El cine y todos los componentes audiovisuales cada vez toman más relevancia e importancia cuando se trata de crear y contar historias de manera creativa. Además de promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

El objetivo es capacitar a más de 10.000 niños y niñas en diferentes espacios de formación a través de actividades lúdicas, cursos, talleres, paneles y conversatorios, con invitados nacionales e internacionales. El Festival será toda una fiesta audiovisual conformada por cortometrajes de animación, ficción y series de televisión. Así, contará con una amplia programación que incluye actividades lúdicas, talleres, paneles, conversatorios y lecturas.

Sesión 1 – Exhibición, circulación y formación:

Los niños, niñas y adolescentes accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión para preescolar y la categoría del “Premio Festicine” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia.

Sesión 2 – V Bakata Lab:

Es un evento académico con enfoque de industria, dedicado a la formación y encuentro para jóvenes y adultos del medio audiovisual, literario, educativo, ya sea profesional o universitario interesado en el audiovisual y la literatura infantil. Este evento está dirigido a productores, realizadores, diseñadores (sector audiovisual); investigadores, docentes, estudiantes (sector académico) y canales, distribuidores, curadores, jurados (sector industria) así como cualquier otro interesado en contenidos para audiencias infantiles y juveniles.

A lo largo de las 12 versiones realizadas anteriormente, el evento ha beneficiado a 87.798 personas por medio de la circulación y exhibición de contenido audiovisual de manera presencial y virtual.

Para mayor información puede consultar la página web.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director y la productora general Paola Castaño, sobre los pormenores de esta producción que promete una historia estremecedora con toques oníricos y míticos que generan reflexión. 

“Wunyaasüü, está relacionado con el sentimiento de, tener sed, por temperaturas extremas”, menciona Jaime sobre el significado de la palabra.

La historia surgió hace 15 años, cuando Jaime, realizaba sus estudios de pregrado y se interesó por el tema de la minería moderna o comúnmente llamada megaminería. Durante su proceso de investigación encontró información que podría resultar peligrosa para su integridad y no sabía como contarla. Así las cosas, emprendió un viaje por invitación del gobierno mayor indígena para recorrer algunas zonas del país que le permitieran ampliar su mirada sobre el impacto de la actividad extractiva. 

Según lo relata Jaime, en un encuentro de minería, en Villa de Leyva, unas mujeres Wayuu contaron la experiencia que tenían sus comunidades con la mina de carbón a cielo abierto más grande del mundo, el Cerrejón, y salió la palabra “Wunyaasüü”. 

“Yo dije, esta es la metáfora perfecta para mi investigación de megaminería para el documental. También pensé que podría vestirla o medio disfrazarla de ficción y es posible que sea menos peligroso para mí”, afirma Jaime sobre el tema que se encuentra implícito en el corto. 

Jaime compartió su investigación con Paola Castaño y ella se enamoró de la historia por esa conexión especial que tiene con las comunidades indígenas. “Cuando conozco la historia, lo primero fue la conexión que tengo con las culturas ancestrales, inmediatamente me llamó la atención. El impacto ambiental en este territorio también es importante y el tema de los sueños es algo que atraviesa mi vida”, dice la productora sobre esos elementos que la cautivaron. 

El cortometraje se prevé de 15 minutos de duración y se encuentra en etapa de pre-producción. Contará con la actuación de la comunidad del pueblo Wayuu, quienes han enriquecido la historia con sus saberes y vivencias. 

Sinopsis

Tequiara y Jasai encuentran a los niños de la comunidad muertos por tomar agua impura del manantial. Ellas, destrozadas, dejan de soñar, un suceso que para la comunidad es agobiante, pues es no tener un norte en la vida colectiva. Tequiara envía al delegado de la comunidad, El Palabrero, a pedir a los dueños de la mina de carbón que paren la contaminación, pero no hay una respuesta positiva, lo cual va a afectar profundamente la vida en el pueblo. 

Vea el Teaser del cortometraje ‘Wunyaasüü’. 

Para obtener más información de esta producción se puede contactar a las redes sociales de las casas productoras, Ojo Agua Cine y Mito Estudio Creativo. 

El santandereano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su próximo show, ‘El Reseteo’, que se presentará el 4 de septiembre en ‘4.40 Music Hall’, desde las 7:30 p.m.

