David Manzur, nació en Neira, Caldas. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá, en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York y en el Instituto Pratt de la misma ciudad. A los 24 años realizó su primera exposición individual en el Museo Nacional de Colombia. 

Se ha caracterizado por el arte figurativo y abstracto, que desarrolló hasta los años 70. Posteriormente fue influenciado por el barroco español, el pintor, empezó una nueva etapa de su obra, donde resaltan, la naturaleza muerta, la transverberación de Santa Teresa, la figura e historia de San Sebastián y principalmente, la figura del caballo en diversas situaciones. Según estudiosos de sus cuadros, una de sus innovaciones fue incorporar en sus trabajos tejidos de hilos de nailon coloreados y haber llegado al dominio del mural, el retrato, el bodegón, el desnudo y el vestido.

Su obra ha evolucionado y ha obtenido reconocimientos, como el ‘Guggenheim’, en dos oportunidades, 1961 y 1962 y la Orden de Boyacá que fue entregada al artista en el 2019, entre otros. La Red Cultural del Banco de la República, alberga 21 de sus obras y los museos y galerías siempre abren las puertas para recibir al maestro Manzur. Ha realizado casi 100 exposiciones en diferentes galerías del mundo y muchas de sus obras adornan edificios en Estados Unidos, Argentina, Brasil, España, México y Venezuela, entre otros países. David Manzur, es considerado como uno de los artistas plásticos más importantes de Colombia, por eso al cumplir 70 años de vida artística, será homenajeado con varios eventos.

Se realizará un exquisito concierto denominado ‘Manzur 70 años’ el próximo 7 de enero, que estará a cargo del Coro de Cámara ‘Voci Del Mare’ y de la Sinfónica ‘Camerata Heroica’ de Cartagena, en la iglesia de la Inmaculada Concepción de Barichara, en el departamento de Santander, lugar donde ha vivido el pintor en los últimos años.

Por otra parte, la editorial ‘Skira’ publicará un libro en el que relata la vida del artista. Igualmente, la compañía colombiana Corona producirá una vajilla conmemorativa con una de las obras de Manzur y la diseñadora Lina Cantillo proyecta una colección basada en la obra del maestro. 

Nunca es tarde, me disculpo por escribir sobre esta producción audiovisual hasta ahora, cinco semanas después de su estreno, espero que cuando usted lea estas palabras todavía esté en la cartelera de cine de Bogotá.

Antes de hablar del argumento quiero compartir los reconocimientos obtenidos:

- Premio Mejor Largometraje de Ficción, Sección Screenings, Bogotá Audiovisual Market - BAM, Colombia, 2019.

- Ganador de la Beca de Música Original para Largometraje, IDARTES, Bogotá, Colombia, 2018.

De la historia no hay mucho que decir, no quiero dañar la experiencia, eso sí, debemos mencionar que fue ambientada con hechos históricos, los años 80 en el Centro de Bogotá con una atmosfera en la que la situación política del país está presente.

Son dos personajes principales, Salvador, un sastre reservado con cara triste que habla poco, su relación más cercana es con su prima y el hijo de ella, también con su mascota Laica a quien cuida y consiente. En el edificio donde está su oficina llega una nueva ascensorista, Isabel, que despierta su interés, una mujer muy distinta, alegre, cordial, siempre en búsqueda de una buena charla.

Esta bella historia de amor le hace un homenaje a las salas de cine, a ese plan ideal para el idilio de esos años, a los boleros, a la salsa, pero también a otros lugares como los cafés, bares y parques, aquí no caben los centros comerciales, esa Bogotá de nuestros padres, abuelos y en mi caso de mi niñez.

Pero, y este ‘pero’ debería ir en mayúsculas, estamos lejos de una comedia romántica o de un relato de amor tradicional, aquí lo fundamental y lo más valorado de la producción es que puede evidenciar el actuar humano con todo lo que pueda implicar, lo bello que somos y a la vez lo horribles, cobardes, rencorosos, soñadores y demás expresiones que se evidencian a lo largo de la trama.

