El Mundo de Van Gogh: Exposición Inmersiva

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Foto: Caracol Radio

Lina Neira

Lina Neira

04 de mayo del 2022 - 5:25 pm

En esta exposición podremos encontrar la historia y las obras de arte creadas por el pintor Vincent Van Gogh.

Los visitantes podrán recorrer diferentes salas en las que se proyectarán más de 300 obras del artista en las paredes y el suelo del recinto. Se trata de una exposición audiovisual, en la que se podrá encontrar figuras en 3D, museografía, proyecciones inmersivas y puntos para fotografías, todo dentro del legado de este artista. Usando sus sueños, sus pensamientos y sus palabras para impulsar la narrativa del circuito, el recorrido moviliza a lo largo de paredes envueltas en proyecciones llenas de luz, color y formas, en una vivencia única y llena de magia a los sentidos.

Así mismo, el evento exhibirá, entre sus pinturas más memorables, 'La noche estrellada' de 1889. Esta es una de las más conocidas y emblemáticas, debido a su cielo característico lleno de espirales de estilo expresionista. A su vez, obras como 'Autorretraro' (1889), 'Girasoles' (1888), 'Campo de trigo con cuervos'(1890) y la 'Noche estrellada sobre el Ródano' (1888) formarán parte de esta serie de muestras audiovisuales, de gran recorrido, utilizando tecnología de proyección de vanguardia para crear un viaje al mundo de este artista.

La idea de la experiencia fue creada por el director creativo Mathieu St-Arnaud y su equipo Normal Studio de Montreal, compuesto por diseñadores audiovisuales a nivel internacional.

La muestra también contará con puntos para la compra de ‘merchandising’ exclusivo y la posibilidad de pasar un rato entretenido, antes o después del recorrido, en la zona de ‘food court’, dispuesta con una variada muestra de lo mejor de la gastronomía colombiana.

También incluirá un área especial para niños, en donde podrán dibujar los cuadros de Van Gogh, y la sala ‘Waterfall’, conformada por verdaderas cascadas de colores y sensaciones que desembocan en la sala inmersiva.

La exposición se realizará desde el 9 de junio hasta el 13 de agosto del 2022, de 9:30 a.m. a 7:30 p.m., en la Gran Carpa Américas de Corferias.

Las boletas se podrán adquirir en la página web del evento o en TuBoleta. Las entradas se venderán para horas específicas, evitando las aglomeraciones y manteniendo la capacidad reducida del establecimiento. Vincent van Gogh, fue un pintor neerlandés es uno de los principales exponentes del postimpresionismo, fue autor de unos 800 cuadros y más de 1.600 dibujos. Y aunque ahora es una figura icónica del arte mundial, en vida nunca obtuvo reconocimiento, vendió pocas obras, pese que ahora sus cuadros están entre los más costosos. Por ejemplo, 'Retrato de Dr. Gachet' se vendió por 82.5 millones de dólares en 1990.

Por su situación económica y social, sufría problemas de salud mental que lo obligaron a internarse unos años en un psiquiátrico. En una crisis se mutiló una oreja. Uno de sus cuadros más famosos es un autorretrato donde aparece sin ella. Falleció luego de recibir un disparo de unos jóvenes, en un hospedaje de mala muerte en Auvers-sur-Oise, Francia.

¡Eurocine pa’lante!

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Foto: www.shock.co

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

04 de mayo del 2022 - 11:53 am

Desde hoy comienza la edición número 28 que irá hasta el 15 de mayo en Bogotá (Cinemateca Distrital, Cine Club el Muro y Cinemanía) una selección con lo mejor del cine de Europa.

