El Instituto Distrital de las Artes (Idartes), realiza esta convocatoria en el marco del piloto ‘Big Band Femenina de Bogotá’, una orquesta de jazz y músicas populares colombianas y latinoamericanas, de gran formato. La iniciativa busca abrir más espacios para la experiencia femenina en este oficio, contribuyendo así a la consolidación de una escena musical más justa e incluyente.

El proyecto, que nació en 2010 en medio del Festival Jazz al Parque, será liderado y dirigido por figuras femeninas de notable trayectoria en la escena del jazz y priorizará, en su formación, la incursión de mujeres intérpretes de jazz y músicas populares en distintos instrumentos. 

Uno de los objetivos de la nueva Big Band es rescatar la memoria y la obra musical de las mujeres en distintos campos como en la composición y los arreglos. El repertorio incluirá a estas mujeres. 

La convocatoria abrirá la opción para jefe de cuerda, de trompetas, trombones, saxofones y piano, además de intérpretes de estos instrumentos y de guitarra eléctrica, contrabajo, percusión y batería.

Las mujeres que deseen postularse a esta invitación deben ser personas naturales, residentes en Bogotá y seguir las indicaciones de la invitación pública, que estará abierta hasta el 10 de julio.

Para consultar las bases, así como los demás requisitos se puede acceder aquí.

Los nombres de los auditorios son en homenaje a la Guerra de las Galaxias, Volver al Futuro y al Studio Ghibli respectivamente.  Llega el Comic Con Colombia y nosotros les compartimos la programación que se llevará a cabo desde 24 al 27 de junio. 

Viernes 24 de junio

Tatooine:  A partir de las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: Primer Seminario de ‘Propiedad intelectual y la industria del cómic’, los conferencistas encargados serán: César Varón y Oriana Fontalvo De Alba. Time Machine: Desde las 11:00 a.m. hasta las 7:00 p.m: ‘Encuentro de animación’ Los conferencistas serán: Inari Media, Chryssiel (Cristian Urrea), William Peña Valencia y (Reno Cosplay) Andrés Reno.

Totoro: 11:00 a.m. ‘En busca de los espectaculares héroes colombianos’, a cargo de Juan Pablo Silva.  2:00 p.m. ‘¿Qué nos enseñan los viajes en el tiempo? Reflexiones de Jessica McFly’, Jessica Chivatá Ahumada dictará la conferencia. 4:00 p.m. ‘Historia de la Ciencia Ficción en el Cine’ por Bernardo Mesa Moreno.

Sábado 25 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Diseño de experiencias LED interactivas para escenarios de entretenimiento’, a cargo de Iván Bello Sánchez. 

12:00 p.m. ‘Laboratorio Creativo soy yo - La animación como herramienta de inclusión Social’. 1:00 p.m. ‘Cómo hacer cine en Colombia y no morir en el intento’.  Con el reconocido director de cine colombiano, Harold Trompetero. 

6:00 p.m. ‘Dragon Ball: La historia a través de anécdotas y datos curiosos’, a cargo de Dialy Corredor Cerón. Time Machine: 11:00 a.m. ‘Entre letras y animaciones: La literatura y los Videojuegos como un complemento perfecto’, espacio dirigido por Sebastián Ardila Rengifo y Laura Natalia Castro Guerrero. 

3:00 p.m. ‘Del coleccionismo al odio’ a cargo de Harold Becerra.

5:00 p.m. ‘Teman a mi poder: Las green lanterns femeninas en DC’, por Nicolás Suárez Vásquez. 

7:00 p.m. ‘Saint Seiya: hipermito y gnosis’, por el conferencista Pedro Benavides.

Totoro: 12:00 p.m ‘Las películas de superhéroes no son un género, pero son fáciles de generalizar’, realizada por Alejandro Duarte. 

4:00 p.m. ‘Mi vida con Batman’ con los conferencistas Iván Marín, Bat-Mike y Bati-Tito. 6:00 p.m. ‘38 años de legado Ghostbusters’ 7:00 p.m. ‘Anime Talks: El renacer del doblaje moderno’.

