Colombia es un país que históricamente se ha forjado dentro de los saberes, lo ancestral y lo pluriétnico. Durante su desarrollo social se han vivido luchas incansables de las comunidades más afectadas por la desigualdad. Por esta razón, anualmente se conmemora el ‘Día de la Afrocolombianidad’, una fecha que tiene como objetivo reconocer y valorar la contribución histórica, cultural y social de la población afrodescendiente, una de las más golpeadas a lo largo de la historia de la humanidad.

En este día se rememora la abolición de la esclavitud en Colombia, ocurrida el 21 de mayo de 1851. Esta fecha histórica representa un hito importante en la lucha contra la discriminación y la injusticia racial y es un recordatorio de la importancia de promover la igualdad de derechos y oportunidades para todos los ciudadanos.

La conmemoración busca visibilizar y valorar la cultura afrocolombiana, así como promover el respeto y la inclusión de las comunidades afrodescendientes en todos los ámbitos de la sociedad. El país cuenta con una rica herencia africana que ha dejado huellas profundas en la música, el arte, la gastronomía, las tradiciones y las expresiones culturales del país.

Durante el ‘Día de la Afrocolombianidad’, se llevan a cabo diversas actividades en todo el territorio nacional para destacar la importancia de su cultura y así, promover la igualdad racial. Estas actividades incluyen desfiles, festivales de música y danza, muestras gastronómicas, exposiciones de arte y debates sobre temas relacionados con la historia y la realidad de las comunidades afrodescendientes en Colombia.

A su vez, esta fecha permite reflexionar sobre los desafíos que aún enfrenta esta comunidad en términos de discriminación, desigualdad y exclusión. A pesar de los avances en materia de derechos y reconocimiento, sigue siendo necesario el trabajo mancomunado para eliminar las barreras sociales.

En este contexto, el gobierno, las organizaciones afrocolombianas y la sociedad en general están comprometidas en promover políticas y acciones afirmativas que garanticen el pleno ejercicio de los derechos de la población afrodescendiente, así como en impulsar iniciativas que promuevan la valoración y el respeto hacia su cultura y contribución histórica.

En el ‘Día Internacional de los Museos’, William López, director del Museo Nacional, habló, en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los retos que tienen las entidades museales del país con relación al reconocimiento, visibilidad, sostenimiento y acreditación. Adicionalmente, relató cómo esta entidad se ha transformado en el tiempo y ha abierto espacios a las comunidades para la exhibición de los movimientos sociales de la actualidad.  

El Museo Nacional se funda el 28 de julio de 1823 y a lo largo del tiempo ha sufrido grandes transformaciones. La celebración del bicentenario, que inició el año pasado con la exposición ‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’, se extenderá a lo largo de este 2023, con muchas novedades y exposiciones centradas en la sostenibilidad de la paz.

Al respecto William López, mencionó: “Queremos transmitir, no el cumpleaños de un Museo, sino una conmemoración de una experiencia museológica de 200 años de todo el país. Tenemos más de 800 museos en Colombia, tenemos una estructura y un sistema museológico muy importante. Sin duda, tenemos muchos problemas muy complejos, hemos sufrido, en el sector de museos, una especie de abandono, de orfandad muy larga.

Esa conmemoración de los 200 años, quiere generar alrededor del sector de museos, una especie de empatía nacional para que podamos situar a los museos en el lugar protagónico de construcción de la cultura, la democracia y la paz en el país”.  

Por su parte, representantes de todas las redes territoriales y temáticas de Colombia, junto con directores de museos, agremiaciones civiles y académicos, entre otros, se reunirán en la ‘XII Mesa Nacional de Museos’, organizada por el Programa Fortalecimiento de Museos del Museo Nacional de Colombia.  

En la primera sesión del 24 de mayo, se abordarán los conceptos centrales y el marco de referencia para la elaboración del proyecto de ‘Ley de Museos’. En la segunda sesión del 25 de mayo, se organizarán mesas de trabajo para identificar, de manera conjunta, elementos clave de los capítulos del proyecto de Ley de Museos, como la noción y las funciones de las entidades museales, su sostenibilidad, la acreditación, la profesionalización y su articulación con el Sistema Nacional de Cultura, entre otros.

