Hamlet es una de las creaciones más completas y complejas de William Shakespeare que lleva al público a pensar sobre el universo y la esencia del ser humano. Un personaje que a medida que avanza la obra se convierte en un heraldo de la muerte que arrastra al abismo a todos los que lo rodean.

Diego Barragán estuvo en ‘Amantes del Círculo Polar’, hablando sobre esta adaptación, que sugirió retos actorales, técnicos y literarios, entre otros. 

La producción se estrenó el 27 de enero, con el objetivo de celebrar, junto al público, 50 años del Teatro Libre, que en sus inicios y bajo la batuta de sus creadores, se acercó a las problemáticas sociales y políticas de su tiempo. Con el pasar de los años, se incorporaron también los clásicos de grandes dramaturgos que trataron temas profundos en el pasado y que con un gran trabajo se adecuó al contexto y la época colombiana actual. 

“Después de 50 años, venir a hablar de un clásico como Hamlet es un reto, un revisitar a un autor conocido. Esta relación con Shakespeare ha sido muy larga y productiva. Queríamos arrancar el año, esta celebración con un gran autor y con una de sus obras más conocida y más profunda y compleja para muchos”, afirma Diego acerca del montaje. 

El público podrá disfrutar de este clásico adaptado que incorpora una narrativa rápida y precisa. En escena también estará una pianista que, con sus sonidos en vivo, acompañará al príncipe de Dinamarca en esta tragedia. 

La obra se presenta en el Teatro Libre del centro, viernes y sábados a las 7:30 p.m. y los domingos a las 3:00 p.m.

Más información en www.teatrolibre.com.

El proyecto contará con videos caseros tomados por McCartney y su difunta esposa Linda McCartney, entrevistas inéditas que abordarán los hechos entre la ruptura de la banda de Liverpool y el surgimiento de Wings.

Además el documental, hará un recorrido por las secuelas de la ruptura con The Beatles, desde su álbum homónimo y el primero de una eventual trilogía, hasta la formación de su segunda banda, Wings, y sus álbumes posteriores. 

El director Morgan Neville se ha declarado un gran fan de McCartney, y eso fue lo que llevó a aceptar la propuesta de dirigir ‘Man on the run’: “Era demasiado joven para comprar discos de los Beatles cuando salieron, pero podía comprar discos de Wings y me encantaban. Para mí, la historia de lo que le sucedió a Paul a raíz de The Beatles cuando tuvo que redescubrirse a sí mismo es la historia que nunca se ha contado. Cuando me llamaron de Universal me tomó unos tres segundos decir que tenía que hacer esto. Es el tipo de cosas para las que creo que he estado entrenando desde que tenía 10 años”.

El resultado es un relato íntimo y personal detrás de escena de cómo Paul progresó desde el retiro de The Beatles en 1966, de los conciertos en vivo y la disolución de la banda en 1970, hasta las giras de Wings que establecerían el estándar para los espectáculos de rock de arena de la década de 1970.

Hace semanas compartimos con mucha emoción que en la película del día de Mubi habían subido ‘La Virgen de los sicarios’ en la que Fernando Vallejo escribió el guion a partir de su novela homónima.

En esta ocasión queremos resaltar la calidad de los recientes títulos compartidos y en especial la filmografía de dos grandes directores como: Von Trier y Buñuel. 

Del español dos cintas estelares:

‘El oscuro objeto del deseo’ (1977)

‘El discreto encanto de la burgesía’ (1972)

Del danés, además de su trabajo ‘The Kingdom’ están los siguientes largometrajes: 

‘Europa’ (1991)

‘Epidemic’ (1987)

‘El elemento del crimen’ (1984)

‘La casa de Jack’ (2018)

Otras producciones que ha llegado a la plataforma son: la cinta de acción ‘Rambo’; ‘Perros de reserva’ de Quentin Tarantino;  ‘Alps’ de Yorgos Lanthimos; ‘Sweetie’ de Jane Campion’ y ‘Pi, el orden del caos’ de Darren Aronofsky.   

Esta iniciativa busca reactivar el turismo cultural, atraer visitantes internacionales y contribuir a la economía de los artesanos a través de la promoción de las artesanías y la creación de oportunidades comerciales.

La idea del mapa turístico ‘Colombia Artesanal’ es generar una manera distinta de hacer turismo en la que la conciencia por la artesanía, la materia prima, los creadores y los oficios se disfruten de la misma forma que otras actividades.

