Tras varios días de competencia en el Cairo Egipto, meca de esta técnica danzaría, la artista, egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), recibió este merecido reconocimiento, convirtiéndose en la primera colombiana con esta distinción. 

El ‘Raqs Of Course’, es el encuentro más significativo para los amantes e intérpretes de la danza árabe en todo el mundo, se lleva a cabo la última semana de junio en el Cairo, Egipto, y cuenta con espacios de formación, encuentro y competencia, la cual se desarrolla en dos fases eliminatorias. Es así, como estando en el país árabe, Catherine compartió con reconocidas bailarinas, bailarines, maestros y maestras, viviendo toda una experiencia de intercambio artístico, pedagógico y cultural.

Después de presentar la primera coreografía en vivo, y lograr el paso a la final, desplegó todo su talento para quedarse con la corona, la cinta y el papiro, al interpretar una de las piezas de música clásica oriental más relevante ‘Enta Omri’ de Oum kalthoum. 

Para llegar a esta competencia, la bailarina preparó la coreografía durante dos años. Donde no solo se apropió de la melodía y la danza, sino que vivió intensamente, el idioma y la cultura, a la cual menciona que se acercó “con todo el respeto y admiración”.

Catherine compartió unos minutos en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ para hablar de su reconocimiento y sobre la pasión que le despierta la danza árabe. 

Siendo la danza árabe su mayor pasión, Catherine Galeano inició su recorrido artístico a corta edad, inicialmente con la maestra Laura Rubiano y posteriormente con las maestras brasileras Mahaila El Helwa y Priscilla Belle, además es maestra en arte danzario con énfasis en ballet clásico de la ASAB y directora del grupo institucional de danza oriental del centro de gestión cultural de la Universidad Javeriana. Tras quince años de trayectoria y formación profesional en este género dancístico, ha recibido varios reconocimientos en festivales nacionales como el ‘Festival Distrital de danza Oriental Oasis’, el ‘Bogotá Bellydance Festival’ 2018 y 2019 y el ‘Menaht Festival’ de danza árabe de Medellín. A nivel internacional ha participado en el ‘Essencia Festival’ 2019 (Brasil), el ‘Orientalisímo’ 2021 (España), el ‘Priscilla Belle Cup IV’ 2021 (Brasil) y el ‘Raqs Of Course’ 2022 (Egipto).

En el programa ‘Egresados Al Aire’, Catherine evidenció porque es la mejor del mundo.

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El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), rinden un homenaje al trabajo de la metalurgia prehispánica, vista como un oficio o práctica de desarrollo técnico a través del cual es posible comprender las manifestaciones sociales, simbólicas y culturales que cuentan parte de nuestra historia. 

La sala reúne piezas de 12 regiones del país, objetos de oro y de otros metales preciosos, cerámicas, piezas de piedra y también algunas de las herramientas con las que se trabajaron los metales. La sala acercara a todos los visitantes a las técnicas que usaban los pueblos étnicos prehispánicos alrededor de la orfebrería y la joyería, para poder tener una comprensión más amplia de la manera como nos relacionamos con el mundo actual.

La sala ‘Brillante amanecer’, estará dispuesta en seis ejes temáticos: La transformación del oro, Las extensiones doradas de la naturaleza, El cuerpo y su brillo, poder, magia y sacrificio, La protección de la memoria, Proyecto Arqueológico Transversal El Libertador-Fase II y Una flor nació en solitario.

La ministra de Cultura, Patricia Ariza mencionó sobre esta nueva exposición, “abrir puertas es algo muy importante. Abrir las puertas del pasado también. Si bien acá está la metalurgia con el ‘Brillante amanecer’ debemos pensar en quiénes hicieron estas piezas. Siempre al lado de los objetos debe estar la memoria humana. Hacemos un homenaje a lo que ellos quisieron hacer con estas piezas que es el ‘Brillante amanecer’, un homenaje a la vida”.

Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional de Colombia, afirma que “es muy significativo rendir un homenaje al oficio y las representaciones orfebres de las comunidades prehispánicas. Comprender su trabajo permite acercarnos al conocimiento y significado espiritual, simbólico y social que le asignaban a este metal precioso. Se busca que este espacio sea fuente de inspiración para el diálogo entre las colecciones en torno a temas transversales, con el fin de ofrecer al visitante una narrativa incluyente, participativa y dinámica, que invite a la reflexión sobre el pasado y el presente de un país diverso en constante construcción”.

Las puertas de esta nueva sala, ubicada en el primer piso del Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 # 28-66, estarán abiertas de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

En la Universidad de los Andes habrá un concierto dialogado sobre el Real Book Colombia, publicación de los investigadores Jorge Sepúlveda y Enrique Javier Mendoza, seguida por un cine foro en la Cinemateca de Bogotá del cortometraje Sonidos del territorio, que registra la visita que realizó Fatua Trío al taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño, en la cual se conversa desde el sentir campesino e indígena acerca de música y su magia.

Igualmente, se realizarán dos jornadas académicas en el Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez, que harán también parte de la programación del Bogotá Music Market. La primera, con el venezolano Carlos Chirinos, director del Laboratorio de Música y Cambio Social de la Universidad de Nueva York, sobre jazz e industria musical en la que se explorarán distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. La segunda, un conversatorio en torno al proyecto de la Big Band Femenina de Bogotá sobre visibilización, representación y oportunidades para las mujeres jazzistas, con la participación de Catalina Valencia, Secretaria de Cultura; Daniella Cura, programadora artística del festival y Esther Rojas, directora musical de esta iniciativa, quien adicionalmente dará un taller especializado sobre arreglos musicales en el formato big band.

Las actividades académicas cerrarán con un conversatorio con David Sánchez sobre Carib, el proyecto en que este músico explora, a través del jazz, los ritmos folclóricos de raíz africana de distintos países de América y el Caribe y que en su más reciente etapa dedica a Colombia. La conversación será junto a Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia. 

El Festival comenzó el 17 de este mes e irá hasta el 27 de agosto. Género, sexo, drogas y placer son los temas centrales de los cortos. 

La actividad comenzó con una fiesta de lanzamiento que contó con The Guetho Project. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con la directora del evento, Vannesa Morris. 

Échale Cabeza no estimula al consumo, ni invita a los jóvenes a tener sexo de manera desenfrenada. Solo que no usan el miedo, ni las mentiras para evitar el consumo de drogas. La idea es darles a los interesados la información sobre las drogas y las consecuencias que pueden tener al consumirlas. 

Otra lucha que han dado es con los raver, así que lo primero es definir qué es rave: fiesta de música electrónica. Los ravers: son personas de vida social desinhibida o que le gustan las fiestas electrónicas.  En recientes fiestas personas han muerto, en hechos que se han podido evitar con el simple consumo de agua, sin embargo, hay reuniones sobrevendidas que además han cerrado el consumo del agua. 

“Esto se puede evitar con información, sin tabú, sin prejuicios”, resalta Vannesa que advierte sobre el excederse al consumir estupefacientes más licor y al ser drogas ilegales es difícil reconocer que calidad tienen o que tan alteradas están. 

El otro punto es que los asistentes deben exigir las condiciones necesarias con una buena logística como un mínimo vital de agua. Servicios de salud en el lugar, con una charla se puede empoderar los jóvenes. 

Las proyecciones se llevarán a cabo del 24 al 26 de agosto en las salas de la Cinemateca Distrital. Para esta versión, Así mismo se contará con una selección oficial, se realizarán tres conversatorios: ’Género, sexo y drogas: chemsex, prácticas sexuales y consumo de SPA en población LGTBIQ+’ como parte de la temática principal del Festival; ‘Regulación de las drogas para Dummies’, una discusión técnica, política y social sobre la coyuntura actual del país sobre sustancias psicoactivas ilegales; igualmente de uno tercero sobre ‘Drogología del cine y las series colombianas’.

