Ana Luísa Amaral, fue una de las voces más destacadas de la poesía en Portugal, falleció a sus 66 años después de pelear una batalla prolongada con el cáncer. 

Nació en Lisboa el 5 de abril de 1956. Estudió filología germánica en la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto. En 1985 se presentó a las pruebas de aptitud pedagógica y científica en la especialidad de literatura inglesa. Se doctoró en 1996 en la especialidad de literatura norteamericana con la tesis ‘Emily Dickinson: una poética del exceso’. Fue investigadora y profesora de literatura angloamericana de su Alma Mater. Escribió varios trabajos académicos en Portugal y en el extranjero sobre poesía inglesa y estadounidense, poética comparada y estudios feministas.  Fue una de las pioneras en Portugal de los estudios de género. Autora en 2005, junto a Gabriela Macedo, de ‘Diccionario de crítica feminista’.  

Obtuvo numerosos reconocimientos a lo largo de su importante carrera en las letras, uno de ellos, el ‘Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana’, en 2021, el galardón más importante de los que se conceden en España para reconocer a este género en lengua española y portuguesa. 

El diario El País de España, menciona que “Amaral era capaz de ver el sol en una cebolla y la tempestad en una mujer con un carrito de la compra”. Y además agrega “lo mismo escribía versos sobre el aplastamiento de un mosquito que sobre los mares de Homero, sobre los migrantes, que sobre una receta de cocina, sobre el duelo del padre, que sobre escenas bíblicas. Una poesía del exceso que nacía de su propia manera de andar por el mundo”.

Por su parte el rector de la Universidad de Oporto, António de Sousa Pereira, mencionó sobre la poeta “Su obra literaria garantizará con certeza que el nombre de Ana Luísa Amaral perdurará para siempre, pero quien tuvo el privilegio de conocerla de cerca tendrá el recuerdo de una persona generosa y una activista dedicada a las causas de la igualdad y la solidaridad social”. 

Entre sus libros de poesía se encuentran, ‘Mi Señora de Qué’ (1990), ‘Cosas de Partir’ (1993), ‘Epopeyas’ (1994), ‘A Veces el Paraíso’ (1998), ‘Imágenes’ (2000), ‘La génesis del Amor’ (2005), ‘Entre Dos Ríos y Otras Noches’ (2007) y ‘Si Fuera un Intervalo’ (2009). Más recientemente, en 2020, lanzó ‘What’s in a Name’, mejor libro de poesía para los libreros madrileños.

El pasado 28 de julio, la Feria del Libro de Oporto anunció que realizaría un homenaje a Ana Luisa Amaral durante su próxima edición, que se celebrará del 26 de agosto al 11 de septiembre bajo el lema "Imaginar y actuar".

El evento teatral será el hilo conductor mediante el cual la historia del tango será protagonista. La puesta en escena narra la historia de Francisca, una mujer cuya vida está ligada al tango desde que era una niña. Ella realizará junto a los espectadores, un viaje fascinante por las tres épocas más representativas de este género musical.

El puerto de Buenos Aires, los salones de baile de Europa y Medellín son los escenarios en los que se desenvuelve esta trama para mostrar los acontecimientos más sobresalientes de la evolución del tango en el tiempo: sus orígenes, posicionamiento, resurgimiento, identidad e historia.

“Regresamos a Bogotá porque es una ciudad que consideramos nuestro segundo hogar, es un público que siempre nos ha recibido con las puertas abiertas, es momento de celebrar con el público de la capital nuestros primeros 20 años y lo más importante: regresamos porque es ese mismo público el que nos lo ha solicitado”, afirma la Compañía. 

Este será un espectáculo completamente en vivo que contará con siete parejas de baile, dos cantantes, el Quinteto F31 y una actriz en escena.

‘A Puro Tango World Tour 2022’, se realizará el 20 de agosto en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán a las 8:00 p.m., en octubre llevará a cabo una gira por Europa.   

Este año, el emblemático Festival celebra su aniversario número 70. Su primera edición arrancó en 1953, impulsada por el comercio local de la ciudad. Hoy en día es uno de los más prestigiosos de Europa y constituye uno de los eventos culturales de mayor envergadura de Donostia. El evento se realizará del 16 al 24 de septiembre.  

