El autor de ‘La sexualidad de la Pantera Rosa’ vuelve al ataque y de nuevo gana por nocaut. Su nueva obra es un antes y un después de su primer texto, así lo compartió en diálogo con LAUD 90.4 FM ESTÉREO. 

“Este libro completa ‘Érase una vez el amor pero tuve que matarlo’ que de algún modo concluye todo lo que sucedió antes y después de las vivencias y las historias que aparecen. Pero, eso es solo un punto de partida, es un viaje al origen del personaje (Rep) de la escritura, que se hace desde la experiencia, ya no es un chico al final de la adolescencia escribiendo una novela bajo el influjo de las pasiones, sus rabias y sus frustraciones, sino que es el libro de un señor, no de un hijo, sino de un padre que va hacer un recorrido por lo que fue su paso hasta el momento por este mundo y se va a detener en los detalles, en los matices que únicamente se pueden entender con la experiencia”, describió el autor. 

‘La mejor cosa que nunca tendrás’ volumen uno, la publica Seix Barral, el próximo año saldrá su segundo y último volumen que además tendrá un disco compacto con la música de los 7 Torpes Band, una colección de la banda de Efraim. 

“En marzo sale con la música de 7 torpes, va a salir con un CD, un álbum que se llama: ‘La forma del vacío’. Los grandes fracasos de mi banda que tendrá una tirita que dice: 14 fracasos bailables”, anunció el músico y escritor. 

Sobre esta novela que describe el dolor de crecer debemos decir que inicia con Rep quien hace un viaje a la infancia: su padre y su madre se divorcian, la vida comienza a florecer, y la podredumbre de una ciudad sitiada por la pobreza, y agredida por la gentrificación, se cuela por el lenguaje, las anécdotas, y los dilemas de un muchacho que entiende que su mundo interior es mucho más complejo que el de esos chicos que se burlan de su desmesurado crecimiento, del acné pernicioso que lo invade y de las relaciones con las mujeres.

La huida del protagonista de una sociedad conservadora como pocas hacia una aventura europea que comienza en Alcalá de Henares con dos chifladas millonarias que lo alquilan como fachada de su relación lésbica, sigue en Marsella, donde lo acoge un amigo conocido en Ciudad Inmóvil, y termina en Italia entre dos aventuras.

Como es habitual en la escritura del cartagenero se siente lo honesto de su obra que afortunadamente no se acomoda en lo políticamente correcto, escribe con pasión, con tripas. El corazón palpita y la poesía aparece y uno se pregunta cuál es esa mejor cosa que nunca tendrás. 

“Yo quise escribir este libro durante mucho tiempo, cada vez que lo intentaba desde el punto emocional, no podía, tenía que dejarlo. No era un problema de escritura, era un problema de afrontar ciertos temas y ciertas fases traumáticas” Comentó el invitado acerca de lo doloroso que fue escribir este libro. 

El ‘Seminario Taller Massdanza’, es una iniciativa de la Fundación Integrando Fronteras y para hablar de las novedades que tendrán en esta sexta versión, Sheyla Yurivilca, directora, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’. 

“El seminario tiene el objetivo de abrir un poco ese espectro de lo escénico. Los agentes de la danza se perciben solamente como quienes están en el escenario, de las puestas en escena, de lo maravilloso del vestuario y del maquillaje, sin embargo, detrás de lo que uno como espectador puede ver en la escena, hay mucho trabajo, por ejemplo los temas de la gestión de proyectos, entender las políticas, las dinámicas, los derechos de propiedad intelectual, acciones de comunicación y demás”, menciona Sheyla sobre este taller que está abierto para todos los artistas que se encuentran inmersos en el mundo de la cultura o para los emergentes.

El taller tendrá una duración de 50 horas, se dictará en modalidad virtual y convocará a participantes de diferentes regiones de Iberoamérica. Se abordarán temas como mercadeo, políticas públicas, derechos intelectuales, comunicación y gestión de proyectos culturales.

Será un espacio que vinculará ponencias y sesiones, tipo taller, que estarán a cargo de expertos que cuentan con una amplia trayectoria en el campo de la gestión y dirección cultural, a nivel latinoamericano, así como en la gerencia de mercadeo y publicidad cultural. Algunos ponentes del proceso académico son:

Fernando Viccario (España). Fue director del Área de Cultura en la Organización de Estados Iberoamericanos hasta el 2012. Desde este año reside en Colombia dirigiendo la empresa Consultores Culturales que mantiene representación en Brasil, México, Ecuador, Argentina y Venezuela. 

