En ‘Amantes del Círculo Polar’ presentamos el teaser de la película y hablamos con su director, quien manifestó que este tipo de películas de bajo presupuesto, con una historia transgresora, deben imponerse en una sociedad, donde hacer cine es un reto con grandes obstáculos. 

“Es una película de todos, surgida en el corazón de Bogotá, nació de la época de la pandemia, cuando vivía al lado de la biblioteca Melín, en el centro. La idea original surgió del hecho de poder narrar esa historia de una ciudad que es bipolar, agresiva, violenta, social y visualmente”, comenta Andrés sobre el origen de este proyecto cinematográfico que comparte con el guionista Oscar Adán.

La cinta revela la historia de Camila, una joven estudiante que vive sola en Bogotá y debe enfrentarse a la cotidianidad de una ciudad violenta, que la hace poner en cuestión su ideal de justicia. 

‘KMKZ’, según cuenta su director, es una ficción – documental, que se desarrolla por capas, “va de lo exterior a lo interior. El interior es el corazón de nuestro personaje, lo que siente una persona real en la calle, una sensación de no lugar. De ahí empieza a salir hacia afuera e inicia una relación con la gente parecida a ella y luego viene una capa más externa que muestra la realidad del país”. 

“Creo que es importante romper esas fronteras entre el documental y la ficción y empezar a jugar con la puesta en escena y los personajes”, agrega el director acerca del género que propone la cinta. Las capas que menciona Andrés son piezas de una especie de collage audiovisual que reflexiona sobre el comportamiento social, tomando elementos de la “Nouvelle Vague” de Jean Luc Godard.    

El proyecto se encuentra en etapa de postproducción y estrenará su trailer en el Festival de Cine de Guadalajara, donde el equipo espera tener una buena aceptación del público, las productoras y distribuidoras, a fin de conseguir los recursos que les permitan estrenar prontamente. 

Basada en testimonios reales, la muestra se desarrolla en una sola noche y cuenta con tres personajes principales: Pina, Mochis y la Gorda. Ellas son trabajadoras sexuales que ejercen en un lugar de baja reputación.

Pina, la más joven del grupo, llega de otro sitio en busca de trabajo para mantener a su hermano y a su madre.

Sin embargo, se encuentra inmersa en un mundo sombrío que la ha maltratado. Ahora está atrapada en una deuda que solo se saldará con sangre.

Mochis, la mujer del "chulo", contrató a Pina cuando aún era una niña y la mantiene a distancia debido a que le recuerda a su hijo Pablito, a quien no puede ver por problemas legales.

La Gorda es una mujer trans que llegó a la esquina por casualidad y encontró una forma de liberarse de un hogar maltratador y opresivo. En su primer día, logró completar su transformación en mujer. Ambas, Gorda y Mochis, ocultan un pasado que pronto será revelado.

Esta obra no solo aborda la problemática de la vida sexual, sino también el estilo de aquellas personas que ejercen la profesión más antigua del mundo. Explora sus sueños, aspiraciones y pone un enfoque detallado en las historias reales de las trabajadoras sexuales.

Juan Muñoz, además de ser el escritor de la puesta en escena, co-dirige el montaje junto a Alejandra Cortés, contando con la participación de egresados de la ASAB. Ambos nos acompañaron en el programa ‘Amantes del Círculo Polar’, donde hablaron sobre su experiencia y la peor noche que los personajes deberán enfrentar.

‘Puta Vida’ se presentará en el Teatro La Candelaria los días 20, 21 y 22 de julio a las 8:00 p.m. 

La ciudad se prepara para recibir a talentosos artistas y apasionados amantes de la música en una gala que promete ser una experiencia inolvidable, organizada por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES). Esta celebración cultural busca preservar y difundir el legado de la cumbia, honrando su riqueza y trascendencia en la identidad nacional.

El evento llamado ‘La Gala de Cumbia’, se llevará a cabo en un emblemático recinto de la ciudad, contará con la participación de músicos, bailarines y exponentes de este género tan arraigado en la cultura colombiana. La noche estará llena de presentaciones en vivo, coreografías y un ambiente festivo que permitirá a los asistentes sumergirse en la esencia misma de la cumbia.

El encuentro comenzará a las 6:00 p.m. con la participación de la Compañía de Danza Orkéseos, junto a la Fundación Carmen sobre la Carrera Séptima, frente al Teatro Jorge Eliécer Gaitán.

Continuará en las instalaciones del teatro con el conversatorio ‘Los caminos de la cumbia’, a las 7:00 p.m. donde se abordará el origen, la evolución, el recorrido y la apropiación de los ritmos de la cumbia en el país. Será un espacio propicio para hablar acerca de la manera como este género ha migrado y navegado por Colombia y por el mundo.