Domingo 26 de junio

Tatooine: 12:00 p.m. ‘Animación en Colombia’ a cargo de Daniela Bohórquez Fajardo.  1:00 p.m. ‘Del universo Kawaii a la comunicación visual’, por Angie Alzate de la Universidad la Salle.  3:00 p.m. ‘Los juegos de rol como herramienta para reintegrar los equipos de trabajo a la normalidad’ dirigido por Halan Walter Mendoza Bohórquez.

El cierre de la jornada será dedicado para los fanáticos del Hombre Araña con la charla ‘Spider-Man 60 años de redes’, encabezada por Brandon Smith Tovar Guauque.

Time Machine: 11: 00 a.m. ‘La Lucha Libre y el Mundo Geek’, a cargo de Edwin Carvajal Rincón.  2:00 p.m. ‘El Debate: inclusión forzada, ¿el enemigo del cine de héroes?’ la moderación de Carlos Julio Ramírez. 

6:00 p.m. Se analizarán a los cineastas Taika Waititi y Jemaine Clement (sus inicios, su comedia y su estilo de dirección), espacio a cargo de (Alex) Catalina Romero Avila.

Totoro: 12:00 p.m. ‘Debate: ¿qué tan realistas deben ser las películas de superhéroes?’ moderado por Alejandro Duart.

3:00 p.m. ‘Historia de la Cultura Geek’, encabezada por Juan Pablo Castilla Forero.  4:00 p.m. ‘Cómic de superhéroes a través de la historia’ encabezada por Edwin Luna.  7:00 p.m. ‘60 años de nuestro amigable vecino’ por William Camilo Peña Valencia.

Lunes 27 de junio 

Tatooine: 11:00 a.m. ‘Misterman un proyecto transmedia’ a cargo de Henry Alejandro Toloza Sosa.  5:00 p.m. ‘Aprendizaje y cine’ por Elber Álvarez Pinto. 

6:00 p.m. ‘Banda sonora Dragon Ball: un universo infinito’ por Dialy Corredor Cerón.  7:00 p.m. ‘Wonder Woman: 80 años de iconografía a través de portadas de cómic’, espacio encabezado por Celso Devia Castiblanco.

Time Machine: 11:00 a.m. ‘Post-pandemia: ¿será este el fin del coleccionismo?’ a cargo de Carlos Ramírez Pinilla. 

3:00 p.m. ‘Los archivos Jedi’, encabezada por Bernardo Mesa Moreno. 

6:00 p.m. ‘Harry Potter: de los libros al cine, que ganó y que perdió’, espacio desarrollado por Sara Contreras Vergara. 

Finalmente, tendrá lugar la charla ‘Música Electrónica en el Mundo Geek’ por Anderson Sánchez Vera. Totoro: 11:00 a.m. ‘Green lantern en la tv, cine y videojuegos’ dictada por Nicolás Suárez Vásquez.

3:00 p.m. ‘¿Por qué la ciencia ficción influye en la construcción de nuestro futuro?’ dirigida por Diego Alejandro Rodríguez Piña.

6:00 p.m. ‘Sam Raimi: desde Evil Dead hasta Multiverse of Madness’.

7:00 p.m. ‘Ñoños medievales y la creación colectiva de mundos de fantasía’.

La iniciativa está liderada por ‘El Bronx Distrito Creativo’ y el ‘Museo Nacional de Colombia’. La exposición está conformada por 150 objetos rescatados en el lugar conocido como el “Bronx”, después de la intervención de 2016, y por piezas producidas por los vecinos del centro de Bogotá, gestores culturales, investigadores y estudiantes en el ‘Co-laboratorio de Creación y Memoria’, un espacio para la recuperación de la historia local, que funciona en el único edificio que queda en pie y que será conservado. 

La muestra, se inaugura a las 5:00 p.m. y estará abierta al público hasta el 22 de agosto. Cuenta la historia de la antigua calle del Bronx y su transformación en el tiempo, a través de maquetas, fotografías, videos y diversos utensilios rescatados de la zona.