Vanessa Severino (Colombia). Ha sido productora ejecutiva del Festival de Cine Colombiano de Barcelona, asesora para el Ministerio de Cultura de Colombia y del PNUD Naciones Unidas para el Desarrollo y fue coordinadora de Industrias Culturales y Creativas en Findeter. 

Ángela Beltrán (Colombia). Asesora en el área de Formación Artística del Ministerio de Cultura. Participó en la construcción del Plan Nacional de Danza para un País que Baila, es autora de las investigaciones, alrededor de la gestión y la política de la danza en Colombia. 

Julián Ruiz (Colombia). Asociado del grupo de Propiedad Intelectual de Baker McKenzie Bogotá. Presidente del Centro Colombiano de Derecho de Autor (CECOLDA), fue profesor del curso CopyrightX de la Universidad Harvard, capítulo Colombia. 

Ariel Jiménez (Colombia). Comunicador organizacional, gestión del cambio y marketing en el sector privado en Colombia y Argentina; además ha participado en proyectos con alcance en toda Latinoamérica y Estados Unidos. Actualmente, es asesor, consultor, conferencista y tallerista internacional en comunicación. 

Juan David Arias Suárez (Colombia). Magíster en contabilidad financiera y gestión. Ha realizado cursos en contabilidad, educación, herramientas contables e investigación. 

El seminario taller Massdanza 2022 es un proyecto ganador del Programa Distrital de Estímulos, del Idartes y apoyado por la Fundación Kultur y la Universidad del Atlántico. 

Para mayor información e inscripciones se puede consultar la página web de la Fundación.

Un apasionante relato épico escribió Ángel Rico Araque al mejor estilo de las grandes obras de fantasía como: ‘El señor de los Anillos’ o ‘Juegos de Tronos’. Aquí el relato nos lleva a los orígenes de la zona de Cundinamarca y Boyacá hace cientos de años.  

El autor nos acompañó en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ donde nos habló sobre la primera de cinco entregas y su proceso de creación.

‘El Dorado y la Séptima Laguna Mágica’ es una novela basada en la leyenda de ‘El Dorado’.  En esta increíble narración el hombre de la época interactúa con dioses, deidades, y una serie de personajes con un gran poder. Existen monstruos, bestias terribles y armas poderosas. 

La historia recrea al mejor estilo de grandes aventuras y alta fantasía, escenarios reales, y catapulta a los personajes  de mayor recordación que le dieron vida a los mitos y leyendas del país. 

En la colección, de cinco títulos, digno de llevar a las grandes producciones del mundo, con un estilo narrativo increíble, el autor concentra dos elementos muy importantes; tiempo y espacio. 

Así mismo viaja en el tiempo y se detiene en la trigésima tercera edad de la tierra, los lectores encontrarán un universo que mitifica la mágica geografía de los Cerros Orientales, desde Sogamoso en el departamento de Boyacá hasta el lejano sur, páramos de Chingaza y Sumapaz en el departamento de Cundinamarca.  Territorios que se convierten en los escenarios míticos de este impresionante relato.

Los amantes de la lectura histórica y fantástica tienen la oportunidad de conocer a los grandes artífices que en su época fueron visitados por dioses y hombres que recibieron el permiso para crear los más asombrosos objetos de oro, algunos aún se pueden apreciar en el emblemático y maravilloso Museo del Oro de Bogotá y otras ciudades del mundo.

El libro es publicado por Seshat Editorial, de la colección Textos Liberados.

Hace algunos meses, Erika Ortega, directora de la compañía, estaba viendo su Twitter y descubrió una escalofriante historia. Era un hilo sobre la denuncia de una colombiana en Alemania que durante varios años fue sometida a diferentes tipos de violencia, empezando por la psicológica, pasando por la violencia física, económica y sexual. El caso la dejó tan impactada, que decidió sentar una posición frente a esta aberración y por supuesto utilizó su arte para darle voz a este flagelo que viven cientos de mujeres en el mundo. 