Entre los nominados en la selección oficial se encuentran nombres de grandes cineastas como Manuel Abramovich, Christophe Honoré, Sebastián Lelio, Diego Lerman, Marco Martins, Frelle Petersen, Hong Sang-soo, Ulrich Seidl, Petr Václav y la colombiana Laura Mora, que además de ser seleccionada por la película, se convierte en la primera directora en la historia del país, en ser seleccionada en la competencia oficial de largometrajes de un Festival Clase A.

‘Los reyes del mundo’, fue el último premio del Estímulo Integral del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. La cinta es un cuento subversivo y fantástico protagonizado por cinco chicos de las calles de Medellín.

Rá, Culebro, Sere, Winny y Nano son cinco reyes sin reino que, tras recibir una carta de la oficina de restitución de tierras, notificando la devolución de terrenos que fueron arrebatados a la abuela de Rá, deciden emprender juntos un viaje con la promesa de por fin cumplir un sueño, tener un lugar en el mundo para ellos mismos donde ser libres, estar a salvo y construir su propio reino. 

“Estrenar Los reyes del Mundo en la competencia oficial de un festival como San Sebastián es un honor enorme. Es la posibilidad de abrir el camino de la película en un espacio donde han estrenado obras de grandísimos directores. Además, significa que la película entre por fin en diálogo con el público, en un lugar con una curaduría exigente, que celebra y siente un profundo amor por el lenguaje cinematográfico”, expresa la directora sobre esta nominación. 

“El punto neurálgico del conflicto en Colombia, es precisamente ese: el de un pueblo que ha sido despojado de su tierra. La idea de cinco chicos, a los que la sociedad ha excluido desde siempre y cuyo deseo máximo es poder reclamar un lugar en el mundo donde ser libres y estar a salvo, me parecía una sublime manera de hablar de la historia de violencia relacionada a la tenencia de tierras, y honrar la energía de este grupo de despojados. Una forma poética en la que estos chicos se vengan del mundo que azarosamente les tocó. Reclamar lo suyo, la tierra, es su acto más político, más rebelde, más honesto”, agrega Laura Mora. 

Vea un detrás de cámaras de la película.

Tras una primera gran experiencia en medio de la pandemia, este 2022 tendrá de manera presencial y virtual el Congreso que contará con tres importantes categorías que son: Géneros, resistencias y escenarios. 

Su desarrollo será los días 26, 27 y 28 de octubre. Los investigadores musicales pueden participar con su ponencia hasta el 11 de agosto, solo debe llenar el siguiente formulario. Para mayor información se puede comunicar al correo: congresometalcolombia@gmail.com. 

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ invitamos a los académicos de la Universidad Distrital, Angely Torres y Carlos Reina, para hablar de la actividad académica. 

Las líneas de trabajo serán: 

•    Estudios de género en la música extrema. •    Movimientos sociales, memoria, creencias y experiencia. •    Escenarios y experiencias pedagógicas del rock, el metal y las expresiones extremas. •    Subjetividades, diferencias y narrativas •    Comunicación, estéticas y visualidades extremas •    Escenarios pandémicos. 

El 11 de agosto, la película documental, llega a las salas de cine en Colombia, para presentar un viaje por dos continentes, por los objetos, los recuerdos, las raíces, y ante todo por las relaciones familiares.

Sandro Bozzolo, director de la película, habló, desde Italia, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del trabajo que inició hace algunos años enfocado en primera instancia en la controvertida y brillante figura de Antanas Mockus Šivickas. 

Este es el primer largometraje del director italiano coescrito con María Cecilia Reyes, que tiene la cooperación de tres países, por Colombia está Adriana Bernal y su productora La Olimpo; Dagne Vildziunaitė, es la participación del país báltico; y Max Chicco junto a Sandro Bozzolo son la cuota italiana.

Hacer esta película no fue una tarea simple. Es conocido que Nijolé, la artista lituana, es muy reservada y aunque es un personaje muy importante para el político, filósofo y matemático colombiano, su vida es desconocida, incluso su trabajo como artista siempre estuvo alejado de las galerías porque consideraba que tenía una relación “complicada” con el mundo del arte. 