A través de bloques temáticos como ‘Infancia’, ‘Espiritualidad’, ‘Salud y Sexualidad’, ‘Familias’, ‘Normas’ y ‘Drogas’, se reconstruye en detalle la vida cotidiana que transcurría al interior de la que fue considerada una de las grandes “ollas” de finales del siglo XX. El Cartucho y la antigua calle del Bronx, llamada “La L” por sus habitantes, reconstruye la vida que se tenía en este espacio, cuenta la historia de lugares emblemáticos y muestra la jerga de sus habitantes.

Otro aspecto importante es la música, en especial el Hip Hop que expresa, a través de las letras, la vida cotidiana de sus habitantes. La huella que este género dejó en el territorio se ve plasmada en la exposición a través de grabaciones, fotografías, videos, afiches y volantes.

Las tradiciones, oficios tradicionales y saberes se pueden apreciar por medio de lo que hacían los ropavejeros, cesteros, artesanos, artistas callejeros y ferreteros, quienes conforman el patrimonio vivo de la localidad de los Mártires.  

La exposición estará abierta de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. en el ‘Edificio la Facultad del Bronx Distrito Creativo’ (calle 10 con carrera 15). La entrada es gratuita. 

Más información en www.bronxdistritocreativo.gov.co o en www.museonacional.gov.co.

La ‘Fête de la Musique’, es una celebración internacional de origen francés que se nutre de la circulación de artistas emergentes que año tras año se toman las calles para encontrarse con el público en escenarios no convencionales. 

Amandine Poret, directora general y Carolina Bernal, directora cultural de la Alianza Francesa de Bogotá, hablaron de la importancia de esta celebración en ‘Amantes del Círculo Polar’.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace 

“Es una celebración que por tradición se ha realizado en el espacio público, entonces que mejor que llegar a uno de los espacios al aire emblemáticos de la ciudad como el teatro La Media Torta”, menciona Carolina Bernal sobre la realización del evento. 

El 25 de junio a las 3:00 p.m. en este espacio al aire libre, se presentará del Dj francés Lecomte de Brégeot, su sonido cálido, eléctrico y emocionante, incluye trazos del new beat belga, el pop y por supuesto toda la tradición de la música electrónica francesa. También harán parte de esta tarde, la barranquillera María McCausland, las agrupaciones ‘Lechedetigre’, ‘Nasa Histoires’, ‘Golpe Cruzao’ y el solista Raymund Maurus Ngatu, ganador del concurso local de la canción francófona.

Escuche algunos de los artistas

Lecomte de Brégeot 

‘Lechedetigre’

‘Nasa Histoires’

‘Golpe Cruzao'

Por su parte, Amandine Poret, directora general de la Alianza Francesa de Bogotá, menciona que “la música y el arte traspasa fronteras geográficas y también sociales. La idea es traer la música afuera de los escenarios clásicos, de los teatros y poner a tocar a los músicos en la calle. Artistas profesionales, no profesionales, pero que tienen una pasión. Es compartir esta convivialidad, ese gusto por la música, porque es la alegría, es la vida, es desconectarnos también de los problemas del cotidiano y permitirnos soñar”.

Así mismo, la vitrina, la terraza y los auditorios de las sedes Centro y Chicó de la ‘Alianza Francesa’ de Bogotá se convierten en escenarios para los artistas internacionales, locales y las agrupaciones de las universidades Distrital, Sergio Arboleda, Central y Antonio Nariño, que tienen programas de formación musical en su oferta académica y se vinculan a la celebración. 

Durante ‘La Fiesta de la Música’ también se realizarán dos conciertos universitarios a cargo de las agrupaciones, ‘MaKia’, ‘Gangsters’, ‘Modern Jazz Quartet’ y ‘Aria Basson’, así como un dj set con el productor de música de origen francés ‘Dj Sunka’. En la gala de apertura el público podrá disfrutar de un recital a cargo del ensamble de música barroca de la Universidad Central y el solista Jaider Eneyser Chate Pito.

El 26 de junio las diferentes sedes a nivel nacional, incluyendo Bogotá se unirán a la apertura de ‘La Fiesta de la Música Internacional’ que se transmitirá por Facebook Alianzas Francesas de Latinoamérica y el Caribe. Canadá será el país invitado de honor. 

