El Ministerio de Cultura a través del Museo Nacional de Colombia y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), rinden un homenaje al trabajo de la metalurgia prehispánica, vista como un oficio o práctica de desarrollo técnico a través del cual es posible comprender las manifestaciones sociales, simbólicas y culturales que cuentan parte de nuestra historia. 

La sala reúne piezas de 12 regiones del país, objetos de oro y de otros metales preciosos, cerámicas, piezas de piedra y también algunas de las herramientas con las que se trabajaron los metales. La sala acercara a todos los visitantes a las técnicas que usaban los pueblos étnicos prehispánicos alrededor de la orfebrería y la joyería, para poder tener una comprensión más amplia de la manera como nos relacionamos con el mundo actual.

La sala ‘Brillante amanecer’, estará dispuesta en seis ejes temáticos: La transformación del oro, Las extensiones doradas de la naturaleza, El cuerpo y su brillo, poder, magia y sacrificio, La protección de la memoria, Proyecto Arqueológico Transversal El Libertador-Fase II y Una flor nació en solitario.

La ministra de Cultura, Patricia Ariza mencionó sobre esta nueva exposición, “abrir puertas es algo muy importante. Abrir las puertas del pasado también. Si bien acá está la metalurgia con el ‘Brillante amanecer’ debemos pensar en quiénes hicieron estas piezas. Siempre al lado de los objetos debe estar la memoria humana. Hacemos un homenaje a lo que ellos quisieron hacer con estas piezas que es el ‘Brillante amanecer’, un homenaje a la vida”.

Juliana Restrepo, directora del Museo Nacional de Colombia, afirma que “es muy significativo rendir un homenaje al oficio y las representaciones orfebres de las comunidades prehispánicas. Comprender su trabajo permite acercarnos al conocimiento y significado espiritual, simbólico y social que le asignaban a este metal precioso. Se busca que este espacio sea fuente de inspiración para el diálogo entre las colecciones en torno a temas transversales, con el fin de ofrecer al visitante una narrativa incluyente, participativa y dinámica, que invite a la reflexión sobre el pasado y el presente de un país diverso en constante construcción”.

Las puertas de esta nueva sala, ubicada en el primer piso del Museo Nacional de Colombia, Carrera 7 # 28-66, estarán abiertas de martes a domingo, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m.

En la Universidad de los Andes habrá un concierto dialogado sobre el Real Book Colombia, publicación de los investigadores Jorge Sepúlveda y Enrique Javier Mendoza, seguida por un cine foro en la Cinemateca de Bogotá del cortometraje Sonidos del territorio, que registra la visita que realizó Fatua Trío al taita Jaime Tisoy en el Putumayo y al maestro Florencio Jojóa en Nariño, en la cual se conversa desde el sentir campesino e indígena acerca de música y su magia.

Igualmente, se realizarán dos jornadas académicas en el Centro Cultural Gabriel Garcia Márquez, que harán también parte de la programación del Bogotá Music Market. La primera, con el venezolano Carlos Chirinos, director del Laboratorio de Música y Cambio Social de la Universidad de Nueva York, sobre jazz e industria musical en la que se explorarán distintas herramientas y oportunidades para propuestas de este género en la industria global de la música. La segunda, un conversatorio en torno al proyecto de la Big Band Femenina de Bogotá sobre visibilización, representación y oportunidades para las mujeres jazzistas, con la participación de Catalina Valencia, Secretaria de Cultura; Daniella Cura, programadora artística del festival y Esther Rojas, directora musical de esta iniciativa, quien adicionalmente dará un taller especializado sobre arreglos musicales en el formato big band.

Las actividades académicas cerrarán con un conversatorio con David Sánchez sobre Carib, el proyecto en que este músico explora, a través del jazz, los ritmos folclóricos de raíz africana de distintos países de América y el Caribe y que en su más reciente etapa dedica a Colombia. La conversación será junto a Jaime Andrés Monsalve, jefe musical de Radio Nacional de Colombia. 

