Desde el primero hasta el 29 de diciembre, el Instituto Distrital de las Artes Idartes desplegará una agenda con más de 60 actividades gratuitas en su red de escenarios culturales, invitando a la ciudadanía a disfrutar de la temporada.

La programación incluye conciertos, obras de teatro, cine, talleres, festivales, experiencias astronómicas y espacios de creación diseñados para que públicos de todas las edades celebren la diversidad, el encuentro y la imaginación. Los eventos se realizarán en teatros, parques, centros culturales, bibliotecas y escenarios móviles distribuidos por toda la ciudad.

Teatro El Parque: danza, teatro y música para toda la familia

-    El 4 de diciembre la programación inicia con ‘Akora’ y ‘Laquebaila’, puesta en escena ganadora de la Beca LEP que mezcla danza, acrobacia, videoarte y música inspirada en la geometría sagrada.

-    El 20 de diciembre será el turno de 'Momo', una historia para los más pequeños centrada en el valor de la amistad y el tiempo. Ese mismo fin de semana llegarán el humor y la música festiva con una noche de novena con los ‘Ama-Sónicos’ y ‘El Regalo de la Risa’, a cargo de la Banda Papayazzera.

-    El 21 de diciembre se presentará ‘Ila’, la niña tejedora, un musical que rinde homenaje a las artesanas nariñenses y al arte del tejido como símbolo de memoria cultural.

Programa Nidos: arte para la primera infancia

-    Del 8 al 29 de diciembre, el ‘Programa Nidos’ ofrecerá experiencias sensoriales y participativas para niñas y niños de 0 a 6 años junto a sus cuidadores. Nueve espacios de la ciudad recibirán actividades basadas en el juego, la exploración y la creación. La programación completa estará disponible desde el 22 de noviembre en el portal oficial de Nidos.

Teatro El Ensueño: música sinfónica y relatos navideños

-    El 12 de diciembre se presentará la 'Orquesta Filarmónica Prejuvenil de Bogotá, integrada por 90 jóvenes músicos'.

-    El 6 de diciembre subirá a escena 'El árbol de las cuatro historias', una obra interdisciplinaria que retoma leyendas y tradiciones de Ciudad Bolívar para reinterpretar el espíritu navideño.

Centro de Felicidad Cometas de Suba: lectura al aire libre

-    El 14 de diciembre se llevará a cabo el ‘Pícnic Literario Tutaina 2025’, un espacio dedicado a la lectura y la palabra en un ambiente de encuentro comunitario.

Planetario de Bogotá: ciencia y espiritualidad bajo las estrellas

-    El 20 de diciembre, el Planetario presentará ‘Planetario Nocturno – Navidad Viva’, una jornada que integrará charlas, observaciones con telescopios y proyecciones sobre las celebraciones del solsticio y su relación con las estrellas en diversas culturas.

Cinemateca de Bogotá: Navidad de película

-    El 6 de diciembre, de 10 a.m. a 12 m., la BECMA realizará el taller ‘Navidad de Película’, donde niños y niñas crearán faroles inspirados en clásicos como 'Mi Pobre Angelito' y 'El Grinch'.

La Casona de la Danza: velitas, tambores y baile

-    El 4 de diciembre se celebrará el ‘V Festival de las Velitas y Tambores’, un encuentro con talleres de percusión, comparsas y presentaciones en vivo. Además, habrá salones de baile navideños en Suba, Kennedy, Tunjuelito y Bosa, con orquestas locales que animarán a bailar ritmos tradicionales como cumbia, salsa, merengue y música tropical.

Centros de Formación Crea: arte en los barrios

-    Del 5 al 19 de diciembre, la programación ‘NavidadEs CREA 2025’ desarrollará talleres, ferias, exposiciones, novenas artísticas y actividades comunitarias.

El Castillo de las Artes: luz y arte comunitario

-    El 5 de diciembre se realizará La toma de la luz, una jornada con talleres de faroles, arte comunitario y música en vivo. Centro Cultural Pilona 10: teatro infantil para reflexionar.

