Carrera Quinta, nace en el 2006 de la mano de Francy Montalvo y Javier Pérez Sandoval, dos músicos excepcionales que han llevado a muchos escenarios su estilo que combina elementos e influencias de las músicas de la región andina colombiana y las sonoridades del jazz contemporáneo.

Su constancia y amor por la música los ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas desde el 2019. Además, Carrera Quinta ha sido nominado a los premios LatinGrammy y a los Independent Music Awards. En 2021, durante la pandemia, Francy y Javier empezaron el trabajo de ‘Big Band Vol. 2’ y quisieron asumir el reto más interesante que puede existir al momento de producir un disco, grabar en vivo con una Big Band. 

Javier Pérez Sandoval estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta producción que pronto será presentada en diversos escenarios. 

“A mediados del año pasado surgió la inquietud, a partir de que teníamos la música lista, las obras, para ser grabadas, entonces queríamos volver al estudio, juntar a todo el equipo de nuevo y hacer una nueva producción”, menciona Javier sobre el origen de este trabajo. 

Carrera Quinta no solo tiene este tipo de ensamble, hay diversos formatos en los que realiza una exploración, sin embargo, Javier menciona que querían continuar con el proyecto de la Big Band y por eso el segundo volumen hoy ve la luz. “Pensamos en que vengan más, volumen 3, 4 y otros”, afirma el músico. 

En ‘Big Band Vol. 2’, Carrera Quinta expande sus horizontes, a partir del jazz y las músicas de la región andina colombiana, se tejen hilos que enlazan sonoridades que van desde el rock, jazz fusión hasta la música de cámara. Tiene siete cortes, de los cuales cuatro son composiciones originales y tres son arreglos de piezas representativas de las músicas de la región andina colombiana.

Acerca de estas creaciones, Javier afirma, “hay cuatro temas originales, dos de Francy y dos míos. Los de Francy son muy interesantes porque ya se habían grabado en versiones de piano solista. Lo más grandioso del trabajo es haber llevado estos temas al mundo de la Big Band. Obras mías, son dos, una que tiene ritmo de bambuco y la otra que cuenta con una esencia muy rockera, muy cercana a esas sonoridades del jazz fusión”. 

En el disco también se incluyen dos temas de la cantautora colombiana Luz Marina Posada que funcionaron a la perfección en este experimento de trasladar canciones vocales al mundo instrumental. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Además del álbum, Carrera Quinta quiso compartir con su público un video donde se aprecia el proceso de grabación con los músicos y demás integrantes del equipo. 

‘El Efecto de la Comicidad’, se enfoca en uno de los géneros de mayor complejidad para cualquier artista, la comedia. Para ello tendrá a reconocidos maestros que han explorado en el humor desde el teatro, el cine y la televisión. 

El taller se realizará los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Serán 16 sesiones de cuatro horas. Del 20 de agosto al 10 de diciembre del 2022. En la Tribu Art Club (carrera 52 # 106 -25), en el barrio Pasadena.  Mayor información a través del WhatsApp 3123514148. 

A continuación, compartimos los talleristas y los temas que compartirán: 

•    ‘La improvisación como juego creativo para la comedia’ será el inicio a cargo del actor y especialista en la técnica de Suzuki e Improvisación, Bernardo García.

•    ‘Herramientas para crear y actuar situaciones cómicas’ dictada por el actor Jimmy Vásquez, profesional en cine y televisión de la universidad agustiniana. 

•    ‘El Stand-Up que llevamos dentro’ por una de las mejores comediantes del país que ha llegado a Netflix con sus rutinas, Catalina Guzmán. 

•    ‘La creación de personajes’ será dado por el actor y comediante colombiano con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, Julián Arango. 

•    ‘El frenetismo del lenguaje Clown’ por Juanita Cetina, Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB (Universidad Distrital Francisco José de Caldas).

•     ‘La honestidad en el Stand-Up comedy’ dictado por el comediante Diego Mateus que fue profesor de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas durante 10 años. 

•    ‘Recorrido e historia práctica sobre la risa en los nuevos lenguajes creativos’ a cargo de Daniel Calderón, director, actor, productor y Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia.