El Festival comenzó el 17 de este mes e irá hasta el 27 de agosto. Género, sexo, drogas y placer son los temas centrales de los cortos. 

La actividad comenzó con una fiesta de lanzamiento que contó con The Guetho Project. En el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ conversamos con la directora del evento, Vannesa Morris. 

Échale Cabeza no estimula al consumo, ni invita a los jóvenes a tener sexo de manera desenfrenada. Solo que no usan el miedo, ni las mentiras para evitar el consumo de drogas. La idea es darles a los interesados la información sobre las drogas y las consecuencias que pueden tener al consumirlas. 

Otra lucha que han dado es con los raver, así que lo primero es definir qué es rave: fiesta de música electrónica. Los ravers: son personas de vida social desinhibida o que le gustan las fiestas electrónicas.  En recientes fiestas personas han muerto, en hechos que se han podido evitar con el simple consumo de agua, sin embargo, hay reuniones sobrevendidas que además han cerrado el consumo del agua. 

“Esto se puede evitar con información, sin tabú, sin prejuicios”, resalta Vannesa que advierte sobre el excederse al consumir estupefacientes más licor y al ser drogas ilegales es difícil reconocer que calidad tienen o que tan alteradas están. 

El otro punto es que los asistentes deben exigir las condiciones necesarias con una buena logística como un mínimo vital de agua. Servicios de salud en el lugar, con una charla se puede empoderar los jóvenes. 

Las proyecciones se llevarán a cabo del 24 al 26 de agosto en las salas de la Cinemateca Distrital. Para esta versión, Así mismo se contará con una selección oficial, se realizarán tres conversatorios: ’Género, sexo y drogas: chemsex, prácticas sexuales y consumo de SPA en población LGTBIQ+’ como parte de la temática principal del Festival; ‘Regulación de las drogas para Dummies’, una discusión técnica, política y social sobre la coyuntura actual del país sobre sustancias psicoactivas ilegales; igualmente de uno tercero sobre ‘Drogología del cine y las series colombianas’.

Una apuesta nueva del Festival será ofrecer para los seguidores y nuevos públicos dos Labs el martes 23 de agosto sobre ‘Reducción de riesgos y daños en preparación y consumo de destilados y extracciones de Cannabis’ y el miércoles 24 ‘Cultivo de hongos y uso de psicodélicos’.

Para mayor información pueden visitar el sitio web.  

La dramaturgia, dirección e interpretación son del brasileño Cris Diniz, quien después de presentar la obra en Medellín llega al Teatro Cádiz en una única función el 26 de agosto a las 7:30 p.m. 

Cris Diniz estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, junto a Fabián Acosta, director del Teatro Cádiz, hablando sobre esta pieza que tuvo colaboración, en la dirección, de Bruno Quiossa e Felipe Moratori. 

“Hace muchos años que yo quería hablar sobre masculinidades y entendí que desde la niñez, puede ser que se genere más vínculos, principalmente los hombres repiensen esta formación masculina que es muy tóxica.

Como en la niñez un pequeño que tiene empatía con el otro, logra, en la adultez, ser una persona que no cuenta con una afinidad con el otro, por las mujeres, que no puede sentir nada”, menciona Cris acerca de la construcción de esta narrativa. 

La estética del escenario vacío, con tan solo una caja de madera, juega a la perfección con la historia intimista que el autor ha denominado “autoficción”, pues cuenta con recursos de sus propias vivencias mezclados con elementos de la ficción.  

La pieza discute lo que es ser masculino y cómo se dan las relaciones sociales a partir de este “ser hombre” y de lo que es esperado de él en la sociedad. Hay una mirada para las discusiones en torno a los derechos y al respeto por la diversidad.  