-    Del 19 al 23 de diciembre, el escenario presentará una obra navideña infantil que invita a pensar en la solidaridad y el poder de los sueños.

Escenarios Móviles: la música navideña recorre Bogotá

Con esta programación, Bogotá se convierte en un gran espacio cultural donde familias, vecinos y visitantes pueden compartir la magia de la Navidad desde el arte, el juego y la creatividad. Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público.

Por segundo año consecutivo, la capital recibe una de las fiestas más emblemáticas de Colombia: el Carnaval de Negros y Blancos de Pasto, reconocido por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

El evento, titulado ‘Pasto se toma Bogotá’, se vivirá este sábado 29 de noviembre en la Plaza de Bolívar, con acceso completamente libre para toda la familia. Cerca de 200 artistas entre comparsas, murgas, colectivos coreográficos, disfraces individuales y agrupaciones musicales llenarán el centro histórico de color, danza y creatividad. La llegada del Carnaval a Bogotá no solo celebra el arte nariñense; también destaca la diversidad que construye la identidad bogotana. Sobre esta celebración, la directora de la FUGA, Blanca Andrea Sánchez, afirma:

“Bogotá se ratifica como ciudad de encuentro, de pluriculturalidad y diversidad, donde se viven todas las muestras y apuestas culturales de Colombia. Para la FUGA es un orgullo liderar la llegada del Carnaval de Negros y Blancos por segundo año consecutivo.”

Recorrido y programación

El desfile iniciará a la 1:00 p.m. desde la Plazoleta de Las Nieves, avanzará por la Carrera Séptima, pasará por el Parque Santander y llegará a la Plaza de Bolívar, donde desde las 3:00 p.m. hasta las 8:00 p.m. se presentarán agrupaciones musicales, comparsas y colectivos.

Colectivos, comparsas y artistas destacados

•    Fundación Cultural Amaru •    Fundación Cultural Indoamericanto •    Comparsa Saberes Ancestrales, de Carlos Aníbal Rosero •    Disfraces Individuales •    Estampa “Familia Castañeda: Raíces de mi Pasto Antiguo”

Recreada por la Asociación Cultural Betlemita y otras entidades, revive personajes icónicos del imaginario pastuso.

•    Murgas

Además, seis agrupaciones representarán la riqueza sonora del departamento:

•    Abran Paso La Banda – Referente tropical del sur del país. •    Ansar del Páramo – Trío vocal-instrumental múltiple ganador internacional. •    Harinson y la Liga del Sabor – Música campesina tradicional de Morasurco. •    Lluvia y Sus Soneros – Ritmos caribeños y afrolatinos con 13 años de trayectoria. •    Los Ajíces – Agrupación sandoneña con más de dos décadas de historia. •    Los Hermanos Genoy – Música campesina desde las faldas del Galeras.

El evento contará con una muestra de 32 emprendimientos: artesanías, diseño, gastronomía y productos identitarios. Esta franja impulsa la economía popular y fortalece el intercambio cultural entre territorios. Bogotá será testigo de la antesala del Carnaval 2026, edición que conmemora los 100 años del primer Corso de Flores (1926) bajo el lema: ‘Hecho con el Alma’. La Imagen Oficial, ‘Somos Uno’, del artista Diego David Portilla Martínez, y la presencia de Laura Sofía Yepes Apraez, Reina del Carnaval 2026, junto a Pericles Carnaval, resaltarán el espíritu festivo y simbólico del pueblo nariñense.

Para garantizar una experiencia tranquila y ordenada, el evento contará con estas medidas:

•    Evento familiar; no apto para bebés en brazos, coches ni mujeres en embarazo avanzado. •    Menores de 16 años deben ir con un adulto responsable. •    No ingreso de alimentos, bebidas, drones, sombrillas metálicas, mascotas ni personas bajo efectos de alcohol o sustancias. •    Prohibido el ingreso de camisetas de fútbol, envases de vidrio, instrumentos musicales, bicicletas, patinetas, carpas y objetos cortopunzantes.