“Yo creería que esta ley nos puede servir a las siguientes dos o tres décadas de desarrollo, tiene que ser necesariamente una matriz muy proteica, de nueva legislación, allí no vamos a solucionar todos los problemas pero si vamos a dejar sentado un esquema que nos permita, con el tiempo, ir haciendo mucho más compleja la legislación y el marco jurídico en el que actúan los museos de todo orden en el país, porque además son instituciones muy diversas”, afirma el director López, al remitirse al futuro y pensar que el proyecto pueda ser aprobado en el Congreso de la República.

Finalmente, William invitó a todos los ciudadanos a visitar los museos, a reconocer sus espacios y a disfrutar las exhibiciones y propuestas que cada uno de ellos ofrece. Es, según lo mencionó, una manera de apoyar este proyecto que se encamina en la construcción de la ‘Ley de Museos’.  

Para conocer la programación del Museo Nacional ingrese al siguiente enlace 

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’ es una producción de Teatro Comunidad, una compañía que transforma los formatos convencionales y que atrae al público en general.

Con música en vivo y actuaciones excepcionales, la obra se sumerge en la adaptación del universo macondiano de ‘Gabo’, a través del ingenio de los dramaturgos Javier Montoya y Julio Cordero.

En esta oportunidad los asistentes podrán disfrutar de más de 100 títeres en escena, personajes que acompañarán la fundación de Macondo, la llegada de los gitanos, las predicciones antes de tiempo de Melquiades, la llegada de la United Fruit Company y la muerte de Úrsula, personaje principal y eje central de la obra magna. Dentro de ese ambiente caribeño, los espectadores podrán vincularse con la obra del Nobel de Literatura y el arte de las marionetas.

Además de apostarle a las obras de teatro, la compañía ha desarrollado programas para la investigación, la creación, la difusión y la formación teatral a través de obras y musicales para niños y jóvenes, esto con el fin de generar el desarrollo artístico y cultural, apoyar a la divulgación del patrimonio, inclusión social y la formación teatral y, asimismo, resaltar la importancia del arte como elemento transversal en la sociedad.

‘Macondo, el cuento que el viento se llevó’, se presentará el 28 de mayo a las 3:00 p.m. en la Biblioteca Pública Virgilio Barco.

A pesar de su reciente carrera literaria, Susana Illera ha logrado sorprender por la cantidad de publicaciones y distinciones que ha obtenido. Su trabajo ha sido reconocido y difundido por editoriales de renombre, como la Editorial Snow Fountain Press en los Estados Unidos, Hola Monstruo en España y PalBooks International en Colombia. Desde 2021, colabora con el Grupo Editorial Disney y Penguin Random House, lo que ha ampliado, aún más su alcance y visibilidad en el mundo literario. Ha sido publicada en español, inglés y en ediciones bilingües.  

Durante su participación en el programa 'Amantes del Círculo Polar', compartió, emocionada, las novedades editoriales que se enfocan en el público infantil.

'Lala la Lagartija' es una serie de libros infantiles bilingües (inglés y español) compuesta por tres volúmenes: 'Lala. Una lagartija diferente', 'Lala y el Charco de la piedra' y 'Lala. El concierto de las luces'. Estas publicaciones transmiten importantes mensajes sobre inclusión, diversidad, tolerancia, respeto, identidad, empatía, familia y amistad, entre otros valores fundamentales.

Bajo el prestigioso sello español ‘Hola Monstruo’, la escritora ha publicado su más reciente libro 'El Gato más Largo del Mundo', una colorida aventura felina con texto rimado y letra mayúscula, ilustrada por la talentosa artista Blanca Bk. La historia invita a los lectores a embarcarse en un divertido viaje por diferentes países y culturas. El protagonista, un gato tan largo que puede estar en dos lugares a la vez, muestra la capacidad que tiene la literatura para despertar la curiosidad y el interés por el mundo que nos rodea. Este libro es perfecto para que los niños aprendan a leer y descubran nuevas palabras de manera entretenida.