“78 % de los suicidios en Brasil son hombres y la justificación es que no logran este rollo (de la masculinidad), que es muy fuerte. Obviamente si hay hombres que tienen empatía, que están logrando otro tipo de masculinidades, pero desde la formación que tenemos es muy difícil que un hombre, no lleve una capa o una mirada patriarcal. Es algo que contiene mucha violencia y un machismo, más allá de todo el daño causado a las mujeres y a la sociedad, también adolece a los hombres”, afirma Cris.

Por su parte, Fabián Acosta, invita a todas las personas a visitar el Teatro Cádiz, que se encuentra ubicado en la Avenida de las Américas # 33 – 50, para que disfruten de diversas actividades culturales. 

Más información en el siguiente link.

El cine y todos los componentes audiovisuales cada vez toman más relevancia e importancia cuando se trata de crear y contar historias de manera creativa. Además de promover a Bogotá como ciudad pionera en América Latina en función de una infancia y una adolescencia visible, protagónica y plena de derechos a través de la construcción audiovisual.

El objetivo es capacitar a más de 10.000 niños y niñas en diferentes espacios de formación a través de actividades lúdicas, cursos, talleres, paneles y conversatorios, con invitados nacionales e internacionales. El Festival será toda una fiesta audiovisual conformada por cortometrajes de animación, ficción y series de televisión. Así, contará con una amplia programación que incluye actividades lúdicas, talleres, paneles, conversatorios y lecturas.

Sesión 1 – Exhibición, circulación y formación:

Los niños, niñas y adolescentes accederán a un programa audiovisual conformado por cortometrajes nacionales e internacionales de animación y ficción, series de televisión para preescolar y la categoría del “Premio Festicine” que se otorga a audiovisuales hechos por niños y niñas de Colombia.

Sesión 2 – V Bakata Lab:

Es un evento académico con enfoque de industria, dedicado a la formación y encuentro para jóvenes y adultos del medio audiovisual, literario, educativo, ya sea profesional o universitario interesado en el audiovisual y la literatura infantil. Este evento está dirigido a productores, realizadores, diseñadores (sector audiovisual); investigadores, docentes, estudiantes (sector académico) y canales, distribuidores, curadores, jurados (sector industria) así como cualquier otro interesado en contenidos para audiencias infantiles y juveniles.

A lo largo de las 12 versiones realizadas anteriormente, el evento ha beneficiado a 87.798 personas por medio de la circulación y exhibición de contenido audiovisual de manera presencial y virtual.

Para mayor información puede consultar la página web.  

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con el director y la productora general Paola Castaño, sobre los pormenores de esta producción que promete una historia estremecedora con toques oníricos y míticos que generan reflexión. 

“Wunyaasüü, está relacionado con el sentimiento de, tener sed, por temperaturas extremas”, menciona Jaime sobre el significado de la palabra.

La historia surgió hace 15 años, cuando Jaime, realizaba sus estudios de pregrado y se interesó por el tema de la minería moderna o comúnmente llamada megaminería. Durante su proceso de investigación encontró información que podría resultar peligrosa para su integridad y no sabía como contarla. Así las cosas, emprendió un viaje por invitación del gobierno mayor indígena para recorrer algunas zonas del país que le permitieran ampliar su mirada sobre el impacto de la actividad extractiva. 

Según lo relata Jaime, en un encuentro de minería, en Villa de Leyva, unas mujeres Wayuu contaron la experiencia que tenían sus comunidades con la mina de carbón a cielo abierto más grande del mundo, el Cerrejón, y salió la palabra “Wunyaasüü”. 

“Yo dije, esta es la metáfora perfecta para mi investigación de megaminería para el documental. También pensé que podría vestirla o medio disfrazarla de ficción y es posible que sea menos peligroso para mí”, afirma Jaime sobre el tema que se encuentra implícito en el corto. 