En la Cinemateca Distrital, LAUD 90.4 FM ESTÉREO asistió al lanzamiento del Festival, nuestra primera invitada fue Theresa Hope que le dio la bienvenida a la muestra con palabras muy sentidas: 

Ser atentos a nosotros mismos y la vida que vivimos, sin juzgar y aceptando que el dolor hace parte, significa andar más liviano y someterse en este tornasol de vivencias que despliega nuestra humanidad.  Disfrutar de las muy variadas cosas que nos hacen felices: un helado, un elogio, un amanecer, el nacimiento de un hijo … La felicidad es una gran maestra de camuflaje y por ser tan ruidosos no la distinguimos. La pasamos por alto y la descubrimos apenas cuando ya no está y ahí si le ponemos atención y la valoramos y añoramos. 

Eso es lo que mueve Eurocine este año en su foco: ‘seguir pa ‘lante´. Después de dos años de suspensión, de pandemia, de crisis económica, encierro, miedo, perdidas, nuevas variantes, más variantes, más miedos…. aceptemos y sigamos con alegría nuestra convalecencia y a ser más conscientes y tal vez hasta un poco más amorosos. Solo queda eso: caminar más livianos y gozar esta vida que tenemos, en nombre de todos, los que se han ido, los que están aún… en nombre de la vida misma.

 

El afiche que usa unos tenis emblemáticos fue diseñado por Valentina Gómez, una joven menor que el evento y que por primera vez lo va a disfrutar como asistente, también fue una de nuestras invitadas. 

 

Adolfo Ayala del Cine Club El Muro también nos acompañó, ya que esta es una de las salas (Tavola Santa) en las que podremos ver el catálogo de las cintas. (Escuchar entrevista). Las otras salas son la Cinemateca de Bogotá y Cinemanía. Escuchar entrevista.

La inauguración contó con una comedia francesa ‘Un triunfo’ de Emmanuel Courcol, basado en una historia real. Etienne es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. 

 

Para consultar toda la programación puede acceder al sitio web de Eurocine.

‘Marica Varieté, diversa’, vuelve a Casa E Borrero

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Foto: OrgulloLGBT.co; Confidencial Colombia

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

04 de mayo del 2022 - 11:31 am

El espectáculo se presentará con un elenco reforzado y una puesta en escena para no perderse.

Lupe y Alexa Winters, estuvieron en ‘Amantes del Circulo Polar’, hablando sobre esta segunda temporada que regresa para divertir y entretener al público que se siente identificado con la diversidad y la expresión artística LGBTIQ. Para salir del cliché.

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

 

“Es un espectáculo, como lo dice su título, diverso, es para todo el mundo. Aquí somos artistas de la comunidad LGBTIQ+, representando y mostrando arte”, menciona Lupe sobre la esencia de la puesta en escena.

‘Marica Varieté, diversa’, no es una obra aristotélica como la conocemos, sino que son diversos actores, que venimos acá a mostrar lo que hacemos, pasamos de temas de bares de los que estamos acostumbrados a tratar en otros escenarios a una propuesta artística”, agrega Alexa Winters. 

Esta nueva temporada contará con 10 artistas más en escena, que no se presentarán de la manera tradicional, sino que cada uno estará en el escenario entre 10 y 12 minutos cada uno, lo cual le da un ritmo diferente y renovador que dejará al espectador sin aliento.  

El espectáculo, fue creado por el grupo colombiano ‘Compañía Vulnerable’, una agrupación dedicada a la creación escénica que ha contado con representantes nacionales, chilenos, argentinos y mexicanos y que fue fundada en Buenos Aires a partir del 2007, por el talentoso y reconocido actor y clown, Milton López Arrubla, muy conocido en el medio televisivo por su participación en grandes producciones. Este espacio, contará también con la participación de Lesley Wolf, Alexa Winters, Camilo Colmenares, Lupe, Oscar Orduz, Camilo Zamudio, Edwin Bolnar, Carlos Ballesteros, Mindy Fire, Juanxche, Poikan, Gaby Naral, Francisco Rincon, Charlie Becerra, Andres Mejia, Harold Solano, Nicolas Poveda, Jerónimo Remolina, Manuel Molano, Octavio Mahecha y Nicolas of Sun. 