El conversatorio tendrá la participación de Adriana Lucía, el gaitero y cantautor Marlon Peroza y Lissy Maolis, quien desde los siete años incursionó en la música tradicional de pitos y tambores. Dentro de los invitados estará Agustín Valle, investigador encargado de coordinar el proceso de formulación del Plan Especial de Salvaguardia - PES de la Cumbia Tradicional del Caribe Colombiano y actual coordinador general del Festival Nacional de la Cumbia José Barros.

El moderador del evento será el licenciado en música, intérprete barranquillero y compositor de cumbias, puyas, jalaos y garabatos, Jorge Luis Jimeno.  

Para cerrar la gala, la audiencia podrá disfrutar de la muestra cultural de Lissy y su Encanto Millero a partir de las 7:45 p.m.

La Gala de Cumbia es un evento cultural imperdible para los amantes de la música y la tradición. A través de esta celebración, se busca resaltar la importancia de la cumbia como parte integral de la identidad colombiana, así como promover su continuidad y evolución en el panorama musical actual.

El taller de composición ‘SongSpell’, está orientado a artistas en desarrollo, músicos en formación, y personas afines que buscan a través de la música una forma de auto-expresión.

La creadora de este taller, es la cantautora, compositora, arreglista y productora, Brina Quoya, quien ha sido distinguida con diferentes reconocimientos en el ámbito de la composición y ha entregado temas para reconocidos artistas como Cabas, Vicente García, Vivir Quintana, entre otros. Actualmente es la bajista y corista de Andrea Echeverri. Con relación a ‘SongSpell’, se puede precisar que su método incluye la estructuración de canciones a través de talleres en vivo, para ganar confianza y la explosión de las propias ideas.

Brina estará acompañada de otros invitados como la reconocida cantautora Pilar Cabrera, la productora Natalia Bautista, el especialista en marketing digital Angelo Cruz, la ingeniera de sonido Marcela Mejía y la poeta y fotógrafa Lina Botero, quiénes con su trayectoria, ayudarán a los participantes a encontrar el valor de la propia voz, a través de las experiencias personales y la creatividad. 

No importa el género, o si es la primera canción, o si ya se tiene trayectoria, cada tallerista aportará todos sus conocimientos para entregar algo nuevo. 

La primera edición de ‘SongSpell’ se llevará a cabo los días 29 y 30 de mayo y 2 de junio. El proceso finalizará con un concierto en formato ‘Open Mic’ para socializar el trabajo de los participantes.

Lugar: RPM Records, Cra.14 No.83 - 04

Más información de inscripciones en el siguiente link.

La campaña, fue impulsada por la comunidad local y los fanáticos de la reconocida artista. El objetivo de la recaudación fue asegurar el futuro de la casa que fue testigo de momentos significativos en la vida y en la carrera de Simone. La propiedad, de tres habitaciones, fue el lugar de nacimiento de la cantante de jazz, en 1933 y se mantuvo en la familia hasta 2004.

Después de años de abandono, la casa de la “Alta Sacerdotisa del Soul” fue adquirida en el año 2017 por el ‘Art Bridges Foundation’, una organización sin fines de lucro centrada en la preservación del arte y la cultura. Desde entonces, se han realizado esfuerzos para restaurar y convertir la residencia en un centro dedicado al legado y la memoria de Nina Simone.

Los fondos permitirán llevar a cabo tareas de restauración, mantenimiento y adaptación del lugar, para convertirlo en un espacio de exhibición, eventos y educación. La propiedad es considerada como un sitio histórico y culturalmente relevante para la comunidad afroamericana y para el mundo de la música en general.

Nina Simone, Como una de las figuras más influyentes del siglo XX, dejó un legado imborrable a través de su música y su activismo en la lucha por la igualdad racial y los derechos civiles.

El éxito de esta campaña de recaudación de fondos, es un testimonio del impacto duradero que Nina Simone ha tenido en la vida de las personas. La casa restaurada no solo servirá para rendir tributo a su memoria, sino que también se convertirá en un espacio de inspiración para las generaciones futuras.

Situaciones divertidas, personajes con personalidades extremas y una correría desde Ciudad Bolívar, hasta Suba, son los elementos de esta novela que además aborda temas como: el ambiental, el secuestro y el amor, entre otros.

