La obra está inspirada en el concierto orquestal ‘La consagración de la primavera’ de 1913. Jaime Otálora encontró una fascinación por este proyecto, pues tiene una alta complejidad, en cuanto a la exigencia en la danza y la música.

“Yo lo traje a colación con mi compañía como un reto, por lo que es muy difícil de montar, no es una música cuadriculada y fácil de contar para la danza, además de eso también tiene un trabajo dancístico de una intensidad fuerte porque encaminamos todo a una energía ritual que sacrifica una persona para darle la bienvenida a la primavera”, menciona el maestro Otálora en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, sobre la obra. 

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La historia de esta pieza, puede ser tan bella como abrumadora, pues en esencia, los bailarines serán presas de un destino inevitable, la muerte, que encontrarán para renacer. “Hay ansiedad, la persona que se sacrifica, no sabe que lo van a sacrificar y energéticamente todo lo que lleva la obra en el trabajo grupal transmite en el publico un frenesí. Es una puesta en escena con muchas emociones, los chicos no dejan de bailar todo el tiempo”, menciona el director. 

Esta versión de ‘La Consagración’, incorpora el ballet contemporáneo, con una actuación dramática en todas las piezas coreográficas. El alto nivel de exigencia en el escenario conecta con el público de una forma poderosa. 

La compañía Bogotá Capital Dance, nació en febrero de 2015 como una manera de profesionalizar la formación. Actualmente está compuesta por diez bailarines profesionales que bajo un entrenamiento diario proponen dar un vuelco a la danza en el país generando puestas en escena de alta calidad técnica con el ballet y la danza contemporánea como principio para plantear un lenguaje propio y así producir sus creaciones artísticas inéditas.

‘La Consagración’ se presenta en corta temporada, este viernes y sábado a las 8:00 p.m. y el domingo a las 5:00 p.m. en el Teatro Libre Chapinero, calle 62 No 9ª-65.

Cinemateca al Parque es la  apuesta del Instituto Distrital de las Artes - Idartes para llegar a todos los públicos, los territorios y los barrios con una oferta audiovisual del más alto nivel para que todos los asistentes disfruten del buen cine. Las proyecciones serán gratuitas, al aire libre.

En Pantalla Capital los asistentes podrán ver películas al aire libre como ‘Spider-Man: Un nuevo universo’ ganadora del Óscar en 2019 como Mejor Película Animada, también ‘Alias María’, de José Luis Rugeles, junto con una selección de cortometrajes de Cinemateca Rodante y el de Audiovisuales para la Primera Infancia del programa ‘Nidos’.

La agenda también incluirá  la película colombiana ‘Te busco’, cinta nacional que conmemorará 20 años con un conversatorio abierto para los asistentes que contará con la presencia de la actriz Andrea Guzmán y el actor Álvaro Bayona, junto con el cineasta Ricardo Coral y la moderación del director y productor Dago García.

La Ruta audiovisual acogerá toda la programación alrededor de los procesos de la creación audiovisual a través de talleres y experiencias de telescopio dirigidas por el equipo especializado del Planetario de Bogotá. El tercer espacio, será el Pícnic Literario de Libro al Viento: Más historias, más Libro al Viento, un lugar de lectura no convencional, donde los libros se encuentran con los lectores de una forma única y diferente. Aquí los visitantes encontrarán los libros del programa Libro al Viento, una biblioteca itinerante que contiene más de 100 libros para leer al aire libre.

La música estará presente en esta importante y divertida jornada, en la mañana se realizará para los más pequeños un concierto con María del Sol Peralta, la presentación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá y para cerrar el día Los Guaqueros presentarán La tragedia rústica. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’, Ricardo Cantor, gerente de Artes Audiovisuales del Idartes, nos habló de esta actividad cultural.

Así mismo en el encuentro estará  la alcaldesa mayor de Bogotá, Claudia López, quien anunciará la agenda cultural de la ciudad para el presente año.