Así lo expresó Erika al contar, en ‘Amantes del Círculo Polar’, acerca del origen de esta producción. 

“Malsano aborda este tema cruel y espinoso que es la violencia psicológica, un mal que está afectando a muchas mujeres, sobre todo, no digo que no acontece en hombres, pero las cifras alrededor de las mujeres se quintuplican en el número en todo el mundo. La violencia psicológica es un flagelo que acaba lentamente con tu autoestima, con la capacidad de discernir entre lo que está bien y lo que está mal para ti, para tu salud emocional y básicamente deja daños irreversibles”, menciona la directora sobre esta temática que atraviesa la puesta escénica. 

Los problemas reales que se plantean en la historia dejan al descubierto situaciones por las cuales muchas mujeres transitan, producto de patrones aprendidos y aceptados por la sociedad, porque se cree que el amor todo lo sufre, todo lo cree, todo lo espera y todo lo soporta. 

La puesta en escena está dotada de metáforas cuidadosamente creadas para pintar, en el escenario, un universo psicológico de una relación de pareja a partir del lenguaje corporal, el piano y las técnicas circenses como alambre tenso, trapecio, cuerda indiana y acrobacia de piso para crear imágenes poderosas y poéticas.  ‘Malsano’ estará en temporada hasta el primero de octubre. Cuenta con la dramaturgia, dirección y actuación de Erika Ortega Cortéz, quien comparte escenario con los artistas circenses de larga trayectoria Jonathan Rodríguez y Andrea Meneses, junto a Valentina Castillo (Uva Lunera) en el piano y el diseño sonoro.

Sinopsis

A “Ella” (Andrea Meneses) le enseñaron a esperar, a ser dócil, a callar y a olvidar rápidamente, por eso se deja llevar por las emociones que “él” (Jonathan Rodríguez) le despierta, en un juego vertiginoso que la llevará en un camino del cual es difícil regresar. “Ella” y su “Cabeza” (Erika Ortega) solo querían creer en el amor, pero el hombre que dice amarla impone sobre ella el yugo del poder, despojándola de su débil humanidad, mientras le susurra al oído su devoción. ¿Cómo poder escapar de la prisión de la culpa?, “Ella” debe escoger entre saltar al vacío renunciando a su desgracia o entregarle las riendas de su vida al malsano que la amó tanto que la marchitó.

Funciones. De jueves a sábado a las 8:00 p.m. 

Lugar: La ventana circo (calle 63d # 22 – 15)

Mayor información en el siguiente link o en el WhatsApp 324 258 06 29.

‘La Vuelta’, es una iniciativa que congrega a todo el sector editorial del país y que tiene como propósito fomentar la comercialización, difusión y circulación de productos editoriales del sector independiente y ofrecer contenidos culturales que promuevan la edición nacional y fortalezcan el regreso de espacios presenciales relacionados con el libro y la lectura. 

Podrán concursar editoriales independientes colombianas con mínimo de un año de existencia, interesadas en comercializar sus productos editoriales durante este evento que se realizará del 7 al 11 de diciembre en la Biblioteca Pública Virgilio Barco de Bogotá. 

La primera edición de ‘La Vuelta’ en 2021, contó con más de 7 mil personas disfrutaron de la exhibición comercial y programación cultural de la Feria, donde 48 expositores mostraron y circularon sus productos editoriales. Para este año, se amplía el número de participantes y por eso se seleccionarán 15 nuevos expositores. 

La evaluación y selección estará a cargo de un comité conformado por tres representantes del sector editorial, libreros, editores, distribuidores, agentes, entre otros, los cuales se encargarán de seleccionar los proyectos a partir de los criterios contemplados en las bases de la convocatoria.

Como apoyo a la participación de editoriales que se encuentren fuera de Bogotá, se entregarán cuatro estímulos de $500.000 cada uno, para cuatro proyectos. 

Para participar de la convocatoria ‘La Vuelta, II Feria Nacional de Editoriales Independientes’, ingrese en el siguiente enlace.

Las propuestas ganadoras seleccionadas serán publicadas en la página web de BibloRed.

El Festival Gabo es organizado por la Fundación del mismo nombre, creada en 1995 por el propio García Márquez, es el mayor encuentro dedicado al periodismo, la ciudadanía y la cultura de Iberoamérica.

“Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad”. Este fragmento, hace parte del discurso ‘La soledad de América Latina’ que pronunció Gabo, en 1982, al convertirse en el único colombiano en recibir el Premio Nobel de Literatura, y es la inspiración para vivir una edición más de este Festival, que por primera vez se llevará a cabo en la capital colombiana.

Con historias de Iberoamérica, independientes de formatos, géneros periodísticos y temáticas, se unirán para buscar nuevas formas de narrar la región y así contribuir a la construcción social, por eso se tendrán encuentros en torno al periodismo, la literatura, la poesía, la educación, la diversidad, el género, la creatividad y la innovación. Temáticas que se desarrollarán en más de 50 actividades entre talleres, exposiciones, charlas y encuentros, que reunirán a 100 expertos nacionales e internacionales.

Participarán de esta décima edición, los ganadores del ‘Premio Gabo’, un reconocimiento que se entrega anualmente y que tiene como objetivo incentivar la búsqueda de la excelencia, la innovación y la coherencia ética en el periodismo, con inspiración en los ideales y la obra de Gabriel García Márquez.

Como novedad, este año, el Festival tendrá un especial énfasis en las audiencias, que cada día son más protagonistas en el oficio del periodismo y la comunicación. Por eso, el evento involucrará a todos los miembros de la ciudadanía, sin importar las edades. Esta es la razón por la que Bogotá acoge al Festival en el Gimnasio Moderno como punto central de la programación, que incluye otras actividades como exposiciones fotográficas, oferta gastronómica y conciertos. 

Puede encontrar más información de este evento en el siguiente link.

En el marco del mes del amor y amistad el Jardín Botánico de Bogotá y la Asociación Bogotana de Orquideología – ABO, se unen para realizar la ‘XIX Exposición Nacional de Orquídeas: Festejando la vida y la biodiversidad’, un evento que combina el esplendor, la magia, los aromas y colores de cerca de 1.500 ejemplares de una de las especies más admiradas del mundo.

Tras dos años de receso por motivos de pandemia, se reanuda esta iniciativa del 22 al 25 de septiembre de 2022, con la participación de cultivadores y coleccionistas que tienen el propósito de sorprender a aficionados, curiosos y a quienes por primera vez visiten la exhibición.

Más de 15 stands representados por asociaciones provenientes de 10 ciudades y departamentos del país con trayectoria en la reproducción de especies propias y exóticas, harán un intercambio de conocimientos, técnicas de propagación y conservación entre expertos y novatos.

El Jardín Botánico ofrecerá una agenda cultural y académica aproximadamente con 30 actividades que incluyen obras de teatro, talleres de pintura, conciertos, actividades para niñas y niños, estampado de camisetas, espacios académicos para reflexionar en torno al papel de las orquídeas en la historia y la memoria de la Nación; y cursos prácticos de manejo, plante y cuidado de las flores.

La exposición ofrecerá la venta de individuos en condiciones de cultivo apropiadas, así como los insumos necesarios para realizar trasplantes en casa, para lo cual los miembros de la ABO prestarán asesoría técnica e información a través de charlas y conferencias.

Como ha sido tradicional, el evento incluye una competencia entre expertos quienes previamente han inscrito sus candidatas. En esta oportunidad se contará con jueces nacionales y extranjeros pertenecientes al Comité Colombiano CCO y la American Orchid Society AOS; ellos conformarán el grupo de juzgamiento. La premiación se llevará a cabo el 21 de septiembre.

Dentro de los géneros de flores nativas y extranjeras figuran:

Masdevallias, Telipogon, Odontoglossum, Oncidium, Cattleyas, Epidendrum, Cyrtochilum, Encyclias, Prostecheas, Catasetum, Cycnoches, Stanhopeas, Schomburgkias, Laelias, Dráculas, Caucaseas, Góngoras, Acinetas, Maxillarias, Sternorrhynchos, entre otras.

También se exhibirán miniaturas que se podrán admirar con lupas dispuestas para uso del público, entre las que se destacan las Pleurothallis, Campylocentrum, Stellis, Lepanthes, Macroclinium, Scaphosepalum.

