 y falleció en 2020. Fundó el Teatro La Candelaria en 1966, un espacio que se convertiría en un paradigma del teatro moderno colombiano, y en el cual puso en escena más de 45 obras. 

Una de sus grandes cualidades fue el método de la creación colectiva, que involucra a todos los miembros de la compañía en el proceso de escritura y desarrollo de la obra, convirtiéndose en una característica distintiva del Teatro La Candelaria y de muchas de sus creaciones, las cuales reflejan y reflexionan sobre las realidades sociopolíticas de Colombia y América Latina.

Las cuatro obras inéditas y originales que se presentarán son: 'Actos de desaparición. Diarios cruzados con Santiago García' de Verónica Ochoa, 'El Prodigioso Mágico' de Fernando Puche, 'Tragicomedia de un prestidigitador que olvidó todo acerca de su oficio' de Jorge Hugo Marín, y 'Per-orata de un tomate cuadrado. Crónicas de maestros' de Cesar 'Coco' Badillo.

Otro de los espacios destacados es la maratón de Benditas Lecturas, que se llevará a cabo del 18 al 23 de julio, en la cual se leerán cinco textos de Santiago García.

Los conversatorios 'Directores Mirada Paralela' se realizarán el 12 de julio y 'Santiago con Nosotros' el 26 de julio, donde los directores compartirán sus experiencias y reflexiones sobre el proceso creativo en este laboratorio teatral.

También se llevará a cabo el lanzamiento de la revista Teatros #26 en homenaje a Santiago García, el 5 de julio, a cargo de Hernando Parra, director de Teatro R 101. Además, el 9 de agosto se presentará el libro 'Teoría y Práctica del Teatro - Santiago García', a cargo de Andrés Chávez, director de Tienda Teatral.

Las funciones se llevarán a cabo los jueves, viernes y sábados a las 8:00 p.m., y los domingos a las 6:30 p.m., en la carrera 19 #45 A – 17, en el barrio Palermo. Para obtener mayor información, puedes consultar la página web de La Maldita Vanidad.

Con la dirección de uno de los máximos exponentes del clown y la improvisación, Beto Urrea y la producción de Daniel Calderón de Deca Teatro, ‘Siento una voz que me dice’, presenta un juego de interpretación donde el público es quien interactúa con los seis actores que cada jueves se presentan en un escenario emblemático de la salsa en Bogotá. 

“Es un propósito de Deca Teatro, interactuar con otros formatos y otras disciplinas y queríamos hacer algo con la Salsa, ese era nuestro deseo. Venimos explorando con la improvisación en producciones como Hostal y otras. En el teatro con WhatsApp estamos trabajando desde hace tiempo y dijimos: Bueno, no sé si la vida nos dé tanto, para poder cumplir deseos creativos y entonces hicimos un sancocho. Unimos estos tres elementos a ver como se comportaban”, menciona Daniel sobre este nuevo espectáculo que ha encantado al público salsero de Bogotá. 

La puesta en escena es un experimento de Daniel y Beto, que se juntaron para poner a funcionar una emisora, donde el público puede programar canciones de salsa, un género que identifica a los colombianos, enviar mensajes de voz, imágenes y también recibirlos a través de su teléfono móvil y participar en el desarrollo de una historia interpretada por un grupo de actores talentosos que improvisan. El resultado, es una divertida función que se engalana con los ritmos frenéticos y cadenciosos de la música del Valle del Cauca. 

Las funciones se realizan todos los jueves de junio y julio a las 7:30 p.m. en Galería Café y Libro de la 93.  Más información en el siguiente link.

Este es un espacio que llegará próximamente a las noches bogotanas, allí se combinará el Microteatro con un show musical que deleitará al público capitalino.

Su director Luis Carlos San Martin quien a su vez es uno de los protagonistas de la obra, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar´ para hablarnos de este y otros proyectos que ha venido realizando.

“El Microteatro son obras que transcurren en 15 minutos en espacios no convencionales y actualmente estamos presentando dos obras, una es ‘Ni colita ni Pajarito’ que trata sobre unos padres que están preocupados porque su hija de 5 años ha dicho una palabra indebida y a raíz de esto el padre que es muy psicorrígido arma un drama y le echa la culpa a la mujer por la educación que se le ha dado a la pequeña, lo que desencadena todo un problema familiar”, contó el Director. 

Asimismo Luis Carlos dirige ‘Profesionales’ una puesta en escena llena de comedia en el que los protagonistas se envuelven en una historia fascinante. Los personajes llegan a presentar un casting para un papel protagónico, pero no se imaginan con lo que se van a encontrar.

