En el ‘Día Internacional de los Museos’, William López, director del Museo Nacional, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los retos que tienen las entidades museales del país con relación al reconocimiento, visibilidad, sostenimiento y acreditación. Adicionalmente, relató cómo esta entidad se ha transformado en el tiempo y ha abierto espacios a las comunidades para la exhibición de los movimientos sociales de la actualidad.  

El Museo Nacional se funda el 28 de julio de 1823 y a lo largo del tiempo ha sufrido grandes transformaciones. La celebración del bicentenario, que inició el año pasado con la exposición ‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’, se extenderá a lo largo de este 2023, con muchas novedades y exposiciones centradas en la sostenibilidad de la paz.

Al respecto William López, mencionó: “Queremos transmitir, no el cumpleaños de un Museo, sino una conmemoración de una experiencia museológica de 200 años de todo el país. Tenemos más de 800 museos en Colombia, tenemos una estructura y un sistema museológico muy importante. Sin duda, tenemos muchos problemas muy complejos, hemos sufrido, en el sector de museos, una especie de abandono, de orfandad muy larga.

Esa conmemoración de los 200 años, quiere generar alrededor del sector de museos, una especie de empatía nacional para que podamos situar a los museos en el lugar protagónico de construcción de la cultura, la democracia y la paz en el país”.  

Por su parte, representantes de todas las redes territoriales y temáticas de Colombia, junto con directores de museos, agremiaciones civiles y académicos, entre otros, se reunirán en la ‘XII Mesa Nacional de Museos’, organizada por el Programa Fortalecimiento de Museos del Museo Nacional de Colombia.  

En la primera sesión del 24 de mayo, se abordarán los conceptos centrales y el marco de referencia para la elaboración del proyecto de ‘Ley de Museos’. En la segunda sesión del 25 de mayo, se organizarán mesas de trabajo para identificar, de manera conjunta, elementos clave de los capítulos del proyecto de Ley de Museos, como la noción y las funciones de las entidades museales, su sostenibilidad, la acreditación, la profesionalización y su articulación con el Sistema Nacional de Cultura, entre otros.

“Yo creería que esta ley nos puede servir a las siguientes dos o tres décadas de desarrollo, tiene que ser necesariamente una matriz muy proteica, de nueva legislación, allí no vamos a solucionar todos los problemas pero si vamos a dejar sentado un esquema que nos permita, con el tiempo, ir haciendo mucho más compleja la legislación y el marco jurídico en el que actúan los museos de todo orden en el país, porque además son instituciones muy diversas”, afirma el director López, al remitirse al futuro y pensar que el proyecto pueda ser aprobado en el Congreso de la República.

Finalmente, William invitó a todos los ciudadanos a visitar los museos, a reconocer sus espacios y a disfrutar las exhibiciones y propuestas que cada uno de ellos ofrece. Es, según lo mencionó, una manera de apoyar este proyecto que se encamina en la construcción de la ‘Ley de Museos’.  

Para conocer la programación del Museo Nacional ingrese al siguiente enlace 

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’ es una producción de Teatro Comunidad, una compañía que transforma los formatos convencionales y que atrae al público en general.

Con música en vivo y actuaciones excepcionales, la obra se sumerge en la adaptación del universo macondiano de ‘Gabo’, a través del ingenio de los dramaturgos Javier Montoya y Julio Cordero.

En esta oportunidad los asistentes podrán disfrutar de más de 100 títeres en escena, personajes que acompañarán la fundación de Macondo, la llegada de los gitanos, las predicciones antes de tiempo de Melquiades, la llegada de la United Fruit Company y la muerte de Úrsula, personaje principal y eje central de la obra magna. Dentro de ese ambiente caribeño, los espectadores podrán vincularse con la obra del Nobel de Literatura y el arte de las marionetas.

Además de apostarle a las obras de teatro, la compañía ha desarrollado programas para la investigación, la creación, la difusión y la formación teatral a través de obras y musicales para niños y jóvenes, esto con el fin de generar el desarrollo artístico y cultural, apoyar a la divulgación del patrimonio, inclusión social y la formación teatral y, asimismo, resaltar la importancia del arte como elemento transversal en la sociedad.

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’, se presentará el 28 de mayo a las 3:00 p.m. en la Biblioteca Pública Virgilio Barco.

El muralismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en México y se convirtió en una forma de expresión icónica que trascendió las barreras culturales y geográficas. Su origen se encuentra en el contexto político y social de la época, marcado por la Revolución Mexicana y la necesidad de transmitir mensajes y valores a través del arte, de una manera accesible para todos. Con el pasar de los años esta práctica ha tenido mayor visibilidad gracias a los artistas urbanos que ven a la ciudad como su lienzo.

Los países latinoamericanos tomaron esta expresión artística como un acto de rebeldía y lucha contra los estamentos gubernamentales que afectan el beneficio de la sociedad y a su vez, le dieron color a las calles que se han resistido a perder su legado histórico.

"El arte que se hace en la calle tiene el potencial de generar un cambio de manera directa con el público. Es como entregarle a la arquitectura un alma encendida”, define, por su parte, la artista colombiana Carolina Amaya.

Los espacios públicos de Berlín abrieron sus puertas a los muralistas latinoamericanos en el Festival ‘Al aire, libres’, un evento creado por el arquitecto y curador chileno José Aguad. Este espectáculo artístico tiene como objetivo adentrarse a los nuevos formatos que toman las calles como lienzos y así vincular a la audiencia en el proceso de creación de cada obra.

La colombiana Carolina Amaya ha vivido en Alemania desde el año 2016. Migró al país europeo buscando nuevos retos y metas por cumplir. "Llegué a Berlín con dos maletas. Una llena de sueños y la otra llena de ropa. En el aeropuerto se perdió la maleta llena de ropa, y la otra la tengo todavía intacta, y cada vez con más sueños por cumplir”, relata la artista.

Una publicación compartida de Carolina Amaya - Colombian🇨🇴 contemporary artist based in Berlin (@caroamaya.art)

"Me siento muy orgullosa de ser colombiana, y siempre dedico mis logros a mi patria (…) Los colores que uso vienen de los primarios de mi bandera, que llevo en el corazón”, cuenta Amaya.

Gracias a la participación de artistas como Carolina Amaya, el muralismo ha influido en el arte y en la conciencia colectiva de todo el mundo y se ha impuesto como una expresión clave en el diálogo constante con lo público, además de ser un medio para la resistencia y un símbolo de identidad y unidad.

Hoy en día el arte de la colombiana, se puede ver en varios puntos de la capital alemana. Por su talento, se ha convertido en una artista muy solicitada y en continuo crecimiento, pero que no deja de honrar sus orígenes.

Durante este mes de mayo los visitantes podrán disfrutar de eventos, de entrada libre, que abarcan desde poesía hasta presentaciones culturales. Se llevará a cabo una enriquecedora charla en memoria del poeta Natanael Díaz y se ofrecerá un espacio de micrófono abierto para todas las expresiones culturales, relacionadas con esta conmemoración.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, entrevistamos a Lucía Forero, quien nos brindó detalles sobre las actividades que la Biblioteca Nacional tiene preparadas en el Auditorio Aurelio Arturo.

‘Natanael Díaz y la toma de la Biblioteca Nacional’ (charla). Miércoles 17 de mayo. 5:00 p. m.

En 1943 el destacado poeta y parlamentario Natanael Díaz, llevó a cabo una histórica toma de la Sala de Música de la Biblioteca Nacional, actualmente conocida como Auditorio Aurelio Arturo. Este acto de valentía y reivindicación visibilizó a los intelectuales negros en Colombia. Este hecho, es el hilo conductor de esta charla, que tendrá la participación de Luis Carlos Castillo, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas de la Universidad del Valle, junto con el abogado Eduardo Díaz. Conversarán sobre la vida del líder y poeta y de su importante labor, al poner en la Agenda Pública Nacional, la jerarquización racial en Colombia, lo cual influyó en la creación del ‘Día del Negro’. Por su parte, Eduardo Díaz, hijo de Natanael, compartirá aspectos más íntimos y vivenciales de la vida de su padre.

Día de la Afrocolombianidad (micrófono abierto). Viernes 19 de mayo, 3:00 p. m. a 6:00 p. m.

Para formar parte de este emocionante micrófono abierto, simplemente regístrese a través de este enlace

Los interesados tendrán entre 10 y 20 minutos para compartir sus obras, las cuales pueden incluir poesía, narrativa, declamación, canto o cualquier otra forma de expresión, relacionada con la conmemoración. Además, se tendrá la presencia especial de la talentosa poeta Nancy Martínez.

