Las funciones hacen parte de Circo Debut. Siete nuevas creaciones circenses que son una iniciativa del Instituto Distrital de las Artes - Idartes, que estrenará dos obras y cinco números de circo en tres diferentes salas de la ciudad.

Las obras son: ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia y ‘H2O’ del Colectivo Cacatúa, y de los números circenses Reverso de Felipe Cortes Barrera, Oh onírico de Valentina Linares, Monocromático de la Compañía Balancing Dúo, Aldebarán de Aerotopía danza, cuerpo y aire y Paralelos del Quinteto Volta.

Todos podremos disfrutar de manera gratuita. La gran gala de circo iniciará con la presentación de los cinco números circenses en el Teatro Nacional de la 71 el martes 26 de julio a las 7:00 p.m. y finalizará con la obra ‘Estaciones y cadáveres’ del Dúo Galaxia en el Teatro Libre Centro, el miércoles 27 de julio a las 7:00 p.m. Las obras fueron parte del laboratorio de formación y creación de ‘Escena Plural Circo’, liderado por la Corporación Producciones La Ventana, un proceso fortalecido por el Diplomado en Escenotecnia, a cargo de la Fundación Púrpura.

En el laboratorio, 15 artistas circenses recibieron asesorías en movimiento, dramaturgia, dirección, puesta en escena, maquillaje y dirección de arte, además de diseño de iluminación y producción técnica. Circo Debut, es una serie de estrenos que dan cuenta de los procesos que Idartes lleva a cabo con artistas circenses impulsando la creatividad y técnicos de escenotecnia, cualificando a quienes se dedican a las puestas en escena de estos espectáculos artísticos.

Esta muestra reúne 111 fotografías tomadas en 23 países que han atravesado diferentes tipos de dificultades en este siglo. Desde México hasta Indonesia, de Etiopía a Corea del Sur, pasando por las guerras de Afganistán, Siria, Ucrania y por supuesto, Colombia. 

Las primeras fotografías se tomaron en 2008, durante el conflicto en la frontera entre Etiopía y Somalia. Las más recientes en la guerra de Ucrania. Entre los dos eventos han pasado 14 años, millones de víctimas, migración forzada, aumento de refugiados, una pandemia que agravó la situación, hambre, pobreza y desolación. Y aunque las consecuencias de las crisis en el mundo han sido devastadoras, también hay algo de fe y esperanza.  

Víctor de Currea-Lugo, es médico, profesor universitario, escritor, trabajador humanitario, periodista y fotógrafo colombiano. Es profesor de Derecho Internacional Humanitario, acción humanitaria, conflictos armados, estudios de Oriente Medio y estudios africanos. Ha trabajado en Colombia, Palestina, los campamentos de Sahara Occidental (Argelia) y Darfur (Sudán), entre otros contextos; y con organizaciones como el Comité Internacional de la Cruz Roja (CICR) y Médicos Sin Fronteras (MSF). En el CICR fue el creador y coordinador del programa de Protección a la Misión Médica. Autor de más de una decena de libros y colaborador del diario colombiano El Espectador (2011-2017), donde publicó informes especiales desde Egipto, Líbano, Túnez, Siria, Irak, Irán, Afganistán, Tailandia y Sri Lanka, entre otros países.

Esta exposición constituye su mirada de un mundo frenético que se ha sumergido en el conflicto. La muestra está dividida y organizada de una manera específica ya que permite crear un imaginario de lo que se vive en el mundo. Este trabajo pretende “mostrar las causas y las consecuencias de las crisis, las protestas en el mundo árabe y de la juventud colombiana, los rostros y manos de los civiles y de los guerreros de muchos lados, el duro trasegar de migrantes y refugiados tanto de Sudán como de Venezuela, la pandemia entre los pobres de Bogotá, las creencias que hacen posible resistir y las esperanzas. Entre estas luchas se destaca aquí la del pueblo palestino y el kurdo, así como las de muchos otros que buscan la paz y huyen de la guerra. Por supuesto, es también un homenaje para los que quedaron en el camino”, menciona el autor. 

La inauguración se llevará a cabo el jueves 21 de julio a las 6:00 p.m. en la sala Débora Arango del Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá. 

El autor es una de las voces más reconocidas en temas de innovación y aplicación de juegos, con el objetivo de  fortalecer la cultura en las organizaciones. 

Solano es creador de la metodología y juego “WakeUpBrain”, cuenta con podcast ‘El club de las cabezas cuadradas’ y es autor del blog: ‘Jugar para innovar’, precisamente ahí fue que nació el libro ‘Play Living’ del que nos habló en el programa: ‘Amantes del Círculo Polar’. 

