En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Julián Román, actor de la puesta en escena, que manifestó estar muy agradecido con el público que ha acogido la historia con mucho entusiasmo. 

“Existe una amnesia heredada, hablamos como si lo que pasó con la violencia de los 50, hubiese pasado hace muchos años y eso no fue hace nada, que la época de Pablo Escobar fue hace miles de años y no, eso fue hace poco y la gente como que olvida y olvida y olvidamos, pero no olvidamos cosas como los reinados, como ser el país más feliz del mundo y nos llenamos de unos logros”, afirma el actor sobre esa realidad que plantea la obra de manera sarcástica. 

’25 cosas’ narra la historia de Elián Farías, una mujer que pierde la memoria. Ha comenzado una nueva etapa política en el país y este hecho histórico coincide con la pérdida de los recuerdos de la protagonista, interpretada por Marcela Valencia, quien se despierta y no recuerda nada de su vida anterior, por el contrario, tiene otro pensamiento, otra vida y otro pasado. Los miembros de su familia tratan de que vuelva a ser la que era, pero ella parece sentirse más cómoda con su nueva personalidad. En la función, hay 25 objetos que son relevantes y que le ayudarán a recordar quien es o quien era. 

En esta ocasión Teatro Petra entabla un diálogo directo y colaborativo con la audiencia, ellos guiarán a  Elián  por los laberintos de la  memoria, aunque ella prefiere y pretende abrazar posiciones renovadas frente a la inclusión, el sexo y  la tolerancia, sin embargo a veces se siente forzada y  con cierto rasgo de artificio. La gran aceptación del público, ha hecho que la temporada se amplíe hasta el próximo 25 de febrero en funciones de miércoles, jueves, viernes a las 8.00 p.m. y el sábado a las 6:00 p.m. y 8:30 p.m.

Más información en www.teatropetra.com.

Brendan Fraser debe ser de los actores más famosos del mundo, sin embargo, hace años que no lo vemos en un protagónico, bueno ni siquiera en papeles menores y ahora está seguramente en el punto más alto de su carrera como si se hubiera preparado toda su vida para este papel. 

La historia de ‘La Ballena’ es simple, un hombre que por su condición física está a punto de morir, su objetivo es acercarse a su hija a quien dejó cuando apenas era solamente una niña. 

La complejidad radica en los personajes, cada uno de gran profundidad, aquí no estamos entre buenos o malos, sino seres humanos llenos de virtudes y defectos, de ahí la grandeza de este nuevo trabajo de Aronofsky. 

El director sorprende con su propuesta visual, lo primero la pantalla es cuadrada como la de los viejos televisores, recurso que usa para acercarnos al teatro, recordemos que el guion se basa en la obra homónima escrita por Samuel D. Hunter quien escribió una experiencia personal inspirada en un taller de literatura que impartía, a la que denomina autoficción. 

Así que el personaje central es un hombre solitario, Charlie, Brendan Fraser, es un profesor de literatura inglesa, clase que da desde su computador personal, su voz es hermosa, profunda, sus palabras inspiran a sus estudiantes, es de una claridad sorprendente, sin embargo, nunca enciende su cámara por su aspecto físico. 

El profesor encerrado en su casa pesa 270 kilos, su movilidad es reducida, difícilmente se puede poner en pie, su presión está disparada, pero, no solo el problema es su físico, a nivel emocional está igual de deteriorado, su única razón de vivir es poder lograr que su hija lo perdone por su abandono.  

No es la primera vez que el director logra resucitar la carrera de un actor, en el 2008 Mickey Rourke en el ‘El Luchador’ vivió algo muy parecido, no obstante, este proyecto es más arriesgado al ser una propuesta claustrofóbica que tiene pinceladas de suspenso, terror, pero que también nos invita a salir corriendo a leer a ‘Moby Dick’ de Herman Melville. 

‘La Ballena’ es hermosa, triste y desgarradora, evidencia la soledad, habla de tema incómodos, muestra lo mejor y lo peor del ser humano. El director cuenta su relato con empatía, el único miedo que me queda es la mirada condescendiente que pueda despertar entre el público.  