Más información de boletería en eticketblanca.com.   

‘Generación X’, la exhibición que reúne la cultura de los años 80

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Foto: Revista DC

Lina Neira

Lina Neira

03 de mayo del 2022 - 3:17 pm

‘Generación X’, la exhibición que reúne la cultura de los años 80

La muestra es un reencuentro generacional para conocer y descubrir elementos que se convirtieron en sellos característicos de la década.

El espacio contará con más de 500 metros cuadrados. Su creador es Saadid Martínez, un aficionado de  la década de los 80, quien muestra una colección única que llevará al público por un viaje en el tiempo, en la música, la moda, el cine, los autos de colección a escala, personajes icónicos, lugares y momentos históricos. Saadid Martínez es director del Teatro ABC y creador de la CET (Casa de Exhibiciones Temporales). Lleva más de 25 años trabajando en la industria del entretenimiento. Su trabajo como productor se destaca en exhibiciones como La Capilla Sixtina y Da Vinci.

En ‘Generación X’, los asistentes podrán encontrar desde juegos de barrio que se practicaban en la época, útiles escolares, hasta lo más representativo del cine, la televisión y entretenimiento en general.

Este lugar se terminó convirtiendo en una de las exhibiciones más grandes de Sudamérica que reúne piezas de colección con un valor emocional incalculable. Es el resultado de ocho meses de duro trabajo, inversión y organización, el cual está listo para compartir con el público y los amantes de esa década.

Será un espacio donde los recuerdos estarán presentes en todos sus asistentes, reflejado en programas de tv y películas de cine como Alf, ET, La Familia Ingalls, los años maravillosos, Terminator, Indiana Jones, entre muchos más.

La cultura de los ochentas es  muy amplia por lo que en esta primera versión de la exhibición se podrá encontrar lo mejor en comics, películas, Estralandia, una réplica de la emisora 88.9, hall de la fama con artistas a escala, escenas como la del Empire State con King Kong, una sala de terror, zona de fantasía, una sala típica de los 80 donde las abuelas se sentaban a escuchar Kalimán, una colección de más de 250 carros de series y películas a escala 1/18, la cabina del teléfono público donde hacían colas interminables para llamar, la registradora del bus de los 80, entre otras grandes novedades.

La muestra tiene una aplicación interactiva disponible para Android y IOS con 250 códigos QR. En el que puede encontrar más información. Cada código tiene una reseña, del personaje, la canción, momento o película. Se recomienda descargar la aplicación antes de llegar al sitio, llevar sus propios audífonos y su celular debidamente cargado para tener una mejor experiencia personal. En cerca de 90 minutos se podrá disfrutar de lo que más le guste. Usted decide su viaje y donde se detiene para tener más información. La exhibición se realizará a partir del 10 de mayo de martes a jueves de 2:00 p.m. a 10:00 p.m. y sábados, domingos y festivos de 10:00 a.m. a 10:00 p.m., en la carrera 47 # 91-04.

Así mismo, los asistentes encontrarán una plazoleta de comidas rápidas y souvenirs donde podrán conseguir algunas piezas de colección y merchandising de los años 80.

Documental que rinde tributo a la diversidad del rap bogotano

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Foto: LAUD

Lina Neira

Lina Neira

03 de mayo del 2022 - 3:15 pm

El documental 'Bogotá capital del rap, Real a mi manera', se podrá ver a través de las redes sociales de Idartes, Instituto Distrital de las Artes.

En conmemoración a la celebración de los 25 años del Festival Hip Hop al Parque, se realiza una pieza audiovisual que hace un recorrido por algunas de las tendencias más populares del rap que se hace en Bogotá en la actualidad y muestra su diversidad y las relaciones que se construyen entre sus protagonistas.

