“La guerra tiene el nombre de un varón, pero la memoria, las vocales temblorosas de una mujer”. (Fredy Yezzed). 

Después de diez años de la masacre acontecida en su pueblo, cuatro mujeres deciden regresar a la que fuera su tierra. Encuentran un sitio arrasado y cargado de recuerdos atroces, las invade la zozobra y el vacío, producto de la pérdida de sus seres amados. Llegan a limpiar el lugar y a reencontrarse con sus recuerdos. Es un retorno simbólico a una “Troya caída”. Las mujeres vuelven con la intención de empezar de nuevo, regresan para no olvidar, y mientras componen la casa encuentran en los objetos nexos que las mueven a contar su historia.

Es un viaje profundo por sus recuerdos más dolorosos que les permitirá transitar hacia su propia liberación. Al limpiar la casa, hacen lo propio con sus espíritus, es un encuentro con el perdón y la reconciliación que las llevará a dignificar la memoria de sus muertos.

Diente de León toma la tragedia griega de Eurípides, eso se evidencia desde el título, pero también se basa en otros textos literarios y los dolorosos hechos que ha vivido Colombia, como la masacre de El Salado. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Claudia Patricia Mantilla, actriz, comunicadora social y docente universitaria que estudió dos semestres de teatro en la Academia Superior de Artes de Bogotá, ASAB. 

“Nace como una inspiración simbólica y metafórica de lo que puede ser una Troya caída, los efectos de las guerras tristemente son los mismos: desolación, muerte, dolor, la crueldad que se ensaña usualmente con las mujeres”, describe la directora del montaje. 

Créditos: Dirección: Claudia Patricia Mantilla y Manuel José Jaimes. Dramaturgia: Manuel José Jaimes. Textos: Fredy Yezzed y Manuel José Jaimes. Actrices: Luz Bravo, Dina Triana, Claudia Mantilla. Actor: Daniel Olarte. Performer: Claudia Ospitia. Música: tambora (Gisella Cadavid), gaita hembra (Óscar Vanegas), y tambor alegre (Diego Rueda). Vestuario: Edilma Rojas.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Derly Castillo directora de la obra ‘¿Y dónde están las llaves?’ Y con Jorge Rodríguez, director de ‘Extinción, Entre Fosas y Comunes’, sobre estas historias que pretenden rendir homenaje a los desaparecidos y sus familias. 

Derly es sobrina de Gustavo Campos Guevara, uno de los desaparecidos, y manifiesta que esta obra es el resultado de muchos años de búsqueda sin respuestas. Su familia no olvida y por medio de esta tragicomedia intentan mitigar un poco el dolor. “Es seguir en la lucha, de que nos retribuyan todo lo que se ha perdido a través del tiempo, porque no es solo perder al familiar, sino que también es perder paz, tiempo, tantos sueños y momentos”. 

La obra nace por iniciativa de la familia, quien pensó que sería muy valioso expresar y conmemorar un año más de ausencia de su familiar con una historia que se enfocara en la familia y lo que pasa cuando hay un suceso de esta naturaleza. “Cada persona es una llave que abre puertas, de libertad, de igualdad, es algo por lo que luchan estas personas que han desaparecido. El tema es que por abrir puertas diferentes, por pensar distinto las desaparecen”, menciona Derly acerca del título de la pieza teatral. 

Por su parte, Jorge Rodríguez, de la fundación sociocultural ‘Teatro Calle Colombia’ siempre ha estado cercano a los familiares de los desaparecidos y considera que el teatro, desde tiempos remotos en Grecia, servía para hacer catarsis y hoy esa idea prevalece, pues es un medio para transformar y visibilizar los sucesos de una sociedad. 

“Siempre nos hemos inquietado con esas realidades cercanas, este horrible flagelo de la historia colombiana, de las desapariciones forzosas y de las fosas comunes, nos llamó la atención y encontramos un texto científico del Centro Nacional de Memoria Histórica, ‘Gestos Corporales de la Crueldad’, lo leímos muchas veces en equipo y dijimos por aquí es la ruta”, menciona el director. 

‘Extinción, Entre Fosas y Comunes’, plantea una narrativa del cuerpo de la víctima, pues ellos son los que pueden decir realmente lo que sucedió. Es una historia poéticamente trágica de una voz viva que no sabe que está muerta.