A partir del próximo 25 de noviembre, las bibliotecas públicas de Bogotá se transformarán en espacios de creación, diálogo y experimentación gráfica. En total, serán doce recintos los que abrirán sus puertas para ofrecer talleres que exploran el dibujo con múltiples miradas: la memoria urbana, el bordado, el collage, la botánica, la narrativa visual y el juego creativo.

La programación del ‘Festival Ilustre Bogotá 2025’ está pensada para cualquier tipo de público, sin importar su nivel de experiencia, y se complementa con presentaciones en vivo como la ‘Batalla de Ilustración’, encuentros con expertos, espacios de creación de personajes, fanzines, cómic y actividades familiares diseñadas para acercar el arte a todas las edades. 

“Esta es una invitación a mirar la ciudad desde el trazo, la línea y la imaginación. Queremos que las bibliotecas se conviertan en territorios de creación donde las historias se dibujan colectivamente. Este Festival amplifica la riqueza gráfica de Bogotá y reconoce a quienes, desde su talento, siguen construyendo nuevas formas de narrarla”, afirmó Andrea Victorino, Directora de Lectura y Bibliotecas de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y BibloRed.

Para que lo tenga en cuenta: Programación del 25 al 30 de noviembre

Durante la primera semana, las actividades estarán distribuidas en bibliotecas como Las Ferias, Néstor Forero, Virgilio Barco, Venecia y Pasquilla, con propuestas que invitan a crear desde la sensibilidad, el color y el juego visual.

Entre los talleres destacados se encuentran ejercicios de ilustración inspirados en Maud Lewis, ciclos de imágenes que narran, sesiones que combinan dibujo y bordado, exploraciones sobre los paisajes verdes de Bogotá y encuentros para diseñar personajes desde el manga y el fanzine.

¡Imperdibles del 4 al 6 de diciembre en El Tintal!

Durante tres días, la Biblioteca Pública Manuel Zapata Olivella – El Tintal se convertirá en la sede central del Festival con una programación que reúne conversatorios, talleres especializados y espacios de encuentro con autores e ilustradores.

 Allí también se realizará uno de los momentos más esperados: el homenaje a Ródez y la apertura de la exposición ‘Ródez: eterno bibliófilo’, el 5 de diciembre a las 5:30 p.m., una muestra inédita dedicada a uno de los artistas urbanos, muralistas e ilustradores más influyentes de Colombia.

Jueves 4 de diciembre

●    4:00 p. m. – Conversatorio-taller: Relatos imaginados Construcción de historias a partir de la unión entre imagen y palabra.●    5:00 p. m. – Taller La identidad del trazo con @lutocorps Creación de personajes con identidad narrativa y referencias urbanas.

Viernes 5 de diciembre

●    4:00 p. m. – Conversatorio: Imaginar la escritura, escribir la imagen Diálogo sobre ilustración, grafiti, IA y nuevas prácticas visuales.●    5:00 p. m. – Taller Autorretrato en fanzine con Joha al Revés Exploración del fanzine como formato expresivo.

Sábado 6 de diciembre

●    3:00 p. m. – Conversatorio Ródez: eterno bibliófilo Un acercamiento íntimo a su legado como docente y creador.●    6:00 p. m. – Batalla de Ilustración en vivo Competencia entre ocho artistas que ilustran en tiempo real a partir de un concepto sorpresa.

Para conocer más información puede visitar el siguiente link.

Desde su primera edición, la apuesta del Festival no es solo reunir artistas, sino crear un espacio donde la música, el bienestar y las emociones se encuentren.  Como lo dijo Dafne Marahunta durante la entrevista, este tipo de espacios “permiten dimensionar, visualizar de otra manera todo lo que nos ocurre”, un recordatorio necesario para quienes viven en medio del caos urbano.

