Este año, el FICCO tiene como temática la naturaleza. Los visitantes podrán disfrutar de espacios como la Sala Distrito Gráfico y Aula Múltiple, donde encontrarán un Laboratorio de terror y naturaleza para comics a cargo de Dertop, la exhibición de arte de Lorena Álvarez, hasta la Copa FICCO, el ganador, obtendrá una copa conmemorativa del evento.

El evento tendrá talleres, exhibiciones, estrenos, conferencias sobre el noveno arte, entre las actividades destacadas se desarrollarán jornadas temáticas dedicadas a la naturaleza, además de la participación de la artista colombiana, ilustradora y ganadora del premio Eisner, Lorena Álvarez, con su más reciente estreno de ‘El Templo de Bacatá’.

Adicionalmente, se realizará la presentación de la nueva serie ‘Frailejones, cartón y más historias’; el conversatorio ‘Una reina del drama habla sobre drama’ con la autora Gabriela Peregil; y la charla ‘Tras el rastro del Mohán: ¿Cómo aplicar la realidad aumentada a tus cómics?’, entre otros.

La muestra se realizará  del 12 al 14 de mayo en la Biblioteca Virgilio Barco, Av. Cra. 60 No. 57 – 60. Entrada Libre.

Conozca la programación 

Viernes 12 de mayo de 2023

Bazar del cómic: Aquí podrás encontrar diferentes proyectos de cómic colombiano a mano de talentosos artistas y autores independientes. A partir de las 3: 00 p.m.

Estreno 'Templo Bacatá': Conoce todas las culturas doradas colombianas por Eliana Gómez; a las 4: 00 p.m. / Aula Múltiple.

Juego de mesa Neodorado: Expedición por Juan David Suarez, a las 4:00 p.m. / Distrito Gráfico  Charla y exposición de arte: Mesa Distrital del Cómic a las 5:00 p.m. / Aula Múltiple.

Charla ¿Es posible que armemos un gremio de cómic? Por César Varón a las 5:00 p.m. / Distrito Gráfico. Cómo escribir un guion de terror: Conferencia para escritores, y narradores gráficos por Luis Suescún (AG- Editorial) a las 6:00 p.m. / Sala Múltiple.

Sábado 13 de mayo de 2023 

Sala Aula Múltiple

Lanzamiento del cómic 'Historias cortas volumen 2' (Colectivo Comeeek) a la 1:00 p.m.  Una reina del drama. Sobre Drama Invitada una Reina del Drama a las 4:00 p.m. 

Tras el rastro del Mohán ¿Cómo aplicar la realidad aumentada en tu novela gráfica? Por Cristian Balsero de kinesis Lab, a las 5:00 p.m. 

Cierre de la saga 'El último día sobre la Tierra': Una charla con los integrantes del equipo del proyecto Frankenstein, seria de novelas gráficas por Keco Olano, Heidi Muskus y Daniel Hurtado/ voz gris a las 6:00 p.m. 

Sala Distrito Gráfico

Resultados reto Cómic 24 horas:  por Oscar Hache Hernández, a la 1:00 p.m. 

Taller de dibujo 'Manos a la obra' Por Carlos Lozada, a las 2:00 p.m. 

Eury y la creación surrealista de GS Magazine: Por Hernando Díaz, a las 3:00 p.m. 

Lanzamiento del libro ilustrado 'Suburbia Clown': Por Geisha Clown, a las 4: 00 p.m.    De forma transparente: Cosas ocultas de las historias que se cuentan, acá se contarán y serán expuestas. Por Kangelst, a las 5: 00 p.m. 

Laboratorio del terror y naturaleza para cómics: DERTOD, a las 6:00 p.m.  Domingo 14 de mayo de 2023 

Torneo de Relick: Llega nuevamente la gran copa FICCO /Fuyuhiro  Gushiken , Luis Fula, a las 11:00 a.m. / Aula Múltiple.