Carlos Saura falleció este viernes poco después de cumplir 91 años. Los críticos han dicho que con su muerte desaparece el último clásico del cine español, y uno de los inspiradores del cine de autor. Fue, además, un artista con curiosidad por diversas facetas de la vida, dramas contundentes, la exploración del ser humano, de las relaciones emocionales y sociales, y de las familiares. Fue un apasionado por los musicales, por eso hizo obras como ‘Bodas de sangre’ (1981), ‘El rey de todo el mundo’ (2021). Tránsito a través del flamenco, la música mexicana, la jota, el tango, los fados y el folclore argentino, entre otros.

El director, guionista y escritor obtuvo desde el inicio el reconocimiento de la crítica, del público y de los grandes festivales. Consiguió el ‘Oso de Oro’ por ‘Deprisa, deprisa’ y dos ‘Oso de Plata’ a la mejor dirección en la Berlinale; ganó dos veces el ‘Gran premio del jurado’ en Cannes, donde estuvo en ocho ediciones; Concha de Oro de honor de San Sebastián; tres veces candidato al Oscar. En España se hizo merecedor de reconocimientos, como el Nacional de Cinematografía, la medalla de oro de la Academia de cine y el mérito en las Bellas Artes. En marzo recibió la ‘Biznaga de Oro’ del festival de Málaga. Fuera de su país se le otorgó el premio de honor de la Academia de cine europeo, diversos doctorados honoris causa y galardones de varios certámenes por toda su carrera y su vida.

Mañana, sábado, iba a recibir el Goya de Honor, por lo que se convierte así, en un galardón póstumo, el tercero en la historia de la Academia. Al anunciar este reconocimiento, el presidente de la institución, Fernando Méndez-Leite dijo que se otorgaba al cineasta “Por su extensa y personalísima aportación creativa a la historia del cine español desde fines de los años cincuenta hasta hoy mismo”. 

El pasado 3 de febrero se estrenó ‘Las paredes hablan’, su último largometraje, sobre la evolución del arte en las paredes, desde las cuevas prehistóricas hasta el grafiti actual. 

El diario El País menciona que al final del confinamiento, Saura definió cuál era su talento y dijo: “La imaginación. He utilizado la imaginación para contar historias que me gustan y pienso que van a gustar a otros. Luego igual no les gustan, pero qué vas a hacer, no siempre aciertas. Solo el hecho de que te dejen contar tus propias historias, dar un paso adelante, es lo que he intentado toda la vida”. Saura veía mucho cine y lo explicaba con estas palabras: “Así aprendo lo que no quiero hacer. ¿Qué quiero hacer? No lo sé, lo que tengo claro es lo que no”. Se definía como “un ser afortunado, que ha dirigido unas 50 películas y que ha hecho el cine que quería. Y eso es un milagro”.

Cuatro de sus películas destacadas

Deprisa, Deprisa (1981)

En esta película, Carlos Saura muestra el entorno en el que vivían los jóvenes de los barrios humildes a finales de los setenta. La historia se centra en cuatro amigos, Ángela, Pablo, "El Meca" y "El Sebas". Jóvenes marginales que dejan los estudios a un lado y deciden ganarse la vida de la manera más fácil y ruin, robando.

Cría Cuervos (1976)

Los padres de Ana murieron recientemente. Testigo de estas dos perdidas sin quererlo, Ana rechaza el mundo de los adultos y se inventa su universo. Se cuelga de sus sueños y sus recuerdos para hacer revivir a su madre y encontrar su amor. 

Ay, Carmela (1990)

Paulino y Carmela son un matrimonio de trovadores que se ganan la vida haciendo espectáculos en el bando republicano durante la Guerra Civil Española. Junto a su asistente mudo Gustavete viajan por error al frente nacionalista y son arrestados. La única manera de salvar sus vidas será hacer un espectáculo para un grupo de militares con una ideología contraria a la suya.

El Séptimo Día (2004)

A sus quince años, Isabel investiga el pasado de una rivalidad familiar y descubre que la enemistad no fue motivada por la tierra, como se creía, sino por una historia de amor y despecho. Su tío, Amadeo Jiménez, mantuvo una relación amorosa con Luciana Fuentes. Jerónimo, el hermano de Luciana, no pudo perdonar que Amadeo la abandonara y llevado por la ira, incendió la casa de la familia Fuentes y provocó la muerte de la madre. La venganza será cruel y violenta.