En el documental participan artistas como Realidad Mental, Ali A.K.A. Mind, Nicolai Fella, Lucía Vargas, El Nolan, Yawar Cru, RedCode, Kazy, Nazo, Jbeat y más de 50 agentes del movimiento hip hop de la capital.

Los invitados hablan sobre la naturaleza del rap y cuentan cómo han vivido y crecido en este movimiento cultural, algunos dentro de la industria musical. Un diálogo que puede darse entre personajes de corrientes distintas del rap y un acercamiento para quienes no las conocen, entre estas el rap conciencia, el rap slam, el freestyle, el rap alternativo, el femenino y el underground.

El documental fue producido por Santa Luna Studios y grabado en múltiples lugares de Bogotá que muestran elementos de la cultura hip hop como el grafiti, o representan un emblema para el movimiento capitalino como el Teatro al Aire libre La Media Torta.

'Bogotá capital del rap, Real a mi manera' se encuentra disponible en Idartes en casa www.idartesencasa.gov.co y hace parte de los productos conmemorativos del Festival Hip Hop al Parque, 25 años que se celebrará el 2 y 3 de julio en el Parque Metropolitano Simón Bolívar, un evento que se concentrará en mostrar las diferentes tendencias de este movimiento en Bogotá y su compromiso con la construcción de una cultura diversa, en la que quepan todas las formas de vivir y sentir el rap hecho en la ciudad.

La muestra audiovisual hace una invitación al reconocimiento del movimiento hip hop de Bogotá como una cultura diversa y no homogénea.

The Northman: ‘El Hombre del norte’

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Foto: Focus Features

Andrés Vallejo Ramírez

Andrés Vallejo Ramírez

03 de mayo del 2022 - 2:42 pm

El origen de la inspiración de ‘Hamlet’ de Shakespeare sobre la tragedia del príncipe de Dinamarca es el nuevo trabajo de Robert Eggers.

El director Robert Eggers es reconocido como un cineasta de autor, hasta ahora había presentado dos títulos con mucho impacto: ‘La bruja’ (2015) y ‘El Faro’ (2019). En esta oportunidad da el salto con una superproducción de 90 millones de dólares. 

Normalmente él escribe y dirige, pero en esta ocasión en el guion contó con la participación de Sigurjón Birgir Sigurðsson (Lamb) que fue letrista en las canciones de ‘Bailarina en la oscuridad’. 

‘El hombre del norte’ está basada en la leyenda nórdica que inspiró Hamlet. La épica vikinga se desarrolla en Islandia, en pleno siglo X, un príncipe nórdico (Skarsgard) busca vengar a toda costa la muerte de su padre.  Es una historia de venganza en la que el niño que ve asesinar a su padre (rey) escapa y regresa no como un hombre sino como una bestia para vengar su muerte. Su tío fue el asesino, ahora es esposo de su madre con quién tienen un hijo. Es decir, toda una tragedia. 

Sorprende que una cinta de estudio tenga tanta violencia, su clasificación es para mayores de 15 años y aunque casi siempre rechazo ese tipo de restricciones, en este caso se debe advertir que tiene imágenes explicitas, tanto que puede incomodar al espectador que está disfrutando del maíz pira o el perro caliente.  Esta carnicería llena de sangre es una joya, no dudo que sea lo mejor del año, aunque por su ritmo o mejor por la falta de este, no es una cinta fácil de ver, más los elementos oníricos perfectos para integrar los fantasmas en su desarrollo nos demuestran que no es una producción convencional. 

Una de las críticas más fuertes que ha recibido Eggers, es no explotar lo sofisticado de los textos en esa trama para quedarse con el poder, sin embargo, los escritos en mi concepto son profundos y mucho más reales ante el contexto en el que se desarrollan.

Aunque, es una historia muy masculina en la que prima la fuerza y la ley del más fuerte, preferimos resaltar dos voces claves en el desarrollo Any Taylor-Joy (Olga) por ser una luz en medio de la oscuridad, se siente un descanso al verla así sea cuando está al borde de ser violada. 