Galería de fans / Tox_INK: a la1: 00 p.m. / Distrito Gráfico  Pintura experimental con pigmentos naturales: Por Ana Lorena Orjuela y Astrid Carolina Moya, a las 2:00 p.m. / Distrito Gráfico 

Lanzamiento de la antología 'Gorgona Volumen 2': Surreal Cómics, a las 3:00 p.m. / Distrito Gráfico El Banquillo: Varios proyectos de Cómics se presentan ante un jurado, para obtener un cupo para el Bazar de Cómics del próximo FICCO 2024, a las 4:00 p.m. / Distrito Gráfico.

Consulte la programación completa en el siguiente link. 

En el ballet clásico confluyen la disciplina, el carácter, la elegancia y la belleza. Su precisión es determinante a la hora de hacer una puesta en escena, por eso, que mejor que este tipo de danza para celebrar los dos siglos del Museo Nacional, un espacio que con el tiempo se ha transformado y evolucionado, pero que siempre está en el imaginario de los bogotanos como un lugar de referencia que alberga el imborrable paso de la existencia. 

Los artistas centrales de esta muestra que lleva como título ‘El Gran Ballet’, son, el reconocido bailarín Fernando Montaño, oriundo de Buenaventura y solista del Royal Ballet de Londres, quien se ha caracterizado por tener intacta su esencia y por perseverar para alcanzar los sueños. Así mismo, la bailarina y empresaria Diana Catalina Gómez, ha desarrollado su carrera en Estados Unidos, destacándose como una de las mujeres más representativas de la danza clásica. Los dos hablaron para LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre el ballet en sus vidas y de la presentación que se realizará el próximo 15 de mayo. 

La destreza de Fernando, uno de los más prestigiosos bailarines del mundo, comprueba que los sueños se cumplen, al respecto afirma: “esto se logra cuando le pones el empeño, el amor y la pasión a las cosas que quieres conseguir”. Con relación a su profesión dice, “yo diría que, en la danza clásica, nunca se acaba de aprender, que es algo que nos mantiene siempre motivados a seguir mejorando”. 

Por su parte, Diana Catalina, afirma que su experiencia ha sido excelente en Estados Unidos, pues la disciplina y la constancia le han permitido alcanzar sus objetivos en el ballet clásico, que refiere también, es un terreno, “muy competido”. Desde niña se acercó a la danza y nos cuenta “tuve una bendición con mi cuerpo, creo que Diosito me hizo para ser bailarina y desde chiquitica sentí que sobresalía”. 

Los dos bailarines presentarán ‘El Gran Ballet’, una puesta en escena que integra la danza clásica con la contemporánea, un mix que pretende expresar la diversidad del país. Sobre el espectáculo, Fernando comenta: “va a haber mucho ballet clásico, pero también, al mismo tiempo, hay cosas muy colombianas fusionadas, como la cumbia, el tango y la salsa. Con motivo de esta gran celebración era importante que tuviera estos elementos para resaltar esa diversidad y belleza de Colombia”. 

la Asociación de Amigos del Museo Nacional es artífice de esta gran gala donde el ballet es el invitado central. Según lo comenta María de los Ángeles Holguín, directora de la Asociación de Amigos, además del Gran ballet se proyecta para el mes de agosto, ‘Futuro sobre Lienzo’, una experiencia museal de música, gastronomía y moda que promete ser igualmente emocionante y memorable. 

Más información en el siguiente link. 

Varias generaciones han pasado por el emblemático teatro que ha tenido etapas de crecimiento, evolución, innovación y muchos retos por superar. Sus fundadores, entre ellos Ricardo Camacho y los recientemente fallecidos Jorge Plata y Germán Moure, crearon una comunidad que les permitió abordar el arte escénico desde diversos puntos de vista. 

Diego Barragán, integrante del Teatro Libre, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el largo camino que ha recorrido el Teatro Libre y el esfuerzo por conservar, las obras que los caracterizan y el sentido de formación en este arte. 