Presentación de la Biblioteca Afrocolombiana de las Ciencias Sociales (recital). Miércoles 31 de mayo. 5:00 p. m

Danza Teatro Experimental de Colombia (Dantexco) es una compañía que no ha parado de trabajar desde su fundación hace seis años. Con 25 montajes en su haber, su constante actividad es evidente. Su sede se encuentra en un lugar emblemático de la ciudad, en la calle 19 #4-71 Centro Comercial los Ángeles, antes conocido como 'Nutabes'. Este espacio, donde el rock y la salsa eran los protagonistas, ha dejado de ser una zona de bares para convertirse en el epicentro de diversas salas de teatro.

En el programa 'Amantes Del Círculo Polar', compartimos un encuentro con Alejandro Bejarano, Danna Melisa Ruiz y Lukas Mahecha, integrantes de Dantexco, quienes nos compartieron sus proyectos. Además, tendremos la oportunidad de disfrutar de sus obras en el Centro de Bogotá.

Una de las fortalezas de la compañía es la creación de más de cinco muestras teatrales orientadas al público infantil. Sin embargo, sus montajes abarcan diversas temáticas, ya que cuentan con seis piezas orientadas a jóvenes y adultos. Todas estas obras son escritas y dirigidas por el director artístico Lukas Mahecha. Mahecha es un profesional de las artes escénicas, egresado de Danza y Teatro de la Universidad Antonio Nariño. También posee una especialización en Artes Escénicas de la Universidad de Nariño y un diplomado en dramaturgia de la Universidad del Bosque. Ha sido responsable de la creación y montaje de 20 obras teatrales y autor de 50 dramaturgias.

Por su parte, Alejandro Bejarano se graduó de la facultad de Artes Escénicas en la Universidad Pedagógica de Colombia. Además, ha realizado estudios en artes escénicas para Cine, Teatro y Televisión en la Academia Charlot de Bogotá en el año 2007.

Danna Melisa Ruiz se graduó de la carrera de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

La obra que compartirán en Argentina y Uruguay se titula 'Amaranta y Parlamplin', un espectáculo propuesto por tres actores que utilizan herramientas de clown y música. En esta obra se cuentan una serie de historias dirigidas al público infantil y juvenil. Así mismo, usan elementos adicionales como zancos y globos. La propuesta busca retornar al esquema juglaresco y ameno de ciertos estadios históricos de la representación. Es una creación original con un estilo muy propio donde se combina la comedia, la sátira y la reflexión en términos de los comportamientos humanos. Todos estos elementos están hilados por Parlamplín, el inventor y comediante, quien, aprovechando su astucia, ha sometido bajo su mando a la pobre Amaranta y Melquiades, quienes buscan escapar de su dominio. Al final, Parlamplín recibirá una gran lección debido a su atrevimiento.

Esta propuesta pretende reflexionar sobre la explotación, la desigualdad y el maltrato en los niños y los jóvenes, con el objetivo de erradicar estas problemáticas.

Acompañada de sus divertidos amigos de la granja, entre canciones, baile, un maravilloso show de luces, tendrán como misión, salvar la tierra. En esta gran aventura pondrán a prueba el valor de la amistad, para evitar que el señor Melo, un villano muy particular, lleve a cabo sus malvados planes.

La Vaca Lola, sin lugar a duda, se ha convertido en la artista infantil más importante del momento. Se ha posicionado como un personaje inolvidable, no solo en la mente de papás y adultos que crecieron con su música, sino también cautivando diariamente a niños por medio de sus series y vídeos. 

Esta es una producción colombiana del Sello Editorial Discográfico Toy Cantando reconocido por ser un aliado para las familias en edad de preescolar.  

La obra transcurre en 'Las Nubes', la granja más feliz del mundo, donde viven La Vaca Lola y sus amigos, York, el cochinito pulcro, Hank, el gallo vanidoso, Fritta, la gallina que sueña con volar y Rico, un burro muy inteligente, quienes siempre están listos para la diversión. Sin embargo, la armonía en la granja ‘Las Nubes’ se acaba cuando un malvado explorador, el Señor Melo, llega en búsqueda de un tesoro perdido que está oculto en la granja. 

La Vaca Lola y sus amigos vivirán grandes aventuras y sólo lograrán salvar su hogar, sí su amistad, unión, confianza y perdón, son más fuertes que la ambición. ¿Logrará el maléfico Melo apoderarse de 'Las Nubes'? ¿La Vaca Lola salvará su granja y el hogar de todos sus amigos? Todas las respuestas serán resueltas en esta gran historia. 