El Microteatro es una muestra más íntima, nació en España gracias a un director aficionado de teatro que decidió crear una obra y presentarla en su casa con un mínimo público de 15 personas, más adelante empezó a vender la franquicia y hoy en día está en Buenos Aires, Caracas y Lima, hasta llegar a Bogotá. Cabe destacar que ya lo venía trabajando Alejandra Borrero en Casa Ensamble.  

Además de estos proyectos, Luis Carlos nos habló acerca de la  obra ‘Mi Compañera de Vida’, presentada en el Teatro Libre de Bogotá, la cual habla sobre la enfermedad de la artritis y donde se tuvo la posibilidad de trabajar con pacientes reales, “fue una experiencia muy bella, poder conocer sus historias y darles ese parte de participación e importancia en la obra”, manifestó el invitado. 

El colectivo inicia el cierre de su temporada de repertorio con dos obras controversiales e irreverentes, cargadas de ironía, humor negro y amor: 'Nuestras vidas privadas' y 'El Dictado'.

Hemos tenido la oportunidad de conversar sobre estas obras con el dramaturgo y director, Pedro Miguel Rozo, en el programa 'Amantes del Círculo Polar'.

Durante los dos primeros fines de semana de junio, los días 2, 3, 4, 9, 10 y 11 de junio, podremos disfrutar de 'Nuestras vidas privadas'. Esta puesta en escena fue galardonada con el Premio Distrital de Dramaturgia en 2008 y fue montada por el Royal Court Theatre en Londres en 2011 como parte de su temporada internacional.

La obra invita a confrontar los prejuicios y miedos, el absurdo de la justicia pública y el supuesto bienestar que trae consigo el progreso, todo esto en el seno de una familia que se debate entre el parroquialismo pueblerino y la modernidad urbana. Con un lenguaje irreverente que se aleja del teatro realista y está cargado de ironía y humor negro, 'Nuestras vidas privadas' se convierte en una corrosiva sátira de la doble moral.

La reputación de una familia de clase media alta en una pequeña ciudad de Colombia se ve amenazada por el rumor de que el padre y cabeza de familia ha intentado abusar sexualmente del hijo de una de sus empleadas. Aunque no existen pruebas que respalden esta acusación, los parientes del acusado se ven atrapados en una red de dudas y especulaciones que les sirven como excusa para expresar los traumas, culpas, dolores y rencores que han cargado durante años sin tener el valor de compartirlos con su familia, hasta que encuentran la oportunidad adecuada para hacerlo.

Lugar: Teatro Libre - Centro Fechas: 2, 3, 4 y 9, 10, 11 de junio

Horarios: viernes y sábado a las 7:30 pm, domingo a las 3:00 pm.

La temporada de celebración concluye con 'El Dictado', una obra inspirada en el guion para largometraje 'Pacto' de Pedro Miguel Rozo, ganador del Premio Coral al Mejor guion inédito en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana, Cuba en 2013.

'El Dictado' es un drama íntimo y trágico que explora, con ironía y humor negro, los conflictos femeninos dentro de una familia latinoamericana. Nora, una inmigrante residente en el extranjero, recibe la visita de su hermana Adela, quien le pide ayuda para inventar una vida ficticia a través de fotos y cartas post-fechadas, con el propósito de ocultar su suicidio a los ojos de su madre en Colombia, haciéndole creer que sigue viviendo plenamente y feliz incluso después de su planeada muerte clandestina en Barcelona, España.

Nora decide ayudar a construir este engaño, pero con la intención secreta de hacer que su hermana vuelva a enamorarse de la vida. Sin embargo, la mentira se convierte en un espejo irónico que refleja el vacío existencial de Nora más que en un estímulo para la vida de Adela.

Lugar: Teatro Libre - Centro Fechas: 16, 17 y 18 de junio Horarios: viernes y sábado a las 7:30 pm, domingo a las 3:00 pm.

Basada en testimonios reales, la muestra se desarrolla en una sola noche y cuenta con tres personajes principales: Pina, Mochis y la Gorda. Ellas son trabajadoras sexuales que ejercen en un lugar de baja reputación.

Pina, la más joven del grupo, llega de otro sitio en busca de trabajo para mantener a su hermano y a su madre.

Sin embargo, se encuentra inmersa en un mundo sombrío que la ha maltratado. Ahora está atrapada en una deuda que solo se saldará con sangre.

Mochis, la mujer del "chulo", contrató a Pina cuando aún era una niña y la mantiene a distancia debido a que le recuerda a su hijo Pablito, a quien no puede ver por problemas legales.