La otra que brilla, pero no por su paz en Nicolle Kidman (Queen Gudrún) es un completo placer disfrutar de toda su maestría. 

 

‘Piojo Verde’, un musical sobre la migración y el desplazamiento

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Foto: Barraca Teatro

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

02 de mayo del 2022 - 3:51 pm

Esta es la nueva apuesta del director Daniel Galeano, de Barraca Teatro. La historia se centra en Johandrix, un hombre trans que sufre la indiferencia y la discriminación.

El elenco reúne a 70 personas para presentar un musical contemporáneo y multicolor que incluye la constante discriminación, violación de derechos y falta de garantías que sufre la población migrante y LGBTIQ+, con el propósito de generar conciencia social sobre esta problemática que aqueja a millones en el mundo. 

‘Piojo verde’ surgió de la realidad de miles de migrantes, que abandonan su territorio en búsqueda de un futuro más promisorio, sin embargo ese terreno, espinoso y difícil de caminar es la realidad del protagonista, que de acuerdo al director, “pasa por múltiples discriminaciones por ser extranjero, trans, gordo y pobre, en un país que no tiene ni garantías para las personas que ya son de ahí y es contada desde el aspecto psicológico, mostrándonos no solo la cara literal de la migración, sino todas las problemáticas internas que vive el ser humano”. 

Sinopsis

Johandrix, crece en un entorno familiar precario y complicado, se convierte en un migrante que sale de su país en búsqueda del “Arco Iris”. La travesía lo conduce a un viaje lleno de aventuras, para conseguir un mejor estilo de vida para él y los suyos. Su recorrido se ve envuelto en situaciones difíciles de sobrellevar, su vida se convierte en un huracán y llega al límite, hasta hacer realidad sus sueños. 

El teatro La Barraca, se ha caracterizado por tratar temáticas de la comunidad LGBTIQ+ y por tocar puntos sensibles en la sociedad, que crean inquietud sobre inclusión social e igualdad de género, a través de contenidos culturales y artísticos. 

La obra se presenta todos los viernes y domingos a las 7:30 p.m. en ‘Barraca teatro’, Carrera 16 No 61-28. Más información en www.barracateatro.com.

‘Dracovid’, una obra de Sandro Romero Rey

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Foto: Prensa Teatro Libre

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

29 de abril del 2022 - 3:54 pm

Vampiros, películas, clown y una pandemia, hacen parte de esta pieza que se presenta martes y miércoles a las 7:30 p.m. en el Teatro Libre del centro.

Sandro Romero habló en ‘Amantes del Círculo Polar’ de esta puesta en escena que surgió de ese interés y misterio que generan las historias de los vampiros. 

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

El elenco está integrado por Mario Escobar que hizo una cinta titulada ‘El malo de la película’, la cual incluye la técnica de clown y que hoy, a pesar de los años, continúa siendo muy especial, según nos cuenta el maestro Sandro. También hace parte Myra Patiño que se ha interesado mucho en el género “gótico tropical” y ha trabajado en obras como ‘Bathory’, ‘Fascinación Mariana’, ‘El pato salvaje’, entre otras y tiene un interés particular por el terror. Junto a Sandro decidieron crear una pieza que incluyera a los vampiros, pero con tono de clown. 

“Por lo general los vampiros de mi generación han sido muy serios, en donde se hace un homenaje dramático o melodramáticos al género (...), pero queríamos hacer una comedia de vampiros, un poco a ‘La Danza de los Vampiros’ de Roman Polansky, una película de los años 60 y esto coincidió con el Covid”, menciona el maestro Romero sobre esta iniciativa. 

Además, la idea se complementó con un trabajo de video-teatro que realizaron durante el confinamiento, para que los sacara del encierro. El resultado fueron unos videos enfocados en el gótico tropical que resultaron ser un insumo más para la puesta en escena. 

