Carrera Quinta, nace en el 2006 de la mano de Francy Montalvo y Javier Pérez Sandoval, dos músicos excepcionales que han llevado a muchos escenarios su estilo que combina elementos e influencias de las músicas de la región andina colombiana y las sonoridades del jazz contemporáneo.

Su constancia y amor por la música los ha llevado a realizar cuatro producciones discográficas desde el 2019. Además, Carrera Quinta ha sido nominado a los premios LatinGrammy y a los Independent Music Awards. En 2021, durante la pandemia, Francy y Javier empezaron el trabajo de ‘Big Band Vol. 2’ y quisieron asumir el reto más interesante que puede existir al momento de producir un disco, grabar en vivo con una Big Band. 

Javier Pérez Sandoval estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre esta producción que pronto será presentada en diversos escenarios. 

“A mediados del año pasado surgió la inquietud, a partir de que teníamos la música lista, las obras, para ser grabadas, entonces queríamos volver al estudio, juntar a todo el equipo de nuevo y hacer una nueva producción”, menciona Javier sobre el origen de este trabajo. 

Carrera Quinta no solo tiene este tipo de ensamble, hay diversos formatos en los que realiza una exploración, sin embargo, Javier menciona que querían continuar con el proyecto de la Big Band y por eso el segundo volumen hoy ve la luz. “Pensamos en que vengan más, volumen 3, 4 y otros”, afirma el músico. 

En ‘Big Band Vol. 2’, Carrera Quinta expande sus horizontes, a partir del jazz y las músicas de la región andina colombiana, se tejen hilos que enlazan sonoridades que van desde el rock, jazz fusión hasta la música de cámara. Tiene siete cortes, de los cuales cuatro son composiciones originales y tres son arreglos de piezas representativas de las músicas de la región andina colombiana.

Acerca de estas creaciones, Javier afirma, “hay cuatro temas originales, dos de Francy y dos míos. Los de Francy son muy interesantes porque ya se habían grabado en versiones de piano solista. Lo más grandioso del trabajo es haber llevado estos temas al mundo de la Big Band. Obras mías, son dos, una que tiene ritmo de bambuco y la otra que cuenta con una esencia muy rockera, muy cercana a esas sonoridades del jazz fusión”. 

En el disco también se incluyen dos temas de la cantautora colombiana Luz Marina Posada que funcionaron a la perfección en este experimento de trasladar canciones vocales al mundo instrumental. 

Escuche el álbum completo aquí. 

Además del álbum, Carrera Quinta quiso compartir con su público un video donde se aprecia el proceso de grabación con los músicos y demás integrantes del equipo. 

‘Escenarios por la vida’, nació en medio de la pandemia y busca generar un espacio de reflexión sobre el respeto por la vida, la reconciliación y la paz, a partir de las historias y el trabajo artístico de cada uno de los grupos que se hacen presentes en el escenario. Temas sensibles como el desplazamiento, la migración, los desaparecidos y la violencia forman parte de las creaciones del Teatro Quimera, pero también la imaginación, el amor, la esperanza y por supuesto el humor.

Bajo la dirección de Jorge Prada y Fernando Ospina del Teatro Quimera, esta temporada acercará a los espectadores a experiencias vivas, sensibles y humanas.   

‘Cenizas a las Cenizas’, está basada en el texto de Harol Pinter. Habla de las violencias de mundo, muestra a una pareja sosteniendo una conversación en apariencia doméstica; pero que progresivamente y sin recato alguno, nos transporta desde una mazmorra de tortura en Auschwitz, hasta las tristes fosas comunes de la reciente historia de violencia en Colombia. Estará en programación de jueves a sábado hasta el 20 de agosto.

‘De ausencias...’, escrita y dirigida por Fernando Ospina, retrata los dramas de quienes han vivido una desaparición y sufren la ausencia. Nace de la necesidad de hablar del fenómeno de la desaparición forzada que, aunque no es único en nuestro país, si lo hace adquirir características especiales. Se presenta del 8 al 17 de septiembre.