Las obras se presentan en el Auditorio Mayor Hermanos San Juan de la Facultad de Ciencias y Educación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, sede Macarena A, el 9 de septiembre a partir de las 3:00 p.m. 

En el marco de la versión número 31 del Festival de Mujeres en Escena por la Paz, el próximo jueves 8 de septiembre a las 7:00 p.m. se presentará ‘La Muñeca Nocturna’ en la Sala Seki Sano (calle 12 # 2-65).

La función nace de la novela ‘Las Puertas Infierno’ una puesta autobiográfica de José Luís Díaz-Granados, así mismo “A petición de una amiga (el reconocido autor) decide escribir un monólogo tomando un personaje central, Esperanza, (La Muñeca Nocturna)”, nos dice Diana Acosta sobre la creación del unipersonal en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’.

La Muñeca Nocturna, es una trabajadora sexual de los años 80, que se mueve en los sitios más sórdidos de Bogotá.  “La protagonista existe o existió, tenemos la ilusión de poder llegar a ella, que alguna vez se levante y diga: “Esta es mi historia”, asegura la directora.

Esperanza sostiene una relación afectiva con José Luis, un posible amor, que le muestra  la hermosura y la posibilidad de vida a través de las palabras poéticas. Igualmente, ella empieza a demostrar que conoce de literatura, de poesía, que es una persona sensible y tremendamente ingenua”, así la describe Diana Acosta. 

Para la creación del personaje Diana Acosta Rippe y su grupo teatral visitaron la zona del barrio Santa Fe donde hablaron con varias mujeres en la que compartieron su creación. “La investigación que hicimos es sobre una mujer de calle, humilde, pobre que está allí por necesidad y luego por decisión propia. Algo que me llama la atención es que de todas las mujeres que entrevistamos para esta obra no solamente en Bogotá, sino en Medellín, manifestaron querer estar ahí, ninguna dijo: lo hago porque me gusta. No, todo lo contrario, fue una fuerte crítica al no tener una opción distinta”, enfatizó la invitada.  

Tras su participación en más de 20 festivales internacionales, llegará a las salas de cine del país, el próximo 8 de septiembre. Se trata del largometraje, dirigido por Henry E. Rincón, que retrata la vida de unos jóvenes apasionados por el rap, que buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte y la música. Es la vida de Tato, joven amante del rap, huérfano y sin rumbo, quien, en compañía de sus amigos Pitu y La Crespa buscan resistir y encontrar una alternativa distinta a la muerte y el crimen a través del arte del hip hop y las batallas callejeras de improvisación.

La película está inspirada en el arte tradicional de los silleteros (artesanos que elaboran obras con flores) y los ritmos hip-hop, donde ambas prácticas confluyen en Medellín y enmarcan distintas generaciones. Es una historia que ofrece una mirada desde la perspectiva de los jóvenes y, a medida que buscan cada vez más su propia identidad, están menos dispuestos a permanecer en silencio y ahora tienen el poder de cambiar el mundo.

El largometraje, tuvo su premier mundial en el Miami Film Festival, en el que se llevó el premio Warner Media a Mejor película Iberoamericana. A este reconocimiento, se suma su participación en más de 20 festivales internacionales y nacionales, donde ha recibido premios como el Rail D’oc y CCAS otorgado por Festival Cinélatino 33 Rencontres de Toulouse (Francia) y ha estado presente en otros eventos del sector en países como España, Italia, Alemania, Suecia, Francia, Ginebra, entre otros.

“‘La Ciudad de las Fieras’, es el encuentro de dos mundos, a través del arte, la música y la vida. Un encuentro con el miedo y la incertidumbre de no tener un lugar en el mundo. Un viaje frenético en el cual encierro dos universos tan mágicos y trágicos al mismo tiempo, que nos da unos matices únicos que enriquece el relato. Es una historia que cuenta la realidad de muchos en el país”, asegura Henry E. Rincón, director de la película. Asimismo, el protagonista de la película está encarnado por Elepz, un reconocido MC en Medellín, creador de la liga de improvisación, una de las que cuenta con más asistentes y reconocimientos en la ciudad.