Miguel Ángel es editor del ‘Grupo Ojos de Lince’, además escribe con maestría, saltando con versatilidad por diferentes géneros literarios. Entre sus obras se destacan ‘Las Venas de Yuma’ publicada en el 2015, donde hace un recorrido histórico de ficción por el río Magdalena. ‘Muerte en el Barrio Venecia’ editada en el 2019, presenta una historia que deriva su nombre de la novela de Thomas Man, pero lejos de su argumento, aquí el escritor parodia al género negro. ‘The Long And Winding Road’, publicada en el 2020, lleva el título de una canción de ‘The Beatles’, que aparece al inicio y al final de esta novela de la cual, el escritor manifiesta que va mucho más allá del drama familiar, pues considera que los personajes se funden en un vínculo filial que junta almas y corazones de una manera que trasciende. Otra de sus publicaciones es el poemario ‘Huellas en el corazón del matadero distrital’ un proyecto que desarrolló en el 2007 y que incluyó una performance que acabó de definir este espacio inhabitado, donde las paredes, dice Miguel, le hablaban.

En su más reciente novela, ‘El síndrome muy lejos de Estocolmo’, la historia se centra en el secuestro del concejal Esteban Márquez, por parte de Angélica, una universitaria de veinte años y perteneciente al movimiento ambientalista, quien, al fallar en su intento, por su falta de pericia, rompe en llanto y desesperación. Esteban se deja secuestrar voluntariamente, con el fin de que la secuestradora se calme. A partir de allí, empieza una aventura de escapes por la ciudad para estos dos personajes, que generan un vínculo tenso y amoroso al mismo tiempo, donde estarán al filo de la muerte y de la vida.

Miguel Ángel manifiesta que su manera de escribir le obliga a planear la historia a partir de la definición de los personajes y los hechos, para este caso en particular se situó en el 2019, “cuando un alcalde Bogotá quería construir en los humedales”. A partir de allí comenzó el trabajo y decidió que su novela tendría los tintes característicos del género del absurdo, uno de sus placeres y que reconoce, “ya no se explora mucho en la escritura”.

Este relato singular incluye situaciones con mucho humor y hace una crítica política enmarcada en la ciudad de Bogotá, acompañada a su vez de reflexiones sobre la condición humana y los problemas del “yo”, manifestados en las acciones y expresiones de los personajes.

Miguel Ángel ha recibido algunos reconocimientos como: la ‘Beca de creación artística’ SCRD en 2007 y 2008. La Expedición Bicentenario ‘Gritos Que Cambiaron la Historia’ en 2009. El ‘Premio distrital de ensayo’ en 2011 y el ‘Premio distrital de artículos sobre patrimonio’ en 2012.

Sus libros se pueden conseguir en diferentes librerías y en buscalibre.com

Desde el 2021, se busca la inclusión de este medio de transporte en la ‘Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de Bogotá’, razón por la cual el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC), la Secretaría Distrital de Movilidad y la Secretaría Distrital de la Mujer, adelantan la etapa de formulación participativa del Plan Especial de Salvaguardia (PES), un instrumento de gestión del patrimonio cultural inmaterial a través del cual se establece un acuerdo social y ciudadano para salvaguardar y revitalizar una práctica cultural.

La inclusión en la ‘Lista Representativa’ se da en el marco de la ‘Política Pública de la Bicicleta’, ya existente, y reconoce el valor patrimonial de este sistema cultural, el cual cada vez convoca con mayor fuerza experiencias vitales, identitarias y colectivas en la ciudad.

Entre mayo y julio, se realizarán una serie de talleres y jornadas participativas para formular junto con la ciudadanía el plan que permita la sostenibilidad de este sistema cultural. El llamado es a que la ciudadanía en general, ciclistas y colectivos de diferentes localidades, que tengan interés en aportar a la formulación del PES, participen activamente de estos espacios.

Programación de los talleres:

Taller sobre Caracterización y Cartografía

Localidad Usaquén. Casa del consumidor Usaquén. Calle 122#7a-61

Fecha: 24 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Teusaquillo. Lugar: Casa Kilele. Cl. 28a #16a31

Fecha: 25 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Taller sobre diagnóstico y construcción de salvaguardia

Localidad Suba. Lugar: Casa de la Igualdad Mujeres Suba. Calle 128 B # 58 A-37

Fecha: 27 de mayo

Hora: 2:00 p.m. a 5:00 p.m.

Localidad Chapinero. Lugar: Casa de Igualdad Mujeres Chapinero. Carrera 6 # 45-53.

Fecha: 31 de mayo

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Localidad Barrios Unidos. Lugar: Sede de Organización Curvas en bici. Carrera 57B # 67 B-41

Fecha: 1 de junio

Hora: 5:30 p.m. a 8:00 p.m.

Si quiere participar de estos talleres inscríbase aquí.

Esta encuesta se publica cada dos años y es realizada por la Secretaría Distrital de Planeación y el DANE, junto con la ‘Cuenta Satélite de Cultura y Economía Creativa’ de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte. El estudio presenta datos vitales sobre la cultura y las actividades relacionadas, en el campo de las ‘Creaciones Funcionales’, que incluyen: la fabricación de instrumentos musicales; juegos; juguetes y rompecabezas; actividades especializadas en diseño; edición de programas de informática; desarrollo de sistemas informáticos; portales web y publicidad, la mayoría de ellas, ejecutadas por agentes locales durante el 2021.

