En el marco del mes del amor y amistad el Jardín Botánico de Bogotá y la Asociación Bogotana de Orquideología – ABO, se unen para realizar la ‘XIX Exposición Nacional de Orquídeas: Festejando la vida y la biodiversidad’, un evento que combina el esplendor, la magia, los aromas y colores de cerca de 1.500 ejemplares de una de las especies más admiradas del mundo.

Tras dos años de receso por motivos de pandemia, se reanuda esta iniciativa del 22 al 25 de septiembre de 2022, con la participación de cultivadores y coleccionistas que tienen el propósito de sorprender a aficionados, curiosos y a quienes por primera vez visiten la exhibición.

Más de 15 stands representados por asociaciones provenientes de 10 ciudades y departamentos del país con trayectoria en la reproducción de especies propias y exóticas, harán un intercambio de conocimientos, técnicas de propagación y conservación entre expertos y novatos.

El Jardín Botánico ofrecerá una agenda cultural y académica aproximadamente con 30 actividades que incluyen obras de teatro, talleres de pintura, conciertos, actividades para niñas y niños, estampado de camisetas, espacios académicos para reflexionar en torno al papel de las orquídeas en la historia y la memoria de la Nación; y cursos prácticos de manejo, plante y cuidado de las flores.

La exposición ofrecerá la venta de individuos en condiciones de cultivo apropiadas, así como los insumos necesarios para realizar trasplantes en casa, para lo cual los miembros de la ABO prestarán asesoría técnica e información a través de charlas y conferencias.

Como ha sido tradicional, el evento incluye una competencia entre expertos quienes previamente han inscrito sus candidatas. En esta oportunidad se contará con jueces nacionales y extranjeros pertenecientes al Comité Colombiano CCO y la American Orchid Society AOS; ellos conformarán el grupo de juzgamiento. La premiación se llevará a cabo el 21 de septiembre.

Dentro de los géneros de flores nativas y extranjeras figuran:

Masdevallias, Telipogon, Odontoglossum, Oncidium, Cattleyas, Epidendrum, Cyrtochilum, Encyclias, Prostecheas, Catasetum, Cycnoches, Stanhopeas, Schomburgkias, Laelias, Dráculas, Caucaseas, Góngoras, Acinetas, Maxillarias, Sternorrhynchos, entre otras.

También se exhibirán miniaturas que se podrán admirar con lupas dispuestas para uso del público, entre las que se destacan las Pleurothallis, Campylocentrum, Stellis, Lepanthes, Macroclinium, Scaphosepalum.

Además, los asistentes tienen la posibilidad de apreciar géneros de origen extranjero, particularmente asiático como Rossioglossum, Rhynchonteles, Dendrobiums, Vandas, Phalaenopsis, Aerantes, Angraecum, Ascocentrum, Rhynchostylis.

Mayor información, aquí.

Información tomada de la Secretaría de Ambiente.

Un recorrido histórico que va desde el “acángana” del Gran Combo hasta el “zúmbale” de Henry Fiol. Este es un viaje que emprendió el colectivo ‘Salsa sin miseria’, integrado por Stephanía López, Sergio Valdés, Junior Pantoja, Cristhian Rodríguez y Juliana Velasco. 

La primera edición salió en el año 2018. Ahora bautizan la segunda con una presentación de lujo, con más de quinientas expresiones, con colaboradores, todo un despliegue visual y prologado por el conocido investigador José Arteaga.

A diferencia de la primera edición, en esta se realizó un trabajo documental más exhaustivo, que abarca la cultura salsera desde cuatro categorías que demuestran su impacto: coloquialismos, gastronomía y fauna, orquestación, cumbancha (pasos y estilos de baile) y santería.

Esta obra se aleja del estilo enciclopédico y rígido del diccionario tradicional. Más bien, su mirada es hacia el goce y la sensibilidad, incluso pretende despertar la curiosidad y el gusto por la salsa. 

La intención es clara, recopilar palabras y expresiones que permitan entender la dimensión cultural que está en juego con cada canción que escuchamos, cantamos o bailamos. Aspectos coloquiales, gastronómicos, instrumentales, religiosos, rítmicos y propios del baile van creando una cartografía salsera para que el lector recorra sus caminos siguiendo las huellas de esta música que manifiesta el sentir del pueblo latino.

