Según Consuelo Castillo, directora de la productora el propósito de apoyar el cine nacional fue fortaleciéndose gracias a que el mismo sector consideró importante la labor de la productora, la cual está enfocada en apostar por producciones de calidad, que pueda recorrer las salas de cine con un enfoque especial y diferencial.

“Yo considero que lo que henos hecho es cambiar la experiencia, salirnos un poco del aburrido camino de estar pensando una película solo por un fin de semana, creo que DOC:CO ha construido caminos para las películas, ecosistemas donde puedan transitar y redes que los hagan posible el cine que se produce en el país”, comenta.

Frente a la labor que hace un distribuidor de cine, la directora afirma, “pienso que también hay algo muy romántico cuando dicen, es que la cintas se debe ver donde sea, pero realmente el ejercicio de un distribuidor es monetizar la película, es como lograr que tenga recaudos y adicionalmente a eso hacer que los film tengan un brillo y un momento”.

Para celebrar el aniversario del ‘Jaguar’, la distribuidora ha preparado un ciclo muy especial en la Cinemateca de Bogotá, durante dos meses, además recorrerá algunas ciudades del Caribe y hará presencia en algunos festivales.

“Hemos hecho muchas cosas para agradecer, pero una de ellas es poner una muestra de películas, dándole un homenaje al Caribe, donde básicamente lo que queremos es que la gente se contagie del cine y del amor al cine, que es algo que a pesar de todo lo que nos ha pasado, no ha muerto”.

Las películas que se estarán proyectando en la Cinemateca son:

La Fortaleza de Jorge Thielen, venezula.

Perfume de Gardenias de Macha Colón, Puerto Rico.

Vicenta B de Carlos Lechuga, Cuba.

La hija de todas las rabias de Laura Baumeister, Nicaragua.

‘Lobo’ es una puesta en escena teatral en la cual dialogan el teatro de actores, el teatro de muñecos, la música, el sonido y la danza. Parte del encuentro con Roberto Wolf, hijo de inmigrantes húngaros que se establecieron en la vereda La Colonia, municipio de Villarrica, y vivieron y sufrieron la tragedia de habitar una tierra expoliada por la guerra. Invita a los espectadores a entrar en una confrontación personal de la verdad y de la manera como los seres humanos nos relacionamos internamente con la verdad. Entenderla no de modo externo, sino interno, es la búsqueda que se quiere explorar en el montaje, un punto de vista que se hace manifiesto en diversos testimonios que se han podido revisar, incluido, por supuesto, el de Roberto Wolf.

La conquista de la verdad interior, tema emblemático del teatro de Oriente, es el objetivo del montaje, y este se asume como condición de una verdad colectiva de cara a la degradación moral del país a causa de la guerra. Cuando Lobo se dispone a enfrentarse con su memoria, recibe la visita de Aleteya, fuerza superior que encarna a la Verdad y que presta oído a su relato. Lobo orquesta una puesta en escena en donde él mismo es protagonista y se proyecta como actor, viajando al pasado, para encarnar al mensajero audaz que fue en su mocedad y que hizo parte de un movimiento insurgente campesino, defendiéndose de las fuerzas oscuras del poder encarnadas en Leteo, el Olvido. Su acto de memoria se teje con entremeses dialogados de personajes animales: por un lado, dos pájaros carroñeros insidiosos y, por el otro, una pareja de canes filósofos. Así, la confrontación de Lobo con su propia verdad hace que se ponga de manifiesto la fragilidad de la memoria y la importancia que esta tiene para el reconocimiento de la verdad interior, por difícil que sea.

La obra forma parte de la compañía Los Animistas, grupo que ha logrado consolidar un equipo estable de creadores compuesto por actrices y actores, titiriteros, artistas plásticos, bailarines, músicos, sonidistas, realizadores audiovisuales y diseñadores, quienes experimentan en sus creaciones con nuevas maneras de componer y contrastar diferentes medios de composición para la escena teatral, audiovisual y sonora.

Del 22 de septiembre al 1 de octubre, la capital colombiana se vestirá de gala para recibir el ‘Festival de Danza en la Ciudad', un evento cultural que promete cautivar a amantes de la danza y el arte en general. Organizado por las autoridades locales y diversas instituciones culturales, esta iniciativa es un homenaje a la creatividad y la expresión artística.