‘Errantes’, del 21 al 24 de septiembre. Es una pieza que aborda un fenómeno que ha marcado la historia colombiana: el desplazamiento. La obra es un viaje, que se construye a partir de fragmentos, pedazos de historias de algunos o de todos. Veremos los quehaceres de ahora, las historias y esperanzas, las sensaciones de estos seres desplazados, andantes, inmigrantes, vagabundos, soñadores y errantes. 

Y para cerrar las intervenciones del Teatro Quimera llega el 2 y 9 de octubre la obra familiar: ‘Conejo y la piedra del Rey Zamuro’, una puesta en escena de máscaras, títeres, actores y música en vivo, y un juego escénico de principio a fin. 

También hace parte de la programación, con la dirección de Diego Zamora y la dramaturgia de Arístides Vargas: ‘Jardín de pulpos’, una obra que nos lleva por un sueño a través de la memoria colectiva Latinoamericana en los zapatos de su protagonista José. Estará en temporada del 29 de septiembre al 8 de octubre.

Además, todos los domingos, hasta el 25 de septiembre, diferentes grupos de danza, música y teatro brillarán en el escenario con sus obras y creaciones. El propósito es compartir el espacio con compañías que no cuentan con una sala para presentar sus creaciones.

Consulte más información en www.teatroquimeracolombia.com.   

‘El Efecto de la Comicidad’, se enfoca en uno de los géneros de mayor complejidad para cualquier artista, la comedia. Para ello tendrá a reconocidos maestros que han explorado en el humor desde el teatro, el cine y la televisión. 

El taller se realizará los sábados de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. Serán 16 sesiones de cuatro horas. Del 20 de agosto al 10 de diciembre del 2022. En la Tribu Art Club (carrera 52 # 106 -25), en el barrio Pasadena.  Mayor información a través del WhatsApp 3123514148. 

A continuación, compartimos los talleristas y los temas que compartirán: 

•    ‘La improvisación como juego creativo para la comedia’ será el inicio a cargo del actor y especialista en la técnica de Suzuki e Improvisación, Bernardo García.

•    ‘Herramientas para crear y actuar situaciones cómicas’ dictada por el actor Jimmy Vásquez, profesional en cine y televisión de la universidad agustiniana. 

•    ‘El Stand-Up que llevamos dentro’ por una de las mejores comediantes del país que ha llegado a Netflix con sus rutinas, Catalina Guzmán. 

•    ‘La creación de personajes’ será dado por el actor y comediante colombiano con una larga trayectoria en cine, televisión y teatro, Julián Arango. 

•    ‘El frenetismo del lenguaje Clown’ por Juanita Cetina, Maestra en artes escénicas con énfasis en actuación egresada de la Academia Superior de Artes ASAB (Universidad Distrital Francisco José de Caldas).

•     ‘La honestidad en el Stand-Up comedy’ dictado por el comediante Diego Mateus que fue profesor de la Universidad Distrital Francisco José De Caldas durante 10 años. 

•    ‘Recorrido e historia práctica sobre la risa en los nuevos lenguajes creativos’ a cargo de Daniel Calderón, director, actor, productor y Licenciado en Teatro de la Universidad de Antioquia.

•    ‘El tiempo ritmo de la comedia física’ dictado por Viviana Bernal, actriz profesional. Licenciada en Artes Escénicas de la Universidad Pedagógica Nacional.

La historia es corta y sencilla. En medio de lo que se conoce como el estallido social, nació una biblioteca rodante, pequeña, pero con gran visión. Llevan libros a la comunidad de Corabastos, además participan en talleres en donde la cultura, y en especial las letras, son las protagonistas.

Ahora quieren cambiar su medio transporte por uno mejor, algo más grande para poder movilizar más libros, esperemos que pronto tengan un triciclo o un bicicarro. 

En sus redes sociales la biblioteca ha hecho claro su meta de cambiar el carro de supermercado por uno más fácil de transportar las publicaciones. Su medio de transporte entra en la jubilación, pero no su deseo de compartir el conocimiento y llegar a más puntos de Bogotá. 

A la Biblioteca Popular Resistencia le deseamos lo mejor en su nueva aventura y le agradecemos que sean una propuesta transformadora para la ciudad. 