La increíble obra cuenta con voces en vivo, interactuando con el público y con las mejores canciones, nuevas y tradicionales de Toy Cantando, como lo son: ‘La Vaca Lola’,  ‘A ram Sam Sam’ ‘Lola Baila con su Cola’, ‘Pajaritos a Volar’, ‘La Gallina Turuleca’, ‘Baby Shark’, ‘Chuchuwa’ ‘Soy una Taza’, entre muchas otras.

Esta será una experiencia sensorial y auditiva en el universo de la vaca más famosa del mundo mundial, con una gran apuesta tecnológica audiovisual. Por medio de animaciones reproducidas en pantallas led, que provocan en el espectador sensaciones realistas de un ambiente natural creando armonía entre los actores, el arte, la iluminación y el diseño del escenario.

Esta obra dejará una gran enseñanza de la amistad incondicional, el amor por la naturaleza, los animales y nuestra misión por preservar el planeta.

Funciones los días 27 y 28  de mayo a las 11: 00 a.m. y 3: 00 p.m. en el Teatro Colón. Para mayor información, consulte el siguiente link. 

Con Inteligencia Artificial y una innovación tecnológica, especialmente creada para esta instalación, el artista británico presenta ‘Face to Face’, una obra que nació a partir de un pequeño grupo de fotografías individuales y únicas de rostros de personas reales, cada una de ellas capturadas en una imagen fija. Mediante un programa informático especial, la imagen se transforma lentamente, de un rostro real a otro, en un proceso de cambio que se desarrolla de píxel a píxel. Así se genera una larga cadena, 25 cada segundo, de "nuevos humanos", es decir, personas que nunca han existido, humanos intermedios. De esta versión han nacido 170 mil rostros nuevos.

El significado del trabajo, para Eno, está ligado a la exploración de los patrones y las posibilidades de combinación para producir piezas de arte inesperadas e inusuales. Particularmente para la instalación, el artista presenta una experiencia inmersiva, audiovisual y sensorial, que incluye música original, escrita, interpretada y producida, por él mismo. El repertorio lleva como título, ‘Between coming and going’ y sin duda el resultado revela el carácter artístico y creativo de este multifacético artista. 

La instalación cuenta con la curaduría del gestor cultural e investigador colombiano Santiago Gardeazabal. 

¿Quién es Brian Eno?

Es un músico, productor, artista visual y activista. Alcanzó por primera vez el reconocimiento internacional a principios de los años 70 como fundador de la banda británica ‘Roxy Music’. 

Su trabajo como productor incluye discos con Talking Heads, Devo, U2, Laurie Anderson, James, Jane Siberry y Coldplay, mientras que en su larga lista de colaboraciones hay grabaciones con David Bowie, Jon Hassell, Harold Budd, John Cale, David Byrne, Grace Jones, Karl Hyde, James Blake y recientemente con su hermano, Roger, en 'Mixing colors'.    

Sus experimentos visuales con luz y video se desarrollan, en paralelo con su carrera musical, acompañados de exposiciones e instalaciones por todo el mundo. Ha expuesto, el Palacio de Mármol en San Petersburgo, el Parque Ritan en Beijing, los Arcos de Lapa en Río de Janeiro y las velas de la Ópera de Sydney. 

En abril de 2021, lanzó ‘EarthPercent’, una iniciativa que recauda dinero de la industria musical, destinado a algunas de las organizaciones benéficas de impacto ambiental que trabajan en la emergencia climática. Brian Eno recibirá el León de Oro a la Trayectoria en la Bienal de Música de Venecia en octubre de 2023 con un estreno en vivo de la orquesta de su proyecto ‘Ships’ en el Teatro la Fenice.  

La instalación se puede disfrutar hasta el 20 de julio de 2023, en el Centro Nacional de las Artes.  

Más información en el siguiente link.

El festival de San Sebastián celebrará su edición 71 el próximo 22 de septiembre, en el auditorio Kursaal. Allí se premiará lo mejor del cine de habla hispana. Este encuentro, figura como uno de los eventos culturales de mayor envergadura de Europa. En su más de medio siglo de existencia, el festival ha propiciado el descubrimiento de nuevos talentos del mundo del cine.  

El Premio Donostia, que se entrega cada año desde 1986, es el galardón honorífico más relevante que pueda recibir un artista en este evento. Para el 2023, Javier Bardem, será quien reciba el reconocimiento por su trayectoria en el cine, como uno de los actores más prolíficos y camaleónicos. Además del Donastía, Bardem también será la imagen del cartel oficial del Festival.  