Más allá de los conciertos, la agenda también incluye espacios de arteterapia, conversatorios y actividades con organizaciones como Memorias Colombia, La Casa de la Paz y Esencia Ámbar. Esto responde a la naturaleza del evento, que, según Dafne, busca “entablar diálogos con uno mismo y con el entorno”, un planteamiento que resuena especialmente entre quienes necesitan formas nuevas de gestionar lo que sienten.

Sanarte Fest ofrece una propuesta que une arte, música y cuidado emocional en un mismo territorio. Para La Titicó, este enfoque es coherente con lo que la cultura siempre ha hecho: “sanar, reivindicar a la sociedad y llevarnos a encontrarnos con nosotros mismos”. Su lectura refleja algo que el público joven valora cada vez más: experiencias que aportan más allá del entretenimiento.

La actividad también se destaca por su filosofía artesanal: a partir de los selectores que llevan música en vinilo: “como cuando haces una playlist, solo que a la antigüita”, explicó La Titicó, hasta la presencia de bandas que han construido su camino desde la independencia. Cada propuesta suma a un ambiente que invita a dejarse llevar por el sonido mientras se intenta comprender lo que pasa dentro.

El Festival contará con voces como Adriana Lizcano & Edson Velandia, 1280 Almas, Dafne Marahunta, La Raska, Ley Ska y Le Mat, además de un “duelo de selectores” con La Titicó, Claumar, King AleX, Zeta Pe Selector y Dj Appóllouss, que pondrán a bailar con salsa, reggae, cumbia y más.

La cita es el 29 de noviembre en Capital Live Music ubicado en la Cra 13 #48-90.

Los Tikuna son uno de los pueblos indígenas más numerosos de la Amazonía. Habitan principalmente en Colombia, Brasil y Perú. El río y su selva son su mayor tesoro. Y fue precisamente en medio de ese legado ancestral donde un joven decidió amplificar la voz de su comunidad ante el mundo.

Se trata de Jhon Montenegro, quien hoy en día conserva más de 52 mil seguidores en Instagram y 44 mil en TikTok, conocido como ‘El Tikuna’ se ha convertido en uno de los rostros más visibles del Amazonas colombiano. Desde hace cinco años, este creador de contenido ha logrado que miles de personas conozcan la selva como un lugar distinto: no solo como destino turístico, sino como un territorio vivo que necesita cuidado, respeto y participación activa.

“En 2019, empezamos con un proyecto llamado ‘Amazonas Fashion Week’, que buscaba rescatar la moda ancestral de las artesanas sabedoras: todo el trabajo con cortezas de árboles, los trajes típicos hechos en chambira, llanchama, semillas y escamas de pirarucú. Gracias a este esfuerzo, las artesanas llegaron a Colombia Moda y pudimos mostrar que nosotros no vivimos solo en taparrabos como muchas personas aún piensan”, contó el influencer en los micrófonos de ‘Amantes del Círculo Polar’.

De esta manera, su trabajo digital nació como un intento por contar su propia historia y ofrecer una mirada más íntima del territorio que lo ha visto crecer. Hoy es una plataforma que reúne cultura, memoria indígena y acciones concretas para las comunidades que habitan en la región. 

En alianza con ‘Moechi Explorer’, El Tikuna ha llevado a figuras del entretenimiento nacional a recorrer espacios inexplorados del Amazonas, abriendo la conversación sobre turismo responsable y mostrando, en tiempo real, el impacto que puede tener una visita consciente.

Gracias a ese enfoque, personalidades como Yeferson Cossio, Luisa Chima, Claudia Bahamón, Marce la Recicladora, Stiward G y Julián Pinilla ‘El Chico de la Ruana’, han participado en iniciativas que van desde procesos de apoyo comunitario hasta campañas de protección animal. Una de las más recientes permitió la esterilización de 400 perros de la región.

“La selva es un lugar que transforma. Mi propósito es que cada persona que llegue aquí entienda que este territorio merece un compromiso real. El Amazonas no es solo un paisaje; es un cofre de historias, saberes y luchas que necesitan ser contadas desde adentro”, agregó ‘El Tikuna’.

