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Se abre exposición fotográfica de la Bogotá de hace 80 años
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Foto: Colprensa
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LAUD
15 de septiembre del 2022 - 11:56 amEn esta muestra se entremezclan documentos y planos resguardados en los depósitos del Archivo de Bogotá.
Con la exposición ‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’, el Archivo de Bogotá revela piezas inéditas de una de las firmas más relevantes en el desarrollo arquitectónico del país.
Un montaje que exhibe, por primera vez, planos, documentos y videos que hacen parte del fondo homónimo, compuesto por más de 5.300 planos y que entró en donación a la Entidad en el año 2005.
En la muestra se entremezclan documentos y planos resguardados en los depósitos del Archivo de Bogotá, junto con un material audiovisual inédito, resguardado por más de 40 años por la familia Martínez Cárdenas y digitalizado gracias al esfuerzo de su nieta María Olga Largacha, quien ha recuperado los valiosos aportes de su abuelo a la ciudad.
En el recorrido se podrá encontrar la obra arquitectónica de Martínez Cárdenas y a su vez sus filmaciones como fiel reflejo de la Bogotá de mitad del siglo XX. Una valiosa combinación de historias de familia, evidencias planimétricas, fotográficas y audiovisuales que revelan, desde múltiples facetas, miradas y actividades, la visión de modernidad como punto de referencia importante sobre la concepción de ciudad.
La principal novedad de la exposición consiste en la presentación de videos inéditos de la primera mitad del Siglo XX, que el ingeniero y arquitecto Ignacio Martínez Cárdenas grabó con su propia cámara de video en una época en la que contar con este instrumento era una rareza.
‘Bogotá revelada 1932 -1949: la visión de ciudad en la colección Trujillo Gómez y Martínez Cárdenas’ estará abierta al público de manera permanente hasta diciembre, con entrada libre, de lunes a viernes en la Sala de Exposiciones del Archivo de Bogotá. Calle 6B No 5 – 75.
Disfrute del ‘V Festival Creadores y Amigos de la Mama’
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Foto: Teatro La Mama
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
15 de septiembre del 2022 - 11:12 am14 obras de diferentes géneros, dos charlas especializadas y el ‘IV Encuentro de directores y dramaturgos’, se realizarán hasta el 1 de octubre.
Edgar Martínez, director del Festival estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando de este evento que convoca a los creadores de las artes escénicas y al público que disfruta con las obras.
“Este Festival nace con el objetivo de festejar los 50 años del teatro de labores constantes. Nosotros siempre hemos recibido a grupos que no tienen sala, ahí hacen sus ensayos y sus presentaciones, entonces se nos ocurrió realizar un Festival con todos esos grupos que vienen aquí desde hace muchos años. A medida que ha pasado el tiempo, hemos aumentado los grupos invitados de Cali, Medellín, Barranquilla, y este año un grupo de Argentina”, menciona el director.
El teatro La Mama, ha sido un ejemplo de constancia, perseverancia, resiliencia y solidaridad, pues, muy a pesar de las dificultades, su espíritu creativo continúa creciendo para contribuir, de manera activa, al arte y la cultura a través de las escénicas. El Festival, por su parte, tiene por objeto compartir experiencias con grupos de corta, media y larga trayectoria, que no poseen sala y han sido adoptados como "hijos de la Mama", además de los grupos de creadores y amigos del teatro que han realizado sus ensayos y temporadas en la sala, con obras de autoría propia.
Con el apoyo del programa ‘Salas Concertadas’, el Festival tiene preparada para su quinta versión un ramillete de puestas en escena de diferentes géneros, desde títeres para niños, hasta comedia y drama para jóvenes y adultos. Son 14 obras para disfrutar en esta temporada.
Así mismo, la novedad este año, incorpora el circo y es el preámbulo del ‘I Encuentro de Teatro, Circo y Malabares’ en el mes de octubre, ampliando, de esta forma, su espectro escénico.