Además, los asistentes tienen la posibilidad de apreciar géneros de origen extranjero, particularmente asiático como Rossioglossum, Rhynchonteles, Dendrobiums, Vandas, Phalaenopsis, Aerantes, Angraecum, Ascocentrum, Rhynchostylis.

Mayor información, aquí.

Información tomada de la Secretaría de Ambiente.

Serán funciones virtuales y presenciales en esta versión de la Temporada de Cine Colombiano que inició el 15 de septiembre y va hasta el 10 de diciembre, tiempo cuando los asistentes podrán disfrutar de más de 40 títulos de cortometrajes y largometrajes de ficción, documental y animación que reflejan la diversidad cultural y étnica del país, además de la riqueza medioambiental.   “Lo que buscamos cada año es poner el foco en una región y la Amazonia será la invitada debido a las complicadas condiciones de acceso al cine y nos pareció que para este año sería muy buena opción estar ahí”, dijo en LAUD 90.4 FM ESTÉREO, Omar Sandoval, vocero de Colombia.   Para 2022 las funciones especiales serán en distintos municipios de Cundinamarca, Chocó, Nariño, Antioquia, La Guajira, Valle del Cauca, Cauca y Bolívar. Entre la programación, también estará incluida la Maleta de la Diversidad del Ministerio de Cultura, compuesta por una colección de 20 cortometrajes que rescatan el patrimonio cultural de Colombia.    Algunas de las producciones que se exhibirán son:

•    Cantos que inundan el río de Germán Arango, en Andagoya, San Basilio de Palenque y el Valle del Cauca

•    El film justifica los medios de Jacobo del Castillo, en Santander de Quilichao y Maicao

•    Gallo de pelea de Harold De Vasten, en Trujillo

•    Fósforos mojados de Sebastián Duque, en Cali

•    Si dios fuera mujer de Angélica Cervera Aguirre, en Bogotá

•    Las razones del lobo de Marta Hincapié Uribe, en Apartadó

•    Entre fuego y agua de Viviana Gómez Echeverry, en Vereda Motilón, Pasto e Ipiales

•    Mesa de tareas de Andrea Rey, en Soacha.

Un recorrido histórico que va desde el “acángana” del Gran Combo hasta el “zúmbale” de Henry Fiol. Este es un viaje que emprendió el colectivo ‘Salsa sin miseria’, integrado por Stephanía López, Sergio Valdés, Junior Pantoja, Cristhian Rodríguez y Juliana Velasco. 

La primera edición salió en el año 2018. Ahora bautizan la segunda con una presentación de lujo, con más de quinientas expresiones, con colaboradores, todo un despliegue visual y prologado por el conocido investigador José Arteaga.

A diferencia de la primera edición, en esta se realizó un trabajo documental más exhaustivo, que abarca la cultura salsera desde cuatro categorías que demuestran su impacto: coloquialismos, gastronomía y fauna, orquestación, cumbancha (pasos y estilos de baile) y santería.

Esta obra se aleja del estilo enciclopédico y rígido del diccionario tradicional. Más bien, su mirada es hacia el goce y la sensibilidad, incluso pretende despertar la curiosidad y el gusto por la salsa. 

La intención es clara, recopilar palabras y expresiones que permitan entender la dimensión cultural que está en juego con cada canción que escuchamos, cantamos o bailamos. Aspectos coloquiales, gastronómicos, instrumentales, religiosos, rítmicos y propios del baile van creando una cartografía salsera para que el lector recorra sus caminos siguiendo las huellas de esta música que manifiesta el sentir del pueblo latino.

El libro cuenta con grandes ilustraciones, más el acompañamiento musical de una playlist más sandunguera y una guía audiovisual de pasos de baile para saltar a la pista, son algunos elementos del texto, que plasma el fondo de la etimología salsera. 

Según Junior Adilson Pantoja, escritor que trabajó en la redacción e investigación “el diccionario es un proyecto investigativo, pero también un libro de consulta, un ejercicio literario y una invitación a conocer cómo es que le entra el agua al coco en la salsa”.

Conozca el significado de algunos términos:

Babalao: Término que expresa Héctor Lavoe en el tema ‘Calle Luna, Calle Sol’, “Tú tienes un santo, pero no eres babalao”, ese es un término propio de la religión yoruba y viene a referirse al clérigo en la santería cubana, es la persona que ocupa el grado más alto dentro de la religión y es a él a quien se acude cuando se quiere que se le asigne un santo.