Con 35 años, Jhon Montenegro ha hecho de su cámara y su experiencia un puente entre el país y el corazón de la selva. En sus propias palabras, estos contenidos han logrado que, en las últimas semanas, más de 50 millones de personas vuelvan su mirada al Amazonas. No como un lugar lejano o exótico, sino como un territorio en el que la cultura indígena, la biodiversidad y las comunidades están en diálogo constante.

Bastante sorprendidos han quedado los usuarios de la estación Bicentenario de TransMilenio, en Bogotá, con una pared de más de 150 metros cuadrados que acaba de convertirse en una muestra visual sobre la resiliencia y la capacidad humana de aprovechar las segundas oportunidades. Se trata del Mural Bicentenario ‘Tapas por la felicidad’, una obra construida con 80.000 tapas plásticas recicladas y elaborada por 24 exhabitantes de calle que hoy escriben una nueva historia de vida a través del arte.

La pieza fue presentada en el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad BOG25 y es el resultado de una alianza entre la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, la Secretaría de Integración Social, TransMilenio y la Fundación BAT. Más que una intervención urbana, el mural es un testimonio que entrelaza sostenibilidad, cultura ciudadana e inclusión social.

Conversamos con Roberto Carlos Rincón, uno de los 24 exhabitantes de calle que participó en la creación del “Mural Bicentenario: Tapas por la felicidad”, bajo la dirección del maestro Eduardo Buitrón, el acompañamiento de la Fundación BAT, y la articulación de @integracionbta,… pic.twitter.com/6YZNRnA8ZZ

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) November 13, 2025

Guiados por el artista colombiano Eduardo Butrón Hodwalker, los participantes aprendieron a darle un nuevo uso a lo que normalmente se desecha. Cada tapa reciclada es una pieza simbólica que representa segundas oportunidades, de las cuales ellos mismos son protagonistas.

“Trabajar con materiales reciclados es darle voz a lo que creemos que ya no sirve. Este mural quiere transmitir felicidad y recordarnos que la belleza puede surgir de lo que desechamos, igual que las personas pueden reinventarse”, expresó el reconocido artista ambientalista.

El resultado es una composición vibrante que evoca importantes símbolos capitalinos como un articulado de TransMilenio, la Catedral Primada, rostros de habitantes y exhabitantes de calle. Mensajes que dialogan con la dignidad humana, la memoria urbana y la esperanza. En ellas se reconoce a quienes han encontrado en el arte un camino para reconstruir su identidad y recuperar su lugar en la ciudad.

El arte resignifica la historia y el espacio público. En el marco de la Bienal Internacional de Arte y Ciudad #BOG25, inauguramos el “Mural del Bicentenario: Tapas por la felicidad”, una obra monumental de más de 180 metros cuadrados construida con 80.000 tapas recicladas por… pic.twitter.com/KoIvdHy0sj

— Secretaría de Cultura de Bogotá (@CulturaenBta) November 5, 2025

Roberto Angulo, secretario de Integración Social, acompañó la inauguración de la obra y la señaló como un ejemplo del poder de la colaboración: “Este mural combina sostenibilidad, participación ciudadana y resignificación urbana. Embellece un espacio emblemático y envía un mensaje de confianza e inclusión que es clave para la Bogotá que estamos construyendo”.

Así, el barrio San Bernardo, un territorio históricamente marcado por tensiones sociales profundas, es ahora escenario de una intervención artística que invita a mirar más allá de lo evidente. La estación Bicentenario funciona como una galería artística donde la ciudad puede contemplar el poder del arte para humanizar los espacios y sanar las trayectorias de vida.

Los amantes de las pinturas podrán apreciar obras de arte moderno y contemporáneo, colombiano y latinoamericano en un solo lugar. Se trata de la exposición gratuita de los grandes maestros de la plástica que se lleva a cabo en ‘Bogotá Auctions’, la cual estará disponible al público hasta el próximo jueves. 