Por su parte, las localidades de Suba, Engativá, Sumapaz, Puente Aranda, Fontibón y San Cristóbal, tendrán proyecciones gratuitas al aire libre de producciones nacionales e internacionales y una variada programación que incluye actividades deportivas, talleres y experiencias artísticas para los más pequeños.

El espacio al aire libre contará con una plazoleta de comidas con amplia oferta gastronómica para los asistentes. Más información consulte la página y redes sociales de la Cinemateca de Bogotá e Idartes.

Cada exhibición, dista de la otra, en técnica y materiales, sin embargo, hay algo que las conecta y es el hecho de dirigirse al público con un mensaje urgente de lo que ocurre en la actualidad y que es esencial. Los artistas hablaron en ‘Amantes del Círculo Polar’, del significado de sus obras que se exhiben hasta el 8 de abril en este nuevo espacio de la Galería Otros 360 Grados. 

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Joel Grossman usa las figuras geométricas, lo que permite que el visitante se sumerja en la obra para encontrar lo fundamental. En palabras de la curadora Alejandra Fonseca, “pretende despertar en el espectador una sensación que evoca lo sagrado, lo ígneo, lo poderoso, lo divino y lo terrenal”. Así mismo, el artista menciona, “yo empecé a hacer esto, tratando de dejar escapar la anécdota en mi trabajo, buscando figuras universales, más que pretender que sean algo personal”.

Las obras no solo incluyen patrones geométricos, que según la curadora “remontan a la idea del origen del universo, marcando las piezas con el sentido del tiempo, y el concepto del espacio”, sino que además Joel usa materiales naturales, entre ellos la piedra y hojillas brillantes de cobre. Fonseca menciona sobre el tratamiento que el artista da a los materiales, “reafirma la intención de acercar sus obras al significado de lo esencial”. Por su parte, Joel menciona, “yo soy muy clásico en mis materiales, voy con el óleo, el lienzo, el lino, trato de usar materiales clásicos, en un sentido académico y esos mismos materiales me van dictando como formar la obra”.    

Toxicómano trabaja con grafiti, stencil, street art y muralismo. Su estilo se caracteriza por el uso de imágenes acompañadas por mensajes de crítica e ironía. ‘Metáforas Esenciales’, es el nombre de esta muestra que presenta más de 20 obras y mural in situ, una colección de falsos anuncios publicitarios de productos inexistentes que dan un fuerte mensaje al espectador de la realidad. 

“El nombre del origen de la expo, si tiene que ver mucho con la publicidad, utiliza un montón de estrategias para seducir a su audiencia y una muy clave de ellas es el uso de la metáfora. Publicitariamente la creación de metáforas puede ser hasta sencilla, pero conceptualmente lleva a muchos otros lados”, menciona Toxicómano acerca del título de su trabajo. 

Tradicionalmente el lienzo del artista son las paredes de la calle y más aun con el grafiti como ejercicio de transgresión en el espacio, pero menciona que llevar el trabajo a la galería ha sido muy satisfactorio. “Disfrute hacer las obras y me parece que es un ejercicio de comunicación muy chévere en el que no solo puedes decir unas cosas, sino que dices muchas y en un espacio muy pequeño. Creo que fue bien recibida y esperemos a ver hasta dónde llegan las metáforas”. 

Con estas dos obras, la Galería Otros 360 Grados celebra sus 10 años en una nueva sede en El Barrio de Quinta Camacho en Bogotá, allí triplica el espacio expositivo anterior. Adicionalmente, presenta al público @360.tienda donde se encuentran, en permanente exposición, obras de pequeños formatos, de la mayoría de los artistas que han trabajado con la galería durante la última década.

Las exposiciones estarán abiertas al público en el horario de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y sábados de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. En la Calle 70A # 9-24.

La fundadora y directora, de la compañía Dancebog Ballet, Natalia Castro, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su proyecto, que no solo ofrece una estética innovadora al público, sino que también apoya a los bailarines y artistas escénicos emergentes. 