Conozca la programación en el siguiente enlace https://lagenda.co/msica/fiesta-de-la-musica-bogota-2022/  Live, en un gran concierto virtual que dirige la red de ‘Alliances Sonores’, en sus redes sociales: Fb. @AlianzaFrancesaBogota, Ins. @afbogota.

Del 11 al 15 de julio se darán cita chefs de ocho países, que además del talento local, llegan a Colombia en un tour de sabores y saberes centrado en la Amazonia. Menús únicos, cocineros premiados internacionalmente y los mejores restaurantes unidos por una buena causa.

Alimentarte regresa a Bogotá con su novena edición para deleitar y sorprender a los comensales con un menú de cinco pasos y maridado, diseñado en colaboración entre el chef local, el chef internacional y los nuevos talentos invitados.

Serán 12 chefs: siete estrellas Michelín, 12 del listado 50 Best Latam, Asia y Mundo; dos de la lista Best Chef Awards y la mejor chef de los 50 Best de 2019.

En esta ocasión el evento, busca apoyar el sector gastronómico colombiano y fortalecer la imagen del país como un destino culinario, de acuerdo con Cristina Botero, directora de la Fundación Corazón Verde, organizadora de Alimentarte, lo que se busca es que “sea una marca y que se vea cómo este sector puede jalonar la economía. La meta es esa creación de identidad, que los platos sepan a Colombia y a Amazonía”. La nómina de invitados está compuesta por: Martina Puigvert de España; Daniela Soto-Innes de México; Maksut Askar de Turquía; Diego Hernández de México; Franco Pepe de Italia; Hans Neuner de Austria; Lucia Freitas de España; Ricardo Chaneton de Venezuela; Xanty Elías de España; Pedro Bargero de Argentina; Llorenc Sagarra de España y German Sitz de Argentina.

En el Festival participarán 20 restaurantes, en cada uno, su chef anfitrión contará con uno de los chefs invitados en su cocina, para ofrecer a los comensales un menú especial, en el que destacarán los productos de la región amazónica que son usados por las comunidades autóctonas.

Además de los chefs internacionales también habrá espacio para los talentos locales de ciudades como Bogotá, Pasto, Barichara y Mocoa para hablar de sus apuestas gastronómicas y cómo migrar a lo sostenible. Los organizadores destacaron que los fondos recaudados se destinarán a programas de inversión social de la Fundación, en la que se beneficiará a policías y familias de víctimas de la violencia generada por el conflicto armado del país.

Así mismo, Bogotá será la anfitriona del Foro Gastronómico Internacional que se realizará en el Cubo de Colsubsidio desde las 8:00 a. m. hasta las 6:00 p. m., en donde se discutirán las tendencias gastronómicas vigentes, los retos del sector y las proyecciones a futuro. Además se ofrecerán ponencias, conversatorios y demostraciones culinarias tanto para académicos del sector como para aficionados a la cocina.

El evento, si bien estará abierto al público de manera gratuita, para ingresar será necesario inscribirse en la página oficial y @FundaciónCorazónVerde.

El proyecto en un inició iba a llevar por  nombre Arena Bogotá, pero fue modificado y ahora se conoce como Coliseo Live.

Este centro de eventos, el cual ha tenido una inversión de más de 100 millones de dólares, tendrá un área de 100 mil metros cuadrados construidos y hasta el momento tiene un avance en sus obras superior al 93 %. Se estima que la inauguración se dé a finales del primer semestre del 2022. 

El lugar tendrá la capacidad de albergar a más de 22 mil personas y superará por seis mil espectadores a la Arena México y en 10 mil al Movistar Arena de Bogotá. También contará con una zona comercial y de servicios dentro de los que se destaca una plazoleta de comidas con bares, restaurantes, parqueadero para dos mil vehículos y dos espacios destinados a la producción de cine nacional e internacional.

Cabe destacar que el Coliseo Live no solo estará destinada para conciertos y espectáculos, sino también para eventos corporativos, deportivos y gastronómicos, poniendo a disposición del público 28.000 metros cuadrados, espectáculos 360, silletería acolchada, 500 baños, suites, palcos, gardens arena, kids arena, 10 camerinos, pantallas LED, sistema de purificación de aire, sonido impecable, 2.500 puestos de parqueadero (que podrán ser reservados una vez adquirida la boleta) y zona de alimentos y bebidas, con 10 de los mejores restaurantes por categoría.