•    ‘El tiempo ritmo de la comedia física’ dictado por Viviana Bernal, actriz profesional. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.

La historia es corta y sencilla. En medio de lo que se conoce como el estallido social, nació una biblioteca rodante, pequeña, pero con gran visión. Llevan libros a la comunidad de Corabastos, además participan en talleres en donde la cultura, y en especial las letras, son las protagonistas.

Ahora quieren cambiar su medio transporte por uno mejor, algo más grande para poder movilizar más libros, esperemos que pronto tengan un triciclo o un bicicarro. 

En sus redes sociales la biblioteca ha hecho claro su meta de cambiar el carro de supermercado por uno más fácil de transportar las publicaciones. Su medio de transporte entra en la jubilación, pero no su deseo de compartir el conocimiento y llegar a más puntos de Bogotá. 

A la Biblioteca Popular Resistencia le deseamos lo mejor en su nueva aventura y le agradecemos que sean una propuesta transformadora para la ciudad. 

Como emisora invitamos a sus lectores a que puedan sumarse, no con dinero, sino con trabajo, libros o si es posible el triciclo, y sobre todo con sus conocimientos para desarrollar talleres y si pueden donar textos. 

El proyecto aparece en redes como ‘Biblioteca Popular Resistencia’.

Este concurso nació en Santiago de Chile en el año 2001 y se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston, Puebla y Bogotá. En total, la convocatoria ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

El concurso, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte - SCRD, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro, y la Fundación Plagio de Chile, premiará a los tres mejores relatos de Bogotá.

Es la oportunidad de dejar volar la imaginación para que la pluma cuente historias que encierra la capital y que resultan fascinantes. Como novedad en esta edición, por primera vez los residentes de la ciudad de Bogotá podrán participar enviando hasta dos relatos de autoría propia e inéditos, que pueden tener menos de 100 palabras, pero no deben superarlas, sin contar el título.

Para participar debe ingresar a la página web www.bogotaen100palabras.com, registrar sus datos personales, agregar el título, escribir su relato y enviarlo. No olvide descargar el comprobante.

Durante las próximas semanas se dictarán talleres de formación gratuitos con el objetivo de brindar herramientas de escritura creativa para los que quieran participar.

Posteriormente, un grupo de lectores realizará una preselección de los relatos recibidos, que serán entregados a los jurados, quienes seleccionarán los mejores textos que se publicarán en el libro ‘Bogotá en 100 Palabras’.

En esta sexta edición el jurado está conformado por:

Laura Acero, categoría adultos (18 años en adelante). Profesional en estudios literarios y especialista en creación narrativa. Escritora, promotora de lectura y creadora de la biblioteca itinerante Biblocarrito R4. Es autora de los libros Viajes de campo y ciudad (Laguna Libros, 2018), La lectura en Colombia: formas de estudiarla y promoverla (Filomena Edita, 2019) y La paramera (Laguna libros, 2021).

Juan Álvarez, categoría juvenil (14 a 17 años). Es maestro en escritura creativa de la Universidad de Texas en El Paso y doctor en estudios culturales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado las novelas La ruidosa marcha de los mudos (2015), Aún el agua (2019) y Dónde viven las preguntas que seguimos sin hacernos (2022). En 2005 ganó el Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá”. En 2011 fue elegido entre “Los 25 secretos mejor guardados de América Latina”, selección convocada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, entre otros reconocimientos.

Ivar Da Coll, categoría infantil (menores 13 años). Durante 40 años se ha dedicado a escribir e ilustrar libros para niños. Su personaje e historias más conocidas son las del ‘Chigüiro’, así como otros libros, tales como ‘¡No, no fui yo!’, ‘Tengo miedo’, ‘Supongamos’ y el ‘Señor José Tomillo’, con los que ha ganado varios premios internacionales.

Los tres ganadores recibirán premios en efectivo y bonos redimibles en librerías, además, los 100 mejores relatos serán publicados en un libro digital de distribución gratuita.

Los interesados en participar en la convocatoria podrán consultar los requisitos e inscribirse a través de la plataforma www.bogotaen100palabras.com.