Jaime compartió su investigación con Paola Castaño y ella se enamoró de la historia por esa conexión especial que tiene con las comunidades indígenas. “Cuando conozco la historia, lo primero fue la conexión que tengo con las culturas ancestrales, inmediatamente me llamó la atención. El impacto ambiental en este territorio también es importante y el tema de los sueños es algo que atraviesa mi vida”, dice la productora sobre esos elementos que la cautivaron. 

El cortometraje se prevé de 15 minutos de duración y se encuentra en etapa de pre-producción. Contará con la actuación de la comunidad del pueblo Wayuu, quienes han enriquecido la historia con sus saberes y vivencias. 

Sinopsis

Tequiara y Jasai encuentran a los niños de la comunidad muertos por tomar agua impura del manantial. Ellas, destrozadas, dejan de soñar, un suceso que para la comunidad es agobiante, pues es no tener un norte en la vida colectiva. Tequiara envía al delegado de la comunidad, El Palabrero, a pedir a los dueños de la mina de carbón que paren la contaminación, pero no hay una respuesta positiva, lo cual va a afectar profundamente la vida en el pueblo. 

Vea el Teaser del cortometraje ‘Wunyaasüü’. 

Para obtener más información de esta producción se puede contactar a las redes sociales de las casas productoras, Ojo Agua Cine y Mito Estudio Creativo. 

El santandereano estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre su próximo show, ‘El Reseteo’, que se presentará el 4 de septiembre en ‘4.40 Music Hall’, desde las 7:30 p.m.

Sebastián Ospina, “Tatánfue”, menciona que su inicio en las redes sociales se dio a partir de un personaje que pretendía mostrarles a las personas, qué es santandereano, uno “retrechero, borracho y peleón”, dice el influenciador. Este protagonista creció con el tiempo hasta que ocurrió lo inesperado, “sufrí un infarto por una sobredosis y desde ahí, tuve un cambio en el contenido”, agrega. 

A partir del 2017, el canal de “Tatánfué”, se convirtió en un medio que perseguía un propósito social conectando personas, empresarios y conociendo un poco más de la realidad de la humanidad a través de los viajes. 

“Saque una conclusión, los colombianos tenemos absolutamente todo, pero cargamos encima con una maleta de no sentirnos merecedores y esa venda en los ojos, hace que, sentados en una mina de oro, prefiramos irnos a otros lugares en vez de comenzar a trabajarla. Entonces, ‘El Reseteo’ es un show en donde quiero que nos riamos de todas esas pendejadas que tenemos los colombianos, pero también que caigamos en cuenta y nos las quitemos”, dice Tatán sobre el espectáculo que presenta. 

‘El Reseteo’ combina diversos formatos que resultan, en una puesta en escena que nos representa y nos saca risas, pero también nos sacude como personas que habitan un territorio estigmatizado en el mundo entero. 

“Uno tiende a pensar que el problema está afuera, pero el problema está es adentro. Uno no ve el mundo como es, sino como somos”, dice Tatán sobre esa mirada con la que el colombiano ve a sus semejantes. De allí que el planteamiento final del show se enfoca en generar conciencia de las cualidades que cada uno tiene, de lo mucho que se puede lograr con poco, pero con ganas y de la empatía como fórmula del relacionamiento social. 

La obra originalmente fue escrita por Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) y es una de las comedias más impresas, representadas y adaptadas del ‘Siglo de Oro’, originalmente llamada ‘Donde hay agravios no hay celos’, pero que la tradición denominó ‘Amo y Criado’ porque el público centró su atención en el trueque de papeles entre estos personajes. 

Katherine Martínez, actriz de la obra, habló en Amantes del Círculo Polar sobre esta producción colombo – española, dirigida por el español Eduardo Vasco. 

El grupo del Teatro Libre realizó 11 funciones en España y aunque la creación está basada en un texto versionado por Yolanda Pallín, la adaptación resulta ser muy colombiana, con dichos y personificaciones que muestran un poco el desarrollo de la historia en tierras americanas. Sin embargo, esto no fu un impedimento. El carácter lingüístico rompió fronteras y sin duda los espectadores disfrutaron con la puesta en escena. 