El juego es vital en el desarrollo del cerebro, despierta la creatividad, nos emociona y es tan agradable que es casi imposible que un niño lo deje de hacer. Sin embargo, no siempre de adultos continuamos con esa costumbre, lo que hace que la creatividad, no esté presente. 

Con los juegos podemos aprender a trabajar en equipo, tomar decisiones, entre otros beneficios. Por esa razón, Guillermo Solano pudo condensar su conocimiento en 24 estrategias, que funcionan muy bien en las empresas ya que “Con el juego las personas son más creativas, pelean menos y son más creativas”, aseguró.

‘Play Living’, es un texto que a cualquiera le puede entretener, no hay que ser un empresario, ni un creativo de una agencia de publicidad, sino ser una persona que quiera superar objetivos, competir con otros o consigo mismo. Pero, también es importante para socializar y compartir con otras personas. 

El texto publicado por  Sin Fronteras Editorial, se divide en tres partes y cuenta con 294 páginas.  

Hasta el 22 de julio, la Cinemateca de Bogotá rendirá un homenaje póstumo al reconocido y gran actor colombiano Edgardo Román, quien participó en  teatro, cine y televisión. El reconocimiento se hará con la película ‘La Historia del Baúl Rosado’, que se estrenó en el año 2005, la cual recrea la Bogotá de los años cuarenta.  La historia narra el asesinato de una niña, en el que Edgardo le da vida al detective encargado de encontrar al responsable.

La película inspirada en una crónica de Felipe González Toledo, fue adaptada a la creatividad de la directora Libia Stella Gómez. Es una crítica a la falta de ética de algunos periodistas a la hora de conseguir una primicia, además de la manipulación para acceder y dar a conocer la información.

Durante el evento los actores Álvaro Rodríguez y Diego Vélez amigos del homenajeado, quienes actúan en la película, hablarán sobre sus experiencias en el rodaje y la contribución del actor. Los asistentes podrán recordar la trayectoria del ícono de la actuación colombiana Edgardo Román con más de 22 películas y un gran número de telenovelas y series de la televisión.

La entrada al evento es completamente gratuita. Para conocer los horarios y la programación completa, puede hacerlo a través de la página web de la Cinemateca de Bogotá.

Edgardo Román, falleció el viernes 7 de enero de 2022, a los 71 años. Algunas de las producciones más reconocidas del actor son ‘Cóndores no entierran todos los días’, ‘Crónica de una muerte anunciada’, ‘Amar y vivir’, ‘Los pecados de Inés de Hinojosa’, y algunas de las apariciones más recientes fueron ‘El fantasma del Gran Hotel’ y ‘La gloria de Lucho’.

Otros de los reconocimientos de Edgardo, fue la creación del laboratorio de actuación ‘Actuemos’ donde fue profesor, hizo parte del curso de actores de RTI en el año 1981, además de la participación en varios eventos internacionales realizados en lugares como Rusia, París y muchos otros, donde llevaron obras reconocidas de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa.

Esta obra irrumpe en el plano espiritual, se sumerge en un universo donde la existencia de Dios, no solo no se cuestiona, sino que se manifiesta contundentemente. Los personajes viven en constante zozobra ante las acciones divinas, pero, al mismo tiempo, desarrollan ideas paralelas que esclarecen los procesos de imaginación y las responsabilidades que de ellas se desprenden. 

Este proyecto surgió como una deuda pendiente entre Rubén Emanuel Anguiano (dramaturgo) y David Jiménez Sánchez (director) y sus equipos de trabajo, quienes se vieron entusiasmados por trabajar juntos en una propuesta que representará los dos países, México y Colombia. En la pandemia se consolidó la historia y poco a poco, durante encuentros, a través de la pantalla, se logró un trabajo sólido que hoy ve la luz.  Natalia Quintero, actriz de la obra e integrante de Casa Gestal, habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ sobre este trabajo que traspasa fronteras. 

La idea de empezar con un tiranosaurio la creación, hace que lleguemos a la conclusión de que la historia es cíclica, se repite una y otra vez, lo cual crea una alusión a la idea del dramaturgo al incluir al animal prehistórico. “Todo empieza en un lugar y vuelve y termina en ese lugar”, dice la actriz. 