Otro de los proyectos de la escritora, tiene relación con Disney y más específicamente con la película 'Encanto', pues ha sido contactada para realizar traducciones de algunos relatos inspirados en la cinta y además crear nuevas historias como:

El talento de Susana Illera y su capacidad para conectarse con los lectores más jóvenes a través de sus obras, nos muestra el impacto duradero que puede tener la literatura infantil. Sin duda, esta escritora caleña promete seguir encantando a niños y adultos por igual, con su creatividad y habilidad para transmitir importantes enseñanzas a través de la palabra escrita.

Además de su exitosa carrera como escritora, Susana es miembro de ISLA (International Society of Latino Authors) y embajadora cultural de Milibrohispano, una organización sin fines de lucro dedicada a promover y preservar la literatura en español, así como a apoyar a los autores latinos en los Estados Unidos y en todo el mundo.

El proyecto surge cuando Adriana Bernal-Mor conoce al caldense Hernando Toro en la cárcel distrital de Bogotá, mientras trabajaban en un taller de fotografía dirigido a las personas privadas de la libertad. Después de un mes de historias, la cineasta se sintió identificada con él y apreció de inmediato su carisma y potencial de su trabajo.  

En 'Amantes del Círculo Polar', hablamos con Adriana y Gina, directoras del documental, sobre esos retos, anhelos y anécdotas que les dejó este encuentro fortuito con un personaje tan trasgresor como Hernando Toro Botero. 

“En ese mundo de historias y de anécdotas, nos dimos cuenta que teníamos mucho en común los dos, la vida nos había unido hace mucho tiempo, sin saberlo, por vínculos de amigos, familiares. Yo creo que en parte eso, pero también el haber conocido en ese momento la historia de Toro, la obra tan particular de un personaje como él, me encantó, me enamoró y pues sabiendo el potencial que había de este hombre y sobre todo el poco reconocimiento que tenía el trabajo de Hernando Toro, fui donde Gina y le conté, lo mismo a Jorge Caballero que es el productor y los dos aceptaron este camino que no tenía un norte definido”, comenta Adriana sobre el primer momento de este proyecto que inicialmente iba a ser un cortometraje.  

Hernando Toro Botero, inició retratando el día a día en una cárcel de Barcelona. Durante más de una década, desde una celda que a la vez era su estudio profesional, tomó miles de retratos a quienes, como él, vivían tras las rejas. Pese a la riqueza de su trabajo, buena parte del archivo de este fotógrafo quedó olvidado una vez salió en libertad. Este documental recupera parte de sus negativos y explora, no solo su recorrido, sino que se sumerge en el material inédito.  

Gina menciona que la historia es muy atrayente y que, con el avance de la investigación, se encontró con más detalles asombrosos. “A mí personalmente me llamo la atención conocer la dimensión del archivo de Toro y encontrar allí una complejidad mayor a lo que yo me había imaginado inicialmente, si ya de por si era atractiva esta idea de la cárcel y tal, darme cuenta que eso es apenas una capa y que hay muchas otras capas, eso fue mágico”.  

El trabajo que se desarrollo durante tres años y gracias al apoyo de diferentes becas y estímulos, hoy ve la luz con el estreno de ‘Toro’ en varias salas de cine del país, a través de la distribuidora DOC:CO.  

La imagen de esta película, es absolutamente impecable denota una complicidad con la cámara, que esta presente de una manera cercana e íntima. El documental acude a la memoria como recurso narrativo de la historia para mostrar la grandeza de un trabajo que, sin duda, perdurará en el tiempo.  

Vea el tráiler de ‘Toro’

El muralismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX en México y se convirtió en una forma de expresión icónica que trascendió las barreras culturales y geográficas. Su origen se encuentra en el contexto político y social de la época, marcado por la Revolución Mexicana y la necesidad de transmitir mensajes y valores a través del arte, de una manera accesible para todos. Con el pasar de los años esta práctica ha tenido mayor visibilidad gracias a los artistas urbanos que ven a la ciudad como su lienzo.