Sobre esa conexión que se construyó con la artista, Sandro menciona “fue un regalo bastante valioso que nos hizo Nijolé a lo largo de distintos años, yo tuve la oportunidad de conocerla en el 2014 y de ahí se dio un camino que siguió a través de su taller en Bogotá que después se continuó en un viaje hermoso que hicimos en Lituania”. Según menciona el director italiano, Nijolé era muy conocida en los círculos de artistas en los años 50, 60 y 70, sin embargo, con la aparición de su hijo en la vida pública, ella decidió esconderse. A pesar de su desconfianza por el mundo mediático, accedió a hacer parte de la película, gracias a que “ella reconoció que ese era nuestro trabajo y de los artistas”, agrega Sandro. 

La cinta revela, entre imágenes distantes, huecos negros y saltos temporales, la vida de Nijolé, pero también la unión con su más grande obra, Antanas Mockus. Es un viaje de experiencias, de sensaciones en medio de una atmosfera enigmática que simplemente atrae. 

La música es un aspecto fundamental de la película y estuvo a cargo de Lina Lapelytė, ganadora del León de Oro en la edición 58 de la Bienal de Venecia en 2019, por su ópera ‘Sun & Sea’ (Marina). 

El 11 de agosto será el estreno nacional en salas de cine del país gracias a la distribuidora Distrito Pacífico. 

Vea el tráiler de la película

En medio de una zona de tolerancia, en los años 80 las bombas estaban presentes en las calles, la violencia del narcotráfico reinaba y la vida en los barrios era muy dura y aún más en los más pobres de Medellín. 

Un grupo de artistas entendieron la importancia de su arte, no solo para comprender, sino para transformar a la comunidad y eso fue lo que hizo la Corporación Cultural Nuestra Gente en la capital de la montaña. En la que además de ser epicentro para las tablas, fue una biblioteca pública que abría sus puertas a las 6:00 a.m. y cerraba a la media noche. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su director, Jorge Blandón sobre su visita a Bogotá. 

‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 

Es una creación colectiva estrenada a principios de 2022, pretende crear una reflexión en propios y extraños; hacer catarsis, reconciliarse con el presente y el pasado, para tejer una mirada amorosa del horizonte próximo. Santa Cruz, nuestro barrio, en la comuna nororiental de Medellín, fue tristemente reconocido en los años 80 y 90 cuando se vivió la pandemia del plomo, tiempo de la guerra más cruda. Sus calles se tiñeron de rojo, el miedo penetró las casas de los vecinos, todo fue un naufragio, querer salir de allí hizo que toda una sociedad remara para el mismo lado.

‘La Gata y el Ratón’

Surge de una preocupación del equipo de artistas sobre: ¿Cómo crear una reflexión en los niños y sus familias, sobre la importancia del saber? El texto de Fidel Galván es un motivo para hablar de un tema sencillo e inmensamente profundo: el valor de aprender, en un lenguaje lúdico y amable que se acerca a los niños.

‘In-Con-Cierto’

Cuenta con 20 años de existencia y más de 500 funciones, basada en el ‘Preludio para andantes o fuga eterna’ del Grupo TECAL. Una pieza teatral que recorre el universo del humor negro, pasando por el melodrama y continuando por la farsa y hasta podríamos decir que por la comedia triste.

Las obras se presentarán en la sala Seki Sano, calle 12 # 2- 65. ‘Pan-de-Mías, o el barrio de la señal en la cruz’ 3, 4, 5, 11, 12 y 13 de agosto a las 7:30 p.m.

‘La Gata y el Ratón’, los días 6 de agosto a las 5:00 p.m y 14 de agosto a las 3:00 p.m.

‘In-Con-Cierto’, una obra con 20 años de existencia y más de 500 funciones, 9 y 10 de agosto a las 7:30 p.m.

Bogotá es un gran escenario para el arte, para las propuestas escénicas que se evidencian en el Festival Iberoamericano de Teatro con su componente callejero que se presenta en varias localidades y este sábado se celebrará su cumpleaños con una completa y variada programación en las salas más importantes de manera gratuita, eso sí, hasta completar el aforo. 

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Eva Díaz, gerente de Arte Dramático de Idartes sobre esta celebración que viviremos el sábado 6 de agosto. 

Esta es la programación con las obras, las salas y el horario de la función, recomendamos llegar con tiempo, ya que las puertas se cierran hasta completar el aforo:

‘La dama de negro’ de Robinson Díaz  Teatro Libre Chapinero Calle 62 No. 9A - 65 8:00 p.m.

‘Discretas bestialidades’ de Santiago Merchant Teatro Libre Centro Calle 12B No. 2 - 44 7:30 p.m.