Como emisora invitamos a sus lectores a que puedan sumarse, no con dinero, sino con trabajo, libros o si es posible el triciclo, y sobre todo con sus conocimientos para desarrollar talleres y si pueden donar textos. 

El proyecto aparece en redes como ‘Biblioteca Popular Resistencia’.

El equipo que conforma la compañía tuvo su origen en el 2008. Inicialmente su trabajo estuvo enfocado en la creación de material audiovisual y musical para proyectos empresariales y comunicativos, entre otros. Luego con el tiempo, incorporaron entre sus talentos, la puesta en escena. El teatro se convirtió en ese medio para expresar ideas y sentimientos. 

El grupo esta integrado por talentosos artistas, muchos de ellos egresados de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. 

Para celebrar este aniversario, la compañía invita a los espectadores a la temporada de repertorio que presentará tres de sus obras emblemáticas: ‘Feller City: Las Piedras Preciosas’; ‘Besos entre fusiles’ y ‘¡¡Ohh Belleza!!’, en la sala de teatro ‘Casa Tea’ (calle 19 N. 4 – 71 Local. 405). 

Las obras

‘Feller City: Las Piedras Preciosas’. La historia se desarrolla en una ciudad hiperindustrializada llamada Feller City. Allí vive Leo, un joven que para escapar del tedio de su vida se la pasa conectado a una máquina de sueños en la que puede vivir aventuras que lo distraen de su miseria. El gobernante y dueño de la ciudad, el misterioso señor Feller, tiene planeado dominar el mundo entero, para ello contrata con engaños a la dulce señora Martina, madre de Leo. Leo solo salvará a su madre y la ciudad si deja su vida de ensueño a un lado y se embarcar en la aventura de encontrar “Las piedras preciosas”, que prometen darle a su poseedor sabiduría, valor y grandes tesoros. Jueves 18 de agosto a las 7:00 p.m.

‘Besos entre fusiles’. Ana María es una hermosa joven que adora la poesía. Fabián, su novio, es el hombre que ella ama y es quien le ha mostrado el mundo a través de la literatura. Juntos parecen vivir un idilio inquebrantable, hasta que Fabián decide enlistarse en las filas de la guerra y Ana María, siguiendo su corazón y su amor, se arriesga a trabajar como cocinera del cuartel al que pertenece su amado. Viernes 19 de agosto a las 7:00 p.m.

‘¡¡Ohh Belleza!!’. La familia Bustamante atraviesa un momento de crisis, Leonardo (el padre), cansado de su trabajo y esposa decide darle un revolcón a su vida. Carolina (la madre), decidida a convertirse en su propia jefe entra en una carrera desbocada por alcanzar la plenitud y el éxito. Juanita (la hija), enojada e insatisfecha con su cuerpo inicia un juego de amor con Ricardo quién le ayudará a descubrir su verdadera belleza. La obra navega entre las emociones, deseos, pensamientos y obsesiones de sus personajes. El montaje propone una fractura en la historia fabular de la familia Bustamante, a través de una serie de cuadros teatrales que se fugan al imaginario del equipo creador que poniendo en juego sus experiencias de vida, tratarán de responder a la pregunta ¿Qué es la belleza? Basada en la película ´Belleza Americana’. Sábado 20 de agosto a las 7:00 p.m.

Para mayo información en el WhatsApp 324 6822517

Este concurso nació en Santiago de Chile en el año 2001 y se ha extendido por diferentes lugares del mundo, entre los que se cuentan Valparaíso, Budapest, Boston, Puebla y Bogotá. En total, la convocatoria ha recibido más de medio millón de cuentos originales.

El concurso, organizado por la Alcaldía Mayor de Bogotá, a través de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte - SCRD, la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed, el Instituto Distrital de las Artes – Idartes, la Secretaría de Educación del Distrito, la Cámara Colombiana del Libro, y la Fundación Plagio de Chile, premiará a los tres mejores relatos de Bogotá.

Es la oportunidad de dejar volar la imaginación para que la pluma cuente historias que encierra la capital y que resultan fascinantes. Como novedad en esta edición, por primera vez los residentes de la ciudad de Bogotá podrán participar enviando hasta dos relatos de autoría propia e inéditos, que pueden tener menos de 100 palabras, pero no deben superarlas, sin contar el título.