A ratos da la sensación que no pasa nada y de repente pasa de todo y ya no hay nada que hacer, perdón si esto parece ambiguo, poco claro, pero no es fácil describir las sensaciones que se despiertan tras ver a ‘Salvador’.

Los actores son brillantes y de gran recorrido: Héctor García ‘Pecas’ (El Colombian Dream (2006); Satanás (2007); Yo soy otro (2008) y Fabiana Medina (La sargento Matacho (2015); La toma de la embajada (2000); El caso Colmenares (2020).

Lo mejor es la música, el gran Andrés Correa puso su talento y sus canciones, las cuales fueron transformadas y no pierden su esencia.

César Heredia su director, dijo esto sobre su ópera prima "Salvador se origina de mis recuerdos de infancia. De mis días de vacaciones en la sastrería de mi abuelo y donde mi madre trabajaba con él cosiéndole a oficinistas de la zona. El taller quedaba en el centro de Bogotá, a pocas cuadras de la Plaza de Bolívar, del Palacio de Justicia. Mi memoria se permea de los olores, el bullicio del centro, la música y las voces radiales, los carros, los perifoneos, la cotidianidad de la época que encubría la violencia latente del país. El primer recuerdo que tengo de un hecho violento es la Toma y retoma del Palacio de Justicia en 1985. Sus imágenes retransmitidas por televisión nunca se me van a olvidar. El caos, el miedo, la posibilidad de que mi madre pudiera ser víctima de la situación por estar a tres cuadras del edificio, por vivir incluso a menos de diez calles de la zona; el riesgo de convertirse en víctima de un conflicto aparentemente ajeno, de una bala perdida, o de un Estado frenético y solapado".

Octavio Escobar es profesor universitario de Literatura y también es médico; ejerció por muchos años y conoció, a través de sus pacientes, diversas historias. Luego dejó de ejercer, aunque confiesa que lo hace solo para los amigos. Su encuentro con el universo literario se dio a muy temprana edad, él encontró en la escritura ese catalizador de emociones que le dan alimento. Su primera publicación la realizó con el cuento ‘El color del agua’ en 1993. A partir de allí sus entregas han sido más frecuentes y transitan entre el cuento, la novela y la poesía.

El escritor habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el significado de la escritura en su vida y acerca de la segunda edición de ‘Manual de Hipocondría’, que además cuenta con elementos visuales que enaltecen la obra.

“Hubo un momento en el que volví a los hospitales, porque se vinieron las enfermedades de mis padres, que terminaron llevándolos a la tumba y entonces viví la experiencia de ser algo así como un acompañante informado. Me surgió la idea de contar estas vivencias que tienen que ver con la medicina desde varios puntos de vista y lo primero que intenté fue escribir mini cuentos, pensé también en una novela y la verdad no funcionaban las cosas y recordé que cuando muchacho había leído y escrito poesía. Escribí mi primer libro ‘Historias Clínicas’, que ganó el Premio de la Tertulia Literaria, hace unos años durante el Covid, luego fue surgiendo ‘Manual de Hipocondría’, que ganó el Premio de Palmas de Gran Canaria de Poesía”, nos cuenta Octavio Escobar.

‘Manual de Hipocondría’ nos acerca sutilmente y con dosis exactas, a la experiencia de ver la enfermedad, tratarla y padecerla. Así mismo describe, con maestría y algo de dolor, el contexto de este país en donde la guerra no cesa y los muertos se suman a los que dejan las enfermedades. El texto nos permite identificarnos y hasta sonreír tímidamente porque allí hemos caído, sin saberlo, en un universo de “mentiritas” que nos creemos.    