‘Algo rojo que parece sangre’ de La Santísima Trinidad Casa CNA Transversal 26B No. 41 - 40 6:00 p.m.

‘La noche’ de Teatro Occidente El Espacio Teatro Occidente Calle 25 No. 9 - 43 7:30 p.m.

‘Oki-Doki, amigos por siempre - El Legado’ Teatro Nacional La Castellana Calle 95 No. 47 - 15 11:00 a.m.

‘Cuentos tejidos’, un espectáculo para toda la familia Teatro Nacional Calle 71  Calle 71 No. 10 - 25 11:00 a.m.

‘Aliento de hiel’ de Tercer Acto Casa Tercer Acto Calle 3 No. 1a - 72 7:00 p.m.

‘Staff’ de Tropa Cachivache - México Teatro Tchyminigagua Carrera 80K No. 72 - 45 sur Bosa Laureles 7:00 p.m.

‘El circo de las maravillas’ de El baúl de la fantasía Teatridanza, Ciat  El Teatro de la Montaña Carrera 13E No. 97 - 10 Km 5 vía La Calera, Barrio San Isidro Alto 3:00 p.m.

‘El circo de la nada’ de Títeres AGarrapata Teatro R101 Calle 70A No. 11 - 29  5:00 p.m.

‘Pinocho de Marionetas’ de Jaime Manzur Fundación Jaime Manzur Calle 61A No. 14 - 58 3:30 p.m.

‘Breves historias del mundo’ de Hilos Mágicos  Teatro Hilos Mágicos Calle 71 No. 12 - 22 3:00 p.m.

‘La rebelión de los títeres y los héroes que vencieron todo menos el miedo’  Fundación de títeres y teatro La Libélula Dorada Sala de títeres y teatro La Libélula Dorada Carrera 19 No. 51 - 69 2:30 p.m.

‘Mancuspias y otros juegos’ de Teatro Quimera Teatro Quimera Calle 70A No. 19 - 40 7:00 p.m.

‘Hilos de viento gitano de Los de ida y vuelta y El anhelo del salmón’ Casa Maldita Vanidad Teatro Carrera 19 No. 45A - 17 6:30 p.m.

‘Beto solo Beto’ de Beto Urrea Teatro Estudio La Gata Carrera 20 No. 70 - 19 8:00 p.m.

‘El Dorado colonizado’ de Teatrova Teatro Casa Teatrova Calle 24 No. 4 - 16 7:30 p.m.

‘Los improductivos’ de Corporación artística Arte Para Todos Teatro Cabaret Rosa Carrera 13 No. 55 - 42 7:30 p.m.

‘Amor en el campo de batalla’ de Círculo Colombiano de Artistas y Colectivo Cielos Abiertos Teatro Bernardo Romero Lozano Calle 46 No. 28 - 30 7:30 p.m.

‘La gata y el ratón’ de Corporación Cultural Nuestra Gente Sala Seki Sano Calle 12 No. 2 - 65 5:00 p.m.

‘Los deseos de Lisístrata’ de Teatro Tierra Teatro La Candelaria  Calle 12 No. 2 - 59 7:30 p.m.

‘Solo queda caer’ de Compañía La Periférica (España) Sala Augusto Boal Calle 24D bis No. 99 - 28 7:00 p.m.

‘Como un pájaro libre’ de Corporación de Teatro Producciones El Mimo La Sala, Fábrica de hechos culturales Carrera 22 No. 41 - 28 11:00 a.m.

‘Ozo’no’ de Grupo de Teatro El Contrabajo Sala de Teatro El Contrabajo Carrera 62A No. 62C - 8 sur, Barrio Isla del Sol 7:00 p.m.

‘Cinco citas de amor para tiempos’ de desamor de Gota de Mercurio Teatro Taller de Colombia Calle 10 No. 0 - 55 7:30 p.m.

‘Tránsito 3-50’ de Departamento Coreográfico Teatro Estudio Quinta Porra Calle 11 No. 2 - 78 6:00 p.m.

‘Las Peregrinas’ de Teatro Estudio Alcaraván Casa Tea Calle 19 No. 4 - 71 Local 405 Centro Comercial Los Ángeles   3:00 p.m.

‘Descarga Rock Fusionado’ Teatral de Acto Latino Acto Latino Carrera 16 No. 58A - 55 11:30 a.m.