El libro cuenta con grandes ilustraciones, más el acompañamiento musical de una playlist más sandunguera y una guía audiovisual de pasos de baile para saltar a la pista, son algunos elementos del texto, que plasma el fondo de la etimología salsera. 

Según Junior Adilson Pantoja, escritor que trabajó en la redacción e investigación “el diccionario es un proyecto investigativo, pero también un libro de consulta, un ejercicio literario y una invitación a conocer cómo es que le entra el agua al coco en la salsa”.

Conozca el significado de algunos términos:

Babalao: Término que expresa Héctor Lavoe en el tema ‘Calle Luna, Calle Sol’, “Tú tienes un santo, pero no eres babalao”, ese es un término propio de la religión yoruba y viene a referirse al clérigo en la santería cubana, es la persona que ocupa el grado más alto dentro de la religión y es a él a quien se acude cuando se quiere que se le asigne un santo.

Che che colé: Originalmente se escribe “Che che koolay” y corresponde a una ronda infantil muy popular en Ghana, país de África Occidental. El juego consiste en que un grupo de niños se ubica en círculo y repite el estribillo mientras uno de los integrantes hace movimientos espontáneos que los demás deben imitar. De esta manera se van alternando mientras cantan y se divierten con sus ocurrencias.

Cumbanchero: Persona que se goza la rumba de principio a fin, aquel con quien todos quieren tirar paso. Daniel Santos e Ismael Rivera tienen unas versiones célebres que se titulan de esa manera.

Ritmo changüí: Originario de la región oriental de Cuba, Guantánamo, y que ha sido considerado uno de los precedentes del son, que luego vino a dar pie a la salsa. La Orquesta Broadway tiene una canción que se llama así y es muy popular.

Yambaó: Personaje femenino de un melodrama mexicano-cubano popularizado a finales de los 60. La historia se desarrolla en 1850, en Cuba, cuando los negros eran esclavizados en los cañaverales. Yambaó, quien entra en escena mientras suenan los tambores, enfrenta una historia de amoríos y muerte.

Amolador. Persona encargada de sacarle buen filo a los objetos cortantes y punzantes. “Está que corta”, es una expresión popular para referirse al sonido que cautiva el oído del salsero. Es por esto que el amolador también podría ser el músico o la orquesta capaz de afilar la clave y el tumbao.

Ublabadú: Persona que no se cansa de ublabudear; es decir, de hablar hasta por los codos. Se sienta en la palabra y no hay quien lo detenga.

Con la exposición ‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’, el Archivo de Bogotá revela piezas inéditas de una de las firmas más relevantes en el desarrollo arquitectónico del país.

Un montaje que exhibe, por primera vez, planos, documentos y videos que hacen parte del fondo homónimo, compuesto por más de 5.300 planos y que entró en donación a la Entidad en el año 2005.

En la muestra se entremezclan documentos y planos resguardados en los depósitos del Archivo de Bogotá, junto con un material audiovisual inédito, resguardado por más de 40 años por la familia Martínez Cárdenas y digitalizado gracias al esfuerzo de su nieta María Olga Largacha, quien ha recuperado los valiosos aportes de su abuelo a la ciudad.

En el recorrido se podrá encontrar la obra arquitectónica de Martínez Cárdenas y a su vez sus filmaciones como fiel reflejo de la Bogotá de mitad del siglo XX. Una valiosa combinación de historias de familia, evidencias planimétricas, fotográficas y audiovisuales que revelan, desde múltiples facetas, miradas y actividades, la visión de modernidad como punto de referencia importante sobre la concepción de ciudad.

La principal novedad de la exposición consiste en la presentación de videos inéditos de la primera mitad del Siglo XX, que el ingeniero y arquitecto Ignacio Martínez Cárdenas grabó con su propia cámara de video en una época en la que contar con este instrumento era una rareza.

‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’ estará abierta al público de manera permanente hasta diciembre, con entrada libre, de lunes a viernes en la Sala de Exposiciones del Archivo de Bogotá. Calle 6B No 5 – 75.

Hasta el clima apoyó la iniciativa cultural, el balance no puede ser más que positivo, así lo confirmó Carolina Ramírez, Directora del Festival y de la Corporación Colombiana de Teatro, en el programa, ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde hizo la reflexión de los 10 días de la edición número 31 del Festival Mujeres en Escena por la Paz. 