Una apuesta nueva del Festival será ofrecer para los seguidores y nuevos públicos dos Labs el martes 23 de agosto sobre ‘Reducción de riesgos y daños en preparación y consumo de destilados y extracciones de Cannabis’ y el miércoles 24 ‘Cultivo de hongos y uso de psicodélicos’.

Para mayor información pueden visitar el sitio web.  

La dramaturgia, dirección e interpretación son del brasileño Cris Diniz, quien después de presentar la obra en Medellín llega al Teatro Cádiz en una única función el 26 de agosto a las 7:30 p.m. 

Cris Diniz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, hablando sobre esta pieza que tuvo colaboración, en la dirección, de Bruno Quiossa e Felipe Moratori. 

“Hace muchos años que yo quería hablar sobre masculinidades y entendí que desde la niñez, puede ser que se genere más vínculos, principalmente los hombres repiensen esta formación masculina que es muy tóxica.

Como en la niñez un pequeño que tiene empatía con el otro, logra, en la adultez, ser una persona que no cuenta con una afinidad con el otro, por las mujeres, que no puede sentir nada”, menciona Cris acerca de la construcción de esta narrativa. 

La estética del escenario vacío, con tan solo una caja de madera, juega a la perfección con la historia intimista que el autor ha denominado “autoficción”, pues cuenta con recursos de sus propias vivencias mezclados con elementos de la ficción.  

La pieza discute lo que es ser masculino y cómo se dan las relaciones sociales a partir de este “ser hombre” y de lo que es esperado de él en la sociedad. Hay una mirada para las discusiones en torno a los derechos y al respeto por la diversidad.  

“78 % de los suicidios en Brasil son hombres y la justificación es que no logran este rollo (de la masculinidad), que es muy fuerte. Obviamente si hay hombres que tienen empatía, que están logrando otro tipo de masculinidades, pero desde la formación que tenemos es muy difícil que un hombre, no lleve una capa o una mirada patriarcal. Es algo que contiene mucha violencia y un machismo, más allá de todo el daño causado a las mujeres y a la sociedad, también adolece a los hombres”, afirma Cris.

Por su parte, Fabián Acosta, invita a todas las personas a visitar el Teatro Cádiz, que se encuentra ubicado en la Avenida de las Américas # 33 – 50, para que disfruten de diversas actividades culturales. 

Más información en el siguiente link.

El cine y todos los componentes audiovisuales cada vez toman más relevancia e importancia cuando se trata de crear y contar historias de manera creativa. Además de promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

El objetivo es capacitar a más de 10.000 niños y niñas en diferentes espacios de formación a través de actividades lúdicas, cursos, talleres, paneles y conversatorios, con invitados nacionales e internacionales. El Festival será toda una fiesta audiovisual conformada por cortometrajes de animación, ficción y series de televisión. Así, contará con una amplia programación que incluye actividades lúdicas, talleres, paneles, conversatorios y lecturas.

Sesión 1 – Exhibición, circulación y formación:

Los niños, niñas y adolescentes accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión para preescolar y la categoría del “Premio Festicine” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia.

Sesión 2 – V Bakata Lab:

Es un evento académico con enfoque de industria, dedicado a la formación y encuentro para jóvenes y adultos del medio audiovisual, literario, educativo, ya sea profesional o universitario interesado en el audiovisual y la literatura infantil. Este evento está dirigido a productores, realizadores, diseñadores (sector audiovisual); investigadores, docentes, estudiantes (sector académico) y canales, distribuidores, curadores, jurados (sector industria) así como cualquier otro interesado en contenidos para audiencias infantiles y juveniles.

A lo largo de las 12 versiones realizadas anteriormente, el evento ha beneficiado a 87.798 personas por medio de la circulación y exhibición de contenido audiovisual de manera presencial y virtual.