‘Ventanas de cuarentena’ de Teatro La Mama Teatro La Mama Calle 63 No. 9 - 60 4:00 p.m.

‘Kelly Guerra ‘Rosa pastel’’, estreno de la ASAB Teatro Tecal Calle 12B No. 2 - 70 7:00 p.m.

‘Con todo respeto’ de Juan Carlos Grisales Fábrica de Teatro El Parche Nacional Calle 25G No. 96 - 32 5:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Sara dice’ de Teatro Petra Carrera 15 bis No. 39 - 39 6:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Jacinta’ de Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Fundación Centro Cultural Gabriel García Márquez El Original Calle 12B No. 3 - 19 3:00 p.m. Para mayores de 12 años

‘Maté a mi madre a cacerolazos y envenené a mi bebe por la cochina plata’ de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Palermo Calle 45A No. 14 - 37 7:30 p.m. Para mayores de 13 años

‘Salud’ de La Ventana Producciones La Ventana Circo Calle 63D No. 22 - 15 8:00 p.m. Para mayores de 15 años

‘Un ángel’ (Basada en la obra El ángel de la culpa de Marco Antonio de la Parra) de la Fundación de Teatro Ditirambo Ditirambo Galerías Carrera 23 No. 50 - 66 7:30 p.m. Para mayores de 15 años

‘Esto es puro cuento’ de Teatro Nacional La Casa del Teatro Nacional Carrera 20 No. 37 - 54 7:30 p.m. Para mayores de 16 años

La Red Distrital de Bibliotecas Públicas de Bogotá - BibloRed  y la Subdirección de Gestión Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte se toman las calles del centro de la ciudad para llevar versos de algunos poetas bogotanos y otros, que se han escrito sobre la capital. 

La iniciativa ‘Poesía en las calles’ nace con el propósito de acercar a la ciudadanía a contenidos literarios que hablan sobre la ciudad, disponibles en ‘Bogotá siempre viva’ de la Biblioteca Digital de Bogotá, una exposición digital que reúne y promueve diferentes formas literarias de contar la ciudad a través de cinco categorías.

En algunas calles del barrio La Macarena, en la localidad Santa Fe, por medio de stencils, se pueden encontrar frases de escritores como Santiago Mutis, María Mercedes Carranza, Roberto Burgos Cantor o Luz Mary Giraldo. 

También, desde las 10:00 a.m. se realizarán lecturas simultáneas en voz alta de la colección ‘Bogotá Leer Para la Vida’ en los Paraderos Para Libros Para Parques, espacios alternativos de lectura ubicados en todas localidades de la ciudad, donde será posible vivir la primera maratón de lectura simultánea sobre Bogotá al aire libre.

Durante esta maratón de lectura, los ciudadanos de todas las edades disfrutarán de actividades de promoción de lectura, recomendaciones literarias, lectura en voz alta, entre otras actividades y sorpresas especiales alrededor de la cultura y la práctica lectora.

Así mismo, en cada una de las Bibliotecas Públicas de la Red se podrán encontrar una completa lista de recomendaciones literarias sobre Bogotá, actividades entre las que se encuentran, conciertos, talleres, clubes de lectura, películas, pódcast y más.

Además, se realizarán conciertos, que darán la oportunidad de bailar; se estamparán camisetas con legados literarios de José Asunción Silva, María Mercedes Carranza y otros poetas; habrá condonación de multas para usuarios de las bibliotecas. También habrá un recorrido con siete paradas en puntos específicos del barrio La Candelaria inspirado en la historieta ‘Las aventuras de Gato: El triángulo de La Candelaria’ de Daniel Rabanal, título que hace parte de la Colección Bogotá ‘Leer para la vida’. 

La entrada será libre a las actividades. 

El director británico (Marshall) hizo el remake de ‘Hellboy’ con la cual no le fue muy bien, pero sí fue muy exitoso por dirigir unos episodios de ‘Juego de tronos’. Su nueva propuesta, que en realidad no lo es tanto porque ‘The Reckoning’ es del 2020, cuenta un pésimo nombre en español como ‘Pacto con el diablo’.

La historia fue escrita por el director, Charlotte Kirk (la protagonista de la historia) y Edward Evers-Swindell. 

El relato es ambientado en 1655. Grace Haverstock (Charlotte Kirk) es una mujer dedicada a su hogar, tiene una hermosa bebé y su esposo (Joseph) es un trabajador que debe seguir con sus labores a pesar de la pandemia que sufre Inglaterra.