El Teatro Libre ha pasado por varios momentos, en un principio la realidad política hizo que sus integrantes orientarán sus obras a las situaciones coyunturales del país. “Se deja atrás esa militancia política y se empieza a montar teatro de autor, es así como nace el Rey Lear en el 78 y entran clásicos como Machbet, que se estrena el mismo día de la Toma del Palacio de Justicia y otras más”, precisa Diego acerca del origen que siguió su camino de la mano de grandes maestros. En la época de los 80 se tiene una etapa de producción enorme, y se decide abrir una nueva sala en Chapinero, es así que se adquiere el Teatro la Comedia, que contaba con más capacidad de aforo y una ubicación privilegiada en la ciudad.   

Hacia el año 1988 arranca el Festival de Jazz, que ya tiene 30 versiones y además se constituye la primera etapa de la Escuela del Teatro Libre, un sueño que quedó en pausa, pues el programa fue terminado en 2021. Sin embargo, Diego comenta que están trabajando en abrir, nuevamente, esa posibilidad para que más jóvenes se formen en las artes escénicas. 

La celebración de los 50 años inició con grandes obras, Hamlet se estrenó en enero y mes a mes se ha presentado una programación que define la línea actoral de este gran escenario. 

El próximo 13 de mayo se realizará un conversatorio en homenaje al maestro German Moure, quien falleció recientemente y que como dice Diego, ha dejado un legado imposible de olvidar. 

Así mismo, para mayo se tienen previstas dos obras de Daniel Calderón de Teatro Deca, ‘Driver’ que se presentará los días 12, 13 y 14 de mayo y ‘Shaila, una heroína entre cadenas’, los días 19, 20 y 21 de mayo.  También, el 11 de mayo, el cantautor Adrian Berra, el cantautor argentino Adrián Berra, se presentará por primera vez en Colombia, en el marco de su gira internacional de presentación de su último álbum ‘Respirar Bajo el Agua’. 

Conozca toda la programación del Teatro Libre y celebre los 50 años de fundación de este espacio de las artes, www.teatrolibre.com. 

‘Luna de Mier...’ trata sobre el matrimonio y las vivencias que se experimentan al ir a la luna de miel, ese viaje tan esperado después de casarse. Pero, como es de esperarse en una obra de Las Águilas Descalzas, nada es lo que parece y el humor y la sátira están presentes en cada momento.

Este ritual en el que dos personas que se aman crean su propia burbuja y se dedican al oficio del amor, a vivir la fantasía de alejarse del mundo, ese fue el pretexto para la creación de la más reciente obra de El Águila Descalza. El sarcasmo ligado a la cotidianidad invita a no dejar de reír.

Protagonizado por Cristina Toro y Carlos Mario Aguirre es una divertida secuencia en la que las anécdotas de los personajes acerca de su fallida luna de miel se entrecruzan con temas como la perdurabilidad del amor, las trampas de la soledad que tiende lazos simbólicos, casi cadenas, que impiden terminar una relación infeliz, las peleas que llegan a convertirse en causales de separación, las ilusiones que se desmoronan desde la primera noche de convivencia, entre otros.

Este nuevo espectáculo cuenta la historia de Hielena y Domingo quienes llevan muchos años juntos, tantos que ya no recuerdan si alguna vez se casaron. De lo que sí están seguros es que no tuvieron luna de miel. Y eso atormenta a Hielena, quien se obsesiona en lograr el ansiado viaje. Carlos y Cristina le darán vida a estos divertidos personajes que harán reír al público durante toda la obra. Además, la puesta en escena cuida cada detalle para que los espectadores puedan disfrutar de una experiencia teatral inolvidable.

Este hilarante duelo verbal muestra cómo una luna de miel puede convertirse en Luna de mier… ¿Cómo fue la suya? Si no la ha tenido venga pa´que aprenda y decida si se atreve a seguir adelante con sus planes.

El evento se llevará a cabo del 11 al 20 de mayo, de jueves a sábado a las 8:00 p.m. en el Teatro ABC Cl. 104 No 17 – 22.

La estación Av. Jiménez de TransMilenio es una de las más concurridas por los bogotanos a diario. Este lugar pasa inadvertido y hay poco sentido de pertenencia. Por eso, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá (SCRD), decidió apadrinar este escenario con el propósito de promover una mejor relación entre los ciudadanos y el sistema de transporte público de la ciudad. 