El 'American Women Quarters Program' de la casa de la moneda " celebra los logros y contribuciones de las mujeres con Estados Unidos". Este reconocimiento tendrá una duración de cuatro años, comenzando con la elección de los personajes en el año 2022 y terminando 2025 con su comercialización.

De acuerdo con información de la Casa de la Moneda de Estados Unidos, la estrella cubana, Celia Cruz, fue elegida junto a cuatro mujeres más, que fueron relevantes en la historia para aparecer en el nuevo Quarter conmemorativo, como parte del Programa de Monedas de 25 centavos de Mujeres Estadounidenses en 2024. 

Esto, posiciona a la reina de la salsa, como la primera afrolatina que aparece en la moneda americana. Debido a su relevancia como artista y recordada por su animada expresión “¡Azúcar!”. Celia Cruz es considerada un ícono cultural y una de las cantantes más influyentes de todos los tiempos, con casi 40 álbumes grabados.

Las otras cuatro homenajeadas son Patsy Takemoto Mink, la primera mujer de color que ocupó un escaño en el Congreso; la Dra. Mary Edwards Walker, defensora de los derechos de la mujer y cirujana de la época de la Guerra Civil; la poetisa, activista y abogada Pauli Murray; y la escritora, compositora y educadora indígena americana Zitkala-Ša.

En virtud de ese programa, que se desarrolla entre 2022 y 2025, la Casa de la Moneda emite cada año piezas de 25 céntimos de dólar para homenajear a cinco mujeres "étnica, racial y geográficamente diversas", un gran salto a la inclusión y a la ruptura del racismo que ha sido tan marcado en este país.

Daniel Calderón, director de Deca Teatro, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre los detalles del taller.

‘Me parece que hay mucho interés en la formación, pero de manera consciente, para abrir camino, poco a poco en esta industria’, menciona Daniel acerca del propósito formativo que hace parte de su misión en el mundo artístico. 

Los maestros en este taller serán los talentosos, Jimmy Vásquez, Ana María Aguilera, Ramsés Ramos, Lopera Sánchez, Julio Hernán Correal, Marisol Correa, Bernardo García, Daniel Calderón, Paola Moreno y Humberto Rivera.

‘Tenemos la oportunidad de contar con diez maestros, cada uno con un tópico específico en donde los integrantes y participantes van a recibir un cardumen de herramientas para poner en práctica en sus casting, en sus personajes, en su experiencia, en las puertas que quieren tocar para llegar a ser parte de alguna producción nacional o internacional a nivel audiovisual’, afirma el actor. 

‘Primer Plano a la actuación’ se ha concebido de manera presencial y planteará experiencias y métodos creados por los maestros, los cuales han sido comprobados en su larga trayectoria como realizadores, actores, guionistas, directores y productores de este lenguaje tan diverso.

‘La acción como motor de emociones’; ‘Escribir con la cámara’; ‘Creando a partir del texto’; ‘Como si no hubiera cámara’; ‘El casting y/o audición’; ‘Los géneros cinematográficos y la trayectoria del protagonista’; ‘El guion, tierra fértil para inspirar al actor/actriz’; ‘Diálogo con el personaje y el director’; ‘Fusión entre el cine y el teatro – los nuevos lenguajes creativos’; ‘Acentos e interpretación’, son los tópicos principales de este proceso de 80 horas de duración que iniciará el próximo 18 de febrero y se extenderá hasta el 8 de julio. 

Más información ingrese a las redes sociales de Deca Teatro: Facebook. Intagram. 

Todos los días millones de ciudadanos usan el transporte público para llegar a su trabajo, lugar de estudio, casa y demás, muchos de ellos pasan horas en los buses articulados, lo que estimula a que se use el celular o saquen un libro para hacer más grato el trayecto y no sentir esa sensación de que es tiempo perdido. 

Aunque, pueda sonar a chiste malo, una ventaja de los libros es que no son llamativos para los ladrones, superado el comentario sobre seguridad, los atributos de los textos se caen por su propio peso, son la  mayor fuente de aprendizaje, que logra llevar al lector a un sitio soñado, transportándolo a una nueva experiencia.  En conclusión, la lectura es un alimento para la mente y el espíritu. 