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DanceBog Ballet, es un espacio que se enfoca en la enseñanza del ballet y otras disciplinas del movimiento, sembrando y fomentando el amor y el respeto de cada uno de los integrantes por su cuerpo y por la danza. Este proyecto se creó en el 2013 de la mano de Natalia, que se convenció de que en el país hay mucho talento que no se explota. 

“La compañía nació de la inquietud de que en Colombia no tenemos la posibilidad de desarrollarnos como bailarines profesionales. Siempre me preguntaba, por qué hay que salir del país para cumplir el sueño de ser bailarín. Yo siento que aquí en Colombia hay mucho talento y mucho por hacer”, menciona Natalia sobre ese impulso que la llevó a crear Dancebog ballet. 

En estos años de trabajo, el equipo de la compañía ha creado varias piezas, ‘Efímera ilusión’, ‘Caus, pesadilla en el desierto’, ‘El vals del desprecio’, ‘Fragmentos’, ‘Kinestesia’ y la más reciente, creada durante el confinamiento, ‘Naturamento’.  

Estas dos últimas se presentan en temporada entre el 26 de marzo y el 10 de abril en el Teatro - Estudio la ‘Gata Cirko’. En estas obras estará el ballet clásico y neoclásico además de las diversas técnicas corporales circenses como malabares, equilibrio, acrobacia, entre otras.

“Kinestesia significa movimiento y justamente la idea principal es que fuera una obra que tuviera marcado este elemento, además, también tiene una carga de instinto, intuición y razón del ser humano”, menciona la bailarina y directora. Así mismo agrega, que se puede experimentar una evolución desde lo primitivo hasta lo moderno. 

Por otra parte ‘Naturamento’, ganadora de la beca de creación en danza de Idartes, presenta un trabajo colectivo y según lo menciona Natalia, “fue inspirada en los cuatro temperamentos de Hipócrates y Galeno, que son flemático, sanguíneo, melancólico y colérico y en las sensaciones que tuvimos los intérpretes durante el confinamiento”. 

Se pueden reservar boletas en el WhatsApp, 3168763765 o comprarlas directamente en la taquilla del Teatro Estudio ‘La Gata Cirko’, Carrera 20 # 70 – 19.  

La noticia se dio a conocer en el día que se celebra internacionalmente este género literario que convoca a las mejores plumas. Por su parte, el jurado, por decisión unánime, destacó “el poema está escrito con un estilo conciso y sintético, desmitifica y a la vez humaniza la figura del prócer, recordando que la gloria es otro nombre de la caducidad. Nos señala que todos somos héroes heridos”.

Cada año, ‘Ediciones Nobel’ convoca el ‘Premio Internacional de Poesía Jovellanos, El mejor Poema del Mundo’, un galardón abierto a creadores de todos los países que reconoce el mejor escrito en cualquier lengua del mundo, con el fin de recordar al ilustre Gaspar Melchor de Jovellanos. En esta edición, participaron 2.029 candidaturas de 47 países. 

El ganador, Óscar Eduardo Soto, es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y narrador oral escénico. Su tesis de pregrado, que consistió en la esquematización de un montaje de narración oral para sala, fue merecedora de una mención de honor por parte de la universidad y un reconocimiento en el Laboratorio de Narración Oral Ágora 2020. Como cuentero, ha recorrido escenarios en los departamentos de Cundinamarca, Huila, Cauca, Valle del Cauca y Nariño. Como literato, sus líneas de investigación son la literatura latinoamericana del siglo XX, la teoría de la adaptación y la teoría de la recepción. Actualmente es estudiante de la Maestría en Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana.

El premio está dotado con 2.000 euros y la edición del poema en un libro junto a los otros finalistas seleccionados por el jurado. Ediciones Nobel dará a conocer en los próximos días la lista definitiva de finalistas en su página web y medios sociales. La entrega se realizará próximamente, en una ceremonia conjunta con el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos. 

La estatua de Bolívar

En su cabeza, …………..una paloma. Sobre su vientre, …………..un grafiti. En una mano, …………..cuatro dedos.