“El recibimiento del público fue maravilloso, recibimos mucho cariño, apreciaciones muy valiosas que nos aportaron mucho al montaje y definitivamente fue una experiencia maravillosa en cada uno de los escenarios que pasamos en España”, comenta Katherine. 

‘Amo y criado’, es la primera coproducción colombo española que se realiza para el ‘Festival Iberoamericano del Siglo de Oro’ de la comunidad de Madrid. Aquí se mezcla el humor y la música de una manera sublime, además de contar con una actuación esplendorosa por parte de un elenco increíble que hace parte del Teatro Libre, con un vestuario elaborado por el reconocido modisto y diseñador español Lorenzo Capriles, que brinda una atmósfera del siglo XVII. La coproducción del clásico ‘Amo y criado’ ya es una de las mejores piezas de la historia del festival, una celebración fastuosa entre artistas y cultura hispana. 

Reparto. Fabián Velandia, Juan Sebastián Rincón, Fabián Alejandro Martínez, Diego Barragán, Katheryn Martínez, María José Delgado, Carlos Martínez y Alejandra Guarín.

La obra estará en la sala centro del Teatro Libre hasta el 11 de septiembre. Viernes y sábados 7:30 p.m. y domingos 3:00 p.m.

Más información en el siguiente link.

Entre Bogotá y Soacha no hay frontera, es complicado reconocer en donde comienza y termina la capital, con Sibaté si hay una distancia, unos minutos de carretera y luego una laguna que le recuerda que está saliendo de la ciudad. El primer barrio que nos encontramos es el tradicional Pablo Neruda, construido por las luchas sociales, sinónimo de resistencia. Por esa razón es más que entendible que el municipio le rinda homenaje en su encuentro literario al Premio Nobel. 

La Fundación Cultural y Educativa GAZQUA (Barrio Pablo Neruda), llevará a cabo el segundo ‘Encuentro Ciclo de Poesía Independiente de Sibaté’. La cita es el próximo sábado a las 5:00 p.m. En la programación será muy importante escuchar las voces de escritores sibateños, se compartirá la publicación del fanzine, ‘Poemas sibateños’ y contarán con poetas reconocidos. 

La reunión literaria es el resultado de creadores independientes que buscan estimular la formación de un público lector y fortalecer sus voces. 

“Soy una escritora de dilataba trayectoria de Sibaté. Es importante que se gesten estos espacios para compartir con otros escritores del municipio y aledaños y con la comunidad porque nos permiten democratizar la difusión del conocimiento, concebir la literatura de forma abierta e incluyente y abrir el camino para una oleada de actividades intelectuales”, dijo Lucía Jiménez Guatibonza. 

De Lucía Jiménez Guatibonza compartimos unos micro cuentos de su autoría: 

ESPERAR

Toqué el timbre de su apartamento y mientras esperaba me observé con esperanza en el reflejo del vidrio, pensé una vez más en cómo le diría que estaba embarazada, qué reacción tomaría él, cuántas veces habíamos evadido formalizar la relación y ¿ahora esto?

Él abrió la puerta, había cierto baho en el aire, evocaba una noche de trago y bohemia. La parcería que habíamos construido hace años y que yo confundía con amor y estabilidad todo el tiempo, lo llevó a confesarme que había terminado la noche con un par de prostitutas en la cama y que no recordaba muy bien a qué hora se habían despedido, me las describió con detalle y me habló de las canciones que habían acompañado su noche, también me confesó que me recordó por qué había sonado una canción del Gran Combo que nos gustaba mucho.

Yo sólo escuché su narración en silencio, una vez más no habría charla de futuro, de presente, de estabilidad, del embarazo, de lo que él sentía por mí. Una vez más era mejor no preguntar y seguir rezando para que él cambiara, para que algún día viera la gran mujer que era, porque yo había sido paciente todos estos años, yo lo merecía y la recompensa llegaría, así como ocurre en los cuentos de hadas, en las novelas o en cualquier chick flick de Jennifer López. Sí, lo mejor era esperar que él cambiara.  