Los países latinoamericanos tomaron esta expresión artística como un acto de rebeldía y lucha contra los estamentos gubernamentales que afectan el beneficio de la sociedad y a su vez, le dieron color a las calles que se han resistido a perder su legado histórico.

"El arte que se hace en la calle tiene el potencial de generar un cambio de manera directa con el público. Es como entregarle a la arquitectura un alma encendida”, define, por su parte, la artista colombiana Carolina Amaya.

Los espacios públicos de Berlín abrieron sus puertas a los muralistas latinoamericanos en el Festival ‘Al aire, libres’, un evento creado por el arquitecto y curador chileno José Aguad. Este espectáculo artístico tiene como objetivo adentrarse a los nuevos formatos que toman las calles como lienzos y así vincular a la audiencia en el proceso de creación de cada obra.

La colombiana Carolina Amaya ha vivido en Alemania desde el año 2016. Migró al país europeo buscando nuevos retos y metas por cumplir. "Llegué a Berlín con dos maletas. Una llena de sueños y la otra llena de ropa. En el aeropuerto se perdió la maleta llena de ropa, y la otra la tengo todavía intacta, y cada vez con más sueños por cumplir”, relata la artista.

Una publicación compartida de Carolina Amaya - Colombian🇨🇴 contemporary artist based in Berlin (@caroamaya.art)

"Me siento muy orgullosa de ser colombiana, y siempre dedico mis logros a mi patria (…) Los colores que uso vienen de los primarios de mi bandera, que llevo en el corazón”, cuenta Amaya.

Gracias a la participación de artistas como Carolina Amaya, el muralismo ha influido en el arte y en la conciencia colectiva de todo el mundo y se ha impuesto como una expresión clave en el diálogo constante con lo público, además de ser un medio para la resistencia y un símbolo de identidad y unidad.

Hoy en día el arte de la colombiana, se puede ver en varios puntos de la capital alemana. Por su talento, se ha convertido en una artista muy solicitada y en continuo crecimiento, pero que no deja de honrar sus orígenes.

Durante este mes de mayo los visitantes podrán disfrutar de eventos, de entrada libre, que abarcan desde poesía hasta presentaciones culturales. Se llevará a cabo una enriquecedora charla en memoria del poeta Natanael Díaz y se ofrecerá un espacio de micrófono abierto para todas las expresiones culturales, relacionadas con esta conmemoración.

En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, entrevistamos a Lucía Forero, quien nos brindó detalles sobre las actividades que la Biblioteca Nacional tiene preparadas en el Auditorio Aurelio Arturo.

‘Natanael Díaz y la toma de la Biblioteca Nacional’ (charla). Miércoles 17 de mayo. 5:00 p. m.

En 1943 el destacado poeta y parlamentario Natanael Díaz, llevó a cabo una histórica toma de la Sala de Música de la Biblioteca Nacional, actualmente conocida como Auditorio Aurelio Arturo. Este acto de valentía y reivindicación visibilizó a los intelectuales negros en Colombia. Este hecho, es el hilo conductor de esta charla, que tendrá la participación de Luis Carlos Castillo, profesor de la Facultad de Ciencias Sociales y Económicas de la Universidad del Valle, junto con el abogado Eduardo Díaz. Conversarán sobre la vida del líder y poeta y de su importante labor, al poner en la Agenda Pública Nacional, la jerarquización racial en Colombia, lo cual influyó en la creación del ‘Día del Negro’. Por su parte, Eduardo Díaz, hijo de Natanael, compartirá aspectos más íntimos y vivenciales de la vida de su padre.

Día de la Afrocolombianidad (micrófono abierto). Viernes 19 de mayo, 3:00 p. m. a 6:00 p. m.

Para formar parte de este emocionante micrófono abierto, simplemente regístrese a través de este enlace

Los interesados tendrán entre 10 y 20 minutos para compartir sus obras, las cuales pueden incluir poesía, narrativa, declamación, canto o cualquier otra forma de expresión, relacionada con la conmemoración. Además, se tendrá la presencia especial de la talentosa poeta Nancy Martínez.