100 años del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, un cineasta esencial que le dio una segunda vida al neorrealismo italiano, además fue un escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, actor, pintor periodista, ensayista, novelista y activista político. 

Del 11 de agosto al 23 de octubre los bogotanos podremos disfrutar de esta exposición desobediente inspirada en la obra Pasolini. Que será presentada por la Cinemateca de Bogotá, la Universidad de los Andes, el Instituto Italiano de Cultura en Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá y ARTBO.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Alessandra Merlo, docente, teórica y crítica del cine y la cultura visual; quien junto a Érika Martínez Cuervo hicieron la curaduría e investigación.

“No queríamos hacer un monumento a un artista que de pronto se conoce poco en Colombia, sino recoger unos componentes de su producción y de su existencia. Pasolini murió de una manera violenta, lo mataron por ser homosexual. Estos elementos señalan la forma de ser artista, es decir, la desobediencia de ese ser crítico, siempre desde la diversidad con ojo y voz atenta para manifestar lo que se siente y lo que se quiere criticar”, mencionó Alessandra sobre la esencia de la exposición. 

Homenaje indirecto, porque las obras y las propuestas estéticas de los creadores colombianos convocados por las curadoras, no nacen de una sugestión pasoliniana de manera directa, sino de su esencia de la necesidad de pensar la creación artística como acto desobediente.

Los artistas invitados son Ximena Díaz Gómez, Camilo Falla, Laura Jiménez Galvis, Camilo Londoño, Santiago Lozano + BLAST (Jorge García), Paul Sebastián Mesa, Laura & Pablo Mora, Sebastián Múnera y Federico Ríos. Así mismo, la exposición contará con dos invitados especiales: Viki Ospina y Miguel Ángel Rojas. 

El 18 de agosto, a las 5:00 p.m., se llevará a cabo un conversatorio con las curadoras e investigadoras de la exposición, donde se ilustrarán los momentos, los retos y los logros del proceso que generó Lucíferas.

‘Lucíferas 【homenaje indirecto a Pasolini’ tendrá el siguiente horario de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. La exposición contará con visitas guiadas todos los jueves desde el 18 de agosto al 21 de octubre con previa inscripción. Y visitas comentadas en compañía de las curadoras los días 27 de agosto, 10 y 22 de septiembre y el 8 de octubre a las 4:00 p.m. 

El show único, ganador de la ‘Convocatoria Distrital de Estímulos’ 2022, se presentará el próximo 18 de agosto a las 5:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Sus creadores, Sua y Cañon de la agrupación Iraca y Ana María Gómez, directora de relaciones nacionales e internacionales de la Casa de Boyacá en Bogotá, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del espectáculo que hace homenaje a la cultura ancestral del país.  

“Iniciar una investigación alrededor de todo el tema muisca, de la música del territorio, fue lo que nos permitió crear este espectáculo que incluye a Tundama y al Ballet Folclórico El Dorado”, menciona Sua sobre el inicio del proyecto. 

Adicionalmente Iraca presentará, en exclusiva, un adelanto de lo que será su primer EP ‘El Vuelo del Halcón Andino’, disponible a partir del 23 de septiembre en todas las plataformas. Junto a ellos también estará el gran artista gráfico y muralista Guache, haciendo una creación en vivo. 

El programa iniciará a las 5:00 p.m. con un conversatorio donde estarán los directores de la película Tundama, Edison Yaya y Diego Yaya hablando con los representantes de los cabildos muiscas de Bogotá. A las 6:00 p.m. se realizará el concierto y la presentación del imponente Ballet Folclórico El Dorado dirigido por el maestro Fernando Diaz Benítez. El show finaliza a las 7:00 p.m. con la proyección de la primera película colombiana animada en 3D y hablada en muisca, ‘Tundama’. 