En el marco del Festival, se llevará a cabo, el lunes 19 de septiembre a las 7:00 p.m. el ‘IV encuentro de Dramaturgos y Directores’ que contará con la participación de Fanny Baena, Hugo Afanador, Keppa Amuchastegui, Kadir, Jorge Prada, Fabio Guayaba, Jorge Valencia y la artista invitada internacional Klemcy Salza, quienes hablarán, desde su experiencia, del rol en el teatro.
Se llevará a cabo dos charlas especializadas, una el viernes 16 de septiembre a las 9:00 a.m., en la que el Magister Nibaldo Castro, director y fundador de la ‘Fundación Cultural y Social Cofradía Teatral’, hablará del futuro de la escritura escénica en Colombia, a partir de un diálogo sobre la formación, desarrollo y fidelización de públicos para las artes escénicas. Y a las 3:00 p.m., el tema que se discutirá es acerca de las artes escénicas como producto de venta en el extranjero, a partir de la focalización de grupos, a cargo de Pablo Fernando Ramírez Alcázar, productor de espectáculos y eventos masivos con perfil en arte, cultura y turismo.
La programación se puede consultar en el siguiente enlace.
Para mayor información puede consultar la página web del Teatro La Mama, Cl. 63 # 9-60 o llamando al 310 2631000.
Primer caso de víctimas del glifosato es contado en una novela gráfica
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Foto: Twitter / Glifosatoesviolencia
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Sonia Diazgranados Garavito
14 de septiembre del 2022 - 2:51 pmEl objetivo es crear conciencia sobre los efectos nocivos de este herbicida en la salud de las personas, y en particular, en la reproductiva.
La novela gira en torno a Yaneth Valderrama, una mujer de 27 años, quien perdió a su hijo y luego murió a causa de una aspersión con glifosato. Su caso fue el primero en ser aceptado por la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, CIDH, por violaciones a los Derechos Humanos.
El Centro de Derechos Reproductivos y Conde Abogados, las dos organizaciones participantes en el litigio, le entregaron a la CIDH las observaciones de fondo para el estudio del caso. Cristina Rosero, asesora legal del Centro de Derechos Reproductivos, habló en LAUD 90.4 FM ESTÉREO sobre el proceso y de la necesidad de crear una pieza gráfica para visibilizar esta situación y aportar a la construcción de paz.
“Nosotros llevamos el caso de la señora Yaneth ante la Comisión de la Verdad para exponer, cómo estas consecuencias habían sido también parte del conflicto armado y era importante que en el Informe Final se pronuncie… Nos sumamos desde el año 2020 al proceso que llevaba Conde Abogados, y a partir de ese momento, nos ha parecido importante que se evidencien, no solo las afectaciones a esta familia, sino a muchas personas en el campo colombiano que fueron dolientes por esta política”.
La abogada aseguró que, en el caso de la mujer y su hijo, ya se comprobó que fue por este herbicida que perdieron la vida. “Hemos presentado una serie de peritajes que permiten concluir que la razón por la cual falleció, fue por la exposición al glifosato, además llevaba un estado de salud normal sin ningún tipo de inconveniente”. Y agregó: “Existe un testimonio de una promotora de salud que realizó controles de su embarazo y puede dar fe que se encontraba perfectamente de salud y solo a partir de esta exposición se fue deteriorando su vida”.
La novela, llamada ‘Una lucha por la vida’, fue pensada de manera pedagógica, con la intención de que niños, niñas y adolescentes puedan entender mejor algunos de los impactos que el conflicto armado tuvo en la salud de las personas y, en específico, en la salud reproductiva. Y estará disponible gratuitamente para descarga. Algunos ejemplares físicos serán llevados a lugares del país que no tienen conectividad.
Este libro es el resultado de la unión de esfuerzos de las dos organizaciones que litigan el caso ante la CIDH: el Centro de Derechos Reproductivos, una organización global con más de 20 años de experiencia y Conde Abogados, una firma de abogados con sede en Caquetá. Además de Click Clack, un laboratorio de aprendizaje y del Teatro Petra, en Bogotá. Las ilustraciones estuvieron a cargo de la artista Liliana Bello.
“Esperamos que la novela sea leída y utilizada por cualquier persona, incluyendo agentes del Estado, para hacer memoria sobre nuestro pasado y las alternativas que tenemos para vivir en un futuro con plenas garantías de derechos en el que no se repitan estas prácticas”.