Che che colé: Originalmente se escribe “Che che koolay” y corresponde a una ronda infantil muy popular en Ghana, país de África Occidental. El juego consiste en que un grupo de niños se ubica en círculo y repite el estribillo mientras uno de los integrantes hace movimientos espontáneos que los demás deben imitar. De esta manera se van alternando mientras cantan y se divierten con sus ocurrencias.

Cumbanchero: Persona que se goza la rumba de principio a fin, aquel con quien todos quieren tirar paso. Daniel Santos e Ismael Rivera tienen unas versiones célebres que se titulan de esa manera.

Ritmo changüí: Originario de la región oriental de Cuba, Guantánamo, y que ha sido considerado uno de los precedentes del son, que luego vino a dar pie a la salsa. La Orquesta Broadway tiene una canción que se llama así y es muy popular.

Yambaó: Personaje femenino de un melodrama mexicano-cubano popularizado a finales de los 60. La historia se desarrolla en 1850, en Cuba, cuando los negros eran esclavizados en los cañaverales. Yambaó, quien entra en escena mientras suenan los tambores, enfrenta una historia de amoríos y muerte.

Amolador. Persona encargada de sacarle buen filo a los objetos cortantes y punzantes. “Está que corta”, es una expresión popular para referirse al sonido que cautiva el oído del salsero. Es por esto que el amolador también podría ser el músico o la orquesta capaz de afilar la clave y el tumbao.

Ublabadú: Persona que no se cansa de ublabudear; es decir, de hablar hasta por los codos. Se sienta en la palabra y no hay quien lo detenga.

Uno de los proyectos teatrales más representativos de la escena bogotana está de aniversario en 2022. La Asociación Cultural ‘Casa del silencio’, dirigida por Juan Carlos Agudelo Plata, nació en 1997, con el propósito de expandir aquel legado del maestro Marcel Marceau, el teatro silente. 

Y no hay otra manera de celebrar 25 años, sino en silencio y con un desbordante derroche de creatividad en la escena. 

El maestro Juan Carlos Agudelo, estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando de este encuentro que pone en tarima lo mejor del teatro físico. 

“Este encuentro nace en Bogotá en el año 2007, la primera versión se hizo en el Teatro Colón y gracias a él, pudimos traer una compañía francesa y rendirle homenaje en vida a Marcel Marceau”, menciona el maestro Agudelo y agrega “es un intento por poner en lugar y en valor un lenguaje recontemporáneo, reuniversal, poético y que tiene la huella de ese pasado del mimo contemporáneo y clásico de Marcel Marceau, solo que se traduce en una escritura teatral, igualmente silente donde se cuentan grandes historias y el cuerpo es el epicentro”. 

Para esta ocasión, los invitados a participar de cuatro días de majestuosidad y exigencia física en las tablas, son:

‘Insomnio de vida’: 19 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Marea alta producciones. Dramaturgia: Yolanda Ramírez y Camilo Ríos. Aquí el amor y la vejez van de la mano.

‘Continente gris’: 20 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La otra danza. Dirección: Juana Ibanaxca Salgado. Esta pieza teatral es un canto a la memoria, a la vida y su constante latencia.

‘Monsieur et Madame ¨O¨’: 21 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: La Volga et la Cie MMO de Francia. Dramaturgia y dirección: Violaine CLANET y Laurent CLAIRET. Una obra gestual y casi sin palabras que mezcla diferentes artes como el mimo, el clown, la danza contemporánea y el teatro del absurdo. 

‘Adentro... Gastom y Mandí’: 22 de septiembre, 7:30 p.m. Grupo: Casa del silencio. Dirección: Juan Carlos Agudelo. Una historia conmovedora y emotiva donde las diferencias los hacen únicos.  

Las obras presentan, en común, sin proponérselo, “un homenaje a los cabellos blancos, a los abuelos, a los padres, una especie de zoom a la vejez, de formas distintas”, menciona Juan Carlos, sobre esa coincidencia inesperada en cada uno de los proyectos.

Adicionalmente como propuesta pedagógica, se realizarán foros después de cada función con el público y también se compartirán experiencias entre los grupos participantes.   

Para más información ingrese a www.teatrolibre.com.