Presentación de la Biblioteca Afrocolombiana de las Ciencias Sociales (recital). Miércoles 31 de mayo. 5:00 p. m

Danza Teatro Experimental de Colombia (Dantexco) es una compañía que no ha parado de trabajar desde su fundación hace seis años. Con 25 montajes en su haber, su constante actividad es evidente. Su sede se encuentra en un lugar emblemático de la ciudad, en la calle 19 #4-71 Centro Comercial los Ángeles, antes conocido como 'Nutabes'. Este espacio, donde el rock y la salsa eran los protagonistas, ha dejado de ser una zona de bares para convertirse en el epicentro de diversas salas de teatro.

En el programa 'Amantes Del Círculo Polar', compartimos un encuentro con Alejandro Bejarano, Danna Melisa Ruiz y Lukas Mahecha, integrantes de Dantexco, quienes nos compartieron sus proyectos. Además, tendremos la oportunidad de disfrutar de sus obras en el Centro de Bogotá.

Una de las fortalezas de la compañía es la creación de más de cinco muestras teatrales orientadas al público infantil. Sin embargo, sus montajes abarcan diversas temáticas, ya que cuentan con seis piezas orientadas a jóvenes y adultos. Todas estas obras son escritas y dirigidas por el director artístico Lukas Mahecha. Mahecha es un profesional de las artes escénicas, egresado de Danza y Teatro de la Universidad Antonio Nariño. También posee una especialización en Artes Escénicas de la Universidad de Nariño y un diplomado en dramaturgia de la Universidad del Bosque. Ha sido responsable de la creación y montaje de 20 obras teatrales y autor de 50 dramaturgias.

Por su parte, Alejandro Bejarano se graduó de la facultad de Artes Escénicas en la Universidad Pedagógica de Colombia. Además, ha realizado estudios en artes escénicas para Cine, Teatro y Televisión en la Academia Charlot de Bogotá en el año 2007.

Danna Melisa Ruiz se graduó de la carrera de Licenciatura en Educación Básica con énfasis en Educación Artística de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

La obra que compartirán en Argentina y Uruguay se titula 'Amaranta y Parlamplin', un espectáculo propuesto por tres actores que utilizan herramientas de clown y música. En esta obra se cuentan una serie de historias dirigidas al público infantil y juvenil. Así mismo, usan elementos adicionales como zancos y globos. La propuesta busca retornar al esquema juglaresco y ameno de ciertos estadios históricos de la representación. Es una creación original con un estilo muy propio donde se combina la comedia, la sátira y la reflexión en términos de los comportamientos humanos. Todos estos elementos están hilados por Parlamplín, el inventor y comediante, quien, aprovechando su astucia, ha sometido bajo su mando a la pobre Amaranta y Melquiades, quienes buscan escapar de su dominio. Al final, Parlamplín recibirá una gran lección debido a su atrevimiento.

Esta propuesta pretende reflexionar sobre la explotación, la desigualdad y el maltrato en los niños y los jóvenes, con el objetivo de erradicar estas problemáticas.

Acompañada de sus divertidos amigos de la granja, entre canciones, baile, un maravilloso show de luces, tendrán como misión, salvar la tierra. En esta gran aventura pondrán a prueba el valor de la amistad, para evitar que el señor Melo, un villano muy particular, lleve a cabo sus malvados planes.

La Vaca Lola, sin lugar a duda, se ha convertido en la artista infantil más importante del momento. Se ha posicionado como un personaje inolvidable, no solo en la mente de papás y adultos que crecieron con su música, sino también cautivando diariamente a niños por medio de sus series y vídeos. 

Esta es una producción colombiana del Sello Editorial Discográfico Toy Cantando reconocido por ser un aliado para las familias en edad de preescolar.  