Descarga la novela gráfica en este link.
Balance positivo del Festival Mujeres en Escena por la Paz
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Foto: LAUD
![Andrés Vallejo Ramírez](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/ANDR%C3%89S%20VALEJO%20MINI_0.jpg)
Andrés Vallejo Ramírez
14 de septiembre del 2022 - 1:46 pmDel 2 al 11 de septiembre se realizó el Festival que contó con una asistencia de más de 4.300 personas, en torno al ejercicio escénico, el aprendizaje, la creación y la reflexión.
Hasta el clima apoyó la iniciativa cultural, el balance no puede ser más que positivo, así lo confirmó Carolina Ramírez, Directora del Festival y de la Corporación Colombiana de Teatro, en el programa, ‘Amantes del Círculo Polar’ en donde hizo la reflexión de los 10 días de la edición número 31 del Festival Mujeres en Escena por la Paz.
Grupos de Bogotá, Bucaramanga, Cali, Chía, El Carmen de Viboral, la Ceja, Medellín, Guinea Ecuatorial y Nueva York, pusieron el foco en la participación de las mujeres en todos los ámbitos sociales, con el fin de ampliar la mirada hacia temas universales y cotidianos como el aborto, la violencia, la persistencia de modelos patriarcales y hacer de la memoria una razón para permitir construir nuevos imaginarios en torno a la paz, la equidad y la participación de las mujeres en los diferentes escenarios políticos, sociales y culturales.
Relatos impactantes que emocionan, entristecen, que develan reencuentros con los recuerdos, con las sombras y los pasos de los que se fueron. La voz de prostitutas, de amores y desamores. Relatos de mujeres grandes, empoderadas, sus luchas y su búsqueda de libertad. Obras que, desde el teatro, la poesía, la danza y el video, reflejan realidades, en ocasiones dolorosas, en otras incómodas, pero necesarias para entender y transformar la sociedad.
Con la gran novedad de la primera versión de la Feria de Oficios y Saberes y Encuentros Emergentes, que permitió exponer el trabajo artesanal y emprendimientos de mujeres colombianas, su creatividad y resistencia. Tres preguntas rodearon el Décimo Segundo Encuentro Polifónico Mujer y Paz: En un país en ruta de cambio, ¿Cuáles son sus compromisos y prioridades para que las mujeres podamos vivir sabroso? ¿Cómo asumimos el reto de la transformación del actual modelo de desarrollo y las transformaciones, sociales, culturales, políticas y económicas que necesitamos las mujeres? ¿Qué significa para las mujeres la construcción de paz total?
Los Encuentros de Saberes y los Talleres de Formación Artística que estuvieron a cargo de maestras como Carolina Vivas Ferreira, Estefanía Muñoz Giraldo, Lidia Rodríguez, Ruby Marín y Diana Casas, hacen de los Festivales de la Corporación Colombiana de Teatro un espacio de aprendizaje y un escenario analítico y crítico frente a los temas de cultura, transformación y paz.
El XXXII Festival Mujeres en Escena por la Paz se realizará del 4 al 13 de agosto del año 2023 en Bogotá, se espera tener más de 100 funciones de teatro, encuentros, talleres, el XIII Encuentro Polifónico Mujeres y Paz, la versión número dos de la Feria de Oficios y Saberes y se abrirá convocatoria para ingresar en el proceso de selección, en el mes de marzo del 2023. La fiesta escénica continúa.
El Cine Suma Paz
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Foto: Confidencialcolombia.com
![Andrés Vallejo Ramírez](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/ANDR%C3%89S%20VALEJO%20MINI_0.jpg)
Andrés Vallejo Ramírez
13 de septiembre del 2022 - 12:40 pmDel 10 al 24 de septiembre se realiza la segunda edición del Festival Internacional de Cine - El Cine Suma Paz, el cual contará con 80 películas que podemos ver en la plataforma de manera gratuita.
‘El Cine Suma Paz’ para este 2022 será presencial y virtual. Continúa con la idea de crear espacios de reflexión a través del cine acercando a las comunidades aledañas al Páramo, la discusión sobre el cuidado del medio ambiente, la protección del territorio y la cultura de paz entre los seres humanos y los ecosistemas.