“’Raíces del Dorado’, se llamó el evento, principalmente porque aquí estamos hablando de tres territorios que tienen un legado ancestral muisca que representa lo que llamaba Humbolt, la “tercera civilización americana”, los muiscas que estaban concentrados en Bogotá, antiguamente Bacatá, hasta la región del sol, representada por Sugamuxi en Boyacá. Entonces esa tradición ancestral muisca representa nuestras raíces que la gente las conoce como la leyenda del dorado”, menciona Ana María sobre el evento. 

Adicionalmente, el 18 de agosto, en el mezanine del teatro, se podrá disfrutar de un mini mercadito con emprendimientos que les apuestan a materiales autosostenibles y que están en sintonía con la temática ancestral.

Para registrarse y asistir gratuitamente a ‘Raíces del Dorado’ ingrese aquí.

El 7 de agosto del 2022 será recordado por ser un día histórico para el país. Ni los más progresistas creían que una persona que hizo parte de un grupo guerrillero hoy fuera el líder de las Fuerzas Militares y por supuesto Presidente del país. 

Los actos culturales también fueron grandes protagonistas de la ceremonia, bueno, un poco opacado por el símbolo de la espada de Bolívar, como ustedes ya saben, sin embargo, las batucadas, los títeres, los niños vallenatos, cientos de músicos y más expresiones artísticas acompañaron el cambio de gobierno. 

Una de las presencias más significativas fue la de la ‘niña prodigio’ que comenzó a tocar el piano antes de cumplir los cuatro años, gracias a su paso por el Palacio de Bellas Artes de Medellín, una tradicional y elitista escuela. 

No sé conoce cómo llegó a ese edificio, algunos dicen que la dejaron en la puerta de ese gran sitio cultural y fue adoptada por los porteros del lugar (Valerio Gómez y Teresa Arteaga de Gómez) como sus padres tenían un color distinto de piel, su madre le dijo que se había tomado un tarro de tinta china y por eso era negra. 

A pesar de que Antioquia es un territorio racista y clasista como buena parte del país, la artista venció estos tabús con amor. Nunca sintió odio a pesar de que no fue recibida en el colegio de sus sueños por su color de piel. 

Al Palacio de Bellas Artes únicamente llegaban las niñas privilegiadas a tomar clases, así que Teresita se quedaba quieta, en silencio, para no ser vista, tenía prohibido tocar el piano y solo hasta que se cerraba el recinto lo podía hacer. Sin embargo, un día pensó que estaba sola y comenzó a tocar, una de las docentes gritó: “la negra está tocando”, el miedo que sintió fue terrible, pensó que era el fin, pero simplemente fue el comienzo. 

La profesora le dio clases y los directivos lo aceptaron. Ella hacía parte de los conciertos que daban cada seis meses, eso sí, con diferencias, si las niñas iban de blanco, ella de azul y siempre era la última del concierto. El resto es una historia más conocida, Teresita Gómez es una de las mejores pianistas de Colombia. 

Además de ser docente de piano en la Universidad de Antioquia, es concertista. Sus 60 años los celebró en el Teatro Colón de Bogotá, el jueves 16 de febrero de 2017. Ese mismo año la Universidad de Antioquia y el Instituto de Bellas Artes la homenajeó por su carrera artística. El 20 de junio, recibió el Reconocimiento Juan del Corral en la Categoría Oro, por parte de la Gobernación de Antioquia, gracias a su vida y obra en la música en el ámbito nacional e internacional.

El Gobierno de Colombia le otorga en 2005 la Cruz de la Orden de Boyacá en el grado de Comendador por su trayectoria artística, aporte a la cultura musical y representación honorable de Colombia en el exterior. Su reciente capítulo histórico fue ser invitada para interpretar el Nocturno Op. 9 n.º 1-2° y Andante durante la Ceremonia de Posesión Presidencial de Gustavo Petro.

Ana Luísa Amaral, fue una de las voces más destacadas de la poesía en Portugal, falleció a sus 66 años después de pelear una batalla prolongada con el cáncer. 