En este espacio se podrán apreciar tres cuadros de Fernando Botero, una inédita de Débora Arango, así como otras destacadas de Emma Reyes, Beatriz González, Alejandro Obregón, David Manzur, Luis Caballero, Santiago Cárdenas, Antonio Caro, Maripaz Jaramillo, Enrique Grau, Miler Lagos, Jim Amaral, Ómar Rayo, Saturnino Ramírez, Juan Antonio Roda, Pedro Ruiz, Carlos Rojas, Antonio Samudio, Lucy Tejada, Guillermo Widemann, Hugo Zapata y muchos más. 

“La plástica de los años cuarenta está representada por tres piezas particularmente significativas: ‘Ronda con niño de Alipio Jaramillo’, uno de los grandes maestros del americanismo social en Colombia y Latinoamérica; ‘Nocturno-Parcas’ de Enrique Grau, cuyo expresionismo simbólico testimonia la intensa búsqueda plástica de su periodo formativo; y ‘Vendedor de peinillas’ de Hernando Tejada, destacada por haber participado en la ‘Bienal de Venecia’ de 1950”, expresó Charlotte Pieri, directora general.

Entre las pinturas también están la ‘Monalisa’ (niña) de 1961 de Fernando Botero, ‘Capital’ de 1976 de Carlos Granada, ‘Feliz cumpleaños, quiéreme y serás feliz’ de 1955 de Débora Arango, ‘El final de un mito’ de 1973 de David Manzur, ‘Barrucada’ de 1980 de Alejandro Obregón, ‘Paisaje selva tropical’ de 1987 de Luis Alberto Acuña, ‘Cali, carrera 8va’ de 1987 de Mónika Herrán y ‘Los iluminados’ de 2006 de Bernardo Salcedo. 

Los interesados en ingresar a la exposición pueden asistir a la Calle 70 # 10 A – 59 de 11:00 a.m. a 6:00 p.m. El jueves 20 de noviembre las obras también estarán disponibles para subasta. 

Conozca las obras, sus referencias y haga el recorrido virtual, aquí.

Esta es una experiencia oficial que da vida a uno de los libros más queridos del mundo. Con más de 1.000 metros cuadrados de arte, tecnología y juego, esta puesta en escena invita a público de todas las edades a reencontrarse con la magia, la sensibilidad y los mensajes atemporales de la obra de Antoine de Saint-Exupéry.

Un recorrido para ver con el corazón

La iniciativa combina proyección inmersiva 360°, teatro en vivo, zonas interactivas y espacios educativos en un viaje que celebra el valor de la amistad, la imaginación y el amor.

Los asistentes podrán adentrarse en escenarios icónicos como:

•    El Sahara •    El Jardín de las Rosas •    El Asteroide B-612

Entre otros espacios diseñados para maravillarse, aprender y capturar momentos inolvidables en familia.

“El mensaje del Principito está más vigente que nunca. En un mundo saturado de pantallas y distracciones, su llamado a mirar con el corazón es una brújula necesaria para todas las generaciones”, afirmó Alejandro Riviere, director creativo de Intuit SAS, estudio creador de la experiencia en alianza con el estudio francés custodio de la licencia oficial.

Además del recorrido inmersivo, los visitantes encontrarán una tienda oficial con artículos exclusivos, piezas coleccionables y ediciones especiales del libro, cuidadosamente seleccionadas bajo licencia oficial.

La experiencia está ubicada en el tercer piso del centro comercial Gran Estación.

Horarios: •    Lunes a viernes: 1:00 p. m. a 8:00 p. m. •    Sábados, domingos y festivos: 11:00 a. m. a 8:00 p. m.

En pleno corazón de Bogotá, en La Candelaria, el Museo Arqueológico MUSA inauguró ‘SERámicAnimal’, una nueva exposición que reúne 115 piezas de cerámica precolombina dedicadas a la representación animal. La muestra, instalada en la histórica Casa del Marqués de San Jorge, es una invitación a redescubrir la riqueza cultural de las antiguas sociedades que habitaron el territorio colombiano.