Para participar debe ingresar a la página web www.bogotaen100palabras.com, registrar sus datos personales, agregar el título, escribir su relato y enviarlo. No olvide descargar el comprobante.

Durante las próximas semanas se dictarán talleres de formación gratuitos con el objetivo de brindar herramientas de escritura creativa para los que quieran participar.

Posteriormente, un grupo de lectores realizará una preselección de los relatos recibidos, que serán entregados a los jurados, quienes seleccionarán los mejores textos que se publicarán en el libro ‘Bogotá en 100 Palabras’.

En esta sexta edición el jurado está conformado por:

Laura Acero, categoría adultos (18 años en adelante). Profesional en estudios literarios y especialista en creación narrativa. Escritora, promotora de lectura y creadora de la biblioteca itinerante Biblocarrito R4. Es autora de los libros Viajes de campo y ciudad (Laguna Libros, 2018), La lectura en Colombia: formas de estudiarla y promoverla (Filomena Edita, 2019) y La paramera (Laguna libros, 2021).

Juan Álvarez, categoría juvenil (14 a 17 años). Es maestro en escritura creativa de la Universidad de Texas en El Paso y doctor en estudios culturales de la Universidad de Columbia en Nueva York. Ha publicado las novelas La ruidosa marcha de los mudos (2015), Aún el agua (2019) y Dónde viven las preguntas que seguimos sin hacernos (2022). En 2005 ganó el Premio Nacional de Cuento “Ciudad de Bogotá”. En 2011 fue elegido entre “Los 25 secretos mejor guardados de América Latina”, selección convocada por la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, entre otros reconocimientos.

Ivar Da Coll, categoría infantil (menores 13 años). Durante 40 años se ha dedicado a escribir e ilustrar libros para niños. Su personaje e historias más conocidas son las del ‘Chigüiro’, así como otros libros, tales como ‘¡No, no fui yo!’, ‘Tengo miedo’, ‘Supongamos’ y el ‘Señor José Tomillo’, con los que ha ganado varios premios internacionales.

Los tres ganadores recibirán premios en efectivo y bonos redimibles en librerías, además, los 100 mejores relatos serán publicados en un libro digital de distribución gratuita.

Los interesados en participar en la convocatoria podrán consultar los requisitos e inscribirse a través de la plataforma www.bogotaen100palabras.com.

El director canadiense contempló a Hollywood a sus pies, buenos ejemplos son: ‘La mosca’ (1986) y ‘Crash’ (1996). Sin embargo, nunca fue un sumiso del sistema, por esa razón podemos entender que sigue haciendo grandes cintas con los mejores actores, pero con una distribución muy limitada y sin buscar los premios de academia. 

Es simple, si te gusta Cronenberg, tienes que ir a buscarlo, porque no siempre será fácil poderlo ver, buenos ejemplos son ‘Un método peligroso’ (2011) y ‘Cosmopolis’ (2012) que, a pesar de su reparto y la fuerza de la historia, no hizo parte de la gran distribución. 

Así de sencillo, son más de 50 años de trabajo de primer nivel en el séptimo arte, su reciente proyecto ‘Crimes of the Future’ se estrenó en el festival más importante del mundo, Cannes y aquí en el país, solo la podemos ver en la Cinemateca y en la plataforma de MUBI. 

Tras mi feroz crítica contra el sistema y el poco buen cine que nos llega y de agradecer a la Cinemateca y Mubi nuevamente. Ahora, sí podemos hablar de ‘Crimes Of The Future’.

“Con la ayuda de su compañera Caprice, Saul Tenser, célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia. Timlin, una investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de cerca sus prácticas.” Sinopsis de MUBI. 

No me deja de sorprender como una producción de ciencia ficción tan compleja se puede reducir en tres líneas, ya que, estamos en un futuro que con miedo podemos decir que es cercano y eso causa terror.  Porque estamos en una especie de evolución humana, los humanos mutantes, pero sin celulares, ni tabletas, los grandes avances son un ‘shark’ que paradójicamente en la cinta es un aparato viejo que usaban para operar, hacer autopsias y ahora lo usan para el arte. 