Por otro lado, la película en su apuesta por la representación de la región realiza un homenaje al señor Oscar Atehortúa, uno de los silleteros más emblemáticos del país, considerado uno de los pioneros de esta tradición. Actualmente, la película continúa su participación en diferentes festivales internacionales y, además de su estreno en Colombia, el próximo 8 de septiembre, fue adquirida para el territorio norteamericano por Hbo Max.

“Una actriz que se debate en ese dilema de qué tipo de teatro es necesario en nuestro país, en este contexto social en el que vivimos tan complejo”, nos dijo Nohra González, directora y actriz de la obra ‘Voces y Retazos’. 

Nohra estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático, ENAD y obtuvo el título de Maestra en Arte Dramático; realizó un Postgrado de Voz y obtuvo el título de Especialista en Voz Escénica, en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y curso dos años en la Escuela de Artes de Bogotá.

Desde 1998 hace parte del grupo de teatro de La Candelaria. Su obra refleja las constantes preguntas que surgen en el quehacer de su oficio. Este montaje comenzó en medio de la pandemia y gracias a su grupo teatral y a la asesoría dramatúrgica de Pedro Miguel Rozo se logró una obra de gran calidad. 

‘Voces y Retazos’ recrea el dilema de una actriz entre hablar de lo que sucede en un país rodeado de violencia o hacer un teatro que no tiene que ver con esa realidad. 

El personaje es una actriz en constante contradicción, en ella habitan dos mujeres. Las dos se necesitan y a la vez se hacen daño. 

Mientras realizan su representación teatral, unas figuras silentes comienzan a perturbarlas. Estas esperan ser nombradas, ser identificadas, también llegan voces, retazos de recuerdos de la actriz que le sacuden la memoria y cuestionan su presente. 

La obra nos recuerda las sombras de los que ya no están, y que son a la vez testigos silentes de la tragedia que vive el país.

“La memoria es fundamental… Las voces de esas figuran comenzaron a invadir todo el trabajo y a la vez son retazos de su memoria” Comentó la actriz sobre el compromiso social que ayudó a desarrollar el montaje. 

El pasado mes de junio se inauguró la exposición ‘Juan Gustavo Cobo Borda, la fiesta de la palabra’ en la Biblioteca Nacional. La apertura tuvo la presencia del escritor, quien se vio muy conmovido por este homenaje. La muestra, contó con la curaduría del poeta Federico Díaz-Granados, con el apoyo de Griselda, esposa del maestro Cobo y su hija Paloma. Allí se reunieron sus libros de poesía, el centenar de textos con ensayos de su autoría, los más de doscientos libros editados bajo su dirección, las decenas de fotos que registraron su actividad en la literatura y algunos cuadros que le hicieron, hace algunos años, María Paz Jaramillo, Juan Cárdenas y José Antonio Roda.

Durante el homenaje, su hija Paloma, le puso una corona de laurel sobre la cabeza, como símbolo de grandeza, tal cual eran distinguidos los más ilustres poetas en la antigüedad. 

La exposición continúa abierta. La Biblioteca Nacional de Colombia replicó en su cuenta de twitter la invitación al público para que asista y lamentó la noticia del fallecimiento del poeta, además de enviar sus condolencias a sus familiares. 

El equipo de la Biblioteca Nacional de Colombia lamenta profundamente el fallecimiento de Juan Gustavo Cobo Borda, y envía a su esposa Griselda, y a sus hijas, Natalia y Paloma, sus más sentidas condolencias. pic.twitter.com/vOWgnKLkx7

— Biblioteca Nacional de Colombia (@BibliotecaNalCo) September 5, 2022

Un breve recorrido por la vida de Juan Gustavo Cobo Borda

Nació en la capital colombiana el 10 de octubre de 1948. Comenzó estudios de Derecho de la Universidad Externado, donde su padre había sido profesor por cuarenta años; luego lo intentó con Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y por último Idiomas en la Universidad Nacional. Abandonó la carrera universitaria para encargarse de la Librería Buchholz, en Bogotá, como relevo del también poeta Nicolás Suescún. Desde entonces se integró a la escena cultural de la capital colombiana y más adelante fundaría, con Darío Jaramillo, Ediciones La Soga al Cuello en la que publicó su primer poemario, ‘Consejos para sobrevivir’.