Sebastián Ospina, “Tatánfue”, menciona que su inicio en las redes sociales se dio a partir de un personaje que pretendía mostrarles a las personas, qué es santandereano, uno “retrechero, borracho y peleón”, dice el influenciador. Este protagonista creció con el tiempo hasta que ocurrió lo inesperado, “sufrí un infarto por una sobredosis y desde ahí, tuve un cambio en el contenido”, agrega. 

A partir del 2017, el canal de “Tatánfué”, se convirtió en un medio que perseguía un propósito social conectando personas, empresarios y conociendo un poco más de la realidad de la humanidad a través de los viajes. 

“Saque una conclusión, los colombianos tenemos absolutamente todo, pero cargamos encima con una maleta de no sentirnos merecedores y esa venda en los ojos, hace que, sentados en una mina de oro, prefiramos irnos a otros lugares en vez de comenzar a trabajarla. Entonces, ‘El Reseteo’ es un show en donde quiero que nos riamos de todas esas pendejadas que tenemos los colombianos, pero también que caigamos en cuenta y nos las quitemos”, dice Tatán sobre el espectáculo que presenta. 

‘El Reseteo’ combina diversos formatos que resultan, en una puesta en escena que nos representa y nos saca risas, pero también nos sacude como personas que habitan un territorio estigmatizado en el mundo entero. 

“Uno tiende a pensar que el problema está afuera, pero el problema está es adentro. Uno no ve el mundo como es, sino como somos”, dice Tatán sobre esa mirada con la que el colombiano ve a sus semejantes. De allí que el planteamiento final del show se enfoca en generar conciencia de las cualidades que cada uno tiene, de lo mucho que se puede lograr con poco, pero con ganas y de la empatía como fórmula del relacionamiento social. 

La obra originalmente fue escrita por Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) y es una de las comedias más impresas, representadas y adaptadas del ‘Siglo de Oro’, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y Criado’ porque el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. 

Katherine Martínez, actriz de la obra, habló en Amantes del Círculo Polar sobre esta producción colombo – española, dirigida por el español Eduardo Vasco. 

El grupo del Teatro Libre realizó 11 funciones en España y aunque la creación está basada en un texto versionado por Yolanda Pallín, la adaptación resulta ser muy colombiana, con dichos y personificaciones que muestran un poco el desarrollo de la historia en tierras americanas. Sin embargo, esto no fu un impedimento. El carácter lingüístico rompió fronteras y sin duda los espectadores disfrutaron con la puesta en escena. 

“El recibimiento del público fue maravilloso, recibimos mucho cariño, apreciaciones muy valiosas que nos aportaron mucho al montaje y definitivamente fue una experiencia maravillosa en cada uno de los escenarios que pasamos en España”, comenta Katherine. 

‘Amo y criado’, es la primera coproducción colombo española que se realiza para el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro’ de la comunidad de Madrid. Aquí se mezcla el humor y la música de una manera sublime, además de contar con una actuación esplendorosa por parte de un elenco increíble que hace parte del Teatro Libre, con un vestuario elaborado por el reconocido modisto y diseñador español Lorenzo Capriles, que brinda una atmósfera del siglo XVII. La coproducción del clásico ‘Amo y criado’ ya es una de las mejores piezas de la historia del festival, una celebración fastuosa entre artistas y cultura hispana. 

Reparto. Fabián Velandia, Juan Sebastián Rincón, Fabián Alejandro Martínez, Diego Barragán, Katheryn Martínez, María José Delgado, Carlos Martínez y Alejandra Guarín.

La obra estará en la sala centro del Teatro Libre hasta el 11 de septiembre. Viernes y sábados 7:30 p.m. y domingos 3:00 p.m.

Más información en el siguiente link.

Entre Bogotá y Soacha no hay frontera, es complicado reconocer en donde comienza y termina la capital, con Sibaté si hay una distancia, unos minutos de carretera y luego una laguna que le recuerda que está saliendo de la ciudad. El primer barrio que nos encontramos es el tradicional Pablo Neruda, construido por las luchas sociales, sinónimo de resistencia. Por esa razón es más que entendible que el municipio le rinda homenaje en su encuentro literario al Premio Nobel. 

La Fundación Cultural y Educativa GAZQUA (Barrio Pablo Neruda), llevará a cabo el segundo ‘Encuentro Ciclo de Poesía Independiente de Sibaté’. La cita es el próximo sábado a las 5:00 p.m. En la programación será muy importante escuchar las voces de escritores sibateños, se compartirá la publicación del fanzine, ‘Poemas sibateños’ y contarán con poetas reconocidos. 