Nació en Lisboa el 5 de abril de 1956. Estudió filología germánica en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. En 1985 se presentó a las pruebas de aptitud pedagógica y científica en la especialidad de literatura inglesa. Se doctoró en 1996 en la especialidad de literatura norteamericana con la tesis ‘Emily Dickinson: una poética del exceso’. Fue investigadora y profesora de literatura angloamericana de su Alma Mater. Escribió varios trabajos académicos en Portugal y en el extranjero sobre poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas.  Fue una de las pioneras en Portugal de los estudios de género. Autora en 2005, junto a Gabriela Macedo, de ‘Diccionario de crítica feminista’.  

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su importante carrera en las letras, uno de ellos, el ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana’, en 2021, el galardón más importante de los que se conceden en España para reconocer a este género en lengua española y portuguesa. 

El diario El País de España, menciona que “Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra”. Y además agrega “lo mismo escribía versos sobre el aplastamiento de un mosquito que sobre los mares de Homero, sobre los migrantes, que sobre una receta de cocina, sobre el duelo del padre, que sobre escenas bíblicas. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo”.

Por su parte el rector de la Universidad de Oporto, António de Sousa Pereira, mencionó sobre la poeta “Su obra literaria garantizará con certeza que el nombre de Ana Luísa Amaral perdurará para siempre, pero quien tuvo el privilegio de conocerla de cerca tendrá el recuerdo de una persona generosa y una activista dedicada a las causas de la igualdad y la solidaridad social”. 

Entre sus libros de poesía se encuentran, ‘Mi Señora de Qué’ (1990), ‘Cosas de Partir’ (1993), ‘Epopeyas’ (1994), ‘A Veces el Paraíso’ (1998), ‘Imágenes’ (2000), ‘La génesis del Amor’ (2005), ‘Entre Dos Ríos y Otras Noches’ (2007) y ‘Si Fuera un Intervalo’ (2009). Más recientemente, en 2020, lanzó ‘What’s in a Name’, mejor libro de poesía para los libreros madrileños.

El pasado 28 de julio, la Feria del Libro de Oporto anunció que realizaría un homenaje a Ana Luisa Amaral durante su próxima edición, que se celebrará del 26 de agosto al 11 de septiembre bajo el lema "Imaginar y actuar".

El evento teatral será el hilo conductor mediante el cual la historia del tango será protagonista. La puesta en escena narra la historia de Francisca, una mujer cuya vida está ligada al tango desde que era una niña. Ella realizará junto a los espectadores, un viaje fascinante por las tres épocas más representativas de este género musical.

El puerto de Buenos Aires, los salones de baile de Europa y Medellín son los escenarios en los que se desenvuelve esta trama para mostrar los acontecimientos más sobresalientes de la evolución del tango en el tiempo: sus orígenes, posicionamiento, resurgimiento, identidad e historia.

“Regresamos a Bogotá porque es una ciudad que consideramos nuestro segundo hogar, es un público que siempre nos ha recibido con las puertas abiertas, es momento de celebrar con el público de la capital nuestros primeros 20 años y lo más importante: regresamos porque es ese mismo público el que nos lo ha solicitado”, afirma la Compañía. 

Este será un espectáculo completamente en vivo que contará con siete parejas de baile, dos cantantes, el Quinteto F31 y una actriz en escena.

‘A Puro Tango World Tour 2022’, se realizará el 20 de agosto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 8:00 p.m., en octubre llevará a cabo una gira por Europa.   

Tras una primera gran experiencia en medio de la pandemia, este 2022 tendrá de manera presencial y virtual el Congreso que contará con tres importantes categorías que son: Géneros, resistencias y escenarios. 

Su desarrollo será los días 26, 27 y 28 de octubre. Los investigadores musicales pueden participar con su ponencia hasta el 11 de agosto, solo debe llenar el siguiente formulario. Para mayor información se puede comunicar al correo: congresometalcolombia@gmail.com. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a los académicos de la Universidad Distrital, Angely Torres y Carlos Reina, para hablar de la actividad académica. 

Las líneas de trabajo serán: 

•    Estudios de género en la música extrema. •    Movimientos sociales, memoria, creencias y experiencia. •    Escenarios y experiencias pedagógicas del rock, el metal y las expresiones extremas. •    Subjetividades, diferencias y narrativas •    Comunicación, estéticas y visualidades extremas •    Escenarios pandémicos.