La Gorda es una mujer trans que llegó a la esquina por casualidad y encontró una forma de liberarse de un hogar maltratador y opresivo. En su primer día, logró completar su transformación en mujer. Ambas, Gorda y Mochis, ocultan un pasado que pronto será revelado.

Esta obra no solo aborda la problemática de la vida sexual, sino también el estilo de aquellas personas que ejercen la profesión más antigua del mundo. Explora sus sueños, aspiraciones y pone un enfoque detallado en las historias reales de las trabajadoras sexuales.

Juan Muñoz, además de ser el escritor de la puesta en escena, co-dirige el montaje junto a Alejandra Cortés, contando con la participación de egresados de la ASAB. Ambos nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde hablaron sobre su experiencia y la peor noche que los personajes deberán enfrentar.

‘Puta Vida’ se presentará en el Teatro La Candelaria los días 20, 21 y 22 de julio a las 8:00 p.m. 

Este espectáculo parte de la temporada España País Invitado de Honor. Juan Diego Botto, un actor reconocido por su destacada carrera artística en el cine y el teatro español presenta 'Una noche sin luna', una obra escrita e interpretada por él, en la que se rescata la figura de Federico García Lorca desde una sensibilidad propia del siglo XXI. 

Botto creó el montaje a partir de la siguiente pregunta ¿Qué diría Federico García Lorca si viviera en pleno siglo XXI?. ‘Una noche sin luna’ fue reconocida en el 2022 en la XXV edición de los Premios Max —los premios más destacados del gremio teatral español— con el premio a Mejor Espectáculo de Teatro y el Premio a Mejor Actor

Juan Diego es conocido por su brillante trayectoria en el cine y el teatro español, decidió partir de los textos de García Lorca y finalmente logró ponerse en la piel de este escritor. Así, ‘Una noche sin luna’ se convierte en un montaje que ofrece diversas reflexiones sobre la vida y la obra de Lorca y que, además, rescata su legado para hacerle un homenaje a través de una pieza viva, atrevida y dinámica.  

'Una noche sin luna' reúne entrevistas, charlas y conferencias de Federico García Lorca, así como fragmentos de sus obras y algunos de sus poemas. A través de estos y de la dramaturgia de Juan Diego Botto, es el propio García Lorca quien en primera persona acerca al público a su mundo.

Con mucha ironía, emotividad y sentido del humor, el autor va relatando su paso por la residencia de estudiantes, las críticas recibidas por ‘Yerma’, su experiencia en La Barraca, su relación con la prensa, sus amores, la tensión de sus últimos años, y con todo ello habla sobre temas como el papel de la mujer bajo su mirada siempre poética y reivindicativa, la necesidad de la libertad artística y de expresión, la lucha por la libertad de identidad sexual, o la importancia de la memoria y las raíces.  

Con estas tres funciones de 'Una noche sin luna', el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo continúa con la temporada España País Invitado de Honor en la que la danza, el teatro y la música ibérica tienen presencia con importantes instituciones artísticas de España, como la Orquesta Nacional de España y la compañía Kukai Dantza, entre otros artistas.

Durante la función, los asistentes tendrán audífonos para poder escuchar a una pareja que se comunica a través de susurros. Ante estas limitaciones, surgen varias preguntas: ¿Podrán coexistir bajo ese régimen tan restrictivo?, ¿Se atreverán a romper con las reglas de su entorno?, ¿Qué pueden revelar cada riesgo y cada transgresión?

Este montaje teatral se desarrolla entre la vida y la muerte, el amor y el hastío, el silencio y la voz. Es una pieza escénica imperdible que ha sido reconocida internacionalmente. En 2019, fue elegida para el International Society for the Performing Arts ISPA Pitch New Works, y en 2021 representó a Colombia en el Festival Cervantino en Guanajuato, México. Esto deja muy en claro su calidad y la importancia de verla.

'SuperPasito' es una obra de Espacio Escénica escrita y dirigida por Julio Escallón. En la función especial del sábado, el público tendrá una experiencia única ya que utilizará audífonos para escuchar algunos diálogos, lo que le dará la sensación de estar espiando a la pareja que está en el escenario. La pieza escénica ubica al espectador en el papel de espía, captando los más mínimos suspiros de los personajes, sus gestos y algunos sonidos reducidos para hilar una trama de enigma, amor y fuga.

El formato de susurros que se utiliza en la obra fue creado por el director para no afectar a las otras salas contiguas con la fuerza vocal de los actores, ya que durante un tiempo hubo un furor por el microteatro en Bogotá. Lo paradójico y llamativo de 'SuperPasito' es que se podrá disfrutar en una sala inmensa como el Teatro El Gaitán.