La trayectoria de Octavio Escobar es extensa, algunos de sus publicaciones son: ‘Las láminas más difíciles del álbum’ (1995, Premio Confamiliar del Atlántico de literatura juvenil), La posada del almirante Benbow (1997), De música ligera (1998, Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Cultura) y Hotel en Shangri-Lá (2004, Premio Nacional de Literatura de la Universidad de Antioquia) y las novelas El último diario de Tony Flowers (1995), Saide (1995, Premio Crónica Negra Colombiana, traducida al italiano y al alemán), El álbum de Mónica Pont (2004, ganadora de la IX Bienal Nacional de Novela "José Eustasio Rivera"), 1851. Folletín de cabo roto (2007, Beca de Creación del Ministerio de Cultura), Destinos intermedios (2010), Cielo parcialmente nublado (2013), Después y antes de Dios (2014, XLV Premio Internacional de Novela Corta “Ciudad de Barbastro” y Premio Nacional de Novela del Ministerio de Cultura, 2016, traducida al francés), El mapa de Sara (2016) y una de las más recientes ‘Cada Oscura Tumba’, sobre los falsos positivos en Colombia. Cuentos suyos aparecen en Narradores del Siglo XXI. Cuatro cuentistas colombianos (FCE, 2005) y en antologías en español y otras lenguas. En Todos los cuentos el cuento (2007) compiló poéticas de cuento de quince escritores colombianos.

‘Manual de Hipocondría’ se puede adquirir en Matorral Librería en Bogotá o a través de la página en Instagram de la Editorial Verso Libre.

En esta Navidad la Plaza La Santamaría se transformará en un centro cultural en el cual se unirán las 20 localidades de Bogotá alrededor de los libros y otras manifestaciones culturales. Una iniciativa de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deportes de la Alcaldía de Bogotá que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura.

En la Feria se podrá encontrar productos de gastronomía, artesanales, moda, bisutería, entre otros, a los mejores precios y de la mejor calidad, en los más de 70 stands de exhibición de productos. 

Un componente importante es la participación de las editoriales independientes en el espacio denominado Libro al ruedo. Así mismo se contará con espacios adicionales con programación artística para toda la familia y de acceso gratuito, puntos de comida; programación artística con teatro, títeres, circo, música, comparsas, DJ´s, danza; 12 personajes itinerantes inspirados en el espectáculo El árbol de la abundancia; artistas y grupos de Bogotá.

Además, hay un túnel de 80 metros de largo, que está iluminado y proyecta imágenes con tecnología holográfica y pantallas 3D, además de sonidos y actividades interactivas de luz que se activan con el movimiento de los asistentes para brindar una experiencia inmersiva. 

También están dispuestos dos espacios con una variada programación que incluye la presentación grandes artistas como:

•    Adriana Lucía. •    Los Rolling Ruanas. •    La Libélula Dorada. •    El Baúl de la Fantasía. •    Compañía Trágica de Payasos. •    Distrito Flamenco. •    Milonga de la Capital. •    La Orquesta Filarmónica de Bogotá. •    Es Cultura Local con Phonoclórica. •    Sentimiento Colombiano. •    El Círculo Hip Hop. •    Carpa Circo. •    Ars Nova. •    Sonido Mestizo. •    Jaranatambo Live Set. •    Rakamandaka. •    Djs, como Marea, Sonique, Yabannko, Rapiz Paralela, entre otros artistas.

Para mayor información puede consultar la página web. 

Fabian Moreno, director del documental, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre el objetivo del proyecto y su proceso de grabación, donde no únicamnete los soldados víctimas del conflicto armado fueron los protagonistas, sino también quienes dictaron el rumbo de este audiovisual. 

‘Con los pies en la tierra’, muestra la realidad de los soldados del Ejército Nacional que fueron víctimas de las minas antipersonales quienes perdieron sus extremidades o parte de ellas, un drama que no solo afecta a la víctima, sino a la familia. Con el trágico suceso, la historia apenas empieza. Estos hombres sumidos por momentos en la tristeza, no se rindieron y decidieron hacer de su condición una oportunidad de aprendizaje, resiliencia y superación, pues la misión que antes se hacía en la “maraña”, ahora se hace en la cancha de fútbol y en los colegios.  