“Habla de ese pensar mas allá, de ese dejar de entender que es lo que está pasando, de pensar que tengo que darle una respuesta y una solución a algo que me esta pasando en el universo, sino que es comprender un poco que la vida viene como viene, que la vida se da como se da, que tu eres responsable de cada paso que das, de cada idea que tienes, de cada acción que estas realizando y si eres más consciente, mas tranquilo vas a estar”, menciona Natalia sobre la esencia de esta pieza teatral. 

‘Tiranosaurio’ inicia temporada en el Teatro Libre del centro del 21 al 24 de julio. 

El músico y productor, amigo íntimo de Sabina, hace un recorrido sobre la composición y producción musical de Sabina en los últimos años, desde su álbum ‘Vinagre y Rosas’, hasta su último disco ‘Lo Niego Todo’ -como productor-, así como de sus más recientes publicaciones.

‘Sintiéndolo Mucho’, es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta.

“Esta película es un extraño privilegio que, como cineasta, quisiera compartir con el público: el de pasar un rato a solas con Joaquín cuando no es Sabina, señala León de Aranoa.

Así mismo, el cineasta madrileño dijo que la película promete descubrir "la versión más auténtica y cercana de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas".

Por su parte, Leiva, amigo íntimo de Sabina, ha sido el último en sumarse al proyecto, y será el encargado de componer la música original del documental. Leiva ya produjo el último disco hasta la fecha de Joaquín, y además han colaborado en otros proyectos como la canción que conjuntamente le compusieron al Atlético de Madrid, del que los dos son seguidores, o la mejor actuación de la última entrega de los Goya.

La premier del filme tendrá lugar en el Velódromo, en el Festival de San Sebastián, el 16 y el 24 de septiembre, en una de las secciones más populares del certamen donde, ante 3.000 espectadores y en una pantalla de 400 metros, se proyectan grandes estrenos.

Esta será la cuarta participación de Fernando León de Aranoa tras ‘Barrio’, ‘Los lunes al sol’ y ‘El buen patrón’.

Baz Lurhmann es uno de los directores más conocidos del cine, es fácil recordar sus cintas como ‘Romeo y Julieta’ de Leonardo DiCaprio, ‘Moulin Rouge’, ‘Australia’, ‘El Gran Gatsby’, entre otras, pero sin duda desde ahora será conocido como el director de ‘Elvis’ un ejemplo magistral de cine, no dudé ni por un segundo en ir a la pantalla gigante a verla como debe ser. 

Me sorprende mucho ver que la duración de ‘Elvis’ es de dos horas 40 minutos, porque la sensación que me dio fue de una cinta de tres minutos, su ritmo es endemoniado, la edición es una obra de arte, no sentí que tuve tiempo para parpadear, porque la historia del “Rey del Rock” no da ni para respirar.  Tom Hanks, uno de los actores más encantadores de Hollywood, es el narrador, el Coronel Parker que manejó la carrera del cantante, un maldito desgraciado que nos recuerda que los ganadores son los que nos dicen como es la historia.

Y la historia es la de ‘Elvis’, la de Estados Unidos, la del racismo, la de la imposición moral de los políticos, de la liberación sexual, la del dinero, de las adicciones, de los sueños hechos realidad, de la segregación, de la violencia y de la cultura. 

De pequeño Elvis no contó con una vida fácil, su padre fue a la cárcel y vivió en una zona pobre, rodeado de la cultura afro, tenía a la mano la fuerza del blues, del jazz y del r&b, pero a pocos pasos de esa música caliente y afro estaba el poder del góspel, que se te mete y te hace temblar como si fuera un exorcismo en el cuerpo, movimiento que se quedó en sus caderas y que hizo vibrar al público que no paraba de gritar ante la novedad.

La producción llena de aciertos, resalta el compromiso de la estrella con sus creencias, a pesar de no haber brillado en el cine, como era uno de sus sueños, el de ser un James Dean, con su ritmo si fue fiel a sus principios, es decir él si fue un rebelde con causa. 

Pero, vuelvo a los aciertos y es de mostrar su cercanía con la comunidad negra, es excitante cada fiesta, bar, iglesia en la que él se fundía con la música y atmósfera. Ver a Fats Domino y a B.B. King es simplemente hermoso. 

La historia del mito está llena de emoción, de dolor, de mucho amor. Su música como es de esperar, es perfecta, pero lo mejor es que el director no duda en mezclarla con sonidos modernos o más actuales, porque el rap también está presente. 

Lo único que lamento es que no todas, es más, la gran mayoría de las canciones no contaron con los subtítulos en español, una falla no menor.  Esperemos que algún día podamos comprender que es vital entender las letras que además cuentan una historia muy importante, como es el caso de ‘If I Can Dream’ que refleja esa frase que aprendió en la iglesia “Cuando decir algo sea muy peligroso… canta”. 