Para ello contará con escenarios presenciales en el Meta, Huila, Bogotá y Cundinamarca en los que se proyectarán películas de todo el mundo sobre la temática de medioambiente y cultura de paz.
Asimismo, el evento cuenta con actividades y conversatorios académicos que buscan discutir sobre la protección del ecosistema, la biodiversidad colombiana y las relaciones humanas con los entornos ambientales y sociales.
Las 80 películas que hacen parte de la selección oficial de la segunda edición del Festival estarán disponibles sin costo a través de la plataforma www.elcinesumapaz.com. En el sitio web los usuarios podrán encontrar 45 contenidos académicos, entre ellos, paneles y conferencias sobre las temáticas a desarrollar.
En la primera edición, el Festival llegó a las zonas rurales del Páramo del Sumapaz con la presentación de las películas y espacios académicos con los que generó discusiones entre la comunidad sobre la importancia de las nuevas narrativas y representación de todas las realidades en el cine.
Este proyecto nació como una iniciativa de la Fundación Cine Social con la intención de contar historias que hablan sobre el cuidado del medio ambiente, la participación ciudadana y organización social. Es importante mencionar que el Festival no promueve el turismo en el páramo, por el contrario, habla sobre su preservación haciendo actividades presenciales en los municipios y departamentos circundantes.
En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó Cristhian Ossa, Director del Festival para hablar de la programación del evento.
Cine: CICLA en la Cinemateca
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Foto: Película ‘Tiempos futuros’
![Andrés Vallejo Ramírez](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/ANDR%C3%89S%20VALEJO%20MINI_0.jpg)
Andrés Vallejo Ramírez
12 de septiembre del 2022 - 12:53 pmDel 8 al 18 de septiembre el público tendrá una cita con el Cine Latinoamericano (CICLA).
El espacio de encuentro es una reflexión sobre el cine de la región con la consigna de acercarnos a partir del séptimo arte. La programación cuenta con obras audiovisuales de trece países del continente la cuales evidencian la constante necesidad de transformación y cambio que existe en América Latina.
Las obras audiovisuales de esta versión fueron curadas de forma especial por el crítico de cine, Pedro Adrián Zuluaga, quien título la selección de largometrajes y cortometrajes como: ‘Cines latinoamericanos: la urgencia de otra(s) historia(s)’, que reúne películas cuyo eje principal es el reclamo de justicia y dignidad. Una pregunta vieja que en el cine latinoamericano actual encuentra respuestas nuevas.
La programación de largos se compone de 11 películas:
‘El gran movimiento’ de Bolivia ‘Las vacaciones de Hilda’ de Uruguay ‘La caja negra’ de Cuba ‘Tiempos futuros’ de Perú, México y Ecuador ‘Para su tranquilidad haga su propio museo’ de Panamá ‘Limonada, limonada’ de Colombia ‘Una película sobre parejas’ de República Dominicana ‘Camila saldrá esta noche’ de Argentina ‘Bob Cuspe - Nós Não Gostamos de Gente’ de Brasil ‘Si pudiera desear algo’ de México ‘Apenas el sol’ de Paraguay y Argentina. Más dos cortometrajes: ‘Memorias’ (animadas) ‘del horror y Espectros’.La CICLA rinde un homenaje a Fernando Laverde, director, guionista y programador reconocido por películas de animación. Su obra cinematográfica ocupa un lugar destacado dentro de la cinematografía colombiana por ser una de las pocas que se realizó en técnica de animación durante el siglo XX, abordando en la mayoría de ocasiones temas de interés infantil.
En esta oportunidad se proyectará la versión restaurada de Cristóbal Colón (1983), su segundo largometraje, con el que fue merecedor del Premio Coral en el V Festival Internacional del Nuevo Cine. Este tributo tendrá tres funciones especiales, la primera el 15 de septiembre con un conversatorio con Ana Laverde, Diego Rios y Juan Manuel Pedraza y dos más los días 17 y 18 de septiembre.