La reunión literaria es el resultado de creadores independientes que buscan estimular la formación de un público lector y fortalecer sus voces. 

“Soy una escritora de dilataba trayectoria de Sibaté. Es importante que se gesten estos espacios para compartir con otros escritores del municipio y aledaños y con la comunidad porque nos permiten democratizar la difusión del conocimiento, concebir la literatura de forma abierta e incluyente y abrir el camino para una oleada de actividades intelectuales”, dijo Lucía Jiménez Guatibonza. 

De Lucía Jiménez Guatibonza compartimos unos micro cuentos de su autoría: 

ESPERAR

Toqué el timbre de su apartamento y mientras esperaba me observé con esperanza en el reflejo del vidrio, pensé una vez más en cómo le diría que estaba embarazada, qué reacción tomaría él, cuántas veces habíamos evadido formalizar la relación y ¿ahora esto?

Él abrió la puerta, había cierto baho en el aire, evocaba una noche de trago y bohemia. La parcería que habíamos construido hace años y que yo confundía con amor y estabilidad todo el tiempo, lo llevó a confesarme que había terminado la noche con un par de prostitutas en la cama y que no recordaba muy bien a qué hora se habían despedido, me las describió con detalle y me habló de las canciones que habían acompañado su noche, también me confesó que me recordó por qué había sonado una canción del Gran Combo que nos gustaba mucho.

Yo sólo escuché su narración en silencio, una vez más no habría charla de futuro, de presente, de estabilidad, del embarazo, de lo que él sentía por mí. Una vez más era mejor no preguntar y seguir rezando para que él cambiara, para que algún día viera la gran mujer que era, porque yo había sido paciente todos estos años, yo lo merecía y la recompensa llegaría, así como ocurre en los cuentos de hadas, en las novelas o en cualquier chick flick de Jennifer López. Sí, lo mejor era esperar que él cambiara.  

TODO EN ORDEN PRIMERO

La última llamada de esa noche avisaba que mi hijo había muerto, no entendí muy bien las causas del deceso, tampoco pude prestar mucha atención al paso a seguir que dijo la Trabajadora Social, sólo un zumbido retumbó en mi cabeza por los siguientes 5 minutos, ni siquiera noté cuando la señorita colgó. Cuando reaccioné sabía que tenía que llamar a la Universidad de la Sabana a cancelarle el semestre, llamar a Tigo para cancelar el plan del celular, ir a la Parroquia a cuadrar todo para el funeral, buscar los papeles de la tierrita familiar que teníamos en el cementerio, llamar a un amigo del colegio y a su mejor amiga de la universidad para avisarles y que ellos difundieran la terrible noticia y por supuesto enviar un mensaje en el grupo de Whatsapp familiar que habían creado desde la desaparición. Luego de todos los papeleos y los actos protocolarios y religiosos podría sentarme tranquila a llorar la muerte de mi hijo, así somos las madres: todo en orden, primero.

RECUERDOS

Le pregunté, pero ella no recordaba mayor cosa: la calle oscura y haber tenido el deseo profundo de llegar a casa pronto porque su madre la esperaba hace dos horas y la iba a regañar. No recordaba mayor cosa: el hombre que se acerca por detrás y le cubre la boca con las manos sucias. Llorando me decía que quisiera recordar, saber por qué le duele el cuerpo, porqué siente los ovarios molidos a palo, por qué tiene morados y rasguños y por qué recobró la consciencia en ese lote baldío, con el pantalón a la altura de las rodillas y un dolor que le quebraba el alma. En el fondo yo sólo pensé que en ocasiones es mejor no recordar mayor cosa.

El gremio de artistas Hip Hop, Grafiteros y Muralistas, celebran el reconocimiento laboral del “Breaking” en Danza, Muralismo y Grafiti decorativo en el ambiente urbano como expresión de arte y el hip hop como expresión musical urbana a través de las ‘Normas Sectoriales de Competencia Laboral’ relacionados con la danza urbana, artistas visuales y plásticos.

El movimiento del hip hop se ha convertido en un medio de expresión y generador de cultura en Colombia, gran parte de los jóvenes expresan sus problemas, opiniones, creencias y gustos. Es un estilo de vida que ha ido creciendo con el tiempo y que cada vez es más fuerte. Por eso, se hizo necesario analizar en qué consiste su ideología y sus implicaciones en procesos de comunicación juvenil en las cuatro expresiones que lo integran rap, break dance, DJ y grafiti. 