En 2018, organizadores de San Sebastián decidieron crear una nueva línea de carteles, representada por una figura de la cinematografía contemporánea. Allí, han figurado, personalidades del mundo del cine como William Dafoe, Sigourney Weaver y Juliette Binoche. Ahora el turno será para el actor español. La imagen oficial, ha sido elaborada a partir de dos fotografías realizadas por el fotógrafo Nico Bustos; la superposición de las imágenes, a través del recurso de la maculatura, que, en términos de la industria de la imprenta, significa: pliego defectuoso que se desecha por estar manchado, hace homenaje a la capacidad camaleónica de Javier Bardem en la transformación en los personajes que encarna.

El reconocido actor tiene más de un centenar de galardones en su carrera, entre los que se destacan el Oscar, el Globo de Oro y el BAFTA, por su papel de villano sociópata en el thriller de los hermanos Cohen ‘No es país para viejos’, de 2007. También ha recibido numerosos Goya por sus actuaciones en ‘Días Contados’ (1994), ‘Boca a boca’ (1995), ‘Los lunes al sol’ (2002), ‘Mar adentro’ (2004), ‘Biutiful’ (2010) y ‘El buen patrón’ (2021). Entre los reconocimientos que le han otorgado, por la Academia del Cine Europeo, los Premios Platino y los principales festivales del continente sobresalen, el premio al mejor actor en Cannes por Biutiful, (2010), la Copa Volpi en Venecia por Antes que anochezca, (2000) y por Mar adentro, (2004) y la Concha de Plata por Días Contados y El detective y la muerte en 1994.  

El premio se entregará en la inauguración del Festival, el próximo 22 de septiembre.  

Este año, el FICCO tiene como temática la naturaleza. Los visitantes podrán disfrutar de espacios como la Sala Distrito Gráfico y Aula Múltiple, donde encontrarán un Laboratorio de terror y naturaleza para comics a cargo de Dertop, la exhibición de arte de Lorena Álvarez, hasta la Copa FICCO, el ganador, obtendrá una copa conmemorativa del evento.

El evento tendrá talleres, exhibiciones, estrenos, conferencias sobre el noveno arte, entre las actividades destacadas se desarrollarán jornadas temáticas dedicadas a la naturaleza, además de la participación de la artista colombiana, ilustradora y ganadora del premio Eisner, Lorena Álvarez, con su más reciente estreno de ‘El Templo de Bacatá’.

Adicionalmente, se realizará la presentación de la nueva serie ‘Frailejones, cartón y más historias’; el conversatorio ‘Una reina del drama habla sobre drama’ con la autora Gabriela Peregil; y la charla ‘Tras el rastro del Mohán: ¿Cómo aplicar la realidad aumentada a tus cómics?’, entre otros.

La muestra se realizará  del 12 al 14 de mayo en la Biblioteca Virgilio Barco, Av. Cra. 60 No. 57 – 60. Entrada Libre.

Conozca la programación 

Viernes 12 de mayo de 2023

Bazar del cómic: Aquí podrás encontrar diferentes proyectos de cómic colombiano a mano de talentosos artistas y autores independientes. A partir de las 3: 00 p.m.

Estreno 'Templo Bacatá': Conoce todas las culturas doradas colombianas por Eliana Gómez; a las 4: 00 p.m. / Aula Múltiple.

Juego de mesa Neodorado: Expedición por Juan David Suarez, a las 4:00 p.m. / Distrito Gráfico  Charla y exposición de arte: Mesa Distrital del Cómic a las 5:00 p.m. / Aula Múltiple.

Charla ¿Es posible que armemos un gremio de cómic? Por César Varón a las 5:00 p.m. / Distrito Gráfico. Cómo escribir un guion de terror: Conferencia para escritores, y narradores gráficos por Luis Suescún (AG- Editorial) a las 6:00 p.m. / Sala Múltiple.

Sábado 13 de mayo de 2023 

Sala Aula Múltiple

Lanzamiento del cómic 'Historias cortas volumen 2' (Colectivo Comeeek) a la 1:00 p.m.  Una reina del drama. Sobre Drama Invitada una Reina del Drama a las 4:00 p.m. 

Tras el rastro del Mohán ¿Cómo aplicar la realidad aumentada en tu novela gráfica? Por Cristian Balsero de kinesis Lab, a las 5:00 p.m. 

Cierre de la saga 'El último día sobre la Tierra': Una charla con los integrantes del equipo del proyecto Frankenstein, seria de novelas gráficas por Keco Olano, Heidi Muskus y Daniel Hurtado/ voz gris a las 6:00 p.m. 