Después de un trato comercial como es de costumbre, Joseph va al bar a tomar una cerveza, sin embargo, comete un grave error al beber de la copa de un desconocido que estaba muy enfermo, al regresar a casa es consciente del riesgo en el que pone a su familia y prefiere suicidarse. 

Grace, días después recibe la visita del dueño de las tierras (Pendleton), quien se aprovecha de la difícil situación emocional y económica, así que le pide pagar su estadía con sexo, lo que ella rechaza, él la golpea, intenta violarla, pero ella logra defenderse y lo saca de su hogar apuntándole con un arma. 

El poderoso Pendleton, acusa a Grace de bruja como represalia, así que hace venir a Moorcroft, un terrible inquisidor que tortura a las mujeres hasta que acepten que son brujas. La historia se repite, ya que, Grace de niña vio como ese mismo señor quemó viva a su madre, tras confesar que era bruja, confesión que solo hizo para defenderla a ella.

Nunca una película podrá ser buena sin un buen guion, una buena historia es el 50 % por lo menos del éxito del filme, aquí sin duda tenemos historia, pero el resultado es lamentable, una producción que abusa de las escenas en cámara lenta, con mala música, más una descarada forma de comercializar el feminismo.  

Intenta de una pésima manera hacer un símil con ‘La Pasión de Cristo’ de Mel Gibson, pero con una protagonista distinta, los personajes son simples, llenos de lugares comunes, predecible y como es una cinta de terror, fuerza a lo onírico para meter desnudos e imágenes de pánico. Así que, con el objetivo de seguir con el cliché, ‘Pacto con el diablo’, nos recuerda que de buenas intenciones está hecho el camino hacia el infierno.   

‘Colombianización’, es un proyecto que integra el performance, el video y la página web, construido a partir de la selección de archivos que se relacionan con violencias, propiciadas por las élites políticas y que han transformado estructuras económicas, sociales y culturales en Colombia.

La artista menciona sobre este proyecto en su página web “Colombianización, un virus que se contagia desde Colombia a otros países con diversas formas de transmisión; es algo que ese país exporta, algo que de ese país se aprende, algo que de ese país se copia, imita, vende..., colombianización de México, mexicanización de Argentina... Colombianización es la estigmatización de una nación por medio de relatos relacionados con el tráfico de drogas en los que se mezclan la historia y la acción”.

La exposición se realizó en la Galería Santa Fe, desde el 10 de febrero hasta el 9 de abril de 2022 y se centraba en la relación entre la publicidad, la guerra y la masculinidad. La artista Nadia Granados, utilizó el Drag King para cuestionar el sistema de construcción de identidades masculinas. Interpretó, en sus instalaciones y en los cabarets, que realizó cada jueves en el espacio, al sicario, al soldado, al hombre de negocios, al emprendedor, entre otros. 

La instalación en sala estaba conformada por cuatro videos musicales, con temas originales de música urbana producidos por el DJ Bclip y con la realización audiovisual de Raúl Vidales; una escultura titulada ‘Gente de bien’; la instalación de una motosierra en la pared oriental de la Galería; tres televisores con performances que hacían uso del Drag King y el Lip Sync, en los que se veía a la artista interpretando a los personajes y una tarima en la que se realizaron los cabarets.

Esta fue una apuesta novedosa e integral que permitió a los asistentes cuestionar las diferentes masculinidades y enfrentarse a la violencia que está presente en cada imagen. El jurado resaltó “el riesgo asumido al realizar una instalación de las piezas de video en el espacio de la Galería Santa Fe, utilizándola en su totalidad para generar un diálogo con públicos diversos”. 

A través del ‘XI Premio Luis Caballero’, Nadia Granados se hace acreedora de un estímulo de 45 millones de pesos y una comisión de obra para un proyecto inédito que se expondrá en la Galería Santa Fe.

Además de la premiación de Nadia Granados, se determinó como suplente y mención de honor a la artista María Isabel Rueda con su proyecto ‘Al final del mundo’, una obra basada en la intuición, la especulación y las posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto. 

La artista nos acompañó en el programa 'Amantes del Círculo Polar', para hablar acerca de este reconocimiento. 

Vea los artistas del ‘XI Premio Luis Caballero’ en el siguiente enlace.