Ser hombre es la peor de las vocaciones. Ser héroe, el más equívoco de los destinos. En la soledad del mármol ningún prócer es feliz.

El Festival Mutante se presenta como un escenario para el encuentro de nuevas propuestas musicales y de diversidad artística de los jóvenes en Colombia. La nueva apuesta del Museo Nacional se desarrolla en el marco del programa Jóvenes+Museo, en su primera edición. 

Los nuevos artistas tendrán un espacio para demostrar todo su talento y creatividad, a través de la música que proponen. Además, este espacio está abierto a nuevas miradas del país a través de sonoridades como el rock, la electrónica, el género urbano, el folclórico, el trap, el hiphop clásico, el pop alternativo, el folk y la canción de autor. 

Se realizarán seis conciertos en vivo en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional con transmisión en línea. Durante la primera parte del Festival, habrá tres conciertos a cargo de cuatro jóvenes talentos que han hecho carrera en Bogotá y cuyo reconocimiento crece cada día. Luego, en su recta final, se presentarán tres jóvenes artistas menores de 28 años, de distintas regiones, que llegarán a esta programación mediante una convocatoria, la cual se realizará entre el 1 al 30 de abril, a través de la página web . En este periodo de tiempo se realizará la apertura y divulgación de los términos de convocatoria y la recepción de la documentación requerida para los jóvenes que deseen ser parte del cartel 2022. 

Los artistas invitados para la primera parte del ‘Festival Mutante’, son: 

‘Aguas Ardientes’. Una banda bogotana que nace del gusto por el country y una adolescencia tormentosa. El punk, el folk y el blues se encuentran presentes en su propuesta sonora para reflexionar sobre la cotidianidad bogotana. En 2016 se consolidan con un formato que incluye instrumentos como el banjo, el piano, el bajo, el violín y la batería. 1 de abril de 2022.   

‘ha$lopablito’. Este joven bogotano, combina el rap y el trap. Ha sido considerado como “emisario del trap con alma colombiana”, según la organización de Sonar Barcelona, evento que se suma a varias presentaciones que ha realizado después de su debut discográfico ‘Es el puto sueño’, junto a TSH Sudaca, Rap Bang Club y Cero39. 29 de abril de 2022.   

‘La Muchacha’, Isabel Ramírez Ocampo, es una cantautora de Manizales. Su proyecto musical es un manifiesto sonoro que nace de una investigación sobre las raíces musicales de su pueblo, reconociendo los orígenes latinoamericanos y el fuerte arraigo en la tradición de cantautores. 20 de mayo de 2022. 

‘Santiago Navas’. Músico, compositor, productor y gestor de sellos discográficos. Desde el lanzamiento de su primer álbum de larga duración titulado ‘Punto de Fuga’, se ha presentado con su proyecto de solista en diversos escenarios del circuito independiente en Colombia y México. 20 de mayo de 2022.

La entrada a los conciertos será libre con previa inscripción. 

Este Festival busca aportar a la sensibilización de la música en la etapa infantil con el propósito de potencializar todos los procesos de aprendizaje y las competencias sociales que se desarrollan a tempranas edades.

El evento es posible gracias al apoyo del Ministerio de Cultura y a las alianzas realizadas con la Universidad Jorge Tadeo Lozano, el Teatro Colón y la Escuela Universitaria de Música de la Universidad Católica de Salta de Argentina y se realizará el próximo 23 al 30 de abril.  

Las franjas de conciertos presenciales se realizarán en escenarios como el Teatro Colón y el Auditorio Fabio Lozano y virtualmente a través de sus plataformas, para que los niños y jóvenes de otras regiones del país tengan la posibilidad de participar.

La convocatoria está abierta para orquestas y bandas sinfónicas, además de agrupaciones de cámara de cuerda frotada y de vientos. El límite de edad es de 18 años, se debe grabar un video y para cada modalidad hay indicaciones específicas, las cuales se pueden consultar en el correo electrónico artistico.fosica@gmail.com Los instrumentistas de viento de las agrupaciones seleccionadas tendrán la posibilidad de recibir clases magistrales con maestros de gran trayectoria a nivel nacional e internacional.