La obra transcurre en 'Las Nubes', la granja más feliz del mundo, donde viven La Vaca Lola y sus amigos, York, el cochinito pulcro, Hank, el gallo vanidoso, Fritta, la gallina que sueña con volar y Rico, un burro muy inteligente, quienes siempre están listos para la diversión. Sin embargo, la armonía en la granja ‘Las Nubes’ se acaba cuando un malvado explorador, el Señor Melo, llega en búsqueda de un tesoro perdido que está oculto en la granja. 

La Vaca Lola y sus amigos vivirán grandes aventuras y sólo lograrán salvar su hogar, sí su amistad, unión, confianza y perdón, son más fuertes que la ambición. ¿Logrará el maléfico Melo apoderarse de 'Las Nubes'? ¿La Vaca Lola salvará su granja y el hogar de todos sus amigos? Todas las respuestas serán resueltas en esta gran historia. 

La increíble obra cuenta con voces en vivo, interactuando con el público y con las mejores canciones, nuevas y tradicionales de Toy Cantando, como lo son: ‘La Vaca Lola’,  ‘A ram Sam Sam’ ‘Lola Baila con su Cola’, ‘Pajaritos a Volar’, ‘La Gallina Turuleca’, ‘Baby Shark’, ‘Chuchuwa’ ‘Soy una Taza’, entre muchas otras.

Esta será una experiencia sensorial y auditiva en el universo de la vaca más famosa del mundo mundial, con una gran apuesta tecnológica audiovisual. Por medio de animaciones reproducidas en pantallas led, que provocan en el espectador sensaciones realistas de un ambiente natural creando armonía entre los actores, el arte, la iluminación y el diseño del escenario.

Esta obra dejará una gran enseñanza de la amistad incondicional, el amor por la naturaleza, los animales y nuestra misión por preservar el planeta.

Funciones los días 27 y 28  de mayo a las 11: 00 a.m. y 3: 00 p.m. en el Teatro Colón. Para mayor información, consulte el siguiente link. 

Del 8 al 22 de mayo está abierta la convocatoria para que jóvenes, entre 14 y 30 años, participen produciendo un contenido audiovisual creativo, de máximo 60 segundos, que haga referencia a la relación tóxica que se genera por el consumo del tabaco y los cigarrillos electrónicos o ‘vapeadores’. 

La Liga Colombiana Contra el Cáncer lanza el Concurso Nacional de Filminutos ‘Una historia sin nicotina’. Se premiarán, con dinero en efectivo, los cinco mejores videos que serán anunciados el 31 de mayo, fecha en la que se conmemora el Día Mundial Sin Tabaco.

El anuncio se realizará en una plaza pública de Bogotá, donde se proyectarán los videos ganadores y los mejores 100 Filminutos a través de una pantalla de gran dimensión. El Concurso contará con un jurado conformado por el influenciador y fotógrafo Sebastián Moreno, Ana María Lozano, curadora e investigadora de artes visuales, Luisa Guerrero, Subdirectora de la Academia de Artes Guerrero, Blanca Llorente, economista, salubrista pública y asesora en temas de tabaco para la LCCC y el doctor Carlos Castro, asesor científico de la Liga Colombiana Contra el Cáncer.

“Relación tóxica” es una expresión que describe cómo los productos con nicotina entran en nuestra vida.  Es por eso, que durante todo el mes de mayo, en el marco del Día Mundial Sin Tabaco, la LCCC desarrollará una agenda de capacitaciones, jornadas pedagógicas, acciones de promoción y entrega de materiales educativos en colegios, universidades, empresas públicas y privadas y medios de comunicación, con el propósito de sensibilizar y generar consciencia sobre el tabaquismo y sus consecuencias. 

La LCCC es una asociación de derecho privado, sin ánimo de lucro, de alcance nacional, creada el 23 de octubre de 1960 con el propósito de realizar acciones de educación, prevención y diagnóstico temprano de cáncer con participación del voluntariado. 

A lo largo de estos 63 años, se han creado más de 32 ligas seccionales y capítulos en diferentes ciudades y municipios para acercarnos cada vez más a la comunidad. Para más información de la asociación y conocer los términos y condiciones  de la convocatoria, visite el siguiente sitio web www.ligacancercolombia.org.