El ‘Festival de Danza en la Ciudad' reunirá a talentosos bailarines y compañías de danza, tanto nacionales como internacionales, en una serie de presentaciones en vivo que tendrán lugar en diferentes escenarios a lo largo de Bogotá. Desde danza contemporánea hasta ballet clásico, pasando por estilos folclóricos, además ofrecerá una amplia gama de géneros para satisfacer todos los gustos.

Uno de los aspectos más destacados de la actividad es su enfoque en la inclusión y la diversidad. También contará con actuaciones principales, habrá talleres y actividades participativas para que personas de todas las edades y habilidades puedan experimentar la magia de la danza. La propuesta busca fomentar el acceso igualitario al arte y promover la integración social a través de la danza.

Por otro lado estarán preseentes reconocidos coreógrafos y maestros de danza, quienes ofrecerán charlas y clases magistrales para enriquecer la comprensión de este arte y su impacto en la sociedad.

Este evento cultural se convierte en una oportunidad única para que los habitantes de Bogotá y los visitantes disfruten de la danza en todas sus formas, desde las interpretaciones más tradicionales hasta las más vanguardistas. El ‘Festival de Danza en la Ciudad' promete ser un escaparate de talento y creatividad que enriquecerá la vida cultural de la ciudad.

Para obtener más información sobre horarios, ubicaciones y boletos, se puede visitar el sitio web oficial del festival.

Más información aquí. 

‘Contrarreloj’

Matt Truner (Liam Neeson), un ejecutivo bancario, recibe una amenaza de bomba mientras conduce a sus hijos a la escuela. Su pasado inescrupuloso ha vuelto para cobrar venganza y ahora ha puesto a sus hijos en peligro. Si se detienen, si no siguen las instrucciones o si alguno de ellos sale del auto, este explotará. Lo único que le quedará a Matt es hacer todo lo que esté a su alcance para salvar a sus hijos. Pero el reloj no se detiene. Nueva versión de la película española del 2015 ‘El Desconocido.

‘Hijos de perra’

Dicen que el perro es el mejor amigo del hombre, pero ¿qué pasa si el hombre es un completo idiota? En ese caso, quizá sea momento para una dulce revancha al estilo perruno. Cuando Reggie (Ricardo O’Farrill), un Border Terrier ingenuo y optimista es abandonado en las calles de la ciudad por su humilde dueño, Doug (Will Forte; The Last Man on Earth, Nebraska), Reggie estaba seguro de que su amado dueño nunca lo dejaría a propósito. Pero cuando Reggie conoce a un Boston Terrier parlanchín y mal hablado llamado Bug (Carlos Ballarta), un perro callejero que ama su libertad y cree que tener dueño es para perdedores, Reggie se da cuenta que estaba en una relación tóxica y empieza a ver a Doug como el canalla despiadado que es.

‘Cachorros espaciales’

Dos niños pequeños y sus padres ayudan a un trío de extraterrestres transformados en perros amigables a escapar de las garras de un cazador de ovnis local mientras reparan su nave espacial.

‘After para siempre’

La quinta y última entrega de la franquicia ‘After’, ve la culminación emocional del eterno romance de Hardin (Hero Fiennes Tiffin) y Tessa (Josephine Langford). Para una pareja que ha vivido todo, solo queda una pregunta: ¿Cómo terminarán? ¿Qué pasará después de todo?.

‘Rituales diabólicos’

Un detective a punto de jubilarse forma equipo con un profesor de Estudios Africanos para localizar a un asesino en serie que practica la antigua magia negra de Muti.

‘Golda’

Un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, una mirada cautivadora a la historia de Israel, una poderosa narrativa con conmovedoras actuaciones. Golda captura la esencia de una líder inquebrantable y nos invita a reflexionar sobre el poder del compromiso y la determinación en la búsqueda de los ideales.

‘Una amistad para siempre’

Basada en una increíble historia real. Una perra llamada Palma, de raza pastor alemán, es abandonada por su dueño en el aeropuerto de la ciudad. Siempre cuando un avión aterrizaba en el aeropuerto PALMA estaba allí al pie de la escalinata esperando a que su dueño regrese por ella. Es allí que se hace amiga de Nicholas, un niño de nueve años, quien ayudará a PALMA a encontrar a su dueño.