Consulte las redes sociales del festival en Instagram y Facebook en @fosica.musica.

La cinta se estrenó en el marco de la muestra ‘Selfilm DOC:CO’, que tiene como propósito, presentar, en diversas salas de cine y en plataformas de streaming, películas realizadas por mujeres que exploran, en retrospectiva, las dinámicas familiares.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Aseneth, sobre el desarrollo de esta produccción que nace con el propósito de sanar corazones. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

“La película habla del amor de dos mujeres, que le apostaron todo a lo que estaban viviendo en los ochentas, cuando en este país todavía era ilegal tener una relación afectiva con personas del mismo sexo. En ese sentido, son dos mujeres muy valientes, de un estrato popular, sin posibilidad de estudiar, entonces realmente su sentir y su accionar vienen totalmente de su corazón. Esa historia yo la retomo, intentando que hoy en día, ellas encuentren un mejor lugar para hablar del amor que se tuvieron. Y ese amor de pareja, se vuelve, en la película, el amor de una madre y una hija”, menciona Aseneth. 

Este documental permite que extraños, entren en la intimidad de una familia para desentrañar los más profundos secretos y conflictos. Recorre los pasos de un pasado que marcó la vida de Clara y Lilia y sin duda nos da la potestad de abrazar los sentimientos que afloran y porque no, tomar partido. 

Ves el trailer de Clara en el siguiente enlace

En esos años, Aseneth se forjó como realizadora audiovisual y junto a su esposo Patrick Adolphe realizó Parador Húngaro. En la mitad de sus treinta, cuando decidía si regresar o no a Colombia, y si tenía hijos, concluyó que estaba lista para “mirar a la mamá, mirar el pasado, mirarme, pero no en ella. En lo que pasó”.

Por otro lado, según la directora, la película, le permitió reencontrarse con su madre y sanar su relación a través de una charla sincera y honesta del pasado. En el ejercicio de diálogo, discutieron, lloraron, se distanciaron y se reconciliaron. Son 40 horas de grabación que reposaron varios años y fueron vistas una y otra vez hasta que la cineasta tuvo claridad de la película que quería presentar al público.

Sobre el desarrollo de la cinta, Aseneth nos cuenta, “fue un proceso muy largo, ocho años desde el primer momento en que aterrizamos la idea en un papel, hasta hace una semana que se estrenó en Colombia. Pase por muchos estados, pero había ahí una fuerza que me motivaba y yo creo y siento que el diálogo es un paso necesario para estar mejor”. 

Actualmente, Aseneth tiene otros proyectos, junto a su esposo Patrick, con quien va a presentar un corto, próximamente, que fue realizado paralelamente al documental y de la mano, con Andrea Said, a través de la empresa de producción, ‘Maquina Andante’, está realizando otros documentales que espera prontamente, ven la luz. 

‘Clara’, se puede ver, en Bogotá, en: la Cinemateca, Cinema Paraíso y Sala Potosí en Ciudad Bolívar. 

La película fue concebida, con el fin de dejar memoria de la experiencia de la directora, cuando meses antes de recibir un lamentable diagnóstico de Leucemia, empezó a tener sueños que preveían lo peor. 

En entrevista con ‘Amantes del Círculo Polar’, Liliana Hurtado, mencionó que esta película es un documental en clave autobiográfica que tiene dos miradas, la de ella como paciente y la de su esposo como cuidador.  “Esta experiencia me lanza al personaje de Liliana, a toda una exploración de su universo onírico, de los álbumes fotográficos, de encuentros con médicos, terapeutas, con sus amigos y familiares en busca del sentido que trae la leucemia a su vida y como ese proceso, se lleva también a Mauricio, en un reconocimiento de su propia historia en la relación con su madre”, describe Liliana sobre la historia de ‘En Tránsito’. 