“Cuando la pandemia amainó, nos reunimos con Mario y con Myra y creamos ‘Dracovid’. Yo escribí esto, montamos la obra y poco a poco se fue sumando gente, hoy ya somos 12 personas”, agrega Sandro sobre el desarrollo que ha tenido la pieza. 

Sinopsis 

Un vampiro y una vampiresa se han amado a lo largo de los siglos, ellos son vampiros actores. La pandemia los obliga a separarse, pero se han puesto una cita simbólica, pase lo que pase volverán a encontrarse en el teatro donde se esté haciendo la representación y en la fecha del presente. El público deberá ser cómplice del reencuentro, el cual estará lleno de recuerdos, de recriminaciones y torpezas. Los vampiros combinan sus historias secretas con distintos números de clown y fragmentos de películas en las que han actuado, hasta que una aparición inesperada les informará que están condenados a vivir juntos para siempre. O quizás no.

Más información en www.teatrolibre.com.

‘Mesa de tareas’ una película premiada, llega a las salas de cine

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Foto: El Universal

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

28 de abril del 2022 - 4:00 pm

Andrea Rey es la directora de esta cinta, en la cual trabajó durante 18 años, documentando la vida de una familia que evidencia la desigualdad social del país.

Los protagonistas de este documental crecieron de la mano de Andrea, quien se volvió parte de esta familia a raíz de su trabajo social en la comunidad de Altos de Cazucá cuando estudiaba cine y televisión en la Universidad Nacional. 

La directora menciona que la iniciativa surgió de un taller documental que en principio era un proyecto puramente académico, un ejercicio observacional que requería estar con la familia y ver cómo era su vida. “Nunca pensé que iba a alargarse hasta 18 años después. Se dio así porque nos volvimos amigos, ellos me invitaban a que les grabara sus fiestas, sus cumpleaños, me volví como la videógrafa y fotógrafa familiar, sin pensar en ningún momento que íbamos a llegar hasta esto”, menciona Andrea Rey quien estuvo en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’ hablando sobre su película que se estrena el próximo 12 de mayo en salas de cine del país.  

Escuche y vea la entrevista en el siguiente enlace

 

La familia Chavista está integrada por Cristian Mateus, hermano mayor, un soñador y trabajador incansable que actualmente vive fuera del país con su esposa e hija; Leidy Jazmín Mateus, para quien su pequeña es su razón de vivir y la motivación para seguir adelante. Junto a ellos están Maxi Fabián Rincón y su familia, que sueña con mejorar su situación económica y dejar atrás las malas experiencias y necesidades que vivieron en su infancia y adolescencia y Deisy Carolina Rincón, que logró culminar su bachillerato y busca, a través de la educación, brindarles un mejor futuro a sus hijos. 

‘Mesa de Tareas’, obtiene su nombre por ese sitio sagrado para los cuatro hermanos donde realizaban sus trabajos del colegio, una humilde e improvisada mesa elaborada con latas y cartones, que construyeron y que compartieron durante muchos años. “Esta película habla sobre sus tareas, las de los cuatro hermanos, la tarea de salir adelante, la tarea de cumplir sus sueños”, menciona Andrea, a propósito del título de la cinta.  Organizar el material, no fue una tarea fácil, pues el objetivo de la directora era que la historia se contara sola a lo largo del tiempo y los lugares que habitaron los protagonistas. En el documental traslada al espectador a los municipios de Soacha y Venecia en Cundinamarca, a Bogotá y Buenos aires, Argentina, actual lugar de residencia de uno de los hermanos. 

La película expone la supervivencia y las historias de amor como el gran hilo conductor, de modo que, despertará muchas emociones, y dará una gran dosis de realismo que llevará al espectador a entender que la felicidad y la tristeza dependen de la forma en que cada quien asume su realidad.