El objetivo de esta encuesta es recopilar información sobre aspectos sociales y económicos de los habitantes de Bogotá y la región. Los resultados obtenidos se utilizan para diseñar políticas públicas, enfocadas y territorializadas, que mejoren la calidad de vida de la población, en este caso, de los agentes locales.

Entre los datos relevantes resaltamos los siguientes:

Para el año 2021, había más de 150 mil personas trabajando en actividades culturales y creativas en Bogotá.

Suba es la localidad con el mayor número de trabajadores en este sector, con 29.856 personas, lo cual equivale al 19,6%. Le siguen las localidades de Usaquén (12,4%) y Engativá (11,2%). En estas tres localidades, las actividades más comunes entre los agentes locales están relacionadas con las ‘Creaciones Funcionales’, las cuales concentran la mayor cantidad de personas empleadas en el sector cultural y creativo y representan el 68,6%.

El 18,5% de los ocupados trabaja en actividades relacionadas con las Industrias Culturales, mientras que el 12,9% se dedica al área de Artes y Patrimonio.

En 2021, el 39,6% de las personas ocupadas en el sector fueron mujeres, mientras que el 60,4% fueron hombres.

Las localidades donde se encuentra la mayor proporción de mujeres empleadas en actividades culturales son Usaquén (45,1%), Teusaquillo (44,1%) y Engativá (43,0%).

En promedio, el 38,4% de las mujeres que trabajan en el sector cultural y creativo tienen ingresos que oscilan entre 2 y más de 5 millones de pesos. Por otro lado, el porcentaje de hombres que se encuentra en este rango salarial es del 61,6%.

La Feria Popular del Libro, organizada por las asociaciones de libreros de Bogotá con el apoyo de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, se ha consolidado como un espacio de encuentro entre los autores, lectores y profesionales de la industria editorial. En sus ediciones anuales, esta feria se ha destacado por ser un referente para el fomento de la lectura y el intercambio cultural.

El evento busca promover la diversidad y la inclusión, por lo que se reciben propuestas en diferentes géneros literarios, formatos y temáticas, desde novelas y poesía, hasta libros infantiles y de divulgación. Todos los géneros tienen cabida en esta feria que busca acercar la literatura a todos los públicos.

Para presentarse como expositor debe contar con una copia del registro en Cámara de Comercio, una carta de referencia del gremio de libreros y la fotocopia de la cédula. Estos elementos deben ser enviados al correo electrónico myrsanmo@gmail.com. La fecha límite para enviar las propuestas es el 23 de mayo del 2023.  

La feria se realizará del 27 de mayo al 10 de junio en el Parque Santander. Los asistentes podrán encontrar una gran variedad de libros nuevos y/o usados, tesoros bibliográficos y trueques de libros.

Como es habitual, los jueves conocemos las nuevas películas que llegan a la programación de los cines. En esta ocasión ingresó ‘Toro’, una película documental nacional con una historia para destacar.  

A continuación, compartimos las novedades para que puedan planificar su visita.

'Rápidos y Furiosos X' (Fast X). Director: Louis Leterrier.

El final del camino comienza. A lo largo de innumerables misiones y enfrentándose a toda adversidad, Dom Toretto (interpretado por Vin Diesel) y su familia han demostrado ser más inteligentes, astutos y rápidos que cualquier enemigo que haya cruzado su camino. Ahora, se enfrentan a su oponente más letal hasta la fecha: una amenaza aterradora que emerge de las sombras del pasado, alimentada por una sed de venganza y determinada a destruir a la familia de Dom y todo lo que él ama, para siempre.

'Disco de Oro' (Spinning Gold). Director: Timothy Scott Bogart.

Neil Bogart cumplió el sueño de convertirse en el promotor musical más exitoso y carismático de su tiempo. Fue productor y fundador del sello discográfico Casablanca Records, uno de los más importantes en la cultura pop de los años 70, que impulsó la carrera de artistas como Kiss, Donna Summer, The Village People y Parliament Funkadelic, entre otros. A Bogart se le atribuye el descubrimiento y apoyo de algunas de las mayores estrellas de la música de esa década. Una historia espectacular que retrata una década musical incomparable.

'Toro'. Directoras: Adriana Bernal-Mor y Ginna Ortega Jiménez.

Mientras estaba preso por narcotráfico en Barcelona, Hernando Toro Botero encontró en la fotografía una forma de reinventarse. Este documental explora su vida, recupera la memoria de su cuantioso trabajo y le da valor a su faceta como artista.