Palma y Nicholas vivirán aventuras increíbles y crearán una amistad verdadera y un amor incondicional.

‘Anticristo: El exorcismo de Lara’

Lara es una mujer atormentada, dividida entre la ciencia y la fe. Empujada por su esposo a buscar tratamiento de una congregación de fanáticos, una exorcista despiadada intentará salvar su alma haciendo pasar a una mujer inocente por el infierno.

Desde el año 2000, el Festival presenta un panorama del cine francés donde hace un homenaje a los talentos que marcaron su época. De hecho, el país ha sido uno de los más influyentes en el séptimo arte, destacando a grandes directores como Renoir, Carné, Truffaut o Godard. Su evolución ha trascendido en una nueva generación de cineastas que presentan obras que se destacan en la cartelera.

El evento se desarrollará en Bogotá, antes de viajar a otras ciudades a través de las salas asociadas y con el apoyo de las Alianzas Francesas del país.

Se presentarán seis películas en la sección ‘Premières’. El festival, junto con Unifrance, apoya a los distribuidores independientes de cintas francesas en Colombia, antes de sus estrenos en las salas comerciales. La selección se completa con películas inéditas en Colombia gracias al apoyo del Institut Français Paris, TV5Monde et France 24.

En 22 ediciones, el Festival ha tenido el honor de acoger a numerosos exponentes del séptimo arte. Este año los diálogos tienen el privilegio de contar con grandes invitados, la lista la encabeza, Aïssa Maïga, actriz y directora francesa, considerada como una de las pocas intérpretes de origen africano que ha logrado hacerse campo en el panorama del cine internacional. Ha participado en más de treinta largometrajes, además de haber hecho teatro y televisión.

Otros invitados son Charles Tesson, crítico y docente, quien durante 10 años fue el delegado general de la ‘Semana de la Crítica’ en el Festival de Cannes; Marta Rodríguez, directora, escritora y pionera del cine documental en Colombia y América Latina; Juan Sebastián Quebrada, director de cine, su ópera prima ‘El otro hijo’, que retrata el duelo de perder a un hermano, tendrá su estreno mundial en el Festival de Cine de San Sebastián donde competirá en la categoría ‘Nuevos Directores’ por el ‘Premio Kutxabank’; Franco Lolli, director de cine, guionista y productor, ha participado varias veces con sus películas en Cannes; Gloria Esquivel, periodista, escritora, traductora y poeta; Norma Cuadros González, directora del del Festival de Cine Ambiental Planet On en Colombia.

Gilma Rubio, agregada audiovisual adjunta de la Embajada de Francia, habló sobre el impacto del cine francés y de las novedades y clásicos que se llevan a cabo en esta edición 22 del Festival de Cine Francés en Bogotá.

Toda la programación del Festival se puede consultar en el siguiente link.

Con más de 70 obras emblemáticas del artista, combinando tecnología de vanguardia con piezas diseñadas a la perfección, el espectáculo multimedia inmersivo le permite al espectador adentrarse, literalmente, en las obras de Van Gogh y vivir una experiencia multisensorial con acompañamiento musical y una voz que narra la vida y obra del pintor holandés, lo anterior gracias a un acuerdo con todos los museos donde están las obras originales de Van Gogh.

La muestra está dividida en 7 secciones:

Galería de pinturas y biografía: Un recorrido expositivo por algunas de las obras de Van Gogh con reproducciones de los lienzos en formato largo, acompañadas de paneles explicativos.

Cortometraje: 'Vincent' es un cortometraje performático que ofrece una mirada sobre aspectos determinantes de la vida. Una fusión teatral y cinematográfico.

Cuarto Van Gogh: Una reproducción real de la habitación del artista inspirado al famoso lienzo del pintor Cafe Terraza: Una reproducción real del cuadro Terraza del café de la Place du Forum en Arlés por la noche Realidad Virtual: Una experiencia multi sensorial. 

Experiencia Inmersiva: Espectáculo audiovisual de 50 minutos. Un viaje por las pinceladas, los lienzos, los paisajes, la historia y el mundo interior del maestro Van Gogh.