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La película no tuvo un guion, pero si, gran cantidad de registros que iban alimentando la narrativa audiovisual. “’En Tránsito’ es un documental de montaje, así que todo se hizo, no solamente en la mesa o en el computador, jugamos a hacer asociaciones libres”, afirma la directora. 

Vea el tráiler de la película en el siguiente enlace

A pesar de que la historia es dolorosa, la cinta no refleja la tristeza y la oscuridad, al contrario, como lo menciona la directora, “la película es, ante todo, muy amorosa”, además agrega “así la sentimos y así la hicimos”. 

El film, ha tenido una larga trayectoria en circuitos audiovisuales como la ‘Competencia Largometraje Nacional del Festival Internacional de Cine de Cali’, fue ‘Selección Oficial del Latino and Iberian Film Festival at Yale’, participó en la ‘Sección Hecho en Casa del Festival Internacional de Cine de Cartagena’, en el ‘Festival Narrar el Futuro’, en ‘Forum -Doc Buenos Aires’, entre otros. 

Actualmente se presenta en la Cinemateca Distrital en su última semana de exhibición. 

Una replica del mural ‘Buenaventura 450 años al cosmos’, originalmente creado por el maestro Cesar Alberto Sarria Padilla, en el costado oriental del Centro Administrativo Distrital de Buenaventura, en conmemoración de los 450 años de su fundación, da la bienvenida a los asistentes a esta exposición que permite percibir la magia de este territorio. 

Buenaventura es una región atravesada por complejidades sociales, económicas y ambientales. Sin embargo, la dedicación al arte, la educación artística y la creación de lazos de confianza y parentesco entre mujeres emprendedoras, han sido maneras de retratar los paisajes diversos, restaurar el tejido social comunitario y hacer posible la vida en medio de las dificultades.

Un recorrido por las acuarelas de los maestros Bernardo López y Ana Morales y por las obras de los artistas contemporáneos, Yeison Riascos y Juan Durán, quienes hacen parte de la Escuela de Acuarelistas de San Cipriano, permiten al visitante trasladarse a Buenaventura e impregnarse de los colores, las texturas, las costumbres y la alegría. Adicionalmente se encuentra presente la ‘Asociación de Mujeres Campesinas, Negras e Indígenas de Buenaventura’ (AMUCIB), quienes trabajan desde hace más de veinte años en la consolidación de procesos comunitarios en el Bajo Calima, zona rural y suburbana del municipio y a través de su trabajo han logrado una economía comunitaria autónoma, lo que les ha permitido construir procesos educativos en temas de derechos de las mujeres y participación política para asegurar su exigencia efectiva.

La ministra de cultura, Angelica Mayolo, habló en directo desde el Museo Nacional para LAUD 90.4 FM ESTÉREO y preciso, con mucha emoción, que el propósito es que se conozcan a los artistas emergentes a través de plataformas como la del Museo Nacional y además mencionó que esta exposición es la primera de muchas que abrirán el espacio para acercar a los bogotanos a las regiones. 

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Por otra parte, Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional, mencionó “esta exposición trae una región que ha vivido bastantes conflictos, por cuenta de la violencia y también de las desigualdades sociales, es un tema histórico y no es reciente. Nosotros en el país tenemos una deuda histórica con regiones como la de Buenaventura. Es un honor, estar inaugurando esta muestra que visibiliza el trabajo de resistencia desde el arte en el Pacífico colombiano”. 

Esta muestra artística se desarrolla en alianza con el proyecto del Museo Afro de Colombia del Ministerio de Cultura, a cargo del Museo Nacional de Colombia y el cual la Ministra confirmó, se encuentra muy adelantado. 

La exposición estará abierta al público desde el 15 de marzo al 5 de junio de 2022, en horario de martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Entrada gratuita al Museo, todos los miércoles de 3:00 p.m. a 5:00 p.m. y los domingos en el horario habitual. Para el ingreso, se debe presentar el carné con el esquema de vacunación completo contra el COVID-19.