Así mismo, el complejo de entretenimiento contará con espacios destinados a la integración familiar, pues ofrece un lugar a cielo abierto donde se exhibe una réplica de sitios a escala como el Big Ben, el Cristo Corcovado de Río, entre otros. El escenario hasta el momento tiene agendados 25 conciertos. 

El Coliseo Live estará abierto los siete días de la semana, para que los usuarios puedan vivir todo tipo de experiencias.

Todo lo que brilla es Oscuro’, expone 49 obras del artista venezolano Tony Vásquez-Figueroa, donde reflexiona sobre el paso de su país, modernista y una de las naciones con los ingresos per cápita más altos del mundo a mediados del siglo XX a una Venezuela en decadencia con exilios y migraciones. 

La mirada crítica a través del arte, de la historia política y económica del país, ayuda a comprender su perspectiva a más de un millón seiscientos mil venezolanos exiliados en Colombia y a su vez a los millones de colombianos, que son sus anfitriones, que con la misma rapidez que creció y tuvo un auge sin freno, pasa de ser una casi-utopía a una completa distopía. 

La muestra, está integrada por 49 obras, que comprenden diferentes periodos del proyecto de Tony Vazquez-Figueroa como son: la serie de ‘Black Mirrors’, ‘Re/Emergence’, ‘W/hole’ y ‘Re/de/fined’, junto a las fotografías de Petropias.

Este artista de origen venezolano, estudió arte en Londres, Nueva York, Cuba y Boston. Para Tony Vásquez el petróleo no es solamente el tema principal de la obra, también es su material de trabajo desde hace una década. Ha desarrollado un concepto que le ha servido para agrupar y nombrar su actual serie de obras y además de definir las particulares utopías y distopías que produjo en la sociedad de su país la bonanza del crudo y las cuales ha denominado, ‘Petropias’.

El proceso para llegar a estas obras y a esta exposición ha sido un largo camino, muchas de estas son proyectos que le ha tomado años descifrar no solo en concepto sino en su propia manufactura y materialidad. Necesitando de varios descubrimientos y procesos en cuanto al Bitumen (petróleo más pesado y el material más viscoso del planeta), como tal y la encapsulación del mismo. Nada se mueve más lento aquí en la tierra que este material, dice Tony Vázquez.

Christian Padilla, Curador de la exhibición, menciona, “’Todo lo que brilla es Oscuro’, más que un título que describe un aspecto visual fundamental de su trabajo es una interpretación crítica al aforismo que se refiere al brillo del oro y lo que la riqueza esconde tras de sí.  Sus trabajos proponen una inmersión poética en la materia negra del crudo que lo convierten en el protagonista de una epopeya heroica y trágica de la historia latinoamericana reciente”. 

La galería LGM está ubicada en la Cll. 73 # 20 C 73. 

En estos meses se abren las puertas a la diversidad por medio de una constante renovación de sus narrativas. Se realizarán performances, talleres, foros, proyecciones audiovisuales, lanzamientos de libros y exposiciones fotográficas para celebrar el mes de la comunidad LGBTIQ+ y reconocer los hitos históricos de este movimiento. 

El proyecto de renovación del Museo ha incluido la participación de múltiples voces para la construcción de nuevos relatos de nación. Las investigaciones de cada una de las salas permanentes han sugerido la adquisición de piezas para la colección que invitan al diálogo con grupos y minorías, los cuales, a través de sus concepciones y formas de vivir el mundo, amplían la mirada sobre la diversidad que habita el territorio.  Dentro de la programación que ofrece el Museo se pueden mencionar las siguientes actividades:

Taller de memoria e historia trans. A partir del trabajo fotográfico realizado por el artista y activista Manuel Velandia desde 2003, se realizará un ejercicio de memoria con mujeres trans del centro de Bogotá, para recordar a quienes participaron hace casi dos décadas en una campaña sobre sexualidad y salud en el barrio Santafé. La actividad busca reconstruir la memoria en torno a las personas que ya no están, así como formular preguntas sobre la esperanza de vida de las mujeres trans. Fecha: 15 y 22 de junio, 3:00 p. m., en la Sala de Talleres.  