Entre 1973 y 1984 dirigió la revista Eco que marcó una época en la historia de las publicaciones culturales colombianas. A finales de los años ochenta creó y dirigió la revista Gaceta, en la que impulsó la reedición, a bajos precios, de obras claves de la literatura, en tres colecciones: la Biblioteca Básica, la Colección de Autores Nacionales y la Colección Popular.

Fue asistente de la dirección del Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura). En 1983 fue nombrado como agregado cultural de Colombia en Argentina. También desempeñó funciones similares en España y Grecia, en esta última nación, como embajador.

En 1985 compiló la Antología de la poesía hispanoamericana editada por el Fondo de Cultura Económica, y en los años noventa se encargaría de la edición de unos cuarenta títulos, entre obras inéditas o reediciones, en la Biblioteca Familiar Colombiana.

Fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1993, en 2012 donó a la Biblioteca Luis Ángel Arango, su archivo literario y correspondencia desde los inicios de la llamada ‘Generación sin nombre’, de la que formó parte junto con autores como Jaime García Maffla, Giovanni Quessep, Elkin Restrepo, Juan Manuel Roca, Aníbal Arias, Darío Jaramillo Agudelo, William Ospina, David Bushnell, Miguel Méndez, Fernando Garavito, Augusto Pinilla, Jaime Manrique, Nelson Osorio y Nicolás Suescún. Recibió en 2016 un doctorado honoris causa de la Universidad Central y ese mismo año se le encargó también de presidir las VIII Jornadas de Poesía del Festival Internacional de Poesía de Bogotá de la Casa de Poesía Silva.

En su vasta carrera formó parte de los comités evaluadores de premios de literatura como el Juan Rulfo (México), el Rómulo Gallegos (Venezuela), el Reina Sofía (España) o el Neustad (Estados Unidos). 

Entre sus libros publicados se encuentran La alegría de leer (1976), Salón de té (1979), La tradición de la pobreza (1980), Casa de citas (1981), Ofrenda en el altar del bolero (1981), Roncando al sol como una foca en las Galápagos (1982), La otra literatura latinoamericana (1982), Antología de la poesía hispanoamericana (1985), Letras de esta América (1986), Álvaro Mutis (1989), Dibujos hechos al azar de lugares que cruzaron mis ojos (1991), Poemas orientales y bogotanos (1991), Germán Arciniegas (1992), El coloquio americano (1994), Para llegar a García Márquez (1997) y Borges enamorado (1999).

El cantante de pop británico Robbie Williams ha sido uno de los artistas favoritos de muchas generaciones, y todos sus fans deben prepararse porque Netflix está produciendo una serie documental sobre él.

La serie, que aún no tiene un título oficial, revelará los altibajos de Williams durante sus 30 años de carrera (en Take That y como solista) y contará con material íntimo y nunca antes visto que mostrará a Williams como un personaje polifacético. Así mismo, incluirá 25 años de archivos nunca antes vistos, desde un plano más personal: la adulación, la adicción, las rupturas profesionales y personales, en donde se contará cómo logró superarlos y el impacto que causaron en su salud mental.

La producción estará bajo la dirección de Joe Pearlman, conocido por el documental musical ‘Bros: After the Screaming Stops’, mientras que Asif Kapadia, quien obtuvo un Óscar por su largometraje documental de Amy Winehouse, fungirá como productor ejecutivo y será producida por RSA Unscripted, la nueva etiqueta de RSA Films de Ridley Scott Creative Group.

Se espera que llegue a la plataforma de streaming en 2023.

La muestra es un proceso cultural, creativo y artístico que promueve la participación, la transformación cultural, patrimonial y artística. Un proyecto de circulación de contenidos y productos de comunicación comunitaria.

Con interés en rescatar e investigar obras, aportes históricos bogotanos y colombianos al mundo del audiovisual, la creación de espacios para la expresión artística multimedial y la reflexión de los contextos en que un creador se desenvuelve en las diferentes etapas de producción. 

La maratón propone un espacio de análisis desde lo audiovisual en sus distintas formas como documentales, videoclip, ficción, experimental, instalación, etc.