Y para cerrar, en el marco de la muestra, el 14 de septiembre se presentará la publicación Cines que cambian el mundo I: Argentina y Colombia del escritor, realizador audiovisual y gestor cultural Julián David Correa.
En el programa 'Amantes del Círculo Polar' nos acompañó María Paula Lorgia, Asesora de programación de la Cinemateca, para hablar del evento.
Adiós al escritor madrileño Javier Marías
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Foto: Crónica Global
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
12 de septiembre del 2022 - 12:48 pmAutor de novelas como ‘Corazón tan blanco’, ‘Todas las almas’, ‘Tu rostro mañana’ o ‘Tomás Nevinson’, falleció a causa de una neumonía bilateral.
Javier Marías nació el 20 de septiembre de 1951 en el seno de una familia que respiraba humanismo y cultura, su padre, el filósofo Julián Marías, miembro de la Real Academia Española de la Lengua; su madre, la escritora y traductora Dolores Franco Manera; sus hermanos, Fernando, historiador del arte y Miguel, cineasta y economista y su tío el reconocido cineasta Jesús Franco, seguramente fueron sus elementos primarios en el gran universo literario.
Estudió en la Universidad Complutense de Madrid y se licenció en Filosofía y Letras. Colaboró con su tío Jesús y su primo Ricardo Franco en sus películas, traduciendo y escribiendo guiones e incluso fue extra en algunas escenas de las cintas.
A los 20 años publicó su primera novela ‘Los dominios del lobo’, un libro que le dedicó a su mentor y gran amigo Juan Benet, una figura clave en su vida personal y literaria.
En 1972 publicó ‘Travesía del horizonte’, y en 1978 ‘El monarca del tiempo’. Ese mismo año apareció su traducción de la novela de Laurence Sterne ‘La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy’. En 1983 salió su cuarta novela, ‘El siglo’.
Mezcló su creación literaria con las clases que dictaba en Universidades como Oxford, Wellesley College y la Complutense de Madrid.
El título ‘El hombre sentimental’ apareció en 1986 y fue ganadora del Premio Herralde. Dos años más tarde publicó, ‘Todas las almas’, título extraído de Shakespeare, que narra la historia de un profesor español que imparte clases en Oxford, lo que dio lugar a que el escritor fuera identificado como “la voz Marías”, un estilo propio que puede asemejarse a la auto-ficción, muy presente en su literatura. De hecho, él decía sobre los personajes de sus historias: “las personas han renunciado a sus propias voces”.
Su consagración se dio con ‘Corazón tan blanco’ en 1992, ganadora del Premio de la Crítica. En este libro se mezclan la novela y el ensayo con una poética sutil en primera persona que realiza un recorrido escabroso del pensamiento. Ha sido traducida a decenas de lenguas.
‘Mañana en la batalla’ publicada en 1994, también obtuvo varios reconocimientos en Europa y América, como el ‘Rómulo Gallegos’ o el ‘Fastenrath’, de la Real Academia Española, entre otros. En 1998 apareció ‘Negra espalda del tiempo’, novela en la que Javier Marías detalla los cruces entre ficción y vida real producidos por la falsa interpretación de ‘Todas las almas’ como una novela en clave.
Entre 2002 y 2007 se embarcó en su obra magna, la trilogía que, bajo el título de ‘Tu rostro mañana’, expresó un acercamiento a la Guerra Civil, a partir de un episodio inspirado en la acusación de la que fue víctima su padre, ser republicano. Los tres tomos de cerca de 1.500 páginas no fueron suficientes y en 2011 sale nuevamente a la luz con ‘Los enamoramientos’, una historia detectivesca en primera persona que echa mano, a una narradora en voz femenina, algo novedoso en su relato. En solo seis meses, esta obra ya había sido traducida a más de 18 idiomas.
Marías reunió, en 2012, en un volumen titulado ‘Mala índole’, una antología que contiene 26 relatos ya incluidos en sus anteriores libros de cuentos y que publicó en el diario El País, como una especie de “contribución” al género.
Sus obras más recientes fueron, ‘Tomás Nevinson’, en 2021 y en febrero de este año, ‘¿Será buena persona el cocinero?’, una recopilación de las columnas que había publicado entre 2019 y 2021 en ‘El País Semanal’, donde llevaba casi dos décadas ocupando la última página.