La propuesta nace desde Artesanías de Colombia en donde su objetivo es que los visitantes conozcan a estos fascinantes artesanos y sus diferentes oficios, técnicas y saberes tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación. 

Así mismo, ‘Colombia Artesanal’ es un proyecto que le rinde homenaje a esa idea de que detrás de cada artesano hay una historia, una cara, unas manos, una familia. Una plataforma web creada para viajar por el país y conocer la maestría de los oficios artesanales de la mano de sus mejores exponentes, elegidos cuidadosamente por el equipo de Artesanías de Colombia. 

Los visitantes podrán conocer a estos fascinantes artífices y los diferentes oficios, técnicas y saberes tradicionales que han sido transmitidos de generación en generación a través de 15 Rutas Turísticas Artesanales asociadas a Corredores Turísticos, Pueblos Patrimonio, Denominación de Origen, vocación artesanal y manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Recientemente fueron lanzadas cuatro nuevas rutas: Ruta Cauca Patrimonial, Ruta Magdalena entre la Sierra y la Ciénaga, Ruta Caldas y Tolima la Ruta del Barro. Estas nuevas rutas entran a ser parte del recorrido virtual desde 16 departamentos, 46 municipios, 116 talleres y casi 2 mil artesanos del territorio Colombiano.  En la plataforma también podrá explorar de manera interactiva un mapa de cada una de las Rutas Turísticas, escuchar un pequeño podcast sobre cada lugar y disfrutar de reseñas de las artesanías, su tipología, descripción de los oficios tradicionales, historias de vida de los Maestros Artesanos destacados en Colombia, con contactos, redes sociales, ubicación y talleres de oficios.

Si usted quiere conectarse con los artesanos y conocer sobre sus territorios, puede  visitar su portal web.

El proyecto se creó en Mendoza, lugar en el que también nació el artista y fue apoyado por el Instituto de Cine (INCAA) del mismo país. Dirigido por Mariano Donoso y Federico Cardone, este cuenta con un guion de Mariana Guzzante, y Ciro Novelli de Curandero Films estará en el rol de productor.

Más allá de ser el brillante autor de la tira universal Mafalda, son pocos los que conocen de un modo más preciso los trazos de vida de Quino y el trasfondo de su mundo creativo y afectivo. De ahí surge este film que se propone acercar la figura del dibujante al público, con entrevistas inéditas a Quino y sus familiares más cercanos, acceso privilegiado a los archivos y creaciones del gran ilustrador mendocino y un recorrido cinematográfico por los sitios que formaron su sensibilidad, con locaciones nacionales e internacionales (las de su exilio).

El objetivo de esta cinta es profundizar en lo que fue la vida y el mundo creativo de Joaquín Lavado Tejón, quien falleció en el 2020, lejos de dar entrevistas, permaneció oculto por muchos años al público en su vida íntima.

Algunas creaciones e imágenes inéditas e historias sobre Mafalda y sus traducciones, harán parte de esta producción que intentará dibujar y entender la gran sensibilidad del artista y dibujante argentino. 

Así mismo, la película busca dar cuenta del ambiente en el que se forjó su creatividad y de las experiencias que moldearon su carácter, recorriendo su vida desde sus orígenes, antes de que emigrara a Buenos Aires ya con la idea de convertirse en dibujante de humor, de que se instalara en Europa y de que se consagrara con el Premio Príncipe de Asturias a la Comunicación y Humanidades en 2014. 

El documental también intenta vincular los espacios de Quino con su persona y su obra, en una suerte de mapa vital que incluye las ciudades donde vivió (Mendoza, Buenos Aires, Milán, Madrid), el pueblo de origen de su familia (Fuengirola, Málaga) y las historias de las traducciones más curiosas y apasionantes de su célebre Mafalda.

La cinta es una obra de arte que a su creador le tomó 15 años culminar en su totalidad. La historia infantil, basada en el cuento clásico de Carlo Collodi, sigue el viaje fantástico de un niño de madera que cobra vida por arte de magia gracias a los deseos de un padre. En esta narración de amor y desobediencia, ambientada en la época fascista de la Italia de Mussolini, su protagonista lucha por cumplir las expectativas de su papá.