La experiencia, le ha permitido a Fabian conocer de cerca la situación de las regiones y sobre todo de este tipo de acontecimientos que marcan la vida. “Ellos representan a más de siete mil miembros de la fuerza pública que han perdido las piernas por las minas antipersonales y de alguna manera, también a más de cinco mil civiles que por efecto de esas minas perdieron sus miembros, muchos han muerto. Entonces a raíz de esto que les sucedió, a algunos, empezaron su proceso de recuperación. Uno de ellos se metió a jugar fútbol, pero no quería realizarlo con los bastones, para él era importante hacerlo con las prótesis e iniciaron a trabajar en eso, que es una cosa muy difícil”. 

El rodaje se realizó durante un mes en Bogotá y en la base militar de Tolemaida, con los soldados víctimas y sus familias. Se divide en tres bloques, el primero es un ejercicio de memoria que revive los terribles instantes que ocasionaron que la vida se desmoronara, tras la explosión de la mina. El segundo exalta su labor como hombres inspiradores con su trabajo en los colegios de la ciudad, en donde su mensaje de fortaleza le llega a jóvenes y adolescentes. El tercero fue una iniciativa del director que se empeñaba en no terminar el documental con tristeza, por eso busco por todos los medios, que los ‘Hombres de Honor’, fueran invitados a un partido en el estadio ‘El Campin’, para vivir la experiencia de la mano de jugadores profesionales, en este caso de Independiente Santa Fe. 

‘Con los pies en la tierra’, despierta la sensibilidad y entrega un mensaje de esperanza, resiliencia y fuerza interior que inspira a muchos jóvenes y que pretende seguir encendiendo corazones con un “sí se puede”.  La banda sonora del documental fue realizada por el grupo tolimense ‘Yooko’, quien se sumó al proyecto, para aportar su sonido fuerte y enérgico en honor a la búsqueda del sentido del ser, el amor y la vida.   

Para elegir al ganador, los jurados tendrán en cuenta la calidad narrativa y la profundidad periodística de los proyectos. El anuncio oficial del ganador se realizará en el Hay Festival Cartagena de Indias 2023, que se llevará a cabo del 26 al 29 de enero.

Requisitos 

Podrán postularse periodistas o escritores de cualquier nacionalidad, siempre y cuando sus trabajos aborden el periodismo de viaje en Hispanoamérica o España en español o inglés.

Una autobiografía de máximo 800 palabras (en español o inglés) en la que se describa la experiencia como periodista de viajes y su motivación para solicitar la beca. No se tendrán en cuenta hojas de vida o currículos convencionales.

Deberá contar con una detallada presentación del artículo o libro que incluya: descripción, cronograma e itinerario de viaje planeado y debe ser escrito en español o en inglés. No tiene que estar finalizado necesariamente, pues la beca busca fortalecer un proyecto en curso, pero sí deben enviar por lo menos un fragmento del trabajo, ya que el jurado evaluará la capacidad narrativa del autor.

El candidato debe tener al menos un artículo o libro publicado al momento de presentar la postulación en un medio impreso o digital.

Importante: solo serán válidas las inscripciones en línea hechas a través del formulario de inscripción en la página de internet de la Fundación Gabo, hasta el viernes, 30 de diciembre de 2022, a las 11:59 p.m. (hora colombiana).

La postulación se pude hacer aquí.

El seleccionado recibirá 7.500 dólares como incentivo para financiar la investigación y escritura de su artículo o libro. La cantidad incluye los impuestos que deberán pagar el beneficiario y las instituciones convocantes. La beca será entregada de la siguiente forma: un tercio ($2.500) cuando se anuncie el ganador y dos tercios ($5.000) al terminar el proyecto y lo entregue a la editorial para su publicación.

El ganador será invitado a participar como jurado de la próxima edición de la Beca Michael Jacobs de crónica viajera.

Para mayor información puede visitar el sitio web de la Fundación Gabo.