Taller de Pintura: Un espacio laboratorio que contiene todos los materiales necesarios para que los niños puedan experimentar por algunos minutos cómo es ser un pintor.

La exposición se realzará hasta el 19 de noviembre, los recorridos son diarios de 10:00 a.m. a 7:00 p.m. en el centro comercial Plaza Central, ubicado en el Cra. 65 #11-50, en el local 1-11.

El cuerpo del maestro Fernando Botero llegarán a la capital, tal como habían anunciado sus familiares, para una agenda de actividades conmemorativas.

A las 11: 00 a.m. del viernes se llevará a cabo la ceremonia de entrega del cuerpo del maestro Botero, para su velación en el Congreso. Allí permanecerá viernes, sábado y domingo.

El lunes 25 de septiembre, a las 10 a.m., será la despedida del cuerpo en el Capitolio Nacional, posteriormente se trasladará a la Catedral Primada para la celebración de una misa, a las 11: 00 a.m.

El ingreso al Capitolio Nacional se dará por la entrada principal, contigua a la Plaza de Bolívar. La salida se hará por la puerta lateral del Elíptico, costado Patio Núñez.

La ceremonia religiosa tendrá carácter público y se transmitirá a través de la señal abierta de RTVC.  Presidida por el monseñor Luis José Rueda Aparicio, arzobispo de Bogotá y primado de Colombia, y en la participarán el Coro Nacional y la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.

Posteriormente, se le rendirá un solemne acto en el Museo Botero, a las 12:30 p.m., ubicado en el centro de la capital. En la tarde del lunes su cuerpo se trasladará a su natal Medellín para continuar con el homenaje de despedida.

El traslado a Colombia sería solo para los homenajes, pues la última voluntad del artista fue ser sepultado al lado de su esposa, Sophia Vari, quien también falleció este año y se encuentra en el cementerio de Pietrasanta.

En una historia llena de ironía y humor negro, ‘90, 60, 90’ se presenta en Casa E Borrero como una obra teatral que arroja luz sobre la constante lucha secreta de seis mujeres por alcanzar el cuerpo perfecto y el elixir de la eterna juventud.  Estas valientes protagonistas se embarcan en miles de estrategias ridículas, llegando incluso a poner en riesgo sus propias vidas en busca de la belleza ideal. 

Catalina Botero, una de las protagonistas de la obra, nos acompañó en ‘Amantes del Círculo Polar’ y entre humor y sarcasmos, nos contó lo divertido y a su vez reflexivo de su participación en este montaje teatral.

“El proyecto es una creación de la directora Marcela Salive, quien a su vez contribuye con parte de los textos que vienen de una investigación en artes de la relación de los cuerpos heteronormatizados y las experiencias de las mujeres en su cotidianidad. La obra, aunque tiene partes de ficción, también se basa en monólogos de casos reales, ofreciendo una perspectiva única y conmovedora acerca de la relación entre el cuerpo y la sociedad”, contó la invitada.

La trama no se limita únicamente a la obsesión por la belleza, sino que además explora la diversidad étnica y cómo diferentes grupos experimentan su relación con el cuerpo, donde se logra crear un espacio de diálogo y reflexión en el que el público puede compartir sus propias experiencias y anécdotas al final de la función.

A su vez, ‘90, 60, 90’ plantea preguntas importantes sobre la industria de la belleza y los estándares impuestos por la sociedad. La puesta en escena desafía la idea de que la belleza debe definirse externamente y resalta la importancia del empoderamiento individual. A través de un enfoque humorístico, invita al público a cuestionar las expectativas sociales y a abrazar la diversidad en todas sus formas.

En tiempos en que el discurso feminista cobra fuerza, ‘90, 60, 90’ se convierte en una ventana que muestra la necesidad de liberarse de la presión de conformarse a los estándares preestablecidos. 

Desde el 15 de septiembre hasta el 14 de octubre, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. la Sala Buenaventura de Casa E Borrero se llenará de comedia y nos invitará a unirnos en un diálogo sobre la percepción del cuerpo y la autoaceptación en una sociedad que a menudo impone estándares inalcanzables. 