Al recorrer la estación los ciudadanos se encontrarán con un embellecimiento del sitio, al disfrutar de 50 plantas vivas de diferentes especies, principalmente bugambilias y eugenios, que dan vida y color, así como 22 impresiones, de gran formato, en las que se compartirán datos y mensajes positivos sobre Bogotá. 

Será frecuente la presencia del grupo performático ‘Combo Violeta’ y el equipo pedagógico de Cultura Ciudadana, que guiará acciones y conversaciones sobre el cuidado. 

Esta es la primera de cinco estaciones que serán cobijadas con la estrategia, a lo largo de este año, y en la que se espera la vinculación de otras entidades públicas y privadas.

En las próximas semanas se realizará una renovación de pintura en el túnel, se pintará un mural de gran formato y se adecuará el ‘Espacio Calma’ como escenario de conversaciones y talleres de la ‘Escuela Móvil Hombres al Cuidado’.

La estrategia también pretende demostrar que todos pueden contribuir al cuidado y el mantenimiento, pues de acuerdo con lo expresado por la Secretaria de Cultura, Catalina Valencia, “TransMilenio nos mueve y hace parte de lo que somos, con estas apuestas invitamos a la ciudadanía a sentirse parte del sistema de transporte público y valorarlo como un servicio clave para la movilidad de Bogotá". 

Este 6 y 7 de mayo, 72 espacios, entre galerías, restaurantes, cervecerías, librerías, estudios y tiendas de diseño se podrán en marcha para vivir una experiencia que invita al público de Bogotá a sumergirse en un ecosistema cultural y creativo.

Para esta oportunidad el Open San Felipe se alía con el BIME, un evento internacional que reúne a los amantes de la industria musical, para ofrecer música y espectáculos en vivo.

El componente BIME Live estará compuesto por conciertos y actividades en cinco escenarios del Distrito Creativo San Felipe, entre los cuales se destacan Enter Enter Enter, con el mercado del vinilo; Tejo La Embajada, donde habrá showcases,  Kaputt, y por supuesto mucha fiesta.

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Gracias a la articulación del BIME con la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la artista colombiana Linda Habitante se parará en la tarima principal de los showcases, el sábado a partir de las 5:15 p.m.

A lo largo del fin de semana, el evento tendrá la compañía de 30 artistas de 10 países, en los que se encuentran Arde Bogotá y Belako de España, Atras Hay Truenos de Argentina, Bala Desejo de Brasil, Briela Ojeda de Colombia, Bruses de México, entre otros.

El filósofo y escritor italiano ha asegurado a los medios internacionales, que ganar el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2023 “es un honor demasiado grande”. Mencionó que es profesor de Literatura en la Universidad de Calabria (sur de Italia) para “pagar una deuda” con la educación pública, pues considera que, a estas instituciones, les debe lo que es hoy “estoy muy agradecido”, declaró. 

El jurado del Premio Princesa de Asturias ha destacado, en el acta “su defensa de las humanidades y su compromiso con la educación y los valores enraizados en el pensamiento europeo más universal”. Además, agregó, "Ordine establece un diálogo con la sociedad contemporánea para transmitir, en especial a los más jóvenes, que la importancia del saber se encuentra en el proceso mismo del aprendizaje". 

El filósofo es uno de los mayores expertos en el Renacimiento y la figura de Giordano Bruno, es reconocido internacionalmente por su defensa de los libros, la cultura y los clásicos para construir una sociedad mejor, mientras reivindica una educación alejada de la tendencia al pragmatismo y aboga por inculcar en los alumnos el placer por el conocimiento y la curiosidad por el saber.

Recientemente estuvo en la Feria del Libro y recorrió algunos pueblos, entre ellos Laguna de Ciénaga, al respecto mencionó que conoció historias de profesores que se desplazan desde Barranquilla, en un trayecto de casi tres horas para dictar sus clases y exaltó su labor, pues afirma que allí radica la verdadera esencia de la enseñanza.

Nuccio Ordine nació en 1958 en Diamante (Calabria, sur de Italia). Es doctor en Ciencias Literarias y profesor de Literatura Italiana del Departamento de Estudios Humanísticos de la Universidad de Calabria. Se ha destacado por su defensa firme de la literatura, la filosofía o la música frente a la "mercantilización" de una educación orientada al beneficio económico. 