TODO EN ORDEN PRIMERO

La última llamada de esa noche avisaba que mi hijo había muerto, no entendí muy bien las causas del deceso, tampoco pude prestar mucha atención al paso a seguir que dijo la Trabajadora Social, sólo un zumbido retumbó en mi cabeza por los siguientes 5 minutos, ni siquiera noté cuando la señorita colgó. Cuando reaccioné sabía que tenía que llamar a la Universidad de la Sabana a cancelarle el semestre, llamar a Tigo para cancelar el plan del celular, ir a la Parroquia a cuadrar todo para el funeral, buscar los papeles de la tierrita familiar que teníamos en el cementerio, llamar a un amigo del colegio y a su mejor amiga de la universidad para avisarles y que ellos difundieran la terrible noticia y por supuesto enviar un mensaje en el grupo de Whatsapp familiar que habían creado desde la desaparición. Luego de todos los papeleos y los actos protocolarios y religiosos podría sentarme tranquila a llorar la muerte de mi hijo, así somos las madres: todo en orden, primero.

RECUERDOS

Le pregunté, pero ella no recordaba mayor cosa: la calle oscura y haber tenido el deseo profundo de llegar a casa pronto porque su madre la esperaba hace dos horas y la iba a regañar. No recordaba mayor cosa: el hombre que se acerca por detrás y le cubre la boca con las manos sucias. Llorando me decía que quisiera recordar, saber por qué le duele el cuerpo, porqué siente los ovarios molidos a palo, por qué tiene morados y rasguños y por qué recobró la consciencia en ese lote baldío, con el pantalón a la altura de las rodillas y un dolor que le quebraba el alma. En el fondo yo sólo pensé que en ocasiones es mejor no recordar mayor cosa.

El gremio de artistas Hip Hop, Grafiteros y Muralistas, celebran el reconocimiento laboral del “Breaking” en Danza, Muralismo y Grafiti decorativo en el ambiente urbano como expresión de arte y el hip hop como expresión musical urbana a través de las ‘Normas Sectoriales de Competencia Laboral’ relacionados con la danza urbana, artistas visuales y plásticos.

El movimiento del hip hop se ha convertido en un medio de expresión y generador de cultura en Colombia, gran parte de los jóvenes expresan sus problemas, opiniones, creencias y gustos. Es un estilo de vida que ha ido creciendo con el tiempo y que cada vez es más fuerte. Por eso, se hizo necesario analizar en qué consiste su ideología y sus implicaciones en procesos de comunicación juvenil en las cuatro expresiones que lo integran rap, break dance, DJ y grafiti. 

La Mesa Sectorial de Artes escénicas, como instancia de concertación y apoyada por Idartes, realizó un trabajo de reconocimiento con los jóvenes de 292 organizaciones, en 26 departamentos del país, para identificar, validar normas, recibir el aporte desde la experiencia de los actores de los territorios y divulgar de manera directa las nuevas tendencias, ocupaciones y requerimiento del sector de las artes. De esta manera, en el 2021 elaboró la norma de competencia laboral ‘Bailar Breaking’, de acuerdo con técnicas dancísticas y tipo de modalidad. Adicionalmente, hay que mencionar que el Comité Olímpico Internacional decidió añadir el ‘Break Dance’ a las disciplinas que se disputarán en los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París en 2024. Las normas reconocen, además, la ocupación de bailarines urbanos, a través de la estandarización de dos funciones laborales relacionadas con el ‘Breaking’: Pintar arte urbano y técnicas de grafitis. 

Se espera que estas normas sean un insumo para los proyectos de reconocimiento de los saberes, con la certificación de competencias laborales y la elaboración de nuevas ofertas de formación.