A lo largo de su vida se le conoció por ser polémico y directo, rechazó algunos premios y afirmaba que un escritor no debía recibir nada del erario público. El diario El País menciona de Javier Marías. “Gran aficionado al fútbol y al cine, fue un columnista polémico y un novelista respetado por sus pares y reverenciado por los lectores. Le gustaba firmar en la Feria del libro de Madrid. Resultaba, él mismo lo reconocía, más áspero por escrito que en persona. De cerca era un ser educado y generoso. Una vez abiertas las puertas de su estudio, su atención no distinguía entre ilustres y meritorios, redactores, fotógrafos o becarios”.
Javier Marías fue uno de los escritores españoles más importantes de todos los tiempos. Sus libros se han publicado en 46 idiomas y en 59 países. Y se han vendido más de ocho millones de ejemplares en todo el mundo.
El ‘Festival de Mujeres en Escena por la Paz’ vibra con cada función
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Foto: LAUD
![Paula Jaramillo](/sites/default/files/fotografia-autor-noticia/2022-03/PAULA%20JARAMILLO%20MINI.jpg)
Paula Jaramillo
10 de septiembre del 2022 - 10:13 amEl evento está llegando a su fin y en ‘Amantes del Círculo Polar’ acompañamos a los artistas desde la Sala Seki Sano, un espacio que se siente como el hogar.
Caminar por las calles de La Candelaria es reencontrarse con un espacio donde convive la cultura, el arte, la buena comida y la chicha. El ‘Festival de Mujeres en Escena por la Paz' ofrece, además de una alta calidad de las obras, la posibilidad del reencuentro, de la tertulia.
Hablamos con Diana María Fuentes, de la compañía La Pájara Trueno, quien, con bebé en brazos, participa del festival con ‘Las hijas de Colombia’. Para esta ocasión, fue para Diana un sueño presentarse en el Chorro de Quevedo, un espacio emblemático que cuenta la historia de la ciudad y que en sus calles guarda la esencia del tiempo pasado. “Nos interesaba mucho este espacio, de La Candelaria, el Chorro de Quevedo, donde Policarpa Salavarrieta corría y todo el ejército patriota estaba con ella. Queríamos compartir esta puesta en escena con la comunidad”.
Otra de las invitadas en este cubrimiento especial, fue Fabiana Medina, quien nos habló de la importancia del Festival y todas las enseñanzas recibidas.
“Hoy leí una frase de Jodorowsky que decía ‘Yo no entiendo como llaman arte a lo que no sana’, y creo que este Festival hace honor a esas palabras. Porque es genial cuando se pone en evidencia que el arte sana. Cuando uno encuentra la finalidad, la verdad del espectáculo que sana, que cuestiona, que hace catarsis. Esa realmente es la bandera”, menciona Fabiana.
Finalmente, hay que mencionar que hoy, 10 de septiembre, se llevará a cabo el XII Encuentro Polifónico de Mujeres, en el marco del Festival. Patricia Briceño, es la vocera de este encuentro que cuenta con grandes invitadas y cuyo objetivo es reflexionar sobre los compromisos, prioridades y retos que tienen las mujeres para movilizar, desde los territorios; el cambio social, político, económico y cultural.
“Van a encontrar a 150 mujeres, de las cuales 80 vienen de diferentes regiones del país y llevan dos días reunidas, pensando el país”, manifestó Briceño.
Además de los espacios de las obras, este Festival, propone trabajar en otros ámbitos, como la Feria de Oficios y Saberes, que se realizará hasta el día sábado.
Mañana, domingo 11 de septiembre a las 5:00 p.m. se presentará, en La Quinta Porra, la obra ‘Convocados para la final’ del colectivo Mukashi Mukashi y Cabra Producciones.
Más información de la programación en el siguiente link.
‘El Juicio del Cancerón’, actuada por sobrevivientes de Cáncer
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Foto: Colectivo Arte Con Intención
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Paula Jaramillo
09 de septiembre del 2022 - 3:25 pmLa fundación ‘Colectivo Arte Con Intención’ presenta esta temporada en el teatro Acto Latino.