Grupos de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, la Ceja, Medellín, Guinea Ecuatorial y Nueva York, pusieron el foco en la participación de las mujeres en todos los ámbitos sociales, con el fin de ampliar la mirada hacia temas universales y cotidianos como el aborto, la violencia, la persistencia de modelos patriarcales y hacer de la memoria una razón para permitir construir nuevos imaginarios en torno a la paz, la equidad y la participación de las mujeres en los diferentes escenarios políticos, sociales y culturales.

Relatos impactantes que emocionan, entristecen, que develan reencuentros con los recuerdos, con las sombras y los pasos de los que se fueron. La voz de prostitutas, de amores y desamores. Relatos de mujeres grandes, empoderadas, sus luchas y su búsqueda de libertad. Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, reflejan realidades, en ocasiones dolorosas, en otras incómodas, pero necesarias para entender y transformar la sociedad.  

Con la gran novedad de la primera versión de la Feria de Oficios y Saberes y Encuentros Emergentes, que permitió exponer el trabajo artesanal y emprendimientos de mujeres colombianas, su creatividad y resistencia. Tres preguntas rodearon el Décimo Segundo Encuentro Polifónico Mujer y Paz: En un país en ruta de cambio, ¿Cuáles son sus compromisos y prioridades para que las mujeres podamos vivir sabroso? ¿Cómo asumimos el reto de la transformación del actual modelo de desarrollo y las transformaciones, sociales, culturales, políticas y económicas que necesitamos las mujeres? ¿Qué significa para las mujeres la construcción de paz total?

Los Encuentros de Saberes y los Talleres de Formación Artística que estuvieron a cargo de maestras como Carolina Vivas Ferreira, Estefanía Muñoz Giraldo, Lidia Rodríguez, Ruby Marín y Diana Casas, hacen de los Festivales de la Corporación Colombiana de Teatro un espacio de aprendizaje y un escenario analítico y crítico frente a los temas de cultura, transformación y paz.

El XXXII Festival Mujeres en Escena por la Paz se realizará del 4 al 13 de agosto del año 2023 en Bogotá, se espera tener más de 100 funciones de teatro, encuentros, talleres, el XIII Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, la versión número dos de la Feria de Oficios y Saberes y se abrirá convocatoria para ingresar en el proceso de selección, en el mes de marzo del 2023. La fiesta escénica continúa.   

Javier Marías nació el 20 de septiembre de 1951 en el seno de una familia que respiraba humanismo y cultura, su padre, el filósofo Julián Marías, miembro de la Real Academia Española de la Lengua; su madre, la escritora y traductora Dolores Franco Manera; sus hermanos, Fernando, historiador del arte y Miguel, cineasta y economista y su tío el reconocido cineasta Jesús Franco, seguramente fueron sus elementos primarios en el gran universo literario. 

Estudió en la Universidad Complutense de Madrid y se licenció en Filosofía y Letras. Colaboró con su tío Jesús y su primo Ricardo Franco en sus películas, traduciendo y escribiendo guiones e incluso fue extra en algunas escenas de las cintas. 

A los 20 años publicó su primera novela ‘Los dominios del lobo’, un libro que le dedicó a su mentor y gran amigo Juan Benet, una figura clave en su vida personal y literaria.

En 1972 publicó ‘Travesía del horizonte’, y en 1978 ‘El monarca del tiempo’. Ese mismo año apareció su traducción de la novela de Laurence Sterne ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’. En 1983 salió su cuarta novela, ‘El siglo’. 

Mezcló su creación literaria con las clases que dictaba en Universidades como Oxford, Wellesley College y la Complutense de Madrid. 

El título ‘El hombre sentimental’ apareció en 1986 y fue ganadora del Premio Herralde. Dos años más tarde publicó, ‘Todas las almas’, título extraído de Shakespeare, que narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, lo que dio lugar a que el escritor fuera identificado como “la voz Marías”, un estilo propio que puede asemejarse a la auto-ficción, muy presente en su literatura. De hecho, él decía sobre los personajes de sus historias: “las personas han renunciado a sus propias voces”. 

Su consagración se dio con ‘Corazón tan blanco’ en 1992, ganadora del Premio de la Crítica. En este libro se mezclan la novela y el ensayo con una poética sutil en primera persona que realiza un recorrido escabroso del pensamiento. Ha sido traducida a decenas de lenguas. 