La Mesa Sectorial de Artes escénicas, como instancia de concertación y apoyada por Idartes, realizó un trabajo de reconocimiento con los jóvenes de 292 organizaciones, en 26 departamentos del país, para identificar, validar normas, recibir el aporte desde la experiencia de los actores de los territorios y divulgar de manera directa las nuevas tendencias, ocupaciones y requerimiento del sector de las artes. De esta manera, en el 2021 elaboró la norma de competencia laboral ‘Bailar Breaking’, de acuerdo con técnicas dancísticas y tipo de modalidad. Adicionalmente, hay que mencionar que el Comité Olímpico Internacional decidió añadir el ‘Break Dance’ a las disciplinas que se disputarán en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024. Las normas reconocen, además, la ocupación de bailarines urbanos, a través de la estandarización de dos funciones laborales relacionadas con el ‘Breaking’: Pintar arte urbano y técnicas de grafitis. 

Se espera que estas normas sean un insumo para los proyectos de reconocimiento de los saberes, con la certificación de competencias laborales y la elaboración de nuevas ofertas de formación.

El ‘Stand Up Comedy’ es un movimiento que suma más de 100 años en Estados Unidos e Inglaterra. En Colombia, que a todo se le saca cuento, esta manera de hacer comedia ha crecido a pasos agigantados. El show se hace todas las noches en diversos escenarios de las principales ciudades del país, sacando risas y algunas reflexiones al público.

Particularmente en ‘Para el Humor los Colores’, se pone de manifiesto lo heterogéneo y grande que puede llegar a ser este estilo de comedia. En este show, cada comediante acomoda sus rutinas a los colores que aparezcan durante la noche, transitando de humor negro a blanco, pasando por chistes verdes, anécdotas, humor político, entre otros.  

Jonathan Gato cuenta con más de 10 años de trayectoria artística y sus rutinas han llegado a Comedy Central; Samuel Vela, físico de la Universidad Nacional, comediante profesional y Tik Toker reconocido por su contenido original y creativo; Luis Gardeazabal, el más sarcástico de la escena Stand-up Colombiana, un encantador erudito de Kenedy. Paulo Hernández, comediante de larga trayectoria, que ha participado en Comediantes de la noche y quien se autoproclama como el rey del chiste "hack"; Juan Sebastián Rincón, comediante líder del podcast ‘Geek Punch’, genio en el humor absurdo y German Castellanos que llega desde Bucaramanga, para alivianar este encuentro con un toque de humor blanco, serán los encargados de ponerle color a su discurso.

Funciones. Miércoles y jueves a las 8:00 p.m.

Lugar: Casa E Borrero Sala -Arlequín Cra. 24 No 41-69

La ‘Bienal de Artes Plásticas y Visuales’ de la FUGA llega a su sexta versión. Este programa inició en el 2010 y convoca a artistas plásticos de trayectoria intermedia para que desarrollen sus trabajos con base en ejercicios reflexivos de la memoria, la historia y la arquitectura que propone la Fundación Gilberto Alzate Avendaño como espacio.

La profesora Vicenta Gómez, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, habló de su proyecto ‘In_Tribuna’ y compartió el proceso de su trabajo que se expone en la FUGA.

“La tribuna es una forma muy particular de balcón que reducido, es un espacio para una sola persona y donde se entiende que se proclama. Entonces lo que hago en el ejercicio es girar el balcón, cambiarle su lugar vertical hacia la horizontalidad de quien lo ve para que pueda a su vez habitarlo. Cambia un poquito el sitio de las jerarquías de poder”, menciona la profesora Vicenta sobre su proyecto.  

Con ella, son 10 ganadores de la convocatoria que abre las puertas de la casa colonial, para que expongan sus obras. Todos los proyectos de la bienal se podrán apreciar en tres ciclos, el primero es para la profesora Vicenta y Jorge Magyaroff del colectivo Faenza, quienes van en salas individuales por el tipo de instalaciones. El segundo y tercer ciclo tendrá a otros artistas, entre los meses de octubre a diciembre. 

El material elegido para recrear los balcones fue la madera y en este aspecto contó con la colaboración del maestro Augusto, encargado del taller de maderas de la ASAB. Adicionalmente hay un gran equipo que ha apoyado el proceso de conceptualización y creación de ‘In_Tribuna’. 