Para mayor información puede consultar la página web.  

El santandereano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su próximo show, ‘El Reseteo’, que se presentará el 4 de septiembre en ‘4.40 Music Hall’, desde las 7:30 p.m.

Sebastián Ospina, “Tatánfue”, menciona que su inicio en las redes sociales se dio a partir de un personaje que pretendía mostrarles a las personas, qué es santandereano, uno “retrechero, borracho y peleón”, dice el influenciador. Este protagonista creció con el tiempo hasta que ocurrió lo inesperado, “sufrí un infarto por una sobredosis y desde ahí, tuve un cambio en el contenido”, agrega. 

A partir del 2017, el canal de “Tatánfué”, se convirtió en un medio que perseguía un propósito social conectando personas, empresarios y conociendo un poco más de la realidad de la humanidad a través de los viajes. 

“Saque una conclusión, los colombianos tenemos absolutamente todo, pero cargamos encima con una maleta de no sentirnos merecedores y esa venda en los ojos, hace que, sentados en una mina de oro, prefiramos irnos a otros lugares en vez de comenzar a trabajarla. Entonces, ‘El Reseteo’ es un show en donde quiero que nos riamos de todas esas pendejadas que tenemos los colombianos, pero también que caigamos en cuenta y nos las quitemos”, dice Tatán sobre el espectáculo que presenta. 

‘El Reseteo’ combina diversos formatos que resultan, en una puesta en escena que nos representa y nos saca risas, pero también nos sacude como personas que habitan un territorio estigmatizado en el mundo entero. 

“Uno tiende a pensar que el problema está afuera, pero el problema está es adentro. Uno no ve el mundo como es, sino como somos”, dice Tatán sobre esa mirada con la que el colombiano ve a sus semejantes. De allí que el planteamiento final del show se enfoca en generar conciencia de las cualidades que cada uno tiene, de lo mucho que se puede lograr con poco, pero con ganas y de la empatía como fórmula del relacionamiento social. 

El gremio de artistas Hip Hop, Grafiteros y Muralistas, celebran el reconocimiento laboral del “Breaking” en Danza, Muralismo y Grafiti decorativo en el ambiente urbano como expresión de arte y el hip hop como expresión musical urbana a través de las ‘Normas Sectoriales de Competencia Laboral’ relacionados con la danza urbana, artistas visuales y plásticos.

El movimiento del hip hop se ha convertido en un medio de expresión y generador de cultura en Colombia, gran parte de los jóvenes expresan sus problemas, opiniones, creencias y gustos. Es un estilo de vida que ha ido creciendo con el tiempo y que cada vez es más fuerte. Por eso, se hizo necesario analizar en qué consiste su ideología y sus implicaciones en procesos de comunicación juvenil en las cuatro expresiones que lo integran rap, break dance, DJ y grafiti. 

La Mesa Sectorial de Artes escénicas, como instancia de concertación y apoyada por Idartes, realizó un trabajo de reconocimiento con los jóvenes de 292 organizaciones, en 26 departamentos del país, para identificar, validar normas, recibir el aporte desde la experiencia de los actores de los territorios y divulgar de manera directa las nuevas tendencias, ocupaciones y requerimiento del sector de las artes. De esta manera, en el 2021 elaboró la norma de competencia laboral ‘Bailar Breaking’, de acuerdo con técnicas dancísticas y tipo de modalidad. Adicionalmente, hay que mencionar que el Comité Olímpico Internacional decidió añadir el ‘Break Dance’ a las disciplinas que se disputarán en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024. Las normas reconocen, además, la ocupación de bailarines urbanos, a través de la estandarización de dos funciones laborales relacionadas con el ‘Breaking’: Pintar arte urbano y técnicas de grafitis. 

Se espera que estas normas sean un insumo para los proyectos de reconocimiento de los saberes, con la certificación de competencias laborales y la elaboración de nuevas ofertas de formación.