Eso del arte suena romántico y hermoso, pero no es otra cosa que lo ya mencionado, cirugías y autopsias. Eso es arte que transgrede, que corta la piel, tatúa los órganos, esa es la exposición.  En ese futuro, los humanos, no sienten dolor, no necesitan de anestesia, y el sexo, es algo del pasado, lo que excita es cortar, penetrar, romper, es una contante operación. 

Para rematar, los actores son una absoluta maravilla Viggo Mortensen, Léa Seydoux y Kristen Stewart. ‘Crimes of the Future’, es una de las cintas más arriesgadas de Cronenberg y no es un dato menor porque el próximo marzo 15 él cumplirá 80 años. 

100 años del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, un cineasta esencial que le dio una segunda vida al neorrealismo italiano, además fue un escritor, poeta, dramaturgo, ensayista, actor, pintor periodista, ensayista, novelista y activista político. 

Del 11 de agosto al 23 de octubre los bogotanos podremos disfrutar de esta exposición desobediente inspirada en la obra Pasolini. Que será presentada por la Cinemateca de Bogotá, la Universidad de los Andes, el Instituto Italiano de Cultura en Colombia, la Cámara de Comercio de Bogotá y ARTBO.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Alessandra Merlo, docente, teórica y crítica del cine y la cultura visual; quien junto a Érika Martínez Cuervo hicieron la curaduría e investigación.

“No queríamos hacer un monumento a un artista que de pronto se conoce poco en Colombia, sino recoger unos componentes de su producción y de su existencia. Pasolini murió de una manera violenta, lo mataron por ser homosexual. Estos elementos señalan la forma de ser artista, es decir, la desobediencia de ese ser crítico, siempre desde la diversidad con ojo y voz atenta para manifestar lo que se siente y lo que se quiere criticar”, mencionó Alessandra sobre la esencia de la exposición. 

Homenaje indirecto, porque las obras y las propuestas estéticas de los creadores colombianos convocados por las curadoras, no nacen de una sugestión pasoliniana de manera directa, sino de su esencia de la necesidad de pensar la creación artística como acto desobediente.

Los artistas invitados son Ximena Díaz Gómez, Camilo Falla, Laura Jiménez Galvis, Camilo Londoño, Santiago Lozano + BLAST (Jorge García), Paul Sebastián Mesa, Laura & Pablo Mora, Sebastián Múnera y Federico Ríos. Así mismo, la exposición contará con dos invitados especiales: Viki Ospina y Miguel Ángel Rojas. 

El 18 de agosto, a las 5:00 p.m., se llevará a cabo un conversatorio con las curadoras e investigadoras de la exposición, donde se ilustrarán los momentos, los retos y los logros del proceso que generó Lucíferas.

‘Lucíferas 【homenaje indirecto a Pasolini’ tendrá el siguiente horario de martes a viernes de 2:00 a 6:00 p.m. y los sábados, domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. La exposición contará con visitas guiadas todos los jueves desde el 18 de agosto al 21 de octubre con previa inscripción. Y visitas comentadas en compañía de las curadoras los días 27 de agosto, 10 y 22 de septiembre y el 8 de octubre a las 4:00 p.m. 

El show único, ganador de la ‘Convocatoria Distrital de Estímulos’ 2022, se presentará el próximo 18 de agosto a las 5:00 p.m. en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Sus creadores, Sua y Cañon de la agrupación Iraca y Ana María Gómez, directora de relaciones nacionales e internacionales de la Casa de Boyacá en Bogotá, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del espectáculo que hace homenaje a la cultura ancestral del país.  

“Iniciar una investigación alrededor de todo el tema muisca, de la música del territorio, fue lo que nos permitió crear este espectáculo que incluye a Tundama y al Ballet Folclórico El Dorado”, menciona Sua sobre el inicio del proyecto. 

Adicionalmente Iraca presentará, en exclusiva, un adelanto de lo que será su primer EP ‘El Vuelo del Halcón Andino’, disponible a partir del 23 de septiembre en todas las plataformas. Junto a ellos también estará el gran artista gráfico y muralista Guache, haciendo una creación en vivo. 