Esta es la programación del Festival: 

La Escuela de Lectores de BibloRed, tiene un gran programa para celebrar durante todo el mes con charlas, conversatorios, exposiciones y el relanzamiento del ‘Centro Aprende’, ubicado en la Biblioteca Pública Gabriel García Márquez - El Tunal y el cual cuenta con una colección especializada en mediación, diversidad y textos con soportes accesibles, servicios especializados, como el préstamo de equipos con tiflotecnología (tecnología aplicada a personas con discapacidad visual) y programas de formación que invitan al diálogo cultural.

El tema central de la programación gira en torno a las personas con discapacidad. Las actividades estarán encaminadas a concientizar y sensibilizar sobre la importancia de la alfabetización inclusiva y la promoción a los procesos de lectura y escritura.

Algunas actividades que se desarrollarán el próximo 8 de septiembre son: Breve relato sobre la alfabetización en Colombia, 2:00 p.m. Fernando Mora Araneda, historiador y especialista en literatura infantil y juvenil, hablará sobre la alfabetización en la ruralidad a través de su experiencia en la ‘Fundación Biblioburro’ en zonas rurales afectadas por el Conflicto Armado colombiano, 3:00 p.m. y el cierre será con Lola Cendales, fundadora de Dimensión Educativa, ganadora del premio de alfabetización de la UNESCO (1989) hará un análisis histórico y materiales de alfabetización, 5:00 p.m.

Por su parte, durante la reapertura del ‘Centro Aprende’ se desarrollará una programación especial, los días 27 y 28 de septiembre, que permitirá conocer este espacio como referente de la ciudad en el acceso a la lectura y escritura. Adicionalmente se hará la presentación de la colección especializada en alfabetización, diversidad y soportes accesibles y se inaugurará la exposición permanente: ‘Los colores del espectro’. 

Más información de las actividades de Biblored aquí.

En este encuentro, que se llevará a cabo el próximo domingo 4 de septiembre desde las 11:00 a.m. a la 1:00 p.m., las invitadas son Esmeralda Quintana, actriz, titiritera, narradora, cantora, maestra en artes escénicas egresada de la facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital. Experta en iniciación artística para niños y niñas; Libia Stella Gómez, realizadora de cine y televisión, con Magister en teoría e historia del arte y la arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia, guionista y escritora de más de diez guiones para largometrajes de ficción, así como directora de este género y documental; Estefanía Muñoz, actriz y formadora escénica desde el año 2010, ha trabajado con primera infancia, jóvenes, adultos, adultos mayores y personas en situaciones de discapacidad; Quena Leonel, gestora cultural, y educadora y Andrea DeFrancisco, directora de la corporación ‘Latin Latas’, lutier urbana, cantante, ingeniera de sonido y productora. Le apuesta a la música con reciclaje y la educación ambiental. 

De acuerdo a Esmeralda Quintana, participante del encuentro, esta reunión de sinergias será algo positivo, pues cada una de las panelistas realizará una exposición sobre su oficio y como es la clave para la restauración social en pro de la paz y la reconciliación. 

Por otra parte, Esmeralda presenta la obra de títeres para público infantil, ‘La princesa Filomena’, una niña que rompe con el esquema tradicional de las mujeres y su universo mágico. En esta historia, Filomena toma las riendas de su vida y se une a un barco de piratas. 

Sinopsis: Una obra de teatro y títeres con enfoque de género, especialmente dirigida a niñas. Inspirada en el cuento de Alfredo Gómez Cerdá ‘La Princesa y el Pirata’. Versión y adaptación para teatro y títeres de Javier Montoya Monroy y Esmeralda que cuenta la historia de la princesa Filomena, que se aburrió del cuento en que vivía, condenada a esperar encerrada en una torre de marfil y plata, al príncipe azul, toda la vida. Ella sabe, por sus libros y sus paseos por el bosque y por la playa, que hay otros cuentos, con otros personajes, y otros lugares encantados que invitan a disfrutar la maravillosa aventura de la vida. Una obra que integra el teatro, la música y los títeres, para público de todas las edades. Este grupo de artistas profesionales despliega sus recursos escénicos y sus virtudes poéticas y musicales para confabular con el público mágicas realidades.

Véala el domingo 4 de septiembre a las 3:00 p.m.