El tráiler oficial de ‘Mesa de Tareas’ logró reunir a grandes exponentes del hip hop nacional como Smoka de Asilo 38, Karin B de Rap Bang club y Diego Veira de Ácido Pantera. El videoclip fue dirigido por Amapola Producciones y producido por la agencia comunitaria de medios Pacífico Urbano. 

Vea el tráiler en el enlace

En octubre de 2021, la película tuvo su estreno internacional en el Seatle Latino Film Festival llevándose los premios de Mejor Dirección y Mejor Narrativa. Así mismo, hizo parte de la selección oficial en competencia a Mejor Película de CINEFEM, el Primer Festival Internacional de Cine de la Mujer de Uruguay.   

Con pole art se realiza el primer Ciclo de Mujeres en el Teatro Petra

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Foto: LAUD

Paula Jaramillo

Paula Jaramillo

27 de abril del 2022 - 11:51 am

Hasta el 11 de junio se presentarán cuatro obras de mujeres poderosas en las que se encuentra Sandra Suárez con su solo de pole art, ‘Lo que está roto (LQER)’.

Este ‘Ciclo de Mujeres’ se convierte en un espacio para la circulación y reconocimiento del trabajo artístico de directoras, dramaturgas y actrices. En esta primera versión, el público podrá disfrutar de ‘EL Bastardo Soler’, una nueva creación de la directora Martha Márquez; ‘La triste Vida de Joaquín Florido’, de María Adelaida Palacio y ‘Yo (No) Estoy Loca’, con la interpretación de Marcela Valencia y ‘Lo que está roto (LQER)’, un solo de pole art y danza, creado e interpretado por la bailarina y pole dancer Sandra Suárez. 

“La pieza habla un poco de esta sensación de vivir en todo lo que pasa (en Colombia) y como siento yo, que uno va recogiendo los pedazos de… obviamente es por medio de la danza, yo no soy actriz, soy bailarina, entonces trato de expresarlo todo con el cuerpo, con el movimiento y obviamente aprovechando la barra de pole”, manifiesta Sandra en ‘Amantes del Círculo Polar’. Además, nos cuenta que cada vez que sube al escenario incluye o modifica algo para enriquecer su producción.

 

 

La coreografía tiene un alto nivel de exigencia y transmite al público una sensación de tránsito entre lo poético y lo acrobático. Construye una metáfora para hablar de lo que significa vivir en este país, bajo un sistema en el que se está expuesto a ser roto constantemente y cómo se debe hacer una reconstrucción. 

Colombia es un país que cada día presenta un panorama social bastante complejo, lo cual permite que los artistas se nutran de elementos para incorporar en las obras. En el caso de esta puesta en escena, Sandra menciona que va más allá del contenido, “la obra se llena de sensaciones, porque escuchar a la gente hablar de lo que le pasa en las regiones, en los territorios, en los sitios que están muy golpeados por la violencia, definitivamente como que lo van llenando a uno, de esas emociones, entonces trato de llevarlas al escenario”, afirma. 

Su disciplina contante también le ha significado a esta bailarina un cupo para participar, en el mes de mayo, en la competencia internacional de ‘Pole Art Italy’ en Asti, Italia. Su proyecto es completamente nuevo y lo viene desarrollando desde hace algún tiempo, menciona que su trabajo, “llevará todo lo lesivo”. 

‘Lo que está roto (LQER)’ cuenta con la asesoría técnica de la pole dancer Argentina Belén Serra y el bailarín contemporáneo Ángel Ávila, el diseño musical y una canción original de Alvinsch, unido a material sonoro recopilado en las manifestaciones sociales que ha vivido Colombia en los últimos dos años.

Funciones hasta el 30 de abril, de miércoles a sábado a las 8:00 p.m. en el Teatro Petra - Carrera 15 BIS# 39-39. Información adicional en www.teatropetra.com.

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