El programa iniciará a las 5:00 p.m. con un conversatorio donde estarán los directores de la película Tundama, Edison Yaya y Diego Yaya hablando con los representantes de los cabildos muiscas de Bogotá. A las 6:00 p.m. se realizará el concierto y la presentación del imponente Ballet Folclórico El Dorado dirigido por el maestro Fernando Diaz Benítez. El show finaliza a las 7:00 p.m. con la proyección de la primera película colombiana animada en 3D y hablada en muisca, ‘Tundama’. 

“’Raíces del Dorado’, se llamó el evento, principalmente porque aquí estamos hablando de tres territorios que tienen un legado ancestral muisca que representa lo que llamaba Humbolt, la “tercera civilización americana”, los muiscas que estaban concentrados en Bogotá, antiguamente Bacatá, hasta la región del sol, representada por Sugamuxi en Boyacá. Entonces esa tradición ancestral muisca representa nuestras raíces que la gente las conoce como la leyenda del dorado”, menciona Ana María sobre el evento. 

Adicionalmente, el 18 de agosto, en el mezanine del teatro, se podrá disfrutar de un mini mercadito con emprendimientos que les apuestan a materiales autosostenibles y que están en sintonía con la temática ancestral.

Para registrarse y asistir gratuitamente a ‘Raíces del Dorado’ ingrese aquí.

En escena se podrá ver a los diez actores que sugiere el texto original con una interpretación que evoca la esencia de Antón Chéjov, en una cabaña rural donde se desatan sentimientos como la insatisfacción creativa, el amor no correspondido, la soledad, la búsqueda de la felicidad y el temor a la vejez, con una mirada cargada de humor negro y nostalgia.

Su director Juan Luna y la actriz María Camila Mora, estuvieron en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando del montaje que trasciende su época. 

“Hicimos un trabajo de adaptación previo para traerla a nuestro tiempo, a nuestra época, sin especificar en donde estamos, ni en que época específica, pero si se siente que son nuestros días, se siente muy cerca, sin colombianizarla”, menciona Juan Luna sobre la adaptación de la historia. 

Antón Chéjov estrenó ‘La Gaviota’ en 1896 en San Petersburgo y dos años después en Moscú dirigida por Konstantín Stanislavski. En esta ocasión, Juan Luna y su equipo presentan una versión que transita entre la teatralidad y el realismo, tanto en las actuaciones como en la puesta en escena, que mantiene la esencia del texto original. 

Por su parte, María Camila, menciona que su personaje Masha, “es demasiado humano, fuerte, emocionante. Creo que el público puede llegar a sentirse identificado por los dramas que vive esta mujer, por la soledad que tiene, por su ansia y deseo de amor, por su vacío familiar. Cada uno de los personajes de la Gaviota nos muestran diferentes matices de la humanidad”. 

El elenco está integrado por grandes y talentosos artistas entre los que se encuentran Felipe Botero, Pilar Álvarez, Miguel González, Paula Avendaño, Gerardo Calero, María Mora, Juan Acosta, Martha Leal, Carlos Mariño y Marco Antonio López.

Sinopsis. ‘La Gaviota’ narra los conflictos románticos y artísticos de varios personajes unidos por lazos sanguíneos, afectivos, vecinales y laborales, que se reúnen en una vieja y decadente hacienda. Allí viven Nicolás Sorin, el dueño, y su sobrino, Constantín, acompañados por los administradores y su hija, Masha. De la ciudad llega la visita de la flamante pareja artística del momento, Irina Arkádina y Boris Trigorin. Constantín, busca desesperadamente el reconocimiento de su madre Irina, para lo cual lleva a cabo una obra de teatro, aparentemente estrafalaria y provocadora, que habla sobre el fin del mundo, actuada por su vecina y novia Nina. Tras el fracaso de la pieza teatral, el amor, la pasión, las ansiedades y los miedos más profundos empiezan a e bullir. 

‘La Gaviota’, es una coproducción de La Séptima Teatro y La Compañía Estable con el apoyo del Teatro La Mama y la Universidad de los Andes. Se presenta en funciones de jueves a sábado a las 7:30 p.m. en el Teatro La Mama, (calle 63 # 9-60), hasta el 27 de agosto.