‘Mañana en la batalla’ publicada en 1994, también obtuvo varios reconocimientos en Europa y América, como el ‘Rómulo Gallegos’ o el ‘Fastenrath’, de la Real Academia Española, entre otros. En 1998 apareció ‘Negra espalda del tiempo’, novela en la que Javier Marías detalla los cruces entre ficción y vida real producidos por la falsa interpretación de ‘Todas las almas’ como una novela en clave. 

Entre 2002 y 2007 se embarcó en su obra magna, la trilogía que, bajo el título de ‘Tu rostro mañana’, expresó un acercamiento a la Guerra Civil, a partir de un episodio inspirado en la acusación de la que fue víctima su padre, ser republicano. Los tres tomos de cerca de 1.500 páginas no fueron suficientes y en 2011 sale nuevamente a la luz con ‘Los enamoramientos’, una historia detectivesca en primera persona que echa mano, a una narradora en voz femenina, algo novedoso en su relato. En solo seis meses, esta obra ya había sido traducida a más de 18 idiomas.  

Marías reunió, en 2012, en un volumen titulado ‘Mala índole’, una antología que contiene 26 relatos ya incluidos en sus anteriores libros de cuentos y que publicó en el diario El País, como una especie de “contribución” al género.  

Sus obras más recientes fueron, ‘Tomás Nevinson’, en 2021 y en febrero de este año, ‘¿Será buena persona el cocinero?’, una recopilación de las columnas que había publicado entre 2019 y 2021 en ‘El País Semanal’, donde llevaba casi dos décadas ocupando la última página.

A lo largo de su vida se le conoció por ser polémico y directo, rechazó algunos premios y afirmaba que un escritor no debía recibir nada del erario público. El diario El País menciona de Javier Marías. “Gran aficionado al fútbol y al cine, fue un columnista polémico y un novelista respetado por sus pares y reverenciado por los lectores. Le gustaba firmar en la Feria del libro de Madrid. Resultaba, él mismo lo reconocía, más áspero por escrito que en persona. De cerca era un ser educado y generoso. Una vez abiertas las puertas de su estudio, su atención no distinguía entre ilustres y meritorios, redactores, fotógrafos o becarios”.

Javier Marías fue uno de los escritores españoles más importantes de todos los tiempos. Sus libros se han publicado en 46 idiomas y en 59 países. Y se han vendido más de ocho millones de ejemplares en todo el mundo. 

El pasado mes de junio se inauguró la exposición ‘Juan Gustavo Cobo Borda, la fiesta de la palabra’ en la Biblioteca Nacional. La apertura tuvo la presencia del escritor, quien se vio muy conmovido por este homenaje. La muestra, contó con la curaduría del poeta Federico Díaz-Granados, con el apoyo de Griselda, esposa del maestro Cobo y su hija Paloma. Allí se reunieron sus libros de poesía, el centenar de textos con ensayos de su autoría, los más de doscientos libros editados bajo su dirección, las decenas de fotos que registraron su actividad en la literatura y algunos cuadros que le hicieron, hace algunos años, María Paz Jaramillo, Juan Cárdenas y José Antonio Roda.

Durante el homenaje, su hija Paloma, le puso una corona de laurel sobre la cabeza, como símbolo de grandeza, tal cual eran distinguidos los más ilustres poetas en la antigüedad. 

La exposición continúa abierta. La Biblioteca Nacional de Colombia replicó en su cuenta de twitter la invitación al público para que asista y lamentó la noticia del fallecimiento del poeta, además de enviar sus condolencias a sus familiares. 

El equipo de la Biblioteca Nacional de Colombia lamenta profundamente el fallecimiento de Juan Gustavo Cobo Borda, y envía a su esposa Griselda, y a sus hijas, Natalia y Paloma, sus más sentidas condolencias. pic.twitter.com/vOWgnKLkx7

— Biblioteca Nacional de Colombia (@BibliotecaNalCo) September 5, 2022

Un breve recorrido por la vida de Juan Gustavo Cobo Borda

Nació en la capital colombiana el 10 de octubre de 1948. Comenzó estudios de Derecho de la Universidad Externado, donde su padre había sido profesor por cuarenta años; luego lo intentó con Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y por último Idiomas en la Universidad Nacional. Abandonó la carrera universitaria para encargarse de la Librería Buchholz, en Bogotá, como relevo del también poeta Nicolás Suescún. Desde entonces se integró a la escena cultural de la capital colombiana y más adelante fundaría, con Darío Jaramillo, Ediciones La Soga al Cuello en la que publicó su primer poemario, ‘Consejos para sobrevivir’.