Adicionalmente, el próximo 7 de septiembre a las 5:00 p.m., en el muelle de la FUGA, se llevará a cabo un conversatorio entre la artista Vicenta Gómez y la maestra, arquitecta e historiadora María del Pilar López, quien hace parte del proyecto de investigaciones estéticas de la Universidad Nacional del Colombia. El diálogo estará enfocado en “la mirada desde la arquitectura y los posibles tránsitos que hay desde las artes plásticas y cómo afecta lo que somos como seres humanos”, menciona la profesora Gómez. 

La instalación ‘In_Tribuna’ se inaugura el próximo 24 de agosto y va hasta el 15 de septiembre. Los horarios para ingresar a la FUGA son lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. Sábado de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. y domingo de 12:00 m a 5:00 p.m.

Antes de la pandemia Deca ya había incursionado con las nuevas tecnologías, es decir, estamos hablando de un formato que ya tienen madurado gracias a su arduo trabajo. Su nueva propuesta es la obra ‘3x3’. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Daniel Calderón sobre esta nueva propuesta. “Es una multiplicación para encontrar a nueve personajes que son interpretados por Norma Nivia, Marcela Rojas y este pechito que vamos actuar tres textos”, comentó el productor. 

Las tres obras son distintas, pero los une la locura, el dolor, el amor, la ira, la inocencia, la pasión y sobre todo, el humor negro.

La primera propuesta es: ‘Grande’ obra escrita por el autor panameño Manuel Paz. Esta historia se desarrolla en Florencia, Italia en la década de los 40. Aquí conoceremos a Fiorella una guía de museo con un inmenso amor, más allá de lo normal, al arte. A Massimo, un albañil contratado para proteger el patrimonio de la humanidad y a Rosella una mujer de gran porte, trabajadora pero muy imprudente.

La siguiente parada es con: ‘Estamos perdidas’, una obra escrita por el autor colombiano Ed Vega, dónde retrata en género de absurdo la historia de un trío de personajes llevados por sus pasiones. Penélope, una mujer de gran corazón y ternura, pero despistada y conformista. Fabiola, una mujer fuerte y de gran carácter, pero controlada por la ira y el desespero. Como compañero de esta pareja se unirá Ganish, un infante extraterrestre de mil años curioso y lleno de preguntas. Las cuales causarán que todo se salga de control.

El cierre será con ‘Quédate con él’ escrita por el autor mexicano Alexis Casas. Dónde veremos en forma de burla una pareja tóxica. Con la cual todos nos podremos identificar. Conformada por Chucha, una mujer trabajadora, pero con ínfulas de actriz dramática del siglo XIX y por Marcos, un hombre que busca hacer feliz a su esposa, aunque es un holgazán amante a comer. Todo va bien entre los dos hasta que el fantasma de Marisela alias la Piruja, ex novia de Marcos, se hace presente para darle un giro de ciento ochenta grados a la vida de estos dos tortolitos.

La presentación será en Late Live carrera 46 # 95-13 (barrio La Castellana) los sábados 20 y 27 de agosto a las 7:30 p.m.  

“La temática está relacionada con el sueño, la parálisis del sueño, los sueños lucidos, la sensación que nos desdoblamos. Este tema lo vinculé con un caso real de Barranquilla en la que los vecinos de un sector acusaron a una mujer de brujería”, nos cuenta Marcela De Albali en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca de su primera incursión en la narrativa. 

‘Duermevela’, es una historia inquietante y sobrecogedora, en la que la autora nos lleva por parajes de la vida y del mundo de los sueños, donde nos podemos encontrar con personajes siniestros, como una mujer de cabello largo y andrajoso, en cuyo rostro se resguarda una incógnita. 

Ella se presentará en tus sueños, en el plano astral, onírico o, incluso, en el real. Es así como con maestría, Marcela De Albali nos lleva por lugares increíbles, terroríficos y exóticos, de la mano de su protagonista, Fernando, un joven abogado, con una gran vida por delante, pero quien tendrá que aprender a enfrentar sus peores miedos: la parálisis del sueño o a seres tan escalofriantes como la entidad que a él lo persigue. “Fernando, fue un personaje que apareció en mi mente y fluyo, pensé en un abogado, en un hombre en su aspecto físico y así lo describí”, resalta De Albi sobre la creación de su voz protagónica. 

La novela de terror está en las principales librerías del país, ya alcanzó su segunda edición bajo la editorial Sin Fronteras, tiene 200 páginas, es muy fácil de leer si eres un valiente lector.