‘Me muevo y leo’ cuenta con la unión del Grupo Planeta, TransMilenio y la Librería de la U quienes desarrollan este proyecto. 

Los usuarios contarán con un catálogo de autores nacionales como: el reconocido escritor bogotano Mario Mendoza; el periodista Gerardo Reyes, ganador del premio Simón Bolívar a mejor libro periodístico con su obra ‘Alex Saab’; Alberto Linero con ‘Vive y déjame vivir, claves para la libertad interior’; el psicólogo Walter Riso con ‘Ya te dije adiós ahora cómo te olvido’, entre otros autores.

Además, de los escritores mencionados y de una buena alternativa literaria, hay variedad de temas de interés como: bienestar, infantil, comic, finanzas, periodismo, terror, entre otras. 

Gratuitamente, los interesados podrán leer las primeras páginas de las publicaciones, en caso que algún texto despierte el interés y quieran seguir con la lectura hasta el final, deberá pagar una cifra y tendrá seis meses para terminarlo.  

Para mayor información y conocer el catálogo puede ingresar al enlace de ‘Me muevo y leo’.   

La Fundación de Arte de Sharjah es una institución que promueve, cataliza y produce arte contemporáneo en el Emirato de Sharjah y la región circundante. Dialoga permanentemente con el círculo de artistas internacionales. Impulsa un modelo programático experimental y de amplio alcance que apoya la producción y presentación del arte contemporáneo, preserva y celebra la cultura distintiva de la región y fomenta una comprensión compartida del papel transformador del arte. Entre sus principales proyectos e iniciativas figuran la Bienal de Sharjah, que este año llega a su 15ª edición.  

El lema de la Bienal para este 2023 es ‘Pensar históricamente en el presente’, una premisa que refleja el trabajo visionario de su creador, el ya fallecido artista nigeriano Okwui Enwezor y la comisaria actual Hoor Al Qasimi, presidenta de la Fundación de Arte de Sharjah.  

Enwezor transformó el arte contemporáneo y estableció un ambicioso proyecto intelectual que ha influido en la evolución de instituciones y bienales alrededor del mundo. Mientras que la presidenta Al Qasimi, interpreta y replantea la propuesta inicial, de centrar críticamente el pasado en el momento contemporáneo. Es así que para este año presenta, 300 obras de 150 artistas de más de 70 países. Los trabajos, así como un amplio programa de performances, música y cine, se llevan a cabo en más de 18 sedes en cinco ciudades y pueblos del emirato de Sharjah. La Bienal se desarrollará hasta el 11 de junio.  

Doris Salcedo fue una de las tres artistas ganadoras de la edición 2023 de la prestigiosa Bienal. El galardón fue entregado por el emir y jeque Sultán bin Mohamed Al-Qasimi, miembro del Consejo Supremo Federal y actual máximo gobernante de Sharjah.  

La obra ‘Desarraigados’ presenta una catedral construida con brazos y raíces de árboles muertos, que intenta crear una metáfora del dolor de los desterrados por la violencia, de los exiliados y de los migrantes del mundo.

Por Latinoamérica también participan la artista cubana María Magdalena Campos Pons; la cubano-americana, Juliana Emilia Fusco Miyares, más conocida como Coco Fusco; Joiri Minaya, de República Dominicana; Flavia Gandolfo y Ángela Ponce, de Perú; Marisol Méndez, de Bolivia y por Colombia, además hacen presencia, Laura Huertas Millán y Carolina Caycedo.

Del 9 al 15 de febrero la Cinemateca viaja al pasado en la Temporada de Animación Expandida y Media-Lab. En esta oportunidad los contenidos desarrollados durante el laboratorio Latinoamérica Expandida y otros procesos de co-creación del año 2022 mostrarán las distintas experiencias en las formas que experimentan la animación y lo audiovisual en distintos formatos que van más allá de la pantalla.

Esta exposición promete sumergir al asistente en experiencias surreales de la tecnología, la realidad digital y los avances audiovisuales en los que va caminando la humanidad. La temporada comienza este jueves a las 2: 00 p.m.