Entre 1973 y 1984 dirigió la revista Eco que marcó una época en la historia de las publicaciones culturales colombianas. A finales de los años ochenta creó y dirigió la revista Gaceta, en la que impulsó la reedición, a bajos precios, de obras claves de la literatura, en tres colecciones: la Biblioteca Básica, la Colección de Autores Nacionales y la Colección Popular.

Fue asistente de la dirección del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). En 1983 fue nombrado como agregado cultural de Colombia en Argentina. También desempeñó funciones similares en España y Grecia, en esta última nación, como embajador.

En 1985 compiló la Antología de la poesía hispanoamericana editada por el Fondo de Cultura Económica, y en los años noventa se encargaría de la edición de unos cuarenta títulos, entre obras inéditas o reediciones, en la Biblioteca Familiar Colombiana.

Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1993, en 2012 donó a la Biblioteca Luis Ángel Arango, su archivo literario y correspondencia desde los inicios de la llamada ‘Generación sin nombre’, de la que formó parte junto con autores como Jaime García Maffla, Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, Juan Manuel Roca, Aníbal Arias, Darío Jaramillo Agudelo, William Ospina, David Bushnell, Miguel Méndez, Fernando Garavito, Augusto Pinilla, Jaime Manrique, Nelson Osorio y Nicolás Suescún. Recibió en 2016 un doctorado honoris causa de la Universidad Central y ese mismo año se le encargó también de presidir las VIII Jornadas de Poesía del Festival Internacional de Poesía de Bogotá de la Casa de Poesía Silva.

En su vasta carrera formó parte de los comités evaluadores de premios de literatura como el Juan Rulfo (México), el Rómulo Gallegos (Venezuela), el Reina Sofía (España) o el Neustad (Estados Unidos). 

Entre sus libros publicados se encuentran La alegría de leer (1976), Salón de té (1979), La tradición de la pobreza (1980), Casa de citas (1981), Ofrenda en el altar del bolero (1981), Roncando al sol como una foca en las Galápagos (1982), La otra literatura latinoamericana (1982), Antología de la poesía hispanoamericana (1985), Letras de esta América (1986), Álvaro Mutis (1989), Dibujos hechos al azar de lugares que cruzaron mis ojos (1991), Poemas orientales y bogotanos (1991), Germán Arciniegas (1992), El coloquio americano (1994), Para llegar a García Márquez (1997) y Borges enamorado (1999).

La Escuela de Lectores de BibloRed, tiene un gran programa para celebrar durante todo el mes con charlas, conversatorios, exposiciones y el relanzamiento del ‘Centro Aprende’, ubicado en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el cual cuenta con una colección especializada en mediación, diversidad y textos con soportes accesibles, servicios especializados, como el préstamo de equipos con tiflotecnología (tecnología aplicada a personas con discapacidad visual) y programas de formación que invitan al diálogo cultural.

El tema central de la programación gira en torno a las personas con discapacidad. Las actividades estarán encaminadas a concientizar y sensibilizar sobre la importancia de la alfabetización inclusiva y la promoción a los procesos de lectura y escritura.

Algunas actividades que se desarrollarán el próximo 8 de septiembre son: Breve relato sobre la alfabetización en Colombia, 2:00 p.m. Fernando Mora Araneda, historiador y especialista en literatura infantil y juvenil, hablará sobre la alfabetización en la ruralidad a través de su experiencia en la ‘Fundación Biblioburro’ en zonas rurales afectadas por el Conflicto Armado colombiano, 3:00 p.m. y el cierre será con Lola Cendales, fundadora de Dimensión Educativa, ganadora del premio de alfabetización de la UNESCO (1989) hará un análisis histórico y materiales de alfabetización, 5:00 p.m.

Por su parte, durante la reapertura del ‘Centro Aprende’ se desarrollará una programación especial, los días 27 y 28 de septiembre, que permitirá conocer este espacio como referente de la ciudad en el acceso a la lectura y escritura. Adicionalmente se hará la presentación de la colección especializada en alfabetización, diversidad y soportes accesibles y se inaugurará la exposición permanente: ‘Los colores del espectro’. 