El proyecto artístico cuenta con la dirección de Germán Piraquive, psicólogo y Carol Yanet Peña, docente artística, quienes le apuestan a un proceso terapéutico que permite a sobrevivientes del cáncer hablar de su experiencia con la enfermedad a través de una historia que reúne la tristeza y la alegría, en un juicio donde el acusado se considera, de antemano, culpable.
Germán y Carol estuvieron en Amantes del Círculo Polar, hablando de esta obra que tiene 10 años de trayectoria y la cual se ha convertido en un vehículo de sanación.
“Sentamos al Cancerón y queremos es conversar con él. El juicio es un pretexto para poder dialogar con algo que no podemos hablar. Cuando el cáncer aparece, lo hace de manera repentina, aguda, crítica, devastadora y no da tiempo de pensar, de nada. Solo de crear esos imaginarios que ya tenemos de cáncer igual a muerte.
Entonces ‘El Juicio del Cancerón’ se vuelve una alternativa artística, casi terapéutica porque ayuda al niño, al adolescente y a la familia a hablarlo y darle otra dimensión”, menciona Germán, quien además de esta obra, ha escrito nueve más con temáticas similares.
Muchos niños y adolescentes han hecho parte de este proyecto que desarrolla la fundación ‘Colectivo Arte con Intención’, que lleva más de cuatro años realizando procesos artísticos con pacientes y sobrevivientes de cáncer y otros diagnósticos como enfermedades huérfanas. Con estas actividades ha encontrado los lenguajes del arte, el teatro, la danza o la pintura, medios para transformar y reinterpretar la experiencia de vivir y afrontar una enfermedad.
Carol Peña, menciona que la puesta en escena contiene varios elementos que no la definen en un único género y que además con un nuevo elenco, se redescubren nuevas formas de expresarla. “No se puede decir que está metida en un género, sino en un multigénero dependiendo más de las poblaciones a las que atrapa cuando la ven, entonces tiene de todo un poco, de comedia, de drama”.
A pesar de que la obra presenta un diálogo con la enfermedad y se tocan elementos sensibles para los pacientes con este diagnóstico, también entrega una mirada esperanzadora sobre la posibilidad de curar el cuerpo, pero, sobre todo, la vida.
‘El Juicio del Cancerón’ se presentará en el Teatro Acto Latino, los días 11, 17 y 24 de septiembre y el 2 de octubre a las 3:00 p.m.
La esencia de Caliwood y el estallido social en el Festival de Mujeres en Escena por la Paz
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Andrés Vallejo Ramírez
09 de septiembre del 2022 - 3:12 pmDoris Sarria y el Proyecto MoNos presentan su obra el sábado 10 de septiembre en doble función: 5:00 y 7:00 p.m. en la Seki Sano (calle 12 # 2-65).
‘Cali Canto’, es un viaje al interior de los estremecimientos palpitantes de la vida de Doris Sarria que comenzó en el teatro a los siete años y ahora con 73, está muy orgullosa por terminar su maestría, logro académico que pudo completar gracias al aislamiento de la pandemia.
Debido a su amor por la calle y al el teatro, por fin contó con el tiempo para terminar su trabajo de posgrado, a sus 70 años enfrentó la dureza del Covid, una batalla que fue dura de ganar, el otro hecho que la marcó fue el estallido social que sobre todo se vivió en la capital del Valle del Cauca. Eso nos contó en ‘Amantes del Círculo Polar’.
El montaje es una memoria implosionada que rota en pequeños fragmentos son como las estaciones del viaje de la autora. Un viaje caleidoscópico desde el tren que le ayuda a buscar su libertad, en la ciudad caleña que la vio nacer y no le importa si te vas.
Son trozos que han quedado de los estallidos de las explosiones de esta ciudad atravesada por ciclones de violencia. Resistiendo y bailando. A Cali le canta desde la estación del olvido donde sobrevive porque todavía le queda la voz.
Una puesta en escena que no para de crecer, cuenta con salsa, literatura, rap y más salsa porque cuando se canta también se baila.
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