Para finalizar, así como muchas veces se eligen las películas para ir con los hijos, en este caso, es ideal que no olvide a sus padres, abuelos, tíos que seguramente vibrarán con esta absoluta maravilla audiovisual. 

La Casa de Poesía Silva es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad para la cultura, el arte del verso y el mensaje. Se creó en 1986 en la casona que habitó el poeta José Asunción Silva, allí se quitó la vida el 24 de mayo 1896. A comienzos de los años 80, María Mercedes Carranza gestionó la adquisición de la casa y tras ser restaurada se convirtió en la Casa de Poesía Silva. Por este lugar han pasado poetas de diversas nacionalidades y estilos. En 2015, bajo la dirección de Alejo Gómez, empezaron a notarse los problemas financieros y lastimosamente tuvo que cerrar. 

La Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, SCRD, gestionó los recursos para reabrir al público este espacio de la cultura capitalina. Será la biblioteca número 28 de la Red de Bibliotecas Públicas, un espacio de lectura especializado en poesía que se reabrirá con todos los servicios de BibloRed para convertirse en un escenario cultural activo para la ciudad.

La casa presenta una biblioteca especializada en poesía colombiana, que se encuentra conformada por la fonoteca de poesía y literatura más completa del país, y por una colección bibliográfica con cerca de 10.000 libros y periódicos, así como 2.000 fotografías, en las que se evidencian la actividad cultural alrededor de la poesía durante el Siglo XX, además de las primeras ediciones de libros autografiadas, objetos que pertenecieron a reconocidos poetas, una amplia colección documental con cartas y manuscritos de poesía colombiana y autores como Héctor Rojas Herazo, Guillermo Valencia, Luis Vidales, Mario Rivero, León de Greiff y Nicolás Suescún, entre otros.

La valiosa colección sonora, ‘Voces para el tiempo’, está compuesta por más de 1.000 audios en los que se registran las actividades culturales realizadas por la Casa Silva desde su fundación; en sus registros están documentadas las voces de icónicos poetas y personalidades políticas y culturales.

Nicolás Montero, secretario de Cultura, Recreación y Deporte, dijo, “la reapertura de la Casa de Poesía responde a los esfuerzos para brindar más espacios de lectura para la ciudad. En esta oportunidad pondremos a disposición de los ciudadanos una biblioteca especializada, un escenario de encuentro y cultura para la ciudad, con programación concertada alrededor de la poesía”. 

En el 2019 se consolidó como una de las escritoras más leídas en España con su best seller ‘El tiempo entre costuras’, que ha sido traducido a más de 25 idiomas. Ahora llega a Colombia para presentar ‘Sira’, en ‘Facetas’, no solo habló de esta nueva obra, sino también del proceso que ha tenido como escritora, de su familia y de los nuevos libros que vendrán. 

Un texto de 170 páginas que son fáciles de leer, casi podríamos decir que se devora, te toca desde la primera página y si crees en la autora puedes cambiar tus hábitos de vida para estar mejor contigo mismo.  En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con Erika Gómez sobre su obra, sus rituales y su experiencia de vida. 

“Es muy fácil de entender, te da herramientas para toda la vida, para aplicar la gratitud y el perdón. Puedes emplear todo el tiempo el conocimiento y la conciencia personal y hacer de tu vida ya no un ritual de dolor y sufrimiento, sino un ritual de felicidad, prosperidad y de mucha abundancia”, describió la autora el libro. 

‘Rituales Para Amarte’ acerca al lector a su propio poder de sanación, de volver al amor hacia sí mismo, por medio de un trabajo de consciencia interior, pero también del viaje que plantea la autora de autodescubrimiento, en un camino de magia pura a través de una serie de rituales, donde el don más importante de cada quien será la capacidad de trabajar en su ser.

Gómez Valencia viene de la ciencia, su profesión es fisioterapeuta y terapeuta respiratoria, ella se define como “enamorada de la vida, la magia, la mente, la consciencia y el cuerpo”. Desde el escepticismo se acercó a otras prácticas en la que ha encontrado su equilibrio personal. 

Erika es facilitadora de consciencia y energía; atleta wellness, es tarotista, hipnoterapeuta the- tahealers y facilitadora de barras de Access. Promueve y da herramientas para el crecimiento personal y la sanación. 

El libro de la editorial Sin Fronteras está en las principales librerías del país.