Más información de las actividades de Biblored aquí.

La edición número 31 del Festival de teatro, presentará en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65) a las 7:00 p.m. el monólogo que cuenta con tres personajes muy diferentes entre sí, pero que se unen a través de esta sentida historia. 

La actriz inicia exponiéndose a sí misma, como oficiante y como persona y mediante ese recurso intentará entablar una relación directa con el público, eludiendo cualquier artificio teatral. 

Ese será el abrebocas al juego teatral, al juego de la representación y presentación en la que se entrelazarán tres personajes: 

Pepita: una mujer vieja que narra su dolorosa y valiente historia, enmarcada en la cotidianidad colombiana de mediados del siglo XX. 

Pedro Lemebel: el activista, performer y escritor chileno que enuncia su provocador y necesario ‘Manifiesto’. Una migrante venezolana: que con su voz nos habla de la odisea que viven millones de migrantes en el mundo. 

Al Juego Teatral de la Presentación y la Representación se suman el performance, el lenguaje audiovisual y una selección musical que transita durante la obra evocando espacio, atmósferas y emociones. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Adelaida Otálora sobre su presentación que, en su génesis, ella lo imaginó como un montaje de Stand Up Comedy, su fracaso con el humor es un regalo para el alma de los espectadores. 

“Un orgullo muy grande, un honor porque es un Festival muy importante que año tras año tiene mayor reconocimiento donde confluyen voces de diferentes lugares, pero con un denominador común, que somos mujeres que entablamos un diálogo desde la mirada única que tenemos”, dijo la realizadora sobre su experiencia de hacer parte del Festival de Mujeres en Escena por la Paz. 

‘Mueve tus Sentidos’ Festival de Danza en Bogotá, surgió en el 2013 como una plataforma de circulación y difusión de agrupaciones emergentes y profesionales, que tiene diversos formatos y géneros del arte danzario local, nacional e internacional.

Es un evento independiente organizado por Kalamo Danza Contemporánea. Un semillero que ha permitido generar alianzas, trabajo colaborativo y en red, promoviendo dinámicas de autogestión y estrategias de sostenibilidad para los grupos participantes. Desde su creación ha contado con 321 agrupaciones, 2.217 artistas, 317 funciones y 67 actividades académicas. 

Juan Pablo Álvarez es el representante de prensa del Festival y estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de esta versión y de la celebración de 10 años, donde afirmó, “nos tomaremos Bogotá”.

“En este año especial, cumpliendo 10 años, hemos llevado danza por toda Bogotá. Y para el cierre tenemos algo muy especial, menciona Juan Pablo”. Se trata de una circulación de actividades por diferentes localidades de la ciudad, muchas de ellas de manera gratuita. 

“Vamos a estar en algunas localidades de Bogotá, en espacios abiertos para que la gente pueda disfrutar de lo que es la danza”, agrega. 

Adicionalmente se realizarán hasta el 11 de septiembre, dos clases magistrales, dos ferias de emprendimientos artísticos y audiovisuales, 3 funciones en Territorios (Ciudad Bolívar, Sumapaz y Engativá) y se realizará el lanzamiento de la primera revista ‘EsceniKa’ (Edición especial Mueve tus Sentidos). Un medio especializado para el arte danzario y las artes escénicas.

Mayor información y programación en las redes sociales de ‘Mueve tus Sentidos’.

Market Fest es el lugar en donde lo antiguo será el protagonista, pues se expondrá y activará la comercialización de productos y propuestas con una estética vintage retro, y de antigüedades de valor, llevándolos a nuevos mercados.

Los visitantes podrán encontrar más de 45 expositores entre emprendedores, dueños de anticuarios, artistas, en las categorías de: diseño vintage (decoración, muebles, accesorios, vestuario, arte); anticuarios (decoración, muebles, coleccionismo, restauración de antigüedades); y, autos antiguos (muestra de autos, motos, y bicicletas clásicas).

“Una pieza vintage es aquella prenda, artículo o accesorio que tiene varios años, con gran valor estético, emocional y una alta carga de diseño. Esto aplica para el vestuario, la decoración, muebles, accesorios”, manifestó Alejandra Jiménez, directora del Market Fest, en LAUD 90.4 FM ESTÉREO.

Para más información puede consultar el siguiente link.