El Media-Lab de la Cinemateca de Bogotá del Instituto Distrital de las Artes - Idartes es un espacio de experiencia y experimentación constante donde se busca fomentar el análisis, la creación y el juego con distintas herramientas que puedan aportar a la comprensión de los nuevos modelos tecnológicos y que, a su vez, ayuden a potencializar las artes visuales y sonoras.

Este evento es totalmente gratuito, para ingresar se debe reclamar la boleta en taquilla.

Conozca la programación de la Temporada de Animación Expandida y MediaLab y más eventos de la Cinemateca aquí.

Niñas adolescentes, que vivieron en las calles de Bogotá, cerraron sus ojos para imaginar a ‘Alis’, una compañera ficticia que narra, valientemente, una parte de su vida que se alimenta del dolor y el sufrimiento, pero también de la esperanza de un futuro luminoso.   

Clare estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre este trabajo que ya tiene grandes reconocimientos como, el Oso de Cristal y el Teddy Award en la Berlinale. 

“En el 2016, nos invitaron a dictar un taller de cine documental a un internado, donde hay jóvenes de 13 a 18 años, en riesgo de violencia en calle o que sus familias no las pueden sostener, entonces al principio, Nicolas y yo, tuvimos un pensamiento desde la lástima, desde el pesar por estas niñas y cuando llegamos allá, nos encontramos con otra cosa. Unas mujeres increíbles, llenas de creatividad y quisimos volver a indagar”, aseguró el director. 

Al principio los directores no sabían que este material se convertiría en una película, pero luego entendieron que podían hacerlo. Pidieron a un grupo de mujeres jóvenes que cerraran los ojos e imaginaran un relato de una compañera de clase ficticia llamada Alis. 

Como ellas, la historia de Alis nace en las calles de Bogotá.  Este personaje se convierte en su lienzo en blanco, una proyección de sus experiencias y seres pasados. Con una lente sensible y compasiva, los directores muestran cómo la ficción inicial de las chicas comienza a tejerse con la realidad, y cómo la distancia les ha brindado un momento para salir de sí mismas y ver sus propias vivencias a través de una mirada diferente. A medida que avanza la cinta los espectadores pueden llegar a conocer profundamente a estas jóvenes y verán su perseverancia para abrazar un futuro más brillante.

Clare y Nicolas fueron a este internado para enseñar, sin embargo, con el pasar del tiempo se dieron cuenta que aprendieron mucho de estas jovencitas, que si bien, no han tenido una vida fácil, su actitud es suficiente para cumplir sus sueños. 

“Me han enseñado demasiado. Tienen muchas ganas de vivir, a pesar de todo lo que les ha tocado. Es una admiración profunda, por ellas y sigo aprendiendo cuando las veo, no solo con la película, sino con su vida, en donde confronta mucho al público, pero también le da mucha esperanza y amor porque uno sale con el corazón lleno”, afirma Clare. 

Vea el tráiler de ‘Alis’

El estreno nacional se realizará el 9 de febrero. 

En su edición número 18 se convoca especialmente a los proyectos realizados en las diferentes regiones del país con el objetivo de aumentar su participación.

El evento es organizado por la Dirección de Audiovisuales, Cine y Medios Interactivos del Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía (CNACC) y Proimágenes Colombia.

En este espacio han participado proyectos como Gente de Bien (Colombia), Pelo Malo (Venezuela), Las Plantas (Chile), Alias María (Colombia), Pariente (Colombia), Ceniza Negra (Costa Rica), La Tierra y La Sombra (Colombia), El invierno (Argentina), El Abrazo De La Serpiente (Colombia) que han logrado acceso a diferentes fondos, reconocimiento en mercados, participación en festivales y presencia en distintas ventanas de circulación, posicionando la cinematografía latinoamericana a nivel global.

Los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de compartir con expertos en la industria audiovisual, recibir tutorías personalizadas, participar en talleres, espacios de networking y reuniones uno a uno. Al final presentarán sus proyectos en un Pitch público con importantes agentes del sector.

La convocatoria se llevará a cabo hasta el próximo 17 de febrero de 2023, los resultados serán publicados el 3 de marzo de 2023 y el Encuentro Internacional de Productores se realizará del 23 al 27 de marzo de 2023 en la versión número 62 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, FICCI.

Para participar y conocer todas las condiciones pueden ingresar a este link.