Es profesor invitado en universidades internacionales como las de Harvard, Yale o la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales y la Escuela Normal Superior de París. 

En español es publicado por la editorial Acantilado, con sede en Barcelona. Entre sus obras se encuentran ‘La utilidad de lo inútil. Manifiesto’, 2013 y ‘Clásicos para la vida. Una pequeña biblioteca ideal’, 2016, en las que reflexiona sobre la utilidad de las humanidades y la pasión por el conocimiento.

Su candidatura fue elegida entre las 45 postulaciones, de 16 nacionalidades, que concurrían este año a esta categoría.

Las personas interesadas en ingresar a la convocatoria podrán preinscribirse gratuitamente hasta el próximo 12 de mayo por un premio de 20 millones de pesos. Serán situaciones reales y emblemáticas que puedan ocurrir en este escenario de transporte público masivo. 

A través de la categoría transversal ‘Tu mejor historia en Transmi’, los ciudadanos aficionados o profesionales en el cine podrán contar su anécdota en un cortometraje de mínimo 30 segundos, y deberá ser “una historia que refleje situaciones reales y emblemáticas que pueden ocurrir en el sistema, como un amor a primera vista, el nacimiento de un bebé en una estación, las reacciones de los usuarios al recibir halagos inesperados durante su viaje y el rescate de animales abandonados, entre muchas más”, señaló TransMilenio.

Para quienes estén interesados, podrán participar en las categorías de aficionado, profesional, filminuto horizontal, REDvolucionarias TIC o SmarTIC Incluyente. Asimismo, las preinscripciones son gratuitas y estarán abiertas hasta el 12 de mayo de 2023, después de esta fecha, los jueces revisarán los contenidos recibidos entre el 13 de mayo y el 31 de julio de 2023.

Para quienes hagan la preinscripción también podrán acceder a:

Acreditación para todo el marco del festival, incluyendo el congreso Smartfilms 2023, en el que se llevarán a cabo charlas, talleres, foros, debates y conferencias.

Entrada a todos los estrenos de los cortos.

Aforo completo en la sala de proyección para el estreno de tu cortometraje (si queda en la selección oficial Smartfilms 2023).

100 códigos de votación para el estreno de tu corto, con los cuales podrán votar cada cinco minutos por él. Entrada VIP a la fiesta Smartfilms 2023.

Una vez realizada la preinscripción, la solicitud del permiso para hacer la grabación de la escena dentro del Sistema también se podrá diligenciar en www.transmilenio.gov.co en donde recibirá la respuesta con la autorización.

La obra busca mostrar las obras más importantes de la artista y lo que representan para la cultura latinoamericana.

La exposición inmersiva Vida y Obra de Frida Kahlo ofrece una experiencia diferente para descubrir la vida y la obra de la aclamada pintora mexicana a través de sus múltiples facetas: como mujer, pintora y figura artística. Además de sus contribuciones a la intelectualidad de la época, su particular exploración de la feminidad, su profunda admiración por México y su relación de amor pasional con su esposo y fuente de inspiración Diego Rivera, son algunas de las cuestiones que se tratan en este viaje por universo de la artista.

A lo largo de su obra, Kahlo exploró la identidad, el poscolonialismo, el género, la clase y la raza en la sociedad mexicana. Sus pinturas tenían elementos autobiográficos y fantásticos, por eso algunos la ubican dentro del surrealismo o realismo mágico.

La experiencia se divide en cuatro galerías que contextualizarán a la artista mexicana a través de su diario, sus referentes creativos y el accidente que la convirtió en pintora; para llegar finalmente a una sala inmersiva con proyección de videomapping 360º sobre paredes y suelo donde vivirá, de primera mano, la vida y obra de Frida Kahlo. Así mismo contará con tres galerías acompañadas por la banda sonora del compositor y pianista Arturo Cardelús, nominado a un premio ‘Goya’, a Mejor música original por la película animada Buñuel en el laberinto de las tortugas.