Muchos acontecimientos marcaron el uso reiterado de estas 12 palabras seleccionadas para ser la palabra del año. Sin duda, un evento que produjo una avalancha de términos, fue el de la guerra en Ucrania. De allí se desprenden palabras que se usaron en los medios de comunicación y que se referían directamente al conflicto y sus consecuencias. La economía mundial, también es un fenómeno que cada año entrega nuevos conceptos. 

Las 12 palabras se han elegido por su especial presencia en los medios de comunicación y en el debate social durante los últimos doce meses. Además, tienen interés desde el punto de vista lingüístico, ya sea por el modo en que se han formado, por su significado o, simplemente, porque han generado dudas entre los hablantes.

Esta es la décima ocasión en que la FundéuRAE elige una palabra del año. Las anteriores fueron escrache (2013), selfi (2014), refugiado (2015), populismo (2016), aporofobia (2017), microplástico (2018), emoji (2019), confinamiento (2020) y vacuna (2021).

Aquí está el listado de palabras candidatas para este 2022. 

Apocalipsis. Aunque denota un sentido bíblico, la palabra fue usada frente a la amenaza de una guerra nuclear o la emergencia climática. Desde el punto de vista lingüístico, para aludir a un conflicto que implica exterminio o una gran devastación, es preferible el empleo de apocalipsis, que es la denominación del lugar en el que se supone que se llevará la batalla entre el bien y el mal, según el libro bíblico.

Criptomoneda. El 2022 ha sido un año convulso para las criptomonedas, que acumulan varias caídas y han perdido gran parte de su valor. El elemento compositivo cripto- ha ampliado su significado y, además de oculto o encubierto, ahora se aplica a aquellas voces que tienen que ver con las transacciones digitales que se aseguran mediante criptografía. Con ese sentido también se han formado otros términos: criptoestafa, criptoempresa, entre otros. 

Diversidad. El diccionario académico define diversidad como “variedad, desemejanza, diferencia”. Es una palabra que ha destacado este último año por su presencia en muy distintos ámbitos, social, cultural, ambiental. Y que ha cobrado un matiz muy importante, decisivo a la hora de describir la sociedad. Está presente en muchos de los programas y declaraciones que afectan a los cambios sociales. Ecocidio. Este sustantivo se refiere a un daño grave producido en los ecosistemas de un lugar. Está formado por la combinación de dos elementos compositivos, eco, que significa ámbito vital o ecológico, y cidio, acción de matar. 

Gasoducto. A raíz de la guerra de Ucrania, se han disparado las tensiones por el gas procedente de Rusia, del que dependen diversos países de Europa. Por lo cual es frecuente su uso en medios de comunicación, sobre todo en este continente. 

Gigafactoría. Son fábricas de baterías de automóviles que pueden llegar a almacenar un gigavatio hora. Por su frecuente manejo, la Fundación ha realizado recomendaciones para utilizar la palabra. Y explicó que en este neologismo el prefijo giga- no se emplea para expresar que se trata de una fábrica de gran tamaño, sino que se refiere a gigavatio.

Gripalizar. Es una palabra que se asocia a todos estos conceptos nuevos que arrojó la pandemia. Se define como un verbo y un derivado gripalización y se ha empleado para referirse a una nueva situación durante el aislamiento, en la que el Covid requiere una vigilancia estricta similar a la que se hace para la gripe.

Inflación. La subida generalizada de los precios en prácticamente todos los países del mundo ha centrado la atención de los medios de comunicación, de los Gobiernos y, por supuesto, de los consumidores, que han notado cómo la canasta familiar, los servicios públicos y los combustibles se han encarecido en los últimos meses. De ella han derivado otros términos: reduflación, estanflación, hiperinflación, entre otros. 

Inteligencia artificial. No se trata de un concepto nuevo, pero ha sonado con especial fuerza en 2022 debido a la multitud de aplicaciones de esta tecnología, desde hacer ilustraciones, escribir novelas o mantener conversaciones hasta programar códigos al mismo nivel que una persona. 