Un día antes de lo previsto en la programación, se realizará una jornada de inauguración. El sábado 30 de septiembre, a partir de las 5:00 p.m., se presentarán tres películas en el Centro de Memoria Paz y Reconciliación: 'Siembra', 'El llamado de la Tierra' y 'Cobija de recuerdos'. Esto fue confirmado por Daniela Solano, directora de logística y productora general del Festival, en una entrevista en 'Amantes del Círculo Polar'.

Las películas seleccionadas nos transportarán a diversas historias que reflejan las experiencias, desafíos y esperanzas de aquellos que han sido afectados por el desplazamiento, un fenómeno social desgarrador. Nos hablarán desde diferentes perspectivas, miradas y realidades”, comentó la invitada.

Este recorrido cinematográfico aborda el desplazamiento forzado, tanto interno como transfronterizo, como un fenómeno social y político significativo en la historia del país. Hace referencia a la situación en la que las personas y las comunidades se ven obligadas a abandonar sus hogares debido a la violencia, el conflicto armado, la persecución o violaciones masivas de los Derechos Humanos.

La selección oficial incluirá producciones audiovisuales divididas en largometrajes y cortometrajes, construidas a partir de categorías temáticas que abarcan los territorios y las experiencias de las personas. Esto incluye las rutas de desplazamiento, la población desplazada en las periferias de las ciudades, el despojo de tierras, las resistencias territoriales, el desplazamiento forzado más allá de las fronteras, la adaptación a otros países, los relatos de aquellos que se quedan y, finalmente, el regreso desde otros países a Colombia o desde las ciudades al campo.

Las 72 producciones se dividen en cinco secciones: 'Una mirada del cine al desplazamiento forzado'; 'Memorias del desplazamiento en otros territorios' - muestra internacional; 'Jóvenes Realizadores: construyendo nuevas memorias'; 'Homenaje a Martha Rodríguez: memoria y resistencia' y, por último, 'Mujeres atravesando fronteras', con el apoyo de la Internodal de Género de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad.

Esta exhibición tiene como objetivo visibilizar y honrar las experiencias de aquellos que han sido desplazados, al mismo tiempo que apreciamos el poder del cine como un medio para generar conciencia y empatía hacia esta realidad.

Cortázar, una de las figuras más influyentes de la literatura latinoamericana del siglo XX, dejó una huella imborrable en la cultura mundial con su obra innovadora y experimental, es por eso que ‘Cronopios de Jazz’ se presenta como un homenaje a su legado literario, combinando la narrativa de Cortázar con la magia del jazz, un género musical que, al igual que la escritura del escritor, se caracteriza por su improvisación y expresividad.

Durante este evento, los asistentes podrán disfrutar de interpretaciones musicales inspiradas en las obras de Cortázar y, especialmente, en ‘Rayuela’. Los músicos, cuidadosamente seleccionados, buscarán capturar la esencia de la obra, llevando a los oyentes a un viaje sonoro que refleja las complejas estructuras narrativas y las múltiples realidades que Cortázar exploró en su novela.

Serán 9 piezas extraídas de fragmentos, referencias y expositores del jazz en la novela, interpretados por el ‘Ensamble Cortázar’ de la Universidad El Bosque, liderado por el maestro Juan David Mojica y conformado por los músicos: Julián Medina y María Juliana Aguilar en la voz, Andrés Ardila en la batería, Michael López en el bajo, James Holguín en el piano y Gabriel García en la guitarra. Además de la música en vivo, el encuentro que se da en el marco del XI Festival de Lectura Bajo los Árboles de Idartes, contará con lecturas de pasajes selectos de la obra y con la presencia de expertos.

El proyecto ‘Cronopios de Jazz’ nace en el 2023 como una iniciativa entre el Programa de Formación Musical de la Facultad de Creación y Comunicación, y la Facultad de Ciencias Jurídicas y Políticas de la Universidad El Bosque, en alianza con la Embajada de la República Argentina en Colombia, para conmemorar los 60 años de la publicación de la novela Rayuela del escritor argentino Julio Cortázar, con el ánimo de fortalecer los lazos y actividades colaborativas.

La cita es el 16 de octubre a la 1: 00 p.m. en el Parque Nacional.