La exposición Vida y Obra de Frida Kahlo ha sido galardonada con el premio ‘Mejor Diseño de Experiencia 2022’ en los Innovation by Design Awards que otorga la revista americana Fast Company. También ha sido reconocida con el Red Dot Design Award, en la categoría ‘Diseño de Marcas y Comunicación 2022’, que premió la excelencia del proyecto en términos de diseño, creatividad y calidad artística.

La cita será en Maloka City Hall del 12 de julio y 12 de septiembre en Bogotá.

Galerías, teatros, restaurantes, entre otros espacios culturales y creativos, de encuentro con las artes y la diversión, que ofrecen una programación permanente y variedad en torno a las artes vivas y plásticas, el cine, la música, la literatura, el teatro y la gastronomía, hacen de los circuitos culturales de Barrios Unidos, un espacio ideal para el esparcimiento, convirtiendo a la localidad en un referente cultural y artístico.

Nelly Vargas directora de ‘Arte en Boga’, afirma a través de un comunicado, que “los emprendimientos culturales que hacen parte de esta propuesta se caracterizan porque buscan crear una experiencia única, artística, estética y transdisciplinar para cada espectador”. 

Entre los espacios culturales que se pueden mencionar se encuentran: 

La Biblioteca Pública de la Participación Ciudadana, una de las únicas tres, a nivel latinoamericano enfocadas en este tema, nace en el 2016 y se destaca por su colección especializada. Cuenta con una Sala tiflotécnica para personas con discapacidad visual y el Museo de la Participación Ciudadana.

‘Airdancelive’ es una compañía, escuela de danza y acrobacia aérea del circo, ubicada en el Barrio La Castellana. Actualmente están en permanente circulación con su obra ‘A tu lado’, un espectáculo compuesto por danza, teatro físico, acrobacia aérea y animación interactiva, inspirada en reflexiones sobre la depresión y la ansiedad.  

En ‘Casa Valhalla’, el flamenco y otras expresiones artísticas hacen parte de la programación cultural. Un lugar para la integración y visibilización de la oferta artística, cultural y gastronómica, ubicado en el corazón del distrito artístico del barrio San Felipe.

También en el barrio San Felipe se encuentra ‘Proyecto Binario’, un centro cultural que busca conectar diferentes ramas de las artes para provocar nuevas formas de pensar y observar al ser humano.  En el barrio San Miguel se encuentra ‘Casalaire’, la cual funciona como un estudio de grabación y espacio de creación y difusión audiovisual y musical. Actualmente promueven la convocatoria ‘Barrios Sonidos’ para la grabación de un disco.

‘Teatro Quimera’, dirigido por Jorge Prada, en el Barrio Colombia, es uno de los espacios más icónicos de la capital colombiana en lo que a las artes vivas se refiere. Dentro de su programación se destaca el Festival Artístico ‘Sueños de País’. 

La magia y espectacularidad del circo se pueden vivir en ‘La Ventana Circo’, única sala dedicada al arte circense de la ciudad, ubicada en el barrio 7 de agosto, con una programación permanente de jueves a sábado. 

‘Casa Plástica’, es un lugar de experiencias que se transforma, se reinventa y se redescubre para dar una mirada diferente a través de las artes, la interactividad   y tecnología. Dirigida por Jhon Alex Toro y Lali Giraldo. Tendrán una programación activa dentro de la Kermesse y el Open San Felipe.

‘Nodo San Felipe’, un espacio de encuentro y articulación de conocimientos, en el que confluyen personas de diferentes entornos productivos. Durante los festivales del Distrito, convocan y desarrollan la Feria de marcas y emprendimientos, alcanzando a albergar hasta 30 expositores, que actualmente llega a su octava versión. 

En La Casa Aoi, Allí se pueden encontrar diferentes expresiones culturales del distrito creativo.Conversatorios, talleres, encuentros de emprendedores y mucho más.

Arte en Boga, reúne estos emprendimientos para lograr un mayor impacto y dinamización de la economía creativa, a partir de una agenda cultural permanente que se puede encontrar en la plataforma web y digital y el podcast ‘Parchando Cultura’.