Sexdopaje. Se trata de un acrónimo, una palabra formada por la unión de otras, en este caso, sexo y dopaje. Es la alternativa que propone la Fundación al anglicismo chemsex, para referirse a la actividad sexual, normalmente entre varias personas y que se practica bajo la influencia de estimulantes. 

Topar. Su connotación está asociada a la economía. La inflación, y especialmente el encarecimiento del gas, en Europa, hizo que distintos gobiernos plantearan la opción de establecer un tope a los precios, es decir, toparlos. Es un verbo habitual en el ámbito económico, aunque su uso se ha extendido y ha pasado a ser frecuente en el lenguaje de los políticos y los medios de comunicación.

Ucraniano. La guerra en Ucrania ha centrado gran parte de la atención de los medios desde que comenzara en febrero. Once meses después, la invasión rusa continúa y el mundo sigue pendiente de lo que ocurre en el país gobernado por Zelenski. Aunque el gentilicio ucranio también es válido, la forma, ucraniano, es la más recomendada en las obras académicas.

La palabra ganadora se conocerá el próximo 29 de diciembre. ¿Y usted por cuál palabra vota? 

La ‘Fundación Gladys Palmera’ nace con el objetivo de promover la investigación, conservación, aprendizaje, producción y difusión de la música y la cultura de América Latina, el Caribe y España, a través del desarrollo de proyectos y actividades de carácter cultural, formativo y social. Detrás de la Fundación se encuentra la filántropa, comunicadora y melómana madrileña Alejandra Fierro Eleta, quien ha tenido el firme propósito de impulsar la música Latinoamericana desde España, mucho antes de que fuera una tendencia global.

Alejandra fue la fundadora, en 1999, de ‘Radio Gladys Palmera’, emisora pionera en música latina en España. Su programa ‘Sabrosura’ se convirtió en un vehículo único de difusión de la música latina y la salsa en la Península Ibérica. Durante años, esta emisora fue un referente de la FM en Barcelona, Madrid y Valencia, antes de dar el paso hacia la emisión online para brindar un abanico de programas y podcasts especializados de altísima calidad y ofrecer vídeos y canales en streaming de músicas del mundo.

La Colección Gladys Palmera es el mayor archivo discográfico y documental especializado en música afro-latinoamericana y del Caribe. Contiene cerca de 60 mil discos de vinilo y 30 mil CDs. Allí se almacenan géneros e intérpretes, países, épocas, sellos, marcas y procesos creativos. Además, conserva valiosas fotografías, partituras, posters, anuncios, programas, entrevistas, libros, revistas, cancioneros, cintas, vídeos, impresos y objetos personales. Un registro de la memoria de miles de artistas que grabaron en Latinoamérica desde mediados del siglo XX.

La Fundación se acerca a Colombia a través del libro ‘Música con nombre propio’ que reúne una selección de crónicas y reportajes que celebran los más de 20 años de este proyecto cultural. 

Desde la mezcla entre tango y rock, hasta la explosión del punk en el Medellín de los 80, del funk carioca de las favelas en Río de Janeiro, al hip hop conurbano de las villas miseria en Buenos Aires, sin olvidar la reivindicación del papel de las mujeres en el tango, el renacimiento cultural de la comunidad migrante en el barrio de Harlem, la magia popular del flamenco, la nueva ola del indie colombiano, los clásicos de la salsa, la escena de la folktrónica o la vigencia del bolero. Un increíble recorrido por los países latinoamericanos que ofrecen variedad de sonidos, ritmos y creaciones. 

Cada uno de los capítulos incluye una playlist exclusiva para sumergirse en la música. Además de fotografías de la época y una ilustración muy especial para uno de ellos. Algunos de los personajes que se encuentran en el libro son ‘Systema Solar’, ‘Hugo Fattoruso’, ‘Richard Bona’, ‘Wayne Gorbea’, ‘iLe’, ‘Richard Bona’, entre otros grandes artistas. 