Más que una colección de figuras zoomorfas, ‘SERámicAnimal’ propone un enfoque sensorial y conceptual que entiende la cerámica como un archivo vivo, un lugar donde los cuerpos animal y humano se entrecruzan, por medio del barro.

En ‘Amantes del Círculo Polar’ hablamos con su curador, Óscar Sanabria, quien compartió detalles de la colección y su importancia en clave de la memoria precolombina del país.

“Vamos a ver una muestra de piezas cerámicas de diferentes regiones arqueológicas (...) Cada una tiene unas características particulares que nos permite comparar unas a otras. A pesar de las diferencias de lugar y de tiempo, todas tienen una particularidad que nos hacen pensar en esa idea del cuerpo, del cuerpo propio, del cuerpo del animal y sus diferentes transformaciones”, agregó.

La muestra reúne piezas provenientes de ocho regiones arqueológicas —Tairona, Calima, Muisca, Guane, Nariño, Tumaco, Guayupe y Tierradentro— seleccionadas cuidadosamente entre las más de 15.000 piezas que conforman la colección del museo. Una diversidad simbólica de objetos que convierte la exhibición en una de las propuestas más completas de la capital, tanto por su riqueza estética como por el diálogo que establece con las tradiciones de distintos territorios.

“Esta exhibición, con sus 115 piezas, es un viaje a través de una idea de la plasticidad y la facilidad que tiene la cerámica para hablar de muchas cosas. Entre esas la transformación entre el hombre y el animal”, agregó el curador.

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Cada objeto revela la destreza técnica, la sensibilidad artística y el profundo pensamiento simbólico de las culturas precolombinas, en las que los animales no solo eran referentes del mundo natural, sino también entidades sagradas, guardianes, presencias míticas o expresiones del tránsito entre mundos.

Adicionalmente, el montaje museográfico incorpora sonidos, video y dispositivos interactivos, permitiendo que la visita sea una experiencia inmersiva. El proyecto, por su parte, contó con el acompañamiento académico de Brown University, la University of Chicago y un equipo interdisciplinario de profesionales reunidos bajo el nombre Colectivo MUSA, quienes trabajaron en la creación de una propuesta novedosa y responsable con el patrimonio.

Los interesados en conocer esta y otras exposiciones pueden visitar www.musa.com.co para descubrir mayores detalles.

El Festival regresa a la ciudad con una programación amplia y diversa que incluye exposiciones, conversatorios, laboratorios de danza y una gala de cierre que promete reunir distintas expresiones del movimiento Ballroom. Detrás de esta edición están Olga Robayo y Manu Mojito, artistas que han diseñado una curaduría que invita a mirar las corporalidades, los territorios y las formas de habitar desde el arte contemporáneo.

Uno de los escenarios principales será ‘El Parche Artist Residency’, espacio histórico para la escena Ballroom en Colombia, donde se realizaron los primeros ensayos de esta práctica performativa. Allí se presentará el Archivo Ballroom Bogotá, una exposición que reúne memorias, fotografías y relatos de quienes construyeron comunidad cuando la palabra “visibilidad” aún era un acto de valentía.

La programación también incluye el conversatorio ‘Decolonización de la cuerpa y las heridas de territorio’, con la participación de Habibitch (Argelia/París) y Rebeca Zaa (Brasil/Egipto). Este diálogo busca pensar cómo los cuerpos se convierten en espacios políticos, atravesados por historia, migración y deseo.

Los días 19 y 20 de noviembre, Habibitch liderará un Laboratorio de Vogue, un espacio para aprender, compartir y entender la danza como una forma de resistencia y autoafirmación. El eventol cerrará el 22 de noviembre con una gran maratón de performance y feria de emprendimiento en la Terraza Pasteur, un punto de encuentro entre arte, comunidad y fiesta.

Desde su creación en 2015, el Festival KUIR se ha consolidado como un refugio para la creatividad disidente, libre de discriminación y abierto a todas las identidades. Más que una celebración, es una invitación a mirar la ciudad con otros ojos: los que bailan, crean y transforman la historia con orgullo.

Programación disponible aquí.