La película dirigida por Guillermo del Toro y Mark Gustafs, no ha parado de recibir elogios desde su estreno y recientemente se publicó un libro digital que incluye escenas de la película. Y es que desde que la película de Pinocho en stop-motion llegó a Netflix, no ha parado de recibir altas calificaciones y muchos elogios como ya lo ha hecho en los Globos de Oro, además de ser reconocida a nivel mundial como una de las mejores producciones animadas del año. De igual modo, su banda sonora, así como su reparto de doblaje, encabezado por Ewan McGregor (Sebastián J. Grillo), David Bradley (Gepetto) y Gregory Mann (Pinocho), han sido otros campos donde la cinta ha sido ovacionada.

Del mismo modo el material incluye algunas escenas, comentarios de personas que fueron indispensables para el rodaje y el prólogo de Guillermo del Toro. Así mismo la plataforma también publicó el guión del largometraje titulado 120 palabras escritas, de autoría Del Toro y Patrick McHale, quienes crearon este relato basándose en la historia inicial de Matthew Robbins.

Conozca aquí más detalles sobre esta publicación. 

Los Whittaker son una familia endogámica, que es la unión o reproducción entre individuos de ascendencia común; es decir, de una misma familia. Ellos viven en condiciones bastante precarias y el cineasta logró grabar su vida al natural para convertirlo en un documental.

Mark Laita es un productor y fotógrafo estadounidense, creador del documental que recopila diferentes capítulos sobre dicha familia. Aunque no fue fácil llegar a ellos, logró hacerlo y captar su realidad, la condición en la que viven y las maneras en las que se comunican entre ellos.

Según Laita, la primera vez que intentó acercarse a los Whittaker, varios miembros de esta familia y vecinos lo insultaron, intentaron agredir y evitaban a toda costa que pudiera ingresar a la vivienda de ellos. Esta reacción, de acuerdo a lo contado por el documentalista, fue porque ellos viven alejados de la civilización y se cohíben de conocer el mundo exterior para evitar ser juzgados, burlados y criticados por la sociedad.

Cuando pudo tener contacto con estas personas, se dio cuenta que tenían malformaciones en su rostro, no hablaban alguna lengua clara, sino que, en cambio, se comunicaban con ladridos, aullidos y gritos.

La familia reside en Virginia Occidental y, de acuerdo a Laita, no tienen educación y viven bajo absoluta pobreza; con ellos conviven varios perros que tienen como mascotas.

Después de esa primera visita, Laita mantuvo una pertinente comunicación con los Whittaker, que le permitió regresar al lugar en 2020 y grabó un documental llamado ‘Inbred family - The Whittakers’, publicada en su canal de YouTube ‘Soft White Underbelly’. En esta cinta conoció a tres miembros de los Whittaker: Betty, Lorraine y Ray, y su primo, Timmy, quienes, a excepción de Betty, tienen distintas anomalías tanto físicas como mentales.

Aunque Laita intentó descubrir la razón por la cual esta familia padecía de malformaciones y problemas, sin embargo, un año después, en el 2021, Betty le contó al cineasta que sus padres efectivamente estaban relacionados, es decir, eran primos hermanos dobles. Dado esto, “la endogamia fue, al menos en parte, responsable de las anomalías mentales y físicas observadas en Lorraine, Freddie, Ray y Timmy”, aseguró Laita.

La muestra está dedicada a honrar la amplia trayectoria del maestro, considerado como uno de los artistas más reconocidos en Latinoamérica. Amaral se ha caracterizado por ser un artista ecléctico y visionario cuya práctica combina dibujo, pintura, escultura, collage, ensamblajes y grabado. Su carrera artística abarca más de sesenta años, y es parte de una generación tardía de artistas influenciada por el surrealismo. Además, Amaral avanzó a su vez en nuevas propuestas visuales, con disyunciones de escalas oníricas y escenas combinadas irracionalmente.

Esta exposición retrospectiva reúne más de 250 obras de Jim Amaral producidas en un marco de 60 años, y es la más completa que se ha realizado hasta el momento del artista. La muestra cuenta con obras desde la década de los sesenta hasta el presente, todas ellas evidencian sus influencias, intereses, eclecticismo y visión a través de las décadas.

‘Etcéteras’ es un adverbio proveniente del latín (et cetĕra) que significa “y el resto” o “y las demás cosas”. Esta es probablemente la expresión que mejor ilustra el camino artístico-existencial de Jim Amaral: su eclecticismo audaz, su fantasía proteana, y sus múltiples y heterogéneas referencias culturales, históricas, mitológicas, excéntricas y psicoanalíticas.