Sala Distrito Gráfico

Resultados reto Cómic 24 horas:  por Oscar Hache Hernández, a la 1:00 p.m. 

Taller de dibujo 'Manos a la obra' Por Carlos Lozada, a las 2:00 p.m. 

Eury y la creación surrealista de GS Magazine: Por Hernando Díaz, a las 3:00 p.m. 

Lanzamiento del libro ilustrado 'Suburbia Clown': Por Geisha Clown, a las 4: 00 p.m.    De forma transparente: Cosas ocultas de las historias que se cuentan, acá se contarán y serán expuestas. Por Kangelst, a las 5: 00 p.m. 

Laboratorio del terror y naturaleza para cómics: DERTOD, a las 6:00 p.m.  Domingo 14 de mayo de 2023 

Torneo de Relick: Llega nuevamente la gran copa FICCO /Fuyuhiro  Gushiken , Luis Fula, a las 11:00 a.m. / Aula Múltiple.

Galería de fans / Tox_INK: a la1: 00 p.m. / Distrito Gráfico  Pintura experimental con pigmentos naturales: Por Ana Lorena Orjuela y Astrid Carolina Moya, a las 2:00 p.m. / Distrito Gráfico 

Lanzamiento de la antología 'Gorgona Volumen 2': Surreal Cómics, a las 3:00 p.m. / Distrito Gráfico El Banquillo: Varios proyectos de Cómics se presentan ante un jurado, para obtener un cupo para el Bazar de Cómics del próximo FICCO 2024, a las 4:00 p.m. / Distrito Gráfico.

Consulte la programación completa en el siguiente link. 

En el ballet clásico confluyen la disciplina, el carácter, la elegancia y la belleza. Su precisión es determinante a la hora de hacer una puesta en escena, por eso, que mejor que este tipo de danza para celebrar los dos siglos del Museo Nacional, un espacio que con el tiempo se ha transformado y evolucionado, pero que siempre está en el imaginario de los bogotanos como un lugar de referencia que alberga el imborrable paso de la existencia. 

Los artistas centrales de esta muestra que lleva como título ‘El Gran Ballet’, son, el reconocido bailarín Fernando Montaño, oriundo de Buenaventura y solista del Royal Ballet de Londres, quien se ha caracterizado por tener intacta su esencia y por perseverar para alcanzar los sueños. Así mismo, la bailarina y empresaria Diana Catalina Gómez, ha desarrollado su carrera en Estados Unidos, destacándose como una de las mujeres más representativas de la danza clásica. Los dos hablaron para LAUD 90.4 FM ESTÉREO, sobre el ballet en sus vidas y de la presentación que se realizará el próximo 15 de mayo. 

La destreza de Fernando, uno de los más prestigiosos bailarines del mundo, comprueba que los sueños se cumplen, al respecto afirma: “esto se logra cuando le pones el empeño, el amor y la pasión a las cosas que quieres conseguir”. Con relación a su profesión dice, “yo diría que, en la danza clásica, nunca se acaba de aprender, que es algo que nos mantiene siempre motivados a seguir mejorando”. 

Por su parte, Diana Catalina, afirma que su experiencia ha sido excelente en Estados Unidos, pues la disciplina y la constancia le han permitido alcanzar sus objetivos en el ballet clásico, que refiere también, es un terreno, “muy competido”. Desde niña se acercó a la danza y nos cuenta “tuve una bendición con mi cuerpo, creo que Diosito me hizo para ser bailarina y desde chiquitica sentí que sobresalía”. 

Los dos bailarines presentarán ‘El Gran Ballet’, una puesta en escena que integra la danza clásica con la contemporánea, un mix que pretende expresar la diversidad del país. Sobre el espectáculo, Fernando comenta: “va a haber mucho ballet clásico, pero también, al mismo tiempo, hay cosas muy colombianas fusionadas, como la cumbia, el tango y la salsa. Con motivo de esta gran celebración era importante que tuviera estos elementos para resaltar esa diversidad y belleza de Colombia”. 

la Asociación de Amigos del Museo Nacional es artífice de esta gran gala donde el ballet es el invitado central. Según lo comenta María de los Ángeles Holguín, directora de la Asociación de Amigos, además del Gran ballet se proyecta para el mes de agosto, ‘Futuro sobre Lienzo’, una experiencia museal de música, gastronomía y moda que promete ser igualmente emocionante y memorable. 

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