El ‘Stand Up Comedy’ es un movimiento que suma más de 100 años en Estados Unidos e Inglaterra. En Colombia, que a todo se le saca cuento, esta manera de hacer comedia ha crecido a pasos agigantados. El show se hace todas las noches en diversos escenarios de las principales ciudades del país, sacando risas y algunas reflexiones al público.

Particularmente en ‘Para el Humor los Colores’, se pone de manifiesto lo heterogéneo y grande que puede llegar a ser este estilo de comedia. En este show, cada comediante acomoda sus rutinas a los colores que aparezcan durante la noche, transitando de humor negro a blanco, pasando por chistes verdes, anécdotas, humor político, entre otros.  

Jonathan Gato cuenta con más de 10 años de trayectoria artística y sus rutinas han llegado a Comedy Central; Samuel Vela, físico de la Universidad Nacional, comediante profesional y Tik Toker reconocido por su contenido original y creativo; Luis Gardeazabal, el más sarcástico de la escena Stand-up Colombiana, un encantador erudito de Kenedy. Paulo Hernández, comediante de larga trayectoria, que ha participado en Comediantes de la noche y quien se autoproclama como el rey del chiste "hack"; Juan Sebastián Rincón, comediante líder del podcast ‘Geek Punch’, genio en el humor absurdo y German Castellanos que llega desde Bucaramanga, para alivianar este encuentro con un toque de humor blanco, serán los encargados de ponerle color a su discurso.

Funciones. Miércoles y jueves a las 8:00 p.m.

Lugar: Casa E Borrero Sala -Arlequín Cra. 24 No 41-69

La ‘Bienal de Artes Plásticas y Visuales’ de la FUGA llega a su sexta versión. Este programa inició en el 2010 y convoca a artistas plásticos de trayectoria intermedia para que desarrollen sus trabajos con base en ejercicios reflexivos de la memoria, la historia y la arquitectura que propone la Fundación Gilberto Alzate Avendaño como espacio.

La profesora Vicenta Gómez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de su proyecto ‘In_Tribuna’ y compartió el proceso de su trabajo que se expone en la FUGA.

“La tribuna es una forma muy particular de balcón que reducido, es un espacio para una sola persona y donde se entiende que se proclama. Entonces lo que hago en el ejercicio es girar el balcón, cambiarle su lugar vertical hacia la horizontalidad de quien lo ve para que pueda a su vez habitarlo. Cambia un poquito el sitio de las jerarquías de poder”, menciona la profesora Vicenta sobre su proyecto.  

Con ella, son 10 ganadores de la convocatoria que abre las puertas de la casa colonial, para que expongan sus obras. Todos los proyectos de la bienal se podrán apreciar en tres ciclos, el primero es para la profesora Vicenta y Jorge Magyaroff del colectivo Faenza, quienes van en salas individuales por el tipo de instalaciones. El segundo y tercer ciclo tendrá a otros artistas, entre los meses de octubre a diciembre. 

El material elegido para recrear los balcones fue la madera y en este aspecto contó con la colaboración del maestro Augusto, encargado del taller de maderas de la ASAB. Adicionalmente hay un gran equipo que ha apoyado el proceso de conceptualización y creación de ‘In_Tribuna’. 

Adicionalmente, el próximo 7 de septiembre a las 5:00 p.m., en el muelle de la FUGA, se llevará a cabo un conversatorio entre la artista Vicenta Gómez y la maestra, arquitecta e historiadora María del Pilar López, quien hace parte del proyecto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional del Colombia. El diálogo estará enfocado en “la mirada desde la arquitectura y los posibles tránsitos que hay desde las artes plásticas y cómo afecta lo que somos como seres humanos”, menciona la profesora Gómez. 

La instalación ‘In_Tribuna’ se inaugura el próximo 24 de agosto y va hasta el 15 de septiembre. Los horarios para ingresar a la FUGA son lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingo de 12:00 m a 5:00 p.m.