Foro de artivismo gay: ‘No soy tu chiste’. El artivista latinoamericano gay, Daniel Arzola, es defensor de los derechos de las comunidades LGBTIQ+. En su trabajo ‘No soy tu chiste’, promueve una campaña contra la homofobia y las violencias basadas en la diversidad y la orientación sexual, por medio de la ilustración. En esta ocasión, presentará ocho de sus obras más importantes, mediante una intervención vía streamming y una conversación con Alba Reyes, directora de la Fundación Sergio Urrego. Fecha: 23 de junio, 3:00 p. m., en la Rotonda.  

Lanzamiento del libro: ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’.  Esta publicación presenta la narración sobre cuatro décadas de lucha por la ciudadanía LGBTIQ+ en Bogotá y Colombia. Se proyectará el proceso de construcción de la obra a través de un video y de la conversación con sus protagonistas, además de la presentación de una acción performática y la entrega de algunos ejemplares.  Fecha: 29 de junio, 6:30 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo. 

‘La tierra de nadie’, gala drag. En este performance con temática de cabaret se presentarán Manu Mojito, quien explora el cuerpo, la belleza y los ideales de poder y fama, junto con Madorilyn Crawford, una de las artistas queer más importantes de Colombia. Fecha: 1 de julio, 6:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo  Taller de voguing abierto al público. Dirigido por Jorge Peñuela y estudiantes de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), invita al público a que explore su cuerpo a través de los movimientos y posturas provenientes del tradicional baile de salón estadounidense denominado “vogue”. La asistencia al taller requiere inscripción previa. Fecha: 2 de julio, 4:00 p. m. en el Auditorio Teresa Cuervo y Rotonda. 

Exposición de fotografías sobre los cuarenta años de la marcha LGBTI en Bogotá. Con el apoyo del Museo Nacional y en el marco del ‘Festival por la Igualdad’, se expondrán veinte fotografías del libro ‘MI MARCHA, 40 años de la marcha de la ciudadanía LGBT en Bogotá’. El material revela momentos e hitos significativos de las movilizaciones ciudadanas en la capital del país durante las últimas décadas. Fecha: 3 de julio, 9:00 a. m. en el Atrio del Museo Nacional.  

Además de esta programación, los temas sobre género y diversidad sexual se destacan en la sala ‘Hacer Sociedad’. 

Toda la información sobre la programación del Museo Nacional se puede consultar en el siguiente link.

Talleres artísticos, plásticos y visuales, juegos, lecturas, títeres, entre otras, serán algunas de las más de 30 actividades para disfrutar en familia. La invitación es a despertar la creatividad, la co-creación, la lectura, el encuentro, la alegría, el cuidado y el compartir en familia. 

Algunos de los talleres que se desarrollarán son: 

Taller de plastilina. En esta actividad con Clay Studio se aprenderá a narrar historias, representar y construir nuevas versiones de los cuentos favoritos en plastilina. Es una experiencia creativa para las niñas y los niños que se animen a explorar otras formas de expresión.  

Taller de collage. Los niños explorarán la colección infantil de la biblioteca para describir un nuevo libro favorito. Luego, aprenderán técnicas básicas de collage para crear personajes ficticios a partir de una historia que ellos hayan escogido. La artista visual, Fiorella Ferroni está guiando esta actividad.

Juegos entre espacios y recuerdos. Este taller propone descubrir nuevas formas de habitar el espacio a partir de los recuerdos, la memoria emocional e incluso corporal, será una oportunidad para reimaginar el nombre y el uso de los objetos, hablar y compartir los miedos, entre otras acciones que se encontrarán durante la experiencia. NC- Arte compartirá historias y ejercicios de creación desde el juego y la experimentación.  

Taller de animales fantasmas. Con cobijas de animales y sus respectivos agujeros para los ojos se leerán algunas fábulas de la historia de la literatura. Se harán preguntas y posteriormente inventarán nuevos animales que se dibujarán en papel. Al final cada participante interpretará (debajo de la cobija), ese nuevo ser viviente con la conducción del artista visual, Sebastián Múnera. 