Esta exposición hace parte de la serie MAMBO Extramuros, una nueva iniciativa del Museo de Arte Moderno de Bogotá para multiplicar sus espacios y su oferta cultural más allá de los confines físicos del Museo. La exhibición se divide entre el piso 30 de la Torre Atrio, en donde se muestra una selección de obras que comprende diferentes periodos, técnicas y géneros; y en la sala de exposiciones temporales de Bancolombia, donde se exhibirán pinturas melancólicas pertenecientes a la serie Frutos del duelo. 

La muestra estará abierta al público hasta el 24 de marzo de 2023 de martes a sábados de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. en la Torre Atrio - Calle 28 # 13a-75. Piso 30. La entrada es libre con inscripción previa, al llenar el formulario, recibirá un correo que debe mostrar en la entrada del edificio.

Para celebrar los 200 años del Museo Nacional y los 50 del movimiento del hip hop en Colombia, nace una nueva exposición llamada ‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’. 

Para explorar la historia y los elementos clave del movimiento hip hop colombiano, en el Museo se narra de manera cronológica, desde la década de 1980 hasta el presente, abarcando los acontecimientos y actores más importantes, a través de la crítica social, poder de innovación, transformación y aportes a las artes. Para esto, se tuvo en cuenta la configuración del movimiento en cuatro regiones del país: Bogotá y el área metropolitana, Antioquia, Cali-Buenaventura y la región Caribe.

Cabe destacar que esta exposición fue desarrollada por la Curaduría de Etnografía del Museo Nacional, de la mano con miembros activos del movimiento hip hop nacional, con quienes se trabajaron los ejes curatoriales, la selección de obras y piezas que reúne la exposición, así como las diferentes narrativas que articulan la escena cultural.

‘Nación Hip Hop: Colombia al ritmo de una cultura’ se enfocará en varios ejes temáticos que llevan por nombre ‘El territorio es memoria’, ‘El Breakin’ es movimiento’, ‘El Dee-Jay es la base’, ‘El rap es poesía’, ‘El graffiti es color’, ‘Las estéticas crean identidad’, ‘Los festivales conectan’ y ‘El conocimiento lo es todo’.

Los visitantes, además, podrán disfrutar una programación especial, con charlas, talleres y exploraciones, la cual estará abierta a todo el público hasta el 26 de febrero de 2023, en la sala de exposiciones temporales, de 9:00 a. m. a 5:00 p. m. Además, habrá una agenda académica en la que participarán los más importantes exponentes del hip hop. 

Consulte aquí la programación completa, así como los costos de entrada al Museo.

La iniciativa fue desarrollada por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte e INNpulsa Colombia. Está dirigida a personas naturales, jurídicas y a empresas de operación comercial e industria y busca que los emprendedores de proyectos culturales puedan acceder a herramientas prácticas que permitan innovar modelos de negocio y conquistar nuevos mercados.

En la Ruta de aceleración ALDEA de INNPULSA COLOMBIA establece cuatro fases, denominadas así: Fase de experimentación: Promueve el crecimiento de emprendimientos innovadores que se encuentran en etapa de experimentación, por medio del fortalecimiento de su estructura empresarial, sofisticación e innovación, con los cuales puedan realizar un mayor encaje en el mercado.

Fase de aceleración para emprendimientos en etapa temprana con potencial de alto impacto: Identifica y fortalece el emprendimiento con potencial dinámico y de alto impacto. Esta etapa se enfoca en emprendimientos y/o emprendimientos de etapa temprana que tengan un potencial de crecimiento rápido, rentable y sostenido, con un alto nivel de innovación, de tal manera los participantes logren crecer más y mejor.

Fase de aceleración especializada: acompaña a los emprendimientos innovadores de alto impacto del país para promover su consolidación, a través de una oferta y conexiones de valor especializados y 100% a la medida de sus necesidades.

Fase de aceleración internacional: acelera el crecimiento de los emprendimientos de alto impacto en su camino al acceso a nuevos mercados, por medio de la planificación estratégica y el acompañamiento especializado, uso de herramientas, cierre de brechas, conexiones estratégicas, adaptación a nuevas culturas e inmersión en el país destino, para crecer y detectar oportunidades que les permitan potencializar su modelo de negocio a nivel internacional.

Para mayor información e inscripciones consulte la página oficial. La convocatoria estará abierta hasta el 30 de enero de 2023.