‘Música con Nombre Propio’ se puede conseguir a través de la tienda de la ‘Fundación / Colección Gladys Palmera’ y en librerías y tiendas especializadas en Colombia. Un deleite para no perderse. 

El evento tiene una duración aproximada de dos horas y está pensado para entretener a toda la familia a través de seis bloques de tiempo. El espectáculo se llevará a cabo desde el 29 de marzo del 2023 hasta el 9 de abril a las 8:00 p.m. El circo instalará su gran carpa de 20 metros de alto y 51 de diámetro en el Parque Salitre Mágico.

Bazzar escrito y dirigido por Susan Gaudreu viene de presentarse en Brasil y Chile para llegar a Colombia, en donde se presentarán escenas vibrantes en un ambiente artístico acrobático de mucho juego.

“El ‘show’ albergará a 35 artistas en escena, más un equipo fijo de 80 personas, y otras 220 para montar el espectáculo y colaborar en diferentes funciones. La instalación demorará ocho días aproximadamente y tendrá un equipo que pertenece a 27 nacionalidades diferentes”, afirmó la compañía.

Así mismo, el espectáculo  también es un homenaje al Cirque du Soleil, cuando un grupo de artistas callejeros hace más de 30 años se juntaron en 1984 para darle una concepción original al circo tradicional. El acordeonista y tragafuegos canadiense, Guy Laliberté, puso los cimientos de este megaproyecto con una combinación de vestuarios llamativos, un juego de luces y vestuario mágicos,  un fondo original de música y una coreografía muy cuidada. Todo eso, sin incluir en sus funciones ni un solo animal, algo atípico en los circos de la época.

Con sede en Montreal (Qc), la organización canadiense se convirtió en un líder mundial en entretenimiento en vivo con la creación de experiencias inmersivas e icónicas de clase mundial en seis continentes.

Para mayor información puede consultar la página web.

La nueva exposición abre sus puertas desde el 16 de diciembre y estará abierta de lunes a viernes de 8:00 a.m. a 5:00 p.m. la entrada es gratuita. 

“Nos ganamos el Nobel”, así le dijo García Márquez a Mercedes, su esposa, y es como si nos lo hubiera dicho a todos los colombianos, que hoy, cuarenta años después seguimos celebrando ese premio. 

Lo recibió el 11 de diciembre de 1982 en Estocolmo (Suecia), vestido con su famoso liqui-liqui blanco y en medio de una celebración que incluyó bailes de cumbia, vallenato y carnaval sin precedentes en el estricto protocolo de la realeza sueca. 

Gabo recibió una medalla y un diploma que mantuvo con él hasta su muerte. Luego, gracias a la donación de su familia, estos objetos están bajo custodia de la Biblioteca Nacional de Colombia (BNC) y hace parte del patrimonio de todos los colombianos. 

Conmemorando los cuarenta años de ese histórico hecho de la literatura y la cultura del país, la Biblioteca realiza una exposición en la que los asistentes pueden observar esas piezas, así como una de las máquinas de escribir donde el universo de Macondo vio la luz. La compró el escritor en México, en 1964, y en ella escribió su más famosa obra: ‘Cien años de soledad’. Antes ya había tenido cuatro máquinas mecánicas, pero esta fue su primera máquina de escribir eléctrica. Es una Smith-Corona modelo 1957 que requirió una adaptación que incluía la letra ñ en lugar del signo +. 

Aquellos ciudadanos que están fuera de Bogotá, la Biblioteca pone a disposición este video 3D en el que se pueden apreciar los objetos y escuchar al mismísimo Nobel leyendo un fragmento de su obra insignia.

Además, en el catálogo en línea de la Biblioteca es posible encontrar el audio completo del escritor leyendo el primer capítulo de “Cien años de soledad”. 

Estos objetos de valor patrimonial para el país están resguardados y bajo protección en la Biblioteca Nacional de Colombia como parte de su misión por salvaguardar el patrimonio cultural de la nación. 

El próximo año la exposición irá a la Feria del Libro, en la que México es invitado de honor.