Artistas en Red: Taller de Títeres Parlantes El taller a cargo de la compañía A-Garrapata es una experiencia imperdible para los niños y las niñas que tendrán la oportunidad de reencontrarse con la creación artística y el teatro, en una experiencia única.

Para conocer toda la programación que ofrece Biblored ingrese al siguiente enlace.

Este es uno de los eventos culturales más antiguos e importantes. Fue creado en 1940 como un encuentro entre los artistas y los públicos. Inicialmente, durante sus primeras 30 ediciones su sede fue Bogotá. En 1987 se descentralizó y este año se realizó en Medellín, la siguiente versión se realizará en Cartagena. A partir de su 40 aniversario se ha llevado a cabo mediante el Ministerio de Cultura, en colaboración con los gobiernos municipales y departamentales que le sirven de sede.

Este año, desde el 12 de junio el Salón tendrá 23 sedes a lo largo de la cuenca del río Magdalena y estará compuesto de exposiciones, estaciones puerto y obras en espacio público, una experiencia que permitirá el despliegue artístico de los creadores y la interacción con las comunidades, algunas de ellas, sin acceso al arte.

Las regiones del ’46 Salón Nacional de Artistas’ (46SNA) son: Laguna de la Magdalena, San Agustín, Garzón–La Jagua, Neiva (Huila). El Espinal, Ibagué, Mariquita, Honda (Tolima). La Dorada-Guarinocito. (Caldas). Girardot (Cundinamarca). Bogotá. Puerto Triunfo, Puerto Berrío (Antioquia). Puerto Boyacá (Boyacá). Barrancabermeja, Puerto Wilches (Santander). Gamarra (Cesar). El Banco, (Magdalena). Mompox (Bolívar). Barranquilla–Bocas de Ceniza, Suan, Santa Lucía y Campo de la Cruz (Atlántico).

El equipo curatorial del ‘46SNA’ ha definido este circuito como “’Inaudito Magdalena’, una apuesta para explorar el impacto de nuestra relación con la naturaleza, sus consecuencias y cómo ha moldeado nuestros cuerpos, nuestro lenguaje y la vida cotidiana”. Las muestras se desarrollan bajo cuatro componentes:  Exposiciones en Sala. Se realizan muestras colectivas para un espacio artístico formal, tal como un museo o sala de exhibición de una institución u organización. Estas obras se harán en Neiva (Huila), Ibagué (Tolima), Bogotá.

Obras en Espacio Público. Proyectos y obras comisionadas a artistas nacionales e internacionales que suceden o se instalan en el espacio público de diversos municipios. Para esta ocasión los lugares de este componente son: Neiva (Huila), Ibagué, Honda (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Exposiciones Arte y Naturaleza. Proyectos expositivos ganadores de la beca de investigación curatorial ‘Arte y Naturaleza’ del Ministerio de Cultura a través de la cual se abre la participación para que se integren investigadores y artistas de todo el país. Los curadores son: Jaider Orsini, Santiago Vélez, Federico Daza, María Camila Montalvo, Alberto Borja y Ericka Flórez. Y estarán en Honda, Ibagué (Tolima), Barrancabermeja (Santander), Mompox (Bolívar), Barranquilla (Atlántico).

Estaciones Puerto. Proyectos comisionados para ser lugares de encuentro, ubicados en el espacio público de algunas de las sedes del salón. Estos son concebidos como puntos de descanso, intercambio y socialización. Se encontrarán en Neiva (Huila), Honda (Tolima) y Mompox (Bolívar).

Además de las exposiciones se tendrá un espacio académico que integrará a los artistas con los visitantes, formados o no con el arte, en un espacio de reflexión sobre las obras que reflejan el impacto de una dinámica inevitable entre el hombre y la naturaleza. 

La primera muestra colectiva será ‘Caudal Adentro’, que estará disponible a partir del 12 de junio en el ‘Centro Cultural José Eustasio Rivera’ de la ciudad de Neiva. 

Para consultar toda la programación y lugares de exhibición, ingrese al siguiente link.